Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Jen Dixon. Bienvenido a Ink Drawing Boot Camp: Construir habilidades asesinas. Llevo mucho tiempo queriendo hacer esta clase. Mi primera clase de habilismo fue una breve pero popular introducción a en la captura. Era mucho una clase de principiante, pero desde que la
estrené, he querido hacer una clase en profundidad para estudiantes que anhelan más hacer
marcas de tinta y cómo usarlas. Aquí está, y es para todos los niveles de artistas de tinta que buscan practicar y construir sus habilidades. Al estar en el campamento de arranque, puedes contar con que te trabaje duro desde estudiar
las herramientas del oficio hasta el trabajo de maestros inspiradores y encontrar tu propio estilo, y por supuesto, habrá montones y montones de ejercicios de ejercicios. Como siempre digo, estoy aquí para ayudarte a dibujar y pintar todo mejor construyendo tus habilidades, no simplemente para un proyecto, sino para todo lo que haces. En esta clase, veremos cuáles son las herramientas del dibujo a tinta, e investigaremos algunas inusuales también,
reuniremos y miraremos a los ilustradores de la estantería para obtener inspiración de estilo y técnica, aprenderemos nuevas marcas para construir con confianza un vocabulario visual en el que puedes confiar. Trabajar en aplicar marcas a formas, considerando fuentes de luz y valores tonales. Te ofreceré un poco de consejos para desarrollar tu estilo personal. Te estaré mostrando un gran número de ejemplos en esta clase y los ejercicios de práctica tomarán tiempo. Pausa siempre que necesites tiempo para crear tus proyectos. Todavía estaré aquí listo para reanudar cuando lo estés. Cuanto más pongas en tu práctica, más saldrás de ella. Te sugiero que hagas una bebida sabrosa, estires los dedos, y empecemos.
2. Materiales necesarios: Es posible que ya tengas una colección de bolígrafos, y lo que tengas es perfecto. Me verás trabajando con una variedad de bolígrafos y tintas, y luego al final de la clase, es posible que tengas una pequeña lista de compras basada en lo que veas. Pero usa lo que tengas y luego agrega lo que quieras. Usaré una variedad de papeles en esta clase, su mayoría trato de usar una superficie lisa, papel
robusto como tablero Bristol, pintura
Clairefontaine sobre o incluso papel de cartucho o boceto. Intenta usar papel al que la tinta no sangrará y se extienda desde las marcas que hagas, esto puede cambiar dependiendo del tipo de tinta y el papel por lo que siempre haz una prueba de tus materiales antes de comprometerte con el dibujo. Siempre asumo que sacrificaré al menos una hoja de papel a las pruebas. Para una práctica muy básica, incluso
puedes usar papel de impresora aunque querrás practicar también en papeles de arte para tener una idea al respecto. Créeme, es noche y día cuando intentas el papel adecuado para la tarea. También usaré algunas cosas que tengo a mano como un lápiz, goma de
borrar, cinta de enmascaramiento, y regla. Si tuvieras una plantilla de círculo, eso también puede ahorrar mucho tiempo en dibujar formas para marcas de relleno de práctica. En lo que respecta a las tintas, hablaré y demostraré varias marcas. Encuentro un tablero de dibujo muy útil y es típicamente mejor que la superficie de tu mesa. También querrás poner un trozo de papel debajo trabajo que haces porque
la tinta es un negocio desordenado. También me gusta usar plástico como este, acrílica como superficie de dibujo también, no
es absorbente en absoluto, así que si quisieras alejarte de usar algo más pobre como el tablero entonces el plástico podría ser el camino a seguir. Por supuesto, no olvides toallas de papel y frascos de agua limpia.
