Cómo pintar pinos nevados | clase magistral en acrílico

1. ¡Hola!: Los pinos cubiertos de nieve son una belleza de los ingenios. Y pintar un lienzo lleno de pinos nevados nos puede transportar. Esta cosa mágica. Si quieres pintar una pintura de paisaje invernal, aprender a pintar pinos cubiertos de nieve no es esencial. Y con ese objetivo en mente, creé este curso para ti. En esta clase, aprenderás a pintar pinos nevados con cuatro tipos diferentes de pinceles acrílicos. Con un cepillo plano. A continuación con un cepillo, con un cepillo abanico. Y finalmente con el pequeño cepillo redondo. Con cada pincel, puedes aprender diferentes técnicas de pincel y también aprender a pintar diferentes tipos de pinos nevados. Una vez que aprendas todas las diferentes pinceladas, podrás decidir por ti mismo cuál resuena más y te encanta pintar y usarlo mayormente en tus pinturas. Esto cubre las primeras cinco secciones de la clase de donde obtienes tu recta básica. En la sección seis aprendimos un ejercicio muy importante de prestar realmente y mezclar colores que te ayudará a entender cómo pintar cualquier paisaje invernal. Finalmente, terminamos esta clase creando algunas bellas obras de arte. Primero aprendemos a crear dos bellas pinturas. Entonces aprendemos a crear cuatro posavasos diferentes y llenarlos con pasas para que los puedas usar como decoración del hogar todo para regalarlos esta temporada navideña. Y por último, crearemos unas tarjetas de saludos hechas a mano con mucha nieve y pinos. Espero que ya estés emocionado de sumergirte en esta emocionante clase de aprendizaje para pintar pinos nevados. 2. Materiales de arte: En este video, hablemos de todos los suministros de arte que necesitas para esta clase. Entonces necesitamos unos suministros de arte muy, muy minimalistas para esta clase. Todo lo que he usado en esta clase es un cuatro papeles acrílicos. Ahora para practicar todas las técnicas con los diferentes tipos de pinceles. Te los he enseñado en un papel A4. Ahora también puedes hacerlo, pero yo sugeriría que lo hagas en una revista, o bien usa una revista A5, A4. Estas son muy buenas revistas que obtuve del mineral. Ambos son de menor importancia. Estas son revistas binarias, así que practícalas aquí para que tengas esos materiales de práctica, todos estos contigo dentro de la revista porque pierden, páginas, pueden perderse. Y también en la revista puedes usar tantas páginas como quieras sin pensar demasiado en que estás desperdiciando un papel. Lo cual sé por experiencia que puede suceder cuando usas uno de estos papeles y sale mal, entonces podrías sentirte mal. Entonces todas esas cosas no pasan en un cuaderno de bocetos. Esa es la belleza del cuaderno de bocetos. Puedes hacer lo que necesites. Siempre está dentro y no te va a molestar. Practica un poco menos por primera vez cuando estés viendo y practicando en el diario. Y luego si quieres, entonces puedes crear uno más en el papel A4. Toda la clase, he hecho mucho usando solo el papel acrílico, las pinturas, también la tarjeta de saludos al final. Además, todo se hace exactamente en este papel. Y dos cosas más que necesitas son estos clusters. Básicamente son recortes de tableros MDF que obtuve de Amazon. Vinculé todos estos artículos que he usado bajo la sección de recursos para que puedas obtenerlos si quieres. Para la superficie de pintura es el papel y estos escalones costeros que he usado, los colores son paleta muy minimalista para esta clase. Blanco y negro y el azul y el verde. Eso es extraño. Ahora, creo que he usado uno o dos tonos azules, pero sólo una hoja está totalmente bien. Si quieres experimentar, claro, puedes usar diferencia nuestro azul como yo he usado, su mayoría azul prusiano porque me encanta compartir. Puedes usar azul cobalto o azul ultramarino. Cualquiera que sea el azul que tengas azul más pálido. Yo he usado, creo que el color azul y algunas otras tonalidades de azul también en algunas de las pinturas. Pero si tienes múltiples tonos de blues, por favor úsalos. Pero solo debes saber que solo un tono de azul va a estar totalmente bien. Y matiz viridiana, es una forma verde. Pero si mezclo estos dos colores, consigo este hermoso color azul azulado que me encanta usar todos mis cuadros. Entonces yo, en lugar de usar solo uno, azul turquesa o azul verde azulado, he usado estos dos colores para mezclar y crear ese color para que pueda obtenerlo en varios tonos. Entonces si uso un poco más de azul, será de color azul azulado más azulado. Si uso un poco más del verde, entonces puede llegar a ser como un color verde aguamarina. Ese es el beneficio. Siento que si mezclas dos colores para crear un color que tengas, pero siéntete libre de usar cualquier color que tengas. Entonces estos son los cuatro colores principales. Pero para torcer el final de la clase, también he mostrado un poco de demo con un RPA. Y para eso he mezclado el rosa con el azul prusiano. Entonces el rosa también está ahí. O si solo tienes morado, solo puedes usar eso también para lo de la práctica. Y por supuesto necesitas un plato para mezclar y un vaso de agua. Ahora, los cuatro pinceles que te enseñé, los pinos nevados. El primero es un cepillo plano. Creo que he usado esto satisface los cuatro papeles tamaño A4. Y creo que he usado este pequeño tamaño también para nuestros seis. Entonces ahora dependiendo del tamaño en el que estés pintando o si estás practicando en un diario A5 como este, entonces esto podría ser demasiado grande, entonces puedes cambiar a un tamaño más pequeño. A lo mejor este es un manchado, dependiendo del tamaño de la superficie en la que estés pintando, puedes usar una talla seis u ocho o cuatro, o una herramienta. Si estás haciendo uno realmente pequeño con una técnica de pincel plano, puedes usar un tamaño de pincel para tener una etapa de pincel plano contigo es muy importante. Siento en tu experiencia de pintura solo por un juego de brocha plana. Entonces esta es la primera 1 s que te he mostrado con nuestro campo, pero vestida igual. Lo mismo es aplicable con el cepillo filbert. Además, he usado este equipo de hielo y nuestro tamaño para mientras creaba la pintura. Porque el tamaño de la fiebre, el árbol era pequeño en esa pintura. Nuevamente, ten un juego de brocha filbert para que puedas usar el tamaño que sea apropiado para tu superficie de pintura. Estos son los dos primeros tipos de pinceles. Después he usado el cepillo plano. Este es un cepillo abanico. Este es el cepillo abanico que he usado en esta clase para enseñarte las técnicas. Y creo que este cepillo es el mejor. Así que mira las cerdas. Son tan suaves. Ahora puede haber tantos tipos diferentes de cepillo abanico. Entonces quería mostrarte que tengo dos tipos más diferentes de pinceles que compré en algún momento. No sé por qué. Porque a lo mejor me fascinó la forma de ellos, pero nunca los uso en ninguna de mis pinturas en mi vida. Entonces solo quería mostrártelo que los botes de basura pueden venir en diferentes tamaños. Este es un pelo de cerdo o uno. Entonces esto es como un Brasil caliente. Realmente no me gusta usarlas mucho. Entonces sí, nunca lo usé. puede ver que está tan limpio como nuevo. Y este es otro tipo de cepillo abanico que intenté crear el olor a pinos con este cepillo y no pude hacerlo porque es simplemente tan amplio. Ya ves, no pude usar esto para una pintura, pero esta fue perfecta porque esta es como una pequeña más pequeña. Entonces, si no tienes cepillo de abanico y si necesitas comprar, yo diría por este. Y si tienes algunos en casa, puedes usarlos, experimentar con ellos y ver cómo te sientes. Esto es sobre el pincel y último sobre el pequeño pincel redondo. He usado una talla para la talla dos. Nuevamente, el mismo concepto se aplica como un cepillo plano. Nuestro cepillo tiene un juego de cepillo de forro. Este es un juego de brochas donde tengo talla cero, talla a talla cuatro es 2.4 es lo que ves aquí, hombre. Y creo que va todo el camino hasta la talla ocho o diez. Tener estos tres juegos de pinceles, siento que es muy, muy importante. Me encantan estos pinceles miniatura porque los que creo que hay un tamaño cero, hay un tamaño doble cero, ahí está el tamaño triple cero. Esos son excelentes para pintar piezas de miniaturas. ¿Bien? Y para esta clase que he usado, creo que el tamaño para esto fue perfecto para usar papel tamaño A4 para pintar en el pequeño en los posavasos. Especialmente en los posavasos, creo que usé una talla doble cero para eso. Entonces teniendo este pincel de configuración, bien, creo que lo he cubierto todo. Oh sí, he usado resina en esta clase. Pero eso te voy a decir la razón viene parte. Entonces todo lo que necesitas es solo un poco de arriostramiento y algunos vasos de papel y palitos de paleta para mezclarlo antes de verterlo, pero eso es opcional. Así que en realidad no me estoy metiendo en el detalle de todo eso aquí. Si no quieres cubrir tus pinturas con pasas, está totalmente bien. Simplemente puedes dejarlo en la montaña rusa así. Sí, tan conjunto de suministros de arte muy minimalista que necesitas para esta clase. Y te deseo lo mejor. 3. Preparación de los papeles: Ahora para enseñar enfoque, estoy usando estos artistas papel acrílico y voy a pintarlo genial, porque son un fondo gris. Obviamente, puedo mostrarte los efectos de la nieve blanca en los árboles con mucha claridad. Y por eso prefiero hacerlo en un papel gris gracia. Pero no tienes que hacer eso si quieres. Es un proceso muy divertido. Puedes seguir adelante totalmente y hacerlo y pintar tu papel gris y luego voy a practicar junto conmigo. Pero no tienes que hacerlo porque para fines de práctica no es realmente necesario porque lo vas a practicar en tu papel blanco común o papel de cuaderno de bocetos, lo que sea. Bien, Así que aquí estoy usando un cepillo plano con mucho blanco y el pequeño toque de negro. Por lo que varías la cantidad de unidad negra dependiendo de qué tan gris oscuro quieras. Lo quiero gris más claro. No quiero un fondo muy oscuro. Entonces estoy usando un poco de negro y con mucho blanco y coloreando todo mi papel. Y es un proceso muy divertido. Hace la mezcla de los colores, dos colores, mezclándolo. Creando este papel gris. Una vez que hayas cubierto todo el papel, solo deja que se seque completamente. Porque el papel es si el papel está mojado e intentas quitarte la cinta, podría estropearse. Así que solo espera unos minutos. Dejo que el papel se seque completamente. Y después de eso, estoy pelando la cinta aquí. Y como pueden ver, el papel está formulando un poco el centro. Eso es sólo porque el papel está muy húmedo. Entonces nuevamente, dejémoslo secar completamente antes de que podamos comenzar nuestros proyectos. Así se ve el papel. A mí me parece bastante decente trabajar. Desde que estaba coloreando el papel, pensé, ¿por qué no crear una gripe o alguna idea de las páginas, no solo una ya que estaba coloreando y soy mi pincel, agrego muchos colores. Así que decidí colorear un par de páginas más. Entonces terminé haciendo cuatro de estos fagos. O sea, hasta ver las sábanas un poco diferentes, pero esto es un poco más oscuro. Que estos tres, esto es mucho más ligero. Se puede ver que la textura también es visible en pocas de ellas, los colores y todo. Bien, entonces ahora voy a empezar con uno más ligero. 4. PINCEL PLANO: PINCELES: Aquí está mi ponencia. Empecemos con el primer árbol. Aquí está mi plato. Vaso de agua. El primer cepillo que voy a usar es el cepillo plano. Se trata de seis pinceles artísticos artificiales, y este es el que voy a usar para el primer árbol Los colores que voy a usar están fuera de este blanco y negro, y tengo dos tipos de greens y dos tipos de blues. Bien. Voy a hacer un árbol con estos dos azules crear cobertizos absolutamente diferentes de color de nieve Por un lado, voy a usar el ultramarino y para uno, voy a hacer azul cobalto para que veas claramente la distinción entre los dos colores diferentes de las nieves y cómo Bien. Y probablemente voy a terminar usando ambos greens, y también podría usar un poco de amarillo, pero aún no estoy seguro de eso. A ver si quiero usarlo, lo voy a usar. También te diré por qué estoy usando. Antes de hacerlo en este papel, déjame mostrarte un par de tropos de pincel para que entiendas cómo salen los troques de pincel del pincel plano para que sepas cómo saldrá también el árbol Para el cepillo plano, este es más o menos un cepillo plano nuevo porque a medida que el cepillo plano envejece, las cerdas no son tan que en la parte superior Como se puede ver, es muy casi como un en línea que se puede ver en la parte superior. Pero el cepillo Asa envejece. Aquí me he guardado un cepillo viejo. Se puede ver que los Brasels no se pegan entre sí y están emplumados en el costado. Estos dos son exactamente el mismo pincel, pero mira la diferencia. No estoy usando este cepillo porque la mayoría de ustedes probablemente no tienen este cepillo, pero un cepillo nuevo está muy fácilmente disponible con todos. Voy a mostrar a la JMO con esta. Ahora déjame agarrar un trozo de papel áspero y mostrarte las marcas de pincel que sacas de este pincel plano y los pinceles que van a ser útiles para crear los rayos de nieve bine Empiezo con mezcla negra y verde. Lo primero es que con este pincel plano, se puede crear una línea absolutamente delgada. Tomaré sólo una minúscula como agua porque estoy trabajando con acrílicos de cuerpo grueso Pintemos eso un par de veces más. Ahora no vamos a hacer línea horizontal en este caso, vamos a crear una línea vertical. Podría ser útil para ti tomar una hoja de papel en bruto y simplemente practicar esto un par de veces. Llevo mucho tiempo haciendo esto y puedo crear líneas prácticamente rectas, con mi carrera plana. Pero si lo estás haciendo por primera vez, y por cierto, si no estás consiguiendo una línea recta como la mía, está totalmente bien porque ninguno de los árboles que ves ahí fuera en la naturaleza está teniendo una rama recta entrando por el medio de ella. Siéntete libre de hacerlo un poco más ondulado. O sea, creo que eso es simplemente natural. No sobrecargues si no estás consiguiendo una línea muy recta. Está totalmente bien. Pero solo hazlo un par de veces más solo para conseguir una idea de cómo las líneas. Ya ves si tengo más pintura, más agua, las líneas se están volviendo más gruesas. Ahora mismo tengo mucha pintura en mi pincel. Si lo paso absolutamente a la ligera, apenas tocando el papel, entiendo esto. Línea delgada. Si pongo un poco más de presión, Esto es lo que me sale. Este es un trazo que vamos a necesitar para crear los árboles de unión de nieve. Lo siguiente es que todo el texturizado del árbol que vamos a crear es touch pick Toca el papel y levanta el pincel. Toca el papel, calienta el pincel. Este es el techni que vamos a hacer. Ahora se puede ver que todavía me están poniendo líneas bastante delgadas. Si lo pre muy suavemente en el papel, me están poniendo líneas muy finas. Casi como las líneas que llegamos aquí, excepto que por aquí, tocamos y arrastramos todo aquí y tocamos y levantamos un cepillo para pastel Espero que entendieras estos trazos de pincel, pequeños trazos. Y luego para la punta del árbol, vamos a usar una de las esquinas de este pincel plano. Ya ves que el cepillo plano es muy rectangular ish con como dos puntos en los dos extremos. Ese punto voy a usar. Ahora bien, si esto te resulta difícil, definitivamente puedes usar un cepillo pequeño y redondo. Eso siempre está ahí. Pero yo quiero que aprendas a crear todo el árbol sin siquiera tocar el pequeño pincel delineador. Entonces para la punta del árbol, tendrás una línea como esta, entonces vas a usar esta esquina del pincel y apenas la vas a aumentar en ambos lados. ¿Ves? Esta esquina está actuando casi como la punta de un cepillo liner bruh, fino liner. Estás usando eso para hacer esto. Además, no estoy tratando de ir completamente zigzat. En cambio, estoy tratando de hacer esta técnica de tocar y levantar. Todo el árbol, voy a hacer con eso. Con apenas la esquina, voy de esta manera. Vamos a practicar eso un par de veces más. Quiero que hagas esto junto conmigo porque cuanto más lo hagas mejor, tu mano se vuelve mejor yo cerebro mano, coordinación obtienes, y mejores árboles pintas. Hazlo como hombre Ya ves lo que está pasando es que esta boca se está abriendo. Todo lo que estoy haciendo es ir al plato y solo presionarlo sobre el plato y hacer el. Nuevamente, apunte para que pueda venir aquí y p esto entendiste cómo usar la esquina del pincel aquí. Ahora, pasaremos al siguiente tropo de pincel y donde vamos a hacer esto, pero un poco más amplio Déjame mostrarte la diferencia que ocurre. Cuando tienes mucha pintura en tu pincel como yo tengo ahora, tengo mucha pintura, y trato de hacer esto. Verás, me estoy poniendo como una línea continua. Mucha pintura, sólidos sangrados. Ahora, menos pintura tratando de deshacerme del déjame agarrar un papel de tisú. Solo deshagámonos de toda la pintura y solo escojamos un poco de pintura. Cuando tienes menos pintura, y aplicas menos presión, tienes este tipo de líneas rotas. ¿Ves la diferencia entre esto y esto? Sólo tomando un poco de dolor, no demasiado. Ves esta hermosa línea textural que estás obteniendo. Esta también va a ser una de las líneas útiles trazos pincel que te va a ayudar a crear los árboles. Ahora el último. La línea la punta del pincel es como una línea. Ahora ya no queremos la línea. Queríamos la línea aquí mientras hacíamos todas estas cosas. Ahora no queremos la línea. Ahora, lo que voy a hacer es empujar el cepillo en mi plato. Lo estoy empujando de arriba hacia abajo para que el cepillo se vuelva a vender se abra en la boca Ver que se abrió. Se está extendiendo en todas direcciones. C. Ábrela. Ahora la propina es bastante abierta. Casi como este viejo cepillo que tengo. Esto no es punta puntiaguda o una línea, más bien se abre. Ahora vamos a usar esto para crear el te. Ver. Esto es así, excepto que hay muchas brechas en el medio. Vamos a intentarlo de nuevo. Encantadora. Así que en las texturas que estoy consiguiendo. Es exactamente lo mismo excepto con mucho g, déjame probar esto con un color diferente. Verás, cada vez que recojo pintura, lo que sucede es que la boca se cierra automáticamente porque más pintura ayuda a que las cerdas se unan porque la pintura está actuando como un pegamento y las cerdas se acercan entre sí y se pegan para que sea un li Cada vez que me duele, mi pintura se está superando y pegando pintura, tengo que hacer esto Entonces sólo voy a poder hacer este extra. De nuevo, déjame simplemente recoger pintura. Cada vez que recojo pintura, simplemente la empujo hacia abajo así, y vengo en mi lienzo y ahora todo depende de tu pincel. Cada cepillo es diferente, cada cuerpo lo empujará diferente. Totalmente dependiendo de estos dos factores, cepillo que tengas, qué tan nuevo o qué edad tiene, y quién está haciendo el prensado. El artista. Todo el mundo va a estar presionando diferente, no habrá dos personas que puedan presionarlo de manera similar. La cantidad de presión que tú, cantidad de britel que está abriendo decidirá qué tan bien vas a crear esto T. Esta textura va a ser muy útil en la creación de los árboles. Aquí tienes una larga lista de pinceladas que tienes. Practícalos muy bien porque todos estos pinceltrokes individuales los vamos a utilizar en la creación de la pintura Ahora lo que voy a hacer es como si estuviera empezando con mi pincel fresco. Voy a lavar este cepillo de. Deshazte de todo el exceso de pintura de mi pincel. Secarlo completamente. A lo mejor un poco de verde voluntad hombres. No lo estoy limpiando tan bien y lo preparo completamente para pintar mi primera 5. Árbol 1 - Paso 1: Ahora que hemos aprendido o las pinceladas, voy a empezar a pintar la primera, verdad. Bien, entonces espero que también tengas tu pincel, así que por favor mantenlo a un lado y puedes referirte a él ya que estás siguiendo este árbol. Ahora bien, este es mi papel tamaño A4. Lo que estoy haciendo es que virtualmente estoy dividiendo este papel en dos mitades. Entonces este va a ser mi árbol, una entrada para acá. Entonces el centro de este hub va a ser la línea central de mi árbol. Bien, así que comencemos. Sólo un poco de agua. Hace que el mar sea verde y negro. Es un poco de color. Y voy a crear el esquema de mi viaje. Bien, entonces la línea es ahora el primer paso para crear tu árbol es que no me estoy metiendo en demasiados detalles en tu primer paso es crear. Quiero usar la izquierda moral para esto, porque esto es solo el bosquejo de cómo va a ser este árbol. Y estoy usando el pincel y como que marcando toda la idea del árbol, bien. ¿Qué tan amplia va a ser la base de datos? Estoy tratando de averiguar todas esas cosas. Y ves que estoy en direcciones en zigzag. Así es como me gustó el equipo rosa, mis pinos nevados o los árboles de Navidad. Y creo que cuando empiezo a pintar, esta capa base es, podría aumentarse un poco mañana. Esta es mi estructura general. Entonces este es tu primer estado. En el primer día, solo vas a marcar la forma índice del árbol, los contornos del árbol. Esto es muy importante en la construcción, no hace pilas es porque lo que he visto de mis alumnos trabajan mientras LBJ Escuela pinos. Cuando empiezan a pintar directamente el árbol desde. Pero por la, por la porción media, ya se fueron a dar conferencias. Pero entonces no tienes espacio. Y entonces solo se ve como grande, gordo, feo, ¿verdad? Oye, quieres marcar el espacio en tu paisaje, donde quiera que estés pintando tu árbol, quieres trazar que cuánto, cuánto espacio para el árbol tienes para que tengas un espacio para pintar tal vez otro tratado le haga. Ahora bien, si hiciste esto grande, entonces no tienes espacio de PAD. Entonces esto es casi como delinear el árbol. Pero en lugar de hacerlo con un lápiz. Entonces lo he intentado para el triangular con el lápiz. De alguna manera. Simplemente no me siento conectado dentro de la cuadra es solo para mi. Simplemente se siente como si estuviera golpeando dentro la caja y simplemente no me gusta eso, pero si ese gol, entonces sigue adelante y hace eso para que pueda ver la penicilina. Es un triángulo de objeto inteligente para que sepas, cuando estés pintando el árbol, no vas a salir esa línea y quieres quedarte dentro. Pero para mí eso no funciona. Entonces así es como me gustó primero en el estado uno, primero apunté la estructura del árbol. Bien, entonces ese es nuestro paso uno. 6. Árbol 1 - Paso 2: ¿Qué es el paso dos? El segundo paso es, vamos a llenar esto, así que haz de este árbol un poco más carnoso. Entonces ahora mismo parece un esqueleto. Ahora sólo vamos a crear un poco más. Entonces la pincelada que voy a usar es obviamente para la parte superior, voy a usar esto, esta unida y levantándola. Entonces como, como, como la forma en que te mostré aquí, toca la parte superior, voy a hacer de esta manera. Y para el fondo y lo reutilizaremos poco así con mucha pintura. Porque no estoy tratando de crear texturas ni la T en este paso. Sólo estoy haciendo que el esqueleto sea más carnoso. Bien, así que comencemos. Estoy tomando mucha pintura porque mi propósito en este estado es agregar mucho calor al árbol. El top está prácticamente hecho para mí, pero estoy agregando un poco más. No tratando de crear ninguna textura en esta. Simplemente agregándolo. Así que ya ves, la punta de mi pincel es casi como. Entonces a partir de aquí, puedo empezar a añadir toda la punta del pincel encima de eso. Tengo que usar la esquina. ¿Por qué está dispuesto a ir amplio en el trabajo? Eso no quieres. Entonces ahora desde aquí, puedo usar la totalidad del cepillo y levantar, tocar y hacer eso. Y eso es todo lo que estoy haciendo. Hace Emily y yo estamos mezclando. Como puedes ver, los dos colores, negro y la religión pelan el color verde oscuro. Estoy mezclando continuamente estos dos colores porque honestamente, no me gusta usar mucho el negro en mente. Estoy desarrollando el CI. Yo soy, lo que estoy haciendo es que estoy tomando mucho dolor de la punta del cepillo. También. Aquí. Si lo desea, puede mantener la dirección horizontal o ángulo de la cuerda G 180 grados. Como si te daras cuenta en mente, estoy haciendo que sea un poco curvilíneo. Entonces esa es tu elección. En la secundaria, te voy a mostrar cómo puedes hacer que el auto baje. Pero para esta primera, eso es mucha mezcla de verde, negro, verde y negro. Se ve cuando el lavado está llegando un poco de paciente al sitio, lo cual está bien. No nos desagradan las texturas. Dice que en lugar de dos, ese no es el foco. Por supuesto que nos encantaron los espectáculos y vamos a dar el siguiente paso. Entonces mi lavado fuera del CI no va a entrar en muchos detalles en este estado porque en el siguiente paso voy a entrar en la detencion y voy a hacer aumentar el lugar. Hay un poco más de semana que extrema. Entonces este es mi paso dos donde hemos agregado mucha carne al esqueleto del árbol. 7. Árbol 1 - Paso 3: Bien. Ahora paso tres. El paso tres es este restaurante. ¿Bien? No voy a decir Absolutamente Este tipo de así y este poquito de esta textura, un poco de esta textura. Entonces tanto para la textura, ¿cuál era el requisito de que tu cepillo no tuviera mucho dolor? Entonces ahora mismo mi cepillo tiene mucho dolor. Me estoy deshaciendo de él. Básicamente hay dos requisitos. Uno es menos pintura y uno es que los empujas hacia abajo en el plato y como que lo abres. Pero ellos solo tú puedes crear la textura. Entonces estoy empezando a texturizar mi hoja de trampa. Entonces para eso, lo que estoy haciendo es porque la parte superior es muy estrecha, por favor. Entonces estoy usando la esquina de mi cepillo muy, muy suavemente. Ahora a partir de aquí, puedo ir a un lado y ya ves las fotos que estoy creando. Bien. Bracing, parecía olvidarse de jugar. A veces las líneas se vuelven sólidas y no terciarias. Entonces, si estás haciendo la primera vez, podrías enfrentar este problema por primera vez cuando lo estás haciendo. Pero una vez que lo haces múltiples veces entre te vienen fáciles porque cometes, cometes los errores una vez que aprendes de tus errores y luego los repites. Eso es. Pero comete los errores. Porque a menos que cometas errores, ellos realmente no van a aprender. Bien, verás, cometí este error. Entonces necesitamos dos cosas que aún me gusten. El lugar, las pequeñas cerdas un poco más y lo abren. Y estamos pintando algunas cosas solo para que veas cuando estoy creando la playera, también aumentando un poco más la forma, pero no voy a hacer todo lo posible. Pero sólo un poquito más. Ya ves que mi patrón en zigzag sigue siendo muy visible. Simplemente empujándolo hacia abajo. Entonces en esta etapa, si quieres, como, no tengo pacientes para hacer esto empujando todo el día. Pero por mostrarte, estoy haciendo esto. Entonces lo que hago es para este paso, siempre uso mi propio descanso. Entonces este es un cepillo muy viejo. No me lo he dicho sólo porque quiero crear cosas increíbles con esto. Entonces si tienes una linterna distancias de espectáculo un poquito y luego voy a cambiar a una vez que puedas hacer es ver. Entonces no hay que hacer esto presionando y abriendo las cárceles no están en este roce. Realmente viene naturalmente sin mucho, especialmente en los bordes porque no tiene sentido retoma el evento de rodaje en el interior porque es un poco de color sólido. Entonces el foco está en crear sombras en. Entonces ya ves, te lo dije, para cuando lleguemos a la base, la base va a aumentar porque agregamos la textura va a aumentar un poco. Entonces, es algo útil mantener un cepillo viejo y no golpear, ¿verdad? Bien. Pero también hay desventajas de este cepillo. ¿Sabes qué, si sigues haciendo mucho con este cepillo? Entonces verás esta brecha entre cada una de estas secciones de los árboles que nos llenan. Ya ves algunos compañeros tienen más funkier. Entonces es por eso que cuando estás creando árboles pequeños, no puedes hacer esto, pero puedes usar muy fácilmente este cepillo plano. Y con solo presionar y abrir las cerdas, puedes ir muy fácilmente y crear texturas y si no va a llenar el hueco entre las dos capas. Entonces ese es nuestro paso número tres, donde tenemos extra a la verdad. Simplemente me siento por aquí y me he ido un poco más. Así que eso pasa siempre conmigo, mi pintura, pinos que no voy a ir un poco por la borda y solo salir un poquito más. Siempre pasa, pero solo te digo que te puede pasar a ti también. Así que ten cuidado mientras haces esto, especialmente los tres primeros estados, porque en los tres primeros pasos, estamos creando la forma de la t. Estamos obteniendo la forma deseada, la estructura, formando la estructura. Porque encima de estos, no vamos a hacer mucho rodaje y sumar encima de éste. Entonces básicamente no vamos a ir a gran parte de los lados. Así que los tres primeros pasos son muy cruciales a la hora de pintar pinos. Asegúrate de que lo estás haciendo con mucho cuidado. 8. Árbol 1 - Paso 4: Bien, Ahora el siguiente paso, en el siguiente paso, que es el paso número cuatro, vamos a agregar algunos reflejos al árbol antes de agregar la nieve. Antes tal vez no haya pino. ¿Qué tenemos que hacer? Tenemos que pintar primero una multa, ¿verdad? Entonces en estos momentos acabamos de hacer la estructura básica del pino. Y luego el siguiente paso, lo que voy a hacer es agregar un tono más claro de verde para mostrar esa luz y esa sombra. Entonces, supongamos que en éste la luz viene de la derecha. En realidad la luz viene de mi mesa ahora mismo. lado derecho están mis ventanas, así que la luz viene de ahí. Entonces, permítanme asumir que la luz viene de la derecha. Entonces habrá más destaque en este lado del árbol y habrá oscuridad en este lado. Bien, Así que eso está ayudando a hacer pino nevado poco realista con solo variar el resaltado y la sombra y crear el efecto tridimensional de los trucos para hacer eso. Ahora, hemos agregado los tonos más oscuros ya están listos para agregar los más claros. Para añadir la forma más ligera. Voy a agregar la savia verde a la derecha. Verán ahora mismo lo que estoy haciendo es que sólo estoy en la mitad del árbol, así que voy a agregar de aquí para aquí. No voy a ir por el lado izquierdo. Esto es que solo estoy tratando de derribarlo, haciéndote fácil de entender. Y por supuesto presionar muy importante. De lo contrario no se van a formar las texturas. C porque esta savia verde tampoco es muy ligera. Por lo que este color no es realmente muy visible en los daños o lesiones de la piel para ver demasiado. Puedo ver con mis ojos, pero es muy ligero. Bien, ahora que he hecho casi al centro de todo esto, así que estoy agregando en la parte superior de esto, cada una de estas secciones, no en la parte inferior, sino porque esa luz viene de arriba. La parte superior se destaca solo un poco en solo se siente como que no todas las semanas, como lo hicimos en todas partes. En el cuarto estado, solo agregamos un poquito. Entonces no estoy muy contento con esto porque no es visible. Entonces déjame agarrar ese amarillo. Esto es amarillo cadmio. Y solo un pequeño toque de amarillo con el verde savia, vamos a hacer que sea mucho más ligero. Y entonces si lo hago, podrás ver TLB que voy a dar. Todo el mundo es feliz. Entonces comencemos desde se haga el calcetín del trabajo. Desconectado. Sí. Ya ves lo bien que es visible en los reflejos. Y estoy agregando H2S, pero como dije, la luz viene de arriba. La técnica de dabbing. Entonces, si estás haciendo esto 17 yo por primera vez, asegúrate de practicarlo en tu libro de bocetos en bruto o en una hoja de papel algunas veces. Entonces ya ves que no me he movido hacia la izquierda. Tengo completamente al centro. Ahora. Ahora podemos dejar la izquierda completamente sin tocarnos como es. Entonces vamos a pasar la pierna, pero no tanto como hemos tocado a la derecha. Entonces a la izquierda, solo unas líneas aquí. Era el tono. Y abriendo mi prisión. Ahora déjenme decirles que en vez de hacer la línea de nieve tres, así que ahora bajo esto, pero apenas comenzaremos a agregar esta nueva en lugar de esta nota. Si sigues adelante con más amarillo encima, esto es algo así como el verde claro. Entonces lo haces ligero, y luego lo haces casi amarillo ahí. Puedes hacerlo amarillo limón, entonces puedes hacerlo, creo que el último. Entonces, si sigues agregando más capas, entonces déjame mostrarte solo un poquito. Sólo un poco. solo agregar más amarillo encima de ti solo vas a aumentar la capa de este árbol y él hará lo suficiente creando un pino muy hermoso. Notar ningún binario, sólo unos hermosos pinos. Entonces esa es la técnica de crear pinos que también puedes aprender de esta clase. Así que no solo oler pino, también puedes crear pino. Entonces solo hay que seguir haciendo más o menos. Se puede ver que esto es más ligero, más ligero que este lado. Entonces este es el top frondoso, esto es un poco más ligero. Solo necesitas un poquito. Mira lo que pasa es, te voy a decir los errores que muchas veces ocurren. Y si notas, ya sabes, si cometes el error, cómo puedes corregirlo. Ya ves por qué la adición los reflejos a veces lo que sucede es que necesitas mantener un pequeño hueco de esta oscuridad en el medio. Entonces a veces tiendo a ir por la borda y tapar el negro pero también. Entonces en ese caso, lo que puedes hacer es lavarte el cepillo, solo límpialo porque ya tenemos al negro oscuro y viridiano que son los mejores. Así que solo toma eso un poco. Y luego puedes venir aquí y agregar un poco de los puntos intermedios. Lo que creas que se requiere, lo que es cada vez que te sientes agregado un poco demasiado del resaltado, sobre todo en la parte inferior, quieres mantenerlo hecho porque en la parte inferior está la sombra. Bien. Estoy bastante contento con como mi estado para alguien abajo. Y nuevamente, si sientes que al respecto demasiado de ensombrecido, ya sabes cómo agregar los reflejos ahora, bien. Entonces esto es solo mostrarte cómo cortarlo. Si cometes algún error. Y en la parte superior, en general lo que me gusta hacer es en lugar de mantener el resaltado solo de un lado. Entonces aquí para nosotros que resaltó el lado derecho, en lugar de mantenerlo justo a la derecha? Lo guardo en ambos lados porque en la parte superior la luz está cayendo casi por igual. Bien, parece que esta es la primera G que te estoy mostrando para evaluar lentamente. Yo no pinto binario. ¿Es esta la única vez? Porque no he pintado pinos desde hace mucho tiempo. Como si hubiera pintado como miles y miles de binarios probablemente a estas alturas. Y puedo hacerlo bastante rápido. Pero como este es el primer árbol que te estoy enseñando, lo estoy haciendo accidentalmente lento. Vamos a sacar adelante está hecho. Bien, ahora vamos a dejar que se seque. Pero en la pintura real, si estás haciendo un paisaje, quizás no tengas un solo árbol. Podrías tener una secundaria. Entonces lo que haces es hacer hasta aquí, como toda la parte verde del árbol, entonces puedes hacer el, otro cerebro, pero para entonces esto se secará y luego podrás volver y agregar el efecto de nieve en los árboles. Entonces para cuando estés haciendo esto, éste se secará y luego podrás ir a este. Pero ahora mismo voy a esperar a que esto se seque. Y luego voy a hacer el paso cinco y el paso seis. Entonces quedan dos pasos más en el estado cinco, vamos a agregar una capa de nieve. Y en el paso seis, vamos a agregar otra capa de nieve, que es mucho más blanca. Ahora puedes llevar esto aún más allá y puedes agregar un paso siete también. Pero normalmente he visto que sólo dos capas de nieve blanca está bien. Por hacer eso. Me estoy lavando el cepillo. Incluso mira este potencial este ya no necesito. Bien. Y esta vez también, no tienes que asegurarte de que esté completamente limpio porque usaremos un toque de verde. Entonces está bien. Ahora, comencemos con el paso número cinco. 