Transcripciones
1. Caligrafía para atención fulana: Soy Molly Suber Thorpe. He sido un artista
y diseñador profesional de letras a
mano durante
los últimos 12 años Tengo una pasión particular por enseñar y escribir
sobre caligrafía porque simplemente me encanta ayudar a otros artistas a mejorar
sus habilidades técnicas, abriendo puertas a nuevas oportunidades
creativas y carreras
independientes rentables No obstante, este curso es algo
un poco diferente. Hoy quería
hablar de caligrafía, no como una
habilidad técnica a dominar, sino como una práctica para disfrutar Uno que puede agitar la creatividad y evocar una especie única
de enfoque consciente. En los últimos años, he publicado algunos videos de caligrafía
silenciosa en mi canal de YouTube, solo con música Al principio, no tenía idea si
alguien los vería, pero en realidad son algunos
de mis videos más populares. La gente ha comentado
que les resulta realmente relajante ver a
alguien hacer caligrafía Y yo tendría que estar de acuerdo. Pero para mí, lo que es más
relajante y meditativo que ver caligrafía
es hacer caligrafía,
específicamente Caligrafía para mí y para nadie Entonces se me ocurrió que si esta práctica me ayuda tanto, podría resonar contigo a la primera mitad de esta clase es esencialmente
mi carta de amor a la Caligrafía Compartiré mis reflexiones
sobre los beneficios únicos de caligrafía como práctica y los beneficios más amplios
de escribir a mano Después juntos, haremos un ejercicio de
caligrafía que enfatiza el proceso
sobre el producto terminado Mi esperanza es que esta clase te beneficie en más de una
forma. Verás las muchas
formas en que escribir lentamente a mano
forma conexiones, tanto internas como externas. Conexión con nosotros mismos,
con los demás. Conexiones con las últimas dos
personas que ni siquiera conocemos. Y literalmente
conexiones dentro sí mismo o consigo mismo a través de conexiones en forma de
letra. Y ojalá, también te
sientas inspirado para explorar tu propia práctica de caligrafía de nuevas formas desde diferentes ángulos En definitiva, mi objetivo al
compartir estas reflexiones y técnicas es ayudarte a encontrar aún más placer
al escribir a mano
2. Un encuentro de creatividad y uniformidad: La caligrafía es un Foro de
Arte único en el sentido de que es un Encuentro de Creatividad
con Uniformidad Porque no podemos hacer
cartas desde cero. La caligrafía debe
recorrer esta fina línea entre la
interpretación creativa y la adherencia a parámetros
predeterminados o a las formas de las propias
letras En otras palabras, como
Calligrapher, tomamos licencia creativa
con formularios estandarizados En ese sentido, nuestro
trabajo existe en este espacio entre la
individualidad y la conformidad Si bien eso puede
sonar reductivo, si bien puede hacer que la caligrafía parezca limitante de alguna manera, calígrafos han abrazado estos parámetros durante siglos, traspasan sus
límites y han
encontrado liberador hacerlo La mayor parte de la evolución de los alfabetos del mundo ha ocurrido a manos
de Calligrapher, no con una imprenta
o software de diseño Por supuesto, como las letras son una encarnación visual del lenguaje, no solo
estamos
interpretando creativamente las formas de las letras en un vacío, sino que también estamos representando el
lenguaje
3. Proceso caligráfico: A un calígrafo, una letra
individual, tal vez una hermosa configuración
de líneas y curvas Pero en última instancia, la
combinación siempre da como resultado nuestra propia interpretación
del lenguaje mismo. De esta manera, la caligrafía
transmite mucho,
mucho más que palabras Este empuje y jaque entre
la individualidad y la conformidad al escribir a mano
es lo que voy a
llamar el Proceso
Caligráfico Y la tensión
inherente a este proceso puede inducir una especie de
enfoque único cuando lo estamos haciendo, iría tan lejos como para decir un estado consciente o meditativo Y eso es lo que hoy
vamos a estar explorando aún más a fondo.