3. Tipos de plumas: Existen varios tipos de herramientas tradicionales para el dibujo de tinta. Todo el mundo termina con un favorito, pero es bueno tener unos cuantos tipos de herramientas a la mano para diferentes efectos. A partir de los pinceles, puedes usar los mismos pinceles que harías para las acuarelas, aunque no dejes que eso te impida experimentar también con otros pinceles. Para esto, nos pegamos con pinceles compatibles con acuarela. Lo primero que hay que mencionar es que la tinta puede ser más pegajosa en cerdas que la acuarela. Entonces lo que sea que uses, y estoy usando tinta india para este capítulo de demostración, lávate bien tus cepillos con un limpiador de pinceles o jabón suave después de su uso. Voy más en profundidad sobre el cuidado del cepillo en mi estudio clase Fu sobre Cuidado del cepillo. Echa un vistazo si quieres más sobre el tema. Los pinceles son realmente satisfactorios porque tapan la brecha entre el dibujo y la pintura. Un cepillo redondo puntiagudo puede darte una amplia variedad de marcas, desde delgadas hasta gruesas, sólidas y rayadas. Plumas Dip, me encantan las plumas dip. Usarlos es casi un ejercicio en mindfulness. Tendrás que trabajar con ellos como colaboración y esperar que sean un poco inesperados. Algunas puntas son más flexibles que otras, y con cada una, encontrarás la presión necesaria y la personalidad revelada como única. Los bolígrafos Dip vienen en un par de piezas básicas, pero las compatibilidades entre los fabricantes difieren, por lo que probablemente terminarás con una variedad de puntas, asas y propósitos. Una buena regla al explorar plumas de inmersión es no volcar más alto que el orificio de ventilación, que es un reservorio para la tinta y ayuda al flujo. También sumerge plumas, tienden a tener una dirección hacia ellos. Si estás acostumbrado a una capacidad omnidireccional, como con bolígrafos técnicos o rotuladores de fieltro, estás en un poco de una curva de aprendizaje. Dales una oportunidad sin embargo, ya que su fabricación de marcas orgánicas puede ser realmente gratificante. Si te gusta la idea de sumergirte en tu tinta, quizás también quieras intentar tallar tus propios bolígrafos de bambú. Yo también tengo una clase sobre eso. Si bien muy diferente en personalidad a las puntas metálicas, bambú es una alegría de usar y aún más si has tallado el bolígrafo tú mismo. Los bolígrafos técnicos vienen en estilos desechables y recargables, más tradicionales. Me introdujeron por primera vez los bolígrafos técnicos en 1990 cuando estaba en la escuela de arte para el diseño industrial. En ese momento antes de aprender a usarlos, los pensé enfurecidos y desordenados. Creo que tenía un set giratorio entonces y en cuanto pude
alejarme de usar sus diminutas puntas metálicas implacables, mejor. Bueno, avanza rápido a hace unos años, y los estaba buscando activamente como alternativa a
los bolígrafos desechables de plástico que llevo años usando. Me atraía la naturaleza de compra rellenable para la vida de las que había utilizado en la escuela de diseño. Ahora uso ambos. Ojalá pudiera encontrar un bolígrafo que se sienta genial, marca bien y sea infinitamente recargable, pero aún no me he topado con un bolígrafo para gobernarlos a todos. Hazme saber si tienes uno sin embargo, ya que sería genial para el planeta. Digrego. plumas técnicas en un sentido tradicional de Rho Strings, Taylor, Mars, u otras compañías son típicamente puntas complicadas con cables
internos para ayudar al flujo de tinta y un cartucho recargable. Son un poco delicados en los tamaños más pequeños, pero recuerda, no
