Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nansu y soy un ilustrador digital autodidacta de Finlandia. Soy conocido por mi amor por los gatos, las plantas, los destellos, y los colores, y rara vez te encontrarás con una pieza sin al menos uno de estos elementos. Hago mayoritariamente trabajo de comisión y también ilustración para impresión como volantes, pegatinas, calendarios, y camisetas. En esta lección, aprenderás sobre la teoría del color. Cubriremos temas como las propiedades del color, mezcla de color
aditivo y sustractivo, la rueda de color y esquemas de color. No necesitas ninguna experiencia previa para tomar esta clase, y es apta para principiantes. También he incluido una guía de estudio en los recursos del proyecto que puedes descargar y usar para seguir junto con la lección o usar como refresco después. El proyecto de clase será crear esquemas de
uno a cuatro colores utilizando la teoría que aprendiste de esta clase. Pero más sobre eso en la siguiente lección.
2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase será crear 1-4 esquemas de color diferentes inspirados en la teoría que aprenderás hoy. Podrás hacer tu propia obra de arte, como una ilustración, esta fotografía, o hacer un collage. Otra alternativa es que se puede descargar una de las dos hojas para colorear se proporcionan en los recursos del proyecto y colorear las de. Por lo que puedes elegir entre una con dos paletas o una con cuatro paletas. Un palé es esencialmente un contorno de mariposa con una pequeña caja debajo donde puedes escribir unas palabras sobre por qué elegiste esos colores. Tu proyecto puede ser tradicional o digital. Artistas digitales, necesitarás lo
siguiente : necesitarás una tableta con un programa de ilustración, como Procreate o Illustrator. Artistas tradicionales, es posible que necesites una impresora, si decides imprimir la hoja para colorear, y también necesitarás tu material favorito para crear arte con, como tus promarcadores o tu cámara. Por favor haz publicar tus proyectos terminados en la clase para que podamos ver tu hermoso trabajo y darte algunos comentarios. Ahora, a la siguiente lección, que estará hablando de las tres propiedades del color. Te veré ahí.
3. Tono, valor e intensidad: En esta lección, vamos a cubrir las tres propiedades del color, que son tono, valor e intensidad. Según el Diccionario Cambridge, matiz es un grado de ligereza, oscuridad, fuerza, etc. de un color. Un matiz hace referencia a una familia de colores como el azul, y toma en cuenta todas las variaciones desde azul bebé hasta azul marino. Hue es básicamente una palabra de lujo para el color. Si bien el tono se refiere a una familia de colores como el azul, a menudo
se utiliza para hablar de la forma más pura de un color sin agregar negro, blanco o gris. Esto nos lleva al siguiente punto, que es el valor. El valor se utiliza para crear luz, sombra, textura, etc. valor es la oscuridad o ligereza de un matiz. Es el brillo percibido. Es la medida de cuánto negro puro o blanco puro se mezcla en tu tono. valor es el brillo relativo de un color cuando se compara con otro color. Si estás agregando negro a tu tono, entonces se llama sombra, y si agregas blanco a tu tono, entonces se llama tinte. Por ejemplo, un tinte de rojo sería rosado y un tono de tinto sería vino. Si quieres ver el valor de tu obra, puedes convertirla en blanco y negro. Convertir tu obra de arte en blanco y negro te permite ver el valor porque estás sacando el tono por completo de la imagen. Permítanme mostrarles un ejemplo. Aquí, se pueden ver dos círculos. Un círculo tiene dos tonalidades que son completamente diferentes. Tenemos rojo y verde. El otro círculo tiene un matiz, que es rojo, pero tiene un tono y un tinte de rojo. Pero, ¿qué pasa con el valor? ¿ Te sorprende? Porque seguro que lo fue. Como puedes ver, el rojo y el verde son completamente diferentes en tonalidad, pero casi exactos en valor. En tanto que los dos tonos de rojo son similares en tonalidad pero completamente diferentes en valor. Pero, ¿qué significa esto en realidad? Para resumir, si los valores están cerca, entonces se verá plana. No destacará nada. Si los valores contrastan, entonces los elementos parecerán que se están separando. Destacan más. Esto funciona tanto en blanco y negro como en color. En esta ilustración, hice destacar a la mujer haciendo del fondo un matiz y valor similares a lo largo de toda la ilustración. También hice de su tono de piel un valor más ligero que el resto de la ilustración, además de hacer de su cabello un tono diferente al de fondo. También hice un tono diferente en su suéter. Ahora hemos cubierto matiz y valor, y el siguiente arriba es la intensidad. intensidad es el brillo o la opacidad de un color. Se puede opacar la intensidad de un color o matiz agregándole negro, gris o blanco. La saturación, también conocida como chroma, solo