4. Paz en el proceso: En muchas
tradiciones caligráficas alrededor del mundo, el acto literal de
escribir caligrafía es tan significativo o más que
la propia composición caligráfica
terminada El proceso desde la
dirección del trazo y el orden del trazo hasta movimiento de la
mano se considera tanto en forma de arte como
el producto terminado, lo que se ve como un reflejo
de ese esfuerzo humano Quizás Hugh viendo esto tenga un trasfondo en una de estas tradiciones
caligráficas Pero en su mayor parte, la tradición caligráfica
occidental
ha puesto más
énfasis en las letras terminadas que en el acto humano
de escribirlas. Yo iría tan lejos como para decir eso a veces, desde luego no siempre. Siento que la
humanidad inherente
y la caligrafía se ve
eclipsada por discusión de sus consideraciones
técnicas y la proliferación de
rostros de tipo
caligráfico, aunque destinados a transmitir un sentimiento
personal orgánico, solo
ha separado aún más la mano de la escritura a
mano El viejo adagio, paz en el Proceso siempre me viene a la
mente cuando pienso en esto, es tan cierto en cualquier creación de arte Pero cuando realmente
aprendí a disfrutar del proceso de caligrafía más que del producto terminado Mi creatividad y
disfrute en la Forma de Arte aumentaron exponencialmente
como consecuencia bonus Creo que mi trabajo
mejoró mucho también, pero eso es lo opuesto
al punto aquí, ¿no? Supongo que realmente estoy
haciendo esta clase como respuesta a una tendencia. Cada vez más veo
mayormente en las redes sociales, donde se
está perdiendo el proceso y la
complejidad de la caligrafía a favor de una obra
pulida y terminada
5. Con nuestras propias manos: Quiero reflexionar un poco sobre cómo
escribir a mano se
presta naturalmente a atención plena y forma una especie única de conexión
mente-cuerpo En primer lugar, escribir mi mano
es delicioso Lee táctil. Como humanos, nos
atraen las actividades
que mantienen nuestras manos
ocupadas y trabajando. De hecho, cuando
decimos que hemos creado algo con Nuestras
Propias Dos Manos, queremos decir que es un logro y es totalmente
Nuestra Propia Creación. Y crear algo,
cualquier cosa con Nuestras Propias Dos Manos
nos da agencia y autonomía. Y una profunda sensación
de satisfacción. Escribir a mano como al
hacer caligrafía o incluso la escritura cotidiana
ejemplifica realmente esta La escritura utiliza las habilidades motoras
finas de una manera única y agradable. En el idioma inglés, la palabra e incluso puede
significar un estilo de escritura a mano Reconocimiento de que
una página de escritura está inextricablemente ligada a la mano
real Yo sostendría que tan importantes y revolucionarios
como son las computadoras, el placer táctil específico
de sostener una pluma y hacer pequeños
movimientos de
las manos de formar letras nunca puede ser
replicado por un teclado
6. La conexión de cuerpo de la cabeza: escritura a mano también crea
una conexión única entre nuestra mente y
nuestros cuerpos físicos, que hace eco de otras acciones humanas
naturales Piensa en cuándo
hablas o caminas, y cómo inconscientemente
Ajustas tu ritmo, postura, respiración, e incluso
la intensidad de tu movimiento de acuerdo con tus emociones y entorno De hecho, aquí estoy usando
mis manos para ayudarme a hablar. De igual manera, cuando ponemos pluma a
papel o velocidad de escritura y la fuerza detrás de ella
refluye y fluye con nuestra mentalidad
y entorno Estoy seguro de que cada persona está familiarizada con esta sensación, ya sea conscientemente o no, pero hacer caligrafía contraposición a la escritura
cotidiana amplifica las sensaciones
porque tiene que hacerse
mucho más lentamente Escribir a mano
conectaba mis pensamientos nuestros cuerpos porque
no es una acción pasiva, sino dinámica. Si te enfocas en tu
cuerpo mientras escribes,
te darás cuenta de que
de la cabeza a la mano, del torso a los dedos de los pies, todo
tu cuerpo
se involucra físicamente en el acto de
poner pluma en papel. Pero al igual que respirar, su mayoría desconocemos
este intrincado proceso A menos que nos
enfoquemos conscientemente en ello. Literalmente podemos sentir la
escritura a mano de la cabeza a los pies porque despierta el movimiento
en todo nuestro cuerpo, no solo en nuestros brazos La flojedad del hombro, que es el verdadero
centro de control del movimiento de escritura, afecta el camino de nuestro codo, que deriva constantemente de
nuestro cuerpo a medida
que viajamos a través de líneas de texto en la mano o los dedos se mueven hacia arriba y hacia abajo para formar los
trazos Y nuestra muñeca mueve nuestra mano en un arco por la línea,
casi como una bisagra.