9. Árbol 1 - Paso 5: El primer árbol que voy a usar. Estos son los dos blues que tengo. Entonces azul cobalto y azul ultramarino hasta el momento, el primero, déjame usar KOBAS. Por cierto, me encantó el tono azul cobalto. El azul ultramarino. Entonces verás cuáles son los efectos. Entonces verás dos árboles. Haré uno con COVID si N1 con el ultramarino. Entonces verás claramente la diferencia entre los dos tonos de azul, el efecto de nieve que obtienes en tu árbol. Para el estado cinco, vamos a crear esto ningún efecto. Y exactamente las pinceladas van a ser como lo que hicimos en el paso número cuatro. Sólo voy a hacer un poquito aquí y mostrarte cómo se ve para que tengas una buena idea de decir cinco. Entonces la mezcla de colores va a ser blanco, azul, cualquiera que sea el azul que estés usando totalmente tu llamada, puedes usar la supresión de recompensa opuesta. ti también, a mí también me encantó el efecto azul prusiano, pero siento el azul prusiano y este azul cobalto es algo similar. Y luego tomar sólo un poquito de verde. Cualquier acuerdo por usted puede usar verde viridian también. Verás algo así como un efecto verde azulado es lo que estás obteniendo aquí. Entonces esto no es absolutamente azul porque por qué digo la razón de esto también, el árbol es verde, ¿verdad? Entonces el árbol real es verde. ¿Por qué estamos agregando la nieve? Queremos mantener el toque de verde y luego adulto lento. Pero verás algunos paisajes donde los pinos nieves son absolutamente como el árbol real se ve negro porque todas las hojas verdes se han ido para que el árbol sea absolutamente como árbol ramificado seco y seco con talento muy oscuro, menos, donde el verde no es visible. Entonces, en ese caso, tal vez no quieras hacer el efecto de resaltado con tanto amarillo. Quizás quieras usar la siena quemada para eso porque estás mostrando como un árbol seco de hojas secas y la nieve está en el árbol seco, que en realidad es la fábrica. En el invierno, el pino en realidad muere por completo. El verde se ha ido, todo es negro y la nieve ha caído encima de esto. Personalmente me gusta crear pinos. Pinos con un fondo de árbol verde atrás porque simplemente no me gusta el negro. Entonces me gusta y no me gusta el efecto colorido del verde desde el fondo. Entonces, sea cual sea el verde, así verán una vez que empiece a agregar la nieve, todos estos verdes se van a ir, pero poco va a ser visible y sea lo que sea, discapacidad va a ser algo así como la crema amarillenta. ¿Correcto? Entonces con eso dicho, agreguemos. 10. Árbol 1 - Paso 6: Ahora viene el último y último paso. Vamos a agregar la nieve para agregar esto. No, claro que no voy a lavar el cepillo. Quiero un efecto letal de solo lo estoy limpiando sobre el papel de tejido y volviendo a deshacerme de tanta pintura. Y voy a usar sólo el blanco. Pero ya ves que el blanco no es absolutamente blanco puro. Tiene un poco de mezcla de azul a ello. Y agreguemos esta es la cinta de más pagos mía agregando esta parada a la esquina del pincel. Apenas hablando un poquito del lado izquierdo ahora. ¿Bien? Entonces todo está hecho. Ahora, voy a añadir un paso siete porque simplemente siento que la nieve no es absolutamente blanca. Entonces para eso, lo que voy a hacer es dejarme lavar el cepillo, bien, para que me ponga un blanco absolutamente puro para empezar a deshacerme de todos los colores que tengo en mi pincel. Casi se fue. Y ahora agreguemos el blanco puro. La esquina del pincel suavemente, porque este es el último paso. Especialidad en los bordes donde ha caído la nieve, probablemente mucho más. Estamos agregando un toque de blanco a la izquierda. Con el blanco. Ya ves como estoy haciendo el texturizado. Prueba con eso, plano profundo del pincel y solo agregando algunas líneas. Bien, ahora, solo siento que necesito hacer un poco de corrección. El fondo que se ha vuelto demasiado blanco y no mucho verde. Entonces todo lo que estoy haciendo es lavarme el cepillo. Y está tomando un poco de falta y verde y solo agregando un poquito aquí y allá. Pero siento demasiado de un color de resaltado y las sombras no son tan visibles. Así es como le das crédito a tu trampa por si acaso algo ha salido mal. Espacialmente en el fondo, me gusta agregar más sombras y lo harán. Nuestro primer árbol está hecho. Es posible que desee agregar un poco de sombra justo debajo de cada una de estas secciones. Esto es solo opciones. Entonces lo que quiera, me gusta bastante esto como ha resultado hasta ahora. Creo que para mí es absolutamente parecido a un árbol de Navidad, ¿no lo crees? Creo que las secciones más antiguas se ven muy bonitas. Se ve casi como si me estuviera dando esa estructura cilíndrica circular del árbol. Y se ve como apropiado tridimensional. Y los colores y mis luces se ven muy bien. Entonces este ha sido nuestro primer árbol. Ahora como este era el primer árbol, como dije, te mostré todos los seis pasos, o más bien guardando pasos individualmente y lo hice muy lento. Ahora voy a hacer la otra. La única diferencia entre el primero y el segundo va a ser como si estuviera hablando de la tarjeta. Entonces este árbol es un poco así. Ahora puedes mantenerlo recto. Absolutamente recto. Puedes mantenerlo abajo. Si miras algunas fotos de pinos nevados, las fotos de los árboles, verás que entra el árbol. Todo bien. Entonces esta es una que me gusta. Entonces hice esto y te estoy mostrando esto, este otro de carbono. Entonces para esa, voy a hacerlo aquí. Y la única diferencia entre esto y esto va a ser mala. Voy a usar azul ultramarino para el resto de piedra. Todo va a ser similar. Además voy a hacerlo un poco más rápido para que entiendas cómo pintamos un árbol más rápido, sin descontar, porque entonces vas a pagarlo. El voto en tus piernas. 11. Árbol 2: paso a paso: Bien, entonces ya tengo negro y verde en mi pincel. Entonces comencemos con unos niveles secundarios dentro de eso. Entonces la razón por la que estoy haciendo otra, podría haber ignorado esto porque quiero que practiques más. Porque cuanto más practiques, mejor se incrusta tu coordinación de manos y ojos en la pintura. Entonces por los árboles. Bien, Así que empecé con el negro y el verde como siempre. Y tomando una especie de deshacerse de todo el exceso de pintura para crear la línea central. Bien. Y veremos el primer paso que te mostré en el anterior que te mostré. Yo no lo hago personalmente cuando lo hago. Pero otra vez, por tu bien de entender, voy a hacerlo. Esto es mío. Entonces ahora voy a desenvolverlo. Para que puedas quedarte mucha pintura. Otra vez. Segundo y pasado. Ocurre simultáneamente mientras pintaba sola. En mis sentimientos, primero hago paso dos y luego declaro. que significa que mientras estoy sonrojando el árbol, normalmente también estoy en la foto. Pero nuevamente, por el bien de enseñarte, yendo a estructurar iguales déjame agregar carne. Bien. Entonces el rubor exacto es que no, no voy a tomar agua sino solo la pintura. Mi pincel, abre las cárceles y agrega algunos shows de garrapatas a los lados. Bien, entonces el problema es que después de que veas es que tengo mucha pintura en mi pincel. Entonces solo quería deshacerme del dolor para que solo tenga en la punta de mi cepillo. Entonces verás que todas estas cosas son tan vitales para pintar de buen pino nevado. Cuánta pintura tienes en tu pieza fresca de ir muy suavemente en los bordes. Los bordes son los más importantes porque en el centro hay una especie de color sólido. Y voy un poco más rápido. Estoy seguro que esta vez vas a ponerte al día. Entonces practica el primer árbol a un par de X y luego haz este. En la práctica, se vuelven, tu piel se vuelve, es el caso de todo lo que estás haciendo en vivo. Más practicas mejor te vuelves. Entonces, cuántas veces has pintado binarios de nieve antes y no has podido hacerlo y luego vienes a ver mi video. Si ese es el caso, házmelo saber. O si estás aprendiendo por primera vez. Entonces definitiva manera de aprender pintura, muy agradable. Pinos. Y luego también hay que hacerlo varias veces. No lo hagas sólo una vez. Tengo un cuadro, aún recuerdo la primera vez que pinté como Nadie sea, algunos alrededor del 2000 Cody y parece delgado. He pintado como innumerables nieves mis intereses. Y como D practico mucho, te voy a mostrar probablemente en un video posterior cuanto tengo que llenar esta semana pasada que puedes hacer. Sé pintar mis pinos. Pero más practico mejor. Me vuelvo incluso después de hacer miles de pinos nevados, quiero decir, ¿no es una locura? Y creo que ese es el caso con cualquier cosa. Cuanto más practicas de alguna manera, solo aprendes algo nuevo cada vez. Yo solo lo sé, pero aún la práctica cotidiana, solo aprendo algo nuevo. Pienso más en un rezago en el fondo. acabó el estado tres. Y ahora voy a añadir la savia verde. Esta vez. No voy a añadir el amarillo porque este pedacito de amarillo que se está mostrando a través de él, cual no es muy bueno lo cual no es muy bueno porque no tiene bitrates, no debería tener ningún amarillo. Eso fue solo para que te mostraras como puedes crear solo un pino todo mi. Agregué un poco más, que normalmente no deberías. Entonces safranin es demasiado tarde, así que solo estoy mezclando un poco de amarillo con el personal puede hacerlos tristes premium poco más tarde. Y estamos en nuestro paso. ¿Qué paso es este? 1234? Llamé a mi Brasil. Bien. Verás, esto es lo que yo, cuando pinto por mi cuenta, simplemente no voy hasta Lake en el lado derecho de los baratos y han vuelto al color y resaltan el color a la izquierda. Yo solo sigo sumando por la izquierda, pero comparada con la derecha, y han vuelto a subir. Bien. Bien, así se desocupa el resalte y la sombra. Lo es, está mayormente a la derecha. Míralo de cerca. Entonces esto es sólo un pino y ahora vamos a hacer que la nieve duela. No, me estoy lavando el cepillo completamente sordo cuando un papel de pañuelo y voy a tomar capa azul ultramarino de la nieve. Sólo un pequeño toque de verde con él. Más fluidos a blancos. Porque en el siguiente paso de todos modos, vamos a agregar el blanco encima de esto. Así que bien podría, sólo un poco más azul en este paso. Eso se convirtió en una gran mancha allá. ¿Qué hacemos con esto? Sólo voy a agregar negro y verde. En el medio. Bien, así que ese fue nuestro paso número cinco. Estoy lavando mi cepillo y completamente voy a agregar un blanco limpio o el doble de esto? No. Bien. Tomemos blanco. Voy a ir suavemente, puntos muy diminutos está sumando suavemente mucho ancho. Pero estoy manteniendo mis texturas en profundidad. No estoy sumando demasiada presión. Actuar demasiado paciente. Estos hermosos zapatos no vendrán con mucha delicadeza. Blanco azulado. El lado izquierdo es un poco de elevación. Yo solo les estoy agregando nieve porque voy a mantener obviamente la nieve ha caído querida también. Simplemente no lo es. Para resaltarlo. Ves un problema con este árbol. Simplemente siento que esta forma de triángulo no está pagando. Un poco ha aumentado en esto. Entonces normalmente si eso pasa en mi pintura, lo que hago generalmente es en el fondo hay un color azul del cielo o cualquier calorias de dormitorio, entonces solo agrego ese color. Pero desde aquí no tengo antecedentes. Tengo una cama limpia abajo y no hacer eso. Pero solo te estoy diciendo lo que puedes hacer para corregir el color. Tu binario de árbol de Navidad o nieve. Y otra cosa que también a veces lo que hago es simplemente aumentarla un poco en el lado izquierdo también, y aumentarla en la parte superior también para que coincida con esta línea y terminar aumentando mi árbol un poquito en la parte superior usando solo la esquina del pincel. Bien. Tengo que decirte una cosa más. Entonces normalmente cuando pinto solo, lo que hago es que los acabo de tocar por Linda State disparando. Yo sostengo mi pincel así. Y te lo estoy diciendo para que también lo puedas hacer. Pero porque si me gusta esto, no vas a poder ver nada. Entonces por eso estoy sosteniendo mi pincel así y estoy agregando. Ahora que agregar las imágenes es muy posible. Si me gusta esto. Pero si me gusta esto, se obtiene una imagen mucho mejor. Ya ves que es una especie de foto pico que obtienes cuando te gusta esto. Pero si me gusta, esto es más como una luz. Mostrarte la diferencia de en un, en un minuto. Déjame terminar esto y luego te mostraré exactamente a lo que me refiero con esto. Bien, entonces creo que mi blanco se le agrega bastante a la derecha tú también, y estoy bastante contento con cómo se ve. Bien. Recogí un poco más de blanco. Me gusta una buena extensión del blanco a este nodo. Esto se ve encantador. Como una gruesa capa de conejito pico. Blanco. Casi parece que es como si dejara caer nieve en mi árbol. Tal vez menos pacientes. Sólo se puede lograr agregando muy menos presión para agregar mucha imagen, no va a estar obteniendo mezclas. ¿Bien? Nuestro segundo árbol también está hecho. 12. Toques finales: Y creo que se ve hermosa. Dime ¿Qué opinas? Ok. Y la textura de la que estaba hablando, déjame mostrarte eso en un rato. Estos son como todos los dos medios finales son texturizados que hago es normalmente sacar un poco solo en ciertos lugares lugar de mantenerlo como absolutamente como una línea recta. Entonces lo que hago es así que este es mi séptimo. séptimo paso es ajustar, aumentar. Ella vive en algunos lugares. Y como dije, oye, tienden a exagerar esto y tapar todas las hermosas sombras que he visto resaltan que solo titulares mientras haya una buena sombra. Entonces, si encubres las sombras, entonces no tiene sentido hacer pilotos porque los reflejos, no voy a ser visible. Así que tengo que parar. Tengo que parar pero en nuestro segundo bien. Bien. No voy a lavarme el cepillo. Es muy difícil para mí parar cuando hago este tipo de cosas. Mira, mira las fotos. Hermoso. Ahora como te dije, por hacer esto dos árboles enteros, limpiando mis competencias de cepillo. Ahora por hacer esto es que los árboles frutales te mostré que sostenía mi cepillo así y traía el texturizado para que puedas llegar a ver la acusación como lo hice. Ahora bien, si no lo hago como normalmente, no lo hago así. ¿Verdad? Porque cuando estoy pintando, me gusta ir así y luego puedo hacerlo más rápido también. Y lo que pasa es por casualidad y olvidarse presionar el pincel en el plato para abrir los tirantes. Cuando me pongo encima de mi lienzo, se abre automáticamente con la presión. Ya ves que se está abriendo. Esta es una forma muy efectiva de hacerlo. Y solo te estoy contando todos los trucos. Y lo que sucede es que mientras haces 11 de las secciones del árbol, solo agrega un poco de textura arriba y abajo porque tus resultados se están abriendo así. Entonces vas como, Bien, entonces ahora déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Entonces aquí está, aquí está el que acabo de enseñarte. Y aquí está el que hice antes, que lo hice sin, ya sabes, sin filmar. Entonces obviamente podría ir encima de mi lienzo y podría hacer eso compartiendo. Entonces se puede ver claramente la diferencia entre esto y esto son exactamente las mismas. Sin embargo, claro, ves que las texturas son un poco amplias y no son tan dolores. Entonces aquí lo que pasó fue ya que mis vasijas funcionan así, estaba creando textura de línea delgada. Y en este ya ves, como yo iba así, las texturas son exactamente los mismos dos árboles con exactamente la misma técnica, pero el Lucas es muy diferente por las acciones. Dependiendo de cómo estés haciendo tu texturizado exactamente. Así es como vas a terminar teniendo dos árboles diferentes usando exactamente la misma técnica. Y luego mira éste. Lo mismo. Mis texturas son pin line niche. Entonces son algo así como la línea pin, mientras que en esta son bastante vagos porque iban en la parte superior así y volvieron a crear una textura con la misma técnica. Ver los diferentes tipos de y también una cosa más es, se ve muy diferente aquí porque lo hice sobre un lienzo blanco, y este es un lienzo gris. Entonces la diferencia de color también está ahí poco. No puedo ponerlos a ambos en el marco, pero sí, creo que eres capaz entender la diferencia, ¿verdad? Déjame ponerlos uno al lado del otro. Bien. Voy a poner el cuadro de todas estas imágenes para que veas tanto las cosas que he hecho como lo diferente, lo diferente que resultaron por un pequeño retoque en la radiografía. Bien. Y sólo voy a agregar un poco de tierra y terminar estos dos estos dos árboles. Déjame agarrar mi color. Y para éste voy a usar azul cobalto. Entonces la luz viene de aquí, lo que significa que voy a crear una pequeña sombra a la izquierda. Mañana. Nieve a la derecha. Sólo un poco de tierra a un quisquilloso. Bien. Y para éste, voy a usar el azul ultramarino. Sólo un poco de algo para que tus comisiones sean bajas. Bueno. Ella miró. Ella también por favor feliz de que le estés dando una tierra para pararse en tipo de vista. Y me gusta agregar cerdito, hazte saber para crear unos hermosos blancos. Y eso es todo. Ahora para que parezca aún más predicador, puedo agregar un poco de gotas de nieve encima de esto, ya sabes, esparciendo algo de blanco. Sólo estoy pensando en voz alta. No sé si voy a hacerlo. Todavía no lo sé. Sólo estoy escribiendo ahora mismo. Todo el mundo debería hacerlo. No lo sé. No quiero hacerlo ahora mismo. Déjame solo los diferentes tipos de árboles y luego mira ambos papeles y luego decidir si quiero hacer algunas nevadas en este hermoso trozo de papel donde te mostré cómo crear pinos nevados. De todos modos. Así que terminamos con los dos primeros árboles con un pincel plano. Entonces espero que aprendas lo hermoso y fácil que es crear pinos nevados con tu pincel plano. Así que siempre he pintado mi pincel plano. Pero ahora te voy a enseñar otra técnica con un pincel filbert. Vamos a meternos en eso. 13. CEPILLO DE FILBERT - CEPILLO: Bien, aquí tengo 1/1 mole de mi papel gris, y aquí está mi pincel de filbert. Entonces esto es de un juego de brocha filbert que me encanta. Compré todo el estado porque cepillos Philip vienen en todos los tamaños diferentes en ese asiento. Y puedo usar el tamaño que es perfecto para mi talla de lona. Este es el tamaño que estoy usando para E4, pero el tamaño número de clavo es ocho, mientras que el que hice en el anterior, así que ambos son del mismo tamaño. Ahora ya sabes que el tamaño del cepillo varía de una marca a otra. Entonces esta talla era cinco y esta talla es ocho. Pero ambos son del mismo tamaño por aquí, lo cual es perfecto para pintar en papel tamaño A4. Claro. Derecha. Bien. Ahora antes de enseñarte los árboles de cepillo de fiebre, déjame mostrarte las marcas de pincel. Bien. Como lo hice, ya sabes, como lo hice para el, para el cepillo plano. Empezaré mezclando negro y verde. La primera fila. Entonces los restaurantes son muy diferentes a los de cepillo plano filbert brush unos. Y como te dije eso, recojamos pinos de nieve con pincel plano siempre porque no estaba al tanto del pincel de filbert antes cuando empecé a pintar. Y esto lo he descubierto muy disidente, no muy descendido como un par de años diría hace poco vuelvo a mi anterior, que no son mensajería lugar de mi carrera estudiando 2015, pero empecé a pintar en 2014. Eso estaba haciendo mi corporativo es cuando solía trabajar y pintar en casa. Haz esto. No sé nada del pincel de filbert. Pincel vívido. Me enteré en los últimos años, creo que desde el encierro, investigando más y entendiendo, aprendiendo más sobre pintura y esas cosas. Entonces esta es la misma técnica, misma técnica de pincel que hicimos con el pincel plano. Entonces estamos haciendo lo mismo con este tropo es absolutamente lo mismo. Bien. Ahora, para el día siguiente, te mostré las líneas limpias. Ahora para el plan de estudios de pincel plano, mira la imagen. Esto era absolutamente recta. Mientras que para el pincel filbert, mira la forma. Tan genial, ¿verdad? Porque la punta es redondeada. Quiero saber, déjame mostrarte con un poco más de pintura. Bien. Y ahora veamos por la punta, punta del árbol. Entonces vamos a hacer exactamente de la misma manera que lo hicimos con un pincel negro, pero vas a conseguir, así que aquí, no hay esquina ¿derecha? Así que prácticamente estoy usando la misma punta del pincel para crear d. Así que para la punta, es un poco difícil. Quiero decir, solo estoy siendo extra valiente y hacerlo sin el pincel favorito. Pero siempre puedes sentirte libre de usar. Qué receta de liner, una pequeña brocha redonda. Puede que veas que algunos vendrán bien y no vendrán tan bien. Entonces es totalmente depender de tu práctica. Más practicas mejor tú. Entonces te diré mi truco. Lo que hago es después de pintar todo cuando en realidad estoy en mi paisaje, estoy usando el pincel liner. Acabo de ver al equipo y luego solo agrego eso. Bonito. Bien. Entonces esa es la propina. Y luego viene la foto tú, bien, así que esto es cuando estás haciendo con mucha pintura. Ahora entiendes los dos tipos diferentes de texturizado que obtienes una vez que lo hagamos así. Una vez cuando estás haciendo, no vamos a conseguir el vientre del cepillo, pero obtienes más de una línea de alfiler cuando sostienes tu pincel en este ángulo. Y cuando sostienes tu cepillo así, obtienes P. Puedes echar un vistazo equipo dependiendo de la presión que tengas, bien. Y ahora para este último tipo de foto, que esa imagen menos apátrida, ve que hay una pequeña diferencia entre el paciente se ve un poco similar, pero esta tiene una oveja a esta no tenía una oveja. Eso es lo que siento. Bien. Entonces espero que entendieras la técnica de cepillado del cepillo mojado de pies por completo y sin perder más tiempo, lleguemos a nuestro equipo. 14. Árbol 1 - paso a paso: Entonces, una vez más, vamos a hacer dos árboles, un ancho. Esta vez, los dos árboles van a ser un poco diferentes los anteriores que hicimos en el anterior. Técnica de pincel plano. Entonces esta vez voy a hacer primero la dirección descendente. Y entonces voy a hacer la dirección ascendente porque nuestra población va a ser un poco diferente. ¿Bien? Entonces déjame comenzar con un centro descendente de mi lienzo. Y voy a hacerlo un poco más rápido esta vez. Entonces ese es el paso número uno. Ahora, vamos a crear. Verás estoy combinando el paso dos cuando ella está aquí, ¿ puedes notar que mientras estoy ruborizando del árbol al mismo tiempo, estoy tratando de hacerlo, porque ese es mi hábitat natural de la pintura porque no lo hago por separado? Entonces esta vez tire y 22.3 juntos, eso sería un poco más rápido. Pero te lo digo para que entiendas el hacer médico por primera vez, tómate tu tiempo, haz el lavado primero y luego que así sea. Ya ves como mi árbol no tiene la forma adecuada. Me gusta. Parece que el TPP se ha ido a uno de los lados. Entonces hagas lo que hagas es aumentar un poco al centro. Simplemente cambié un poco el centro. Espero que hayas entendido lo que acabo de hacer. Si no, solo puedes retroceder un poco y volver a verlo. Acabo de cambiar el d poquito era el correcto. Y ahora, ahora voy a hacer ese tallado. Demuestre que obtenemos con nada más que cepillo. Y voy a limpiar el exceso de pintura para que pueda crear bonitas fotos. Y estoy usando ese feed on, así que voy a agregar. Entonces esto es como tarifa es lo que estoy haciendo ahora. Creo choque séptico en el H. Y otra vez, sólo estoy abriendo los resultados. Esta vez sólo por diversión. No voy a hacer la luz desde la derecha. Voy a hacer la luz de la izquierda solo por diversión, solo para que sepas, te vuelves indeciso a bordo del barco, el caso. Entonces, practicando esto conmigo, vas a conseguir una manija, todo. ¿Bien? Solo agregando, picando. Estos son mis pasos de texturizar. Entonces solo estoy agregando las hermosas texturas que puedo. Y estoy aumentando un poco la base del árbol para llevarlo a la nave. Me encantan las fotos. Bien, ahora es el momento de agregarle algunas hojas más ligeras. Mostrar los aspectos más destacados. Y esta vez lo estamos haciendo. Apenas comía el perro le dijo a los negros de mi cepillo porque tengo muchos negros arriba solo deshaciéndome de él. Para que cuando agrego el tono más claro, la hoja de resaltado. No juntos. No, no, no, no, sí, no, sí. Sabes, me encanta esta técnica de pincel. ¿Por qué? Porque dice dando esta hermosa textura de las hojas como, ya sabes, como solo elige esa t Así que como te dije en la técnica anterior de pincel plano, estoy sosteniendo mi pincel así y tocándolo. No voy a ir así, ¿verdad? Entonces estoy jalando así y solo compro en este método con un cepillo de fiebre. Tirar así es crear tan hermoso. Deberían tener las hojas, el follaje es correcto. Esto es mirar casi realista, este efecto. No lo entiendes con el pincel. Entonces me siento personalmente después de intentar poner las tecnicas, me siento pincel favorito me puedes preguntar cual es mi favorito. Ahora, yo diría, a pesar de que se acabaron con la gente creciendo, nunca lo he intentado porque no lo sabía. Pero bien por ti. Estoy aquí para guiarte. Entonces no tienes que decir por ejemplo, hazme gusta. Totalmente, totalmente, totalmente adelante, he creado cientos de edificios con un pincel plano porque no lo sabía. Pero ahora ella me dice yo te diría que solo hazlo con un pincel. Porque tengo estas fotos. Tú, adiós, hermosa. Todo el mundo tiene una definición diferente de belleza en su mente. Pero he visto hermosas partes de la mañana sueltas, da una sensación más realista. Por eso estoy diciendo más hermosa. Lado derecho. Lado izquierdo son los aspectos más destacados. Simplemente no lo recuerdo, solo por diversión vía EDI resaltado en el lado izquierdo. Vamos a ponernos esta hermosa. Bien, sólo voy a agregar un poco más de negro y verde, como lo que hicimos en la anterior. Y solo agrega algunos shows más. Ya que como extra. Una vez más. Así es como le das forma a tu árbol. Es casi como si necesitaras un corte de pelo y dar forma a la tripa como enviarías, enviarías en él. Pero quiero decir, siempre me fascinó cada vez que voy por el corte de pelo para ver lo bellamente sombreado, ¿verdad? Entonces aquí es donde tengo este árbol. Es como cultivar tu árbol y dame la forma que más te guste. Bien, creo que me encanta esta forma como se está formando. Entonces terminamos con el paso número cuatro. En el siguiente paso ahora vamos a agregar el color de nieve que estoy lavando mi pincel, fuera de toda la pintura. Y nuevamente, voy a hacer este azul cobalto y este ultramarino. Pero esta vez en realidad no me estoy tomando verde. Bien, me estoy tomando, vamos a ver, averiguaremos qué pasa. Este número debemos ser aletas porque este verde es un poquito, no mucho con solo un poquito. Entonces es genial mezclarme un poco con al menos eso es lo que veo. Veamos qué pasa. Apenas abriendo un poco las cárceles. Bien, solo me siento agregando verde frondoso. Quiero decir, otra vez, es solo mi elección si quieres hacer solo azul, puedes sentir ese poquito de verde. la derecha y a la derecha también como y cuando voy bajando en la mano derecha, pagamos menos. En la mano izquierda va. Ves este hermoso color cuando mezclas, escuchas, verde junto con el fluido. A la derecha. Creo que me encanta cómo ha salido hasta ahora. Y no quiero agregarle demasiado porque tengo un problema de hacer demasiado. Porque en los próximos dos meses, más del azul blanquecino. Y veamos cómo sucede eso. Porque si agrego demasiado, qué pasa en este paso, si te vas por la borda, encubres todos los cursos anteriores que has hecho en el fondo, que no quieres cubrir, un poquito de negro y verde debería ser visible, ¿verdad? Entonces eso es H para el paso número cinco. Y ahora estoy lavando mi cepillo. Yo sólo voy a limpiar mi cepillo contra ti no digas que dice azul y rosa y blanco. Y agreguemos algunas luces. Tratando de abrir las cerdas, secuenciar hacia atrás y crear tantas secciones diferentes de follaje aquí. Como lo estoy haciendo no solo de lado, estoy haciendo un poquito en el mismo título, así que encanta este blanco de este lado. Esta es la razón por la que agregué el gris de vuelta a casa antes que nada, para poder mostrarte cómo se ve cuando agregas el blanco del otro lado. Entonces, si realmente no tienes buen verde, pero solo por diversión, podrías intentarlo. Simplemente es divertido ver esto. No me gusta esto se ha vuelto un poco demasiado. Entonces tal vez solo lo cubra un poco de holgura. Cada vez más del lado de la texturación. Esta vez ves con un cepillo plano, nos quedamos solo a los lados. Aquí estamos con un poco en el centro. Impresionante. Por eso sigo pintando con fiebre. El sarpullido es una buena opción. Pincel negro doblado. Sólo un poquito de azul porque en el lado derecho y queremos añadir demasiado color claro. Imprimiendo el presente porque uno hermosos platillos. Decide, solo agregué demasiado ya que está bien. Sí. Mira lo bien que estoy decorando mi árbol. Como la mayoría como decorar un árbol de Navidad. Bien, entonces todo esto está hecho. En lo que voy a hacer ahora es limpiarme, lavarme el cepillo por completo y agregar solo un poquito de negro y verde en algunos lugares donde siento que he ido demasiado. Bien. Así que sólo estoy tomando un poco de negro y verde. Y encajo aquí. He ido un poco demasiado. Así que solo vengo y agrego un poco de verde aquí para cubrirlo. Aquí también porque en la parte inferior quiero más de color de sombra, no demasiado de un color de resaltado. Y hasta seguro También siento que me he ido a escuchar borda y añadido demasiada nieve. Entonces solo agregando un poco. Bien, ahora mi árbol está completo. 15. Árbol 2: paso a paso: Ahora te voy a mostrar tipo 23 de este lado con un pincel de filbert que esto va a ser un poco diferente los tres árboles anteriores ese video. Bien, entonces esto es con un cepillo de fiebre, pero en este árbol, este es el tipo de árbol que verás bastante en los paisajes. Entonces una vez que aprendas esto, entenderás cómo coser la técnica es bastante similar, excepto solo un tweak en la técnica que te dará una pincelada, más bien un poco retocar la pincelada que te dará una dirección completamente diferente. Bien, así que comencemos. Otra vez. Empiezo con mi negro y verde. Y esta vez estoy haciendo la estructura un poco diferente. No va exactamente en la dirección exacta, ¿verdad? Algo así como ir por igual en ambos lados. Esta vez no estoy haciendo esa técnica de dabbing también. Entonces antes estaba haciendo así. Entonces esta vez en realidad no estoy haciendo un débito. Entonces tal vez un poco más amplio en la parte inferior. Pero sí, prácticamente la estructura está hecha. Y ahora estoy listo para deshilachar este árbol y agregar algunos trazos para esperar eso. Realmente no estoy haciendo demasiado de Debbie. Más bien, estoy usando mi pincel y golpeándolo hacia adelante como esta pintura, como en. Bien, déjame mostrarte la pincelada para que entiendas a lo que me refiero con esto. Bien, aquí está mi funda de cepillo. Entonces, en lugar de solo esto, estoy moviendo mi cepillo junto con Debbie. Entonces es un poco así. Así que algo así como mover mi cepillo así de esta manera, mejor que simplemente hacer esto. Entonces esa es la única diferencia. Entonces estoy moviendo mi cepillo. Y también en vez de zigzag, en éste, me voy de ellos. Verme punto herido en ambos lados y en la parte inferior del tronco del árbol. Sólo estoy tratando de crear. Entonces lo que estoy tratando de crear aquí es, digamos por ejemplo así que digamos que esta es una de las ramas del árbol. Entonces este es el árbol, esta es una de las marcas. Y estoy tratando de crear pequeños trazos como este, como se ve la palmera. Entonces ese es el efecto que estoy tratando de crear. Ahora bien, de una manera muy gentil y de no exagerar y hacer esto muy fuerte. Prueba un pequeño trazos. Entonces esto es un poco diferente a todos los tratamientos anteriores o los tres anteriores que te encantaron. Pero una vez que aprendas estos tres árboles anteriores, siento que esto se va a poner muy fácilmente porque entiendes los pasos, los seis pasos. Entonces los estados van a ser exactamente similares. Solo el trazo del pincel es diferente. Eso no va a ser mucho los pacientes. Entonces el paso tres, que es un sello de chelín, eso no va a pasar aquí. Entonces esto es solo un deshuesado de la estructura ósea del árbol que creamos. En cambio. Banda estas ramas están algo así como saliendo y subiendo. Entonces esto se hizo. Entonces esto es algo así pero estoy usando la punta del pincel para crear de esta manera hasta la textura. En lugar de pintarlo. Estoy tratando de crearlo con la punta del pincel. Tiene sentido. Si tienes alguna duda. Espero estar esperando que sea realmente bueno explicando una muy buena que no va a tener ninguna duda después de escuchar mis explicaciones. Pero si aún tienes alguna duda, alguna duda alguna, no dudes en preguntarme. Siempre estoy feliz de responder a cualquiera de tus preguntas porque responder a tus preguntas me ayuda a mejorar en términos de pitcheo también y escogerme a mí mismo. Porque es solo que solo aprendo enseñando más preguntas haces mejor es para mí. Obviamente, tu delta. ¿Bien? ¿Sabes lo que voy a hacer? Mi línea central está algo desplazada ahora cada vez que sucede, lo cual está bien. Entonces solo estoy tratando de agregar más color en el centro. Por lo que la línea central no es visible. Y creo que lo he hecho bastante bien, bastante orgulloso de mí mismo. P anticipando líneas. Entonces estas líneas las puedes crear con pequeñas brochas de forro, pero siento que el sangrado final con un cepillo húmedo es solo otro nivel. Bien. Entonces ese fue nuestro paso dos, que se mezcla un poco con el paso tres porque agregamos la textura mientras lo hacíamos. ¿O sabes qué? En lugar de tres, en realidad puedo agregar solo un poco de vergüenza por el mal de ello. Entonces esto toma de disparos es exactamente la misma pincelada que hicimos en la anterior. No hay nada diferente. Bien, entonces el paso tres está hecho, y ahora vamos al paso número cuatro, donde voy a mezclar amarillo y verde savia. Y vamos a seguir haciendo lo mismo solo en ellos. En la capa superior de esto es lo mismo. Estoy agregando ese poquito de savia verde, no demasiado del amarillo. Bien, entonces ese es el paso número cuatro. Y ahora vamos a sumar la nieve. Y esta técnica va a ser por lo menos dos. Entonces esto va a ser de nuevo, el trazo que te mostré donde no estás Gabby Heather, estás arrastrando tu pincel. Entonces en vez de Debian, estás pisando Así que exactamente esa técnica que vamos a hacer en esta y con la nieve. Y voy a usar azul ultramarino. En el primer paso, que es el primer paso de este nodo más bien, voy a mezclar azul y blanco. Y así esto es un poco diferente a todos los árboles anteriores. Bien, así que presta atención a este, y estoy empezando desde arriba. La parte superior no es muy diferente porque es una pequeña sección pequeña. Como voy bajando, lugar de ir en la forma en que lo hicimos en todas las anteriores. En esta, voy a arrastrar. Arrástralo. Bien, Así que levantándolo, solo tomando un pequeño toque de lo que hace porque los colores están dibujando en mi plato. Jaggedy, jaggedy. Y debido a la forma de estas pinceladas vienen algo redondeadas. Entonces a veces estoy usando el lado plano, lado ancho del pincel y arrastrando así, simplemente pegando con su agua así. Y luego a veces estoy sujetando el costado del cepillo. Entonces hay dos diferentes. Entonces te lo mostramos aquí. dos tipos diferentes Aquí suceden dos tipos diferentes de pinceladas. Un dabbing es un trotar es así. Un etiquetado es así. Entonces dependiendo del espacio, puedo hacerlo así, o puedo hacerlo así. Y en estos pequeños, lo estoy haciendo con asignado y agregando. Bien. Estoy saltando al paso número seis. Bien. Esto es, como dije, no distingo entre el estribo, ¿verdad? Pero para ti me detendré aquí, es decir, esto era más de azul ultramar y blanco. Entonces esto quedaba entonces unos pocos. Entonces este fue nuestro paso número cinco donde agregamos más de mezcla azul ultramar y blanco y recrearlo, sean zapatos de bolos de ronquido en lugar de todos los pequeños que hicimos en la anterior. Ahora en el último paso, voy a usar sólo el blanco. No voy a lavarme el cepillo. Estoy usando el mismo pincel. Y todo lo que voy a hacer es agregar una capa más encima de. La parte superior es igual. El borde del pincel para crear la estructura. Bien, y desde aquí empiezo a arrastrar gouache encima de esto y a agregar algunos trazos más. Simplemente agregando más trazos. El punto, la parte superior, estoy agregando algunos trazos más pequeños. Y también estas brechas. No queremos mantener tantas brechas. Así que solo estoy trayendo el blanco en el medio. Y dependiendo del gas. Ves que mi tendencia natural es a eso porque eso es a lo que estoy acostumbrado. La técnica de lectura es hermosa, solo te ayuda a hacer la manera que quieras. Entonces ahora si estás aprendiendo esto por primera vez y si te gusta esta técnica, puedes probar esto también sin árboles anteriores que hicimos y ver cómo resulta porque estoy seguro que va a quedar bien. Bien, Ahora sólo voy a añadir un poco de extracto diminuto holandés de extender la nieve por fuera, Elizabeth, la punta de ese pincel. Entonces estoy agregando, en lugar de hacer esto con un pequeño pincel liner, cual definitivamente puedes hacer, estoy usando el tema profundo pero descansa porque solo crea una textura. También. Quiero agregar demasiado en ese fondo porque en el fondo habrá sombra oscura que creo que agregué un poco demasiado. Supongo que podría hacer un poco de corrección y más de mi mezcla de verde y negro y agregar algunos trazos. ¿Entonces entendiste la principal diferencia entre este árbol y todos los anteriores? Que en este lo hice arrastrando el objeto Debbie. Y en las anteriores hicimos modelo. Bien, entonces nuestra estructura de árbol final está hecha, y creo que se ve hermosa. 