Campamento de ficción: cómo escribir héroes y aldeanos

1. Cómo arreglar los errores comunes de la escritura de héroes comunes: Hola. Bienvenido al campo de bota de escritura de ficción un Siri's que voy a estar publicando en el transcurso de los próximos meses, vamos a cubrir todo lo que necesitas saber para escribir una forma larga exitosa. Es una ficción, ya sea tu historia abordando una novela gráfica, escribiendo un libro o preparándote para el nanowrimo. Soy Max Albert revisó al autor de dos novelas y varios cuentos publicados, y me gusta leer mucho, lo que me ha dado mucha oportunidad de analizar diferentes opciones de autores. Entonces en este curso en particular, voy a hablar de héroes y villanos. Vamos a cubrir lo que hace un buen héroe y lo que hace un buen villano. También vamos a cubrir cuáles son los defectos comunes, especialmente para los escritores de primera vez. Vamos a hablar de arquetipos y cómo usarlos a tu favor, pero también vamos a hablar de cómo escribir personajes que se sienten como personas en lugar de caricaturas. Por qué son importantes los antihéroes y los amables villanos. Las preguntas correctas a hacer para descifrar a tus personajes. Al final, les vamos a mostrar cómo usar hojas de personajes para mapear a sus héroes y villanos para que realmente puedan tomar estas ideas y usarlas en sus propias historias. Ojalá que todos disfruten de este curso y aprendas algo útil para tu propia escritura. Empecemos. 2. Introducción: De acuerdo, Entonces lo primero de lo que quiero hablar es de defectos comunes y cómo solucionarlos y dividirlo en tres categorías. Tenemos héroes, tenemos villanos. Y luego tenemos ambos donde solo quiero hablar de cosas que son aplicables a cualquier personaje que estés escribiendo, sin importar cuál sea su papel en tu historia. Um, empieza con héroes. El primer defecto realmente común que sobre todo los escritores de primera vez hacen es que son héroes son Mary demanda a nuestro Gary Stutes. Entonces lo que eso significa es que tus personajes sólo para perfeccionar su intocable y honestamente, al final, eso es un poco aburrido. Um, voy a tener un video líder en este curso específicamente sobre esto, y cómo dejar que tus personajes se sientan como personas reales con defectos humanos reales. Pero lo que realmente voy a decir aquí es dejar espacio para que tus personajes aprendan una historia, debe ser sobre su crecimiento. Um, lo siguiente tipo de cosa dentro de esa categoría es la cuestión del sentido común versus la valentía recta para tus personajes. A muchos autores les gusta incluir una especie de día de marca sexual suficiente para sus héroes, y, ya sabes, simplemente entra y lo salva de la nada. Desarrollan sus poderes y aprenden todo lo que necesitan hacer bien en el apodo del tiempo. Y eso no me gusta porque creo que las victorias necesitan sentirse ganadas. Creo que cada vez que algo salva el día, debería sentirse como si fuera una lucha legítima. Y esa cosa salvadora de día debería sentir como si hubiera una lucha para conseguir su cada historia debería ser sobre un viaje de alguna manera u otra, um, específicamente, con respecto a los héroes, creo que su las relaciones con otros personajes necesitan importar. O sea, ¿todos estos personajes están interactuando porque tu personaje es el héroe? ¿ Son los interactuando porque eran amigos para empezar? ¿ Cómo obtienes si tus personajes en un equipo de personas que apuntan a un objetivo común, por qué están juntos? O sea, está toda esta idea de que necesitas un trío dorado para hacer todo posible. Culpo a Harry Potter, pero ¿por qué todos tus personajes están juntos en un solo lugar? Ya sabes dónde se entrenaron juntos. ¿ Van juntos a la escuela? ¿ Han sido amigos desde que tenían cuatro años? en contraposición a sólo tienes tres personas. Uno es el cerebro. Uno es corazón. El otro es el elegido. Así que solo piensa un poquito de pensamiento. Um, Hablando de elegidos y héroes, creo que esas