Campo de entrenamiento de la escuela de arte: Redefinimos qué es el éxito para un artista

1. Introducción: Hola, soy Christine Fleming, ilustradora, [inaudible] Studios. En esta entrega de Art School Boot Camp, estamos viendo lo que significa ser exitoso como artista. Hay muchas maneras diferentes de definir el éxito en una carrera creativa y muchas veces no son tan sencillas como una carrera típica. Aquí hay pocas definiciones que he escuchado de otros y me dije a mí mismo a lo largo de los años : “Tendré éxito cuando mi arte pueda proporcionar mi salario completo”. “ Tendré éxito cuando pueda enfocarme en mi arte como mi trabajo de tiempo completo”. O bien, “Tendré éxito cuando se publique o venda mi obra”. Aquí está el asunto de las carreras creativas, no hay garantías. Podrás verter tu corazón y alma en tu arte y nunca ser reconocido por ello, mucho menos, pagado por ello pero hay algo que podemos hacer con todo este estrés. Podemos cambiar nuestra definición de éxito como artistas. Esta clase puede no parecer el tema más interesante pero esta idea de redefinir el éxito, ha tenido un enorme impacto en mi vida como artista. Se ha reducido mucho estrés en mi carrera y también me ha dado más confianza como artista. Para nuestro proyecto de clase, vamos a estar compartiendo nuestras antiguas definiciones de éxito y luego escribiendo nuevas definiciones de éxito basadas en los conceptos que aquí se tratan. Saltemos de inmediato y empecemos primero mirando todos los errores terribles y tal vez algunos avances, que he conocido en el camino. 2. ¿Cuál es tu definición del éxito?: ¿ Cuál es tu definición de éxito? Para darte unas sinapsis muy básicas, mi cronología básica de carrera se ha ido así durante un periodo de unos seis años. En primer lugar, realizé múltiples pasantías durante la universidad. Después de graduarme, trabajé como la diseñadora gráfica principal en un estudio durante un tiempo. Después salí por mi cuenta para convertirme en diseñador gráfico freelance. Entonces decidí que realmente quería ser ilustrador. Entonces decidí que realmente quería escribir e ilustrar libros infantiles. A partir de ahí, decidí que mi definición de éxito era conseguir que mi libro se publicara. Tenía mi definición de éxito y me puse a lograrlo. Los libros ilustrados de ficción parecían a donde iban todos los Ilustradores que admiraba, así que en eso me enfoqué. Escribí e ilustré un libro de ilustraciones y pensé que era lo mejor que había hecho en mi vida. Se lo envié a agentes y editores ingenuamente esperando tener tanto interés que tendría que elegir qué editor llegaría para ganar mi libro, y luego nada. Nadie respondió ni siquiera. Ni siquiera fue lo suficientemente bueno para conseguir un, no gracias, no para nosotros correo electrónico. Por supuesto, salí en espiral hacia un naufragio emocional. Este libro fue increíble, ¿por qué nadie más pudo ver eso? ¿ Fue realmente terrible? ¿ Fui un escritor terrible? ¿ Un terrible ilustrador? ¿ Debería simplemente renunciar ahora y volver al diseño gráfico? Para ser bastante honesto, esta fiesta de autocompasión revolcada se prolongó demasiado tiempo. Estaba luchando internamente para encontrar mi lugar como artista, y el estrés emocional y financiero comenzó a afectar mi vida personal y mis relaciones. Peleé mucho con mi novio. Mi cuenta bancaria bajó a unos 100 dólares. Estaba haciendo arte pero no era nada bueno. Estaba guardándome todo para mí y no estaba compartiendo nada de mi arte con nadie, y lloré mucho. Sentí que era un fracaso, que no tenía propósito en la vida y que era un ilustrador completamente fallido porque no había cumplido mi alma definición de éxito, consiguiendo publicar mi libro. Aquí está la cosa de una carrera creativa, no hay garantías. La mayoría de las carreras se hacen por la cantidad de tiempo y esfuerzo que les pones. Trabaja duro y haz un buen trabajo, y lo más probable es que tengas relativamente éxito. Pero una carrera creativa no sigue las mismas reglas, puedes trabajar más duro que nadie, verter tu corazón y alma en tus libros y nunca ser publicado. Entonces, al mismo tiempo, alguna joven aleatoria de 20 años de Oklahoma puede sacar una novela y, está en la lista de bestseller con su libro debut. Realmente no tienes control sobre si vas a tener éxito como persona creativa o no. Es una extraña mezcla de disciplina y suerte, y no siempre tiene sentido. Pero hay una solución a todo esto, podemos cambiar nuestra definición de éxito. 