16. Toques finales: Y ahora justo antes de rematarlo, sólo voy a añadir un poco de nieve en el fondo. Entonces estos dos árboles están hechos. Y ahora déjame mostrarte la diferencia entre lo mismo cuando lo hice solo sin la cámara. Entonces es lo mismo hecho en otro momento para que entiendas que el mismo árbol puede salir un poco diferente cada vez que lo haces. Entonces este es el que practiqué antes de enseñártelo. Entonces ves que la técnica es exactamente la misma. Este se ve muy parecido a éste. No veo mucha diferencia. Y éste también se ve bastante parecido, pero hay pocas diferencias. Creo que estás en la edad. No he añadido demasiado de blanco. Y eso no hice sólo porque se trata de un fondo blanco. Entonces si yo, aunque agrego blanco, es que no va a ser visible. Por eso no agregué blanco, tú eres, y podría agregar más blanco. Entonces así es como funciona esta herramienta. Estos son nuestros cuatro árboles que aprendimos hasta el momento. 17. CEPILLO DE FAN - CEPILLO: En este video, vamos a aprender pinos nevados con un cepillo de abanico, ¿verdad? Entonces, pero antes de pintar pinos nevados, entendamos cómo funciona un cepillo abanico porque si eres como yo, no sabrías mucho de familia. No lo sabía honestamente desde hace mucho tiempo. Y el cepillo de abanico no es muy fácil de usar. Necesitas conocer las técnicas adecuadas que trazos de luz para crear, pero es muy fácil una vez que lo aprendes, es realmente fácil. Bien, entonces te voy a mostrar algunos trazos, pinceladas con un pincel abanico que te ayudará a crear hermosos pinos nevados. Entonces aquí está mi plato. Y esta vez he sacado unos acrílicos fluidos. La razón es que este es un cepillo muy fino, como se pueden ver las cerdas. Entonces, para un cepillo redondo pequeño o un cepillo abanico, realmente no puedo trabajar con acrílicos de cuerpo de cerdo sin mezclarlo con agua. Por eso decidí usar un acrílico fluido para que en lugar de usar agua, muchas veces pueda usar directamente la pintura. Ahora bien, si no tienes un acrílico fluido está totalmente bien. Solo tienes que seguir mezclando agua con tu pintura para hacerla un poco de diodo porque estos pequeños pinceles, no pueden recoger mucha pintura, una pintura corporal de cerdo y realmente puede pintar eso cuando no hay movilidad en tu pincel si no tienes una buena cantidad de agua. Esa es la razón. En un acrílico fluido, es simplemente más fácil de usar y hacer la demo. Bien, así que veamos el primer par de técnicas. Cosas tan básicas que podemos hacer. Entonces aquí está mi cepillo. Y claro que podemos hacer un par de líneas rectas. Entonces ahora ves que las cerdas están algo pegadas entre sí y están separadas en como 34 racimos. Entonces, si eso sucede, es un poco difícil. Así que mira lo que hago. Me gustaría hacer es usar solo una de las esquinas, esta esquina o esta esquina. Así que de esa manera puedes usarlo casi como un pincel liner y crear unas líneas hermosas. Y esto particularmente no es útil para crear pequeños pinos. Pero como te estoy enseñando cómo hacer el pincel plano, echa un vistazo a todas las técnicas, todos los trazos que puedes hacer con un pincel abanico. Mira esto, qué bonitos todos estos hermosos trazos o en realidad puedes crear un montón de bonitas hojas verdes con un pincel abanico. Así que digamos por ejemplo c. Así que esto casi parece un árbol que está subiendo sobre la hierba. O puedes crear una hoja de palma así. Entonces, una vez que entiendes cómo usar el cepillo abanico, en realidad es muy útil para crear hermosas hojas y árboles. Entonces, ¿puedes ver lo fácil que es crear bellas imágenes con prisa? Entonces sí, hay tantos trazos, pero esta cosa importante que quiero mostrarles es eso, así que ahora mismo las cerdas están un poco separadas. Pero si tomas mucha pintura, así que digamos que la estoy sumergiendo en mucho de lo que pasa cuando la sumerges en mucha pintura, la prisión se queda unida. Y porque como una cosa entera. Entonces esa vez nosotros, si te gusta esto, ya ves, solo obtienes un tipo diferente de trazos. Entonces, básicamente, lo que debes recordar es que si no tienes mucho dolor, simplemente se abre. Si solo me deshago de todo lo que existe entre dos que tengo en mis cerdas. Bien, entonces ahora empieza a abrirse. Y ves que ahora cuando tomas solo un poquito de pintura, entonces tienes este tipo de trazos, que está un poco abierto así. Si has estado en muchos pintarlos, esto es lo que pasa. ¿Bien? Entonces eso es solo un poco de lo básico del cepillo abanico. Es muy divertido. Entonces, si ya has explotado, así que solo toma tu cepillo de abanico y sigue haciendo máscaras en nuestro diario y mira qué pasa. ¿Qué puedes hacer con eso, verdad? Esto realmente bueno que hacer, bien, Ahora viniendo a nuestros pinos nevados, déjame mostrarte un par de demos lo que podemos hacer todo lo que podemos hacer. Entonces una de las técnicas que vamos a utilizar es la técnica de dabbing que hemos estado haciendo con todos los dos pinceles anteriores. Esto es lo real, este es el movimiento del pincel que vamos a hacer. Ahora puedes ir como esta curva descendente, o puedes ir así cuando hay menos espacio. Entonces digamos que solo estoy pintando un árbol y te muestro, veamos, en la parte superior, si pones esto, simplemente va a volverse demasiado amplio. Entonces no queremos que sea tan amplio en el trabajo. Entonces en ese momento, vamos a usar este rincón del Brasil. Y a medida que seguimos bajando por la base del árbol. Y aquí, es un poco bueno ir con la longitud completa del resultado. Y ahora podemos usar llaves para crear la textura. Entonces así es como es. Atrás. Como se puede ver, la punta del pincel es algo así como un Portugal no es realmente curva a la baja. Entonces esta es la gráfica a la baja, al alza. Así que es un poco fácil con un cepillo abanico para crear un dolor, para crear un pino. Probamos a la baja. Ahora hemos alcanzado la longitud de las cerdas. Y ahora, así que básicamente no se pueden hacer estos pequeños árboles sin cepillo de abanico. Entonces, es un poco útil usar un cepillo de abanico si estás haciendo una más grande, ¿verdad? Entonces esta es solo una de las formas básicas que aprendimos en los dos pinceles anteriores. No voy a hacer una demostración completa de este simple árbol con un cepillo de abanico ahora porque ya sabes cómo hacerlo. Entonces solo te mostré también tu tarea sería crear dos árboles con un, con un pincel abanico y crear uno con dirección hacia abajo, y crear uno con la dirección hacia arriba. Entonces esta sería tu tarea. Entonces entendiste que te di una pequeña demostración de ello. Es absolutamente fácil. El cepillo abanico te ayuda a hacerlo. Pero ahora para la etiqueta real con el abanico, cepillo de abanico, voy a darles sobre un poco diferente tipo de G nada, una base simple, curva ascendente o descendente, porque ya la conoces ya porque con los dos pinceles anteriores hicimos justamente eso. Espero que hayas entendido completamente ve no he visto esos videos. Se puede ver. Y luego puedes hacerlo muy fácilmente con un cepillo fino, con un cepillo abanico. Es muy fácil hacerlo. La estructura así. Y luego solo aumentas la forma. Sólo te estoy dando ideas de cómo puedes hacerlo, ¿verdad? Así que solo tomas tu pincel abanico y creas así la estructura oral. Y luego lo pruebas en algunos lugares. Te estoy mostrando un calor muy, muy rápido. Realmente no me he entrenado para hacer esto aquí, sino solo darte ideas de lo fácil que es hacerlo con el pincel. Pero, pero déjame decirte un cepillo de abanico si solo si estás usando Canvas por primera vez, si nunca lo has usado antes, puede que te resulte un poco complicado. Entonces cuando yo, abanizamos el cepillo, hice pinos nevados. Mucho, muchas apuestas como ganar tanques por lo menos. Y después de eso, podría ponerme cómodo. Entonces la razón por la que te lo estoy haciendo saber, puede ser que te pongas cómodo justo después de dos veces, justo después de hacerlo durante dos días. Pero normalmente he visto que fémur es un poco complicado si no lo has usado antes. Entonces, si lo estás intentando por primera vez, solo sugeriría que intentes hacerlo un par de veces y estás listo para ir. 18. Árbol 1 - paso a paso: Entonces ahora que terminamos con los trazos de pincel, una de las hojas grises. Y ahora te voy a dar una demo de dos árboles. Y estos árboles no son muy sencillos. Curvas, curva descendente o curva ascendente, pero son un poco complicadas. Así que solo pensé en algo diferente tipo de árbol con un cepillo abanico. De lo contrario solo van a ser los mismos árboles demasiado aburridos, lo cual no quiero hacer. Hagámoslo divertido. Y por eso hagamos algo diferente. Bien, entonces los trazos básicos son los mismos. Entonces comenzaré con negro y verde, y luego sacaré amarillo, azul y blanco para hacer eso. No hay pinos. Bien. Entonces dividiendo mi sábana. Bien. Déjenme comenzar. Estoy usando solo el borde de la brocha. Sigue observando desde aquí mismo. No es un árbol regular lo que hemos hecho en las secciones pasadas. Claro. Estoy tratando de hacer algo diferente. Mira la estructura del árbol y dijo el esqueleto básico del árbol, eso en sí mismo es un poco diferente. Entonces estoy dejando un pequeño hueco y sacando algunas ramas. Entonces, si tengo que describir este árbol, sería algo así como ir en todas direcciones, en dirección ascendente y en dirección descendente. Entonces, si miras algunos de los pinos nevados, verás que hay muchos árboles por ahí en la naturaleza, que es así. Entonces por eso pensé que me dejaran hacer una combinación de ambos y filmar algo diferente. Bien. Entonces estás subiendo y tonifica. Creo que prácticamente mi estructura de esqueleto está hecha. Y no hice demasiado porque voy a agregar la textura encima de ella y luego darle la forma real. Bien, Ahora comencemos a texturizar a esto. Estoy usando el borde del pincel para hacer la suite de pruebas. Y esto toma rodaje es algo así como lo que hicimos en el último en otro filbert brush segundo uno donde podamos. Entonces déjame mostrártelo aquí. Entonces ese tipo de textura que estoy tratando de hacer es así. Donde estoy de un solo golpe. Estoy creando todos esos tropos pequeños que hicimos individualmente en el anterior es solo por el cepillo abanico, somos capaces de hacer esto. Léeme sobre estas pequeñas líneas. Bien, hacerlo despacio, es un poco complicado. Entiendo. Por VP, solo míralo cuidadosamente una vez y luego intenta hacerlo. Entonces básicamente, si entiendes la ciencia de lo que estoy haciendo y te será más fácil. Entonces creé las ramas, una ramas principales. Y luego voy individualmente en cada una de las ramas y luego creando al paciente, pero no de manera aleatoria. Pero solo me estoy quitando pequeños trazos como este. ¿Bien? También estoy agregando algunas ramas más en el medio y el texturizado para ellos. Entonces ves el diseño que estoy haciendo para cada una de las ramas en sí está haciendo que se vea tan diferente a las anteriores que hicimos. Entonces mira, esto va a bajar, esto va a salir. Entonces es una mezcla de estructura tanto arriba como abajo. Déjame mostrarte la imagen que estoy viendo para que entiendas el tipo de árbol que hacemos alguna vez. Entonces este es, este es el árbol que estoy mirando, la fecha. Entonces lo agregaré en la referencia. Y puedes echarle un vistazo y ver todas las pequeñas ramas que están saliendo. ¿Bien? Y también fíjate que estoy dejando algunos huecos entre estas ramas, que se van a llenar un poco. A lo mejor empezar a agregar la nieve. Pm. Accidentalmente amando esta cosa divertida que está pasando gracias a la banda Rush que empiezan a igualar. Eso está bien. En magnitud. Se puede hacer. Bien, Así que prácticamente la estructura del árbol está hecha. Que es Alpha, que estaba justo cuando hicimos el texturizado. En el estado tres. Creo que vamos a agregar el color más claro y darle una dimensión. mí me encanta cómo este árbol está arrancando. Fue un poco complicado. Estuve de acuerdo. Estaba un poco asustado también de enseñarte esto, pero estoy seguro que aprenderás a hacerlo bien. Simplemente creando la base del escudo. Así que pruébalo una vez y mira lo cómodo que te sientes con la banda Rush. Si te sientes cómodo que bien, si no lo haces, tienes muchas otras formas de pinares rosados nevados. Me encanta la estructura que hemos hecho aquí. Creo que se ve fabulosa. Ahora voy a sacar un poco de amarillo. Y estoy mezclando el amarillo con el negro. Y estoy recibiendo este tipo de sombra olivo. No quiero un color verde brillante, así que aquí estoy mezclando amarillo y negro. Y solo agreguemos un poco de texturizado solo para que el CI sea agradable. Entonces solo agregando un poco de resaltado en el lado izquierdo. Una cosa más a tener en cuenta mientras haces esto. Mira, tengo mucha pintura en mi pincel, así que solo voy a etiquetar un poco y hacer, ten en cuenta que no pongas mucha presión. Porque normalmente hecho si viejo cepillo de abanico, necesitas tener mucha pintura en tu pincel, de lo contrario el negocio permanecerá abierto. Como te dije en el video anterior. Por lo que en realidad es necesario tener poca pintura extra en tu pincel, lo que significa que no puedes presionar demasiado tu pintura. Porque si lo haces, se convertirá en un gran troll, que no queremos. Solo estamos agregando destacados. Entonces absolutamente, estoy haciendo toque fatal. Dios mío. Un poco más. El verde estaba muy oscuro por el rezago que ya tenía en mi cepillo. Entonces no es muy ligero, así que solo agregarle un poco más de tonos más claros para que los reflejos sean un poco más visibles. Espero que estés entendiendo las pinceladas que estoy tomando. Déjame mostrarte una vez más por si acaso no tienes muy claro. Entonces aquí está mi sucursal, cada una de las marcas, esta es esta es la cajuela principal y las sucursales. Y estoy sacando los trazos. Bien. Entonces eso es todo lo que me llevo. Sólo tómalo muy despacio. ¿Suavamente no nos apresuramos. ¿Por qué estás haciendo esto? Una vez que lo domines, definitivamente puedes ir más rápido y hacerlo rápidamente. ¿Bien? Pero si lo haces por primera vez, solo tómate tu tiempo. Hazlo muy bien despacio. Añadiendo un poco de espalda. La base es mantener la sombra lo suficientemente buena. Bien, entonces nuestro tercer estado está hecho. Ahora, sacaré el azul y el blanco y agregaremos las líneas de pendiente. Y azul prusiano, incluso estos dos colores. Entonces estoy usando esa de crédito. Acabamos de terminar de hacer una caja fuerte para donde agregamos lo más destacado en el árbol. Y ahora vamos al paso 5.6, donde vamos a agregar el color de la nieve en el árbol. Entonces lo miras. Tenemos el cepillo de abanico ahí afuera como para cerdas fuertes en él para que no me vaya a usar, solo voy a presionarlo en el plato unas veces más para que quede un poco igualado, un poco avivado. Ya puedo. Vamos. Entonces comencemos. Estoy empezando por la esquina de la brocha y me estoy restregando un poco. Bien. No realmente, totalmente en el abanico pinceladas que realmente la gente, bien, ahora estoy empezando a hacer eso en la parte superior es muy menor tasa, así que no quiero intentar incrustar. Y ahora recientemente estoy agregando pinceladas oscuras a las ramas. Listo tacto suave, muy, muy descolorido. Porque si presionas, se va a mezclar todo y todas estas hermosas texturas, los trazos no van a ser visibles. ¿Bien? Mira estoy usando el lado derecho del cepillo para ir tarde porque esto es un poco más fácil cuando estoy la derecha y usando el lado izquierdo de las cerdas. Solo tratando de que sea lo más fácil posible para que entiendas y decodifices para que puedas hacerlo fácilmente en tu lienzo. Bien, solo espera, una sucursal a la vez. Por lo general no es otra cosa excepto que solo estoy haciendo una pequeña cosa que tampoco hago ni tu árbol. Vamos a ponernos de pie. Quiero decir, hicimos más o menos éste en el último árbol del cepillo de filbert. Entonces lo mismo que estoy haciendo aquí. Entonces en vez de ir solo ambos lados y nosotros tomando un par de golpes en el centro. Bien. Necesitas mucho ritmo. El pincel de pluma para trabajar. Bien. Así que tomo que está hecho y trazos y bellamente buscando. Y ¿ves lo rápido que es esto con el ventilador? Cepillarlo suavemente. Una vez que contraigas la gripe y lo haces varias veces. Es esta flota, van a un solo golpe. Solo puedes ir por cada lado y tu árbol se hará probablemente en 5 min, ¿verdad? Entonces es algo muy fácil de hacer si tienes la práctica de ello. De lo contrario puede ser elíptica. Al igual que para mí, no tengo la práctica, así que es un poco difícil para mí. Bien, así que ese fue nuestro paso número cinco, y ahora vamos a agregar solo la nieve o el doble. Sepa que estoy limpiando mi cepillo y consiguiendo que te quites y solo uso el blanco. Bien. Entonces déjame empezar en la parte superior. Usa el accidente con la esquina del cepillo. John es un poco complicado porque es un metal. Bien, ahora estoy empezando a sumar la paciencia del panel. Ya ves cuánto, qué gran blob se volvió porque no encajaba los datos y he tenido suerte rápido. Solo hay que tener cuidado e ir despacio. Lo hicimos con el cepillo de abanico y creamos un hermoso retiro en la playa. Entonces, ¿te das cuenta de lo fácil que es ahora que la mayoría de las veces no se hace nadie? Sólo voy a repasarlo y agregar algunas fotos más, sobre todo en los bordes. Porque en lo más fácil sin embargo, la nieve va a caer mucho más que en el interior. Solo estoy esperando en los bordes y agregando algunos toques finales. Antes de rematar este árbol. A veces cuando alimentas tu cepillo de abanico no te está ayudando. Siempre puedes usar la esquina del pincel y crear los trazos importan donde vayas. Eso es todo. Bien, así que lo acabo creando un hombre pequeño para ello. Y, uh, antes de terminar de hablar, está casi terminado. Sólo voy a hacer una pequeña corrección. Simplemente siento que la parte de la sombra casi se ha ido. Lo que voy a hacer es un poco apagada negro y verde y solo agregar algunas. Entonces esto lo puedes ignorar si no quieres es solo lo siento todo solo agregando un poco de ramas de laboratorio. Y entonces salgo va a ser bueno. Entonces agregando solo unas pocas líneas en el costado. Especialmente aquí donde agregué una gran mancha de blanco. Este es el momento en que puedo hacer las correcciones. Entender las correcciones siempre es bueno en el medio para que no tengas ningún miedo a ser días porque sabes que si haces algún error, siempre puedes volver atrás y corregirlo y luego seguir teniendo confianza. Diciendo perro, no lo haces realmente no miedo de abastecerte o cometer errores. Solo estoy agregando algunos de los trazos manualmente uno por uno porque solo quiero que mi árbol se vea bonito, bonito según mi definición para que me guste. Bien, entonces nuestro primer árbol está hecho. Así es como lo ve. Y creo que aprendimos a crear un tipo de árbol muy diferente a los anteriores aquí. Y siempre es bueno para aprender algo nuevo. Es un poco complicado. Eso no lo vería, pero estoy seguro que encontrarás que en realidad es fácil. Una vez que aprendes, ¿lo conseguimos? 19. Árbol 2: paso a paso: Bien, ahora vamos a crear el segundo. El segundo es todo esperar para ser un poco diferente los anteriores va a ser algo así como un tipo diferente de árbol complicado. Entonces comencemos. Empiezo con negro y verde. Lo mismo esta noche primero. ¿Bien? Entonces esta no va a ser débil. Tanto de una brecha intermedia. Este tenía mucha brecha. Entonces para esta, permítanme crear la estructura rápidamente. Esta tampoco es una estructura muy estándar que como hicimos en los dos anteriores con los dos pinceles anteriores. Este también es un poco extraño en forma. A pesar de que la estructura básica del esqueleto también es un poco diferente. No hay un patrón fijo en él. Simplemente va en todo tipo de como dirección hacia arriba y hacia abajo. Sólo quiero aumentarlo un poco más y darle una forma adecuada. Sí, creo que esto es bueno por el momento. Y luego una vez que agrego la textura, se va a fracturar un poco más y han empezado a ello. Bien, entonces aquí en esta vamos a aprender algo nuevo con el cepillo abanico. Entonces en esta hicimos este tipo de derrame cerebral, ¿ verdad? Este tipo de cosas. Pero en esta, te voy a enseñar otro tipo de ictus, que es el que te mostré aquí. Éste, bien. Intenté muy suavemente porque mi cepillo tiene mucho rápido. Va a ser un espectáculo. Bien, Entonces la foto, Él viene, bonito, me está gustando. Y está pasando rápido porque la boca es bastante ancha que el cepillo plano y el cepillo. Entonces la foto la tienes un poco más rápido. Ahora, voy a añadir un poco de amarillo a mi pincel y sólo añadir mucho amarillo. Nos han seguido el patrón de luz desde la izquierda así y resaltamos solo el lado izquierdo. ¿Ves que el diccionario viene tan bien ahora con la banda Rush, y lo estoy haciendo encima del negro? Podrían ver muy fácilmente las otras fotos que vienen con el cepillo abanico. Sólo unos pocos golpes. Terminé toda la imagen. Lo que otros resaltaron. Bien, me encanta este, pero no deberían pasar muy rápido por el cepillo abanico. Y además se ve preciosa. Bien, ahora estoy listo para lavarme la brocha y agregaremos la pendiente. Asegúrate de que esté completamente seca ya que se seca un poco rápido porque no quiero que el color blanco se mezcle con esto con este fondo. Bien, entonces ahora como hicimos dos tonalidades diferentes de azul en el anterior, pinceles anteriores para este también, voy a hacer un tono diferente de azul, pero sin sacar ningún otro más. Entonces aquí está mi azul prusiano, aquí está mi verde oscuro. Y voy a mezclar estos dos y ponerme un hermoso, este es el azul que tengo, y este es el que va, así que es un poco diferente. No quiero tener similar tipo de mirada azul a esto. Esto es como, creo absolutamente el color del día de la nieve. Y es hermoso, de color azul azulado. Muy gentilmente yendo al trabajo. Y estoy haciendo esto, Debbie y creando pequeñas texturas. La razón por la que tengo más vigas es para que mi pincel de pluma esté un poco juntos y no se separe. Entonces para lograrlo, estoy agregando más mezcla de morfina, cheddar. Mira lo hermosos que vienen los platillos. Pecho con una punta de la cerda, soy capaz de dar algunas fotos increíbles. No se une. Bien, entonces eso es todo. Esto está hecho. Tal vez agregue solo un poco más. Sólo un poquito. Bien, eso está hecho. Bien. Me estoy lavando el cepillo y voy a tomar solo blanco ahora. Y tengo que ir muy gentilmente, bien. Especialmente en el trabajo. La esquina del pincel de pluma. Bien, eso está hecho. Ahora vamos a seguir adelante como hacia abajo. Y a pequeños trazos discretos, pequeños con la Debby. También nota que estoy tratando de ir encima del azul que agregué en el paso anterior y no tapar verde y negro que teníamos porque queremos que la sombra se encoja. De lo contrario tendré que corregirlo. Un verde encima de eso. Bien. Más o menos, toda la galería está hecha. Sólo voy a repasarlo un poquito y agregarle igual que las grandes manchas de nieve que caen. Y eso voy a hacer con esta textura ya que arrastrando el pincel que voy a hacer con un cuarto de la cerda. Así que sólo en ciertos lugares que puede ser pedazo de nieve cayendo. Bien. Siempre que sea posible, estoy tratando de conseguir algo de textura porque así es como queremos beber. Éste debería estar ahí. Ahora, un poco más sobre las H's. Bien. Ahora, si necesitas corregir. Entonces en esta, realmente no siento que necesite hacer una colección. Pero si sientes que has agregado un poco demasiado, siempre puedes agregar poco de sombra más oscura y agregar algunas sombras. Yo solo estoy repitiéndolo de nuevo porque sé que si estás de acuerdo por primera vez te puede resultar un poco difícil de hacer. Y nuevamente, yo sugeriría que lo haga al menos un par de veces antes de darse por vencido. Si sientes que no eres capaz hacerlo en la primera toma, eso es un EV totalmente normal saber que normalmente está entre esto por primera vez, es natural que no puedas hacerlo de la manera que yo lo estoy haciendo. Porque lo hice probablemente 20 veces antes. Estaba seguro de poder pintar con un pincel abanico. Bien. Así que no te rindas si no lo estás, no está pasando en el primer gol. Sólo inténtalo de nuevo. Simplemente tómalo en hoja de papel y solo sigue intentándolo. Este es el mejor de los casos, los libros son muy útiles. Porque en los cuadernos de bocetos, solo puedes hacerlo una y otra y otra vez, y solo sin molestarte si está saliendo. Me encantó la forma del árbol aquí. Y ahora voy a agregar algo de nieve. Bien, entonces eso es todo. Aprendimos dos tipos de árboles con un cepillo abanico. Y espero que hayas aprendido algo nuevo que hacer como algo complicado tipo de nosotros sabemos binario y no te rindas si no lo conseguiste en el primer gol, dale al menos una más, una oportunidad más antes de rendirte. Y estoy seguro que estarás orgulloso de ti mismo que nos das darle un segundo intento. Bien, entonces ahora pasemos al siguiente. 20. CEPILLO REDONDO - CEPILLOS: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces, hasta el momento hemos aprendido a pintar seis árboles usando tres tipos diferentes de pinceles. Bien, entonces este era el que tenía cepillo plano. Este era el que tenía pincel filbert y este es el que tiene un cepillo abanico. ¿Bien? Entonces una de las cosas que es común a todos estos tres tipos de técnicas que aprendimos con tres pinceles diferentes que realmente no se pueden crear árboles muy pequeños con estos pinceles porque estos, estos pinceles serían útiles. Estas técnicas serían útiles si estás creando una pintura grande. Grande, quiero decir al menos tamaño A4 que antes o si tienes un paisaje o paisaje invernal donde tu binario de nieve es como el héroe de la BD. Entonces está tomando la mayor parte de los reflejos de la pintura, entonces tiene sentido pintar el árbol con uno de estos tres pinceles, cualquiera que sea el método que te resulte cómodo, ¿verdad? Entonces digamos por ejemplo, hay un paisaje donde hay fondo de nieve y es como un gran árbol en la parte delantera. Tiene sentido hacerlo con un pincel de filbert como este. O puedes usar un pincel para bolígrafo y hacer este lo que sea más cómodo para ti. Pero, pero hicimos paisajes. Puedes mirar pinos nevados que son binarios que verías a distancia, o tal vez fuera de tamaño pequeño. Ahora, el tamaño pequeño se puede hacer con un cepillo plano. También. Si tienes un pincel de menor tamaño, algo como esto. Entonces este es un cepillo plano de tamaño muy pequeño. Entonces con esto, puedes crear un árbol pequeño y fino, ¿verdad? Pero hasta los pequeños. Entonces, por ejemplo, estás pintando un lienzo de tamaño muy pequeño o estás pintando pico pequeño, pequeño, pequeño o tal vez cuatro por cuatro lo que sea. Así que para todos los pequeños cuadros de pintura con un pincel redondo, realmente fácil. Y puedes hacerlo, hacer tus despensas ellas de manera rápida y efectiva, en lugar de trabajar con un cepillo plano grande o un cepillo de filbert o cepillo abanico. Para pintar con estos, necesitas, tienes una superficie más grande, pero un pincel pequeño. Solo necesitas un espacio pequeño, pequeño. Entonces para PGY1, un espacio pequeño, la forma más efectiva de hacerlo con un cepillo redondo. Bien, entonces ahora voy a mantener esto a un lado. Así que ahora voy a dejar esto a un lado. Y necesitamos aprender a pintar tres tipos diferentes de pinos. No hay pinos con la brocha redonda, la brocha redonda que estoy usando es de un estado de reposo en miniatura que tengo. Encontrarás el enlace en la sección de recursos, y esta es la talla número dos que estoy usando. Puedes usar tres también para todos tan exigentes en legno, solo puedes usar lo que quieras usar. Estoy usando este porque realmente quiero pagar como pequeño. No tiene sentido crear un árbol grande con un pincel redondo porque esto va a llevar una eternidad. Entonces, ¿por qué harías eso? ¿Correcto? Si tienes que crear un árbol B, también podrías usar uno de los tres pinceles anteriores. Entonces, la razón principal por la que estamos usando pincel pequeño, pinceles redondos porque queremos crear árboles pequeños. Bien, Ahora en este te voy a mostrar tres tipos diferentes de árboles que puedes crear con un pincel redondo. Ahora, con el pincel redondo, mira que puedes crear tantas variedades de binarios de nieve porque hay tantas estructuras diferentes de un pino nevado. Entonces, si estás pintando diferentes estructuras de pinos, entonces obviamente el árbol va a ser tu amigo. Pero los hay, fallé después de pintar muchos pinos nevados. Creo que están alineados con el gusano redondo. Básicamente hay tres técnicas que puedes usar. O sea, podría haber más, pero estos son tres que he usado efectivamente la mayor parte del tiempo. Y quiero decir, fuera de esto aquí en realidad he usado una o dos mayormente, pero te estoy enseñando tres técnicas diferentes. Una vez aprendas las técnicas, luego creando una pintura pintando como el pincel redondo, puedes usar el método que sea más cómodo para ti. Las tres técnicas involucran tres restaurantes diferentes. Entonces no hay mucho por hacer con un pincel redondo, pero aún así puedo mostrarte solo un par de pinceladas que necesitas para estas alimentaciones, estas cosas. ¿Bien? Entonces nuevamente, voy a usar acrílicos fluidos para esto. Bien, así que he sacado cuatro colores. Negro, amarillo cadmio, azul prusiano y blanco. Entonces solo voy a usar estos cuatro colores para hacer la demo de este. No estoy tomando todo verde, particularmente para éste, porque podemos crear un verde mezclando negro y amarillo, así que no estoy perdiendo peso. Bien, ahora déjame mostrarte las tres pinceladas principales que van a ser de ayuda. Y en tomar el árbol para el primer trazo hay pequeños puntos. Esta es la primera presión. Eso es todo, tan sencillo como esto. Entonces vamos a usar esta técnica y crear un árbol como este donde estamos creando puntos. Entonces te conseguiré el detalle de la misma una vez que empiece a mostrarte la demo. Pero sólo para hacerte entender, te estoy diciendo que esto es todo lo que estás haciendo. Así que los perros pueden ser pueden ser exactos punto así, o puede ser como de lado así. O puede ser así. Lo que sea cómodo, no no va a importar tanto. Todo lo que tienes que hacer es Debbie y Debbie, ¿verdad? Todos mis adeudos. Bien. Entonces este es el número uno. Número dos, pincelada hacia atrás. Vamos a usar este pequeño tipo de trazo de guión. Muy fácilmente. Puedes crear este cepillo redondo de la semana. Puede ser simplemente sonrió ceniza también, o un poco más de guión. Entonces, cómo esto va a ser de ayuda es que vamos a crear la rama del árbol con estos trazos. Y una pincelada número tres son largas líneas como esta. Punto, fandom, guión medio, de longitud media, y luego guiones largos como este. Entonces, cómo esto va a ser útil para crear que ella es así. ¿Bien? Entonces eso es todo por las pinceladas. Realmente no hay nada que practicar. Sólo estás observando esto. Una vez. Si solo miras esto, ya basta. Quienes entienden como es no hay nada que practicar. Empezarás a practicar directamente cuando empiece a mostrar la demo del árbol. 