7. Un lugar físico y temporal: La caligrafía específicamente
tiene una forma única de calmar la mente y
agitar la Quizás estoy un
poco sesgada aquí, pero escribir
a mano nos conecta con nosotros mismos porque crea un Lugar Tanto Físico como Temporal donde podemos ser
plenamente nosotros mismos. Y la caligrafía
nos obliga
específicamente a ralentizar este proceso una manera que la
escritura rápida simplemente no lo hace Piensa en cuándo tienes ganas
de escribir
sobre tus sentimientos, ya sea en un diario,
una carta o en cualquier otro lugar. Los impulsos suelen escribir sobre esos sentimientos a mano y estar solo al
hacerlo. Bueno. ¿Por qué es esto? Yo sostendría que
este impulso de privacidad al escribir
nuestros pensamientos a mano, deriva tanto
del proceso de escritura a mano como del
contenido de esa escritura La caligrafía no es la excepción. De hecho, la
escritura caligráfica aumenta
exponencialmente
este sentimiento para mí porque la caligrafía me da la satisfacción de escribir
y leer combinadas, dando forma
lentamente a
todas y cada una de las letras y palabras, me
obliga a absorberla,
a reflexionar realmente sobre ella a reflexionar realmente Y Caligrafía elimina
esa automatización, si se quiere, que viene
con escritura rápida Entonces
quitando el aluvión de pensamientos y la prisa por
ponerlos abajo en papel La caligrafía realmente nos
permite disfrutar de la manera en que las palabras, los pensamientos y el
movimiento físico armonizan
8. Fabricación de arte frente al uso compartido de arte: El
paso más importante para mí al
abrazar el proceso
de caligrafía sobre el
producto acabado pulido fue
desvincular mi creación artística de mi Art
Sharing Las redes sociales merecen un lugar especial en
esta conversación. Nada me mata de energía
creativa más rápido que tratar de diseñar
algo para redes sociales ¿A la gente le gustará esto? ¿Estos colores van a
aparecer en mi feed? ¿Este estilo es lo suficientemente trendy? ¿Cómo será esto justo
en el algoritmo? Y quizás el pensamiento más
tóxico de todos, si mi trabajo no consigue tracción, ¿eso significa que
no valía la pena hacerlo? Cuando nos sentimos
presionados para producir contenido en un horario establecido, entonces el proceso creativo
se convierte en una línea de montaje y la obra de arte se reduce a
simples blips en un feed de noticias Mantenerse al día con este nivel de productividad es difícil para cualquiera. Pero cuando este
llamado contenido está inextricablemente ligado a
tu energía creativa, se vuelve casi imposible
ser hiper productivo
durante largos periodos de tiempo
manteniendo tu pasión
por En una carrera creativa. Esto es inevitable a veces si eres un artista de tiempo completo, solo
puedes ser una pequeña
fábrica durante tanto tiempo. Incluso para los aficionados. El encanto de la trampa de producción de
contenido sigue estando siempre presente, creo Pensar en diseñar
cualquier cosa con la única intención de compartir el
producto terminado con otros puede obstaculizar el proceso
creativo para, o al menos, evitar que veas el trabajo
a través de tus propios
ojos mientras lo haces, en lugar de la mirada
crítica imaginada de extraños Entonces cuando me pillo sintiéndome atrapado en esta rueda de
hámster de productividad, tengo que alejarme. Y recuerden, mi disfrute de la caligrafía es lo que me
impulsó en primer lugar Que sin ese disfrute, soy menos experimental,
creativo, motivado y emocionado de sentarme y
escribirlo periodos aunque, en estos surcos creativos
que sin duda consigo, necesito entremezclar mi trabajo obligatorio
con el trabajo personal Y por trabajo personal, me refiero a hacer
caligrafía por mí mismo, por el bien de ello, no
para compartir y no para vender Si estás tratando de hacer lo mismo,
eso significa practicar la caligrafía por ti mismo y
solo para ti mismo y verla verdaderamente
como esa práctica Es práctica en la que siempre
estamos aprendiendo, pero también es una práctica, una práctica de enfoque,
introspección y aceptación