3. Cambia tu definición del éxito: Cambiando tu definición de éxito. Existen algunas formas diferentes de definir el éxito. Aquí unos pocos que he escuchado de otros y me he dicho a mí mismo a lo largo de los años, voy a tener éxito cuando mi arte pueda proporcionar mi salario completo, voy a tener éxito cuando pueda enfocarme en mi arte como mi trabajo de tiempo completo, y voy a tener éxito cuando pueda conseguir mi obra publicada o vendida. En primer lugar, no tienes que renunciar a tu trabajo diurno para seguir tu sueño y no te recomiendo depender financieramente de tu pasión sobre todo en las etapas iniciales de esa pasión. A lo mejor tendrás suerte y venderás tu guión, pero lo más probable es que seguir tu pasión sea una aventura de toda la vida que puede o no llegar a ser demasiado financieramente. Confía en mí, pasé por esa etapa y no es bonita. Algo cambia cuando pasas de hacer arte porque lo disfrutas a hacer arte porque es como pagas los abarrotes. Va de un pasatiempo a un trabajo, y hacer esa transición demasiado temprano puede ser fatal. Cuando comienzas tu viaje como artista, tu obra de arte necesita espacio para respirar. Por lo que tienes la libertad de explorar y descubrir quién eres como artista. Entré demasiado rápido, necesito esta pasión para proveer para mí mentalidad y saltar directamente a los libros ilustrados de ficción, pensando que dedicarme tiempo completo a mi arte desde el principio fue la ruta más rápida para conseguir mi libro publicado. Pero estaba tan enfocada en conseguir publicación que no estaba explorando y experimentando como debería haber sido para averiguar a dónde pertenecía. Cuando recibí cero respuestas de editores en mi libro, podría haberme llamado muy fácilmente un fracaso y renunciado a toda creación de arte sólo porque no había logrado mi estrecha definición de éxito, y casi lo hice justamente. Pero esto es lo que hice en su lugar. Dejé de enviar mi trabajo a editores. Empecé a recoger trabajos de diseño gráfico freelance y a dar clases en Skillshare, y empecé a hacer y ahorrar dinero para construir mi cuenta bancaria de respaldo. Simultáneamente, puse mi querido libro en un cajón y lo olvidé. Encontré cómics y leí cada novela gráfica en la que podía ponerme las manos. Encontré libros infantiles de no ficción y vertí sobre ellos en la librería estudiando allí cada matiz. Empecé a escribir e ilustrar nuevas historias y a explorar y experimentar con temas, tipos de historias, y diferentes formas de contar esas historias. Al mismo tiempo, cambié mentalmente mi idea del éxito. Me di cuenta de la suerte que tuve de tener la oportunidad de incluso explorar todo esto en absoluto. Pude leer, y escribir, y dibujar casi todos los días mientras me proveía a través del diseño gráfico y Skillshare. ¿ Qué tenía de malo eso? No era menos artista porque hice mis ingresos a través del diseño gráfico y no de libros ilustrados, y no era menos artista porque era inédito. Yo era artista porque estaba haciendo arte. Mi definición de éxito cambió de, “Seré exitoso como artista cuando me publiquen ", a cambio, “seré exitoso como artista cuando pueda crear arte de manera consistente”. ¿ Adivina qué? Eso es exactamente lo que estaba haciendo. Estaba resultando más trabajo del que nunca había tenido. A pesar de que tenía que equilibrarlo con el trabajo independiente y la enseñanza, y por lo tanto, en realidad tenía menos horas para hacer arte. El límite de tiempo me hizo valorar más ese tiempo y ser más proactivo en hacer arte. Había caído un muro