21. Árbol 1 - paso a paso: Entonces aquí está mi sábana gris. Este es el cuarto que pinté inicialmente, quiero hacer tres árboles en éste. Entonces voy a hacer los pequeños y ponerlos en estas hojas A4. Entonces comenzaré primero con el del medio. Entonces voy a hacer el trazo medio. Entonces de las tres pinceladas, o la media, esta, número dos, esa es la que estoy empezando. ¿Bien? Entonces lo voy a hacer en el centro porque el centro está haciendo en el costado para que pueda adivinar el espacio que necesito para cada uno de los árboles. Así que voy a empezar con, y estoy empezando con solo negro puro, nadie en este día. Y con unos pequeños trazos, voy a empezar a crear la piel. Se ve que no voy en la dirección exacta. Más bien, estoy partiendo de la misma, misma línea central, punto central en la línea principal, oblicuo. Es como un árbol de Navidad. Estoy dando pequeños pasos, ¿verdad? Chistes medianos y medianos. Bien, entonces ya está hecho. Hemos estructurado todo el árbol y ahora voy a añadir algún diccionario. ¿Bien? Entonces ahora creando la textura, vamos a hacer lo mismo que hicimos en el pincel de pluma, donde creamos estas pequeñas líneas debajo de cada uno de estos trozos. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer sin que broten pequeñas montañas. Eso puede ayudar. Yo solo estoy teniendo un cepillo liner es muy importante para unas regresiones nominales. Bien. Pero honestamente me gusta este, como este pechos de mediación, juego de pinceles que compré. Creo que he estado usando ponerte la boca porque realmente puntiagudo profundo y me ayuda a crear líneas pequeñas. Ahora mismo estamos haciendo nuestro d de Cohen, que es disparar. No hagas trampa. Bien, entonces toda la estructura del árbol está hecha. Ahora voy a agregarle algunas dimensiones usando el amarillo. Y después de eso, voy a empezar a agregar la nieve, pero como no tengo verde, lo que estoy haciendo es solo mi cepillo ya tiene mucho negro en él, así que no voy a tomar más. Yo solo estoy mezclando el negro que tenía fue solo probablemente conseguir que no escuches porque mucha sangre solo la mezcla con el amarillo. Ves que creas este hermoso color verde oliva. Voy a usar esto y crear algo de la dimensión. Por lo barato. Ahora, estoy creando prácticamente un árbol de tamaño mediano aquí, ¿verdad? Ahora bien, si estás pintando un pequeño paisaje donde tus árboles aún más pequeños, quizás quieras ignorar este estado que estoy haciendo ahora mismo porque este pequeño resaltado no va a ser realmente visible. Porque una vez que la nieve llegue encima de ella se va a esconder de todos modos. Por el tamaño del árbol no va a ser el asiento, pero los grandes que hicimos antes en esos meses en él tenían sentido hacerlo porque es un árbol grande y un poquito de verde era visible incluso después de eso, parecía que se trata de esto, esto no es absolutamente pequeño. Todo bien. Entonces esto tiene algo que hacer. Es como G de tamaño mediano, diría yo. ver, no voy a sumar demasiado, sólo un poquito. Sólo para hacer que ese campo le dé una estructura. Principalmente estoy usando los mismos trazos de pincel que habías planeado usando el alijo de tamaño mediano. Muy bien, entonces esta cinta también se hace ahora en los dos pentagramas siguientes y agregaría la nieve. Lo que la gente juega, cepilla y mezcla. Azul. Y ahora puedes cambiar el tono de azul aquí usando un tono diferente de azul. Pero esta es la única forma que tengo, todos los medios acrílicos fluidos. Entonces solo tomándose ese tiempo, eso es amarillo arriba. Y sumando a este movimiento algo así como en forma de D, bastante blanco. Y ahora voy a empezar a agregar chistes de tamaño mediano. Recuerda que eso es lo que estamos haciendo aquí. Esta es la declaración número dos. Estoy cambiando esta pequeña. Y fíjate que tengo unos trazos en el centro así. No sólo por los lados, sino algún error. Bien. Habría cantidad de nieve color tiene y ahora no estoy lavando mi cepillo. Sólo lo estoy limpiando. Y voy a recoger blanco e ir directamente y agregar la nieve encima. Esto está sucediendo bastante rápido. No es como los árboles anteriores que tardaron mucho tiempo. Están en Rusia. La vida. Mi fuente de luz. Ahora bien, si necesitas hacer correcciones, entonces déjame mostrarte un poco de corrección para que te sientas seguro de que aunque cometas algunos errores, siempre puedas volver atrás y conectarlo. Para creaciones. Necesitas tener sombra debajo de cada uno de estos trazos de línea. Entonces donde sea que haya menos espacio, así puedo ver que aquí está un poco menos de espacio. El negro no se muestra demasiado ya que en yo he tapado el negro dos meses. Entonces esos son los lugares a los que voy y agregando algunos más de los golpes del cuello. Bien. Así que lavando mi cepillo de nuevo y solo agrega un pequeño toque de blanco en esa página. Añadiendo algunos reflejos más en la pared. Y ya terminamos con el primer árbol. 22. Árbol 2: paso a paso: Ahora vamos a crear el primero, como en el que tiene los punteados, que está pegando número uno que mostré en el video anterior. Y ahora vamos a empezar con eso. Bien, creo que esta es una de mis favoritas. A menudo somos árboles pequeños, más grandes, cepillo redondo, y este es el que uso la mayor parte del tiempo en mis paisajes cada vez que estoy pintando un pequeño pino, esta es la técnica que uso, que uso. Esta también es muy buena técnica, pero no la uso mucho. Lo siento por mí, esto es un poco más rápido. Entonces aquí está mi línea central. Y luego vamos a crear algunas puertas. Y aquí estoy tratando de ir en el zigzag paciente ahora, cada uno de los puntos que ella realmente no importa, puedes hacer nosotros para tener todo se siente bien contigo. Pero lo que importa es que eres desalentador con 11 grados, solo machi todo el día. Y Debbie, ves la belleza de esta técnica. Bonita, se ve líneas punteadas. Es casi como, o tal vez estamos creando la textura de este árbol. Estoy tratando de llevarlo al mismo nivel. Éste, creo que tendré que crear un nivel más del árbol y luego bajarme, creo que ahora estoy al mismo nivel que el árbol. Bien. Eso se ve bien. Creo que puedo parar aquí. Y mi estructura también está hecha. Mi fijación también está hecha. Todo está hecho y solo asegurándome de que todo esté hecho de la manera que quiero y simplemente extender la rama de este lado, o algunos de ellos. Ahora encima de este amarillo, más bien verde oliva. Y solo crea un poco de lo mencionado, tratando de mantenerse hacia la parte superior de cada una de estas ramas. Me encantó absolutamente la dimensión que se formó de este árbol. Y notaste que la parte central también, tengo bastante. Es decir, hay algunos puntos donde el fondo es visible. Pero parece parte del DOD, pero la mayor parte del árbol es bastante rápido. Eso está bastante congestionado, una especie de cosa. Muy diferente a este patrón. Katie, algunas texturas más a la izquierda. Y estoy totalmente contento con cómo está resultando esto. Bien, así que primero vamos a crear un color azul oscuro, sombra azul de la nieve. Sólo un pequeño toque de amarillo para que sea un verdoso. Bien. Bien. Hazlo. Lo estoy haciendo muy gentilmente y solo asegurándome de que mis puntos están cayendo en el trabajo del área de la sucursal y no en el fondo por el agua queremos los negros. Ya que este es un árbol pequeño, tenemos que tener cuidado por los puntos porque es un acristalamiento tan pequeño que puede moverse a cualquier parte. Entonces me estoy pegando mayormente era la red porque ahí es donde las teclas de color resaltado rama por rama. En algunos lugares, queremos demasiado. Espero que entiendas ya a estas alturas, la estructura básica. Nadie árbol. Porque si sabes que literalmente puedes crear cualquier árbol, los estribo son puntos realmente importantes. Nunca tienes que pagar tantos días, como te dije en mis videos anteriores, realmente no recuerdo los estribo porque los creé para hacerte entender. Yo, yo mismo no las uso tanto mientras pintaba. Yo sólo sigo haciéndolo. Nuevamente, solo un poquito de negro debajo de este video porque no hay mucho negro. Bien. Por lo que un día se ha agregado la nieve, la capa de nieve de los daños y los bombardeos. Y ahora voy a agregar uno nuevo hasta n. Veamos cómo resulta y en consecuencia. Lo estoy haciendo muy, muy lentamente para que entiendas cómo estoy progresando, cómo estoy haciendo todos y cada uno de los puntos. Pero cuando he visto esto en un paisaje, realmente rápido. Si también estás haciendo esto por primera vez, estás aprendiendo a pintar pinos. Redondeamos, cepillamos, tomamos su tiempo el primer par de veces y lo hacemos despacio. Y luego una vez que llegues a ser mantenido, después de hacerlo un par de veces, estoy seguro que te convertirás en fila y tu mano también se moverá muy rápido. Así que mira cómo estoy creando todos y cada uno de los puntos para crear el efecto de nieve del árbol. 23. Árbol 3- paso a paso: Ahora vamos a crear sin embargo. Bien, entonces Todd meses el derrame cerebral, recuerda que fue como un trazo largo. ¿Verdad? Entonces comencemos con esa línea central. Y las largas filas. déjame ir. Entonces esa es una buena zona marcada. Y ahora déjame empezar a llenarlo. Bueno. Recuerdas que los trazos son una especie de líneas largas. Ver cada uno de los árboles tienen técnicas muy diferentes. Entonces dependiendo de cuál resuenes más vas a usar en la mayoría de tus pinturas así. Este es el que más resueno. Pero podría suceder que resuenes más con éste. Entonces Chido niño, los tres y mira cuál te sientes bien mientras lo haces. O mejor dicho te sientes más fácil de hacer en comparación con otros, otros, otros dos. Nadie te va a preguntar qué técnica utilizas para crear este libro levantando tu gran día, ¿verdad? Nadie te va a preguntar esto. La razón por la que estamos haciendo este ejercicio es para que entiendas cuáles son las diferentes formas en las que puedes crear pinos nevados y encontrar la forma más fácil posible de implementar en Nueva York. Bien, Entonces también se hace el mapa básico de salida y tipo de texturizado. Y ahora le voy a agregar dimensiones mezclándolo con amarillo con el verde oliva. Voy a añadir algunos trazos. Creo que éste, éste está pasando más rápido. Creo que es una de las más largas. Pero también porque lo estaba haciendo pendientes. Entonces otra vez, eso se desvanece de lo rápido o lento que lo haces. Bien, Así que primero vamos a crear el color de humo más oscuro, y luego agregaremos el color más claro. Entonces me encanta este color que creé como tomando los no trazos. Pero como esta es la porción estrecha, no soy realmente una playa, tomo trazos muy largos. Entonces eso es todo. Ahora voy a agregar el blanco, este blanco lavando o limpiando mi cepillo y tomando el blanco para tomar licencia porque quiero que te conviertas en un chip más ligero que absolutamente blanco. Bien. Siento que he tapado demasiado las sombras. Demasiado. Yo tendría una nueva conexión en esta. Antes de pasar al laboratorio, solo quiero agregar una buena cantidad de blanco para que ya no tenga que volver al blanco. Bien. Ahora me estoy lavando el cepillo y solo mucho, solo un poquito de negro en algunos lugares. Bien, entonces eso es todo. A mí me gusta la poesía también se hace. Así que aquí están los tres tipos diferentes de árboles que puedes crear con el pincel redondo. Entonces no solo tres tipos diferentes de árboles, honestamente, puedes crear tantos tipos de árboles sin, sin prisas propias. Pero estas son las tres técnicas principales que siento que entiendes. Puedes crear cualquier tipo de árboles pequeños, pequeños pinos nevados con tu cepillo redondo. Me doy cuenta que olvidé agregar el terreno para esto tan rápido. Bien. Espero que te haya gustado eso. Aquí están nuestros tres tipos diferentes de técnicas para crear con el pincel redondo. Así que pruébalos una vez, solo una vez. Sigue el video junto conmigo y créalo. Y se dieron cuenta cuál es el que quieres pintar por el resto de tu vida para pintar la capa de nieve. También quería mostrarte los otros árboles que hice con una técnica de pincel redondo. Entonces aquí está mi diario donde practiqué antes de enseñártelo. Entonces se puede ver que no hay mucha diferencia entre los que mostré ahora y los que hice antes porque con el pincel redondo, realmente no hay mucho que puedas conseguir. Unas cuantas más que hice. Básicamente solo las tres técnicas que practico varias veces. Porque cuanto más practicas, mejor obtienes. Entonces quiero animarte a practiques más de una vez si puedes, porque si no nada, terminarás con muchas comisiones bancarias de nieve como yo, así. 24. Pequeños pinos nevados: En este video, voy a hacer a cómo crear diferentes estructuras de pinos nevados. Debido a que los pinos de nieve pueden estar en los pinos pueden estar en tantas estructuras diversas. Yo prácticamente traté de cubrir todo lo que pude encontrar. Y si solo practicas esto una vez, entiende cómo se pintan los diferentes árboles. Y si solo lo haces una vez, te ayudará también, siempre que veas un pino en tu pintura, sabrás abordarlo. Entonces estos son más o menos lo mismo usando las técnicas similares que aprendimos en el video anterior. Pero siento especialmente si aprendes este tipo de árboles, esto te ayudará a crear pinos brumosos donde veas muchos tonos diferentes del mismo azul. Entonces eso es lo que intenté hacer, algunos tonos más claros en la bolsa y algunos tonos más oscuros en la parte delantera. Así que practica este par de veces. Esto y esto son bastante similares. Y esta también es una que si practicas esta, entenderás cómo esta idea, considerando que el rayo de luz viene del lado izquierdo y cómo puedes crear estos pequeños pinos. Y si tienes la práctica de hacer esto por, desde hace algún tiempo, entonces cuando sea, porque hay paisajes donde se ve este tipo de pequeños pinos distintos en muchos números. Entonces, si no tienes la práctica de ello, te llevará una eternidad crear una pintura. Entonces, si solo practicas esta, en realidad vas a tener una buena práctica con la mano. Si quieres. Por favor, hágalo más de una vez. Porque más practicas mejor obtienes. ¿Bien? Entonces con eso dicho, comencemos el proceso y solo veamos y pintemos junto conmigo. Prueba esto una vez para que al menos tengas esto pintado en tu cuaderno de bocetos en papel A4, donde quiera que estés haciendo, lo tengas contigo. Una vez. Ya terminé con tus propias manos. Y es bueno remitirte cada vez que estés creando una pintura y te ayudará a descomponer la pintura en tu cabeza con bastante facilidad. Una vez que sepas cómo crear diferentes tipos de límites de nieve. 25. MEZCLADO de COLOR + EJERCICIOS: Hola y bienvenidos. En esta lección, vamos a aprender tres cosas. Antes de comenzar a pintar cualquiera de la escena del paisaje invernal. No necesitarás entender tres cosas básicas. El número uno en realidad está mezclando. Entonces, cómo mezclas los colores para crear el efecto de nieve el cielo. Entonces básicamente en cualquier paisaje invernal, tendrás los elementos básicos de la ACLU, que es el cielo y este nodo. Y puede haber un lago o algo así, pero eso va a ser parte del suelo, ¿verdad? Así que el cielo y el suelo. Y entonces ese es el número uno. Entonces primero aprenderás a mezclar acrílicos. Segundo, aprenderás los colores, los colores que crearán un hermoso paisaje invernal. Entonces hay tantos tonos diferentes de azules y verdes y morados que verás ahora en el paisaje. Y así el propósito de este ejercicio es entender los colores con los que más te gusta pintar. Después de pintar muchos paisajes invernales, lo que me di cuenta es para mí, se reduce a solo tres colores que realmente disfruto pintando. Entonces esos son los tres colores que te mostraré. El propósito de este ejercicio también es hacerte entender, haz este ejercicio con tu elección de color para que entiendas los colores que te gustan. Y lo tercero que vamos a aprender en este ejercicio es cómo crear la forma de paisaje. Apenas conseguimos paisaje invernal. Entonces puede haber tantos ondulados varios porque hay menos nevadas en la tierra. Entonces van a ser tantos tipos diferentes de tierra formando que pueden ser tierras lejanas, que pueden ser una primera línea. Entonces todos esos diferentes tipos de combos que te voy a enseñar a través de este ejercicio. Entonces, una vez que entiendas esto, literalmente puedes crear cualquier cosa siendo solo por tu cuenta sin ninguna referencia y simplemente colocar objetos aquí y allá y crear tu propio paisaje invernal. Sólo para resumir las tres razones por las que te estoy enseñando este ejercicio. número uno va a ser muy útil para entender con precisión la mezcla. Número dos, la combinación de colores. Número tres, la formación del suelo. Entonces estas son las tres cosas básicas que vas a mirar. Bien, entonces aquí está mi cuaderno de bocetos A4. Como pueden ver, lo he grabado en los cuatro lados y he dividido a la gente también en dos para que me quede como tres secciones. Entonces las tres secciones son bastante largas, pero quizás quieras pintar una vertical. Eso está totalmente bien. Yo solo quiero que uses esta longitud de la pintura realmente no importa. Lo que importa es la combinación de colores. Así podrás hacer esta combinación de colores en forma cuadrada también nuestro formato vertical interior. Entonces eso está totalmente bien. La razón por la que usé un espacio más amplio para hacer estos ejercicios para que tenga más espacio para hacer la mezcla y mostrarte cómo podemos mezclar los colores y crear diferentes brechas de inviernos. Aquí están mis colores. Aquí hay un vaso de agua. Eso es todo lo que necesitas para esta lección de práctica. Lo primero y más importante que quiero que hagas es que veas esta lección con los colores que te estoy enseñando. Y luego en lugar de practicar exactamente lo que estoy haciendo, puedes practicar este mismo ejercicio con tu elección de colores. Entonces los colores que he elegido para mi paisaje invernal son el azul prusiano, matiz viridio y el rosa. Estos otros apenas tres colores simples que voy a utilizar para crear aceite diferencian de mi paisaje invernal y por supuesto, blanco y negro. Es decir, ¿cómo se puede crear algo principal sin estos dos colores? ¿Verdad? Bien, así que comencemos. Voy a sacar toda la pintura de mi plato y comenzaremos nuestro inicio con todos los seis ejercicios de mezcla de colores. 26. Ejercicio 1: Bien, Así que he sacado blanco fresco en región azul quien y rosa, no he sacado el negro porque en este ejercicio, no vamos a pintar los objetos encima de este paisaje. Aquí, mi enfoque está principalmente en crear el paisaje de fondo. Enseñándote a crear el fondo, bellas formaciones terrestres y el fondo de un paisaje invernal donde negro no necesariamente viene siempre. Puedes usar un ligero toque de negro si quieres crear algo así como un fondo grisáceo, si eso es lo que quieres, definitivamente puedes elegir el negro. Pero los, los fondos que quiero hacer para eso, solo los colores y el blanco es importante. Y se puede ver que he sacado muchos acrílicos de cuerpo grueso son blancos porque el blanco es como el color más importante para pintar la nieve y con el paisaje. Entonces necesitamos mucho blanco. Empecemos. Entonces estoy pensando que voy a empezar con esta página a primera hora, voy a hacer estas tres páginas. Entonces en esta página, lo primero que quiero hacer es trabajar con un solo color, ¿de acuerdo? Sólo un color. Entonces digamos por ejemplo azul prusiano para este color, para este. Y entonces estoy pensando que voy a mezclar. La razón por la que he sacado verde es obviamente que no ves mucho verde en el paisaje invernal. La razón por la que he sacado verde es porque quiero enseñarte cómo puedes crear un hermoso color azul, que es mi color favorito. Ahora sé que ese color azul puede no estar disponible en todas las marcas. O puede sombrear es casi como el azul o el tipo de sombra azul. Pero la razón por la que prefiero el verde es porque cuando mezclas estos dos tonos y creas ese hermoso tono de azul, puedes variar el tono de color dependiendo de la proporción de estos dos colores que uses. Y eso te da más oportunidades, más opciones para jugar en tu paisaje, no solo un color. Entonces di por ejemplo sacas solo un color, almohada, azul, y lo mezclaremos con el blanco. Sólo obtendrás tonalidades de azul, nave nobiliaria. Pero cuando mezclo estos dos colores para crear un efecto sastre azul o un efecto azul turquesa, o un efecto azul verde azulado. Puedo variar la cantidad de verde que será más azul verdoso. O puedo usar más de azul y azul que hará que mi cobertizo sea más azulado. Entonces tengo nuestra opción de eso. Y para el tercero, voy a mezclar azul prusiano y rosa. Exactamente la misma lógica se aplica aquí. La razón por la que no uso el violeta es porque cuando sacas púrpura o violeta de tu dolor, puedes simplemente lanzarlo. Mientras que cuando mezclo estos dos tonos, puedo cambiar el tono del color dependiendo de lo que quiera. Puedo hacerlo incluso solo rosa y blanco. O puedo hacer más de rosa, menos de azul, lo que lo hace más como violeta. Y puedo tomar más de azul, menor dolor que lo hace más parecido a púrpura, tono violáceo azulado o puede ser tono violáceo rosáceo. Así que hay tantas opciones que obtienes cuando mezclas dos colores para crear un color secundario. Entonces espero que quede claro. Ahora comencemos con nuestro primero. Entonces en estas tres primeras páginas, voy a hacer a estos tres colores de los que hablé, azul prusiano, simplemente simple, el azul prusiano, el color azul cerceta, el tono violeta. Y para este árbol, aún no sé qué voy a hacer. Entonces déjame terminar esto primero y voy ver lo que quiero hacer en esta página son los colores que han sacado, la presión que se toma hasta los acrílicos fluidos descansan. Todos ellos son gente todavía, realmente no importa. Puedes sacar el color que tengas, cualquiera que sea el color que tengas. Aquí está el azul prusiano. Y empezando por muy oscuro. Para el paisaje al por menor, no me gusta usar tanto de tonos oscuros. Me gusta mantener el fondo absolutamente ligero. Entonces estoy usando mucha luz. Aunque no bajes. Bien, aquí. Hay una cosa que debes aprender es el trazo del pincel y la mezcla que estoy usando. Así que ya ves, como que voy en lo que me han dicho ventana de tiempo de duración. Y también estoy alimentando una gradación de una especie de azul oscuro y del oscuro a azul claro. Entonces esta puede ser una forma de paisaje. Ah, y se me olvidó decir que el pincel que estoy usando, un pincel tamaño seis. Así que solo quiero que sea un poco más oscuro. Así que simplemente limpié como mi pincel y mucho blanco y solo le agrego un pequeño toque de ese azul prusiano en esta esquina. Bien, eso está hecho. Sólo me estoy limpiando el cepillo y no esperar a verlo mucho. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es así es como se crea una con el paisaje. Lo que haces es simplemente bajarlo con el blanco mezclado con el color azul prusiano. Así que no te preocupes por nada. Acabo de entrar, lleva la gradación de arriba a abajo con este blanco azulado. Entonces ves que el blanco es, no importa cuanto blanco y recoger el color es como una ligera presión y ese es el color que queremos. Bien. Entonces mi mezcla de fondo completa está hecha. Se pueden ver los trazos de pincel aquí y allá. Como una especie de hermosas pinceladas creadas. Ahora para este tipo, si quería crear algunas nubes, puedes seguir adelante y agregarle unos pequeños parches de luz. Esto es algo así como el azul mezclado con el blanco. No es realmente blanco puro. Y el trasfondo es el salario, por lo que va a mezclarse. Bien, así que eso es todo sobre nuestros antecedentes. Simplemente siento que quiero agregar un poco más de azul oscuro en la parte superior. Es que es demasiado tarde. Apenas uno en una esquina. De lo contrario mi pintura podría verse muy plana. Yo solo quería tener un buen contraste en el paisaje, así que solo hacer un rincón oscuro lo hará. ¿Bien? Ahora, el siguiente paso es dejarla secar. Entonces dejaré el fondo completo seco, y mientras tanto, también lavaré mi cepillo. Entonces todo el fondo está seco. Ahora ya ves cómo creamos un rezago. Entonces ahora me lavo el cepillo y recogí una luz. Y solo vas en el medio y solo creas una tierra. Esa es una buena tierra de nieve. Y ahora todo lo que tenemos que hacer es simplemente mezclarnos con un color azul claro que tenemos como fondo. Simplemente arrástralo suavemente hacia abajo. Muy suavemente. No estoy presionando demasiado porque si empujas hacia afuera se quedará mucho blanco. ¿Bien? Así que solo difuminándolo suavemente en el fondo negro. Ahora bien, si te gusta, creando texturas como yo, lo que puedes hacer es realmente gruesa capa de blanco encima de ella y agregar una buena cantidad de nieve. Entonces ahora lo dejaremos en eso, es decir, nuestro primer paisaje es tan fácil como eso. Ahora tengo mucho blanco. No estoy lavando tu trabajo porque necesito este color para mi siguiente. 27. Ejercicio 2: Entonces para la siguiente, estoy usando tonalidad azul y viridiana mezclada con blanca. Así que déjame mezclar el color en mi plato y tomar mucha luz, más vista. Y verás que creamos esta preciosa forma de acero azul. Ahora en esta, en la primera creamos esta mezcla con más de trazos como actualmente. Pero para la segunda, voy a mostrarte un tipo diferente de planeación acrílica. Bien, entonces para ésta, creo que voy a hacer la última y luego vamos a venir y hacer la del medio. Déjame comenzar. Éste. Empecé desde arriba. Aquí. Estoy empezando desde el centro. Y lo estoy retomando así. Y aquí están mis trazos no son así. Es más como trazos cortos. Y lo estoy suplicando así. Entonces ahora déjame tomar un poco de blanco y comenzar desde esta esquina y traerlo hasta esta esquina y traerlo hasta aquí y mezclarlo con este color oscuro que agregamos. Pero mira mis trazos, mira mis pinceladas. Estoy haciendo algunos trazos pequeños, pequeños. Tipo de movimiento en zigzag. No exactamente en zigzag, sino solo para hacerte entender, voy como que voy en zigzag para hacer esta mezcla. Mira, como dije, puedo cambiar el tono de azul que estoy creando aquí. Entonces todo lo que estoy haciendo es tomar más un poco de azul prusiano y agregar eso. Así que ya ves, obtuve una hermosa mezcla de azul verde azulado y azul prusiano en el mismo paisaje. Ahora bien, si quiero darle un toque de azul prusiano aquí y allá, puedo hacerlo también. Todo en B, esos pequeños trazos. Entonces la mezcla se ve absolutamente diferente. Ocupado, muy ligero. Mi no tengo demasiado aprecio no estoy aplicando presión. Añadir en. Simplemente va muy probable. Bien. Tengo mucho azul prusiano en mi cepillo, así que todo lo que estoy haciendo es limpiarlo. Tomando ese mismo color azul otra vez y solo limpiándolo. Verás, solo estoy agregando un pequeño toque de verde en algunos lugares. Ya ves lo bellamente que está sucediendo la mezcla aquí. Este rincón es mayormente blanco, así que no queremos añadir demasiado del mismo concepto aplica. Lo bajaremos hasta el fondo. Entonces este mismo color, mismo color, vamos a aplicar todo el camino hasta el fondo. Entonces para eso, no voy a usar mucho color, sino simplemente más horrible blanco para sacarlo a relucir. Sea cual sea la pequeña paleta que tengo, mi pincel. Ya ves, así que todo el fondo está casi lleno, solo agregando un poquito más de forma y permitirse la pincelada. Estoy moviendo mi cepillo en sulcus. ¿Verdad? Ahora. Voy a hacerlo, ahora vamos a crear esta nueva parcela, ¿no? Entonces para eso, me estoy lavando el cepillo, deshaciéndome de todo el exceso de azules y verdes de mi pincel. Y voy a recoger bastante luz. Bien, comencemos con su esposa. ¿Bien? Y vamos a crear una tierra así. Y vamos a crear una tierra un poco distinta así. Bien, y ahora todo lo que tenemos que hacer es mezclarnos con el fondo. Esta es una línea distinta y esta es una lente de primer plano. Entonces como este es el primer plano, agregaremos más blanco en este y lo bajaremos. Trazos muy suaves y mezclándolo con tabaco. Esta es otra formación de tierra donde estás haciendo una tierra a distancia y una tierra en el frente. Bien. Yo solo estaba seca esta parte y agrego solo un poquito más de blanco, pero tal vez lo haga más tarde. Yo sólo quiero oscurecer el fondo un poco. Entonces para eso, solo estoy usando esta hoja de datos una vez más y agregando solo un poco de sombra oscura en el fondo aquí. Y también crear algunas texturas. Es una especie de fondo nebuloso como pensar que estamos capacitados para ayudar a esta tierra es una especie de mezclarnos con el fondo brumoso. Entonces eso está hecho. Y en esta esquina también para irse, solo le agrega un poco de oscuridad y se mezcla con el blanco. ¿Bien? Entonces ahora solo lo retoques. Entiendes el concepto ahora. Entonces ahora solo lo retoques y ves cómo, qué haces, te gusta. Bien. Entonces creo que me gustó la tierra así. agregué un poco de este fondo verdoso a esto. Sigues aprendiendo con solo agregar el fondo o la falta de color, lo que se requiera en esa parte. Entonces esto está muy bien hecho. Simplemente lo hace un poco con el humo. Bien, creo que es hermoso. Ahora, todo lo que quiero hacer es agregar una enorme capa gruesa de blanco como hicimos en esta. Entonces para eso, necesito que se seque completamente. Y luego también solo estoy lavando mi cepillo completamente limpio y tomando buena capa de blanco. Considera una buena cantidad de blanco y mezclarlo en este fondo verde azulado. Dale la forma que quieras. Sólo estoy cambiando un poco la forma de mi tierra aquí. Pero así fue como hicimos el de la tonalidad azulada verde azulado. mí me encantó que estos pequeños blancos se mezclaran con lo nuevo de fondo. Y el color se está poniendo totalmente amándolo. Entonces estas pequeñas, pequeñas cosas que te hacen feliz harán feliz a tu paisaje ha fracasado. Así que solo juega. Solo estoy tratando de darte un concepto general que puedas usar para crear cualquier paisaje invernal. Bien, así que terminamos con los dos colores. Ahora, juguemos un poco con el tono púrpura, bien. 28. Ejercicio 3: Ahora para el sombreado púrpura, estoy mezclando luz, Tiny veto, azul ruso, y minúsculo veto. Piensa. Bien, tal vez sólo un poco más rosa. Simplemente definiendo el escudo. Me gusta, creo que esta hoja es bastante buena. Y tomemos mucho blanco, más rosa. Bien, esa es una tonalidad bonita. Bien, ahora comencemos a pintar nuestro fondo folículo. Ya ves que también viene un pequeño toque de azul ruso, que es tan bonito y ligero, que se suma a nuestro tono de color. Entonces eso es todo para la cima. Y ahora todo lo que voy a hacer es deshacerme del exceso de pintura de mi pincel y recoger mucho blanco y mezclarlo en él. Entonces para esta otra vez, estoy haciendo trazos largos, no estos trazos cortos. Y salir de la puerta con el color púrpura oscuro que tengo. Esta otra vez, vamos a hacer un poco diferente para que yo quiera darte diferentes aspectos de hacer diferentes paisajes. Entonces en estos dos, agregamos la nieve en el frente con mucho blanco. Pero mira, mira éste. Lo que yo no haría. Esto lo hacemos de manera un poco diferente. Solo estoy mezclando un poquito más del color violeta y solo agrego mucho judío. Bien, así que aquí está mi búfer. Mueve las pinceladas de la manera que se sienta cómoda. No hay manera particular de que lo esté haciendo. Bien. Ahora, todo lo que estoy haciendo es deshacerme de esta cantidad máxima de pintura y agregar un poco demasiado de blanco en el fondo. Y se puede ver claramente que mis pinceladas son muy visibles en el fondo. Y no voy a lavarme, sino limpiarme aún más la brocha y añadir una buena cantidad de blanco al fondo. Entonces ves la diferencia aquí. Estamos agregando mucho blanco al fondo. No como un terreno al frente. Y ahora lo retomaremos y lo mezclaremos con la recámara. Y a tal vez solo quería agregar más luz en la parte inferior para que el fondo sea casi blanquecino. A lo mejor bastante ligero. Una especie de Papa se le dio forma y se mezcló con el tabaco. Bien, así que ya está hecho. Un montón de blanco. Ahora bien, de esta manera se puede volver a unir a más adelante. Pero por el momento, lo que vamos a hacer es volver al color oscuro que creamos al principio. Y vamos a crear un terreno al frente. Bien, entonces esa es la diferencia. Elc. Ahora crea la tierra la manera que quieras que solo te dé una forma como esta. Verás, no esperé a que se secara el fondo y me voy a ir enseguida encima de él. Eso es porque yo, ves el tipo más amplio de mezcla con este fondo que estamos creando. Y eso me gusta. Bien, ahora iremos hasta el fondo y simplemente llenaremos completamente esta área. No voy a tomar más pintura. Simplemente usando cualquier color que tenga en mi pincel aquí porque esto se ha vuelto demasiado ligero debido al blanco. Genial. Así que todo mi gran fondo está hecho. Ahora otra vez, solo me quito el cepillo y solo tomo un poquito de blanco. Solo para agregar un poco de blanco en la tierra aquí. No muy prominente, algo así como mezclarlo con el blanco aquí. Por eso lo dejé donde pasa automáticamente para que no tuviera que hacer el trabajo. Simplemente sucedió porque había mucho camino. Y también voy a crear una más, otra capa corta de tierra. Absolutamente. Así que mira puedes crear 23 capas de lente. Hacemos paisaje y hacemos que se vea bonito. Entonces. A mí me gusta esta tierra al frente. Esto es como una tierra nevada propiamente dicha. Tipo de tres capas. Vamos a conseguir estos dos son esto es como una capa. Esto es algo así como 1.5 capas. Y ésta tiene como buenas dos capas de tierra. Bien, entonces entenderás cómo se ve bien cuando me quite la cinta. Pero, ya sabes, entiende la cuestión del concepto. Terminamos con la primera página del paisaje. 