fueron diseñados para manos de artista de espíritu libre, fueron diseñados para diseñadores
que hacían dibujos
altamente técnicos con fines de fabricación. Que los artistas los adoptaran es genial, pero son un poco molestos y también requieren una posición más vertical de la mano. No son para todos, pero genial probar si puedes agarrar un set de segunda mano fuera de eBay porque no son baratos. plumas técnicas en el sentido moderno desechable son similares a las puntas de fieltro realmente precisas, lugar de tener una punta metálica con una aguja en ella. Son varias las marcas que dominan el mercado y todas tienen especie de un campo diferente. Entonces mi consejo es comprar un 0.5 o así de unas pocas marcas y ver cómo funcionan. Bolígrafos de punta de fieltro. Me encantan los viejos bolígrafos de letrero de pentel. Primero los conocí también en la escuela de diseño y
todavía tenía un puñado de ellos alrededor en un momento dado. Ahora también vienen en una punta flexible, que es ideal para la caligrafía moderna y el dibujo expresivo. También están los liners finos por ahí firmas para ser bajos y otros fabricantes. Recuerda comprobar siempre el tipo de tinta que se utiliza sin embargo, ya que esto te ayudará a guiar a bolígrafos que sean más compatibles con propósitos de arte
fino e ilustración de reproducción. La tinta pigmentada es mejor para el juego largo, y los tintes son más volátiles. Por lo que generalmente se puede apostar a que más barato no va a durar. Las plumas estilográficas son muy similares a las plumas dip, pero tienen un cartucho de tinta o un depósito recargable. Una pluma estilográfica fina es una obra de arte en sí misma. Tengo una bastante cara que pasa la mayor parte de su tiempo en un cajón. ¿ Por qué? Tengo unos más baratos que funcionan mejor cuando se trata de no sacar. La conveniencia es importante. A pesar de que nada toca la suavidad de la punta en mi cara pluma estilográfica, está en un cajón. Yo uso los más baratos porque parecen que nunca se secan. Así que ten eso en cuenta a la hora de comprar una pluma estilográfica. ¿ Es para escribir bellas cartas, o para viajar en un botiquín listo en un aviso de momentos para la acción? Considera también la pluma estilográfica rotring art para un propósito construido art. Llevan años por ahí y lo único que me parece un poco molesto con ellos es que no se puede poner la gorra en la parte posterior de ellos, pero más allá de eso, hay una razón por la que llevan años por ahí. Los bolígrafos de punta de bola pueden ser bolígrafos biro baratos que vienen como promociones o suministros de oficina, o pueden ser estos bolígrafos estilo gel más fluidos. De cualquier manera, hay decenas de tipos por ahí, y aunque no son un bolígrafo de arte, de todos modos
mucha gente dibuja con ellos. Recuerdo estar sentado en clase de ciencias de secundaria dibujando con mi bolígrafo azul, me sentí bastante genial poder manipular esta nota común tomando pluma a los matices del cabello heavy metal de los años 80. Se comporta de manera muy similar a un lápiz de bocetos. Para que puedas obtener estas varianzas en tono. Bolígrafos de gel, no tanto, pero todo se reduce a usar lo que tienes y empujar esa herramienta a sus límites. Las herramientas no convencionales pueden ser lo que recojas y aplicas tinta con, palillos, palillos, pedacitos de cuerda, cepillos
caseros, eres ilimitado en lo que intentas. Así que date un poco de tiempo para experimentar. Nunca se sabe qué podría tener alrededor de la casa que le dará exactamente la textura que está buscando.