9. La zona creativa de primera: El trabajo que produzco cuando estoy en mi Prime Creative Zone es
casi siempre mi mejor trabajo, que juzgo como el
trabajo del que estoy más orgulloso. Y si finalmente elijo compartir ese trabajo
con el mundo, entonces
puedo hacerlo sin
ninguna expectativa, sin buscar
validación externa para ello. Ya estoy satisfecho
con lo que he creado para que les guste a otros. Simplemente se siente como un bono. Por supuesto, solo soy humano y así este
estado creativo ideal ciertamente no
siempre es posible entre el trabajo para clientes que quizás no
me apasione mucho, o simplemente el flujo y
reflujo natural de energía
creativa que puede conducir
a ratas creativas extendidas A menudo hago Arte cuando no me
siento muy creativo y no me siento más que afortunada
y agradecida tener este tipo de
trabajos para llenar mis días. Para mí ser calígrafo es, después de todo, mi
trabajo real y no un pasatiempo No puedo esperar amar
cada momento de la misma. Eso no se me debe. Esa es una de las compensaciones hice cuando
perseguí esto como una carrera de tiempo completo y
no algo que
ya hice por las noches para
relajarme después de mi He desarrollado una práctica para la caligrafía
puramente personal que es extremadamente meditativa para Ayuda a recordarme por qué
empecé a hacer caligrafía
en primer lugar Se vuelve a enfocar su yo. Mantiene fresco mi Guante
del Foro de Arte. Y lo más importante
, como lo hago sin ningún objetivo
ni expectativas, mi mente puede vagar a otras áreas de mi
vida mientras trabajo,
me encuentro
reflexionando sobre problemas o angustiante después de un Básicamente es una meditación
autoguiada. Creo que ya sea que la
caligrafía sea tu afición o tu carrera, hacer ejercicios en la caligrafía meditativa
consciente realmente
podría beneficiarte podría
10. Mi práctica Calligraphic: Ahora, te guiaré a través
del ejercicio mientras lo hago, y puedes
seguir o simplemente sentarte y relajarte y
disfrutar viéndolo. Debido a que el lento ritmo
de escritura es uno de los
elementos más importantes de este ejercicio, no
voy a incluir
ningún lapsos de tiempo Si bien puede ser divertido e impresionante ver
este proceso acelerado, también enfatiza el
resto sobre el proceso, y eso definitivamente no es
lo que vamos a buscar aquí. No importa si
haces este ejercicio sobre papel con un lápiz de caligrafía
y tinta, ya sea que lo dibujas en
un cuaderno con un lápiz, o si usas una herramienta digital como
Procreate en el iPad Hay beneficios y limitaciones
en cada herramienta de escritura, por lo que ninguna herramienta es la adecuada para este
ejercicio o, de hecho, la adecuada para
hacer Cliigrafía El medio depende de ti. Recojo una pluma de caligrafía, una pluma estilográfica o un lápiz Apple,
dependiendo de mi estado de ánimo Lo importante
es que te sientas cómodo y como en casa
con tus herramientas de escritura, que no haya fricción
entre tú y el medio de escritura
que te
impida participar completamente en
el proceso creativo. Personalmente me encanta usar mi iPad para relajarme
con la caligrafía, especialmente porque es muy portátil y no
requiere ninguna configuración Además, trato mi iPad más como una herramienta de arte
que como una computadora, básicamente como
si fuera papel digital. No tengo notificaciones
ni
ninguna otra cosa que
pueda interrumpir mi flujo de trabajo. Pero sé que aquí soy
la excepción. Entonces, si estás usando un
iPad para este ejercicio, sugiero simplemente apagar el WiFi y los datos
temporalmente para que se convierta en meramente una
pantalla en lugar un dispositivo que te conecte
con el mundo exterior. Y como nota al margen, siempre
he rechazado
la idea de que las herramientas de escritura
digital son de alguna manera inherentemente inferiores a la tinta y el papel
tradicionales De alguna manera,
ciertamente lo son, pero las herramientas digitales también ofrecen posibilidades que las
analógicas no ofrecen. También hay una
satisfacción única en usar cada tipo, así que abraza ambos o simplemente
elige tu favorito.