29. Ejercicio 4: Ahora lo que voy a hacer de este lado es que estoy pensando que te enseñaré tres formaciones terrestres más diferentes, pero el DC-3 que aprendiste es realmente lo suficientemente bueno para crees cualquier tipo de paisaje otoñal que quieras hacer. Pero vamos a explorar algunas opciones más e intentar hacerlo de diferentes maneras. Y para esto, lo que voy a hacer es que voy a mezclar estos colores. Bien, entonces tal vez azul prusiano y azul verde azulado en uno, azul prusiano y violeta en uno. Azul y violeta en uno, algo así. Quiero decir, no exactamente así. Pero solo te estoy dando una idea de que puedes mezclar y combinar estos colores también para hacer esto, así que di por ejemplo estos no son los colores de tu elección. Querrás hacer con un azul cobalto tal vez, o tal vez quieras hacer con azul ultramarino. A lo mejor quieres hacer con fondo verde, cualesquiera que sean los colores que hayas probado en esto ahora , quime mezclándolos y creando paisaje que tenga buenas opciones. Entonces estos son más como un solo color, pesar de que lo creamos mezclando dos colores, pero en última instancia es un color que es prominente en el paisaje. Ahora aquí creo que quiero tener una mezcla de ambos. Bien, entonces para el primero de este lado, creo que voy a ir con mezcla azul acero y azul prusiano porque estos dos son mi color favorito para pintar paisaje invernal. Pero va a haber una mezcla muy sutil de azul prusiano y azul. ves cuando estás creando el baño, ya tienes un tono de azul prusiano con él. Entonces no va a ser muy diferente, pero va a ser un poco diferente a la forma en que lo hacíamos aquí. Entonces comencemos. Entonces estoy mezclando estos dos colores para crear un tono azul bastante profundo. Aquí. Como que lo mantuvimos oscuro en la parte superior, pero seguro. Creo que quiero hacer que los rellenos sanitarios sean así como así. Y ahora voy a mezclarlo y hacerlo blanco en la parte superior, completamente blanco, bien. Y luego agregaré algo de azul prusiano en la parte inferior. A ver. Sólo estoy experimentando con ello como veo cualquier POC, ese tono de azul aquí en este es más hacia el lado verde, que es contigo algo nuevo. Creo que por casualidad terminé usando un poco más de verde, lo cual está totalmente bien. No tenemos problema con eso. Bien, modo de blanco en la parte superior. Bien, entonces ya está hecho. Ahora, lo que voy a hacer es simplemente agregar un poquito de azul prusiano en este bot mezclado con el fondo. Ya ves como estoy mezclando estos dos colores. Ahora tipo de peso, ¿verdad? Así que es fácil para mí mezclarme ahora mismo. Líder, podría ser un poco difícil. Y sigue los pensamientos de trazo. Estoy pensando en trazos pequeños, pequeños y mezclarlo con el fondo. Mira la forma en que me estoy mezclando. En lugar de usar la punta de mi pincel, estoy haciendo que se acueste en mi lienzo y como que vaya en Londres en ninguna dirección. Dejándolo con el fondo. Entonces, lo que está sucediendo es que no está creando una mezcla muy audaz, y está mezclando absolutamente la interfaz del software. Y también creando algunas texturas hermosas. Ahora con el mismo concepto y tomando un poco de blanco, solo agregando un poco en la parte superior, bajándolo en algunos lugares. Bien, ahora me voy a limpiar la brocha porque ya tiene mucho azul profundo, así que el blanco no es muy prominente. Entonces ahora quiero agregar un poco más de luz desde arriba. Bien, creo que ese es bastante buen fondo ves los trazos que utilicé en la mezcla y se ven bastante bien. Ahora voy a lavarme el cepillo. Bien. Se lavó y se limpió. Y ahora comenzaremos con mucho blanco. Y vamos a crear una tierra blanca aquí. Bien, Ahora, vamos a llenarlo. Bien, Eso es un poco de tono azul verde azulado que viene que no se limpió correctamente. Entonces eso está bien. No va a hacer mucha diferencia. Pero mi enfoque está en el pesado, su mayoría blanco en este bloque. Entonces ya ves que tenemos un muy bien. Ya ves que viene el túbulo y coloreando mi nivel de tierra. No me importa. Vamos bien. Pero es mayormente blanco, ¿verdad? Bien. Ahora voy a tomar un poquito de azul prusiano. Entonces esto era más de azul verde azulado en la parte superior, pesar de que agregamos un poquito de azul prusiano. Pero aquí ahora voy a añadir un poco de azul prusiano. La tierra. Eso es mucho. No queremos tanto, así que solo le agrego un poco más de blanco. Y también le estoy agregando una buena cantidad de blanco a esto. Y mucho Hawaii. Otra vez. Estoy agregando algo de sombreado al blanco aquí con depresión. Y estoy bastante contento con cómo resultó esto. Sin embargo, se puede ver la curva del flujo de la tierra. El paisaje muy bellamente en esto. Bien. 30. Ejercicio 5: Ahora bien, en esta, estoy pensando en hacer un trato, mezcla azul-violeta. ¿Qué tal eso? Bien. Entonces vamos a llegar a eso. Bien, entonces no se como lavar mi cepillo porque tiene mucho blanco. Estoy empezando directamente con la parte superior. Bien, esto tiene un poco de azul parpadeante. Eso está bien. Y este trasfondo, quiero que sea más agradable. Bien, pues ya ves que no tuve que recoger ningún color. Entonces están saliendo todos los colores que quedaban en mi pincel. Entonces creo que voy a ir con esto. Esto es una especie de mezcla de t azul y un azul prusiano, que está saliendo de mi pincel sin que yo haga nada. Lo cual es genial. Y solo voy a usar este azul verde azulado que está saliendo de mi pincel y hacer este paisaje. Ya ves, mira el hermoso fondo que estamos creando aquí. Ahora mismo, la mayoría de los colores han salido de mi pincel. Entonces ahora cuando me estoy tomando blanco, es algo así como blanco. Entonces aquí está mi tierra ya formada. Bien, hagamos esto así, así. ¿Bien? Y mientras la luz que tengo, déjame mezclarla con el fondo. Mira estoy colocando mi pincel y el color está saliendo del fondo de mi cerda sanar tanta belleza de pintura acrílica ella. Bien, déjame lavarme el cepillo. Y lo que quiero hacer es el color pulpar que tuve que hacer discursos secados ahora. Así que sólo voy a mezclar un poco. Y eso es color y vamos a sumar a esta esquina. Ahora que la tierra está terminada, sólo voy a repasarla y agregarle algo de blanco. Haz que esto parezca un bonito sin tierra. Y también podemos agregar una capa desde la distancia. Para este, déjame usar un poco de cualquier mezcla que tenga. Honestamente no importa, así que solo estoy haciendo eso. Y claro, lo que sea que agrego, siempre tengo que mezclarlo con mis antecedentes, ¿verdad? Entonces mira lo hermoso que se va a formar el color sin realmente usar mucha pintura con cualquier pintura sobrante que tuviera en mi pincel. Este ejercicio, básicamente el punto de este ejercicio, cuando estás haciendo esto, descubres accidentalmente algún paisaje como este de manera bastante accidental acaba de suceder. La combinación de colores, ¿verdad? Debido a que el color ha vivido en el pincel. Así que de esa manera entiendes una combinación de colores que te guste y luego podrás usarla en tu pintura. Entonces aquí también nos gustaron dos paisajes para hacer capas de plantas. Uno en la distancia aquí, y uno en el talón delantero? No, solo agregando mis toques finales para que se vea bonita de la manera que me gusta. Creo que está bien. Es bastante diferente. Es muy ligero. No sé si me gusta tanto esta licencia, así que creo que solo quiero agregar un poco más sobre esto y agregar sombra a esto. Bien, creo que ahora me gusta. Este paisaje evolucionamos mucho más una vez que les agregamos algunos objetos. 31. Ejercicio 6: Ahora hagamos el último de los experimentos. Así se ve, aunque cinco de ellos. Bien. Ahora para el último, no sé qué quiero hacer. Déjame ir con la corriente y ver qué hacemos. ¿Qué puedo hacer? Tengo en mi pincel ahora mismo, hagamos esto un poco de azul mezclado con blanco. Bien, creo que antes tenía un poco de morado y terminé teniendo un color diferente, que es más como el azul verde azulado, pero también tenía un poco de morado . Eso está bien. Y en este tipo de textura de trazo corto, en realidad me encanta esta imagen en lugar de, ya sabes, estos trazos largos. Quiero decir, eso no. Eso no me gusta, pero creo que preferí esta a aquella. Bien, esto está hecho. Ahora. Creo que lo que quiero hacer es agregar más blanco y quiero mezclarlo con algo de fuerza. Bien, así que vamos a ver, ¿tengo morado? A lo mejor solo estoy creando un poco. Y creo que todavía estoy en el cielo. Cuando mezclamos esto con este nuevo color que hice antes. Bien, quiero más de pensar que esto pasa en Okay. No tengo ningún espacio para mi tierra. Es que este tipo está bajando bastante, pero me encanta la combinación de colores del verde azulado y el poeple. ¿Ves que el azul y morado pueden crear una polinización tan bonita? Y tengo como pequeña porción blanquecina en el frente. Y me encanta totalmente. Bien. Ahora, vamos a crear una tierra. ¿Qué color de tierra aún no he creado? A lo mejor, ya sabes, azul y blanco prusiano. Bien, me lavaré el cepillo. No he lavado mi cepillo de alguna manera. Bien, y ahora vamos a crear una tierra. ¿Qué forma de tierra queremos crear? Qué forma que aún no he creado. Bien. Algo que está elevado en ambos lados y no tan elevado en el centro. Entonces algo así como algo así. Entonces necesito solo pagar exhibiciones un poquito más porque de lo contrario podría estar vacía. Así que solo le estoy agregando un poco de púrpura. ¿Bien? Entonces esto está hecho. Ahora, voy a añadir más blanco en la talla. Se muestra hacia arriba. Y ahora vamos a agregarle un pequeño toque de azul prusiano. Ves la variedad de cosas que puedes hacer una vez que entiendas este concepto que estoy tratando de hacer aquí. Solo un pequeño toque de tener tan buen tiempo de juego con esto ya que te estoy enseñando esto. Porque también estoy descubriendo tantas cosas en el proceso. Aquí los trazos que estoy tomando son algo así. Trazos cortos mientras también se intenta crear algunos puntos y la dirección de la línea. Bien, la voy a dejar aquí. Toma un poco más de azul prusiano con la punta de mi cepillo plano y haz lo mismo desde un lado. Ni demasiado claro, ni demasiado oscuro. Sólo para tocar en ambos lados. Y esto es bastante oscuro, creo que en una de las esquinas , a lo mejor esta esquina sólo voy a añadir un poco a más de color azul prusiano, que no es absolutamente oscuro, azul prusiano, que es cuando queremos mantenerlo claro. Y un poco más de peso en esta esquina. 32. Palabras finales sobre ejercicios de mezcla de color: K y terminamos los seis paisajes. Vamos a echarles un vistazo. Echemos un vistazo a todos los seis claramente ahora. Entonces aprendimos bastantes cosas en esta lección. Espero que entiendas lo que estoy tratando de enseñarte aquí. No se trata de crear un paisaje bonito. Se trata de entender la ciencia detrás de estos paisajes. La forma en que puedes mezclar, mezclar y combinar estas tres cosas. Combinación de colores, tierra, formación de tierras y pinceladas. Puedes mezclar y combinar estas cosas y crear cualquier cosa a partir de esto, estas tres cosas, ¿de acuerdo? Bien, entonces ahora vamos a llenar la cinta y ver lo bonita o lo fea que se ve. Espero que no se vea feo. Pero ahora mismo es muy desordenado. No puedo ver lo que está pasando. Una cosa me olvidé de decirte, y creo que debería mencionarlo porque esta es una pregunta que me sale mucho. Cómo me siento de mi cinta tan fácilmente y no está arrancando ninguno de los papeles porque generalmente lo hace. ¿Puedes ver esta cosa negra en mi cinta? Entonces lo que he hecho es que estoy usando playera gris. Entonces todo lo que he hecho es antes de colocar la cinta, he aplicado en mi playera bastante como al menos de tres a cuatro veces. Entonces todo esto burbujeando de la playera que se mete en el equipo y luego la he colocado. Entonces es por eso que soy capaz de despegar la cinta tan fácilmente. Bien, así que esto es solo un truco genial. Si además te enfrentas a este problema, puedes intentarlo y no solo una o dos veces, hazlo muchas, muchas veces para que la mayor parte de la cinta adhesiva se haya ido. Entonces ese es el enfoque automático no tener en absoluto ningún adhesivo lo suficientemente bueno como para permanecer en el papel. Es por eso que estas cosas han sucedido porque no hubo demasiados aditivos, así que un poco de color se derrama por un lado. Guau. ¿Qué opinas? Estoy totalmente enamorada cómo se ven estos bonitos paisajes? ¿Bien? Ahora una de las cosas importantes que probablemente te estés preguntando ahora mismo, bien, bien. Entendemos la ciencia de la creación del paisaje invernal. Entendemos todas las combinaciones de permutaciones que podemos hacer, pero ¿cómo hacemos que sea un paisaje bonito? Ahora bien, esta es tu pregunta principal. Entonces lo que puedes hacer ahora aquí es en todos estos bonitos paisajes, todo lo que tienes que hacer es crear pequeños pinos con una brocha redonda. Así que refiérase al tutorial donde hablé con tantos tipos diferentes de pinos que puedes crear con un pincel redondo. Se pueden hacer esos, digamos por ejemplo esta es una tierra lejana aquí. Usted puede crear fácilmente algunos pequeños pinos brumosos capa de ella en la distancia por aquí. Entonces, digamos por ejemplo en esta diapositiva, puedes crear un árbol grande en la parte delantera, o usando cualquiera de los pinceles que te gusten, pincel abanico o un pincel filbert o un pincel plano, ¿verdad? Así que refiérase a esos tutoriales. Si no te has referido a esos tutoriales donde obtendrás una comprensión de cómo hacer esto. Esos también puedes crear montañas, ¿ verdad? Puedes así, por ejemplo en cualquiera de los paisajes donde quieras, puedes crear montañas distintas, mezclarlo con el fondo y luego crear mis intereses en la práctica. También se puede crear un lago. Ver por ejemplo se puede crear un lago como este viniendo de aquí, de la tierra lejana. ¿Bien? Puedes crear algunos pinos por aquí, viniendo del frente, así, ¿verdad? Para este, se pueden crear algunos pinos provenientes de cura, tal vez par de desde el frente. Entonces traté de darte algunas ideas. A lo mejor algunos pinos brumosos por aquí. Uno de cura o dos de tu, uno del frente. En esta se puede crear algo, algo, algo de fondo. Por lo que los pocos elementos del paisaje invernal están bien. Entonces puedes crear algunos de los abedules. También. Se pueden caber algunas montañas. Entonces estas son las tres cosas que fácilmente puedes mezclar y combinar y crear cosa, cualquier hermoso paisaje. Ahora, ¿qué voy a hacer con esto? A lo mejor me va a encantar. Todavía no he decidido qué quiero hacer en esta, pero tal vez haga algo más tarde y lo compartí contigo. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Esta lección es realmente útil si quieres entender cómo crear paisajes invernales. No quiero que te saltes esto. Te gusta. Te recomiendo encarecidamente que practiques este ejercicio con tu elección de color. No tienes que hacerlo con mi elección de color. Pero lo hago con tu elección de color con más que carne mezclada y emparejada a tres colores en uno de los paisajes. Sin embargo, intente crear diferentes tipos de accidentes geográficos. De arriba a abajo. O tal vez así. Así, puedes crear tantas formaciones terrestres diferentes. Puedes crear tantas pinceladas diferentes. Aprendiste tantas pinceladas que ésta. Entonces esto fue más como una especie de trazos largos y curvilíneos. Esto también fueron trazos muy largos. Plano, tipo de mezclado correctamente. Esto fue más un pequeño trazos y usando el lado de las cerdas. Entonces, como que puse el Brasil en el papel. Esto es más del trazo corto con una punta, la punta del pincel. Esto era una especie de movimiento de vueltas y vueltas. Estos trazos. Esto es una especie de mezcla de todo. Entonces las pinceladas medias que creo que son importantes es una es trazo largo, donde puedes hacer visibles las pinceladas o bien mezcladas suavemente. Uno es un golpe corto, y el tercero va en una ronda de movimiento redondo hacia abajo. Estamos mezclando. Entonces, por favor practica este ejercicio y muéstrame lo que hiciste. Espero que hayas adquirido mucho conocimiento de este video. Y una vez que hagas esto, podrás doler a cualquier panorama minorista sin ninguna referencia. 33. PINTURA de NIEVE: Bien, entonces hemos cubierto bastante, ¿verdad? Entonces espero que ya estés practicando todo. Espacialmente, estos cuatro tipos diferentes de árboles con cuatro tipos diferentes de pinceles, y los pequeños con cepillo redondo pequeño. Si no lo ha hecho, por favor practique antes de comenzar las pinturas en esta sección. Y también el ejercicio que te enseñé. Porque si has hecho esto, va a ser muy fácil para ti crear las pinturas que te voy a enseñar en esta sección. Entonces antes de empezar, solo quería mostrarte y contarte un par de cosas. Aquí están las dos pinturas que vamos a crear en esta sección. Míralos lo bonitos que se ven. Bien, entonces ahora lo que quería mostrarles es que el árbol que he pintado aquí es el que, el pincel filbert, que es este. Y he usado unas técnicas de Buda. Así que poco de este tipo de trazos y poco de trazos de arrastre, ambos los he usado en este porque no pienso conscientemente cuando estoy haciendo esto, solo tengo ganas de hacer lo que sea salga de mi pincel en ese momento. Y eso pasa sólo porque los he practicado mucho tiempo. Ahora una cosa importante que quiero decirte es que no tienes que hacer el cepillo filbert uno si no te sientes cómodo después de practicarlo. Entonces, en lugar del pincel filbert, así que exactamente en este mismo paisaje, puedes hacer uno de cepillo plano o uno de cepillo abanico, lo que sea que te sientas cómodo. Si te sientes cómodo con el cepillo plano cuando definitivamente puedes hacer eso. ¿Bien? Y en esta pintura nocturna, he usado un pincel plano. Éste. Bien. Entonces ese exacto lo he hecho e incluso con unos pequeños pinos distintos también, he hecho el de un cepillo plano y pocos de ellos con el pincel pequeño, sobre todo éste. Es solo un tipo de líneas como esta. Y también en el día pintando también, he hecho algunos de estos árboles distantes que son casi como este así, este grupo de árboles de aquí. Bien, entonces ahora que te he explicado las técnicas que he usado, y puedes terminar la razón por la no he usado el pincel de pluma y porque honestamente no me siento muy cómodo pintando con un pincel abanico, pero estoy seguro que puedo hacerlo. Simplemente no lo intento. Pero quiero decirte que, ya sabes, si te sientes cómodo con un pincel abanico, por favor pinta uno con un, con un pincel abanico. O si quieres practicar más, lo que puedes hacer es crear el mismo fondo y crear tres pinturas diferentes. Hacemos tres tipos diferentes de pinos en lugar de estos dos. Bien. Ahora, antes de comenzar a pintar estos cuadros, también quería mostrarte toda la práctica que hice solo para animarte lo importante que es practicar. Entonces aquí está mi diario rudo. Este es un diario A4 que utilizo para practicar. Y mira todo eso. Estos son los que te mostré también al hacer cada uno de los pinceles. Entonces hay mucho que he practicado solo para asegurarme de eso, ya sabes, yo lo hago bien porque practicar una vez no es una hora. Así que he practicado bastante. Como puedes ver, escuchar, y sentir más en mi diario A5 también. Yo solo quería ver cómo se ve sobre un fondo, qué aspecto tiene sobre un blanco liso. Y yo sólo seguí practicando. Se puede ver lo feo que se ve esto. Y obviamente no me he esforzado demasiado en hacer esto. Sólo quiero que practiques y veas, pruebes con diferentes trazos. Ya ves que he probado tantos tipos diferentes de trazos. Entonces, ¿por qué estás practicando varias veces? También puedes experimentar porque una vez obtienes los seis pasos básicos, por eso me concentro tanto en los seis días básicos porque una vez entiendes que puedes hacer cualquier cosa con cualquier pincel, cualquier trazo, cualquier cosa que te guste. Solo sigue practicando, sigue experimentando. Y eso es todo lo que he hecho que siento que es bastante práctica que hice antes de filmar esta clase. Y también solo para conseguir mis manos más fácilmente para pintar. Ya sabemos, pino. Porque estaba mirando mis pinturas de hace un par de años. Y la forma en que solía pintarnos sabe, binarios, no podía creer lo mucho que tengo progreso con sólo practicar. Entonces solo quería animarte a que practiques más. Porque sé que la tendencia siempre es crear primero una pintura bonita sin practicar ejercicios. Entonces solo quería mostrarte cómo lo hice para que también te sientas inspirado y lo hagas por tu cuenta. Bien, entonces ahora comencemos a crear estos dos cuadros. Un día y una noche pintando. 34. Paso 1 - Cielo: Bien, así que comencemos con el primer cuadro. Bien, así que aquí está mi papel acrílico de ocho por 8”. Entonces este era un papel A4. Acabo de cortarlo a ocho por 8”. Y lo metí encima de una lona, lona estirada. Y lo he grabado en el sitio. La razón por la que he hecho esto es porque si lo grabo a la mesa, no podría levantarlo mientras te mostraba algunas de las pinceladas si fuera necesario, entonces mi mano se pondrá arriba y la vista quedará bloqueada de la cámara. Y por eso he hecho esto. No tienes que hacer esto. Esto es sólo para el propósito de enseñanza que lo estoy haciendo. Pero si estás pintando, realidad puedes hacerlo sobre lienzo elástico directamente así. O puedes pintarlo en un cuaderno de bocetos. O te pintan sobre un papel acrílico. Puedes cortarlo en cuadrado, o puedes hacerlo en forma de paisaje, o puede hacerlo en forma de retrato. Cualquier cosa que te guste. Ahora aquí está mi plato de colores. Esta es la misma placa del video anterior, y tengo todos estos otros colores también aquí, pero no necesitamos todos estos colores para esta pintura. Para esta pintura necesitamos sólo tres colores. Sólo tres colores, negro, blanco y azul prusiano. Entonces ya tengo azul y blanco prusiano. Sólo voy a sacar algo de negro. Y el árbol que quiero mostrarte primero es este del pincel de filbert que hicimos. Entonces vamos a hacer esta. Utilicé un pincel grande para filbert porque el tamaño era A4. Entonces esta es una bastante grande, no quiero crear ese gran pincel de pino de nieve en este lienzo. Entonces quiero hacer probablemente así de grande. Y así por esa razón, estoy usando un pincel de menor tamaño, más grande, que es del mismo conjunto. Entonces por eso es bueno comprar pinceles en juegos para que tengas diferentes tamaños y puedas usarlo en diferentes tamaños. Bien. Entonces este es el pincel de filbert. Creo que estas son las tallas. No puedo verlo correctamente, pero esta es solo una talla más pequeña que la anterior. Y entonces este es el pincel plano del mismo tamaño que voy a usar para cubrir el fondo de la pintura. Y estoy usando una pequeña brocha de forro para crear algunos de los mistificantes de los pequeños pinos en el fondo. Bien, así que solo tres pinceles, tres colores, y tu Lienzo, Eso es todo lo que necesitas para esta pintura. Y claro, un vaso de agua y algún papel tisú es muy importante. Bien, así que estoy empezando con el fondo. Y para el fondo, voy a hacer sólo un prusiano azul y blanco. ¿Bien? Entonces no quiero tomar el dieléctrico azul prusiano porque es muy, muy oscuro como saben, es un color muy altamente pigmentado. Mezclé el azul prusiano con solo un poquito de blanco para que aún esté oscuro, pero no tan oscuro como lo es el pigmento puro. Bien. Y los trazos que estoy usando son una especie de trazos largos. No son trazos muy cortos. Un montón de vigas para crear una imagen escogido. Bien, creo que eso es bueno. Ahora voy a empezar a tomar más de un blanco. Una cosa importante que quiero decirte es que para pintar paisaje invernal, siempre prefiero los acrílicos de cuerpo pico por las imágenes que obtienes. Me encantaron absolutamente las texturas que obtienes. Bien. Bien, en realidad bajaremos. Y digamos que esta es nuestra tierra lejana. Formación de paisaje muy sencilla que aprendimos en el video anterior. Bien. Y ahora hemos estado simplemente mezclarlo con la parte superior. Azul prusiano oscuro. Aquí puedes crear algunos de los espectáculos tipo nube con un poco de blanco. Si sientes que voy demasiado rápido para ti, solo puedes verlo una vez y luego verlo tal vez un par de veces y luego hacerlo. Bien, así que solo estoy tratando de crear un cielo hermoso con nubes flotando porque es un DC. Más. Por nivel. Ves cuando recoges dos colores, automáticamente se mezclan y crean una forma que no puedes decidir de antemano qué forma te van a dar. Pero siempre terminan dándote un británico todavía. Entonces por eso en lugar de mezclar un color sólido en tu plato, siempre me gusta crear mezclando dos tonos en mi plato. Bien, entonces estas son algunas nubes flotantes. Buen cielo. ¿Quiero agregar solo un poco de ese azul prusiano en la parte superior para mezclarlo? Y veamos , no quiero un fondo muy oscuro porque entonces mi pino luchará por mostrar tapón. Quiero que mi nieve mi entrada sea la nieve showstopper de este tapon de nieve. Oh, esa es una buena palabra. Descubrí los topes de nieve de nuestro edificio, el tuyo, así que no quiero que sea demasiado oscuro. Entonces eso es bueno. Así que solo tomé algunos trazos largos, como trazos curvilíneos. Este es el que hicimos en el video anterior. La parte superior derecha, ese mismo trazo. Bien. 35. Paso 2: tierra de nieve: Ahora déjame crear la tierra. Para crear la tierra, estoy usando solo un poco más oscuro. Y te estoy dando permiso así. Estoy tomando solo un pequeño toque de agua porque está muy seca. No quiero el fondo liso, definitivamente, pero solo tener poca agua solo me ayuda a mover bien el color. Bien, y ahora vamos a agregar solo mucho blanco en el suelo porque queremos crear mucha nieve. Entonces honestamente no hay un derrame cerebral definido aquí. Mi enfoque es solo cubrir todo el fondo. Cubrió a mi gente acrílica de Internet. ver voy a agregar un poco más de nieve después de hacer el pino dependiendo de donde venga, donde venga la base del mismo. En base a eso, voy a crear un poco más de tierra Leto. Esto es sólo por el momento para cubrir todo el fondo. Solo estoy usando un color más claro, tono azul prusiano más claro. Y mi esposa casi se ha ido. Pero sea lo que sea que esté ahí, solo estoy agregando pequeños retoques en el fondo. Y luego después voy a agregar un mortal fit debajo del pino. Bien, así se pinta el fondo. Bien, entonces el trabajo de nuestro cepillo plano está hecho. Ahora voy a dejar que esto se seque completamente y luego agregaré los pinos brumosos al fondo antes de agregar los árboles principales en primer plano. Entonces vamos a dejar que se seque ahora. 36. Paso 3: pinos distantes: Bien, Así que terminamos con nuestro cepillo plano, así que ya no necesito el cepillo gordo, así que solo lo lavo y lo mantengo un lado y me cambio a mi pequeño cepillo redondo. Esta es la talla tres. Y para crearlos pinos distintos, voy a usar este color, azul prusiano, blanco, y un poquito de negro. Entonces los tres colores que mezclamos, nuestro azul prusiano, negro y blanco, tal vez solo un azul más prusiano porque no queremos que parezca gris. Más bien queremos que parezca azul, azul claro, pero con un toque de negro. Y como que giro mi pincel así para deshacerme del exceso de pintura y mezclarlo con blanco con un poco de agua. Porque más líquido mis pinceles mejor, voy a poder ser la biometría de la nieve. Así que solo tratando de conseguir tengo mucha agua, así que solo me deshago de eso. Entonces espero que practiques la creación este pequeño Brian g ya es. Y si tienes, vas a poder hacerlo tan rápido como yo estoy haciendo esto cuando había añadido un poco de agua demasiado. También estoy cambiando la altura de los binarios para que se vea bien. También, ves que estoy cambiando las tonalidades de los árboles en todos ellos. Ninguno de los árboles tiene absolutamente la misma sombra. Eso es porque cada vez que estoy escogiendo el color, solo estoy mezclando todos los colores. Y eso me está dando alguna diferencia. No es como, ya sabes, una forma absolutamente similar. A lo mejor voy a crear algunos oscuros también. Pero como estos son pinos distintos es mejor hacerlos tipo de luz. Algo así como bosque de pinos en una tasa de distancia. Y un truco que quiero enseñarte aquí es que cuando estás creando un bosque distinto, creas algunos de ellos así individualmente y algunos de ellos a la distancia. Simplemente puedes crear algunas líneas como esta y da la ilusión de bosque. Hay muchos pinos al fondo. Este es solo un truco genial del que me di cuenta muchos, muchos años atrás cuando empecé a pintar los paisajes de este invierno. Y oye, piensa que es una idea fabulosa. ¿Bien? Entonces ves que simplemente parece que hay tantos árboles en el fondo. Hay otras capas en el fondo. No voy mucho al centro porque mis árboles principales van a venir aquí, um, y de este lado, del lado derecho también, voy a crear solo unos pocos para dar la ilusión de un bosque de pinos en la parte de atrás. No muy prominente en absoluto. Hola, estoy reduciendo la altura también ya que me estoy moviendo hacia el mismo dedo del pie. Entonces creo que eso es todo lo que ya no quiero hacer. A lo mejor el del lado, he estado en, la altura, juega con ella. No hay una regla dura y rápida. Simplemente puedes hacer lo que quieras hacer. Pino. Y todo lo que hago es simplemente agregar un poco de sombra de estos árboles. Así puede ser sutil. No va a ser tan visible. Sólo un poco de sombra. Y también agregaré algo de nieve en el medio en esta tierra lejana antes de pasar a la de los árboles. Los tapones de nieve. Eso está hecho. Entonces mi trabajo de cepillo redondo también está hecho. Y otra vez, lo dejaré secar y luego llegaremos a ese centro principal árboles. 37. Paso 4: grandes pinares: Bien, aquí está mi cepillo de filbert. También he guardado este papel justo a mi lado para que pueda referirme al mismo. También puedes hacer lo mismo te ayudará a crear, si ya has hecho esto, es Cupido y x2, y2. Te ayudará a crear o simplemente puedes referirte a mi blog. Tengo esta imagen en mi blog. Así que solo puedes referirte a eso también. Bien, Entonces estoy esperando mi pincel un poco y voy a empezar con lag y mezcla azul prusiano. Este hermoso color. Bien. Estoy empezando. Megan, empieza primero con la de la derecha. Bien. Llevemos esto un poco más alto y no quiero arriesgarme con ello. Creo que debería hacerlo con un pequeño cepillo redondo, pero me siento aventurero y no hay nada de malo en probarlo. Ser audaz y probar. Sí. No me gusta demasiado la punta, pero la arreglaré después con cepillo todo redondo. Recuerden, nuestro primer paso es crear el esqueleto del CI, y eso es lo que me estoy enfocando en hacer aquí. La edad del pincel. Soy capaz de crear estas líneas en el lateral. Realmente no importa mucho. Entonces en el centro puedo usar el vientre completo del cepillo. Y por un lado, puedo usar esto. Bien, la estructura principal está hecha. Ahora déjame hacerlo de la manera que me gusta. Probablemente voy a aumentar un poco mañana por los lados. Esto lo puedo hacer en la etapa posterior también, pero solo lo estoy haciendo ahora. Bien. Eso es bastante bueno. Ahora, no quiero más negro, pero antes de lavar el negro, lo que voy a hacer es hacer toda la estructura para el árbol izquierdo también. Y mientras tanto, lo que va a pasar es este color también se secará un poco para que pueda llegar encima de él y en los colores más destacados. Bien, entonces me había vuelto a perder mi negro y azul. Y hagamos de esto un poco distinto. Entonces haré que el tamaño sea un pequeño tiro. A lo mejor voy a bajar esto un poco, poco abajo. Entonces solo para que se vea un poco diferente, pero puedo hacer todos esos ajustes cuando pinto la nieve. Bien, entonces las dos estructuras básicas del árbol. Ahora me estoy lavando el cepillo. Aunque no esté absolutamente matando, está totalmente bien. Porque voy a mezclar este color con el blanco. Entonces esa será nuestra primera capa. Entonces esta capa, quiero que sea un poco oscura. Y también a la vez, mientras crea esta capa, voy a crear algunas de las texturas del árbol. Entonces en su mayoría se ven estas ramas, cada una de las ramas de follaje que están hechas. Estoy tratando de ir encima de ellos. Entonces si este es uno de los follajes, voy a la cima. Entonces mi enfoque está en ir al trabajo de cada uno de estos y crear una textura. El top, voy a tratar con un pequeño detalle. Pero por el momento, hagamos este paso. Y en el medio, también estoy dando algunos trazos cortos. ¿Recuerdas cómo aprendemos a crear esta pintura? Este árbol es mejor si lo haces una vez, hará, absolutamente fácil para ti entender lo que estoy haciendo si aún no lo has hecho. Todo lo que estoy haciendo es tomar unos trazos cortos encima de ese color oscuro que teníamos. Y ya ves lo hermosa capa de resaltado que creamos. Y estoy sumando algunos de los trazos en el centro. Bien, lo mismo continúa en este árbol también. Veamos que la punta del pincel filbert crea esas texturas, cual es tan bueno para crear nuestros pinos nevados. Bien, me siento un poco negro para ser agregado aquí porque hay mucha brecha aquí. Entonces ya sabes cómo hacer la corrección de color. Si es así, has añadido un poco demasiado de y h, siempre puedes volver atrás y agregar algo de litro negro. Saber que es útil porque no sabes, no importa qué errores cometas, siempre puedes volver atrás y corregirlo. Bien, Así que una capa de resaltado se hace en, yo soy, creo que los árboles ya han empezado a verse bastante tridimensionales. Ahora, no voy a lavarme el cepillo. Más bien mezclaré el blanco y el azul prusiano, algo así como el color fresco de la nieve, el deleite matutino, el color de la nieve fresca. Con ese color, voy a ir encima de él. Pinceladas muy ligeras. Y también muy menos en comparación con la capa anterior. Lo que hicimos. Este color es casi el mismo que el color del cielo. Así que asegúrate de no hacer demasiado que se mezcle con el cielo. Entonces aquí ves estoy agregando todos los trazos mayormente en el negro. Y no estoy tratando de no ir demasiado al cielo. Y estoy agregando solo la punta del pincel filbert aquí y allá para agregar belleza sonora. En algunas fotos también en el proceso. Sólo la punta del pincel. Bien, lo mismo. Repitamos en esta. Se adhieren al centro del negro, principalmente para que este color sea visible y no se mezcle con el fondo. Bien. Se han hecho tres días de colores, y ahora es el momento de agregar absolutamente brillante, ningún color encima de esto. Entonces para eso, me estoy lavando el cepillo, límpielo. Y ahora vamos a ir con solo blanco. Y a partir de lo alto. Bien, no tienes que hacer esto. Puedes hacerlo con un pequeño cepillo redondo. Sólo estoy siendo valiente y haciendo esto. ¿Bien? Y solo con la punta del pincel, solo estoy agregando algunas texturas no en el sitio. Esta es mi parte favorita de esta pintura. Entonces estoy felizmente hacerlo y sostenerlo para que mi mano no te bloquee la vista. Solo un trazo en mi lienzo está creando una hermosa imagen del follaje. Y entre estas texturas, también puedo hacer algunos jags como este, pequeños trazos y crear algunos de los camiones de pulmones también. Entonces, si entiendes lo que está pasando aquí es que en realidad estoy combinando los dos métodos con los que creé en las técnicas de pincel filbert. Entonces hay dos árboles que creé ¿verdad? El primero que creé mayormente esta imagen. Y para el segundo, esta sección, la estructura de la T es la del segundo árbol, pero estoy usando las texturas de la primera G también aquí. No entiendes, bien, déjame mostrártelo. Entonces creé a esta gente, se siente pero roza extras. Aquí. Yo hice el arrastre. Estoy combinando tanto en este método, en esta pintura como tratando de crear lo que sea. Siento que no hay una regla dura y rápida. Ese es mi b d. Puedo hacer lo que quiera hacer. Así que sólo estoy creando unas cuantas dabs de la secundaria, sobre todo en el centro. Y en los bordes. De nuevo, voy a volver a este seccionamiento. cosa tan divertida de hacer, ¿verdad? Espero que seas capaz de hacerlo. Sé que parece complicado, pero una vez que entiendes las técnicas, es muy, muy fácil. Espero que entiendas si lo estás haciendo junto conmigo, ya sabes lo fácil que es. Y si has hecho la práctica, claro más de una vez, si no practicas, no puedes esperar te ocurra un gran árbol porque todo está en la práctica. Más practicas, mejores serán tus árboles. nevadas durante el día se sienten muy bien. Es decir, mientras estoy pintando esto, estoy recordando mis días de nevadas en Londres, caminando en la nieve, viendo los pinos en mi auto. O sea, nieve nieve pinos o nevadas tiene su salto en la noche también. Pero la d es aún más hermosa cuando ves azul y blanco por todas partes. Todo está hecho. Solo voy a agregar algunas de la nieve blanca en la parte superior, especialmente en la parte superior de esas ramas donde la nieve habría caído un poco más en algunos lugares y solo agregando y estaremos agregando algunas nevadas en lo alto de este cerro. Todos los lugares donde no hay demasiado blanco, se llenará con eso. Bien, así que lo voy a dejar así. Puedo continuar esto por mucho, mucho más tiempo. Pero por el bien de este video, creo que esto se ve bien. Al exagerar, puede estropearlo. También, lo sabes desde el backtest. 