Campanillas de nieve en estilo suelto: clase de acuarela para principiantes

1. Introducción a las gotas de nieve en acuarela en estilo suelto: ¿Buscas inspiración sol primavera? Bienvenidos a mi nueva clase. Hola, soy Nina. Soy acuarela especializada en low style y terapeuta de arte. Mi misión es inspirarte a jugar con acuarelas y compartir contigo esta alegría desde el proceso creativo Lo que podría ser un mejor sujeto para pintar en primavera como gotas de nieve. Esta clase es rápida y divertida, pero verás que también es bastante desafiante porque practicaremos desde el primer punto de vista que parecen pinceladas bastante simples. Pero verás que necesitarás bastante papel para que sean de la manera que estás buscando. Pero no importa. Te invito a jugar. Simplemente no te preocupes por el resultado final y concéntrate en el proceso creativo. Recuerda seguirme para no perderme a mis próximas clases. Así que agarra tus pinceles, acuarelas y papel, y mira en la siguiente lección 2. Materiales: Bienvenidos a esta clase rápida y divertida donde vamos a pintar snowdrops En esta clase, utilizaré papel de acuarela para los pinceles redondos de trabajo final. Prueba diferentes talla seis, ocho y una talla cuatro o dos. Entonces necesitaremos lápiz y algún papel de boceto. Por estudiar nuestra asignatura. Paleta de agua, Acuarela. Te diré más adelante qué tipo de colores vamos a usar y también, papel de cocina para eliminar humedad extra, agua, y también tomar papel de oficina bastante normal para practicar las pinceladas Estar en ese estado de ánimo para divertirse. Te veo en la siguiente lección. 3. Estudio de formas: Bienvenidos a la nueva lección. Y como vamos a pintar con estilo suelto, lo que significa que directamente en papel blanco, entonces primero necesitamos brindar algún tipo de orientación a nuestra mente para que sepamos qué pasos seguir. Y por lo general, una de las principales orientaciones son las formas para que sea realmente útil tener una mirada y estudiar la forma para que una vez que empecemos a practicar nuestras pinceladas, tengan ese tipo de similitud para nuestra mente, y recordaría exactamente a las flores. Vamos a comprobar las características básicas de las gotas de nieve que deben ser número de pétalos. Hay tres. Podemos ver que aquí en el medio, hay uno más, que es uno más corto, y tiene pecularidadT Entonces podemos ver que tiene la parte superior bastante blanca. Otra cosa es que hay una hoja, que suele ir en esa dirección. Entonces es igual que por encima de la flor. Y luego las hojas que van en diferentes direcciones, y el tallo del tallo es bastante grueso y recto. Aquí, ya he hecho este estudio de estructura y forma realmente simple. Te invito a hacer lo mismo para que por favor no saltes este paso porque verás que es de mucha ayuda. Entonces haré uno contigo para que te sientas más seguro de cómo hacerlo. Porque aquí va a ser verde. Esta parte, que también va a ser verde oscuro. Y luego agreguemos éste mirando en esa dirección. Entonces debería ser el tallo bastante grueso. Y una hoja en la parte superior, así. Y lo mismo con las hojas. Se puede agregar simplemente esquemáticamente. No deberían ser realmente realistas, así. Y también cuando apenas empiezan a aparecer en la nieve que suele ser algún tipo de las gotas. Es bastante sencillo. Y el siguiente paso va a ser pasar esta guía a las pinceladas. Eso va a ser divertido. La imagen que puedes encontrar en la sección de recursos de clase, una vez que tengas esta guía introducida en tu mente y tu mano ahora esa es la forma en que la estás introduciendo con solo dibujar. Te invito a pasar al siguiente paso. Eso es practicar pincelada. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Práctica de pinceladas: ¿Estás listo para la parte más divertida? Porque verás eso sin embargo, parece realmente fácil. Esta pintura, pero una vez que empieces a practicar con pinceladas, notarás que, sí, tampoco es tan fácil y es bastante desafiante. Te pido, por favor no sufras esto y trata disfrutar de esta práctica te invito a tomar un tipo diferente de pincel. Para que tuvieran unos redondos, pero para que tuvieran diferentes puntos, y diferentes formas. Ahora te voy a mostrar para que veas cuál podría ser la diferencia. Y usar dos pinceles, uno para hacer pétalos y otro con verde para agregar tallo y elementos que son de color verde. Voy a usar dos colores. Uno es turquesa cobalto. Aquí está el color. Y otra es la mezcla de diferentes greens, que tengo. Se ve así. Y he mezclado dos greens. Uno es este tipo de verde. Y he añadido otro color. Creo que se llama verde amarillo o verde amarillento así Y una vez que los mezclo, me sale este hermoso verde. Puedes usar cualquier tipo de azul que tengas. Lo que realmente debería ser diluido uno. Sí. Una de las cosas, lo que hay que tener en cuenta que cuando mantenemos el pincel totalmente perpendicular al papel, entonces podremos obtener algunas líneas realmente delgadas. Entonces una vez que comencemos a presionar para agregar la presión, podemos obtener este tipo de pinceladas. Y lo que necesitaremos para nuestros pétalos es que tendremos que presionar, para levantar, combinar estas dos pinceladas. Otra prensa se fue para unirlos en un punto. Y verás que esa es la parte más desafiante para unirte a ellos en un punto. ¿Y qué más puedes conseguir? Qué tipo de dificultades. Es que, por ejemplo, este mi pincel, tiene punta muy fina y que empiezo a conseguir este tipo de pétalos. Ya ves que es muy puntiaguda. Y no es lo que estamos buscando porque deberían ser un poco redondeados. Y para esto, presiono, giro, y luego me muevo hacia arriba. Presione, y luego de arriba y lo mismo. Entonces ves la diferencia. Es el mismo pincel. Pero dependiendo de la presión, tendrás que practicar para encontrar esa posición. Se puede obtener diferente forma de los pétalos. Por eso te invito a que con algunos pinceles, pueda ser un reto. Pero con otros, podría ser un poco más fácil. Entonces veamos este pincel, puedes ver que puedes conseguirles estos pétalos de una manera mucho más fácil. Son más como forma redondeada. Y aquí tengo un pincel más. Y veamos qué tipo de pétalos puedo conseguir con este. Creo que este da lo más bonito. Para mí. Depende de ti. Entonces esa es la primera parte, lo que te invito a practicar son este tipo de pinceladas Entonces, unirlos en un punto. También, entonces podemos practicar un poco diferente tipo de flores para que cuando se vean así para que agreguen más separación, o podría ser como dos pétalos y luego el tercero en el medio. Y una más es cuando apenas empieza a aparecer, entonces es este tipo de caída. Lo hago con dos pinceladas. Te invito a tomar solo muchos trozos de papel de oficina, uno normal, y siéntete libre de estropearlo y practicar estas pinceladas. No obstante, te muestro sólo en un papel. Créeme, he tenido muchos muchos ya practicados, y he echado a perder bastantes de haber usado No, no está estropeada porque he usado porque al final, he aprendido sólo practicando cuando en realidad estás aprendiendo Entonces por eso no es desperdicio de papel, pero es mejor usar este tipo de papel, no uno especial de acuarela. Lo que necesitamos agregar a nuestras flores. Aquí está este tipo de área verde de ese otro pétalo invisible Va a ser así. Aquí tengo mi mezcla de verde, y aquí voy a tener ¿Recuerdas que son bastante heterosexuales Y por aquí, es lo mismo. Estoy usando el mismo trazo de pincel. Lo único que he cambiado de dirección. Sí. Entonces aquí otro. Solo juega y practica. Una vez que tengas varias hojas con esta práctica, verás que es realmente fácil pintar estas flores. ¿Qué vamos a practicar? La siguiente parte es a ello. Hojas. Voy a cambiar a otro pincel más grande porque para elementos más pequeños y para poder controlar mejor mi pincel para obtener líneas más delgadas, tengo un tamaño de pincel más pequeño, y ahora vuelvo a cambiar al más grande porque necesito que las hojas sean bastante anchas. Y empiezo a sumar el movimiento. Sí. Para que tu edding se vaya en diferentes direcciones. Pero solo practica. Por lo general, se están doblando un poco. Es bastante suave. Entonces espero que hayas tenido suficientes pinceladas, practiques, hayas encontrado tus colores y listo para la pieza principal de nuestra clase pinte snowdrops con Entonces te veo en la siguiente lección. 