Transcripciones
1. ¡Hola!: puestas de sol y los campos de girasoles son temas inspiradores para los artistas Capturan la
belleza de la naturaleza en sus momentos más encantadores, y estoy muy emocionada de ayudarte a capturar esa magia
en tu lienzo Bienvenido a esta clase de pintura
acrílica en línea donde vamos a aprender a pintar un campo de girasoles y un hermoso y
colorido cielo al atardecer. Una de las
partes más emocionantes de la pintura, puestas de sol es jugar con los colores. Las puestas de sol son conocidas por sus ricas y diversas paletas
de colores Aprenderás a equilibrar
y mezclar tonos cálidos como rojos y naranjas con
tonos fríos como azules y En esta clase, te guiaré en la creación de un cielo
vibrante al atardecer. Y mostrarte los trucos
de cómo combinar colores
cálidos y fríos de
manera efectiva en capas sin crear
barro en tu lienzo. Prepárate para aprender las
técnicas y métodos necesarios para crear tu propia obra maestra
impresionante. He utilizado una mezcla de imágenes de referencia para
crear esta pintura, y las he compartido
todas dentro de esta clase. Para tu inspiración, ven únete a mí en este Johnny artístico. Y deja que la belleza
de los campos de girasoles al atardecer
inspirara tu próxima obra maestra. Pulsa ese botón de inscripción y te veré
dentro de la clase.
2. Materiales artísticos: Bien, así que comencemos. Aquí está mi tablero de lona. Esta vez estoy usando un
tablero de lona en lugar de mi habitual papel
acrílico. Déjame quitarme la portada. Se trata de tablero de lona de nueve por 11
”. Ahora puedes hacerlo sobre un lienzo
recto también, o lámina de lona, lo que sea que
tengas o papel acrílico, cualquier cosa está totalmente bien. En lugar de
guardarlo en mi mesa aquí solo lo estoy guardando sobre una tabla de espuma para que
no estropee mi mesa. Eso es para la superficie. Aquí tengo mi plato
y un vaso de agua. Estos son los pinceles
que han retomado. Ahora, como ves
que he retomado esto como el pincel grande tamaño 12. Normalmente no uso esto, pero hoy voy a usar
esto porque la superficie sobre la que estoy pintando es casi el
doble de la talla cinco. Necesitaba un cepillo de gran tamaño
para cubrir esta gran superficie. También he guardado un pincel
con dedos para hacer algunas
de las nubes,
tres de estos pinceles de
forma redonda, un poco más grandes, de tamaño mediano Y los pinceles de forro fino, veremos cómo usamos
esto a medida que avanzamos. Hoy, voy a usar todos
los acrílicos de cuerpo grueso. A lo mejor voy a usar algunos
de los acrílicos fluidos. Pero quería usar acrílicos de cuerpo
grueso solo para mostrarte cómo funcionan las cosas Porque sé que algunos de ustedes
usan acrílicos de cuerpo grueso. Sólo se llega a practicar un poco más con acrílicos de cuerpo
grueso Esto es azul thalo de
mis acrílicos fluidos. Estoy sacando sólo un
poco de azul prusiano. Como dije, esta
pintura va
a estar llena de múltiples colores. Prepárate para jugar con
diferentes colores, sacando algo del
blanco en un apolítico, algunos morados también El nombre de la sombra
es Prisma violeta. mí me encanta este color,
aunque hoy no
lo uso demasiado en mis
cuadros, lo
usaré
porque mayormente mezclo azul y rojo y me
pongo esto sombreado Desde que tenía todo este
tubo, nunca lo he usado. Déjame usarlo hoy. No voy a sacar rosa
porque voy a estar mezclando este rojo carmesí con blanco y da
un hermoso Esto es algo de amarillo cadmio. Es más o menos como mi
cromo, amarillo, carmesí, cromo
lago, amarillo, morado, azul
prusiano, azul
thalo Eso es todo lo que he
sacado a partir de ahora. Más adelante voy a
sacar todas las demás formas. Creo que también necesito un
poco de naranja. Esta es mi naranja cadmio. Podría haber mezclado rojo y
amarillo para obtener el naranja. Solo pensé que
hoy voy a
usar todos mis colores y mostrarles
cómo pueden hacer eso. Bien, comencemos.
