Transcripciones
1. Dominar calco en Adobe Illustrator: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este Diseño Gráfico para clase Almuerzo rastro en vivo, Bitmap to Vector en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy vamos a poner Image Trace bajo el microscopio, y vamos a ver todas las formas en que puedes usar Image Trace para vectorizar tu arte. Lo vamos a utilizar de manera creativa, así
como de manera realista para que puedas hacer la elección sobre cómo quieres aparezcan
tus vectores de lo que sea que estés usando como punto de partida. También vamos a echar un vistazo a la coloración de las cosas. Entonces si estás haciendo bocetos, por ejemplo, en blanco y negro, vamos a echar un vistazo y ver cómo puedes colorearlos
una vez que los tengas vectorizados en Illustrator. Ahora, como estás viendo estos videos verás un prompt cual pregunta si recomendarías esta clase a otros, por favor, si estás disfrutando de la clase ¿harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que recomendarías esta clase, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones realmente ayudan a otros estudiantes a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Ahora, si estás viendo el enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases a medida que se estrenan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora, si estás listo empecemos a poner Image Trace bajo el microscopio y a meter tus imágenes en vectores en Illustrator.
2. Pt 1 limpia tus canalizadores: Ahora probablemente pensaste cuando te inscribiste esta clase que todo se trataría de Illustrater. Bueno, eso va a ser sobre todo sobre Illustrater, pero vamos a empezar en Photoshop porque si tus imágenes
escaneadas que te has entintado, quizá quieras limpiarlas en Photoshop antes de llevarlas a Illustrater. No tienes que hacerlo, pero sí puedes. En este video en particular va a echar un vistazo a hacer eso en Photoshop. Si no tienes acceso a Photoshop o si no quieres usar Photoshop, entonces salta al siguiente video y vamos a
seguir adelante y hacer el trazado en Illustrater. Pero si sí tienes Photoshop y quieres ver cómo limpiar los escaneos, vamos a hacerlo. Lo primero que voy a hacer con este escaneo, sale directamente de mi cuaderno de bocetos al escanear a alta resolución. Se va a la herramienta Crop y simplemente deshazte de cualquier cosa que no necesite. Simplemente voy a recortar relativamente de cerca alrededor de este espacio. Entonces lo voy a rotar. Escogeré Imagen y luego rotación de imagen, y vamos 90 grados en sentido contrario a las agujas del reloj. las cosas que posiblemente querrás hacer en Photoshop, me desharía de cualquier cosa que fuera malo en los libros de boceto, tengo algunos elementos aquí. En primer lugar, tengo un poco de tinta por aquí. Segundo, corrí mis dedos a través de la tinta y aquí tengo una gran mancha grande. Lo que voy a hacer es simplemente limpiar el fondo de este elemento antes de meterlo en ilustrar eso, todo lo que voy a hacer es deshacerme de esta basura. Entonces voy a desbloquear el fondo negro. En otras versiones de Photoshop, simplemente hacer clic en el icono de candado puede no relacionar esto como una capa de fondo. En cambio, hará doble clic en la capa y eso lo relacionará. Ahora vamos a la herramienta Varita Mágica. Vamos a hacer un par de ajustes aquí. Vas a desconectarte contiguo porque quieres
poder seleccionar esos elementos aquí con un solo clic. Vas a establecer la Tolerancia a probablemente en algún lugar alrededor de 20-30. Bueno, eso va a hacer es establecer la gama de colores que estás a punto de seleccionar. Nunca tener en realmente bajo como cero porque esto es textura de papel, así que va a tener muchos colores en ella, pero todos van a estar bastante cerca del blanco. Por lo que 30 es un ajuste de rango medio, dado que el rango aquí está entre 0-255. Eliges 255, todo será seleccionado. Se quiere hacer en el extremo inferior aquí. Entonces solo voy a dar clic una vez en este documento y decir lo que