38. Paso 5: sombras de árbol: Bien, ahora lo que voy a hacer es simplemente agregar algo de sombra de este pino y poner que estoy usando este PR, color azul prusiano. Y sumando esto. Claro. Mira lo bonito que se ve una vez que agregas la sombra. Bien, voy a añadir un poco más de blanco aquí, es mezclarlo en el fondo. Entonces es por eso que no agregué demasiada nieve cuando estaba pintando el fondo porque te lo dije después de que se haya agregado el árbol, será eventualmente, lo haremos amablemente. Entonces es casi como si el sol viniera a algún lado del patio trasero y la luz se estuviera cayendo. Y eso es lo que está creando esta capa de sombra de blanco. Y ves que este fondo azul claro está creando, ayudándome a crear la nieve aún mejor. Si eso no estuviera ahí en el blanco no habría parecido tan prometedor y no demasiado. Creo que puedo parar aquí. Muy difícil de detener. Por cierto. Me encanta la playa de nieve blanca de este lado, es muy prominente al blanco. Ahora, tengo mucho blanco en mi pincel. Y voy a hacer el paso final que es agregar nevadas encima de esta pintura. Antes de hacer eso, solo quiero pintar la punta de mi pincel muy bien. Entonces me estoy tomando este color azul oscuro que había preparado antes. Está casi seca, así que solo lo estoy mezclando de nuevo y es demasiado acuosa, así que solo hace más color. Y yo sólo estoy sumando los dos. Y añadiendo algunos voltajes en el lado de aquí. Añadiendo algunos negros como sombra debajo de esto, donde sea. Siento que es demasiado blanco. Y eso es todo. 39. Paso 6: nevada: Y ahora el paso absolutamente final de la pintura, ya casi estamos ahí. Entonces, por hacer las gotas de nieve, quiero mostrarles cómo hago esto. Entonces estoy mezclando mucho blanco con agua. Por lo que el agua es paso muy importante de hacer este paso. Estoy agregando mucho blanco con agua. Puedes usar otro pincel y simplemente darle un toque encima para crear algunos de los copos de nieve que caen sobre tu lente. Asegúrate de que caigan mucho más sobre el árbol. Y es bueno si algunos de los trabajos son grandes y otros pequeños. No quiero hacer demasiado. Quiero mostrarte cómo lo hago más tarde. Después de esto. Quiero tomar un poco más de esto y solo agregar, ver, la mayoría de estos trabajos que están cayendo nuestro tipo de círculos perfectos. Pero no queremos mantenerlo círculos perfectos, más bien queremos que sea alguna forma aleatoria. Así que estoy recogiendo algunos de estos puntos y cambiando la forma de los mismos. Y también una cosa que siento si no lo haces, si los dejas como círculos perfectos, se ven más como estrellas que así sucesivamente. Entonces claro que es de día, así que no hay estrellas en el cielo. Pero queremos hacernos no falsos. Y para eso, estamos cambiando las formas. Bien, Entonces el cuadro está completo y me llevó ahora en el lienzo. Y vamos a averiguar cómo se ve. Entonces aquí está nuestro cuadro final, y creo que se ve cauteloso. Simplemente no estoy muy contento con los trazos de la nieve aquí, pero ese soy solo yo. Estoy seguro de que se te ocurriría algo que te guste. Sólo quiero sumarle un poco a esta última cosa. Así que míralo si quieres insistir se me pregunta, Bien, No tienes que hacer esto. Solo siento que quiero agregar un poco de sombra, la sombra azul prusiana de aquí. Creo que estoy bien con la nieve. No quiero agregar demasiada nieve sobre tus texturas se ven bien. Míralos de cerca. Creo que espectáculos me veo hermosa. Entonces espero que hayan disfrutado pintando este cuadro junto a mí. Déjame saber cómo te resultó. Si lo disfrutas. Y me encantaría ver lo que lo creas. 40. PINTURA de NOCHE MO paso 1: cielo: Bien, entonces espero que hayan disfrutado pintando la anterior, que fue una pintura profunda. Y ahora vamos a crear una pintura nocturna con muchos pinos nevados. Este es el mismo papel acrílico, ocho por 8 "que he fijado sobre un lienzo estirado. Aquí está mi plato. Esta es la misma placa de la pintura anterior. Y quería mostrarte que mis alfileres son todos de acero bastante húmedo. Como se puede ver. Estoy pintando después de casi tres a 4 h ahora. Esta es una pregunta que me sale mucho, así que pensé que abordaría esto aquí. Yo guardo mis platos adentro. Tengo este semestre desde D, que válido, que es con una ventaja hermética. Entonces si te quedas, mantén tus ventiladores de peso dentro que se quede esperar por horas, pero días y semanas y he tenido pintura se quedaré esperar meses incluso. Bien. Entonces si me refiero, los maestros, es un poco caro. Pero si encuentras algún recipiente donde puedas mantener tu plato dentro, puedes usar eso es solo un enfriamiento profundo para mantener tus pinturas mojadas durante mucho tiempo. Bien, entonces aquí está mi vaso de agua y aquí están los cepillos que voy a usar. Entonces esta es la que va a ser con una técnica de pincel plano. Entonces este es el pincel plano que usaré para crear el árbol más grande y también para hacer el fondo. Y he guardado una pequeña brocha plana con la que podemos mostrarte cómo crear pequeños pinos, también con la misma técnica de pincel plano. Entonces esta es la talla a esta talla seis. Y me quedo con la talla uno y puedo usar esto también si es necesario. No sé si necesitaría esto, pero solo lo estoy manteniendo a un lado. Y por supuesto, un pincel liner para crear incluso a los más pequeños por intereses y también para crear el arbustivo que surgirá en esta vena. Entonces esta es una escena nocturna. Y para pintar el 19, normalmente me siento solo el azul prusiano hace que el cuadro parezca un día pintando y agregando un poco de verde con él, creando el color azul cerceta, que me gusta, que es mi color favorito. Al mezclar azul prusiano y vista viridiana, junto con el motivo por el que estos dos colores se mezclaron, le da un aspecto muy agradable. Bien, así que ahora vamos a crear el fondo usando diferentes trazos. Aquí te voy a mostrar un trazo que no te he mostrado en el ejercicio de mezcla de colores y el ejercicio de pincelada. Pero es muy fácil y podrás hacerlo realmente fácil. Entonces estoy empezando con el blanco. Y estoy empezando de nuevo por aquí. Entonces sobre todo no todos los trazos que te he enseñado, me gusta esto, o los trazos cortos o redondos solo con fines de préstamo. Pero aquí estamos creando una gran ronda Texas. Entonces así va a ser nuestra parte superior. Entonces ahora he añadido bastante blanco. Ahora estoy listo para crear el tono azul verde azulado que quiero usar en mi pintura. Esto es más azulado. Para que puedas decidir cuándo estás mezclando el color, que es la forma que más te guste. Y todavía no me voy a acercar demasiado al blanco. Y digamos que mi cielo sigue aquí. ¿Bien? Entonces vamos en fila. Déjame crear primero un tono un poco más oscuro. Entonces iré ligero en el borde. Quiero crear un color absolutamente oscuro. Bien, y ahora voy a empezar a pasar a los tonos más claros. Entonces para crear los tonos más claros, estoy mezclando más de blanco. Más blancos. No estoy obteniendo más perspicacia porque entonces se volverá todo azulado. Entonces déjame parar aquí. Quiero decir, entraré dentro de un rato. Pero déjame primero arreglar el exterior. El adentro hacia afuera. Afuera, tendríamos un tono más oscuro a más claro. Se volvió más oscuro. Solo estoy asegurándome de que he agregado color en todo mi lienzo y no hay blanco. Bien, veo algunas manchas blancas que quedan aquí. Entonces asegurándome de que siga adelante y agrego algunos malos el elevador de lona blanca como la nieve. Y también he creado una mezcla de oscuridad a luz en este movimiento circular. La parte inferior es poquito, poco dejada fuera, así que solo voy en la parte inferior también. Espero que estés consiguiendo la parte de mezcla. Todo lo que estoy haciendo es tratar de mezclar la oscuridad con la luz. Voy varias veces a menos que esté contento con la mezcla que viene y también he cubierto todo el lienzo. Entonces creo que estoy prácticamente hecho afuera. Ahora. Creo que está tratando de entrar. Y también estoy agregando algunos trazos de luz para que la mezcla se vea realmente atraída. Bien, creo, creo que eso es bueno. Simplemente me quito el pincel y agrego el blanco por aquí. Entonces la razón por la que me limpié el cepillo y no lo lavé es porque no quiero que el color azul acusado se lave de mi cepillo. Todavía quiero un poco de sombra, pero quiero mayormente blanco y la luna vendrá en el lote central en la parte circundante, me estoy haciendo más ligera antes de pintar la luna. Bien, entonces esto es todo tipo de azulado claro. No es absolutamente blanco. Y ahora con mi dedo, sólo voy en el mismo término y agregando algo de blanco para crear el modo. Bien, ya ves que he creado poca textura en la luna aquí, lo cual se ve bastante genial. Sólo con la yema del dedo, tratando de que sea un círculo perfecto. Pero creo que está bien. Estoy probando un poco de negro para agregar un poco de pre mañana por la mañana. Bien. Que no me deje llevar demasiado. Creo que esto es bastante bueno. El malo, la luna. Y la mezcla también se ha hecho muy bien. Yo podría, así que son 200 blancos en el costado. Así que sólo voy con mi color, color azul un poco más y voy a añadir un poco de textura. Bien, quiero decir que casi se ha ido. Así que una escuela vacilante vuelve y agrega un poco así. Bien, soy Liz, estoy feliz. Entonces esto me hace feliz y ya terminé con ello. 41. Paso 2: tierra de nieve: Mi cepillo tiene todo el color azul azulado, toda la mezcla blanca y todo. No estoy lavando mi cepillo con el mismo cepillo sin lavarlo. Estoy tomando mucho blanco y estoy llegando a alto del cielo y agregando una tierra. Claro. Ya ves los colores que tenía. Solo estoy tomando un poquito de verde más porque quiero tener ese efecto verdoso azul aguamarina por aquí. Y estoy agregando mucho color de nieve, que es simplemente blanco puro. A lo mejor quiero llevarlo aún más alto o pecho un poco más alto. Bien. Así que solo colorearlo solo en dirección aleatoria no importa lo que esté sucediendo exactamente. Bien, Entonces un lado de la tierra está hecho y ahora vamos a crear el otro lado. Entonces para eso, solo estoy mezclando un poco de verde y azul otra vez, creando mi color azul azulado. Y voy del otro lado, creando un laboratorio que va delante de esto. Déjame mezclar un poco más. Pero mi enfoque está más en el verde esta vez, ¿verdad? No quiero que sea un azulado. Entonces estoy mezclando más de verde y solo un pequeño toque de agua porque está muy seca. Bien. Entonces agregué la tierra de ellos sitio. Y ahora lo mezclaré con puntos blancos de blanco. Ves este color degradado. Si solo le agregas un poquito con blanco, simplemente crea un tono azulado tan hermoso. Aún no es absolutamente verde. Crea un hermoso tono. A pesar de que se vea verde en K. Así que ya verás, mezclé esto en esta, esta tierra, en esta tierra. Y creo que se ve muy, muy bien. Solo estoy agregando más blanco y solo lo mezclaré. Así que ya ves, sólo voy en dirección aleatoria, movimiento aleatorio. No hay ningún trazo de pincel en particular que esté siguiendo aquí. Solo mi enfoque está en cubrir todo el fondo. Bien, entonces todo mi lienzo está cubierto. Ahora, ese fue mi primer objetivo. Bien, entonces ya está hecho. Ahora encima de esto, iré y agregaré muchas cosas hermosas. Entonces antes de eso, solo quiero que se seque completamente para que pueda trabajar en ello y aún así tiré de mezcla con el fondo. 42. Paso 3: Road: Está un poco seca y ahora quiero crear una pequeña varilla viniendo de aquí. Bien, sólo una pequeña gota. Entonces para eso, estoy todavía no me he lavado el cepillo es así como era. Estoy tomando un poco de mezclar de nuevo mi color azul azulado. Y yo voy para acá. Tuve que mezclar un poco de blanco. De lo contrario, no me deja crear. Y eso es todo. Verás, como que doy la ilusión de forme un camino por aquí. Y por un lado, voy a crear mucho blanco para hacer más visible este camino verde. Algún modo de blanco. Bien, eso es un poco demasiado. Voy a estar en un gran pino nevado a la derecha. Entonces todo este trasfondo va a estar un poco oculto. Y entonces va a ser quiero decir, puedo pintarlo repintado un poco más tarde. Pero por el momento, solo para agregar un poco de nieve a ambos lados de la carretera. Solo estoy agregando algo de color de nieve. Entonces solo estoy agregando más nieve en el sitio y prestándola con la carretera. Bien. Creo que mi camino está un poco demasiado mezclado con el blanco, así que simplemente voy a repasarlo y volver a colocarlo una vez más. Bien. Creo que eso está muy bien mezclado. El camino va detrás de estas tierras por aquí. Bien. Estoy muy contento con cómo el resultado ha mantenido abajo la duda. Va a haber, como dije, mucho más por agregar aquí. Pero antes de lavarlo, tal vez ya no quiero agregar más por aquí. Aquí lo haré porque eres el gran árbol va a subir. Pero este lado probablemente no voy a añadir más. Entonces por esa razón sólo estoy agregando una última capa de blanco por aquí. Y una vez que se seque, voy a añadir un poco de abedules por aquí. Bien. Entonces agreguemos algo de nieve aquí. Oh no. Mi hermosa mezcla es una especie de viento por aquí, así que voy a mezclarme una vez más. Bien. Eso es. Y eso es todo. ¿Ves lo hermosa que resultó la mezcla? Y ahora solo me lavaré el cepillo porque creo que ya terminé con este cepillo por el momento siendo tarde. Voy a usar este pincel para crear la gran comisión bancaria de nieve, pero esa vez voy a empezar con el negro. No lo necesito para la base de datos. Así que mira la textura o la combinación de colores, la mezcla espacialmente hasta esos y mira lo hermoso que es. A ver. Bien. Se puede ver absolutamente la curva 3D de la tierra cayendo de ambos lados. Ahora voy a dejar que se seque completamente y luego comenzaré a agregar todos los pequeños árboles de minas de nieve al fondo. Entonces primero cubriremos los antecedentes. Entonces haremos el árbol grande y haremos la rama Bush arroyo en el frente. 43. Paso 4: pinos distantes: Bien, así que ahora para crear los distintos pinos nieves, usaré un cepillo pequeño para este lugar porque es muy pequeño y luego a medida que, medida que va más grande, así que esta es la forma en que lo voy a hacer. Entonces a medida que va más grande, probablemente voy a usar este cepillo plano. Bien. Entonces estoy mezclando negro y azul prusiano y verde. Entonces exactamente el color azul verde azulado que usamos en una forma más clara, ese mismo color, solo con un toque de deck. Bien, entonces este es el color que vamos a usar para el pino brumoso. Estoy empezando desde aquí. Y siempre para los pinos brumosos cuando estás usando un pequeño cepillo redondo, siempre tienes mucho color. Así que recuerda, por eso estaba usando acrílicos fluidos cuando estaba enseñando las técnicas de pincel I'm round brush. Entonces, exactamente por esa razón, yo soy tú mezclándolo con un poco de agua para que sea un poco fluido. Bien. Entonces comenzando en el centro, iremos 1.2. Entonces estos son los más distintos. Entonces cuando arranques con la zona más lejana. Bien. Espero que estés entendiendo cómo viene la técnica de estos pinos nevados. Asegúrate de que estén estirados. Bien. Entonces este se inclinó un poco. Trate de no hacerlos inclinados. Intenté mantenerlos rectos. Bien. ¿Cuál es la técnica que estoy usando aquí? Línea recta. Entonces solo zigzag, zigzag. Y a medida que bajes, solo aumentarlo un poco. Eso es todo. Sólo voy a repetir esta cinta. Puede ser un poco aburrido para ti verlo si solo estás viendo. Pero si estás pintando conmigo, puedes seguir reproduciendo el video. Y creo que voy a parar aquí. Y voy a crear uno en el lateral. Entonces para esto, estoy usando un cepillo plano. Y la técnica del pincel plano. Con una técnica de pincel plano, las imágenes vienen automáticamente. No tengo que hacer mucho. Entonces este es el más alto en el borde. Y luego después de ese poco más pequeño. Estoy haciendo esto exactamente de la misma manera que te enseñé a pintar con la técnica de pincel plano. Excepto que estoy usando un cepillo plano más pequeño. La punta, la corregiré con un pequeño cepillo redondo. Con un cepillo plano, también está pasando mucho más rápido, ¿verdad? Comenzando con la esquina del pincel plano, luego usando la totalidad del pincel plano. ¿Bien? Y haz esto, pero también con un cepillo plano y luego voy a cambiar a cepillo redondo. Bien, entonces esto se hace con un cepillo plano. Volveré a usar el cepillo plano así que aún no lo estoy viendo. Probablemente sería debido a más en el medio y estoy por aquí. Es simple. No lo compliques. No pienses que también es complicado porque si crees que es complicado, va a ser complicado para ti, ¿de acuerdo? Así que ni siquiera pienses que es complicado. He enseñado esto a cientos y miles de mis alumnos. La gente nunca ha pintado pino. Ya aprendiste todas las técnicas. Entonces la gente que nunca ha levantado un pincel, también lo han pintado porque es así de simple. Quiero que entiendas eso, ¿de acuerdo? Bien, y ahora solo por diversión, solo estoy pensando que voy a crear incluso una más pequeña e incluso una más. Yo solo, ya sabes, mi ascenso como en cuando voy no sé si esto va a ser mucho visible, pero sé que lo hice. Entonces eso es lo que importa. Una pequeña línea aquí, ¿verdad? Entonces nuestra primera capa está hecha. ¿Qué hacemos a continuación? Agregamos las capas encima para que se vean bien. Bien, entonces con los mismos colores que tenía, solo estoy mezclando mucho blanco. Y no voy del todo en algunas partes y agregaré los platillos. A lo mejor sólo un poco más limpio. Bien. Para los pequeños, no creo que vuelva a cambiar al cepillo plano porque tendría más control si lo soy o solo déjame intentarlo. Déjame mostrarte también cómo se ve, bien, Ahora bien, el grande es realmente bueno. El grande está saliendo bien. Solo unas cuantas texturas en el medio. Déjame probar esta. Mira, no es tan cómodo con el cepillo plano, así que no me he cambiado al cepillo liner. Mira, la luz de la luna está aquí. Entonces esta es la dirección en la que cae la luz, ¿verdad? Entonces mi lado izquierdo, mi lado izquierdo, mi binario es los lados izquierdos están más iluminados. Entonces estoy agregando más destacados a la izquierda. Déjame probar un poco más con Dios, Sí, Niza. Bien. Los grandes están hechos. Haremos una capa más de resaltado. Por cierto, esta no es la única capa. Déjame simplemente hacer primera capa. Entonces, qué pasa si he enseñado esta pintura muchas, muchas veces en mis talleres físicos y me he entrenado, he visto a mucha gente pintar esto conmigo. La gente es diversa, experimentada repetida antes. Nunca habíamos estado antes. Y te estoy diciendo mi experiencia que lo que la mayoría de la gente hace, hace es como que dan prisa a este proceso. Quiero que disfrutes de este proceso. Sé que es un gran aburrido. Trae estos pequeños árboles al fondo. Oh Dios mío, tantos árboles. Pero no pienses así. No te sientas así. Disfruta el proceso porque eres, acabas de aprender a pintar pinos y estás creando una pintura donde los binarios son pequeños de fondo. mejor nadie lo hará, lo o lo ignorará no vendrá en el contacto visual inmediato cuando alguien mire este cuadro. Ahora, estoy tomando solo mucho blanco con el mismo cepillo sin lavarlo. Y estoy agregando técnica que estoy usando aquí mientras agrego el resaltado blanco, estoy usando técnicas. Uno de los pequeños pinceles redondos, que es más como técnicas punteadas, solo estoy agregando algunos puntos. Estoy tratando de sumar. Son tan pequeños. No sabes lo que está pasando. Pero sí, estoy haciendo que la técnica del punto fuera así. Sólo estás practicando, ¿verdad? Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Sí. Entonces yo estaba diciendo que no te enfoques en la cosa en vez de, Oh Dios mío, este es un proceso tan aburrido. Bien. Disfruta el proceso porque. Lo estás haciendo por ti mismo primero y ante todo, ¿verdad? Así que simplemente disfruta el proceso de hacer un gi pequeño, dale tu cien por ciento en crear solo un árbol pequeño. Con todo tu esfuerzo. Hazlo con todos tus laboratorios. No lo apresures porque entonces no tiene sentido hacer este ejercicio, hacer esta pintura. Bien, espero que estés entendiendo mi punto. Me estoy tomando mi propio tiempo dulce para hacer esto. ¿Bien? Creo que esta formación de líneas se ve bien. Esto está engrosando el número tres, recuerden que hicimos pequeñas líneas ligeras, largas. Entonces eso es lo que estoy haciendo en esta. Mixup. Líneas largas, guiones cortos y los pequeños puntos. Mezclar las tres técnicas que aprendimos en la técnica del pincel redondo. Yo las estoy haciendo todas. ¿Bien? Entonces todos esos árboles están hechos. Creo que esto no es tan blanco, así que podría estar haciendo éste tocando lo mejor con el suelo nevado. Simplemente notó que no lo había hecho. Bien. Ahora en el siguiente paso, antes de hacer esto, queda una cosa más, que es agregar algunas sombras. Entonces, para agregar las sombras, estoy mezclando escuchar un poco más de azul-verde, creando ese tono azul. Y estoy agregando algunas sombras. Tono azul mezclándolo con blanco. Ya está la mañana. Entonces otras reflexiones espantosas de esta manera. Lo siento, todas las sombras están cayendo en la brecha de diseño. Bien. Entonces el lado derecho está completamente hecho. Y ahora vamos a crear los pinos del lado izquierdo. Del lado izquierdo, en su mayoría usaré este pequeño cepillo plano porque el tamaño del árbol va a ser un poco más grande que a la izquierda, a la derecha. Entonces estoy mezclando los colores. Un poco de negro también. Bien, estoy empezando por este fin. Acabo de sacar un poco más de matiz viridiana. Y lo estoy mezclando con negro porque la primera capa, quiero que sea bastante oscuro modo de chantajear. Y así recuerda la técnica del pincel plano. Lo hicimos, uno con las curvas hacia abajo, uno con las curvas hacia arriba. Y hay uno más que puedes hacer que yo no mostré, que es hacer la calle. Derecha. Entonces estoy agregando más negro. Ese es mi árbol plus. Déjame hacer la siguiente. Bien, ya veo con la fiebre de la tierra, simplemente pasa mucho más rápido. Y obtienes hermosas texturas. Bien, eso está hecho. A lo mejor algunas líneas más en el medio. Demostrar que es una multa para nosotros, igual que hicimos en el cuadro anterior también, derecho. Y luego uno más. Oh, mi pino del lado derecho está escondido. Sabía que esto pasaría, pero está bien. No quiero ir demasiado a sobreponer estos árboles, pero a lo mejor el pecho un poco. Creo que voy a parar aquí. No quiero ir más lejos porque sólo va a tapar este. ¿Bien? Entonces esta fue mi primera capa. Ahora con el mismo pincel, agregaré una capa más y esta vez la haré verde. ¿Bien? Bien. Creo que voy en dirección descendente y ésta, ¿ves eso? Bien. Por si acaso no te acuerdas, déjame mostrártelo. Bien, entonces estas son las dos técnicas a los árboles que aprendimos con el pincel plano. Un ala en dirección ascendente, un ala en dirección descendente. Entonces puedes hacer lo que quieras o incluso lugar de ir en cualquiera de las curvas, puedes ir solo rasgo. También. Algunos de estos han salido un poco rectos y éste se ha ido bajando. Bien. Sabes, cometí un error. Yo hice la luz de este lado. Sin embargo la luna es la luz estaría en el lado derecho. Entonces en este, voy a ir del lado derecho. Uno encendido así que me desplazaré un poco hacia la derecha. Bien, estos son demasiado pequeños. Entonces básicamente estoy teniendo un problema con un cepillo plano. Lo que voy a hacer es cambiar al pincel liner y agregar el sombreado en el lado derecho de estos pequeños árboles. Bien, y para este del lado izquierdo, solo voy a agregar un poco más de los tonos oscuros. Apenas encubrió los aspectos más destacados que hice mal. Bien, entonces he agregado todos los reflejos que me gustaron, y ahora es el momento de que agregue algo de sombra. Entonces para eso, nuevamente, estoy usando el mismo color verde azulado mezclando verde, azul y negro. Claro. Voy a ir un poquito así demasiado. Bien. A lo mejor sólo voy a mezclarlo un poco con nieve blanca. Y que la sombra. Bien, me gusta bastante la tierra. Y también se retiran las sombras que vienen. 44. Paso 5: grandes pinares: Bien, entonces todo el fondo de la pintura está hecho. Y ahora lo último que queda es crear lo final, las dos últimas cosas, vamos a crear un hermoso grande pino nevado como este, que parece casi un árbol de Navidad. A mí me gusta crear este, pero definitivamente puedes crear éste o puedes crear con una curva recta, también en línea recta también. Para crear el grande, estoy cambiando al mismo pincel, que es el tamaño seis con PTAs, comencé a crear esta pintura. Y voy a usar o comenzar con el negro y el azul. En su mayoría negras. Está bien. No voy a tomar demasiado de nuestro verde en esta. Lo llevaré un poco más tarde. Eso es totalmente así que estoy empezando por aquí. ¿Bien? Ahora para arriba, pero no quiero arriesgarme y hacerlo con el pincel plano y estropear mi hermoso cuadro. Entonces comenzaré con un pequeño cepillo redondo en la parte superior. ¿Bien? Ahora voy a empezar a tratar con toda la punta de mi cepillo. Permítanme simplemente crear esa estructura primero. Bien, creo que eso es bastante grande. Creo que esto está bien. Bien, entonces ahora voy a ir arriba y agregar algo de acceso a esto. O tal vez debería simplemente agregar solo un poco más de las hojas para darle un poco más. Estructura. De no darle cuerpo un poco más. Entonces crea la estructura se crea si mi árbol inclina un poco hacia la izquierda, parece que así está bien. A lo mejor hay cuando se está inclinando un poco. Y ahora sólo estoy creando algunas texturas. Ahora me estoy mezclando. Esto es un poco de matiz viridiana para conseguir esa sombra en una oscuridad. Y yo sólo lo voy a repasar. Una vez más para agregar algunos aspectos destacados. No es demasiado visible, es casi negro. Pero te voy a mostrar de cerca y verás que el tono azul, sombra es visible encima del negro. Y recuerda esta vez para resaltar el lado izquierdo porque la luna está a la izquierda. Bien, así que mira, mira los colores. Entonces hay un poco de tonalidad azul que está en el lado izquierdo. Ahora, de inmediato me voy con otra capa de sombreado, que es solo un tono un poco más claro de la hoja anterior que hicimos. Sombra no demasiado clara, más ligera. Bien, y ahora voy a añadir incluso un tono más claro. No me estoy lavando el cepillo aquí porque quiero que la forma se quede. Entonces solo estoy mezclando más blanco a este poquito de luz verde, pero esta hermosa sombra, le estoy agregando a la izquierda, está saliendo más blanquecina, lo cual está bien. De todos modos, le vamos a agregar una capa de blanco encima, ¿verdad? Entonces con un poco de blanco surge, eso está totalmente bien. Bien, más o menos se ha hecho todo el resaltado. Ahora, voy a simplemente limpiarme la brocha y esta vez estoy tomando la prueba de blanco puro. Y la brillante tonalidad de blanco a la izquierda. Ese es mi cepillo redondo. Bien, entonces ese es nuestro gran árbol el que se ha hecho. Me gusta bastante. Se ve como el resaltado que sale al frente. Y sólo voy a rematarlo agregando algo de sombra frente a él. Entonces solo mezclaré poco negro, marrón, negro, azul y verde. Y tal vez sólo un poco más. El dinero está aquí, así que la sombra caerá exactamente de lado. Y voy a mezclarlo y mezclarlo con un poco de nieve blanca. Me estoy limpiando cepillo porque tengo demasiada falta en él. No quiero tanto un negro para el para el color de la nieve. Así que me lavé la brocha y agregué un poco de color azul azulado. Lo estoy agregando. Bien, entonces eso está en que se hace la mezcla, las sombras completamente hechas. Y ahora voy a crear el abedules de la izquierda. Por cierto, si antes o lavándome la brocha, creo que quiero darle un toque de este tono oscuro. En algún lugar aquí siento la sombra no es eso cuando es factible. Únicamente. Esta es la corrección que te enseñé en el siguiente video. Bien, así que solo un poco de corrección donde quiera que te sientas, necesitas agregar más negro, solo puedes seguir adelante y agregar en nato. Entonces aquí es donde siento que más de poca sombra debería estar mostrando. Bien, y ya está hecho. Entonces estoy lavando mi cepillo plano y voy a usar el cepillo liner para crear el abedules en la parte delantera. 45. Paso 6: árboles de abedul: Bien, entonces para crear el abedules, estoy mezclando solo un negro, nada más, solo negro con mucha agua haciéndolo fluido. Y voy a empezar por aquí. Voy a empezar seguro. Y llévala todo el camino hacia arriba. Lo estoy terminando así. También se puede hacer un árbol recto. Yo sólo quiero que hagas un árbol de flexión. Bien. Y ahora voy a crear algunas ramas para ello. Tengo un poco de agua en tu pincel mientras estás pintando con un pequeño pincel redondo en estas colinas. Voy a crear mucho más. Pero antes de crear unas ramas más, permítanme crear un árbol más. Mira esa forma. No tenía la intención de hacerlo, pero simplemente sucedió así. Y me gusta. Bien, ahora voy a pintar todas las hermosas ramas que salen de ella. Asegúrate de que estás usando solo la punta de tu pincel. Si sientes que no tienes que hacerlo con el pico. Cepillo redondo como el mío. Cambie a un cepillo de forro uniforme. Puedo seguir haciendo. Pero creo que este es un buen número de sucursales. Puedo parar aquí. Ahora. Voy a añadir algunas sombras a esto. Entonces lo estoy viendo con mi negro. Estoy tomando algunos de los tonos azul azulado, que no creo que tenga, así que voy a crear algunos de ellos. Bien. Y entonces ahora voy a repasarlo como que en el centro con un toque muy ligero. Absolutamente así. Y creo que me gusta usar más verde aquí. Bien. Verás, no estoy sumando en ninguno de los lados, voy como que voy desde el centro. Se nota que el negro está a ambos lados. Entonces ahora mismo estamos creando dimensiones del árbol. Al igual que cómo creamos la dimensión del árbol, como en el pino de nieve, al agregar colores de resaltado de manera exactamente similar. Ahora estamos agregando los reflejos a todos estos rasguños. Bien, tan pequeño pincel, no tanto, solo un ligero retoque cepillado. Bien, eso es. Entonces finalmente, voy a agregar una capa más. Y éste va a venir a la derecha del tronco del árbol a causa de la luna. Manchas blancas en las ramas. Sólo un poco irregular. No hay que repasar por completo todas las sucursales. Sólo un toque ligero. Y ahora voy a agregar algo de nieve a este árbol. Entonces, donde quiera que haya ocurrido la nevada, que en su mayoría son solo las brechas de cada una de estas ramas. Y estoy usando mis dientes, acrílicos corporales y simplemente picando una especie de gran mancha de luz en estos huecos. Bien. Entonces el árbol está hecho. Oh, aquí hay uno más, pequeño, así que voy a añadir un poco más. Y lo último es crear la sombra del árbol. Entonces aquí está la luna. Entonces la sombra va a ser así. Entonces para el color de sombra, estoy usando este tipo de como poco grisáceo. En realidad no mezclé ningún color. Tenía algo de blanco. Simplemente lo mezclé con una especie de trazo grisáceo y absolutamente seco. No tengo demasiada agua en mi cepillo. Entonces lo ves porque no tengo mucha pintura. Estoy recibiendo estas líneas discontinuas que son perfectas para la sombra. Y sólo voy a agregar algo de nieve en el fondo de estos árboles. Y eso es todo. Esto duró un poco más de lo que esperaba, pero eso es sólo porque me tomé el tiempo para crear todos estos pequeños pinos con mucho cuidado. Y ahora déjame solo despegar la cinta y ver cómo se ve. Entonces aquí está el cuadro final. Échale un vistazo de cerca. Estoy absolutamente contento con cómo resultó esto. Mira estos dos uno al lado del otro para que entiendas cómo se ve esto más como el día y cómo esto se ve más como la noche. Entonces esto es más parecido al color azul francés. Esto es más parecido al tono hacia abajo hasta el color azulado. Se ven simplemente hermosos uno al lado del otro. Podrías simplemente enmarcarlos y meterlos en tu pared. Y te das cuenta de que no sabía que caíamos en este y eso está bien. Si quieres hacer nevadas, adelante. Por todos los medios hazlo. Pero creo que solo se ve bien al no agregar nevadas en ambos. Y eso es todo por ahora. Muchas gracias por acompañarme. Te veré en el siguiente video. 