5. Análisis de trabajos: Antes de pasar a nuestro proyecto principal, me gustaría encomiarles algunas cosas que en realidad a veces no las notamos, pero son realmente útiles, y eso es algo que nos ayuda a crecer y a mejorar nuestras obras Me gustaría invitarte a que tomes tus fichas de práctica y a ver tal vez también notarás en las tuyas este tipo de tendencia. Por ejemplo, éste, una vez que lo he analizado, me he dado cuenta de que si vas a ver generalmente toda la tendencia me he dado cuenta de que hay como este tipo de ritmo, rítma visual que es como línea recta, línea recta, línea recta Y para mí, se parece un poco a una barda, con este tipo de y naturaleza, muy a menudo cuando observamos especialmente las flores, son realmente flexibles, tiernas. No tienen esta tendencia a ser tan rectos como si yo hubiera estado usando regla para hacerlos todos perfectos y a la distancia perfecta uno de otro. A lo mejor también notarás algo así en los tuyos o tal vez no. Bien, era hoja de práctica, pero esa es esa tendencia a la que tenemos que asignar flores, como en una fila, no, y luego probablemente usar los mismos ángulos una vez cuando estamos pintando hojas. Esta era otra hoja de práctica, y me gustó mucho más porque aquí, no es tan estricta y directa. Ese tipo de ritmo de todos los tallos. Hay diferentes niveles de flores, y probablemente las hojas también son un poco diferentes en diferentes niveles. De verdad te invito a echar un vistazo a tu hoja de práctica porque te dará más información adicional. Algo que te gusta tus tendencias. Al pintar, puedes tener esto en mente para trabajar y hacer algo de una manera diferente en comparación con lo que te acostumbraste a hacer. No. Por ejemplo, aquí, se puede ver que definitivamente es mi deseo de hacerlos perfectamente, cada uno en su propio lugar. No. Teniendo esto en mente, invito ahora a pasar a la pieza principal. Voy a usar papel de algodón. Y me he dado cuenta de otra cosa, una que tengo haciendo mi primer intento que este pincel, para mí, exactamente para este cuadro, no funcionó. Sin embargo, con una hoja de práctica, sí. Por qué, debido a que este papel tiene cierta textura, resiste. Por eso, en mi caso, para la pintura principal, descartaré esta porque no contiene tanta agua como este papel necesita Y me he llevado otros pinceles o similares, se puede ver que sostienen mucha más agua. Dicho esto, eche un vistazo a sus pinceles, y también tal vez tenga que desechar algunos de ellos y elegir los que mejor se adapten a su papel Y una cosa más que he decidido hacer es agregar otro tercer color para que mi composición sea más interesante, eso va a ser cubierto de azul, que voy a introducir a las hojas. Y probablemente para las hojas, yo también lo haré, usaré verde oliva. Una vez que hayas tomado en cuenta mis observaciones, ahora pasemos a manchar nuestra pizza principal con snowdrops S en la siguiente lección 6. Campanillas de nieve en acuarela: Bienvenido a la nueva lección y tenga sus materiales preparados. Nos sumergiremos directamente en la pintura. Y te voy a mostrar diferente enfoque para que esta composición sea más orgánica y más interesante. Entonces veamos más adelante nuestras observaciones, si nos gusta ese tipo de tendencias se verán reflejadas también en la composición principal o no Aquí ya he diluido cobalturcois, y voy a empezar por colocar sí ¿Recuerdas esas pinceladas? Mis pétalos. Iré despacio uno por uno. Éste. Probablemente éste, me gustaría que fuera mirando en esa dirección. Esta flor. Aquí tenemos con otro pincel. Ahora voy a añadir uno más. Mm. Vamos a colocar por aquí en alguna parte. Esto. Y uno que es apenas empieza a aparecer. Uno malo. Y por el momento, eso es todo. ¿Qué voy a hacer el siguiente? Voy a añadir hojas. Y tratemos de agregarlos de manera más orgánica. Estoy mezclando verde oliva con verde. Es de color