seleccionamos, donde se puede ver que la mayor parte del área blanca ha sido seleccionada aquí. Yo sólo voy a presionar borrar. Eso me da un fondo transparente. Voy a presionar “Ctrl” o “Comando D” para anular la selección de mi selección. Solo agreguemos una capa debajo de ésta. Eso lo hacemos por control o comando, haciendo clic en el icono Nueva capa. Blanco aquí es mi color de fondo. Puedo llenar esta capa de blanco presionando “Ctrl” “Retroceso” en el PC, Comando Eliminar en el Mac. Ahora hay píxeles callejeros aquí de los que vamos a querer deshacernos. El modo en que hacemos eso o la forma en que los resaltamos para poder guardarlos es dar click aquí en agregar un Estilo de Capa e ir a trazo. Ahora quieres seleccionar el rojo como tu color o algo que puedas ver realmente claramente como puedes ver esto aquí, y quieres ajustar el tamaño a un tamaño razonable y quieres que la posición esté fuera. Eso es realmente importante. El exterior un poco, haga clic en “Ok”. Ahora puedes dar la vuelta con la herramienta Eraser. Tamaño para que quepa sobre estos puntos y basta con hacer click para eliminarlos. Con la herramienta Eraser en absoluto lo que quieres es un cepillo redondo, un cepillo circular, y quieres que la dureza sea un 100 por ciento. El motivo de eso es que se quiere poder ver exactamente dónde va a pintar
el pincel porque se trata de una goma de borrar. Queremos ver exactamente lo que estamos a punto de borrar. Si no haces eso va a ser realmente difícil ver dónde está funcionando
el borrador y corres el riesgo de dañar tus líneas mientras haces eso. Lo que harás es pasar y [inaudible] detectar esta imagen. Simplemente vas a borrar en todas partes que veas estos puntos. Simplemente ten mucho cuidado con los que están muy
cerca de tu trabajo de línea porque no quieres perder tu trabajo de línea en este proceso, pero sí quieres deshacerte de la basura que va a ensuciar tu rastro más adelante. Es un poco de limpieza que hacer ahí dentro. Creo que voy a encogerme un poco mi pincel y voy a dar click aquí una vez y luego simplemente cambiar click porque estas cosas están en una línea. Haga clic y luego haga clic en Mayús. El borrador funciona como cualquier otro pincel y puedes pintar en línea recta y a veces eso te ayudará a deshacerte del desorden. Conozco este lío por aquí porque ahí es donde teníamos la mancha de mi dedo. Voy adelante y solo limpie este escaneo y volveremos cuando lo haya hecho. Algunas cosas a tener en cuenta: Si cometes un error, presiona “Ctrl Alt Z” para deshacerlo y volver y empezar de nuevo. Soy capaz de mover mi tablero de arte por ahí sosteniendo esta barra espaciadora mientras la muevo. Entonces tan pronto como suelte la barra espaciadora, el ajuste de la herramienta vuelve a las herramientas de borrador hacia arriba. Eso solo hace que sea fácil moverse por tu documento sin tener que cambiar continuamente las herramientas. Para redimensionar el pincel, estoy usando las teclas de corchete cuadrado abierto y cerrado, la llave de corchete cuadrado abierto, hará que tu pincel sea más pequeño y la llave de cierre cuadrado lo hará más grande. De nuevo, solo técnicas prácticas para saber cuándo estás trabajando alrededor de un documento como este. Una vez que hayas limpiado el documento, puedes ir al trazo aquí y simplemente arrastrarlo y soltarlo en la papelera porque no quieres el trazo. Todo lo que lo necesitabas era identificar píxeles extraviados. Esta imagen ahora está limpia y así podemos llevarla directamente a Illustrater, ya sea que la llevemos con o sin, es bastante fondo realmente no importa porque sabemos que este fondo es blanco puro porque lo hicimos puro blanco. En este punto guardarías esto como un archivo TIF. Podrías guardarlo como un archivo PING con transparencia, o podrías guardarlo como un JPEG realmente de alta calidad. Quieres mantenerlo como JPEG de mayor calidad como puedas antes de hacer tu rastro. Ya estamos listos para haber limpiado en esta imagen para ir y hacer un rastro en Illustrater.