3. Paso 1: colores frescos para el cielo al atardecer: Vamos a estar
cambiando
bastantes cepillos o lavándolos. En lugar de lavarme,
creo que prefiero cambiar mis pinceles. Lo que voy a
hacer es que voy a empezar con este pincel. Esta también es una mancha
más pequeña que esta. Esta es la talla 12. Porque no quiero lavar demasiado
mi cepillo. Empiezo con
éste. Bien, comencemos. Lo primero que estoy
haciendo es comenzar con aplastar azul
y una mezcla de lo, azul en la parte superior, hacerlo realmente oscuro. Empieza a mezclar un poquito de blanco para crear
unos alfileres de azul. Además, fíjate cómo estoy
agregando los colores. Solo voy en
trozos pequeños y dejando que vean
las pinceladas, ¿verdad Para que puedas ver todas
mis pinceladas que ha entrado aquí. Lo hermoso que
vas a aprender en esta pintura es cómo mezclar colores
fríos y colores cálidos. Porque si no lo haces
bien en un paisaje, puede estropear tus pinturas porque los colores cálidos
y los colores fríos se mezclan y le dan
un tono muy fangoso Que no quieres en tu pintura a menos que
quieras crear ese tono. Ahora mismo, lo que estoy haciendo
es simplemente deshacerme de todo el exceso
de azul de mi pincel, tomando más de blanco
porque aquí es donde mi mezcla de
los va a suceder
mi mezcla de
los colores
fríos y cálidos. Quiero mantenerlo lo más
ligero posible. Bien. Así que ahora solo mezclándolo un
poco. En la parte superior, esta esquina,
lo estoy haciendo absolutamente oscuro. Simplemente va una
vez más siendo oscuro. Ya ves como me estoy
mezclando muy suavemente. Simplemente moviendo mi pincel
alrededor y dándole una creación de una hermosa
textura automáticamente. En este punto, lo que voy
a hacer también es simplemente ir
de lado y agregar color en
el borde del lienzo. A mí me gusta hacerlo de inmediato mientras pinta
porque antes
que nada, ahorra tiempo y tu pintura porque ya tienes
la pintura después, si vienes y la haces,
tienes que sacar los colores. Una vez más, es solo un poco más de
dolor de cabeza como hacerlo. Al mismo tiempo esto
se hace, este pincel, voy a mantenerlo a
un lado, no por mucho tiempo, porque voy
a usar este color en la parte inferior cuando
agrego los greens. Mantengamos esto como nuestro paso uno. En el paso dos ahora,
vamos a seguir adelante y mezclar todos los demás hermosos tonos. Bien, antes de seguir adelante, solo
quiero darle
un pequeño toque. Ves, por eso es bueno
que mantenga este cepillo a un lado. Porque si tengo que
hacer una pequeña mezcla de azul o de esta tonalidad,
puedo hacerlo de verdad. Yo sólo quiero añadir un pequeño
retoque de púrpura por aquí. Puedes prácticamente
jugar y usar tus colores favoritos y
mezclarlos donde quieras. Sólo un pequeño
retoque de púrpura.