4. Tipos de tinta: Aquí hay demasiados tipos de tintas en el mundo para cubrir. Pero les contaré de algunas de las que
tengo y algunas marcas y formulaciones populares. Aquí hay una demostración de varias tintas en una hoja lisa de pintura Clairefontaine sobre papel. Vamos a pasar de una fuerza sólida y regarla a un gris. Tinta india, también llamada tinta india, posiblemente la tinta negra de dibujo más utilizada en el mundo. Formulaciones impermeables de tinta india contiene laca y se seca con una ligera barbilla a su superficie. Si planeas usar dibujos de tinta como base para la acuarela Walsh, debes probar primero tu tinta para ver el grado de resistencia al agua. Esto va por bolígrafos de tinta o botellas de tinta. La tinta india no es adecuada para plumas estilográficas como regla general ya que se obstruirá. Uso con bolígrafos y pinceles profundos. Esta primera Ink es la marca propia de Jackson, la tinta India. Daler Rowney hace una tinta llamada Kandahar en el color del negro indio. Es una fórmula versátil y se puede utilizar en patrones técnicos y cepillos de aire también. Eso nos dice que no es una formulación tradicional de tinta india. Me encanta la tinta Kandahar porque es tan versátil y también es resistente al agua. El Dr. Ph Martins también tiene una tinta india y la enumera como no obstruyendo, pero ten cuidado con otras tintas en el mismo rango de botellas ya que las he encontrado para ir torpe y separarse con el tiempo. El negro de la fórmula de tinta india parece bastante estable aunque y se seca a prueba de agua. Higgins es una marca que ha existido desde hace mucho tiempo y hace una tinta negra eterna en fórmulas tanto resistentes al agua como no resistentes al agua. También hacen otras fórmulas de tinta, así que ten cuidado a la hora de elegir. La tinta de dibujo de Pelikan es la siguiente y es la más nueva a mi colección. Lo compré como impermeable, pero no lo he probado hasta ahora. Las tintas acrílicas están disponibles de varias empresas, y las uso a menudo en mi trabajo de medios mixtos. Son versátiles y vienen en grandes colores. Por último, tintas que son más caseras en un escritorio. caligrafía y tinta de pluma estilográfica, estos no suelen ser impermeables, así que ten precaución si ilustran en medios mixtos. También útil una buena tinta blanca para crear reflejos o correcciones. Utilizo mucha tinta acrílica blanca para esto, y también bolígrafos de gel de señal blanca. Pero acabo de comprar esta tinta blanca Kuretake y no puedo esperar a probarla. Acabo de dejar que todas estas tintas se sequen y ahora vamos a arrastrar un poco de agua pura. Yo sólo voy a usar mi agua de enjuague y vamos a ver cuáles parecen ser impermeables y cuáles no parecen impermeables. El de Jackson, se ve bien. Confiaría en poner acuarela sobre eso. No moler demasiado duro en él aunque porque solo perturbarás la superficie. Pero generalmente creo que podrías salirte con la tuya con un lavado de acuarela. El Daler Rowney Kandahar, te das cuenta que en realidad no hace un muy buen lavado graduado en sí mismo porque se seca muy rápidamente pero sí parece bastante resistente al agua también. El Dr. Ph Martin también se ve bien. Higgins eterno. Eso se mueve un poco demasiado. Me pregunto si me equivoqué fórmula porque quería ponerme impermeable y eso definitivamente no es impermeable. Probando el Pelikan. Esa es una tinta realmente buena,
estable, realmente estable fuera. Definitivamente usaré ese Pelikan como dibujo debajo de la acuarela. El acrílico Daler Rowney, como cabría esperar, muy, muy resistente al agua. Tinta de caligrafía Winsor Newton. Sorprendentemente, no moverse mucho. Sí se degrada un poco en un lavado. Entonces úsalo con precaución. Quink, que definitivamente es solo una tinta de pluma estilográfica, no en absoluto, impermeable. Es por ello que probamos las cosas.
5. Tipos de líneas: Antes, miramos muchos tipos de pinturas. Voy a escoger sólo unos pocos con los que trabajar a partir de ahora, así
como un par de tintas. En primer lugar, antes de aplicar patrones sobre superficies, veamos los tipos de línea. Las líneas de gestos están informadas por la pasión y la energía, piensa Acción, barrido, salvaje y lleno de personalidad. Las líneas de contorno suelen ser un poco más cuidadosas y consideradas, pero no tienen por qué ser aburridas en absoluto. dibujo continuo de líneas, los contornos ciegos y las líneas
topográficas son todos grandes ejemplos de líneas de contorno. Muchas personas dibujan instintivamente con líneas de contorno ya que son más fáciles de controlar. Pero una vez que encuentres tu estilo personal, las líneas de
contorno pueden ser tan emocionantes como gestonales, y por supuesto, puedes combinar los dos para obtener resultados interesantes y usar presión de línea
variable para agregar aún más profundidad e interés a un dibujo de tinta. Por último, para una fácil comparación, he hecho el mismo paisaje de tres maneras diferentes. Primero en línea gestual, segundo en contorno, y tercero en técnicas experimentales. Te animo absolutamente a probar los tres tipos diferentes de fabricación de líneas y ver qué resuena contigo. Las líneas experimentales también son importantes y debes intentar mover la mano de formas extrañas, usar herramientas inusuales, garabatos salpicados, y tu mano no dominante para obtener aún más emoción. El dibujo experimental a tinta es un tema lo suficientemente grande para su propia clase, por lo que solo plantaremos la idea aquí y continuaremos.