toma en cuenta la adición de gris y describe cómo puro se compara tu tono con el gris. Si sigues agregando gris, tu tono se neutralizará lentamente a gris. Ahora mismo, estoy aumentando la saturación de esta imagen, y ahora estoy disminuyendo o desaturando los colores. La intensidad, la saturación y el croma a menudo se usan indistintamente, y la forma en que los separo es pensando en la intensidad como tomando en cuenta tanto el valor como la saturación, convirtiéndolo en un término más amplio. La saturación, también conocida como croma, es parte de la intensidad. Esas son las tres propiedades del color. Pasemos al resumen. Hue se refiere a una familia de colores como el azul y toma en cuenta todas las variaciones desde azul bebé hasta azul marino. valor es la oscuridad o ligereza de un matiz. Es el brillo percibido y es la medida de cuánto negro puro o blanco puro se mezcla en tu tono. Si estás agregando negro a tu tonalidad, entonces se llama sombra, y si estás agregando blanco, entonces es un tinte. intensidad es el brillo o la opacidad de un color. Se puede opacar la intensidad de un tono/color agregándole negro, gris o blanco. La saturación, también conocida como chroma, describe cómo puro se compara tu tono con el gris. Si sigues agregando gris a tu tono, poco a poco lo
neutralizarás a gris. La saturación es parte de la intensidad. La intensidad toma en cuenta tanto el valor como la saturación, convirtiéndolo en un término más amplio. En la siguiente lección, hablaremos de la teoría del color aditivo. Te veré en la siguiente lección.
4. Teoría del color aditiva: ¿ Qué es el color? Para ver el color, necesitamos luz. El color es lo que ven nuestros ojos cuando la luz solar se está
reflejando sobre un objeto o cuando un objeto está produciendo su propia luz. Cada color está hecho de una longitud de onda diferente de luz; siendo el rojo el más largo, y el violeta el más corto. Los objetos que emiten su propia luz utilizan un proceso llamado mezcla de color aditivo. Estos podrían ser objetos como pantallas de televisión, pantallas de
computadora, o vueltas. En la mezcla aditiva de color, se empieza con el negro, que es la ausencia de luz, y se mueve hacia el blanco agregando más colores. Se llama aditivo porque estás agregando brillo cada vez que añades un color. Los colores primarios de la luz son el rojo, el azul y el verde. ¿ Qué es un color primario? Un color primario es aquel que no se puede mezclar de ningún otro color, pero que se puede usar para mezclar todos los demás colores. Si combinaras los tres colores primarios de luz juntos, obtendrías luz blanca. Cuando mezclas dos colores primarios juntos, obtienes lo que se llama color secundario. Los colores secundarios de la luz son los siguientes: azul más verde es igual a cian, rojo más azul es magenta, rojo más verde es igual a amarillo. Los colores terciarios de luz se producen mezclando un color primario y otro secundario de luz. Algunos ejemplos son rojo y amarillo haciendo naranja; azul y magenta, haciendo violeta; y verde y cian haciendo verde primavera. Si fueras a acercar las secciones blancas de la pantalla de tu computadora, en realidad
verías que están hechas de píxeles rojos, azules y verdes y juntos, estos tres colores se combinan para formar luz blanca. Los colores son longitudes de onda de la luz. computadora, pantallas de televisión, y pantallas de teléfono utilizan mezcla aditiva de color para producir todos los colores. mezcla aditiva de color comienza con el negro que es la ausencia de luz, y se mueve hacia el blanco mezclando en más colores. Se llama aditivo porque estás agregando todas las longitudes de onda juntas, y todas siguen llegando a tus ojos. Los colores primarios son rojo, azul y verde. Los colores primarios no se pueden mezclar de ningún otro color, pero se pueden usar para mezclar todos los demás colores. Los colores secundarios de la luz son cian, magenta y amarillo. En la siguiente lección, aprenderás sobre la mezcla de colores sustractivos que se ocupa de los pigmentos.