3. Texto con calco Pt 2: Estamos de vuelta en Illustrator ahora, así que vamos a rastrear el texto que acabamos de limpiar en Photoshop. Voy a hacer clic en Crear nuevo y solo crear un documento totalmente nuevo, no
importa demasiado de qué tamaño sea. Estoy trabajando en modo color RGB. Necesitamos importar la imagen, así que elegiré archivo y luego colocaré. Iré y seleccionaré el texto limpiado haga clic en un lugar y luego solo arrastre para agregarlo a mi documento. Ahora siempre que traigas una imagen de mapa de bits, ya sea un Ping o un JPEG o en este caso es un TiFF. El primero que van a hacer los ilustradores es reconocer que es un mapa de bits y decir, espera un minuto, ¿quieres rastrear esto? Si no tienes el arte seleccionado, no
vas a decir aquí las opciones de traza, pero si sí tienes tu arte seleccionado, entonces verás rastros de imagen en opción. Voy a seguir adelante y dar clic Rastreo de imagen. Me están advirtiendo que el rastreo podría proceder despacio porque es la imagen grande, así que está bien. En realidad no es tan grande, voy a dar click bien. Un Illustrator ha hecho un rasgo inicial, no uno particularmente bueno, pero es un punto de partida. Para que arreglemos el rastreo podemos ir al panel de seguimiento de imagen, aquí
hay un icono para ello, también
puedes llegar a eso eligiendo Ventana y luego Imagen traza. Este panel cuenta con algunas opciones avanzadas y
querrás poder guardar las opciones avanzadas. También querrás tener tu arte seleccionado para que
puedas aplicar los cambios al arte seleccionado. Ahora en la zona avanzada, tienes dos opciones aquí, una para caminos y otra para esquinas. Básicamente, lo que pasa es que si los conseguiste ajustados a un valor bajo, va a tener menos caminos, menos esquinas. Las cosas van a ser menos precisas si quieres, si estableces valores altos, entonces vas a tener más caminos, más esquinas, y más precisión a lo que sea que intentes escanear. Aquí, probablemente queremos que las cosas estén en unos ciclos un poco menos precisos. No queremos ver todos los grumos y baches en el dibujo inicial. Voy a establecer caminos a un valor bajo y también voy a poner esquinas a un valor bajo. Observe que cada vez que haga un cambio a un ajuste en este panel, Illustrator irá y se pondrá al día, irá y volverá a rastrear la imagen para mostrarme cuál va a ser el resultado. Eso es porque tengo la vista previa activada. Si tienes una imagen muy grande y mucho que hacer en este panel, puedes desactivar Vista previa y luego ir y hacer tus cambios, y luego activar la vista previa. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo un cambio al nivel de ruido, y lo que es el ruido, son pequeños píxeles. A un valor bajo donde decir a Illustrator, ignora cosas que son muy pequeñas, como entre uno y 10 píxeles de tamaño, pero todo lo demás cuenta eso como un algo. Pero si queremos que esto hasta un alto valor estamos diciendo que se debe ignorar todo lo menos que esto y sólo contar con grandes áreas. Podemos conseguir algo de suavizado de esta manera también. Típicamente, cuando tomas caminos y esquinas en una dirección y van a ir generalmente juntos en una sola dirección, ya sea demasiado bajo o demasiado alto. Después tomarás ruido en la dirección exacta opuesta. Aquí los caminos y esquinas son bajos, por lo que eso significa que el ruido probablemente va a querer ser alto. Pero en este momento no estamos viendo el resultado de ajustar el ruido a alto porque no hemos visto a Illustrator ponerse al día. Encendemos la vista previa y veamos