Calcomanías divertidas y sencillas: convierte tus dibujos en calcomanías extravagantes | Nansu Laine | Skillshare
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Calcomanías divertidas y sencillas: convierte tus dibujos en calcomanías extravagantes

teacher avatar Nansu Laine, Self-taught illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:34

    • 2.

      Proyecto de clase

      1:18

    • 3.

      Referencias

      7:26

    • 4.

      Trazado

      2:15

    • 5.

      Simplificación de tu tema

      2:15

    • 6.

      Cómo iniciar tu hoja de pegatinas

      7:12

    • 7.

      Teoría de colores rápida

      3:30

    • 8.

      Impresión de tus pegatinas

      7:43

    • 9.

      Outro

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1261

Estudiantes

10

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola a todos,


En esta clase aprenderás a ilustrar algunas garabatos divertidos y simples y sencillos y convertirlas en tu propia hoja de sticker Vamos a pasar el proceso completo, desde la búsqueda de inspiración hasta finalizar tu dibujo, exportar y convertir tus garabatos en stickers!

En esta clase se mostrarás:

  • Dónde encontrar imágenes de referencia y qué buscar en ellas en ellas
  • Cómo utilizar el trazado como herramienta de formación
  • Cómo romper tus referencias en formas más simples
  • Aprende sobre Dpi, Ppi y cómo afectan la resolución digital y la impresión
  • Algunos teoría de colores rápida
  • Cómo exportar arte digital y escanear el arte tradicional para imprimir en pegatinas
  • Dónde imprimir tus pegatinas
  • Cómo imprimir pegatinas en casa

Esta clase es para cualquier persona que esté interesada en practicar su trabajo de traje, los principiantes que buscan una clase simple y divertida para empezar, los doodlers en seriales y para todos los amantes de las pegatinas (como yo), ¡como yo!

Toma una lectura rápida de la descripción del proyecto de clase para descubrir los materiales que necesitarás para completar el proyecto de clase.

Si esto te parece divertido, únete a la clase y ¡vamos a crear!

También he publicado una nueva clase ”Colourful de colores para principiantes", ¡no dudes en dar un reloj también!

Sigue los siguientes enlaces a continuación para leer más en las fuentes que usé para esta clase:

DPI

Dpi y resolución

Teoría de los colores

Fuente de imagen (Pinterest)

Toda Toda la música utilizada es de Bensound.

Los efectos de sonido son de Myinstants.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Nansu Laine

Self-taught illustrator

Profesor(a)

My name is Nansu and I'm a Finland-born digital illustrator living in London.

​I'm self-taught and draw inspiration from anime, fairytales, tattoo art and social media for my work.

​I like to mix psychedelic visuals with a healthy dose of attitude and sparkles to create ethereal illustrations with lots of detail.

​I'm known for my love of cats, tea and plants and you will seldom come across a piece without at least one of these elements.

I love art, it makes me happy, so I figured I’d spread the happiness by teaching what I love.