46. RESINA CUBIERTA | 2 CUADRADOS + 2 REDONDOS: Entonces ahora en esta sección vamos a aprender a crear cuatro cúmulos diferentes con cuatro pinturas diferentes. Ahora, he elegido dos de ellos en carteles redondos y dos de ellos en el cuadrado, pero definitivamente puedes hacer cualquiera de ellos en cualquiera que sea tu elección de tamaño de lienzo, ¿de acuerdo? O simplemente puedes hacer este también en tierra, o puedes hacerlos cuatro en posavasos marrones, o puedes hacerlos cuatro en posavasos cuadrados. Lo que sea que tengas en casa o lo que sea tu preferencia personal. Simplemente decidí hacer sobre diferentes tipos para mostrarte cómo se ven. De alguna manera me gusta el aspecto de los posavasos redondos, pero creo que también son muy bonitos. Bien. Ahora, antes de comenzar esta sección de posavasos, todas estas pinturas, es muy, muy importante que hayas practicado estos pequeños pinos con una brocha redonda. Porque estas son todas las técnicas que vamos a utilizar en esta porque es de un tamaño tan pequeño. Es cuatro por cuatro. Básicamente esta es de cuatro por cuatro y esta también es con un radio, con un diámetro de 4”. Entonces son muy pequeños y es, es una especie de lucha pintarlos. Yo uso como un pincel liner zero zero para esto, pero aún así es una lucha pintar los pequeños, especialmente los pequeños. Éste está en el fondo, los pequeños binarios. Esto es, estos todavía están muy bien por hacer. Pero puedes hacerlo muy bien si has practicado estos pinos espacialmente, este y las técnicas que enseñé en este. Entonces lo que pasa es que cuando tienes práctica esto, entenderás cuál te gusta más y cuál te resulta más fácil de hacer. Habrá una o dos de las técnicas que naturalmente resultarán para dar la bienvenida a creación de cualquiera de las pinturas. Entonces digamos por ejemplo en este, he usado los trazos pequeños, medianos como este. Y en este, he hecho el punteado. Este primero. ¿Bien? Y aquí es una mezcla de guión y punto. Aquí son trazos más largos como este. Entonces no es sólo una técnica. Eso es lo que quiero que entiendas en este video ahora mismo, lo que estoy tratando de decirte es que no hay un método en particular que haya hecho solo porque he practicado todos estos diferentes tipos de pequeños pinos. Es algo así, te darás cuenta de que mientras lo estás haciendo, uno u otro método surgirá mientras lo estás haciendo. Pero si las practicas, puedes hacerlas fácilmente sobre una pintura. Y una cosa muy importante es si entiendes los seis pasos básicos que te he enseñado al inicio de esta clase. Eso es lo que te ayudará a crear cualquier pino. Luce realista, luce preciosa en tu pintura. A pesar de ver, por ejemplo este es tan pequeño. Incluso aquí he aplicado todos los seis pasos, no exactamente de manera prominente por separado ya que verán el video. Pero se puede ver que hay una primera línea negra y en la parte de atrás. Y después he añadido dos o tres capas de resaltado. Eso está ahí en todos ellos. Todos ellos. Entonces no vas a poder entenderlos. Entonces individualmente cada uno de los pasos, pero están todos ahí. También. Yo quería decir una cosa más es que en este video, bien en esta sección, en cada una de estas va a pinturas. No lo he hecho muy despacio porque estoy asumiendo a estas alturas ya has practicado todo los datos los dos cuadros en la sección anterior y ya conoces las cosas básicas. Entonces no voy a entrar en detalles de cada una de las cosas básicas, pero más o menos te diré cómo crear estos cuadros para que puedas crear estos hermosos posavasos de costo y usarlos en tu hogar o usarlos para regalarlos. Así que comencemos con nuestra primera pasta. 47. Fondo: Bien, así que comencemos. Entonces aquí están mis dos paneles de MDF, de madera, que voy a estar usando o creando esos posavasos cuadrados. Y se puede ver este color marrón en el borde, que me gusta. Entonces voy a mantenerlo como la parte trasera y usar el otro lado como la parte frontal. Entonces aquí está mi plato, el cepillo, Es un cepillo bastante grueso. Y voy a colorearlo con una pintura acrílica blanca, que es fluida. Este cepillo está esperando cepillo considero cierto número o número de tamaño, pero es el camino grande para cubrir el posavasos con solo unos pocos trazos. Entonces el color que estoy usando es pintura acrílica blanca, pero definitivamente puedes usar JSON si lo tienes en casa. También tengo j, así que pero prefiero usar esta pintura acrílica fluida blanca porque tengo muchas guardadas en casa, así que la estoy usando, pero es totalmente tu elección, lo que quieres usar. Entonces todo lo que voy a hacer en esta cinta es colorear los posavasos completamente en el frente y en los cuatro sitios porque cuando pinto en la parte frontal, me gusta extender mi pintura en el costado. Y como vamos a estar usando esto como Posavasos, simplemente tiene sentido tener un poco de belleza agregada también en el sitio, que será cuando lo usemos como coprotagonista. Entonces por eso agrego esta cinta en sí. Me gusta agregar el color blanco en los laterales. Así que sí, así que más o menos eso es todo lo que voy a hacer en esta cinta. Voy a colorear estos carteles posavasos en los laterales y mantenerlos listos para pintar. Entonces claro, después de colorear esto, tienes que dejarlo secar unos minutos, dependiendo de tu clima en tu país, tanto tiempo que lleva secarse. Así que lo guardo bajo el sol y solo prueba ys en NP 15 min. Bien, los consigo para que se sequen. Y aquí están mis dos MDF redondos para tablas de madera. Creo que el tamaño es muy bueno y me encanta pintar sobre lienzos redondos. Entonces otra vez, voy a seguir prácticamente lo mismo que hice para los lienzos cuadrados. Y color, rellena estos dos también, y también asegúrate de colorear en el costado de esta ciudad Lienzo. Sí. Te metes un poco de pintura en los dedos cuando haces esta cinta porque solo está coloreando todo el camino hacia un lado. Pero eso está bien. Después de esta cinta podrás lavarte los dedos y luego empezamos a pintar. 48. Coaster cuadrado 1: Entonces aquí está mi lienzo blanco de madera, que se llama completamente seco por ahora y está listo para ser pintado. Entonces aquí está mi plato. Ya tengo algo de pintura blanca en mi plato del paso anterior. Entonces voy a usar ese blanco y voy a sacar halo azul. Pensé en experimentar con Taylor blue en esta pintura en lugar mezclar azul prusiano y matiz viridiana. Los otros colores que he sacado, nuestra siena quemada y el negro. Entonces empiezo pintando el cielo con mucho blanco, con muy poco sastre azul, solo para darle un toque de azul al cielo. Pero quiero mantener este cuadro más en el lado más ancho. Y por eso decidí no usar demasiado azul en este cuadro y simplemente darle una especie de toque de luz como resaltado. Bien, así que mira el color que estoy mezclando en el plato. Por lo que tiene mucho blanco con una cantidad muy menor de azul. Y los trazos realmente no importan. Úsalo de la manera que quieras. Nuestro enfoque es mezclar el blanco en azulado claro hacia el horizonte. Bien, entonces la mezcla está muy bien hecha ahora. Entonces ahora con el mismo pincel, recogí mucha luz y sumando la línea de nieve. No lavé el cepillo porque quería ese ligero retoque azul en mi pincel y en ese color blanco que estoy agregando. Pero simplemente no es demasiado. Entonces por eso cogí mucho peso porque cuando recoges mucho blanco o cualquier color que quede ahí en tu pincel, no hará mucha diferencia a menos que presiones tu pincel sobre el lienzo. No estoy presionando demasiado. Entonces por eso podría entrar tierra es casi blanca. Se puede ver que en la parte inferior de la preventa, se puede ver que queda algo de azul del día anterior. Ahora estoy agregando algo así como una buena capa de blanco para darle alguna forma al terreno que estoy construyendo. Pero es simplemente blanco puro. Usando mi pincel delineador tamaño dos para crear la casa. Entonces me estoy mezclando. Quiero CNN blanco, así que ese es prácticamente todo el color que voy a usar para pintar la casa. Entonces ahora mismo, estoy empezando con un tono más claro. Y luego poco a poco voy a aumentar la densidad de la sienna quemada para que se oscurezca y además agregaré un poco de siena quemada con plomo negro para rematarla. Pero por el momento, estoy usando solo una siena y blanco para colorear toda la casa. Ahora estoy usando más de solo siena quemada y creando algunos trazos horizontales para mostrar los paneles de madera del corazón, que se colocan de manera horizontal. Es un lugar muy pequeño, diminuto para trabajar. Así que usa un cepillo muy liner. Aquí. Estoy usando pincel doble cero, que es aún más pequeño porque hay que mezclar 23 colores en este pequeño espacio. Entonces, qué absolutamente despacio y hacer esto amablemente y ordenadamente porque solo hay tanta porción que estoy haciendo. Eso es todo lo que tenemos que hacer. Solo un poco de pintura con cuidado y llenando los colores y haciendo un poco de mezcla. Aquí estoy usando santa negro y mezclándolo con los bichos y, y blanco que hice en el paso anterior. Bien, Ahora que los pequeños lugares sobre me cambio a mi cepillo de forro número dos y usando Y solo para crear el techo de la choza, que no es tan diminuta. Y puedo ir muy fácilmente con el color blanco y agregar el techo de la casa. Pero aquí también hay que tener un poco de cuidado porque no es un lugar muy grande como un lugar pequeño otra vez, es un poco difícil pintar en un tamaño más pequeño. Por eso se necesita mucha habilidad. Y yo diría un paciente. Para agregar este detalle minucioso cuando trabajas en un lienzo de menor tamaño, siempre es como lo mismo si hubieras estado haciendo en un lienzo de mayor tamaño, necesitan escribir mucho más fácil de hacer en lienzo de menor tamaño. Es un poco, a veces puede ser un poco difícil, a menos que tengas el cepillo adecuado. Si tienes los cepillos de revestimiento adecuados, entonces definitivamente es algo se vuelve un poco más fácil, diría yo. Ahora estoy tratando de hacer algunas gotas de nieve de esto desde el corazón a un lado. Así que solo estoy dejando caer algunas de las líneas al costado. Líneas pequeñas, cosas muy pequeñas, diminutas. Entonces, tan difícil hacerlo por tan solo una minúscula como porque no va a ser muy prominente. Dan, y ahora me cambio al pincel de liner número dos y vamos a pintar nuestros binarios de nieve. Entonces espero que te sientas practicado sobre los pinos nevados. Eres un maestro comprando ahora para crearnos saber, tarifa de buy-in. Entonces primer paso estoy en comenzar con el negro y con un pequeño toque de azul, no es demasiado visible. Primero, en el primer paso, sólo voy a crear todas las estructuras de los pinos en esta pintura. Bien, entonces después de terminar de crear la estructura de contorno de los pinos, estoy agregando la barda también en este estado antes de pasar a los aspectos más destacados. Porque mi pincel ya tiene este color negro oscuro con la pequeña mezcla azul, pero no es realmente visible. Y ya que esta barda también es con el color negro, así que por eso solo lo estoy haciendo solo porque tiene este color. Muy gentil. No veas si te voy a decir una pequeña propina. Si te resulta difícil hacerlo con el pincel liner, o lo que puedes hacer es usar un bolígrafo negro que con una punta diminuta, puntas de micrones. Especialmente. Puedes usar eso y poner esto como un código de trampa que te estoy diciendo si te resulta difícil hacerlo con el pincel. Y ahora estoy empezando con lo más destacado. Para lo más destacado, estoy otra vez, ya sabes, los destacados cintas muy bien. Así que voy a hacer a tres capas de reflejos con un tono un poco más oscuro de azul. Esto es más como mezcla negra, azul y blanca. Y luego voy a hacer, copié capa de blanco en la parte superior. Bien, así que por fin todos los árboles están hechos completamente. Ahora en esta cinta voy a agregar algunas sombras a la barda y un poquito a los árboles también. Para que me haya mezclado es más como gris con poco de negro y le encanta mucho blanco. Y así acabo de crear las sombras de la barda y voy a crear algunas sombras de esta choza también. Lindo. Siento que he añadido demasiado de las sombras. Entonces esta es una corrección que estoy haciendo. Y al agregar un poco de blanco cuando siento que he añadido demasiada sombra. Entonces este es siempre un truco que puedes emplear donde sea que sientas que necesitas para crear algo. Siempre se le puede agregar el color de fondo y se encargará de ello. Así que míralo de cerca. Se ve bastante hermoso y estoy agregando solo un pequeño toque de reflejos blancos en el árbol para que sientan que los trazos son muy prominentes. No, sólo me estoy asegurando de que estas partes blancas estén completamente secas. No está mojado en absoluto. Y ahora voy a agregarlos y pintar a este perrito pequeño. Bien. Entonces solo puedes simplemente ver este de la manera en que lo estoy pintando porque no hay nada propio le diría una técnica. Yo solo soy mi intuición y trato de pintar a un perro. lo soy, no voy a decir que soy absolutamente un profesional en ello. Entonces lo que puedes hacer es solo mirarme y hacer esto en un pedazo de papel áspero. Y es muy fácil. No voy a decir que es difícil. Simplemente estás creando el cuerpo del perro e inclinando la cabeza extendiéndola un poco hacia la derecha y simplemente creando las piernas. Eso es todo. Pero como es tan pequeña, puede ser un poco difícil. Otra vez aquí también, puedes usar el código de trucos que te dije. Puedes usar una pluma de gel negra de micras de profundidad para crear el perro. Y deberías estar bien. Se puede practicar un par de veces sobre papel rudo antes de hacerlo al capitalista. Aquí una vez más, solo estoy agregando un poco de blanco porque siento que acabo de hacer un poco demasiado del perro en el lado de la mezcla. Entonces solo estoy agregando un poco de blanco solo para cubrirlo. Esta es la conexión que ya te he enseñado, que lo hará, si tienes que corregir algo, siempre puedes agregar un poco del otro color, el color de fondo, y cubrirlo. Y por último, estoy agregando algunos retoques finales al corazón. Y nuestro primer posavasos está listo. 49. Coaster 2: Bien, así que aquí está el segundo lienzo cuadrado listo para ser pintado. Aquí están mis colores. Es el mismo plato del cuadro anterior. Sólo estoy sacando un poco de visión viridiana porque sabes que me gusta usar viridian, qué fino de un pequeño toque de efecto verdoso a la pintura cuando quiero crear un efecto vespertino. Y en esta voy a pintar la puesta de sol en el horizonte. Así que es como un look nocturno. Entonces por eso prefiero agregar un poco de efecto verde a mi fondo en lugar de mantenerlo PR, azul brillante. Entonces esa es mi lógica. Bien, Ahora aquí estoy empezando desde el horizonte y luego subiendo y creando este color oscuro desde el horizonte hasta el color más claro en la parte superior. Y me gusta colorear de este lado. También. Otra cosa que quiero que entiendas es que limpio el exceso de pintura del pincel en lugar de lavarlo. Y luego usa mucho blanco y azul porque si no lo lavas, entonces todavía tienes esos restos del color que usaste en el horizonte. Y ese color se mezcla con el blanco y creando un tono más claro de ese color en lugar del blanco puro. Bien, entonces ahora todo lo que estoy haciendo es mezclar estos dos tonos. Y me gusta mantener la cerda acostada sobre la lona porque cuando sigo guardo mis cerdas así, como tocar el lado de papá de la persona en la lona. Es muy fácil de dividir en lugar de usar solo la punta del pincel. Aquí es donde va a llegar el sol. Así que solo estoy guardando un marcador de posición para ello y agregando el color a su alrededor. Esta sombra oscura a su alrededor. Entonces solo estoy creando un poco de sábana oscura para crear este tipo de como color verdoso azulado y agregarlo en el costado. En lugar de porque es una especie de mezcla atascada. Entonces estoy usando mi dedo para mezclarlo. Todo lo que estoy haciendo es tocar mi dedo en esa área mezclada y usar un poco de blanco. Y la mezcla se convierte en una manera realmente fácil hacer esto con el dedo en lugar de con el pincel. Porque con un pincel solo siento que no tengo tanto control como mucho que tengo con el dedo con solo tocar el dedo porque la superficie del dedo es como muy buena para mezclar colores. Entonces por si acaso no sabías que va a ser un experimento muy bonito para ti. ¿Bien? Ahora estoy recogiendo bastante blanco y creando el sol en el centro de ese marcador de posición que creamos poco audio. Solo estoy aumentando el sitio para que se vea perfecto. Círculo. Mira eso de cerca. Ahora me cambio a mi pincel y recogí mucha luz en el mismo cepillo. No lavé mi cepillo. Voy a mitad de camino. No a mitad de camino. Yo diría dos tercios camino al sol cubrirlo y luego agregar la tierra de nieve debajo de él. Y todo lo que voy a hacer es agregar una enorme textura de una enorme cantidad de pintura blanca para crear nuevos terrenos. Bien, entonces la tierra completa ya está hecha. Culpo un poco de negro con el blanco y solo estoy creando algo del paisaje nevado de la estructura ondulada de la tierra. Entonces eso es lo que estoy creando con el pincel ahora mismo. Entonces voy a crear 23 formaciones de este tipo a creo que dos es lo suficientemente bueno. Ya no tengo espacio en este paisaje de centro comercial. Y voy a mezclarlo con blancos y agregarle un poco más de blanco. Sólo tienes que mezclarlo con el fondo blanco. No es tierra. Ahora también cambio al tamaño del cepillo de revestimiento. Porque me sentí con un cepillo plano, Es un poco difícil de mezclar porque el espacio es demasiado pequeño. Así que me cambiaron al cepillo liner y es un poco más fácil mezclarlo con este cepillo. Bien, así que después de terminar todo el blending, solo estoy agregando una capa de blanco justo debajo esta lente ondulada que creé, solo para asegurarme de que haya muchos blancos no visibles a la izquierda. Así que sólo voy por debajo de todas las líneas que he creado y añadiendo una capa de blanco. Bien, mira las texturas de cerca. No es que esto vaya a importar mucho una vez que le saquemos los rayos encima de él. Pero sí, así puedes ver muchas texturas en él. Entonces ahora otra vez, me estoy cambiando a mi pincel ceros zero liner, que es el más pequeño que tengo. Ahora, creo que tengo uno más en los triples ceros. Pero ahora voy a usar este minúsculo pincel y crear estos hermosos pinos nevados al fondo. Mis favoritos de nieve por intereses. Y la textura que estoy tratando de usar es la punteada que te enseñé en la técnica del pincel redondo en la primera. La razón por la que me gustaron los punteados, sobre todo cuando estoy creando los pinos pequeños, los muy pequeños, porque si creas trazos, puede hacerse más grande. Pero con pequeños puntos, puedes mantener el tamaño del árbol realmente pequeño y aún así le da una hermosa cáscara de huevo. Sentí que es un poco demasiado pequeño, así que solo estoy aumentando un poco la altura del árbol. Y se puede ver que sólo voy en dirección zigzag y añadiendo algunos puntos diminutos en el costado. Entonces así es como hacemos el mismo proceso. Voy a crear toda la nieve POR entradas en esta línea horizontal. Para este, estoy usando ya un poquito de blanco. No estoy esperando la siguiente ronda. El punto culminante porque es tan pequeño, no va a ser visible. Y solo para crear, hacer que este pino parezca a la distancia, estoy agregando un hermoso blanco para que se vea un poco diferente porque los negros oscuros están algo en el frente y los más claros parecen a la distancia. Bien. Por lo que los pinos en el lugar están casi listos. Se puede ver que he creado unos pocos, uno distinto. Y como estos son tan pequeños, lo hice en un solo paso. Y voy a agregar un resaltado de capa encima de esto, pero definitivamente puedes hacerlo si quieres. Pero solo siento que es innecesario y me gustan los tonos ya creados. Mientras lo creaba con negro, en realidad agregué un poco de azul más claro ya en el, una sola vez. Creé la estructura y el propio resalte. Aunque no es un punto culminante muy destacado, pero estoy contento con ello, pero solo te estoy diciendo que si quieres hacerlo, absolutamente puedes hacerlo. Y ahora viene el paso que probablemente más me asusta hacer, pintar los renos en este paisaje. Es de nuevo, al igual que como creamos al perro. Hay crear la forma de un animal y la creación de nick y el cuerpo, las cuatro patas. Así que de nuevo, hazlo con un bolígrafo de gel y practícalo en el, sobre un trozo de papel áspero antes de hacerlo en el lienzo. De alguna manera tengo confianza, tengo mucha confianza de mí mismo de que puedo hacerlo correctamente en mi cofactor. Y, ya sabes, mi árbol, si hay algo que sale mal, siempre puedo agregar algún fondo blanco para cubrirlo. Entonces lo estoy haciendo con mucha confianza en Canvas a una sola toma. Y estoy seguro de que si solo lo miras una vez podrás hacerlo también. Hola. Bien. Entonces no estoy contento con las piernas en absoluto. Creo que están retorcidos y todo. Entonces solo estoy agregando un poco de fondo blanco para cubrirlo y creando unas piernas esbeltas del MDR. Pero creo que se ven bien, sobre todo me encanta la parte de la bocina. Pero si, ojalá lo hubiera hecho con un alfiler y no con un cepillo aclarador porque con el dolor, obviamente obtienes un muy buen agarre de hacerlo y puedes hacerlo mucho mejor. Pero solo pienso en hacerlo mientras lo estaba pintando. Lo pensé más tarde y te lo estoy diciendo ahora para que no tengas que luchar pintando con un pincel delineador. Bien, así que esto está prácticamente hecho. Míralo de cerca. Creo que se ve muy bien. Y vamos a traer el otro cúmulo y mirarlos uno al lado del otro. Creo que se ven como un estado tan hermoso de posavasos y se ven muy bien. Bien, ¿sabes qué? Estoy como lo estoy viendo, solo siento que he añadido un poco demasiado de gris en uno en la tierra de nieve. Y no me gustan esos tres bucles. Entonces solo estoy agregando un poco de azul. Eso depende de la tierra no es realmente datos azules. Solo estoy agregando mucho blanco junto con un poquito de azul, solo para que se vea un poco más vibrante porque siento gracia a aburrida. Simplemente hace que mi Lienzo se vea demasiado aburrido y no me gusta gris y el negro y todo eso en mente. Paisajes demasiado. Entonces solo estoy agregando un pequeño toque de color con el blanco y el azul en la tierra de nieve. Y eso es todo. Entonces aquí hay dos lienzos uno al lado del otro. Creo que se ven encantadoras. Bien, Ahora pasemos a los posavasos redondos. 50. Coaster 1: Bien, así que comencemos con la montaña redonda. Por lo que el color blanco está completamente seco. Los colores que voy a usar para esta pintura, nuestro azul Taylor, un poco de matiz viridiana, que ya está ahí en mi plato del cuadro anterior y blanco. Entonces estoy comenzando con mi pincel plano y agregando el azul y el blanco y también un poco de matiz viridiana desde este lado del plato. Es el mismo plato que utilicé también en los dos cuadros anteriores. Ahora bien, lo principal de esta pintura es lo bellamente que mezclas este fondo. Bien, entonces eso es lo que va a sumar la belleza de esta costa. No hay nada demasiado en este cuadro que vamos a hacer, solo el fondo. Así que el fondo se desvanece maravillosamente. Mira cómo estoy mezclando los colores. No voy a ir con el mismo color en todas partes. Acabo de agregar un poco de sombra clara en algunos lugares, un poco de colores oscuros en algunos lugares, y no estoy tratando de mezclarlos todos juntos. Bien, entonces aquí solo siento si te gusta esa técnica de dedo que te mostré en la anterior, puedes empezar a implementar ese experimento con eso y ver cómo te resulta. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es agregar un poco de azul oscuro aquí y allá, y luego un poco de verde ahí, el poquito de blanco aquí. Y están tratando unirlos con un poco de mezcla entre ellos. Obviamente, no quieres tener categorías separadas de colores del lienzo, pero tiene que estar todo mezclado. Pero esta mezcla también ves que estoy haciendo es con la técnica de dabbing, la forma en que lo hice con el dedo. Entonces sí, así que ese es el árbol principal. Básicamente tienes que seguir dachando ya sea que lo hagas con pincel o dedo. Entonces ahora que el frente está hecho, voy a usar los mismos colores y pintar también el costado de la posavasos, para que quede bastante bien. Entonces todo el fondo está hecho y estoy listo para crear una luna. Hasta el momento, todo lo que estoy creando un día y una noche. Entonces aquí está el ligero para el lienzo circular. Y al siguiente vamos a hacer una toma y solo haciendo que sea círculo perfecto tanto como pueda. Bien, Así que ahora estoy usando solo mi pincel delineador y blanco y estoy creando los pinos. Entonces, a estas alturas, estoy seguro de que eres un profesional en las pinturas? No hay pinos. Pierna en la anterior, apenas uso para resaltar el color, y la usé mayormente con negro y azul. Del mismo modo aquí, no estoy creando nada con el negro en absoluto, mientras que estoy creando casi un color de resaltado de nieve de los pinos. Entonces, cualesquiera que sean los paisajes, como para lo que sea aquí también, agregaré un poco de sombra con un poco de azul debajo de cada una de estas ramas de nieve. Pero el foco principal aquí está en los aspectos más destacados. Entonces lo que quiero que entiendas es dependiendo del paisaje que estés haciendo cuando tú, sobre todo cuando estás pintando un pequeño pino con un pequeño pincel redondo. Definitivamente es importante que entiendas los seis pasos para que sepas cuál ignorar y cuál hacer, y cómo puedes combinar los seis pasos en el pino. Entonces aquí acabo de agregar un poco de sombra con el azul. No hay negro en este porque no es necesario porque en su mayoría es pino nieves blanco. que sepas qué hacer y en qué paisaje, qué hacer y qué ignorar. Bien, Así que de igual manera, voy a crear todos los pinos de este paisaje. Creo que este es uno de los más fáciles, solo un fondo y luego crear tres o cuatro pinos alrededor del lienzo circular. Bien, ahora estoy mezclando un poco de agua en mi pincel y mezclando la pintura blanca y voy a salpicar algo de nieve encima de este paisaje. Entonces, en los dos anteriores, no lo hemos hecho. Pero si quieres, puedes. Entonces aquí solo estoy tratando de salpicar algunos blancos saben. Por cierto, solo pienso que está sucediendo este halagador. No estoy muy seguro de si son las caídas de nieve o las estrellas en el cielo, pero puede ser algo de ambos. Porque hemos creado un cielo de fondo tan bonito. Si algunos de los puntos blancos caen sobre eso, puede dar la apariencia de algunas estrellas. Pero sí, en general, Canvas se ve bien con estos puntos blancos. Aquí está. Nuestro primer lienzo circular está listo, y creo que se ve bonito. Y creo que obviamente es una de las más fáciles de hacer. Solo estoy agregando un poco de gris que le toca a la luna. Mi perfeccionismo entra en acción a veces, y solo quiero que se vea perfecto tanto como pueda. Entonces solo agregándole un poco de retoque. No tienes que morder. Sí. Creo que me encantaron absolutamente estos costeros 51. Coaster 2: Bien, Así que ahora viene la última y la última ronda costera. Y para pintar esto, en su mayoría voy a estar usando solo azul y blanco prusiano. Y al final solo un pequeño toque de negro. Pero todo el cuadro se va a hacer con solo estos dos colores. Estoy empezando por el cielo, pero con mucha luz y azul prusiano, mezclándolos, mezclándolos para crear un efecto de cielo. Mi objetivo aquí es mezclar estos colores no muy correctamente. Y luego agrega algunas nubes blancas entre medias flotando creando algunos trazos aleatorios. Aquí no estoy tratando mezclarlos sin problemas como pueden ver. Sólo estoy creando los colores alternativamente, algo de azul oscuro en la parte superior. Y la razón por la que estoy creando el azul oscuro es para que cuando creo las nubes blancas encima de él, simplemente destaque. Bueno. Seré del mismo color. Solo lo estoy arrastrando todo el camino hacia abajo para crear la parte del lago. Yo soy como es solo esto va a ser del mismo color. Así que solo estoy arrastrando la pintura restante en mi pincel hasta el fondo. Y ahora solo estoy creando algo del reflejo del agua del lago. Entonces el lago lo riega porque es el agua. Sólo voy a usar trazos horizontales. Entonces ahora mismo cuando tengo todos estos colores en mi pincel, solo estoy usando ambos colores para crear algunos trazos horizontales de azul y blanco. Esto sólo va a ir en la parte de atrás. Un líder, lo vamos a hacer muy bien con un cepillo delineador. Pero por el momento con un cepillo plano, solo estoy delineando y haciendo dieta. ¿Correcto? Con el mismo cepillo plano. Simplemente límpielo un poco para deshacerse del exceso de azul. Y estoy usando solo el blanco para crear las estructuras de tierra lado del lago o de un río, sea lo que sea, es solo una perrera o un lago o río. Y también creé la tierra lejana en la parte de atrás, que también está cubierta de nieve. Entonces todos estos básicamente están delineando la estructura. En lugar de hacerlo con un lápiz, lo estoy haciendo con mi pincel de colores. Ahora. Voy a dejar que se seque completamente y después empezaré a agregar los detalles con el pincel liner. Mi lienzo está todo secado ahora y con el pincel liner, estoy creando el contorno de este río. Hacia el fondo, el lugar que estoy pintando ahora, es mayormente donde estoy, sí agregamos el color oscuro del azul prusiano absolutamente. Do es de color pigmentado muy alto. Si solo usas el concentrado fresco en azul, es de color muy, muy oscuro. Entonces ese es el color que estoy usando para crear el líder en forma oscura. Voy a agregarle algo de negro. Pero por el momento, no quiero agregarle porque entonces mi blanco también se convertirá en gracia. Ahora mismo, quiero mantener la combinación de colores entre el azul prusiano y el blanco. Así que solo estoy mezclando estos dos colores para crear el efecto agua en este enlace. Bien, ahora que ya se ha hecho la estructura básica, ahora estoy agregando un poco de mezcla de negro y azul prusiano. Sólo en el fondo de esta tierra como en la tierra donde la pierna está tocando la tierra, ahí es donde básicamente la sombra de la tierra sobre el agua. Entonces esa es la zona a la que le estoy agregando este color oscuro ahora en el centro de la misma. Y de nuevo ir y agregar algunos de los trazos azules y blancos son una especie de trazos mezclados para mostrar la acuarela del río que desemboca. El agua siempre se hace con solo trazos horizontales. Ahora estoy agregando la tierra blanca en el costado. Entonces ves que la estructura blanca que creamos inicialmente con un pincel plano se ha ido. El lago está completamente hecho. Entonces ahora con el color blanco, vamos a llegar encima de él y crear la tierra muy bien. Entonces algunos de los, algunos de este color de enlace ese azul oscuro que hicimos se va a esconder, lo cual está bien. Y el lago va a venir al frente como romper el agua y la tierra se va formando desde ambos lados. Entonces después de pensar la mayor parte de la tierra blanca, estoy mezclando un poco de blanco y negro para crear el gris. Y al igual que nosotros, el color de la sombra del agua, manteniéndola azul, negra y azul. Aquí también, tenemos que seguir creando el fondo de la tierra lacustre de crear alguna sombra para la tierra. Al mezclar un poco de blanco y negro y crear el color gris para mostrar la sombra de la tierra para que el resalte se vea prominente. Entonces lo más destacado está en la parte superior. El fondo es genial. La estructura está hecha y está empezando a verse tan bonita. El agua y la estructura del terreno están completamente hechos. Hasta el momento. Una última vez solo voy a entrar en área del agua una vez más y solo crear algunos trazos blancos. blanco y el azul se funden en el agua. Bien, ahora empieza esto. No hay pinos. Así que aquí estoy. Yo estoy haciendo, voy a hacer todos los seis estados, el árbol. Entonces empiezo con un tono negro, carente de un poco de azul prusiano mezclado con el color más oscuro. Voy a marcar todos los pinos. Entonces voy a ir con una capa de azul, resaltarlos azules y blancos. Y luego finalmente amplia, vamos a hacer todos los pasos en este porque estos no son muy pequeños. Y aquí podemos hacer el sombreado y va a quedar bien para los pinos nevados. No voy a decir nada, solo podrías empezar a pintar conmigo porque ya conoces todos los pasos. Bien, entonces todos los pinos nevados están hechos. Se pueden ver todas las capas de reflejos sobre los pinos nevados. Y creo que se ve tan hermosa. Y de nuevo, soy reina de vuelta al agua por última vez. Te lo prometo esta última vez, solo estoy agregando algunos trazos de agua más con el blanco del agua. Simplemente siento que está demasiado oscuro. Entonces si agrego un poco de toallita, se verá bien, tipo de coincidencia con esos nuevos terrenos en el sitio. Eso es. Eso es. Nuestro segundo lienzo está hecho. Posavasos de segunda ronda. Míralos a los dos uno al lado del otro. Creo que se ven bastante **** guapas, una D y una noche, bellamente creadas. Y espero que también hayas creado tus dos hermosos posavasos. 52. Preparación de la resina: Aquí están mis cuatro posavasos que están listos para el motivo de. Entonces quiero que lo miren de cerca antes de que empecemos a aplicar el motivo encima. Porque una vez que aplicamos las pasas encima de ella, esta hermosa vista, la vista textural de estos lienzos va a desaparecer. Y va a tener un Luke muy claro, una vez que la razón se le ponga encima. Entonces lo estoy echando un buen vistazo y tomaré algunas fotos de tus posavasos. Si quieres tener una imagen de tus posavasos en este momento en el que las texturas son muy visibles. Y ahora comenzaremos Durante la pasa. A continuación, voy a ser un clip de mi clase de carreras donde te diré qué es la resina, cómo mezclar resina y cómo usarla en tus obras de arte. En este video, vamos a crear las carreras. Ahora bien, si estás viendo este video, más probable es que ya sepas lo que es una pasa. Pero seguiré mencionando lo que está planteando y cómo podemos crear una mezcla racémica. Entonces, básicamente, la crianza viene en dos partes. Una parte se llama la pasa y una parte se llama la dura. Ahora. Ahora algunas de las pasas y mezclamos estas dos competencias y se pueden mezclar en una es a una proporción o dos es a una proporción. Tres es a una relación, lo que significa tres partes de un componente y una parte del otro competente. Entonces aquí estoy usando el de Fortune, Amy, como puedes ver el nombre de la marca en la parte a, que es la razón parte por la que he sacado tres partes. Entonces te sientas 90 g en mi báscula de ala. Bien. Yo solo lo recojo y lo dejo porque a veces el peso puede cambiar después de haber tirado. El motivo por eso es lo que me he dado cuenta. Ahora, estoy aburriendo la segunda parte, la parte B de estos dos componentes, que básicamente es el endurecedor y que tiene que venir en una proporción. Entonces, si he sacado el primero como 90 g, siempre trato de escoger la parte de pasas en múltiplos de tres. Entonces por eso saqué 90 gramos exactos para que sepa que el único bicho tiene que ser de 30 g, que significa que juntos lo que significa que juntos van a ser 90 más 31, 20. Entonces esta vez mi enfoque está en conseguir que la escala del ala llegue a 120. A veces puede ser 1 g aquí y allá, pero eso está totalmente bien. Entonces ahora mismo tengo componentes de elevación en estas tres partes de la elevación y una parte del endurecedor y ahora viene la parte real. Lo que tienes que hacer es que tienes que seguir mezclándolo muy bien. Así que he guardado esto por unos buenos cinco minutos. Entonces cinco minutos, puedes ponerlo en tu temporizador, poner tiempo en él 5 min, y luego tienes que seguir revolviéndolo. Y como da iniciarlo, el líquido que inicialmente estaba completamente claro, verás que comienza a volverse un poco de color fangoso, no color, sino que la transparencia se desvanece. Entonces ahí es cuando en realidad los dos químicos están reaccionando entre sí y están formando una mezcla clara. Entonces después de mezclarlo durante 5 min, verás que se ha vuelto completamente ligero, cristalino como forma líquida transparente. Y eso significa que ahora está listo para usar. Esta es la única vez que te estoy enseñando a mezclar. El motivo de esto es lo que he hecho a lo largo de todos los proyectos que voy a hacer en esta clase. No te lo voy a mostrar una y otra vez. Entonces solo, si solo miras esto una vez sabes cómo crear la razón y estás bien para ir más allá en sus proyectos. Así que no creo mucha recaudación a la vez. Me gusta crearlo como cuando voy por el primer proyecto, creé uno para el segundo proyecto que creé una vez más porque esta elevación de Hardin's después comienza a endurecerse después de dos a 3 h, verás que el contenedor se está calentando. La temperatura aumenta en tu auto. Entonces cada vez que descubres que la temperatura está aumentando, significa que está empezando a endurecerse. Tienes que trabajar en ello inmediatamente después de mezclar estas resinas. Generalmente me gusta trabajar en mis proyectos dentro de la primera hora porque desde el segundo orden en adelante comienza una especie de endurecimiento y curarlo completamente curando, quiero decir, que endureció completamente la razón por quiero decir, que endureció completamente la que es dueño de tu proyecto, toma alrededor de 24 h que probablemente ya conoces. Pero lo principal es que después de trabajar, después de mezclar los dos componentes, no quieres mantenerlo en tu contenedor por mucho tiempo y te gustaría trabajar en el proyecto dentro la primera hora de crear las carreras. Entonces espero que entiendas cómo preparar una resina y estés bien para comenzar este proyecto. Bien, así que vamos. 