11. Qué escribir: Antes de sumergirnos en
el ejercicio de escritura, necesitamos encontrar textos para escribir. Y a veces averiguar qué escribir puede ser agonizante Creo que esto es cierto
en todos los ámbitos con creativos desde pintores
escogiendo su tema, hasta tejedores que eligen
su siguiente patrón No sé
ustedes, pero me
encuentro cuestionando si otras personas les gustaría
citar o el mensaje de mi trabajo. Si merece
la pena el tiempo invertido en la Caligrafía y si
hay algo mejor, podría ser caligráfico Entonces, el siguiente punto crucial del ejercicio de
hoy es
no pensar demasiado. De hecho, no pensar mucho
en lo que escribir. Guardo a mi alrededor mis libros favoritos más
gastados, cuales he resaltado orejas de
perro y los anoto a
lo largo de los años Para mí, estos libros proporcionan una inspiración
sin fin cuando necesito algunos buenos textos
a Caligráfico para mí, todo lo que tengo que hacer es
hojear y aterrizar en un pasaje
subrayado que resonó conmigo la
primera vez que lo leí Y por lo general resuena
conmigo todavía. También puedes tener
libros o poemas favoritos de los que dibujar. Pero si estás luchando por encontrar un texto que te inspire, considera una página de
tu propia letra de canción de Journal of
Favorite, o incluso un extracto de un artículo de Wikipedia sobre
un
tema Los sitios web como GodReads cuentan motores de
búsqueda de citas
y pasajes literarios donde puedes buscar
por palabra clave y encontrar extractos sustantivos
interesantes, tanto cortos como largos, autores de Es fácil perderse
navegando en esos, pero eso es lo que los convierte en
un recurso realmente genial. Simplemente intente elegir
la primera cotización que resuene con usted Hoy. He elegido un
pasaje de uno de
mis libros favoritos de todos los tiempos, nunca, una muerte en la
familia de James Agee
12. Ejercicio de parte 1: bocetos: Voy a empezar
creando un nuevo lienzo en
un tamaño vertical solo
porque me gustó eso más para manuscritos
y piezas más largas, voy a hacer el
mío tamaño carta estadounidense Así que ocho y medio
por 11 "de altura. Para DPI, puedes establecer esto en cualquier cosa que sea 300 o superior. Me gusta aún más alto solo
porque entonces puedo acercar muy lejos sin que mi
imagen se coma píxeles. Entonces pondré el mío en 500. Ahora para conseguir algunas pautas, solo
voy a usar algunas
que siempre tengo a la mano. Estos son un buen conjunto de guías
realmente pequeñas. Resulta que ahora mismo tengo el mío en
mi portapapeles, pero puedes descargarlos desde la sección de Recursos de Clase y luego traerlos aquí
ya sea como una foto a través de Agregar, Insertar una foto o un archivo
si la guardas en la Nube Entonces tengo mi capa de pauta
aquí y solo voy a cambiarle el nombre de las guías para que nunca
me confunda. Voy a reducir bastante considerablemente
la opacidad de esta capa Después voy a crear una
nueva capa y
voy a conseguir un pincel Lápiz. Tengo un juego de pinceles Lápiz que me gusta usar para
Calligraphy Sketching, pero eso
no es absolutamente esencial en absoluto Todo el punto de esto
es usado que tienes. Para que puedas usar los Lápices que vienen
bien con Procreate También estoy
configurando un color que es muy alto contraste con el
negro que voy a usar. Finalmente, voy a elegir aquí un color rosa o
magenta. Ahora recuerda que
el objetivo de esto
no es crear algo
para otras personas. Esto realmente se trata de relajarse en el proceso sobre
el producto terminado. Entonces, para mí, lo que en
última instancia
equivale a centrarse en la forma de cada letra y la experiencia
real de escribirla mucho
más que pensar de
antemano si las cosas realmente
van a encajar perfectamente y las tensiones que a veces me pongo, si esto es trabajo para un
cliente o redes sociales o