6. El estudio de los maestros del dibujo a tinta: ¿ Sabes cómo Vincent Van Gogh aprende a dibujar? Él copió obsesivamente los dibujos de libros de anatomía y grabados japoneses. Copiar es parte del aprendizaje. Para esta sección, quiero que pausen el video y busquen en sus estanterías dibujos a
tinta e ilustraciones incluso en libros que no estén relacionados con el arte. Los libros antiguos son brillantes por tener ilustraciones en tinta. Si tienes libros infantiles, estos son un gran recurso para dibujos a tinta también. He agregado algunas referencias clásicas para que descarguen e impriman. Comprueba eso para ver ejemplos también. Después de juntar esas cosas, golpea el juego y continúa. Albrecht Durer, mira la descarga que he proporcionado, creó increíbles dibujos que usan línea para comunicar visuales complicados, flujos de
tela, músculos, ondulación, sombra, y luz crean calidad casi tridimensional. ¿ Cómo hace eso? Echemos un vistazo más de cerca. Usando una combinación de línea de contorno, sombreado lineal,
rayado y sombreado contorneado, pero también una variedad de espesores de línea y espaciado entre las marcas. Durer ha logrado dibujar almohadas convincentes, llenas de suavidad, sombra y luz. Cambió de dirección con la línea cuando necesitaba crear dimensión, en lugar de aplicar áreas planas de marcas de tinta a lo que es un objeto mullido y tridimensional. Sigue los contornos de tu sujeto para un efecto más realista. No te preocupes si al copiar que tu objeto no se ve exactamente como el original, estás aprendiendo y así cada marca que haces, estás empezando a entender e informarte sobre cómo se construye algo. Este es sólo un boceto realmente rápido de mi impresión de ello. Obviamente, hay áreas que me faltan que ni siquiera metí. Eso está bien. Este es mi primer intento en ello. Siempre puedo volver a hacerlo. Henry Fuseli, crea una hermosa escena con una combinación de líneas de contorno para definir a su sujeto y las hojas fuera de su ventana, pero también eclosión direccional bastante simple. eclosión lineal se utiliza en las sombras de su vestido y los reflejos se dejan vacíos. Tan sólo un par de áreas de líneas oscuras e intensas crea una sensación de profundidad en un dibujo por lo demás no obviamente dimensional. Al mirar artistas más modernos en busca de inspiración, personalmente
me encantan los dibujos de Edward Gorey, de Shel Silverstein, Maurice Sendak, y por supuesto, el explosivo trabajo de Ralph Steadman. También hay un montón de maravillosos artistas actuales mostrando trabajo en Pinterest e Instagram. Intenta usar el hashtag, pluma y la tinta para encontrar muchos de ellos. Estudiar el trabajo de los demás es importante para hacer crecer tus propias habilidades. Haz lo que hizo Van Gogh y copia obsesivamente. Construirás memoria muscular y técnicas y en el camino, crearás las bases de tu propio estilo, aunque aún no se sienta así. Tan solo asegúrate de que si haces una copia del trabajo de los demás, que nunca lo reclames como tuyo. Da siempre crédito y nunca vendas tus copias. Simplemente estamos aprendiendo aquí, no entretenido ni carrera en la falsificación del arte. La mejor práctica sería mantener tus copias privadas para evitar problemas.