53. Resina Pour: Bien, entonces aquí está mi escala adeudada y estoy poniendo un papel encima de ella. El peso es cero, y ahora estoy jalando el motivo a una medida de 60 g. ¿Bien? Entonces, en las básculas no satisfechas está mostrando 60. Y ahora voy a sacar el endurecedor. Y en el árbol es a una proporción, debería llegar hasta 802-02-0203 partes. Otro 20 es una parte. Entonces aquí hay un total de 80. Y ahora voy a almacenar muy bien las mezclas de resina. Entonces esta mezcla, tienes que hacerlo por unos buenos 5 min. Lo hice casi cerca de cinco a 7 min. Sigue revolviendo hasta que tu resina esté lista. Entonces aquí está mi resina mixta. Entonces es como muy bien mezclado. Y aquí hay un pequeño truco que voy a compartir con ustedes ahora, que es un poco diferente a lo que hicimos en la clase de resina. Entonces en la clase bayesiana, si has tomado esa clase, sabes que mezclamos la resina y luego inmediatamente empezamos a agregarle colores y empezamos a usarla en el proyecto. Mientras que aquí, cuando generalmente uso resina para cubrir mis obras de arte, dejo reposar para un bien como hoy. Lo he dejado reposar exactamente 1 h 40 min. Ahora. Entonces, lo que pasa cuando lo dejas reposar por algún tiempo es que ves que la consistencia de la resina no es tan delgada como cuando la mezclé por primera vez, eso verías cuando mezclas levantando pigmento, cuando mezclas ambas y empezaste desde hace bastante tiempo, se vuelve muy, está realmente diluida al principio, pero cuando la dejas reposar, poco a poco comienza Recogiendo. Así que recuerda antes lo he dejado reposar incluso por 2 h. ¿Cómo lo sabes? Lo que estoy haciendo es continuamente desde que duran una hora y media, 2 h. lo estoy iniciando continuamente en cada 15 min. Y ahora veo que está muy bien engrosado. Y también sientes un ligero calor en tu mano. Entonces, cuando sostengo la taza así, es un vaso de papel. Hace bastante calor. Entonces por esta calidez también, entiendo que prácticamente está empezando a curarse. Entonces sabes que la resina empezará a curarse en algún tipo, ¿verdad? En pocas horas. Entonces eso es lo que está pasando cuando lo dejamos sentarse, simplemente se pone a recogerlo. Bien, entonces este es el único truco que te dice el emulador que uso antes de abordar la razón clara en mis obras de arte. Entonces ahora lo que haría es poner la madera, las obras de arte, Los Posavasos encima de estos vasos de papel solo para elevarlos un poco de la mesa. Ahora te recomendaría que cubras tu mesa con una cubierta de papel plástico o plástico para que no pueda estropear tu mesa. Pero no lo estoy haciendo porque creo que podría despegarlo de esta mesa si se cae, si fue mío, mi objetivo es asegurarme de que no se caiga. Bien, entonces veamos qué tan exitoso resulto ser. Bien. Así que solo mantengo a estos dos a un lado y déjame empezar a trabajar en ellos uno por uno, ¿de acuerdo? Sí. Y un consejo más importante que quiero decirles es que aquí está no sé cómo se llama esto, pero es como una burbuja por dentro. Y cuando lo mantienes en la cima, si está en el centro, eso significa que tu servicio está etiquetado. Creo que lo conseguí gratis cuando compré un juego de marcos, marcos de fotos de Amazon, cuando se lo dieron, para que puedas medir si un marco está recto en la pared cuando lo estás enmarcando. Esto me parece muy útil. Entonces, si la burbuja está en el centro, eso significa que mi mesa es c. Esta es poco a un lado, lo que significa que está inclinada un poco sobre este lado. ¿Bien? Entonces la razón por la que estoy usando esto es porque sé que mi mesa está ligeramente inclinada en algunas partes. Entonces yo uso esto. Entonces ahora mismo lo voy a verter. Las pantallas son muy rectas. Yo he visto este lado. Sí. Entonces en el momento en que empiezo a moverme un poquito decido solo sigue moviéndose. Entonces solo lo estoy midiendo para que sepa que voy a mantener mis cosas geniales como esta en esta línea. La línea creo que es muy recta. Sí. Bien. Pero ahora mismo lo traeré dentro del marco de la cámara para que pueda mostrártelo como estoy haciendo esto. ¿Bien? Más tarde, lo voy a mover, a la derecha. Vamos a por ello uno por uno. Bien. Ahora bien, ¿por qué tenemos que recogerlo? La razón un poco. No te dije la razón. El motivo es que cuando vierto la resina en el posavasos, no quiero que hagas un seguimiento desde un lado. Si está muy diluida, seguirá bastante fácil, ¿verdad? Pero he intentado esto en el pasado y estos paseos se preguntan si la razón es un pequeño pico, que es ahora mismo, entonces tiene altas posibilidades de quedarse en la montaña rusa y no caerse de un lado. Se puede ver lo grueso que es. ver lo grueso que es que estoy teniendo una especie de lucha para empujarlo de lado. Y esto es lo que no va a hacer la razón. Jp. Mira, mira, mira, mira esto. Me estoy acercando al lado aquí y acero. No hay posibilidad de caer a menos que tu mesa esté inclinada. La mía, y la guardas en un lugar donde tiene posibilidades están fluyendo hacia un lado. De lo contrario se ve que es muy grueso. Muy grueso. Creo que lo leí demasiado tiempo. Podría haber empezado a hacerlo un poco antes, pero solo quería asegurarme. Así que muy bien cubierto. En esto. No sé si se puede entender cómo rara vez se descubre y es muy Picasso, estas muy menos posibilidades de que esto fluya desde un lado. Esta es una buena manera de aburrirse. Entonces ahora voy a empujarlo a un lado y trabajar en la segunda esposa. Bien. Ahora una última cosa que me gusta hacer después de ir la razón es simplemente ir a lado y simplemente darle un toque con solo un poquito de rojos y se puede ver que ya está muy endurecido y no se va a caer. Estoy muy seguro de eso. Entonces todo lo que estoy haciendo es porque quiero también he pintado los lados de los carteles, ¿verdad? Entonces me pregunto lado también para estar cubierto con resina para que quede bien. Entonces todo lo que estoy haciendo es tocar los lados de esto. Y yo solo quería mostrarte cómo se ven desde un lado. Para que puedas mirarlos desde lado cuando la luz del sol está cayendo sobre ellos. No se pudo entender si queda algún deporte que quede el cual no esté cubierto adecuadamente o algo así. Así que puedes simplemente dar la vuelta así y asegurarte de que has cubierto completamente los posavasos y que no quede ningún lugar. Bien. Entonces espero que hayan entendido cómo verter régimen en sus posavasos. Así que haz que realmente tomen uno y pongan el tubo de burbujas así para medir si la cosa está recta o no. Y entonces todo lo que tienes que hacer es borrar encima la resina transparente encima de tu curso hace y eso es todo. 54. Piezas finales: Bien. Entonces han pasado las 24 h y es al día siguiente. Y así se ven los posavasos de resina, míralos , qué brillantes son. Qué increíble Se ve. Las imágenes casi se han ido, pero algunas de ellas siguen siendo visibles. Aquí también, todo se ve muy bien mezclado a pesar de que no he contado de esa manera. Pero creo que se ve bastante guapa. Y están listos para ser utilizados como posavasos. inmediato. Mira el brillo. Así es como es la bolsa. Ninguna de las razones se ha despojado de un lado. Sólo para informarte, nada de eso tiene goteado, nada ha pasado en la parte posterior. Y es sólo porque he comprado una resina realmente pico en la parte superior de la lona. Para que veas que está bastante claro, limpio en la parte posterior. Aquí hay un trabajo literal apareciendo. Entonces donde quiera que haya un poquito de razón que se haya ido, solo puedes cortarlo con un cuchillo como este. Es divertido. Pequeña broma. Pero de todos modos, en poco tiempo me encargaré del baño. Entonces todos ellos se ven bien. En la parte de atrás no hay nada saliendo. ¿Por qué? Por qué te estoy mostrando esto es porque esta es la resina costera que creé en la clase de lectura. Y si te sientas detrás de él, es bastante feo. Y eso es sólo porque se trataba una resina líquida que había tirado encima y que había goteado por este lado. Y así es como se ha vuelto. Así que de todos modos, así que estoy mostrando esto, digamos por ejemplo cuando dejas caer el borramiento en tu lienzo y por casualidad que esto suceda, um, lo que puedes hacer es, quiero decir, de lo contrario también, lo que voy a hacer ahora es hacerlos absolutamente listos para que un sea usado como lienzo. Puedo ver un poco de bomba aquí también, que es un poco de borrar. Yo solo lo cortaré así que sí, así que ahora es suave. Bien. Entonces tengo aquí un papel tamaño A4. Puedes tomar cualquier papel de color, negro, blanco, no importa. Tu elección en lo que voy a hacer es ahora que este papel en estos tamaños y enfrentarlos detrás para que parezca una pieza costera terminada. Bien, Entonces, ¿aquí están los papeles completamente cortados de estos papeles de tamaño A4? O simplemente una cosa rápida que quiero decirles es que solo me aseguré de que el papel no sea exactamente del tamaño de estos posavasos, sino un poco más pequeño. ¿Por qué? Porque no quiero que este papel luzca desde el frente. Por eso se puede ver que no hay nada ninguno del papel que se puede ver desde el exterior. Y en la parte trasera. Es sólo un poquito por dentro, lo cual está bien. Entonces lo hice por la circular que el papel no sea visible desde el frente. Entonces ahora lo voy a pegar en la parte de atrás usando físico o puedes usar cualquier pegamento que tengas en casa. Cualquier pegamento es totalmente fino. Bien, entonces aquí están los carteles finales. Entonces creo que se ven perfectos en la parte trasera y absolutamente listos para ser utilizados de inmediato. los puedas usar para tu uso personal o puedes usarlos para regalar. Se acerca la Navidad y creo que hacen regalos perfectos. Espero que hayas disfrutado de esta sección de la clase y hayas disfrutado creando estos bonitos posavasos. Entonces espero que entiendas que todos los cuadros que hemos aprendido hasta ahora, o tal vez, ya sabes, cualquier pino que se te ocurra. Backtesting puedes pintarlos en estos posavasos de madera de cuatro por cuatro tamaños. Y puedes crear cualquier cartel a partir de estas pinturas de pino que aprendimos. Y simplemente son perfectos para Navidad. Así que muchas gracias por acompañarme en esta sección y los veré en la siguiente. 55. TARJETAS de FELICITACIÓN HECHAS A MANO - Preparación de los papeles: Bien, ahora a la sección final de esta clase, y aquí está el papel tamaño A4. Lo que voy a hacer es cortarlo a la mitad. Y luego voy a usar cada una de estas secciones para crear una tarjeta de felicitación que creo que va a ser perfecta para usar estas Navidades y Año Nuevo, sea cual sea tu ubicación que quieras desear a tus amigos. Quiero crear dos tarjetas de felicitación a partir de esto porque quiero desear abrir a mis personas más favoritas enviando esto a tripas. Bien, entonces lo primero que voy a hacer es cortarlo en dos partes iguales. Bien, entonces aquí hay dos papeles tamaño A5 y voy a doblarlo a la mitad. Bien. Así que aquí están mis dos creando Scott ¿Listo para ser pintado? Todavía no he decidido qué voy a pintar. Pero déjame empezar a pensar en algo. Y tiene que ser algo con unos árboles finos porque eso es lo que aprendimos en esta clase. Entonces voy a tratar de crear algo muy fácil, muy sencillo en este caso. Pero se puede hablar como todas las pinturas que hemos aprendido. Puedes crear cualquiera de ellos en estas tarjetas, especialmente la que aprendimos en el costo de sección. Creo que esto va a hacer una hermosa, algo que se basa en el blanco, va a crear una lectura muy hermosa, Scott, me siento así que puedes crearla así y usar este espacio para escribir mensaje. Míralos. Se ven tan guapos ya solo por enfrentar en vivo en la tarjeta. Pero voy a pintar algo encima de esto. Y vamos a ser creativos. 56. Tarjeta 1 - Fondo morado: Bien, entonces antes de pintar en la clasificación, Scott, voy a grabarlo en mi mesa. Bien, entonces esto está bien grabado. Aquí está mi plato de colores. Y los colores que decidí usar para este son, realmente no he pintado ninguna pintura púrpura a partir de ahora. Entonces pensé que debía hacer un bono corporativo. Entonces he sacado azul prusiano, rosa, negro y blanco. Bien, y aquí está el tamaño para un pincel pequeño, que voy a empezar a mezclar de los colores. Entonces el color que quiero usar es obviamente la mezcla azul prusiano y rosa. Entonces voy a crear estos bonitos colores primero. Bien, entonces creo que esa es una buena cantidad de color que he preparado. Y voy a empezar alguna parte y crear como una V, La tierra, así. Bien. Como dije, para mi tarjeta, no quiero usar un color muy oscuro. Entonces ese fue el único color oscuro que usé. Y ahora me voy a bajar pequeñito. A medida que subo. Quiero un poco más de rosa porque siento que es demasiado azulado. ¿Bien? Entonces creo que este es un color muy bonito. Bien, ahora voy a ir a hacer un poco de mezcla de oscuro a claro aquí. Y voy a usar el lado de la cerda para hacer mi mezcla. Sentí que mis pinceles son demasiado dolor, así que voy a limpiarlo un poco. Entonces voy a tener un poco de rosa en algunos pensamientos. Algo de luz. Así que mezclando todos los colores aquí y allá, y creando un fondo muy bonito y más de blanco en la parte superior. Bien, tengo que tener cuidado. No quiero estropearlo este lado de la tarjeta. Tomo este bonito color morado se ve muy bien. Todavía no he hecho ninguna pintura con este color. Este es mi primer encuentro. Bien. Aquí lo que no me gusta la mezcla, se ve más como una línea. Entonces voy a usar un poco más de este color. A lo mejor sólo un poco del tono oscuro. A lo mejor solo hay un poquito de azul prusiano también al no prestarlo. Bien, no, eso es demasiado azul prusiano. Quería volver a cambiar al morado. Bien, ahora me estoy lavando el cepillo porque siento que tengo un poco demasiado de azul prusiano en mi cepillo, lo cual no quiero, y lo lavo y ahora vuelvo a un poquito más del tono púrpura del rosa. Bien. Sólo un poco más de rosa en este lado. Tengo a mi hermana en mi mente ya que estoy haciendo esto porque el color más favorito, se puede ver ella, Ella es luces, algo en sus cosas. Entonces creo que esto será un regalo perfecto para ella. Bien. Sólo un poco más de este morado oscuro en esta esquina. Verás, estoy moviendo mi pincel, encuentro dirección conocida y contemplo, cavando. Bien, me encantó este hermoso fondo que ha pasado aquí. Bien, ahora lo que voy a hacer es el mismo pincel. No lo estoy lavando, solo recogiendo montones de pintura blanca. Y voy a repasarlo así, crear esa estructura ondulada de préstamos. La tierra cubierta de nieve. No presionar demasiado mi pincel porque mi pincel tiene mucho morado. Y no quiero deshacerme de él todavía porque no quiero ese color solo aquí. Entonces estoy presionando mi pincel solo un poco más para sacar ese color púrpura. Verás, ha salido. Y ahora muy lenta y suavemente, voy a mezclarlo. Ya que no voy a poner ninguna razón encima de esto. Y esta imagen la va a ver para siempre. Quería agregar una buena cantidad de textura blanca como solo una pintura corporal de cosa blanca. Porque creo que es bastante claro. Es como el efecto nieve. Y nuevamente, solo estoy agregando un poco más de este color azul. Verás, colocando mi cepillo para salir. Saca este color, que está aquí en la parte inferior de la cerda aquí. Y bueno, buena cantidad de color y textura y todo sobre este tipo. Bien, ahora lo que voy a hacer es deshacerme de tanta pintura como pueda. Y entonces lo que voy bien. Simplemente solo quería agregar solo un poquito más de púrpura. Bien, mira, tengo mucho de morado en mente el precio todavía. ¿Sabes en lo que estoy pensando? Creo que quiero lavarme el cepillo y tener como cepillo absolutamente limpio antes de hacer el siguiente paso. Entonces solo lo estoy lavando, preguntando lo más posible. Y ahora estoy tomando otra enorme capa de blanco. Y lo que voy a hacer es agregar una capa más. ¿Recuerdas las estructuras de paisajes que te enseñé? Puedes hacer una capa, dos capas, tres capas de tierra, lo que quieras. Y ahora va a ser todo blanco. ¿Sabes por qué mantengo esto en blanco? La parte inferior, porque aquí es donde puedo leer mi mensaje o simplemente agregar solo un poquito de pequeño mensaje para que la tarjeta se vea tan bonita. Por eso dije que me gusta tener más cosas blancas en mi pintura cuando quiero usarlas como tarjeta de saludos. Y ves que en el fondo sale un poquito de púrpura , lo cual está totalmente bien, no demasiado. Porque limpié mi pincel y sí agregando capas y capas de pintura blanca para que se vea bonita. Entonces. Eso es. Todo el fondo está hecho. Y ahora voy a esperar a que se seque un poco porque si empiezo a seque un poco porque si empiezo pintar encima, mi mano va a mezclar los colores, así que voy a esperarlo, secarlo con mi secador de pelo y tal vez y luego voy a pintar algunos pinos a su alrededor. Bien. Ahora no está completamente seca, pero está casi seca y voy a tratar tener un poco de cuidado y pintar encima de ella. Entonces el color que estoy usando es mayormente negro mezclado con un poco de azul prusiano. Y voy a empezar con el primero. Voy a iniciarlo detrás de esta tierra y llevarlo hasta arriba tal vez hasta que se cure. Y un poco de suerte de azul. Y voy a añadir algunas texturas diminutas. Bien, entonces este es el patrón del árbol que estoy tratando de crear aquí. ¿Bien? Podéis ver mi flota. Bien, aquí hay una gruesa capa de blanco. Entonces tengo que tener un poco de cuidado y agregar encima. Entonces estamos todo lo que voy a hacer es agregar una enorme capa de pintura aquí para que vaya encima de esto. Así que creando algunas texturas pequeñas como esta la creamos con pincel abanico, pero este lugar es demasiado pequeño para un hecho para que mi pincel abanico sea usado. Entonces estoy haciendo esto con un pequeño cepillo redondo. Pero creo que los platillos se ven bien de esta manera. Bien, entonces ese es mi primer árbol. A lo mejor voy a añadir un poco más de texturas a esto. No demasiado. Bien, y ahora voy a hacer uno más de este árbol, tal vez uno o dos más. Vamos a verme. Un solo combustible. Uno está hecho y otro que sería el último. No quiero agregar demasiadas pantallas de desorden. Pequeño lugar de todos modos. Bien, entonces la línea principal está hecha. Y ahora voy a crear algunos de los tonos más claros encima de él. Entonces estoy mezclando un poco de la sábana morada con el color blanco azulado claro. Y voy a ir encima de esto. No va a ser muy prominente. ¿Bien? Y voy a rematarlo agregando algunas nevadas encima de esto. Entonces lo estoy mezclando con mucha luz y agua. Bien, se ha agregado buena cantidad de nieve, así que solo voy a cambiar la forma de algunas de ellas. Creo que esta encima de este árbol, me gusta bastante es muy grande y de una forma extraña. Bien. Creo que eso ya no va a jugar con eso. Déjame desmarcar esto y ver qué hay dentro. Mira esta bonita tarjeta predictiva que creamos. Creo que es muy bueno. Hay opciones ilimitadas que puedes hacer con él. Y me encantó este espacio en blanco en la parte inferior porque voy a escribir algún mensaje por aquí. Entonces déjame escribir eso y mostrarte cómo se ve. 57. Tarjeta 2 - Fondo azul: Bien, entonces ahora vamos a trabajar en la segunda. Para el segundo, de nuevo, voy a pegar mi Todd en mi mesa. Y aquí está mi placer. color es el mismo plato del anterior. Y todo lo que he hecho es retomar un poco de matiz viridiana. Y voy a hablar de colorear que las becquerelas sangradas. ¿Bien? Entonces para este, claro que ya entiendes probablemente que quiero hacer mi color favorito, el azul azulado. Entonces aquí está mi color. Y quiero agregarlo un poco en esta esquina. Estoy intentando algo. Absolutamente. Comida. Veamos cómo resulta esto. Sólo esta esquina inferior derecha. Quiero mantenerlo absolutamente oscuro, permaneciendo todo. Quiero y también ver cómo estoy suplicando a los sujetos zapatos fuera de ella. Absolutamente. Color claro de verde. Bien, creo que esto es bastante bueno. Y ahora sólo voy a agregar un poco más de blanco al fondo. Y voy a lavar mi cepillo completamente limpio y agregar mucho blanco en el otro lado. Y mezclado en. Sólo un tipo de fondo muy ahumado, brumoso que estamos tratando aquí. Esto también puede crear una hermosa pintura. Si quieres probar esto como pintura, creo. Mira lo bellamente que estoy haciendo el sombreado por toda Europa. Bien. Simplemente siento que este rincón no es tan prominente, así que solo voy a crear este color azul oscuro una vez más y agregar algo de él. Y lo estoy pinchar para que las fotos se vean hermosas. Bien, eso es muy oscuro. Pero sólo en algunos lugares, no en todas partes. Mira como estoy haciendo vibrar mi mano para crear algunas de estas texturas en algunas partes. Bien. Y mientras estoy con éste, ya que movieron el color oscuro, lo que también voy a hacer ahora es antes de pintar los pinos, lo que quiero hacer es algo, otra vez, algo nuevo que quiero probar. Estoy mezclando mucha agua con el, bien, tal vez no voy a hacer esto con un cepillo plano y voy a cambiar a mi cepillo liner. Bien, él ya es mi cepillo delineador. Y estoy mezclando estos dos colores, creando este azul verde azulado oscuro, casi como el color azul pavo real. Y voy a añadir unas gotas aquí y allá. Más agua porque cuanta más agua tengas, mejores salpicaduras haces. Quería que este rincón fuera muy oscuro. Creo que salpicaría un poco más en esta esquina. Y sólo unos cuantos más aquí y allá. A lo mejor voy a hacer un poquito de blanco. Haz que este color sea un poco más claro. Y rebanar. Oh, mira esa mancha. A mí me gusta o no que me disguste. Pero no quería tanto, pero si eso pasara, está bien. Bien. Entonces ahora todas las manchas están llegando un tono un poco más claro que la primera capa, que estaba muy oscura. Y ahora creo que quiero hacer incluso un tono más claro. Ya ves como me estoy graduando de un paso a otro y algo así improvisando a Mike Flynn. Y algunas gotas más ligeras, algo de agua. Quiero que este blanco esté limpio para que tenga algo de espacio para escribir. Bien, creo que ya es bastante bueno. Bastante como el fondo. Es como un fondo brumoso con un poco de arte, crear arte y creatividad, algo así como. Creo que solo quiero agregar algunos puntos más. Claro. Eso es. No demasiado. Eso es. Sólo un poquito. Y ahora voy a dejar que se seque. Y luego una vez que esto se seque, voy a agregar los pinos nevados encima de esto. Bien, ahora esto casi se ha secado y ahora voy a crear algunos pinos encima de él. Y voy a variar un poco las tonalidades porque ves que aquí hay tantas variaciones de colores. Entonces voy a variar las hojas de los sesgos según el color de fondo. Bien, entonces veamos cómo hago eso. Entonces estoy empezando con los colores más claros. Entonces aquí está el color más claro, Aquí está el color medio, aquí está el color más oscuro. Así que es todo el azul verde azulado, solo que se les agrega más blanco comenzando con aunque el color más claro y el tamaño que estoy usando es una nota clave. Ver, número uno. Se puede ver que casi no es visible, pero como viene en la corteza oscura, es visible. Siento que ella le hace explotar este pincel es demasiado, así que estoy cambiando a doble cero. Creo que eso es mejor. Ahora estoy tomando el producto punto uno y agregando uno. A lo mejor. Ver, no aumenté la base de la misma. Yo como que la bajé de aquí porque si aumento la base, va a llegar hasta aquí y no quiero eso. Entonces improvisaciones, bueno, hasta una más oscura porque este lugar ya es bastante oscuro, así que estoy mezclando los colores una vez más. A lo mejor debería hacer esto solo un poco negro con él. Sí, creo que con un poco de retraso, se ve mejor tratando de crear algunos puntos en el costado y alguna camisa a este árbol. Cambiando la forma del propio árbol. Creo que esto se ve bien. Y a lo mejor quiero crear uno poco más alto con la hoja mediana probablemente. ¿Qué tal C un floema? Claro. Demasiado alto. Lo sé. Bien, eso es demasiado oscuro. A lo mejor quiero cambiar uno de los tonos más claros. Tipo de hacer la técnica. Y ves como el color del árbol está coincidiendo con el fondo, estoy dejando en eso y trayendo solo una línea hacia abajo. Entonces esto es, todos estos son pinos artísticos. Simplemente aumentando los accesorios en el lateral. Nada de esto es plan solo está sucediendo. Así que solo estoy manteniendo los ojos abiertos y viendo lo bien que puedo mezclarlo con este hermoso fondo que he creado. ¿Correcto? Y tal vez algunos de los más ligeros de aquí. Este lo estoy tomando todo en el extranjero y agradable. De camino a la base. Eso es mucho más oscuro y probablemente lo haga un poco más claro. Quiero agregar algo de blanco a esto y ver cómo se ve esto. Sí, algunos de mis colores más destacados. Bonito. Entonces no hay un patrón fijo. Simplemente sigue tu intuición y haz donde quieras hacerlo, como quieras, diviértete con ella. Juega con el fondo. Has creado un hermoso fondo. Voy así. Será exactamente como el mío. Pero entiendes cómo crear un par hazlo con cualquier color que te guste y luego emparejar tus árboles con el fondo. Así que es como un juego divertido con tus pinos nevados. Así que diviértete con él. Y ahora solo estoy pensando, agregaré algunos reflejos blancos a este, tal vez un poquito a este. Este es el beneficio de entender cómo pintar un pino nevado porque una vez que lo haces, nunca puedes equivocarte al pintar. Entonces al aumentar, aunque algo salga mal, podrás corregirlo y obtenerlo. Esa es la belleza de entender bien los conceptos básicos de hacer cualquier cosa. Una vez que tus conceptos básicos son fuertes, literalmente puedes hacer cualquier cosa con eso. Bien, ¿quiero estropear este lugar? Esta me gusta esta foto de aquí, probablemente no debería. Bien, una última cosa que quiero hacer es agregar un poco de gotas de nieve en la comida doble. Hemos agregado todos estos coloridos resúmenes al costado. Pero ahora quiero agregar un poco de gotas de nieve en esta zona que Así que para eso, estoy usando un no tan cuatro términos con el color blanco. Y estoy tratando de dejar caer el blanco sobre los árboles mayormente para que parezca que es una nevada. Entonces en lugar de crear los reflejos con el con mi pincel y pintar una capa de capa de resaltado blanco como lo hacemos normalmente. Claro, estoy usando mi resumen. Las pinceladas son otras salpicaduras para crear las gotas de nieve en la parte superior de estos árboles. Bien, entonces nuestra segunda tarjeta está lista, y ahora déjame llenarla y ver cómo se ve. Guau, creo que se ve absolutamente elegante y compra. Sólo para la persona que tengo en mente que quiero dar esta plática. Y voy a escribir algo encima de estos y mostrarte cómo se ve un poco más tarde. Quiero que esto se seque completamente. Las puertas están bastante mojadas. Ya terminé. Voy a escribir sobre ambos dioses y mostrarte cómo se ve esto. 58. Mensaje de tarjeta: Bien, Así que aquí están las dos tarjetas de saludos finales, y creo que se ven absolutamente excelentes con solo un poquito de palabras. No quería poner un mensaje enorme en el frente de la pintura y solo dar un par de palabras positivas. Entonces la razón por la que escribí, alegría y calma porque quiero desear Alegría y llegar a la persona. lo estoy dando a. Inhala y exhala porque esto es solo un recordatorio para vivir en el momento presente a la persona a la que le estoy dando esto. Espero que hayas disfrutado creando estas hermosas tarjetas junto a mí. Y creaste algo muy bonito, si tal vez no el mismo que te enseñé aquí. Tal vez algo diferente, algo de tu propia imaginación, o tal vez algo que aprendimos en esta clase antes. Simplemente puedes elegir lo que quieras y crear algo que puedas regalar a tus seres queridos. Ahora, una última cosa que quiero decirte antes de rematar la tarjeta es en lugar de escribir tu mensaje dentro en este papel, voy a mostrarte un truco muy fácil de escribir. Entonces eso es algo que necesitarás para cambiar el mensaje o algo que cometiste un error. Puedes hacerlo fácilmente. Saca un papel de cualquiera de tus bocetos o diario que tengas en casa y luego córtalo según el tamaño de tu tarjeta. Bien. Entonces aquí están los dos pequeños papeles que he recortado de mi diario. Y ahora lo que voy a hacer es simplemente agregar esto por dentro con un poco de cinta washi como esta, lo que sea que tengas en casa. Así que tuve algunos de estos. Entonces esto solo hace que se vea muy bonito. Todo lo que vas a hacer es sentarte aquí así. Y para el azul, usaré esta cinta washi azul. Bien, y nuestra última carta está lista. Mírales lo bonito que se ve perfecto para escribir cualquier mensaje que quieras escuchar. Y si hay algún error, siempre puedes cambiarlo, reemplazarlo, mejor voy a tomarlo si el principal lo lavaba no es pegamento muy fuerte, así que podría pegarlo con un favicon vez que haya finalizado el mensaje, pero así es como se ve. Y por último, puedes ponerlos en un hermoso sobre si los tienes en casa. No tengo ningún sobre bonito, pero tengo estas fundas de plástico. Entonces voy a ponerlos dentro. Esto. Aquí hay uno. Se ven muy bonitos, comprados en tienda con una cubierta de plástico como esta. Se ve muy elegante, muy elegante, como si acabaras de comprarlo en la tienda. Y sin embargo, tienen listas estas hermosas tarjetas, todas hechas por ustedes mismos sentados en casa, aprendiendo a pintar pinos nevados y pueden usarlas para regalar a sus amigos y sorprender sus amigos con su creatividad. Entonces espero que disfrutes de toda esta clase. Y aprendiste muchas cosas. realidad hemos cubierto mucho en esta clase. Muchas gracias por acompañarme. 59. ¡Gracias!: Si estás viendo este video, estoy asumiendo que ya has hecho todo lo que te he enseñado en esta clase y estás aquí. Entonces antes que nada, felicitaciones a ti, date una palmadita enorme en la espalda por venir aquí y por completar todo lo que te he enseñado hasta ahora en esta clase. Antes de terminar, solo quería repasar todas las cosas que hemos aprendido. Hemos cubierto muchas cosas en esta clase. Has aprendido mucho en esta clase. Y si puedes llevarlo adelante y Pakistán en tus edificios y crear más paisajes invernales o de ancho. Al practicar todos estos diferentes tipos de pinos, vas a ser muy bueno pintando pinos nevados. Espero que ya estés sintiendo a estas alturas que estás pintando mejores árboles que antes, ¿verdad? Así que repasemos todas las cosas que aprendimos y hagamos un breve recapitulación. Primero, empezamos con el aprendizaje de los dos árboles muy básicos o con técnica de pincel plano, donde te mostré los seis pasos individuales para crearnos saber comprar árbol. Después repetimos lo mismo con el pincel de filbert en los tres primeros. Y luego el segundo árbol, ajustamos poco la estructura del árbol con la punta del pincel. Y creamos un tipo de árbol de aspecto muy hermoso diferente. Y luego con el cepillo abanico, empiezo a usar estos dos tipos de árboles, que son más como los secundarios del cepillo de filbert. Es algo así como un poco complicado con una estructura muy hermosa del árbol de Navidad. Y luego finalmente, te enseñé a pintar los pinos nevados con el pincel redondo con tres técnicas distintas. Siento que esta es una técnica que mayormente vamos a utilizar en la mayoría de las pinturas de Capilla. Entonces por fin, te dije con el pincel redondo cómo puedes crear diferentes tipos de pinos nevados. Los pequeños que haces a distancia como pinos brumosos o bosque principal a distancia. Entonces eso es todo acerca de las técnicas que te enseñé. Y después de eso, aprendimos a crear estos dos hermosos cuadros que puedes crear en un enorme lienzo y agregar como una sola pieza. O incluso puedes regalar estas dos pinturas básicamente hechas para mostrarte cómo puedes usar estos árboles que aprendimos en las técnicas y ponerlos en tus pinturas. Entonces esta es la que se hace con una técnica de pincel plano. Este es el que tiene la técnica del pincel filbert. Y en la distancia utilizamos la técnica del pincel redondo. Entonces ahora quiero que pruebes una pintura con un pincel abanico, porque aquí no he hecho nada de eso. Y después de eso, aprendemos a crear estos cuatro posavasos. Me siento muy fácil y puedes crear tantas más nos costó de esta clase de pino nevado que has aprendido. Y luego finalmente, aprendimos a crear estas tarjetas de saludos todavía. Espero que los hayas creado y los vayas a usar para darle a tus amigos esta ventana. Y eso es todo, eso es todo lo que aprendimos en esta clase. Espero que la hayas pasado bien, una buena experiencia, aprendiendo todo lo que aprendiste aquí. Antes de terminar, solo quería decirte que si tienes alguna duda, por favor escríbala para conocer esta clase. No considero esta clase como una clase completa porque podría agregar más cosas para comer en base a tus comentarios. Entonces si hay algo que no entiendas, si hay algo más que quieras que me enseñe estos o me lo escriba para que pueda curar este contenido. Puedo editar este contenido. Puedo agregarle más dependiendo de tus comentarios. Entonces, si tienes algún comentario para mí, por favor escríbeme. Y si tienes alguna duda que también me puedes preguntar si has creado algo de esto a partir de esta clase y si lo estás compartiendo en tus redes sociales, por favor etiquétame porque me encantaría ver lo que has hecho. También puedes publicarlos en mi grupo de Facebook si quieres, o puedes compartirlo en tus redes sociales y etiquetarme. Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Y te deseo una temporada invernal muy feliz llena de mucha nieve, pintura de pino.