4. Paso 2: colores cálidos para el cielo al atardecer: Ahora estoy sacando
más de blanco porque este blanco está todo
mezclado con azul. Empiezo con
el cobertizo más ligero. Lo estoy agregando justo debajo del azul. Ahora bien, esto es una cosa importante que debes entender. Azul mezclado con amarillo
y amarillo mezclado con rojo sigue siendo fino siempre y cuando
no estés mezclando azul
y rojo directamente. Lo que estoy haciendo
aquí es intentar, habíamos añadido el blanco en la
parte inferior del azul ahí. este momento voy a
agregar blanco y amarillo
y mezclarlo con
la zona azulada ¿Qué color obtendremos si
mezclamos amarillo y azul? Solo conseguimos un pequeño
retoque de verde. No completamente verde, sino solo un poco
de textura verdosa Y eso está totalmente bien. Solo entra, juega un poco
con él. Mira, estoy tratando de
crear un poco texturas aquí con mi pincel. Solo
divirtiéndome un poco mientras mezcla esto. Toma un poco de amarillo. Simplemente lo limpié en
el papel de tisú para que me deshaga de todo el exceso de
azul que he recogido. Y eso es todo. Ahora bajemos y sigamos
agregando más amarillo. Bien, he añadido un
poco de amarillo. Voy a añadir
más de blanco aquí. Bien, déjame hacerlo enseguida. Por eso me gusta usar acrílico de cuerpo
grueso a veces
porque como puedes ver, está dando una textura a
mi pintura, que me encanta. Y voy a mezclarlo
con un poco de naranja, naranja y mezcla amarilla. Verás, no los estoy mezclando, solo los
estoy agregando para tapar la lona y bajando, sin perder demasiado
tiempo en cada uno de los lugares. Añadiendo un retoque porque
este es el cielo al atardecer, así que va a haber
tantas sombras por todas partes, teniendo algo más de ello. Un poco aquí y allá. Bien, ahora pasemos al rojo carmesí y llevemos
el tono rojo oscuro Aquí no va a estar
absolutamente oscuro porque vamos a
mezclarlo un poco con naranja. Ya ves carmesí.
El rojo es casi como el rosa. Realmente no necesitas el rosa. Si tienes rojo carmesí, si quieres hacer bebé, puedes usar totalmente carmesí, usar totalmente carmesí, rojo y blanco y se pondrá
como Creo que voy a llegar
hasta que él sea la mitad de los canis. Vamos hasta el final. Ya ves como estoy moviendo mi pincel en la
dirección horizontal, casi. Bien. En la parte inferior. Ya
ves lo que voy a hacer. Sólo voy a agregar un parche porque las cremas en rojo son, como dije, es casi rosa. Y cuando lo mezclas con el morado, simplemente
se mezcla muy suavemente. Quieres mezclar
colores que se mezclan suavemente entre sí y
no crean un bajo fangoso Básicamente, los colores en la voluntad de
color que están uno
al lado del otro son los colores
que quieres mezclar. Ahora voy a
tomar un poquito de púrpura y añadiéndole
al rosa él. Blanco solo para aclarar
el tono púrpura. También justo debajo de esto
va a estar el verde. Cuanto más oscuro lo hago aquí, mejor se mezcla. Entonces voy a añadir sólo un poquito más de púrpura aquí. Ya ves lo bellamente que se mezcla
esto. Ahora tengo mucha pintura. Mi pincel como puedes
ver, amarillo, naranja, rosa como en carmesí,
rojo y morado Todo lo que voy a hacer
ahora es deshacerme de todos los colores, la
mayoría de los colores. O en esta etapa, lo que también
puedes hacer es cambiar pincel, pasar a un pincel redondo. Esta es una talla que me queda
bien en esta etapa. Solo ve y retoca. Esto es solo una
etapa extra que te estoy enseñando. Cuando creas una pintura, un paisaje con
múltiples colores, lo que podemos hacer es simplemente ir
muy suavemente sobre el color que has agregado
y simplemente
retocar con algún otro
color que necesites para simplemente enderezar esta línea porque creo que esto
no es absolutamente Sí, eso es todo
lo que se ha hecho. Voy a venir
aquí, volver a visitar después algún tiempo una vez que esto lo haya intentado Y voy a hacer un
poco más de retoques aquí. Pero para la primera capa
creo que esto es fantástico. Realmente absolutamente necesitas
tener una segunda capa. ¿Qué? Tratando de ahorrar tiempo
y hacerlo de una sola vez. Pero si te gusta hacerlo en capas, también puedes
hacerlo. Vuelve de nuevo encima. Lo que estoy haciendo aquí es agregar
un poco
de textura gruesa de naranjas para crear más punta Sólo un pequeño
retoque de amarillo aquí. Y luego, como dije, esta parte voy
a venir y hacer más tarde. Porque ahora mismo no voy a
poder hacerlo muy fácilmente porque los
colores están bastante mojados. Voy a hacer esto más tarde.
En este momento, también
estoy lavando este
gran cepillo. No quiero mantenerlo a un lado para
5. Paso 3: fondo de campo: Ahora voy a pasar a este pincel
azul que he guardado un lado y voy
a hacer un poco de cosas con este color.