qué pasa. Bueno, espesa un poco las cosas. También elimina algunas de estas áreas en las formas de letras reales que no eran negras puras. En realidad los estamos viendo de cerca. Es posible que queramos tomar un valor aún mayor por el ruido aquí para limpiar más de ellos. Tan solo quieres estar al tanto del impacto que cada una de estas configuraciones va a tener en tu rastro. Cuando empieces a cerrar estas áreas que podrían estar a costa de otra cosa, solo ten en cuenta los lugares que necesitas buscar. El escenario del que no hemos hablado es umbral. Umbral es donde se determina que un píxel es negro o blanco, especie del punto de transición, si lo desea. Ahora mismo tenemos 128, es el gris medio. Los umbrales van de cero o uno en un extremo a 255 o 256 en el otro extremo. En algún lugar entre ahí va a haber tu punto de transición porque vamos por un rastro en blanco y negro, cada píxel tiene que determinarse para ser negro o blanco. En este momento son 128, pero podemos obtener un buen valor con esta imagen en particular al aumentar el valor del umbral. Diciéndole a Illustrator, si ves aquí un gris claro, ¿por qué no llamas a eso también negro? Nos vamos a conseguir un poco más de alisar y recogiendo parte del grosor adicional en estas formas de letras porque algunos de estos pixeles podrían haber sido gris
claro o medio y ahora se les está llamando negro. Podrás empujar el valor umbral para este escaneo en particular
mucho más alto de lo que normalmente seríamos capaces hacerlo porque sabemos que el fondo es blanco, porque lo hicimos blanco en Photoshop, es blanco puro. El punto de transición para que las cosas se vuelvan negras es muy estrecho, sólo
tenemos un poco de datos alrededor de estas formas de letras. No son una especie de píxeles grises en el fondo siendo textura de papel ni nada por el estilo. Esta es una circunstancia algo inusual en que podemos empujar el umbral realmente alto y aún no perder nuestra imagen. Por supuesto, si vas demasiado alto, si vas hasta el final, 255 lo pondrá todo negro. Pero si lo dejamos atrás, un par de píxeles, deberíamos estar en la región de las cosas realmente siendo blanco y negro. Esto no lo verás en una fotografía típica por ejemplo, si tan solo fotografias este texto y lo llevas directamente a Illustrator, no
podrías empujarlo a ninguna parte cerca de este alto. Para que utilicemos este valor umbral, el fondo tiene que ser blanco puro y sabemos que es porque lo hicimos de esa manera. Tan pronto como tengas un rastro que te guste y quizá quieras solo
ajustar un poco estos valores hasta que obtengas la traza que deseas. Pero en cuanto lo tengas, puedes seguir adelante y hacer clic en Expandir. Expandir se va a poner la cosa concreta. Lo que va a hacer es convertir una imagen de mapa de bits en vectores. Se puede decir Rastreo de imagen ya no está disponible porque esta no es una imagen de mapa de bits. Ahora mismo, son vectores, si vamos al último panel y solo restablecemos mi espacio de trabajo ahí, vayamos al panel Capas y digamos lo que tenemos. Bueno, tenemos un grupo y en ese grupo hay una serie de caminos. Ahora estos caminos son sólo blancos y van a ser la forma de letra interna, el área dentro de esta L y esta L y esta O aquí y esta Y aquí van a ser todos estos elementos porque estos son blancos y porque no lo hicimos decirle a Illustrator que ignore el blanco, nosotros obtenemos esos. En realidad no los quiero en esto porque estamos escaneando texto, no