5. Teoría del color sustractiva: luz del día es la combinación de todos los colores de la luz. Cuando la luz del día del sol golpea un objeto, ese objeto reflejará el color que puedes ver de nuevo en ti mientras absorbe y cancela todas las demás longitudes de onda. Por ejemplo, estas hojas son de color verde porque están absorbiendo todas las longitudes de onda de color excepto el verde. Te voy a mostrar algunos ejemplos usando los colores primarios de
la luz: rojo, azul, y verde. Aquí te dejamos una foto de mi gato Dolly que estaré usando para mostrarte ejemplos. El muro del fondo es blanco, lo que significa que esta superficie está reflejando todos los colores de nuevo en tus ojos. El lejano de Dolly es negro, lo
que significa que está absorbiendo todas las longitudes de onda de color. Esta sección del edredón aparece de color rojo porque está absorbiendo todas las longitudes de onda de color excepto el rojo. Aquí te damos algunos ejemplos más. Cuando ves algo magenta, es
porque el azul y el rojo se están reflejando mientras que el verde se está absorbiendo. Cuando ves algo amarillo, es
porque el verde y el rojo se están reflejando mientras que el azul se está absorbiendo. Cuando estás viendo algo que es cian, entonces significa que tanto el verde como el azul se están
reflejando hacia atrás mientras que el rojo se está absorbiendo. mezcla de colores sustractiva funciona de la manera exacta opuesta a la mezcla aditiva de color. En la mezcla de colores sustractivos, se empieza con el blanco, que es la falta de color. Piensa en un lienzo blanco y te vas moviendo lentamente hacia el negro añadiendo más colores. mezcla de color sustractiva se aplica cuando se usan pigmentos. pigmentos son sustancias que se utilizan para agregar color a los materiales. Esto podría ser pintura o tinte, por ejemplo. Se llama sustractiva porque estás restando brillo cada vez que añades un color, estás restando y filtrando más longitudes de onda. El color primario de los pigmentos es un tema debatido. Los colores primarios tradicionales y convencionales de los pigmentos son el rojo, el amarillo y el azul. Pero ha habido un nuevo conjunto que se ha introducido, que es cian, magenta y amarillo. Un poco de recapitulación. La definición de un color primario es aquella que no se puede mezclar de ningún otro color, pero que se puede usar para mezclar todos los demás colores. Mira, aquí es donde las primarias de color tradicionales se metieron en problemas porque como puedes ver, las primarias de color CMY tienen el azul y el rojo como colores secundarios. Han utilizado el amarillo y el magenta para mezclar el rojo, y el cian y el magenta para mezclar el azul, lo que los excluye de ser colores primarios. Pero de nuevo, he visto videos en la red donde la gente está mezclando cian de otros colores. El modo en que estaré mirando los colores primarios en este caso, es solo enfocarme en el conjunto de tres colores que
puedes sacar más y los más brillantes y los más claros de. Estaré profundizando en RYB versus CMY en la siguiente lección. Pero hagamos un rápido resumen de lo que hemos aprendido en esta lección hasta ahora. Cuando la luz del día del sol golpea un objeto, ese objeto reflejará el color que puedes ver de nuevo en ti mientras absorbe y cancela todas las demás longitudes de onda. En la mezcla de colores sustractivos, blanco es la ausencia de color y te desplazas hacia el negro mezclando en más colores. Se llama sustractiva porque estás restando y filtrando longitudes de onda cada vez que añades un color. Los primarios de color convencionales para pigmentos son el rojo, el amarillo y el azul. Pero se ha introducido un nuevo conjunto de primarias, que son cian, magenta y amarillo. En la siguiente lección, estaremos hablando de la rueda de color, además de profundizar en CMY versus RYB. Si eso suena divertido entonces te veo en la siguiente lección.