7. Cómo crear un vocabulario de marcas: En la sección sobre el estudio de maestros de dibujo de tinta, me
escucharon mencionar línea de contorno, lineal, eclosión cruzada y eclosión contorneada. Estas son sólo algunas de las marcas que se estaban practicando en este capítulo. El descarga en PDF tiene dos páginas de formas básicas dibujadas con líneas muy pesadas. Estos son para que puedas imprimirlos y luego deslizarlos debajo papel
cartucho como una plantilla tenue para tus marcas. Siéntase libre de dibujarlos ligeramente si lo desea. Los ejercicios son útiles para probar muchas combinaciones
diferentes de tinta, papel y marcas. Por lo que te recomiendo practicar tanto como sea posible en tantas combinaciones como puedas pensar. Hagamos lo básico ahora. Utilice los cuadrados o rectángulos para practicar marcas de superficie plana. Empecemos con tipos de eclosión lineal. Tan larga eclosión, eclosión corta, eclosión desigual, y recuerda que estas marcas pueden y deben practicarse también en diferentes ángulos, y parches de eclosión tejida. Esto crea más de un patrón y es una gran práctica para el tejido de canasta y texturas enredadas. Pueden ser un poco complicados de crear al principio, pero seguir practicando. Líneas curvas y contornos. Si bien la palabra contorno se utilizó antes para definir el contorno de un objeto, también
es la palabra utilizada para las líneas curvas que siguen la superficie de un objeto dimensional. Intenta eclosionar curvas, contornos fluidos y ondas. Garabatos y punteado. Practica incluso el espaciado en líneas y puntos. No es fácil al principio porque instintivamente queremos seguir donde ya hemos marcado. En mis ejemplos, estoy usando un par de anchos de punta de lápiz diferentes solo para
mostrarte cómo puedes obtener diferentes marcas y una sensación muy diferente dependiendo de la herramienta que elijas. Emiscución cruzada. Intenta mantener las marcas espaciadas uniformemente para este ejemplo. Practica la eclosión en diversos ángulos. Incluso con eclosión desigual al azar, intenta lograr un tono uniforme general. Cada una de estas marcas básicas se puede hacer con una variedad de bolígrafos, tintas, anchos de punta, y espacio en blanco entre las marcas. Siempre que quieras dibujar pero no estás seguro de qué crear, practica tus marcas. Practico estos también regularmente. Las marcas hechas con el 1.2 tienen una sensación visual totalmente diferente a ellas. Pronto veremos un ejemplo de esto con un dibujo. Aquí te dejamos un breve ejemplo de usar un pincel para los mismos taladros. Los rectángulos se hicieron en otro momento con un pincel tamaño uno. Ahora estoy usando un sintético talla dos. Observe lo orgánicas y bellamente imperfectas que son las marcas de pincel. Le dieron un sentimiento completamente diferente al dibujo. Una vez que hayas practicado tus conceptos básicos, es hora de ponerte más creativo con tus marcas. Así que intenta variar la presión para hacer líneas pulsadas de marcas gordas y delgadas, rayadas, desiguales de cobertura, cambiar las longitudes de las marcas en el mismo parche. Sé imaginativo. Incluso con un pincel, intenta practicar una cobertura uniforme que transmita un solo tono para cada una de tus plazas. En mi última plaza, quería practicar líneas delgadas y gruesas, así que las combino en una sola. En esta sección, estoy demostrando el uso de