¿Qué has hecho? Estoy usando un
poco de mi líquido. Acrilatos verdes aquí,
voy a usar amarillo. Ahora. Mira, tengo
azul en mi pincel, y por aquí estoy
un poco verde. Por eso estoy usando este pincel porque si solo tomo
un poco de amarillo, automáticamente
lo va
a convertir en verde. Verás, no desperdicié
el azul que tenía en mi cepillo. Lo estoy usando y mezclándolo, agregándolo en la parte inferior para
crear mi textura verde. Pero claro,
voy a usar algo
del verde así como una letra. Pero permítanme añadir la
mayor cantidad de verde que pueda. Y ves que
también aparece un poquito de azul , lo cual
es muy bueno. Necesito bastante
amarillo más aquí. También, ya ves mientras
estoy agregando los colores, estoy dejando que las texturas se vean a través y estoy
empezando a agregar verde. Además, ya ves cuando el amarillo
se mezcla con el verde aquí, está creando un
tono diferente de verde. Pero cuando el amarillo
se mezcla azul aquí, era un verde diferente. Aquí tienes tanta variedad
de tonos, ¿verdad? Bien. Ahora en la parte inferior, ahora, ya que el verde y el azul están
muy cerca el uno del otro, voy a agregar un
poco de azul aquí, también junto con el verde, para crear un fondo muy
brillante. Yo también quiero agregar
el color de este lado. Este es solo el fondo que estoy haciendo porque
vamos a venir encima de él y crear
alguna textura frondosa
antes de crear algunos girasoles No soy muy particular acerca este trasfondo porque
esto va a ser tapado con una
capa diferente encima de esto. Todo lo que estoy enfocado es en
crear diferentes colores, diferentes texturas en el
fondo. Eso es todo. Se. Se ve hermosa, ya lo
sé, pero lo que voy
a hacer es darle un secado y dejar que este
lienzo muera completamente. Por lo que se ha hecho nuestra primera capa de cubrir todo el
lienzo. Y voy a dejar que se seque
completamente y me voy a
poner encima y añadir algunos colores
más por aquí. Voy a añadir un poco del reflejo del cielo cayendo sobre el campo
también ahora mismo. Este es un
paso muy importante para entender cómo crear una pintura
con todos los colores. Ahora mismo, no puedo agregar
naranja, rojo encima de esto, porque si se mezcla
en el verde, va a crear
un tono muy feo. Si quieres probar
eso, puedes intentar mezclarlo
tarde y ver el
color que obtienes. No quiero crear
ese color en mi lienzo. Así que voy a dejarlo
secar y luego voy
a ir encima y mezclar todos estos colores
pequeños juntos y para que parezca que fluye muy fácilmente
entre sí.
6. Paso 4: texturas de campo: Estoy de vuelta con esta
colorida pintura. Ha pasado bastante tiempo. Ya lo he dado casi
2020, 5 minutos. Me tomó bastante
tiempo secarse porque he estado usando acrílicos de
cuerpo de pico, ¿verdad? Por lo que toma un poco de tiempo
extra para secarse. Ahora, voy a
ir encima de esto y agregar algunos
retoques para eso. Estoy usando el cepillo de filtro. Pensé que
usaría el cepillo de fibra para las nubes, pero está bien. Ahora lo que voy a hacer es porque voy a trabajar
en el campo mayormente, pero antes de eso solo
voy a agregar un pequeño
retoque de blanco aquí en las nubes. Saca un poco de amarillo, todo está mezclado con verde. Ya ves lo fácil que puedo
ir esta vez encima de todos estos colores y
agregar todos los colores una vez más en la segunda capa, porque mi primera capa se
ha secado completamente. Todo lo que estoy haciendo es simplemente ir y agregar solo un poco de color. Yo solo quiero agregar un
poco de rosa claro también. Solo estoy mezclando freón rojo y blanco y creé
este hermoso rosa Solo estoy agregando eso un poco
en algunos de estos lugares. Ver más capas que sí
alcanzas tus looks de pintura. Sólo te estoy lanzando todas
estas ideas. Cómo puedes hacerlo.