verde bastante brillante. Primero, agreguemos algún tipo de hojas grandes. Parka y brownie. Para que esté interrumpiendo las hojas, haciéndolas más largas. A mí me gustaría que cruzaran , otro. Y ahora voy a añadir un poco de azul adoquinado en algunas zonas de las hojas Y también, tal vez una de las hojas para que sea diferente color, diferentes direcciones. Recuerda diferentes niveles, y también para hacerlos de diferente tamaño, sabes, para que sean unos más largos, otros más cortos, no tan gruesos. Intenta enfocarte en esto para hacer tipos de hojas realmente interesantes. Agrega más movimiento, diferentes direcciones. A ver. ¿Cómo puedo agregar una hoja más para que se vea en diferente dirección De esta manera, y probablemente uno más con este azul cobal diluido Me imagino que son están brotando todos esos brotes del suelo todavía cubiertos de nieve Ahora estoy cambiando al pincel más pequeño, y agreguemos tallos. A ver. Eso podría ser por aquí. Y puedo agregar esa pequeña área diminuta de lluvia que se muestra por ahí. Oh, aquí, puedo agregar otra flor. Y aquí uno más. Aquí, agreguemos un poco de ese pétalo verde que aparece. Se puede ver que mi verde se ha fusionado con flores. Puedo quitar solo cepillo húmedo limpio de algunos pétalos. Y creo que esta se ve mucho más interesante que la composición anterior. Y podemos ver aunque falte algo en algunas zonas, probablemente podamos yo agregaría una flor más por aquí. Además, me gustaría comentar otra tendencia, que a veces observo en mí mismo que tengo tendencia a cubrir toda la hoja de papel llena de algo, manera que también es muy importante dejar zonas de espacio en blanco para que, um en general, que pudiera gustarle una brisa para que pudiera ser un aire en ella. Entonces voy a añadir para aquí una harina más y que probablemente va a estar en esta dirección. Entonces aquí tenemos nuestras campanas de invierno. Y creo que esta vez, he estado teniendo en cuenta lo que podría mejorarse en mi pintura, y esta se ve mucho más orgánica. Lo que podemos hacer, también podemos agregar un poco de contraste a algunas de las hojas. El que si ves que todavía están tienen como mojados para que algunos de ellos sean más oscuros en el contraste pero generalmente juegan no se lo pienses demasiado Pero es interesante, también, tener ese enfoque consciente, saber lo que podría ser un desafío para ti y lo que usualmente notas en tus obras que podría mejorarse y solo prestar atención a esto mientras estás pintando la próxima vez. Así es también como realmente mejoras y te sientes mejor con tus creaciones. Cada vez que practicamos el mismo tema, eso es lo que aprendemos. Y probablemente voy a añadir un poco de nieve con el mismo azul. Y aquí, con mucha agua para diluirla para que no se vea realmente azul con tendencia al gris. Entonces estoy mucho más feliz con esta composición, una vez que he tomado en cuenta lo que podría mejorarse Espero que para ti también haya sido útil este tipo de observaciones y que también te haya ayudado a mejorar tus composiciones y a que la práctica sea más amena. Gracias por pintar conmigo, y por favor comparte tus proyectos de clase en la galería de clases. Tengo muchas ganas de verlas. 7. Reflexiones finales: Gracias por pintar conmigo. Espero que hayas disfrutado el proceso, y con muchas ganas de saber de ti, por favor sube tu proyecto de clase. Comparte tu creación y dime cómo te fue para que practiques todas esas. Trazos de pincel, ya sea que tuviste una batalla con ellos o simplemente la experimentaste más como un proceso de meditación Sé muy agradecido si pudieras encontrar un momento para dejarme una reseña de clase Esto realmente me inspira a crear nuevas clases y también ayuda a otros a encontrar esta Si estás en Instagram, por favor comparte tu obra de arte y etiquetarme tarjeta de música. Estaré encantado de compartir su trabajo en mis historias. Y mientras tanto, puedes encontrar una gran colección de flores sueltas de acuarela y pájaros en mi canal. Sigue disfrutando y compartiendo tus proyectos. Ver en mi próxima clase. Adiós.