narrativas elegidas son un poco jugadas. Um, si vas a hacerlo, al menos hazlo interesante. No solo estar ahí es uno elegido porque hay uno elegido. Um, creo que tiene que haber específico de razonamiento para una elección como esa. 3. Cómo solucionar los errores comunes de escritura de la villana: Hablemos de villanos. Creo que hay una diferencia entre la crueldad sin sentido y el mal innecesario. Y no muchos escritores de primera vez necesariamente consiguen ese equilibrio ¿verdad? Creo que a menos que tu personaje sea una mitad asociada legítima y si ese es el caso, entonces por favor haz tu investigación e intenta retratar las cosas con precisión. Es decir, puedes buscar historias médicas, asesinos en serie, ese tipo de cosas. Um, hay mucha información realmente buena, útil para ti si esa es la ruta que vas a tomar. Pero trata de recordar a tus personajes ¿por qué, ya sabes, por qué están haciendo lo que están haciendo? Y si son así de crueles, entonces que les afecte en algún grado, ya sabes, ¿Se vuelven insensibilizados a la violencia que están utilizando? ¿ Están enojados? Es por eso que están tomando estas acciones? Siempre debe, siempre ser designado a la violencia. De lo contrario sólo se siente immerecido. Otro tema que veo mucho del tiempo con villanos es cuál es su plan maestro y por qué. ¿ Cuáles son sus motivaciones para ese plan maestro? Al igual que con el héroe, siempre debe haber un por qué. ¿ Por qué están haciendo lo que están haciendo? Cuál es su propósito, creo que el chomping de manzana, bigote girando, escondiéndose en sombras , los villanos de silueta se han exagerado, y ya casi se siente cómico. Creo que es realmente importante recordar que los villanos no siempre se ven como villanos. Por lo tanto, sus seguidores no los verán como un villano. Si vamos a hablar de cosas que legítimamente dan miedo en el mundo real, los sobrevivientes religiosos, religiosos, irrompibles, irrompibles,impulsados por la revelación pueden dar miedo. Los políticos convincentes que te hacen querer arraigar por ellos son personas aterradoras que quieren poder a cualquier costo, personas que solían ser amigos de un héroe y ahora están apoyando algunos ideales realmente aterradores. O, creo, la más aterradora de todas las personas que solían ser el héroe. Y ahora no lo son, Um, solo si vas a darle un villano que es malvado por el bien del mal, consideraría solo repensar eso y pensar en lo que realmente da miedo en el mundoreal mundo 4. Notas adicionales sobre la dimensión realista de el héroe/de villano: con tu tanto a héroes como a villanos y específicamente la dicotomía entre ellos. Veo a mucha gente como por encima o por debajo de la potencia de uno u otro, o simplemente los poderes del súper desajuste entre el héroe y el villano. Cuando ese fuera el caso, me equivocaría del lado de hacer que el villano fuera dominado. Golpear al villano debería ser duro. Las victorias deben sentirse ganadas. Um, como ya he hablado tanto con héroes como con villanos. La motivación insuficiente para cualquiera de esos personajes siempre es solo un punto pegajoso para mí. Creo que siempre debes saber cuál es el porqué de tu personaje. ¿ Por qué están haciendo lo que están haciendo? ¿ Qué quieren? Gracias Competencia también es algo que se pone en tela de juicio. Siempre se deben ganar habilidades. Y también cómo aprendió su personaje sus habilidades? ¿ Están externalizando las cosas que necesitan que se hagan? ¿ Están delegando frontera tus personajes habilidades reales y no han jugado en su historia? Es decir, si tienes un niño del centro de la ciudad que resulta ser tu héroe elegido, y necesita ir a montar un caballo para su búsqueda mágica, es poco probable que eso haya aprendido a hacer eso. Entonces tal vez aprender a montar a caballo es difícil para él. Um, si tienes un personaje que necesita correr por ahí recogiendo cerraduras, entonces a menos que hayan tenido un aprendizaje como cerrajero, hayan tenido una