Simplemente seque la primera capa y luego vaya encima de ella
y agregue más de los colores. Simplemente no intentes hacer todo a la vez porque cuando los colores están mojados, realmente no
puedes
jugar con ellos
tanto como quieras. No puedes seguir haciendo
esto a menos que estés satisfecho con los colores
que estás obteniendo. Sí, eso es más o menos. Bien. Creo que
se ve muy bien. Ahora con el mismo pincel, simplemente
seguiré moviéndome hacia abajo
y comenzaré a agregar los colores. Claro. Entonces como ves, ya
tengo algo de
naranja en mi y esas naranjas
viene al campo. Ya ves lo despacio voy
y mezclando todos los colores. No hay que tomarlo con calma. En su mayoría estoy mezclando amarillo y poco azul
en lugar de verde. Porque la razón por la que me gusta
mezclar dos colores para llegar
a un color es porque
no va a ser un color sólido. Eso es lo que me encanta. Da variedad de tonalidades. Pero muy poco a poco, solo estoy construyendo la segunda
capa encima de ella. Voy a añadir más de un rojo por aquí en
poco tiempo. Principalmente estoy usando el
azul prusiano y mi
amarillo cadmio para crear estos
hermosos tonos del campo Bien, ahora ves sin
lavarme el cepillo, como voy a agregar solo un
toque de rojo entre esto, tal vez solo un poco
de azul también. Esto es básicamente un reflejo del cielo en el
campo un poco. Aquí no va a ser
mucha reflexión. Bien. Eso es. No demasiado. Sólo tenemos que sacar un
poco de azul prusiano. Voy a tomar un más
del verde oscuro también, porque ahora voy a
crear algunas hojas. Pero antes de crear las hojas, voy a crear
algunos fondos. ¿Ves cuántos colores estamos mezclando en un mismo lugar? Hay que tener mucho cuidado, lo contrario, pueden
llegar a ser un poco demasiado. Bien, esto se ve bien. Ahora voy a crear algunos árboles aquí y luego bajar y
crear el, por favor.
7. Paso 5: árboles distantes: Para esta cinta. Me estoy
quitando un poco más de negro. Realmente no necesito
mucho negro. Sólo un poquito de ella. Y vamos a crear
algunos árboles aquí. Voy a usar en realidad
más de verde y azul. Mantén tu cepillo seco. Bien, solo tomándolo a un lado, mantén tu pincel seco
mientras haces esta mezcla
verde y azul. Y con esto, voy
a agregar un pequeño toque de amarillo solo para agregar sombra a este verde. Y continuamos esto
a lo largo de la
línea del horizonte hasta el final con más árboles. Creo que esto ya es tan
colorido. Va a
salir muy bien. Sólo algunos aspectos destacados. Por favor, por favor, por favor. Como pueden ver,
aquí suceden muchos trazos
pequeños que realmente no se pueden definir. Simplemente juega
con este concepto de agregar solo varios
colores en múltiples capas, terminarás con
algo realmente bonito. Bien. Una cosa más que te
puedo decir aquí es que también puedes el cepillo Filbert es un poco grande para esta
pequeña área de aquí En realidad puedes usar
un pincel fino para hacer todas las pequeñas cosas que
necesitas hacer, ¿de acuerdo? Y también aquí lo que voy a hacer es simplemente añadir un pequeño
retoque de naranja en algunos
de estos lugares. Con el cepillo pequeño,
creo que es mucho mejor porque no va a llegar
a un área realmente grande. Solo un área pequeña. Bien. Creo que
eso es bastante bueno.