necesito esas áreas blancas para lo que estoy a punto de hacer con esto. Yo sólo voy a seleccionarlos y dejarlos caer en la papelera y eso se ha deshecho de todos ellos excepto éste de atrás, y el de la parte inferior siempre va a ser el entorno a la imagen. Aquí teníamos una zona circundante de blanco. Nosotros también podemos deshacernos de eso. Eso nos deja con tres elementos. Tenemos un camino compuesto para el corazón aquí porque tiene un agujero en el medio. Tenemos la letra M porque no está apegada a nada más, y tenemos todo el resto de esto, el O-L-L-Y como un solo camino compuesto porque todos son letras unidas. Ahora podemos hacer cosas porque hay un vector. Puedo ir y agarrar el corazón y simplemente empujarlo a través hacia una posición ligeramente mejor justo encima de la letra y. puedo ir y suavizar las cosas. Podría, por ejemplo, seleccionar la letra M, y si quisiera suavizarla, podría usar esta herramienta Smooth. Podría simplemente pasar por encima de estas líneas y simplemente suavizarlas usando la herramienta Smooth y obtener un mejor resultado. Particularmente si veía que había áreas grumosas o con baches que quería suavizar. También puedes usar las opciones de ruta de simplificación. Voy a seleccionar justo el O-L-L-Y aquí y podemos usar la ruta de objeto simplificarla. Con Preview activada podemos ver que el original comprende 246 puntos. Los ajustes que tengo aquí puede que no tengas en tu diálogo, solo
puedes ajustarlos para que se adapten. Pero lo que vas a estar haciendo aquí es aumentar la precisión de la curva o ajustar la precisión de la curva y el umbral del ángulo para obtener menos puntos. Menos puntos, un resultado más suave. Pero no quieres perder demasiado de tu rastro al hacerlo. Quizás quieras ser un poco circunspecto en cuanto a dónde
pones los ajustes y usar un valor bastante alto para la precisión de la curva,
solo para guardar la mayor parte de la traza aquí. Si estás contento con lo que ves, solo
puedes dar click bien. Entonces por supuesto es posible entrar y solo hacer ajustes a puntos de anclaje individuales. Puedo ver un bache aquí, yendo a acercar esta zona. Voy a la herramienta de selección directa y aquí hay un punto de anclaje, mientras que puedo decir es un punto de anclaje aquí, porque es realmente obvio el aspecto de esta forma que aquí hay un punto de anclaje. Si bien habiendo seleccionado ese punto de anclaje, ahora
puedo ajustarlo e intentar conseguir una transición más suave en este punto. Consigue los mangos un poco más en alineación, lo que me dará un punto más suave aquí y menos de ese intenso bache. Podrías venir aquí y agregar puntos de anclaje, puedes quitar puntos de anclaje y puedes ajustar los puntos
de anclaje, por supuesto, para hacerlo, querrás la herramienta de selección directa. Yo sólo voy a engrosar un poco esto. A punto de perder este poco aquí sin embargo. Acabas de conseguir este mango. Es posible ajustar las formas exactamente de la misma manera que
ajustarías cualquier ruta que hubieras dibujado en Illustrator. Ahora ya terminaste, esta es ahora una forma vectorial y puedes hacer con ella lo que harías con una forma vectorial regular. Vamos a seleccionar el corazón y podremos volver a
colorearlo solo seleccionando un color alternativo. Hagamos eso un poco más rojo. Podemos ajustar el color o el posicionamiento o el tamaño de estos elementos. Estos son nuestro primer rastro completado, hemos mirado los conceptos básicos. De aquí en adelante, vamos a ver escenarios
específicos de rastreo para ver cómo obtendríamos los mejores resultados para lo que sea que estamos tratando de rastrear.