carrera como ladrón y carterista o algo así, tal vez necesiten a alguien de lo contrario en su equipo que puedan correr por ahí recogiendo cerraduras para ellos. Y creo que la dimensionalidad es el aspecto más importante aquí. La personalidad del personaje debe ser producto de la historia de los personajes. No es solo, oh, alguien fue malo conmigo en Kinder Garden. Y así esa es mi historia de origen villano. Creo que cualquier historia de origen para un villano tiene que ser resultado de una injusticia percibida sistemática . Y cualquier historia de origen para un héroe puede tomar cualquier número de formas diferentes. Y su vida no puede ser todo sobre su única pregunta. Esa es la historia que estás escribiendo. Si la búsqueda es todo lo que existe en la vida de tu personaje, lo siento, pero eso es aburrido, Um, con ella para desarrollar villanos realmente listos, interesantes. Tengo algunos libros que lo hacen mal sólo porque el villano es solo el villano grande y aterrador desde el principio, no hay desarrollo real de lo que se ve eso ni de cómo llegaron ahí. Um, y el héroe es tu descaradamente obvio elegido con muy pocos libros de dimensión real que lo hacen mal. Sólo lo voy a decir distracción, ya sabes, gran villano aterrador. Aquí no hay motivación clara. Fue un total elegido un tipo de piso. El bolígrafo Dragón libros. Están geniales hacia el final, pero tardan mucho en llegar allí. Y hasta entonces, tienes un bigote girando, villano deshumanizado y un héroe total elegido que se abre camino para hacer cualquier cosa . Y lamento que todos supieran que esto iba a venir. Creo que los libros de Harry Potter no son el mejor ejemplo de un villano bien desarrollado y un héroe bien desarrollado hasta que conoces al menos dos o tres libros en, porque es un muy, muy claro desde el inicio. Hay un tipo grande, malo, malo, aterrador, y hay uno elegido, y toma mucho tiempo antes de que Harry deje de buscar arreglar las cosas. Y Voldemort empieza a ser realmente aterrador en cuanto a libros que lo hacen bien. Y todo el mundo tiene dimensionalidad y los villanos son claramente gente desarrollada que legítimamente me asustarían en la vida real, y los héroes son complejos y defectuosos y cómo llegan a donde están tiene sentido. The Vicious five E. Schwab Red Rising, Pierce Brown e Illuminate Chronicles de Amy Kaufman y Jay Kristoff Si estás buscando una lección de cómo hacerlo bien, esos tres son absolutamente los lugares que yo haría mira. 5. Uso de aretes a tu ventaja: De acuerdo, así que sé que pasé mucho tiempo en ese último video tipo de odio en determinados estereotipos de ficción . Quiero dejar en claro que está bien usar algunos estereotipos arquetipos de fan para erigir . Está bien tener un héroe que sea el elegido de su generación. Está bien si lo saben, y el mundo cuenta totalmente con ellos. Está bien tener un bigote girando al malvado líder de culto como tu melón. Hay algunas historias brillantes por ahí que se basan en esas ideas específicas. No obstante, lo ruego. Si vas a usar esos estereotipos y esas ideas, intenta apoyarlos de alguna manera. Hay muchas historias realmente exitosas que han hecho esto. Percy Jackson totalmente una narrativa elegida. Literalmente hay profecía, pero es un idiota desmoronante para los 2 libros primero, y es genial. Y luego al final, hay uno elegido, y no quiero estropear nada. Pero los elegidos rara vez son quienes crees que son, no algo con lo que esos libros tratan mucho. Me refiero a Buffy la Cazadora de Vampiros. Literalmente ha sido elegida una de su generación. Ella es la heroína iba a salvar al mundo. Pero es una porrista rubia diminuta cuya igualmente preocupada por entrar a la universidad y no fallar su S A T s. Pero ella está con patear la cara del mal en, y eso es impresionante. Algunos de los mejores libros por ahí en realidad se ocupan de lo que sucede cuando no eres el elegido . Después de mandar mucho tiempo pensando que vas a ser o personajes que estaban