8. Paso 6: hojas: Ahora voy a agregar algunas hojas de
fondo a esto. Para eso estoy usando
este pincel para sentirte bien porque solo puedes crear hermosas hojas con
solo un par de trazos. Entonces mira esto, no lo
vamos a definir mucho, solo
va a ir
en segundo plano. Ya ves solo con un
trazo de mi pincel Filbert, cómo estoy creando toda esta hermosa hoja como
texturas en el fondo Básicamente es mezcla
de todos los colores. También puedes usar un poco de
verde y amarillo. Verde y azul, amarillo y azul, azul, básicamente diferentes
tonos de verde. Tocando un poco de retraso. También entre agregar la bandera se crearán
más sombras y la profundidad se puede mover sola. No queremos que
sea demasiado brillante aquí porque todas estas son
partes del fondo. Justo encima de esto, vamos a crear unos
hermosos girasoles No quieres que el fondo
sea demasiado ligero, es
mejor mantenerlo visto. Con el pincel archivado, se está volviendo tan fácil
crear todas estas texturas y sin realmente hacer mucho, así que solo retocar el pincel en sí es crear
hermosas hojas Una vez más, mi fondo
completo se hace con más
capa de texturas. Mira lo hermosa que se ve esta textura espesa y
cremosa. Ahora voy a
dejar que lo pruebes y luego vamos
a venir encima y agregarle unos
hermosos girasoles Antes de eso, solo quiero
darle un poco más de los reflejos en
los árboles distantes. Apenas un pequeño retoque de amarillo sobre el color anterior
que habíamos hecho. Eso es, me estoy
lavando el relleno con cepillo.
9. Paso 7: rayos de sol: Si bien ha pasado
casi media hora, todo está completamente seco. Ahora estamos más o menos al final de la pintura
y vamos a crear algunas cosas hermosas sobre esto y crear una pintura
increíble. Sí, lo primero que
voy a hacer es usar mi pincel de bandera. Este es el que utilicé
para crear el área azul. Voy a crear
rayos de sol cayendo sobre el campo. Y después de eso voy
a crear los girasoles. Bien. Hagámoslo
por crear Ahora, ya que estoy usando
acil de cuerpo grueso, es bastante grueso. Lo que estoy haciendo es agregar
un poco de agua, mezclarla con el blanco. Tengo un poco de blanco y
lo que estoy haciendo es que me estoy
deshaciendo del máximo de agua y de todo lo que hay en el papel de tisú. No quiero tener
demasiada pintura. Ahora bien, ve esta área
que yo había hecho antes. Lo que voy a hacer
es simplemente repasarlo y simplemente agregar como una pequeña
capa de blanco aquí. Sólo un pequeño
retoque. No demasiado. Todo lo que voy a hacer es, ya ves que es
mucha pintura y el blanco va a ir a crear alguna. Bien, Eso es mucho, trazos
muy suaves. No quieres poner
mucha presión en tu lienzo y algunos
golpes más en este lado. El truco de hacer los
rayos del sol es que necesitas tener menos presión de dolor
y usar un cepillo plano. Incluso puedes probarlo
con un cepillo abanico. Creo que eso va a
ser muy bueno también. Yo he hecho esto
con pincel plano, pero me siento más
cómodo con el, vaya, ya ves por aquí lo que pasó es un
poquito demasiado de blanco Entonces así es como
haces el control de daños. Simplemente lo borras porque es una cantidad muy
aguda de blanco. No va a hacer
mucha diferencia. Y solo lo repasas y no quieres tomar
demasiado abajo sub, solo lo vas a dejar aquí. Bien, solo siento que lo que estoy
haciendo ahora es
lavarme el cepillo completamente
con el agua. Sólo voy un
poquito a donde no
quiero que esté tanto blanco. Así es como
puedes simplemente despegar un poco porque
ves esta zona roja brillante. No quieres
cubrirlo demasiado con el blanco simplemente yendo y quitándose algunas de las formas. Sí, porque a veces
me dejo llevar demasiado
y solo agrego mucho. Ahora bien, esta es la forma en que
puedes despegar el domingo, creo que esto está
bastante bien. Solo te estoy agregando un poco de
agua para
asegurarte de que el área de agua esté
completamente oscura. Este es el beneficio de tener la lona seca porque
si esta no estaba seca, no podría haber hecho todo esto. Bien. Ahora mira, la
mayor parte va a ir de
fondo porque
voy a crear los
girasoles encima y creo que esto se
ve bastante bien Se está reduciendo en algunos lugares. Sí. Entonces eso está hecho.