I really hope that you learn something valuable from my classes and that you have lots ... Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nansu y soy un ilustrador digital autodidacta de Finlandia. Soy conocido por mi amor por los gatos, las plantas, los destellos, y el té. Rara vez te encontrarás con una pieza sin al menos uno de estos elementos. Como ilustrador, hago mayormente trabajo de comisión pero también he trabajado en proyectos divertidos como páginas de libros para colorear y diseños de volantes. hoy, te estaré mostrando cómo convertir tus garabatos en hojas de pegatinas. Esta clase es adecuada para principiantes que buscan un lugar divertido y sencillo para empezar, así como artistas avanzados que buscan convertir su trabajo en pegatinas. No necesitas ninguna experiencia previa para unirte a esta clase ya que estaremos pasando por todo, desde encontrar inspiración, hasta bocetos, hasta esbozar, colorear y luego exportar tu trabajo. Tanto artistas digitales como tradicionales pueden unirse. El resultado final para ambos será que tengas un archivo de alta resolución de tu obra que podrás imprimir en pegatinas en casa o haber enviado para ser impresa profesionalmente. En la siguiente clase, iremos más a fondo al proyecto de clase. Pero antes de eso, por favor ten una lectura rápida de la descripción del proyecto de clase a continuación. Después de eso, te veré en la siguiente clase. 2. Proyecto de clase: Hola otra vez y bienvenido de nuevo. En esta lección hablaremos más del proyecto de clase, y el proyecto para esta clase es crear tu propia hoja de pegatinas. Podrás escoger cualquier tema, como plantas, gatos o Halloween. O puedes hacer una hoja de pegatinas de tema completamente mezclada. Elegí este proyecto porque te permitirá enfocarte más en el trabajo de línea y color en lugar de tener que pensar en perspectiva e iluminación. Como se mencionó anteriormente, tanto artistas tradicionales como digitales pueden unirse y artistas tradicionales, necesitarás lo siguiente. Necesitarás una hoja de papel A4, un lápiz, una goma de borrar, liners finos, cualquier medio para colorear, una computadora, y un escáner. Artistas digitales, solo necesitarás tu tablet con un programa de dibujo como ilustrador, procreate o photoshop que podrás utilizar para hacer tu hoja de pegatinas. En la siguiente clase, hablaré sobre dónde encontrar y la importancia de utilizar referencias y allí los veré. 3. Referencias: Hola otra vez. Déjame mostrarte muy rápido por qué las referencias son importantes. Dibujaremos algo que veamos cada día de nuestras vidas. Si lo podemos ver todos los días, entonces no debería ser un problema. Bueno, pongamos a prueba tu memoria visual. Nos vamos a imaginar una oreja. Bueno, todos sabemos cómo se ve una oreja, pero imagínense los pliegues en la oreja, las formas de la oreja. ¿ A qué se ve realmente una oreja? Voy a estar incluyendo un intermedio muy corto en un momento, para que puedas pausar el video si tienes ganas de ir a garabatear una oreja de la memoria. Muy bien, amigos, se acerca el intermedio. Para quienes quieran tener un buen garabato, agarra un poco de papel de desecho y un lápiz. Presione pausa en 3, 2, 1. ¿ Cómo lo hiciste? No te sientas desanimado si no pudieras recordar cada detalle. Para eso están las referencias, están ahí para ayudarte. No pensé que fuera justo pedirte que hicieras este ejercicio sin intentarlo yo mismo. Entonces arriba a continuación es un video de mí intentando el mismo ejercicio. A continuación voy a cubrir algunas buenas fuentes para imágenes de referencia. Ver siempre puedes tomar las fotos tú mismo como lo he hecho aquí, y utilizarlas como referencia para tu dibujo. Lleva un poco de tiempo, pero lo bueno es que puedes controlar el resultado, para que puedas decidir exactamente cómo quieres que se vea ese post. Si no te apetece tomarte fotos, siempre está la fuente número uno absoluta en la totalidad de internet. Mi favorito absoluto. Pinterest es un sitio web donde puedes buscar fotos, luego organizarlas en álbumes. Me encanta usar Pinterest para mis fotos