6. El círculo cromático: Ahora que hemos cubierto los colores primarios, secundarios y terciarios, es momento de introducir la rueda de color. Una rueda de color es una herramienta que muestra la relación entre los colores y ayuda a categorizarlos. En la rueda de color, se pueden
ver los colores primarios, los colores secundarios, e incluso los colores terciarios. El color rueda es utilizado por artistas tradicionales para ayudar con la mezcla de colores. También es utilizado como guía
tanto por artistas tradicionales como digitales por igual para crear esquemas de color agradables. Comparemos el CMY y el RYB, colores
primarios, secundarios y terciarios. El 1er cosa que noté es cuanto más brillantes son los colores CMY. El 2do lo que noté es cómo el rojo y el azul han caído de ser primario a secundario si estás usando la rueda de color CMY. Púrpura, naranja y verde también se han convertido en colores terciarios en el sistema CMY versus ser colores secundarios con RYB. Lo que esto nos está mostrando en teoría es que las primarias del CMY producirán una gama de colores más grande que las del RYB. Las primarias del CMY son mi favorita personal porque realmente
me atraen los colores vibrantes y brillantes, bastante antinaturales. Pero puedo imaginar que los colores RYB serían mucho mejores para trabajos realistas, como un retrato de paisaje porque los colores producidos
no son tan brillantes y antinaturales como los colores CMY. También he leído en línea que la rueda de color CMY no producirá un negro rico y es, por ejemplo, por qué las impresoras usan CMY plus K, que significa clave, sorprendentemente, pero en realidad es un color negro. Pero más sobre eso en tan solo un minuto. En conclusión a todo el debate del RYB versus
CMY, creo que el CMY es mejor para los neones, mientras que el RYB es más adecuado para los colores terrosos y más sutiles. lo único en lo que creo que todos podemos estar de acuerdo es que el amarillo es el único verdadero color primario. Volver a hablar de impresoras. Si alguna vez has tenido que comprar cartuchos para una impresora, entonces habrás notado que usan CMY plus K, que es el color negro. El color negro se llama llave, ya que es la placa clave utilizada para alinear todas las otras tres placas de color. La tinta negra está ahí para crear sombreado, mientras que cian, magenta y amarillo están ahí para combinarse para crear una amplia gama de colores. Las impresoras usan CMYK porque cada color tiene la propiedad de dos colores primarios. Por ejemplo, el cian tiene propiedades tanto de azul como de verde, por lo que son más eficientes cuando se utiliza la mezcla de colores sustractivos. CMY también son más claros y es más fácil crear colores más oscuros mezclando dos más claros, en lugar de obtener colores más claros al mezclar dos colores más oscuros. Una impresora crea imágenes imprimiendo puntos con estos cuatro colores. Eso es todo lo que sé del proceso de impresión. Creo que eso es más que suficiente para esta lección. Pasemos por un resumen de lo que hemos aprendido hasta ahora. El color wheel es una herramienta que muestra la relación entre los colores y ayuda a categorizarlos. Hay dos primarias de rueda de color. Ellos son RYB y CMY. Las primarias de color CMY son mejores para los colores neón y vibrantes, mientras que las primarias de RYB son más adecuadas para tonos realistas y terrosos. Las impresoras utilizan CMYK, que es cian, magenta, amarillo y negro. El negro es la placa clave que se utiliza para alinear las otras tres placas. Una impresora utiliza puntos y estos cuatro colores para conformar una imagen. El negro en CMYK está ahí para crear sombreado. Cian, magenta y amarillo están ahí para mezclarse en todos los demás colores. En la siguiente lección, cubriremos colores cálidos y fríos. Te veo en la siguiente lección.
7. Colores cálidos y fríos: El color rueda se divide en un lado fresco y un cálido. En el lado fresco, se pueden
ver variaciones de azul, verde y morado. Los colores fríos son calmantes y calmantes. Nos recuerdan la nieve, hielo, y la naturaleza, y nos ayudan a relajarnos. Son menos dominantes que los colores cálidos,
y, por lo tanto, retrocederán cuando se emparejen con ellos. Los colores cálidos, como el rojo, el naranja y el amarillo, nos recuerdan al fuego y al calor. Estos colores son enérgicos, apasionados y alegres, y pueden utilizarse para transmitir una sensación de urgencia. Los colores cálidos se destacarán cuando se combinen con colores fríos. Con colores pigmentados, como el azul hielo o el rojo ardiente, es fácil decir si son cálidos o fríos. Pero ¿qué pasa con los colores turbios como este gris? ¿ Es este un color cálido o fresco? Nuestra percepción de un color puede cambiar masivamente cuando está emparejado con otro color. Toma este gris, por ejemplo. Contra el azul parece un tono más cálido de gris, y contra el rojo, parece un tono más frío de gris. A esto se le llama valor o brillo relativo. La temperatura de color percibida depende
completamente de los otros colores que la rodean. Una naranja desaturada se verá fresca cuando se empareja junto a un rojo ardiente, pero se verá cálida cuando se empareja junto a un color azul frío. Pasemos al resumen. El color rueda se divide en un lado cálido y un lado fresco. Colores cálidos como el rojo, naranja, y el amarillo nos recuerdan al fuego y el calor. Estos colores se destacarán cuando se combinen con colores fríos. Los colores fríos, como el azul, el verde y el morado son calmantes y calmantes, y retrocederán cuando se emparejan con colores calientes. La temperatura del color depende de los colores que lo rodean. A esto se le llama valor o brillo relativo. En la siguiente lección, pasaremos por colores análogos y complementarios. Te veo en la siguiente lección.