4. Trde pt 3 y colorear tu arte: A la siguiente pieza de arte que vamos a ver, “Tracing”. Es algo que se ha escaneado directamente de un cuaderno. Aquí hay mucha basura, así
como el arte en el que realmente queremos trabajar. En Illustrator dicen que ahora tenemos la capacidad de recortar una imagen. Voy a recortar los pedacitos que no quiero en primer lugar, voy a dar click en imagen de cultivo, voy a arrastrar en los bordes aquí. Quiero recortar esto bastante cerca de la imagen misma. No quiero mucho exceso aquí, particularmente porque el exceso va a ser textura de
papel y quiero tan poco de eso como pueda tener. Una vez que haya ajustado el rectángulo de recorte para abarcar toda
mi imagen pero no demasiado extra, haré clic en aplicar. Puedo dimensionar esto un poco más. Yo quiero hacer eso manteniendo presionada la tecla Mayús y dimensionando las esquinas porque no
quiero perder la proporción de este boceto. Esta es una imagen entintada como vimos que está directamente fuera de un cuaderno de bocetos, podemos suponer que parte de la textura del papel aquí no es blanca, va a ser un gris claro. Veamos cómo se va a rastrear. Volveremos atrás y pincharemos Rastreo de imagen. Entonces obtendremos el panel de traza de imagen aquí así que haré clic en él para abrirlo. Con la imagen seleccionada ahora puedo hacer algunos ajustes y porque quiero que esta sea una pieza creativa, voy a tratar más o menos de la misma manera que tratamos ese texto antes. Voy bajando en mi camino y bajo en mis esquinas. Voy a subir el ruido. Entonces ajustaré umbral pero esta vez no podremos empujarlo realmente alto porque ahí habrá textura de papel. Pero sí parece que puedo conseguirlo, relativamente cerca de 255, pero simplemente no todo el camino ahí. Estoy mirando el resultado de la traza y solo asegurándome de que estoy obteniendo unas líneas más gruesas como posiblemente pueda conseguir porque para esta imagen, las líneas gruesas van a ser mucho más interesantes. Empujemos el ruido hacia arriba y veamos si incluso podemos subir eso un poco más alto. En el último escaneo viste que conseguimos mucho blanco en el escaneo, podríamos optar por ignorar el blanco aquí. No voy a hacerlo, porque si quiero colorear estos elementos, me gustaría que las áreas blancas sean fácilmente seleccionables, particularmente en una simple pieza de arte como esta. En cuanto esté contento con mi escaneo, iré aquí y pincharé, Ampliar. Vamos a ver cosas bastante similares aquí en el último palé, como vimos con la otra imagen. Iremos directamente a la parte inferior del grupo porque al fondo
del grupo va a estar los alrededores blancos y no necesitamos eso, así que sólo vamos a seleccionar eso solos y eliminarlo. También podemos querer ajustar la rotación de esto. No es un 100 por ciento recto. En este punto voy a agarrar todo y simplemente girarlo para que sea un poco más recto. Con este ritmo de arte de línea, vamos a seguir adelante y colorearlo. Lo que haremos antes que nada es sacar todo de este grupo. Con los grupos como este, elegirán, Object y luego Ungroup. Sabemos que estas van a ser áreas blancas. Sabemos que estas son las áreas negras. Voy a seleccionar una zona negra. No importa cuál seleccione. Sabemos que estos son negros porque hicimos un rastro en blanco y negro, así que todo tiene que ser ya sea negro o blanco. No puede ser otra cosa que esos dos colores. Si subo aquí arriba, puedo hacer clic para seleccionar objetos similares, objetos similares por Color de relleno, y que seleccionará todo el objeto negro. Déjame mostrarte otra forma de hacerlo, una forma con la que quizá estés un poco más familiarizada. Simplemente agarrando la forma que es de color negro, puedes ir a seleccionar y luego mismo y ir a Color de relleno pero esta opción aquí arriba también es seleccionable y a veces es un poco más rápido usar eso. Ahora tengo todos los objetos negros seleccionados. Podemos decir negro como el color Relleno. Puedo seguir adelante y elegir un color diferente. Quiero un color gris realmente oscuro, pero no negro. Vamos por este color aquí. Estamos de vuelta en gris más que en negro. Ahora voy a seleccionar algunas de las áreas blancas y ésta en particular, que es la parte superior del helado. Vamos a aplicar un color a eso y luego aplicar un color
al helado en sí y luego al interior del palo de helado. Voy a seleccionar estas piezas blancas restantes, solo