de referencia porque puedes buscar cualquier tema y luego simplemente guardarlo en tu álbum y básicamente lo tendrás ahí para siempre. Al igual que esta encantadora dama. Voy a salvarla aquí arriba a la derecha y añadirla a mi álbum de referencias de anatomía. Ahí vamos chicos. Ella está en mis referencias de anatomía. En este disco, tengo muchas fotos de cuerpos humanos básicamente, en su mayoría ojos, manos y pies. Ojos porque los amo, manos y pies porque son muy difíciles de dibujar, y necesito una referencia cada vez. También tengo un disco aquí mismo que usé como inspiración para mi hoja de pegatinas de chicos cool que es este, para jog tus recuerdos. Te mostraré algunos ejemplos de las imágenes que utilicé como referencia. Aquí tenemos mi referencia de tablero largo junto con la ilustración terminada. Como puedes ver, es similar, pero no es lo mismo. Aquí tenemos los encendedores también similares, pero no lo mismo. No queremos copiar, sólo queremos inspirarnos. Lo que intento decir es que las referencias son un gran recurso, pero no quieres copiar completamente tu referencia. Si sientes que tu ilustración terminada está un poco demasiado cerca, entonces puedes publicarla como estudio siempre y cuando acredite al creador original de la foto, o la ilustración que usaste como referencia. Algo que es realmente divertido de hacer es combinar tus referencias. Tomé este par de gafas de sol y este par, e hice estas en forma de corazón. Me gustó la forma de las gafas de sol de corazón, pero no pude ver muy bien los brazos, así que levanté una foto de un par diferente de gafas de sol donde se cruzaban los brazos, y los combiné. Aquí te dejamos un consejo de referencia rápida, te recomiendo que elijas una fotografía tomada a altura de los ojos y directamente sobre el sujeto como este par de gafas de sol. No elegiría una fotografía tomada en un ángulo como éste. Como mencioné antes, quiero que puedas enfocarte más en el trabajo de línea y la coloración en este proyecto sin tener que pensar tanto en cosas técnicas como iluminación y perspectiva. Te voy a mostrar algunos ejemplos más. Si quieres dibujar algo en un poco más de una perspectiva desafiante, ve por ello. Esta es solo mi recomendación ustedes chicos, pero al final hacen lo que quieran, es su hoja de pegatinas. Un bono divertido que puedes hacer en Pinterest es buscar palets de colores. Simplemente puedes buscar en cualquier color. Vamos a buscar el rosa. Mira eso, te da todos estos diferentes paladares rosados. Creo que la sección de paleta de colores de Pinterest es una gran herramienta cuando estás teniendo bloque de arte. mí me gusta simplemente desplazarme por las paletas cuando no se me ocurre nada que dibujar, y en algún momento voy a ver una paleta y me va a hacer pensar, “Wow, necesito hacer algo con eso”. Haré toda esta pieza de arte sólo por su paleta de colores que encontré. Yo lo recomendaría mucho. Ese es el final de nuestra lección de referencias. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría que crearan un tablero de Pinterest. Ahora, el tema para este tablero debe ser el mismo tema que te gustaría tener en tu hoja de pegatinas. Porque estaremos usando estas imágenes que guardas como referencia para tus pegatinas. Te advierto Pinterest es adictivo, así que establece un pequeño límite de tiempo para ti, o te darás cuenta de que te sientas ahí por horas fácilmente. De todos modos, en la siguiente lección, hablaremos un poco más sobre el rastreo. Te mostraré por qué y cómo el rastreo puede ser una gran herramienta de aprendizaje. Una vez que hayas creado tu tablero de Pinterest, te veré en la siguiente lección. 