absolutamente seguros de que no eran los elegidos porque sabían quién se suponía que era el elegido . Y entonces, por la razón que sea, tienen que entrar y llenar ese papel. Creo que el problema con los arquetipos es que no permiten que tu lector se sorprenda. No hay nada malo en una buena historia que juega en, ya sabes, especie de arcos de historia comunes. Un buen ejemplo de esto es Harry Potter. Hay una especie de escogido claro, malvado villano, etcétera. Me encantan esos libros que siempre tengo. Pero como dije en el último video, creo que uno de los mayores defectos de los Siri es que ninguna de esas expectativas se subvierte. Adol el bien triunfa lo más cercano al que realmente llega alguien. Cambiar esos arquetipos es la vaga ilusión que puede duplicarse o no era perfecta y un poco de post grabación de Siri que tal vez no todos los soldados eran malvados o algo así. Y creo que hay mucho matiz que se podría haber agregado. Y muchos escritores fans de ficción han hecho un trabajo fantástico con volver a entrar y encontrar ese subtexto. Pero un muy buen ejemplo de cómo hacerlo bien es Star Wars Rogue one. Soy un enorme fan de Star Wars, y es totalmente una historia del bien en blanco y negro contra el mal con una narrativa elegida y villano malvado. No creo que eso haga que esta historia sea menos digna de ser impresionante, pero felizmente haré el caso de que Road One sea una de las mejores cosas que alguna vez hizo esa franquicia. Jenna o así no es la elegida. No necesariamente tiene éxito en su búsqueda. Su historia es importante como todo el infierno, y al final importa. Pero ella no es la elegida, y los personajes de su historia están matizados. No están rectas bien o rectas arriba mal. Su papá es un gran ejemplo, de eso, y termina siendo mucho más impactante. En consecuencia. Permite un poco de matiz a la idea del imperio malvado enemigo supremo. Y eso es realmente, realmente importante. Si vas a usar los estereotipos de los arquetipos, encuentra la manera de subvertir esas expectativas de alguna manera. te estoy diciendo que no puedes usar esas ideas, pero que se te ocurra una manera de hacerla tuya. Simplemente ponte creativo con él. 6. La importancia importancia de los héroes defectuosos: todo bien. Entonces tal vez recuerden en ese primer video que hablé de Mary demanda y Gary Stews. Todo lo que realmente digo aquí es que a nadie le gusta una persona perfecta porque la gente perfecta no es realmente gente. Son robots, y son molestos. Es por ello que Superman es básicamente el superhéroe favorito de nadie. Y hay miles de personas obsesionadas con Batman que es moralmente ambiguo y un poco aterrador, aterrador, y mucha gente podría verlo como un villano. Es por ello que Harry Potter casi nunca es el personaje favorito de Harry Potter de nadie. Pero hay legiones de fangirls enloqueciendo por beber a Malfoy, incluso todos estos años después, falla a la gente. Deja que tus héroes sean defectuosos. Que fallen. Las personas que son demasiado perfectas son difíciles de arraigar, y los desamparados consiguen a todos los fans al final. Para que no le des trauma a tus personajes y la oportunidad de trabajar a través de él, les des impulsividad y deja que haya consecuencias para ello. A lo mejor tienen problemas para entender las matemáticas, y eso es relacionable con tus lectores. A lo mejor tienen una falta total de coordinación mano-ojo, y juegan un juego de dodgeball en él casi se mata, lo que sabes se traduce en problemas con aprender a pelear con espadas. Necesito que tu personaje tenga una mala racha. No son perfectos. Ya sabes, La gente los odia, y tal vez tengan buenas razones para, porque tu personaje podría ser un imbécil. A lo mejor tu personaje tiene un punto ciego cuando se trata de alguien que obviamente es malvado. Pero solían ser amigos, y ahora es un problema. A lo mejor tu personaje tiene problemas con papá. A lo mejor tu personaje tiene una necesidad desesperada de demostrarse