tinta de escritura con un lápiz dip en papel cartucho barato. El tinte sangra un poco, pero sigue siendo buena práctica. Mi parte favorita es crear las líneas de pulso de presión variable. En el último cuadrado de la fila superior, empecé a experimentar con cambios tonales variando el espacio en blanco entre líneas. En la segunda fila continuó mi práctica de cambiar el espaciado para implicar áreas claras y oscuras. Es natural en este punto empezar a pensar en cómo crear texturas más específicas. Las marcas en capas pueden crear la ilusión de la variedad tonal. A continuación practicaremos graduaciones de tono. Comience con parches cuadrados separados en cada valor. En mi primer ejemplo, estoy usando un bolígrafo, un biro, para demostrar que en realidad sigue siendo una herramienta bastante buena para dibujar. No es mi primera opción, pero sigue siendo efectiva si eso es lo que tienes a mano. Sé que parece que me engañé un poco en este punteado, pero te das la idea. Puedes llenar una página entera con punteado, y básicamente sigue siendo una versión más grande de tener el mismo control que necesitas en espacios pequeños. Yo sólo he hecho media cuadra de cada uno. Una vez que creas una serie de muestras en diferentes tonos ópticos, intenta crear graduaciones de tono en un solo rectángulo de oscuro a claro. No importa qué marcas uses o el bolígrafo que utilices en este punto, solo trata de conseguir una transición suave de la oscuridad a la luz. Para ayudar a ver los valores tonales, entrecerran los ojos. Hace que sea mucho más fácil ver áreas que necesitan ajuste. El tamaño de la punta que utilizas puede cambiar el resultado tremendamente, como puedes ver en estas esferas creadas con diferentes plumas. Aquí te explicamos cómo crear la esfera tonal en una variedad de marcas. El primero que siempre le digo a la gente cuando les enseño cómo hacer la esfera tonal, es mirar dónde está la fuente de luz. Por supuesto, siempre se quiere saber dónde está la fuente de luz. Mira dónde está la fuente de luz, y luego encuentra el área más oscura. Encuentra su opuesto exacto. Tienes tu punto culminante y tienes tu zona sombría. Para la esfera, siempre pienso en tener esta media luna de oscuridad alrededor de una banda del vientre de la esfera. Sabes que ese va a ser tu lugar más oscuro. En realidad es bastante intuitivo poner un poco en esa área y luego trabajar hacia afuera. Se puede construir y construir a medida que avanza. Desde la esfera tonal, podemos pensar en objetos tridimensionales más complicados como cubos y cilindros. En este nivel, debes comenzar a experimentar aplicando texturas más específicas como abeto, corteza, piedra y más. El clave con objetos dimensionales es conocer tu fuente de luz para que puedas aplicar luz y sombra a las áreas correctas. El ámbito es una gran práctica para texturas orgánicas como el abeto, pero también pueden ser divertidas de aplicar a cubos y cilindros también. Todo tiene una textura para transmitir, aunque sea suave como el acero inoxidable. Usa las formas de práctica para conocer cómo transmitirlas en formas fáciles de controlar. Después de eso, saber abordar un dibujo completo será mucho más fácil porque tendrás la técnica y la lógica de tu lado. Espero con interés ver su vocabulario marcas. Sube tus proyectos y muéstrame tu arduo trabajo.
8. Cómo dibujar temas más complicados: El dibujo de tinta es sobre la luz y la sombra y la ilusión de los tonos medios. Cuando desee crear un objeto dimensional en lápiz y tinta, concéntrese en los valores de luz, medio y oscuro, entonces la mejor técnica para pasar de claro a oscuro. Ya hemos mirado un poco a dibujar esferas en tinta, pero vamos a desglosarlo en formas más complicadas y cómo aplicarles nuestro vocabulario de marcas. El tejido es un gran tema y hemos echado un vistazo al ejemplo de almohada de Durero, antes en la clase. Descompongamos algunas de las marcas con más lógica. Puedes apenas dibujar la almohada de las sombras hacia afuera sin crear primero el contorno del contorno. Si observo las zonas más profundas de sombra y luego irradio a la siguiente área de sombra o medio tono, la forma comienza a solidificarse incluso sin un borde definitorio. Incluso podría llegar tan lejos como bloquear en el fondo con tinta