4. Trazado: Hablemos de rastreo. rastreo se pone un representante realmente malo por ladrones de arte, pero el rastreo no es todo malo. En realidad es una gran herramienta de aprendizaje. Puedes usar el rastreo para enseñarte a ver lo que te falta o que necesitas mejorar. Si fueras a dibujar por ejemplo, esta planta sin trazar primero y luego trazar sobre ella como lo estoy haciendo ahora. Al final podrás comparar tus dos bocetos y te señalará todas las áreas de mejora. Al igual que aquí, de inmediato puedo ver que el jarrón necesitaba ser más pequeño, bastante más pequeño, casi así. También noté este poquito justo aquí en la parte posterior de la hoja, lo que agrega un bonito toque tridimensional. Otra cosa que noté fue esta hoja, podía hacer con mucha mejoría, etc. Como puedes ver, el rastreo en este caso me ayuda a ver un par de errores que estaba cometiendo. La próxima vez que dibuje esta planta para la práctica, será un renderizado mucho mejor. También me gusta usar el rastreo como calentamiento. Encontraré una imagen de algo que quiero aprender a dibujar y lo rastrearé una o dos veces. No sólo te pones un calor, sino que también aprendes un poco más sobre cómo dibujar este tema. A modo de pequeño ejercicio para esta lección, me gustaría que rastrearan una imagen que has escogido de Pinterest o trazaran una de las hojas de rastreo que he proporcionado en los recursos del proyecto. Esto debería calentarlos a todos para nuestra próxima lección, donde estaremos aprendiendo a romper su asignatura en partes más simples. Entonces sí, hazte un go a rastrear tu artículo o foto de elección y luego te volveré a ver en la siguiente lección. 5. Simplificación de tu tema: En esta lección, vamos a estar hablando de cómo romper tu tema en partes más simples, como esta planta monstera. Puede parecer difícil, pero en realidad es sólo un montón de formas duras como esta más maceta por supuesto, que están agrupadas y rodeadas de estas pequeñas formas fantasmas, las llamaría, así que cuando las rompes en partes como esta, de repente no parece tan abrumador. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Dibujemos un corazón grueso. Ahí estamos y dibujemos la línea media en medio de la hoja y ahora sumamos a nuestros amigos fantasmas. Una vez que empezamos a agregar a estos amigos fantasmas, la hoja de la monstruera comienza a formarse. Una vez que borramos los pequeños huecos, tenemos la hoja. A continuación, vamos este cactus. Este cactus realmente es solo un puñado de círculos y óvalos interactuando. Entonces cuando lo dibujamos, lo que tenemos que tener en cuenta es justo qué parte está delante y qué parte está atrás. Agrega unas Xs y unas Vs por fuera y tienes un cactus. Esta rosa es un círculo dentro del círculo rodeado por los pétalos. Muy sencillo y divertido de dibujar, lo garabateé en literalmente todo. Mi dolly de gato es el frijol jalea con la cabeza pequeña de bola de masa, rematado por unas orejas puntiagudas, una pequeña pierna de salchicha, y su cola. Entonces sí, ojalá esto te ayude a ver las formas dentro del tema que estás dibujando. Todo está hecho de diferentes formas que interactúan. Una vez que empiezas a mirarlo de esa manera, solo ayuda a que un dibujo grande sea más manejable porque puedes dividirlo en partes más pequeñas. En la siguiente lección, fin estaremos iniciando nuestras hojas de pegatinas. Te veo en la siguiente lección. 6. Cómo iniciar tu hoja de pegatinas: Nos encanta el arte de alta resolución. El resolución es la cantidad de detalle que tiene una imagen. Cuanto mayor sea la resolución, clara y nítida es una imagen. Un archivo de baja resolución a menudo se vería en bloque o pixelado, y perdemos todas las variaciones sutiles de color, etcétera. Obviamente, queremos que nuestras hojas de pegatinas luzcan lo mejor posible. Hay algunos puntos a considerar a la hora de crear tu lienzo digital o escanear tu arte tradicional en un archivo digital. Voy a hablarles brevemente sobre resolución de pantalla y resolución de impresión. La resolución de pantalla se mide en píxeles. Los píxeles son diminutos cuadrados de color que componen tu imagen, y si haces zoom en una imagen, eventualmente verás estos píxeles. Es posible que haya escuchado o visto el término técnico, PPI, que significa píxeles por pulgada. Después está la resolución de impresión, que se mide en DPI o puntos por pulgada. Es el número de puntos que imprime una impresora en un pedazo de papel por pulgada. 