a sí mismo. O tal vez tienen un historial académico perfecto y demasiada confianza pero un miedo paralizante de hablar con el choque. A lo mejor tu personaje empieza una alergia a las abejas, y les golpea justo cuando ellos, ya sabes, necesitaban ser fuertes ante algún enemigo aterrador. A lo mejor, quiero decir, ir griego con ello. A lo mejor ustedes personajes tiene un defecto fatal. Hubris o algo así. Ponte creativo con él. Todo lo que realmente digo aquí es que los héroes perfectos son tan aburridos como los villanos girando bigote . No es tanto que las damas aman al chico malo como es que queremos ver luchar a los buenos . Por lo tanto aprenderán, y eventualmente se volverán lo suficientemente buenos como para derrotar a los tíos aterradores. Como decía antes, todo se trata del viaje. Quieres poder seguir a tu personaje en un viaje legítimo. Todo no debería venir de forma natural y fácil a ellos. Entonces creo que los defectos y defectos que vuelven a morderlos al final suelen ser la mejor manera de hacerlo. 7. Antihéroes y villanos amables: al igual que a nadie le gusta un héroe perfecto. Todos nos aburrimos un poco de un villano al malvado. En zonas grises existen personas. Los seres humanos podrían ser moralmente ambiguos, así que que sean así. Los villanos a menudo se ven como los euros fuera de su propia historia. Mira las cosas desde su perspectiva o desde la perspectiva de sus seguidores. Creo que lo que realmente tienes que entender es por qué tus villanos quieren lo que quieren. Creo que al final, villanos suelen tener el mismo tipo de objetivos que todos los demás, pero están un poco menos atrapados en las reglas de cómo lograrlos. Y eso podría ser absolutamente encantador. De lo que está escrito. Bueno, yo también creo que los villanos simpáticos son geniales. Una de mis fans de ficción favorita porque, sí, sí, leí la ficción de fans fue en realidad escrita como una prueba para ver cómo mal el autor podía hacer un personaje previamente heroico antes de que los lectores en realidad dejaran de enraizarlos. Y todo lo que hicieron para que eso sucediera fue fremd conceptos villanos como justos empuja por progreso y la respuesta por lo lejos que pudo empujar eso fue justo hasta una masacre literal e Incluso entonces, los personajes todavía se sintieron simpáticos y creo que la lección que se puede aprender de eso es dejar que tus villanos sean encantadores. Deja que encanten a tus héroes, a tus personajes secundarios. Tus lectores los enrollan en un falso sentido de seguridad que, Oh no, no son malvados. No pudieron serlo. Tienen una forma heroica de enmarcar las cosas y luego dejan que el sobre cosas golpee y lo dejen doler. O algo más que puedes hacer es que tu villano tenga defensores leales. A pesar de todo sobre cosas que han hecho, todavía tienen gente que realmente cree en ellas porque se trata de la marca de un héroe . Y la otra cosa es que si tus héroes no son perfectos y no deberían serlo, entonces deja que tus villanos vean eso y lo reconozcan. A lo mejor tu villano es, para algunas personas una alternativa preferible a las medidas que está tomando tu héroe o a la metodología de tus héroes. Creo que es realmente importante tener en cuenta que aunque no planees permitir la redención tu malvado personaje, el camino a la redención para tu personaje debe ser trazado de esa manera. Es una verdadera tragedia cuando un villano pasa el punto de no retorno y ya no puede ser redimido porque la gente todavía cree en ellos. O aún hay una avenida para que la gente crea en ellos. Creo que uno de mis ejemplos favoritos de esto en realidad viene de Avatar The Last Airbender. Zuko elige la redención, y es un viaje difícil, y lo logra. Y ahora es un favorito de los fans porque era un villano defectuoso, ya sabes, no era perfecto como villano, y está demasiado en perfecto para ser un héroe y esas tendencias esbozan de manera brillante la ambigüedad moral . De igual forma, es una tragedia legítima