10. Paso 8: girasoles: El siguiente paso, voy
a crear los girasoles. Para eso, estoy usando este
pequeño cepillo redondo tamaño tres. Ahora bien, como se puede
ver en este pincel, esta no es una cinta puntiaguda. Es muy duro en la boca. En la cinta, ¿verdad? A mí me gusta así
porque no
quieres cinta puntiaguda y no
quieres
crear como girasoles puntiagudos Bien. Míralo. Los colores que necesito
para eso son amarillos, que ya tengo aquí. Oh, está mezclado con verde. ¿Ves? Qué bueno
que lo comprobé. Voy a sacar un poco de blanco
fresco aquí, Amarillo. Y voy a
sacar algo de blanco. A pesar de que tengo
algo de blanco por allá, está todo mezclado.
Sólo sacando. Necesito un poco de naranja
y algo de café, Tal vez un poco de rojo. Me queda un poco de
rojo en mi plato. Creo que eso debería ser
suficiente. Bien, comencemos ahora
empezando por el amarillo. Entonces lo primero que estoy
haciendo es marcarlo. Lo primero que estoy haciendo es con la mezcla blanca con un
poco de amarillo. Este es mi centro para agregar. Ya ves lo duro que es esto. No estoy tratando de hacer
pulcramente y amablemente. Sólo estoy tratando de
hacer todos los pétalos de
la flor engarzada
mayormente con blanco, con un pequeño toque de amarillo. La razón por la que lo estoy haciendo con blanco es porque si
no agrego primero el blanco, este fondo verde
va a estar mostrando a través. Eso no queremos,
estoy agregando así. Ahora ya ves, porque tengo
un borde áspero en mi pincel, me
está ayudando a hacer estos bordes ásperos
del girasol también. Bien, ahora voy a tomar
un poco de naranja y amarillo y agregar
desde el centro hacia afuera. No voy hasta
el final, solo empezando por el centro, solo sumando un poquito. Ahora estoy tomando sólo un
poco de amarillo puro. Y solo agregando no
en todos los pétalos, sino en solo algunos de los pétalos. Sólo estoy agregando un
poco más de amarillo. Ves esta textura gruesa que se está formando a medida que
estoy dibujando esto. Sucederá si lo haces
con un acileso fluido también. Solo hay que recoger
un poco de pintura para hacer esto. En algunos de los lugares, estoy agregando algunos de los blancos. Bien, bastante hecho. Ahora lo que voy a hacer es en la parte central con Brown. Bien, ahora voy
a volver aquí o tal vez déjame intentar
hacerlo enseguida. Todo lo que estoy haciendo es simplemente
restregar la pintura así. ¿Ves la textura
que se está creando? Y solo estoy agregando un
pequeño toque de rojo también en esto porque está mojado. Lo que voy a
hacer es sacar
sólo un poquito de ella de aquí y agregarla a los pétalos. Bien, voy a volver a
visitarlo un poco más tarde. No quiero hacerlo ahora
porque está todo mojado. Bien, Ahora vamos a
crear todos los demás. Aquí es donde estoy
haciendo mi otro. Esta es la parte central. Agreguemos los pétalos con él. Mira, cada pétalo es solo un
trazo de tu pequeño pincel. Y luego
vamos a hacer otra vez, lo
mismo a sólo un poco de blanco en el medio,
en algunos lugares. Algunos amarillos en el medio. Bien, creo que eso
se ve realmente precioso. Y vamos a hacer el toque final un
poco más tarde solo agregando aquí
solo un poco más de mezcla
marrón amarillo. Además, sólo voy
a eso solo un poquito más de amarillo
y marrón en el centro. Tan solo saca algunos golpes. Muy sencillo, haciendo
esto girasoles otra vez. Vamos a masticar un poco
más. Este es mi centro. No pienses
demasiado, solo saca los pétalos como quieras. Verás, no estoy
siguiendo nada. Simplemente tomando un trazo por un pétalo y lo harás bien. Bien, entonces hagamos un poco más. Aquí es donde otro centro. Este es otro. Ahora lo que estoy haciendo es lo
primero que estoy haciendo es sumar todos los centros
de los girasoles Y luego voy encima de
ellos y sumando los pétalos. Así que los pequeños realmente
empiezan rápidamente. Un rogge Bien. No está completamente hecho, pesar de que
parece casi hecho. Vamos a agregar
algunos retoques finales aquí para que las flores se
vean realmente brillantes. Para eso, lo que voy a
hacer es después de esta primera capa, voy a darle
un pequeño descanso, hacerla completamente, y venir encima de ella
y agregar otra capa. Porque como
dije, más capas, agregas mejor tus looks de
pintura. A
mí me queda muy bien en este momento, pero solo queremos
hacer un poco más.