300 DPI es el estándar para una impresión de buena calidad, 400 DPI y superior es para impresión de alta calidad. Debe asegurarse de que su archivo al menos 300 DPI al tamaño de archivo que está planeando imprimir su trabajo. En realidad hay una ecuación para ayudarte a calcular cuál debe ser tu tamaño de archivo en píxeles si conoces el tamaño de tu impresión física y el DPI deseado. La ecuación es la siguiente, tomas el ancho de tu lienzo en pulgadas y lo multiplicas por tu DPI deseado. Esto te dará el ancho que necesitas para tu lienzo en píxeles, y luego repites el mismo procedimiento para la longitud de tu lienzo. Por ejemplo, tenemos una hoja de papel A4. Esto sería de 11.69 veces 8.26 pulgadas. Eso es 210 veces 297 milímetros para todos mis amigos métricos por ahí. Eso haría que la ecuación 8.26 veces 300. Eso te daría el ancho en 2,478 píxeles. El largo sería de 11.69 pulgadas por 300 DPI, y eso sería de 3,507 píxeles. Eso nos consigue el tamaño de 2,478 veces 3,507 píxeles. Te recomendaría crear un DPI más grande de lo que pretendes usar. Porque entonces siempre puedes ajustar el tamaño de tu archivo si es necesario. Por ejemplo, si crea un archivo A4 a 600 DPI, entonces podrá dimensionarlo hasta un archivo A2 y seguir teniendo una resolución de 300 DPI. Un archivo A2 simplemente sería el doble del tamaño de un archivo A4, lo que los píxeles 4,961 veces 7,016 píxeles y las pulgadas serán por lo tanto 16.52 veces 23.38 pulgadas. Lo siento muchísimo chicos. Es otra ecuación matemática. Esta ecuación se puede usar para descifrar el DPI de tu archivo si tienes la longitud de tu lienzo en píxeles y pulgadas, la ecuación es la siguiente, tomas la longitud de tu lienzo en píxeles y lo divides por el longitud de tu lienzo en pulgadas. A través de esto, encontrarás tu DPI. Con nuestro archivo A2, eso lo haría 7,016 dividido por 23.38, y eso nos da 300.08 DPI. Al hacer que su archivo A4 duplique el DPI estándar, por lo que 600, puede aumentarlo para duplicar el tamaño y obtener el DPI estándar. Es como un dos en uno, obtienes un archivo A4 de calidad mega super-duper y un archivo A2 de super calidad. Es un ganar-ganar. Yo lo recomendaría encarecidamente chicos. Algo a tener en cuenta es que los archivos DPI de alta resolución son más lentos para trabajar. Ocuparán mucho espacio, y si estás en Procreate como yo, entonces también te darán menos capas con las que trabajar. Por último, eso es todo el aburrido material técnico fuera del camino. Ahora podemos pasar a las cosas divertidas. Diseñando tu hoja de pegatinas real. Te recomendaría que elijas al menos tres temas para dibujar para tu hoja de pegatinas. Esto te dará ese aspecto clásico de hoja de pegatinas. A continuación, te pido que elijas cómo te gustaría componerlos en tu hoja de pegatinas. ¿ Te gustarían en filas rectas como mi hoja de pegatinas de plantas? O te gustaría una colocación más aleatoria como mis chicos cool y las hojas de pegatinas espaciales? Una vez que hayas decidido ambos aspectos, es hora de empezar a dibujar. Si lo deseas puedes usar las hojas de calco que he proporcionado para usar como contornos para tu hoja de pegatinas, y puedes colorearlas como quieras. El cometido de esta clase es crear los contornos de tus pegatinas y publicarlos en el proyecto de clase que aparece a continuación para recibir comentarios de nuestros compañeros de clase. En la siguiente clase, estaremos discutiendo alguna teoría del color. Una vez que hayas hecho tus contornos y los hayas publicado a continuación, entonces te veo en la siguiente clase. 