cuando Azula no persigue un camino hacia la redención y empieza a desmoronarse por las costuras. Ambos son excelentes villanos, y también son muy buenos tratamientos de los dos caminos diferentes que podrían al final los villanos , para tomar algunos otros ejemplos de esto. La mayoría de los personajes más oscuros en las sombras de la magia de Siri por el Schwab, como, ya mencionado vicioso también por el Schwab. Muchos villanos de Batman también caen en esta categoría. Creo que hay una razón por la que Harley Quinn y Catwoman son universalmente adorados, e incluso iría lo suficientemente lejos para decir que es alguien como Macbeth. Creo que es una idea realmente shakespeareana que los villanos a menudo son personas que podrían haber sido héroes en otro camino. Entonces creo que siempre es interesante voltear el guión y ver las cosas desde la perspectiva de todos y diseñar el camino no tomado, aunque no termines por escribirlas. 8. Cómo ganar el final: todo bien. Por lo que mencioné anteriormente en esta serie que es importante ganar cualquier victoria, y es importante dedo del pie ganarse la pelea hacia el final. Entonces hablemos de monstruosidad, porque creo que esto es realmente importante. Si tus personajes hacen cosas malas y ese es el villano o el héroe, deja que les afecte. No salen de esto intactos. Si tu héroe mata a la gente mala, Que eso sea un dilema moral es que tu villano está matando a gente buena. ¿ Cómo se sienten al respecto? Si tus personajes están traumatizados y esto es algo realmente, realmente importante desde la perspectiva de la salud mental, eso no se resuelve hablando de ello una vez, y el trauma puede ser un motivador realmente poderoso para muchas cosas. Creo que hay algo de verdad en la idea de que no se llega a derrotar al villano sin hacer algunas cosas malas en el camino, o al menos tener la decisión de no hacer esas cosas malas. Siendo uno profundamente, éticamente desequilibrado, quiero decir, hay algo de verdad en esa línea súper hokey Batman. No es preciso que mueras héroe o vivas lo suficiente como para verte convertirte en villano. Creo que algunos buenos ejemplos de esto serían el rojo levantándose por Pierce Brown. Nuevamente, los personajes hacen cosas malas en el Libro Uno, y sigue afectándolos profundamente en el núcleo de quiénes son. 34 libros después. Y yo diría que Brandon Sanderson también hace un trabajo brillante con esto. Hablando de Sanderson, creo que también vale la pena señalar que mucha del tiempo algunas de las cosas que crees que te podrían hacer Verona, donde las cosas que tu personaje cree en el núcleo de todo lo que creen son las viaje del héroe. En realidad están jugando a la derecha en la mano del villano o vienen de un serio punto de inestabilidad ética. Y es solo una cuestión de perspectiva que cambiará eso para ellos, porque así funcionan las cosas en el mundo real. Cuando suceden cosas malas es porque alguien fue manipulado. Alguien jugó a la derecha en la mano de alguien más, y ahora esa persona sostiene todas las cartas, así que seguro que eres el héroe de tu propio pueblo, pero eso te convierte en el opresor de otra persona. Y tal vez el punto ético de la historia es darse cuenta de que has sido el villano todo tiempo, y ahora es el momento de luchar contra tu propia filosofía. Y hay un gran error que creo que mucha gente comete cuando está escribiendo ficción, que es que el villano realmente no consigue su competencia, o están tan desesperados por escribir un camino de redención que termina sintiendo sobre las ganancias. Pienso como la violencia y el dolor. Todo en una historia debería sentir como si fuera un viaje para llegar, o si no lo hace porque a veces una victoria es totalmente anticlimática. Entonces debería haber una razón por la que pienso peleas. Ya sabes, cuando llegas a ese gran conflicto al final, eso debe ser sacado, sobre todo si toda la historia se trata de prepararte para ello. Y si no se siente el tambor