sólida en lugar de dibujar el contorno del contorno en absoluto. Los maestros artistas de hace cientos de años estaban obsesionados con la ilusión de crear tres dimensiones sobre papel. Una vez que puedas crear con éxito un dibujo que tenga sentido con luz y sombra, puedes simplificarlo o ajustarlo hasta que comiences a encontrar tu estilo personal. Me encantan estos dibujos de Albert Dürer. Echa un vistazo a su uso de eclosión lineal y de contorno y cruzado, además de utilizar tinta blanca para enfatizar los aspectos más destacados. Aquí hay dos dibujos, uno de Michaelangelo y el otro de da Vinci, ambos bellamente dibujados en tinta pero de maneras muy diferentes. Soy un gran fan de aprender a dibujar en proporción con luz y sombra apropiadas. Entonces una vez que tengas esa habilidad, vuelve loco y explota la información a través de la creatividad. Picasso aprendió a dibujar de manera realista, luego famoso se enseñó a ser niño otra vez con su arte. Dondequiera que quieras ir en tu viaje, si consigues bajar los conceptos básicos de los valores tonales claros, medios y oscuros, entonces honestamente creo que puedes dibujar casi cualquier cosa. ¿ Dónde está tu fuente de luz? Encuéntralo y vete desde ahí. Esto también va para la textura por supuesto. Incluso un grano de arena tiene una superficie afectada por la luz y la sombra. ¿ Recuerdas la esfera peluda que dibujé antes? Saber dónde ocurren las sombras dejó las zonas más destacadas para casi dibujarse. Elige algunos objetos aleatorios alrededor de tu hogar y crea estudios de luz, sombra y texturas. Comparte tu trabajo en los proyectos.
9. Desarrollar tu estilo: ¿ Y si no quieres dibujar de manera realista? Eso también está bien. Puedes ser lo que quieras, un buen artista, un ilustrador o tal vez ambos o ninguno. Estas dos plumas fueron dibujadas rápidamente en diferentes estilos. Uno usando líneas pesadas para un look más gráfico, el otro en una punta fina para un look más delicado de arte fino. Usé mayormente líneas de sombreado de contorno para definir el interior de cada pluma pero podría haber usado punteado o cualquier número de otras marcas en su lugar. El único que te limita eres tú así que prueba muchas formas
diferentes de dibujar y nunca dejes de experimentar o los simulacros de práctica. A lo largo de este botín, has practicado marcas con cierta precisión sobre la pasión. Hiciste el duro trabajo, y ahora es el momento de aflojarte un poco y empezar a hacer lo que se sienta bien para ti. Las habilidades fundacionales que necesitas están en el vocabulario de tu marca ahora, tu caja de herramientas mental y muscular. Para que puedas agarrar lo que necesitas y desarrollar un look que sea claramente tú. La tinta es un medio seguro. Así que trata de aferrarte a esa fuerza al crecer y desarrollar tu estilo personal. Recuerda que el estilo es algo siempre en evolución. Si miras hacia atrás a través de tus propios cuadernos de bocetos, verás crecimiento y cambio. También mira las primeras ilustraciones y animaciones de Snoopy, tu Mickey Mouse, y mira cómo el tiempo y la evolución pueden afectar el estilo. Deja que suceda y recuerda, cuanto antes dejes de comparar tu trabajo con el trabajo de los demás, antes aceptarás lo que creas es auténtico y así es como desarrollas tu estilo personal.
10. Reflexiones finales: Gracias por unirte a mí por Ink Drawing Boot Camp: Construir habilidades asesinas. Hemos cubierto una enorme cantidad de material desde
tipos de bolígrafos y tintas hasta estudiar maestros del dibujo de tinta, hasta construir nuestras habilidades a través de ejercicios de práctica enfocados. Los ejercicios de marcas siempre son beneficiosos al igual que practicar escalas para un instrumento musical. Practica tus ejercicios para mantenerte afilado en lo que haces. Te has ganado un descanso con las manos. Entonces sube algunas fotos de tus ejercicios, tus ejercicios, esferas, y los otros dibujos que utilizan las técnicas de clase. Espero con interés ver su arduo trabajo. Gracias por mirar y tener un gran día.
Jen Dixon, Abstract & figurative artist, educator