7. Teoría de colores rápida: Hablemos un poco de color. Me encantan los colores, y colorear es mi parte favorita de hacer arte. Decidí incluir alguna teoría rápida del color para ustedes. Voy a empezar por hablarte de colores primarios. Nuestros tres colores primarios son: rojo, amarillo y azul. Se les llama primarios, porque no se pueden crear a partir de mezclar otros colores juntos. Se paran por su cuenta. Ellos son los padres de todos los demás colores. Técnicamente, y teóricamente, deberías poder lograr cualquier color simplemente mezclando rojo, amarillo y azul juntos. Entonces, tenemos colores secundarios, que son: naranja, morado, y verde. Logra estos colores mezclando dos colores primarios juntos, como se puede ver aquí. Entonces tenemos colores terciarios, que se logran mezclando un color primario con su color secundario más cercano. El resultado son estos colores en medio, como azul-verde y rojizo anaranjado, y juntos conforman esta rueda de color muy simplificada que he hecho para ustedes chicos. Así funcionaría el color en un mundo perfecto. Pero cualquier artista tradicional sabrá que esto no siempre es así. Por ejemplo, si mezclaras pintura roja y azul, esperarías morado. Este a menudo no es el caso, y terminas con este marrón fangoso. La teoría del color es exactamente eso; una teoría. No es una ciencia exacta, solo es más una herramienta divertida que puedes usar cuando estás creando tu arte. Por ejemplo, puedes usar la rueda de color para ver qué colores son de cortesía u opuestos. Colores opuestos te darán una pieza de arte con mucho contraste. Por el contrario, si fueras a escoger colores que estén cerca uno del otro en la rueda de color, entonces, terminarías con un look mucho más suave, con mucho menos contraste. Por último pero definitivamente no menos importante, tenemos blanco y negro. blanco y el negro no son técnicamente colores, son tonos. El blanco es la falta de color. En tanto que, el negro es el resultado de combinar todos los colores juntos. Simplemente hay tanto de que hablar cuando se trata de color, que simplemente no hay tiempo suficiente en una sola lección corta. Yo solo te voy a dejar con estos pequeños conceptos básicos. Espero que te haya parecido esto por lo menos un poco útil e interesante. El cometido de esta lección es colorear en tus hojas de pegatinas. Por favor, cuando termines publícalos en el proyecto de clase a continuación. En la siguiente lección, vamos a discutir cómo se impriman tus pegatinas. Si eso te suena divertido, entonces te veo en la siguiente lección. 8. Impresión de tus pegatinas: [ inaudible] Dios chicos. Por fin es el momento. Es hora de convertir tu obra de arte en pegatinas. Si estás escaneando tu obra de arte, empieza por encontrar tu escáner en tu computadora. Al hacer mis pegatinas digitalmente, elegí un dibujo antiguo al azar para escanear como ejemplo para ustedes. Cuando abras tu escáner, si tienes el mismo escáner que yo, te mostrará un pequeño escaneo de vista previa de lo que estás haciendo para escanear en la computadora. Como discutimos en la clase anterior, yo personalmente iría por 600 dpi. Eso me permitirá dimensionar mi obra en caso de que quisiera hacer una impresión más grande. También puedes elegir 300 dpi. Este será un tamaño de archivo más pequeño, por lo que funcionará más rápido, pero no podrás ajustarlo en el futuro. Voy a guardar la mía en el escritorio para que en realidad pueda encontrarla más tarde. Voy a elegir el tipo de archivo PNG. Un archivo PNG ahorrará en la más alta calidad posible. Un archivo JPEG comprimirá el dibujo y perderás calidad. Yo siempre iría por un archivo PNG. Si estás escaneando en 600 dpi como yo, podría tardar un tiempo. Por eso quiero decir, un par de minutos, mientras. No lo sé. Haz una taza de té mientras esperas porque sentados frente a la computadora, vamos a envejecer muy rápido. Pero una vez que finalmente hayas escaneado tu archivo, puedes sacarlo y echar un vistazo, y podrás ver que es de alta resolución. A lo mejor debería haber borrado mis marcas de lápiz antes de escanear el syn. Eso es sólo un consejo para ustedes, no hagan lo que hice, hagan lo que les digo. A continuación, voy a hablar brevemente sobre exportar tu arte digital. Con la exportación hicimos la mayor parte del trabajo de piernas cuando creamos nuestro archivo. Exportar es agradable y fácil. Dependiendo del programa que utilizaras, será un poco de un proceso diferente. Pero si estás en procreate como yo, puedes entrar en compartir y elegir archivo PNG. Un archivo PNG exportará en la más alta calidad y verás menos compresión que harías con un archivo JPEG y también conservarán cualquier configuración de