fuera, ya conoces a alguien súper superado y gana súper rápido, entonces tal vez esa victoria se sienta un poco hueca, y vale la pena escribir sobre por qué. Y como ya he mencionado, redención es posible. Pero nunca debería ser fácil. Creo que es difícil. remordimiento es algo difícil, y aún más que eso, ganar perdón es aún más difícil que realmente mirar atrás con toneladas de perspectiva y todo lo que has hecho el verdadero punto de este video es esencialmente eso. Si pasas un libro entero elevando a algo, entonces debe valer la pena. Cuando llegues al clímax de esa historia, y si vas a someter a tus personajes a un trauma, entonces esos efectos deberían ser visibles al final del arco de ese personaje. Entonces algunas historias que lo hacen realmente bien, sobre todo si son historias largas y dibujadas. Ya he hablado un poco de ello. Avatar. El Último Bender Aire, El mago también lo hace mejor que la mayoría de las historias. He visto tanto libros como el show, y con las películas posteriores en mente, también diría Star Wars, Así que solo deja que se sienta ganado. Deja que toda gran historia arque culmine en un clímax mayor. Deja que se sienta como un viaje en una búsqueda, no solo, ya sabes, como personajes de Scooby Doo corriendo de un punto a otro hasta que finalmente desenmascaran el pueblo. Y eso es todo. Deja que se sienta ondo 9. Proyecto: usando la hoja de personajes: Está bien, ¿entonces sabes qué? No a dio, y sabes subvertir algunas expectativas. Pero en lo que a mí respecta, una gran parte de los personajes en desarrollo es saber hacer las preguntas correctas y saber cómo reaccionarán tus personajes diferentes escenarios y entender sus antecedentes en psicología para eventualmente codificar. Si lo meto en una hoja de caracteres como la que he adjuntado en el proyecto de clase, he encontrado que no tienes que tener la hoja de caracteres así. Pero hace la vida mucho, mucho más fácil para novelas más largas y de Siri, si al menos tienes un conjunto de notas con solo una compilación completa de información de personajes en ellas. Por lo que el personaje oveja. Lo he adherido a la sección de proyecto de clase. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y abrir eso. Si quieres caer por aquí, voy a ver que tiendo por defecto a las palabras de la pregunta principal. Quién, qué, cuándo, dónde, por qué y cómo. No son sólo esas preguntas básicas por defecto. Como pueden ver, los he bajado esa columna a la izquierda de la hoja, y he empezado a esbozar para ustedes algunas preguntas que creo son importantes para entender a sus personajes en el contexto de su narrativa y en el contexto de tu narrativa es algo realmente importante a tener en cuenta aquí. No necesariamente me importa. Una de las fotos favoritas. No necesariamente me importa cuál sea el color favorito de un personaje o quién fue su enamoramiento de celebridades cuando tenían 10 años a menos que eso juegue en la historia más adelante, me importa si sus ojos fueran del color de los puños de Amma o de los zafiros o lo que sea. A menos que el color sea un indicador de clase social en tu mundo ficticio, me preocupo por el comportamiento psicológico indicando impulsa las razones por las que tu personaje está haciendo algo que hacen en tu historia. Las razones por las que debemos preocuparnos por su viaje, las razones por las que se preocupan por su viaje. Entonces si quieres, puedes seguir adelante y meter alrededor de esas preguntas que pongo en la sábana. Si sabes que tu historia necesita algo que esta hoja no tenga, siéntete libre de seguir adelante y agregarla y buena suerte con el desarrollo de tus personajes. Espero que este curso te ayude con la creación de diseños de personajes dimensionales realmente buenos . Me emociona enseñar ficción, volver a escribir videos. Gracias chicos por escuchar y la mejor de las suertes con su escritura. Estén atentos al resto del libro de escritura de ficción. ¿ No pueden llegar los videos pronto?