Mi sitio web o algún otro lugar en
el que o que me van a pagar. En mi nueva capa en blanco. Sólo voy a empezar a escribir. Voy a escribir
muy, muy despacio. Por favor,
siéntase libre de simplemente sentarse y mirar si lo prefiere, o seguir
si se siente tan inspirado. Una cosa que me
gusta hacer porque tanto disfruto Floreciendo, es escribir mis palabras
que van a tener trazos capaces de
florecer
como la cruz de una T o el trazo de una edad, escribirlas sin sus
travesaños y florece todavía,
porque el paso número dos que realmente
disfruto es volver y
agregarlos porque el paso número dos que y realmente
divertirme jugando con relleno y Me gusta acercar mucho
cuando escribo, me gusta mirar muy de cerca
la textura mientras escribo. Ese flujo de grueso y delgado es honestamente una de las partes más
relajantes y meditativas Pero incluso solo escribir en
Lápiz es muy relajante. Piensa mucho en el movimiento de
tu brazo, cómo tu brazo puede simplemente
flotar y deslizarse Este es en realidad un buen
beneficio de escribir en el iPad simplemente porque
realmente puedes flotar y deslizarte Verás que me
pongo este Guante, Lincoln en la descripción, pero esto también me ayuda a deslizarme Pero de cualquier manera, es realmente agradable solo poder
tener movimientos muy limpios, suaves y suaves
alrededor de la página. Si te encuentras
escribiendo demasiado rápido, solo
respira hondo. Reduzca la velocidad. No sólo es la caligrafía, no es tan agradable cuando
se hace rápidamente, sino que en realidad tiende a
ser mucho menos agradable. Podría significar que estás un
poco fuera de la Zona. Simplemente reinicia y vuelve
a
pensar en todas
y cada una de las palabras y trazos. El pasaje de que ahora mismo soy
caligráfico es tan hermoso que
me estoy encontrando,
mientras que sí me concentro en
las formas de letras También una especie de meditar en las bellas palabras y
leerlas a medida que Es agradable si eliges un pasaje que también es muy
estimulante y realmente algo que
normalmente
te haría relajarte incluso solo
leyéndolo, y mucho menos
13. Ejercicio de parte 2: floreciente: Ahora para mí viene lo que pienso como
la parte más divertida,
la parte más relajante
y meditativa Hago una nueva capa en blanco
encima de mi capa de boceto. Y voy a elegir otro
color contrastante que no sea el negro. Y ahora este paso es mucho más parecido a dibujar que a cualquier otra cosa. Ahora, se trata de
entrar y rellenar estos espacios negativos
con florituras,
con trazos y bucles y cualquier tipo de
elemento decorativo PFK-1 que nos atraiga Y como dije, esto
es mucho más como dibujar que en realidad
escribir cartas. Aún así estarás leyendo
las palabras a medida que avanzas. Y solo en general me parece
que es una de las etapas más
relajantes. En una nueva capa en blanco. Honestamente, entré
y prácticamente vuelvo a dibujar sobre todas mis cartas Dibujan sobre ellos
mientras los editan. Esto es muy experimental. Es muy, muy bueno para
practicar florituras más tarde, pero también es muy bueno entrenar tu mano y
simplemente conseguir ese tipo de conexión
mente-cuerpo
entre tu mano y
tu movimiento de brazo
porque estás haciendo mucho más grandes aquí Cuando estás haciendo trazos
florecidos. Todavía voy muy
despacio con esto. Recuerdas cómo
dejé muchos de esos ascendentes y travesaños y descensos específicamente para que cuando regrese
y haga esto ahora, tendré la
capacidad de jugar con ellos sin ninguna interferencia
del Bueno, a veces no repaso cada letra cuando
hago esto para relajarme. Yo sí. Repaso cada letra
solo porque es muy, muy relajante hacerlo. Es agradable agregar pequeños
bucles en lugares como este. Entonces bajamos y entramos como ese montón de espacio negativo que
pasa aquí. Así que realmente puedo rellenar eso.