8. Colores complementarios y análogos: Puedes usar la rueda de color para encontrar colores complementarios. Los colores complementarios son opuestos entre sí en la rueda de color, y crean un look llamativo y contrastante. En esta ilustración, el muro es azul. Realmente pretendía que la luz que entraba por la ventana se hiciera pop, así que elegí el color complementario del azul en la rueda de color CMY, que es naranja. En esta ilustración, me aseguré de hacer pop
el sol contrastando el color rosa contra un cielo verde. Los colores complementarios emiten y absorben los rayos de luz opuestos, por lo que si los mezclaras en pigmentos juntos, harían negro o casi negro. Permítanme mostrarles algunos ejemplos mezclando realmente pinturas. Elegí mezclar morado y verde. Como puedes ver, hacen un hermoso negro rico cuando se mezclan entre sí. Pero digamos que no querías negro, pero solo querías humedecerte el color verde, entonces solo agregarías un poquito de morado hasta llegar a la sombra de verde que buscas. El siguiente esquema de color que me gustaría cubrir es el esquema de color análogo. Colores análogos se encuentran cerca uno del otro en la rueda de color y suelen venir en juegos de tres. Colores análogos crean un aspecto suave y menos contrastante, y se pueden usar para camuflar a un sujeto en el fondo. Me encanta usar azul y morado para crear acogedoras ilustraciones nocturnas. En esta ilustración, he usado amarillo, naranja, rojo y rosa. Sé que los colores análogos suelen venir en tres, pero en este caso, decidí incluir cuatro colores. Cuando estés mezclando dos colores análogos, te dará un color con menos pérdida de brillo. Esto se debe a que tienen longitudes de onda reflejantes en común, dejando menos longitudes de onda de color para ser absorbidas, y de alguna manera, eliminadas y canceladas. Pero, ¿qué pasa si estás mezclando dos colores que no son ni análogos ni complementarios? Eso depende completamente de tus colores. Si tus dos colores están cerca de ser análogos, entonces perderás menos longitudes de onda, pero cuanto más se acerquen a ser complementos, oscura estará tu mezcla, ya que se están cancelando más longitudes de onda. Pasemos al resumen. Los colores complementarios se encuentran uno frente al otro en la rueda de color, y crearán looks contrastantes y llamativos. Si mezclas dos colores complementarios juntos, obtendrás negro, ya que se cancelan entre sí. Colores análogos se encuentran cerca uno del otro en la rueda de color, y crearán looks suaves y menos contrastantes. Al mezclar colores análogos, perderás menos longitudes de onda de luz porque tienen más colores emisores en común. Esto deja longitudes de onda más puras para ser canceladas y absorbidas. Cuanto más cerca estén los dos colores de ser complementos, más longitudes de onda perderán al mezclarse. En la siguiente lección, vamos a cubrir más esquemas de color. Espero verte ahí.