mental en mi cabeza, y empecé a crear arte porque quería crear arte, no porque quisiera vivir financieramente de ello o ser percibido como un verdadero artista. El arte era mejor. Era mejor que nunca, y estaba descubriendo quién era, encontrando mi estilo y mi voz y poniéndome cada vez más confiada en todos los sentidos. Estaba definiendo mi éxito por cosas que podía controlar como mi dedicación, en lugar de cosas que nunca podré controlar como ser publicado. Estaba haciendo toneladas de arte y estaba compartiendo ese arte sin expectativas. Empecé a publicar mis historias, ilustraciones y cómics en línea en lugar de esconderlos en mi escritorio, y he aquí, las cosas comenzaron a suceder. Mis historias comenzaron a sentirse más como yo y a mejorar con todos y cada uno. Empecé a conseguir grandes trabajos de ilustración editorial, mi trabajo empezó a ser reconocido y de hablar, y finalmente, después de tres años de esto, revisité ese viejo libro original y me di cuenta de lo horrible que era realmente. Después con mis nuevas habilidades, nueva confianza, y una mejor comprensión de quién era como artista, reescribí todo el libro, cambiándolo completamente de un libro de imágenes a una novela gráfica de grado medio, de ficción en su mayoría a en su mayoría no ficción, y de un libro confuso mal dibujado a un refinado, fiel a mi libro de estilo y ese libro es lo que me aterrizó mi agente, que actualmente está lanzando ese y otros libros a editores. Todavía tengo el sueño de ser publicado, y aún trabajo muy duro para lograr ese sueño. Pero la diferencia es que ahora tengo la vista larga en lugar de la vista corta, yo mismo valgo como artista y como persona ya no depende de que se publiquen. Mi definición de éxito ahora es poder pasar toda mi vida dibujando y escribiendo. Si puedo hacer eso, entonces seré un artista exitoso, y por esa definición, ya tengo éxito. Yo soy capaz de escribir, y dibujar, y leer todos los días, y no pude decir eso hace cinco años. Soy capaz de crear arte y explorar y experimentar con mi arte mientras soy financieramente independiente y seguro. Ya no creo que todos mis ingresos tengan que venir directamente de mi arte, y ya no creo que me tengan que publicar para ser un verdadero escritor, o que tenga que ganar la Medalla Caldecott para ser un verdadero ilustrador de libros infantiles. Mi éxito proviene de mi devoción y dedicación, no del reconocimiento externo por parte de editores o premios. 4. ¿Y si nunca lo logro?: Pero, ¿y si nunca llegas ahí? Espera un minuto, ¿y si nunca me publican? ¿ No habré desperdiciado toda mi vida escribiendo e ilustrando historias que nadie leía ni importaba? En Big Magic de Elizabeth Gilbert, cuenta esta maravillosa historia corta. Tengo una amiga, una aspirante a músico, cuya hermana le dijo un día bastante razonablemente : “¿Qué pasa si nunca sacas nada de esto? ¿ Qué pasa si persigue su pasión para siempre, pero el éxito nunca llega? ¿ Cómo te sentirás entonces haber desperdiciado toda tu vida por nada?” Mi amigo con igual razón respondió: “Si no puedes ver lo que ya estoy sacando de esto, entonces nunca podré explicártelo”. Cuando algo es realmente tu pasión y realmente te trae tanta alegría y satisfacción y realza tu vida como lo hacen las pasiones reales, entonces lo haces sin importar qué, y haces lo que tenías que hacer para poder seguir haciéndolo. Yo creo en mí mismo y en mi sueño de que algún día se publicarán mis libros, pero al final, si vivo para ser una anciana que pasó la mayor parte de su vida haciendo montones de cosas que nadie compró, seguiría siendo feliz con esa vida, una vida llena de hacer cosas que significaban algo para mí. Hacer cosas que me trajeron alegría, hacer cosas que constantemente me enseñaron sobre mí y el mundo, hacer cosas que alimentaron mi curiosidad y me ayudaron a crecer, y hacer cosas que me permitieron vivir en ese estado de flujo trascendente de mente por lo más posible mientras todavía me proveía, diría que sería una vida bastante exitosa.