14. Ejercicio de parte 3: tinta: Ahora que nuestro
boceto a lápiz está completo y todos nuestros
florece o refinado, va a ser el momento de hacer
la capa de caligrafía real Entonces subiendo aquí a
mi paleta de capas, estoy empezando por reducir la opacidad de mi capa de boceto a
lápiz Después voy a añadir una nueva
capa en blanco encima de eso, que es en lo que voy a hacer
mi escritura de caligrafía A continuación, también como el negro
de mi paleta de colores. Pero claro que puedes hacer tu caligrafía en cualquier
color que quieras Estoy seleccionando uno de mis pinceles de Pluma Puntiaguda
favoritos, que es uno que
diseñé y he vinculado
en la descripción. Pero claro puedes usar
cualquier pincel de rotulación que
prefieras para asegurarte que el ancho de trazo sea
apropiado para las letras Haré un par
de trazos de muestras, y ajustaré el tamaño del pincel en
consecuencia hasta obtener un ancho de trazo con el que
estoy contento. Entonces comienza el paso más
relajante. Aquí es donde
realmente cobra vida el manuscrito. Y puedo divertirme
más creando mis
trazos gruesos y delgados y realmente trazando
sobre estas letras y refinándolas a medida que avanzo rastreo realmente puede ser una
manera maravillosa de
zonificarse y relajarse al mismo tiempo que construye memoria
muscular que
finalmente mejorará tu escritura gratuita Ya sea que estés usando un iPad
para esto o tinta sobre papel, realmente no importa. Este momento. La aplicación se trata realmente de
relajarse en las letras, verlas cobrar
vida antes que tú, darle sentido a las
palabras de la página. Y solo ser realmente
consciente de todo si es un pequeño movimiento que se necesita para crear esta
hermosa obra de arte Centrémonos por un
momento en la velocidad de escritura. Este es el
ejercicio perfecto para
entrenarte para escribir
despacio, muy despacio. De hecho, estás viendo ahora es mi velocidad real de escritura
en toda la caligrafía que hago Esta velocidad me permite mirar
hacia adelante a medida que mi pluma se acerca los cambios
direccionales y enfocarme en variar la presión de
mi pluma
a lo largo de
los trazos individuales. Incluso puede ver que
me detengo mucho para considerar por dónde
comenzar mi próximo trazo. Y a veces trazo en el aire qué forma
debería tomar. Uno de los
errores más comunes que veo que cometen mis alumnos al aprender caligrafía
es escribir demasiado rápido. A diferencia de la caligrafía manuscrita
simplemente no se puede hacer rápido. Por lo general,
ni siquiera se puede hacer bien a la
mitad de la velocidad de la escritura
diaria Esta es otra
razón por la que no he usado ningún lapsos de tiempo
en esta clase porque realmente no te
permitirán ver cuánto tiempo lleva
producir una sola palabra, y
mucho menos una página completa
de Así que a la derecha lentamente. Como de verdad, muy despacio. Si ya eres calígrafo
profesional, intenta desacelerar aún
más de lo que ya estás acostumbrado a
escribir para ver si eso te da una nueva apreciación
por la forma de Arte Pero sobre todo si
eres un principiante usando esta forma de práctica para
mejorar tu escritura, realmente
te estás entrenando en una nueva coordinación mano-ojo Entonces, aunque tu cerebro sepa exactamente cómo quieres que se vean
las letras, tu mano aún no ha sido programada con todas las
señales necesarias. Traza letras o
dibuja a mano libre, pero hazlo solo una fracción de
tu velocidad de escritura habitual. Sólo una vez que seas capaz de dibujar una letra con trazos suaves y
controlados, ¿
deberías aumentar
tu ritmo en absoluto?
15. ¡Comparte tu proceso!: Mi sincera esperanza es que
esta clase te haya dado un renovado amor por la
caligrafía e incluso por la
escritura a mano Creo que al
apreciar el papel
que juega la escritura a mano
en nuestras propias vidas, podemos conectarnos con
nosotros mismos y entre nosotros de maneras significativas Por un lado, la
caligrafía es dura. Pero espero haberte mostrado
lo meditativo que puede ser. Dos. Te invito a compartir imágenes de
tu proceso en la sección de proyectos de clase y contarnos todo sobre
tu experiencia de escritura. Sé que me encanta ver las muchas formas creativas en que mis alumnos interpretan
mis lecciones. Y creo que a ustedes también les encanta ver el trabajo del otro. Recuerda que para esta
clase estamos enfocados en el proceso sobre el producto
terminado. Así que no sientas
que tienes que compartir imágenes de solo obra pulida. Me encantaría ver tus bocetos y escuchar sobre tus procesos de
pensamiento para si estás interesado en aprender varios otros estilos de caligrafía
moderna, ofrezco una biblioteca de
descargas gratuitas donde puedes encontrar decenas de hojas de práctica imprimibles y
Procreate Yo lo llamo Molly's
Lettering Toolkit, y lo he vinculado en la
descripción de esta clase También
te animo a que revises mis otras clases y mis libros a
medida que continúas aprendiendo. Gracias por
seguirlo y
espero reunirme con ustedes
en la sección de comentarios
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