transparencia que puedas tener como con esta ilustración del fantasma y el plan cobertizo. El fondo, como se puede ver, es completamente transparente y las manos fantasma son opacas. Si exporta como un archivo PNG , estos ajustes permanecerán como transparentes y opacos. A continuación, cubriré la impresión de sus pegatinas profesionalmente. Tengo mi sede en el Reino Unido y uso un sitio web llamado StickerApp. StickerApp te permite crear tus propias hojas de pegatinas. Solo tienes que subir tu obra de arte y ponerla en la plantilla y hacer clic en añadir al carrito y se te dará tu propia hoja de pegatinas [inaudible] donde las pegatinas ya están precortadas para ti. También está la opción de crear estas pequeñas pegatinas individuales. Tienen una tonelada de opciones divertidas como la holográfica, y el brillo, y la transparencia y simplemente te puedes volver loco. Me encanta hacer esto y elegí holográfico. Estas son mis dos pegatinas terminadas. Estoy muy contenta con cómo resultaron. A continuación, estaré hablando de imprimir nuevas pegatinas en casa. Pedí este papel adhesivo a Amazon y decidí darle una oportunidad. Tienes que reemplazarlo por la hoja de pegatinas lateral hacia abajo, y luego entrar en tu computadora para encontrar tu impresora. Una vez que hayas encontrado tu impresora, necesitarás bien, fue de prueba y error para mí encontrar la configuración correcta. Pero el ajuste correcto para mí fue foto sobre papel brillante fino. Imprimí esto. Salió un poco a rayas. Fue terrible. Pero si esto te sucede, entra en la configuración de tu impresora y escáner y encuentra herramientas y limpia tu impreso. Tenía que hacer esto tres veces antes de que saliera la hoja de pegatinas, como me gustaría. Cada vez que limpien su impreso, se les dará este pequeño reporte y al final, finalmente, después de tantos intentos, salió luciendo hermoso, chicos. Estos son todos mis intentos de previsualización, y como pueden ver, cada vez que limpiaba la igualdad impresa mejoraba. Algo que me gustaría agregar es que también imprimí mis hojas de pegatinas de paleta más oscura y salieron, no buenas. O la impresora, o el papel de la impresora, o la combinación de los mismos no podían manejar lo oscuros que estaban. Si tienes una hoja de pegatinas más oscura, sugiero que te lo imprima profesionalmente. Comparemos conseguir que tus pegatinas se impriman profesionalmente vs imprimirlas en casa. Los pros para imprimir profesionalmente, o que la calidad sea increíble, las pegatinas ya están precortadas para ti, y cada detalle es nítido y claro. El contras es que es muy caro. Una vez que la hoja taker era de 10 libras, lo que significa que si la comparo con la impresión en casa, donde un paquete de 20 era de 16 libras, realmente se puede ver la diferencia de precio. Aparte de ser más barato, los pros para imprimir en casa son que la calidad es muy buena y puedes imprimir muchas hojas de pegatinas para tu buck. El contras para imprimir en casa, o que tengas que cortar estas pegatinas tú mismo y que puede tardar un tiempo descifrar los ajustes correctos para que tus pegatinas se impriman en buena calidad. Espero que esta lección te haya sido útil para ayudarte a decidir si te gustaría imprimir tus pegatinas profesionalmente o si te gustaría tener un go en imprimirlas en casa. Nuestra siguiente lección, también será nuestra última, chicos. Será nuestro outro. Si has recibido tus pegatinas finales por correo o si las has impreso en papel adhesivo, por favor toma algunas fotos y compártelas con nosotros también. Bueno, sin más preámbulos, pasemos al outro. 9. Outro: Eso es todo. Has llegado al final de esta clase. Espero que te divirtieras mucho y que hayas aprendido algo nuevo hoy. Por favor, sí comparte tus hojas de pegatinas terminadas en el proyecto de clase a continuación, para que podamos darte comentarios y tal vez incluso podamos hacer algunos nuevos amigos hoy. Además, deja cualquier sugerencia para futuras clases en los comentarios también, y los leeré también. Muchas gracias por tomar mi clase y espero que te esté viendo en la próxima.