9. Más esquemas de colores: En esta lección, pasaremos por unos esquemas de color más que
puedes usar como inspiración para tus paletas en tu obra de arte. El primer esquema de color que voy a cubrir es el esquema de color monocromático. Un esquema de color monocromático utiliza un solo tono y crea contraste y profundidad mediante el uso de sus diferentes tonos, tonos y tintes. Este tipo de esquema de color obliga al espectador a centrarse en los detalles de un dibujo, y por lo tanto es ideal para ilustraciones en las que desea que el espectador preste atención a toda la escena en lugar de a un punto focal predeterminado. El siguiente esquema de colores que me gustaría cubrir es el esquema de color de cortesía split. Este esquema de color es una variación del esquema de color de cortesía. Te llevas dos colores de cortesía y divides uno de ellos en los dos colores adyacentes a él. Tendrás una imagen de contraste muy alto, pero más libertad creativa debido a más opciones. Un esquema de color triádico toma tres colores en un triángulo equilátero de la rueda de color. En este esquema de colores, obtendrás ya sea colores demasiado cálidos y un color fresco o dos colores fríos y uno cálido. Otro dato divertido es que obtendrás ya sea tres colores primarios, tres secundarios o tres terciarios. El esquema de color triádico es vibrante y juguetón por lo que hay tener cuidado con equilibrar los colores para que no se vuelvan abrumadores. El esquema de color triádico que elegí son también los colores primarios del CMY. Un esquema de color tetradic tiene la forma de un rectángulo y utiliza cuatro colores dispuestos en dos pares de cortesía. Los colores del lado corto del rectángulo están espaciados un color aparte. Ya que estamos usando dos pares de colores complementarios, el contraste puede llegar a ser bastante abrumador y lo
mejor es usar un color dominante y usar los otros tres para acentos. El último esquema de color que me gustaría mencionar es el esquema de color cuadrado. En el esquema de color cuadrado, se utilizan cuatro colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. El esquema de color cuadrado es divertido, vibrante y juguetón. Al igual que el esquema de color tetradic, lo mejor es enfocarse en un color principal, primario mientras acentúa con los tres restantes. Hagamos un resumen rápido. Un esquema de color monocromático utiliza un solo tono y crea contraste y profundidad mediante el uso de sus diferentes tonos, tonos y tintes. Un esquema de color complementario dividido es una variación del complementario. Te llevas dos colores de cortesía y divides uno de ellos en los dos colores adyacentes a él. Un esquema de color triádico utiliza tres colores espaciados en un triángulo equilátero alrededor de la rueda de color. Un esquema de color tetradic, también conocido como esquema de color de rectángulo, utiliza cuatro colores que están dispuestos en dos pares de cortesía. Los colores que están espaciados en el lado corto
del rectángulo se ubican a un color aparte. Un esquema de color cuadrado utiliza para los colores que están espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color. En la siguiente lección, estaremos hablando de la interacción del color, específicamente de la saturación. Te veo en la siguiente lección.
10. Interacción del color: saturación: Recuerda dejar áreas en tu obra de arte que dejen descansar los ojos de los espectadores. Estas podrían ser áreas de color blanco, negro o desaturado. Si todo tu dibujo está formado por solo colores saturados, puede llegar a ser bastante abrumador. Aquí tenemos la misma ilustración. Pero a la izquierda, en su mayoría son colores saturados. En tanto que, a la derecha, tenemos una mezcla de colores tanto saturados como desaturados. Encuentro que los colores saturados pierden un poco de su poder cuando
no están emparejados con ningún tono más oscuro o más claro para contrastar. Se verán como si estuvieran brillantes cuando se pongan al lado de colores más oscuros y desaturados. Hago mucho esto en mis dibujos. Este increíble color neón, menta es mi favorito, y lo uso para resaltar porciones más pequeñas de mi arte, como estrellas y lunas, por ejemplo. Cuando se utilizan para contar historias, los colores
desaturados transmiten un estado de ánimo
aburso , sin vida y triste. Pero cuando estás usando colores saturados, transmiten un estado de ánimo vibrante y feliz. Recuerda dejar áreas en tu obra de arte que lleven a descansar los ojos de los espectadores. Estas podrían ser áreas de color blanco, negro o desaturado. Los colores desaturados transmiten un estado de ánimo opaco y triste, mientras que los colores saturados transmiten un estado de ánimo vibrante y feliz. La siguiente lección va a ser la outro de esta clase, y espero verte ahí.
11. Outro: Eso es todo. Has llegado al final de esta clase. Espero que te divirtieras mucho y que hayas aprendido algo nuevo hoy. Por favor, por favor haga publicar su proyecto de clase terminado para que podamos ver su hermoso trabajo y darle algunos comentarios. Muchas gracias por unirte a mi clase, y espero verte en la siguiente.
Nansu Laine, Self-taught illustrator