11. Paso 9: detalles de girasoles: Bien, estoy de vuelta.
Ha pasado un tiempo. Esto se ha
secado completamente, creo. Sólo un poco mojado en el
centro, pero está bien. Ahora voy a seguir
adelante y agregar otra capa encima de
esto. Hagámoslo. Estoy guardando mi
cepillo liner también conmigo para, sobre todo para los pequeños. No quiero hacerlo
con este gran pincel. Déjame sacar
solo un poco más de amarillo. Vamos a hacerlo. Permítanme comenzar con
los pequeños. Podría agregar algunos más
pequeños en la distancia ahora. Entonces básicamente,
sólo voy por encima de todas las flores que había
hecho en el paso anterior. Solo estoy agregando una
capa más encima para
darle un poco más de
textura de profundidad. Y todo. Después de agregar esta primera capa, que estoy haciendo mayormente
con amarillo y blanco, voy a agregar un pequeño retoque de
naranja también ahí dentro. No en todas partes, solo
a la vista de los pétalos. Bien. Ya ves lo
brillante que se ve cuando estoy agregando la
segunda capa encima de la anterior. Bien. Está más o menos hecho. Voy a terminar con todos los amarillos y
los blancos y luego iré al centro
y vamos a agregar el marrón y el negro Por favor. Por favor. Bien, entonces sé que esta es. Bien, así que hemos agregado una segunda capa de
girasol en todos ellos. Y ahora sigamos adelante
y agreguemos un poco de marrón, y negro, y rojo. El rojo está completamente seco. Déjame solo un poquito, no
necesitamos mucho
rojo. Sólo un pequeño toque. Podríamos ir y necesitar un
poco más de color marrón. Y voy a agregar un
poco de placa con ella. Empecemos por el
grande para que
entiendas lo que está sucediendo
exactamente aquí. Simplemente no voy directamente, solo voy y
me voy a
pinchar en el borde Lo mismo que voy
a hacer en todas ellas. solo bucear, creará esta hermosa textura en
el centro del arado solar Bien, entonces esto está
hecho. Casi terminado. Ahora solo voy a
agregar un pequeño
retoque de naranja y mostrarte cómo puedes combinar estos dos para que no se
vea muy distante, solo del centro hacia afuera. Simplemente agregando un poco de
retoque de naranja. Y cuando estás tocando
desde el centro hacia afuera, también
estás sacando un
poco de café. Entonces todo está
amarrando muy bien. Bien, ya casi se acaba de
agregar unos pétalos aquí. Entonces, como puedes ver, es muy fácil crear
los girasoles, aunque parezca muy difícil cuando los miras por primera
vez, eso es todo. La
pintura completa está hecha. Miras las texturas
del girasol que creamos. Espero que hayas disfrutado creando esta pintura y siguieras adelante. Se ve muy complicado
cuando lo
miras en el primer sitio. Si sigues y
creas esta pintura
por tu cuenta, entenderás que es
bastante fácil hacerlo, crear una hermosa pintura y compartir lo que creaste
en nuestro grupo de Facebook. Si tienes alguna duda
en alguno de los pasos, no dudes en preguntar eso también. Estaré encantado de explicarte y te veré
en la siguiente clase. Si te gusta hacer
esta clase conmigo, echa un vistazo a todas mis otras
clases en mi página web. Simplemente puede visitar las clases de
Debord art.com slash para ver la
lista de todas las clases También puedes visitar el blog para leer sobre muchos artículos
de arte. Y también ve algunos tutoriales de pintura
paso que son absolutamente
gratuitos para que los revises y
pruebes por tu cuenta. Muchas gracias
por acompañarme en esta clase y feliz
pintura, amigos míos.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