hay tres de ellas puedo seleccionar una y dar clic aquí para seleccionar las tres. Ahora los tres serán seleccionados a pesar de que son muy muy pequeños, eso me hará la selección. Voy a probar este color y luego voy a hacerlo un poco vivo. Todavía los tengo seleccionados. Sigo en ese color anaranjado, pero voy a elegir un color más claro para usar. No realmente contento con este marrón. Vamos a buscar algo un poco mejor para eso. Ahora tenemos nuestra traza pieza de arte. Hemos pasado del trabajo de línea a un rastro en blanco
y negro, y ahora hemos podido colorearlo. Algunos de ustedes estarán familiarizados con la técnica que estoy a punto de mostrarles, si quieren la imagen de la forma en que está ahora mismo están terminados y espolvoreados. Echemos un vistazo a una forma ligeramente diferente de abordar esto. Vamos a seleccionar una cosas negras o grises otra vez. Tengo todas las cosas grises seleccionadas. Vamos a seleccionar y elijamos inverso porque esto me permite invertir mi selección. En lugar de tener seleccionada sólo la cosa gris oscuro, lo que voy a hacer es anular la selección del gris oscuro y seleccionar absolutamente todo lo demás. Vayamos a inverso. Tan solo una forma rápida de seleccionar múltiples colores sin tener que hacer todo el trabajo tú mismo. Lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a mover esto. Yo los voy a empujar con las flechas k y simplemente moverlos un poco fuera de registro. Este es un efecto realmente cool y a algunas personas les gusta mucho. Puedes empujarlos un poco más allá si quieres llevar elementos
individuales y simplemente moverlos para seleccionarlos y moverlos. Este efecto off register puede ser atractivo para darle un poco más a tu arte una sensación orgánica. Quizás quieras mover los colores detrás del negro sin embargo. En particular, estos colores aquí, si los movemos detrás del área negra o gris, entonces todavía vamos a decir que funciona la línea. Tenemos este compuesto aquí, que es la parte principal del helado. Voy a mover eso por encima de todos los colores también, para que conservemos las líneas negras o grises oscuros pero también tengamos este tipo de efecto off register con los elementos de color. Hay una forma de acercarse a una simple pieza de arte de línea, trazarla y luego colorearla y quizá con ese efecto off register si te gusta eso.
5. Tipo de calo Pt 4 para hacer caminos: Antes de empezar con este próximo concepto, quiero mostrarles a qué pretendemos porque eso hará que sea un poco más fácil de entender. Lo que tengo aquí es la palabra hola y tiene un pincel aplicado. Te voy a mostrar cómo puedes obtener este efecto en Illustrator usando tipo con bandeja de imagen. Sólo voy a borrar eso y déjame ir al panel
de pinceles y borrar los dos pinceles que tengo aquí. Estamos empezando virtualmente desde cero y pasaremos por esto juntos. Empezaré con la herramienta de tipo. Tengo una fuente llamada cursiva de 5to grado, que es la fuente que uso ahí. Simplemente escribiré la palabra “hola” y no quiero que esto sea muy grande en absoluto. Cuanto más pequeño sea, mejor se va a rastrear. Ahora no podemos aplicar un pincel a una fuente para escribir en ilustrado, eso no funciona. Podríamos ir y crear esto como contorno, por lo que podríamos hacer tipo y luego crear contorno. Cuando aplicamos una herramienta de pincel, vamos a conseguir un pincel alrededor del borde exterior de cada letra y alrededor del borde interior de cada letra. Lo que queremos es solo una sola línea de pincel. Queremos convertir esto en formas no llenas de camino. Podemos hacer eso usando bandejas de imagen. Vamos a empezar con una especie de ritmo de tamaño razonable de tipo aquí no terriblemente grande. No quieres que sea grande, los resultados no serán tan buenos como si fueran pequeños. Tenemos que ejecutar el rastreo de imagen en esto, pero en este momento ilustrar no va a hacer eso porque este es tipo de vector. Podemos convertirlo en un mapa de bits y sabemos que ilustrador trazará mapas de bits. Con nuestro tipo seleccionable elegir objeto y luego rasterizar. Esto nos permitirá convertir tipo en un mapa de bits en una imagen como una fotografía. Entonces para la resolución, vamos a elegir este medio. Aquí no necesitamos alta resolución. No estamos apuntando a una conversión realmente buena. Yo quiero que tenga un fondo transparente y solo voy a “Click” Ok. Esto ahora es una imagen de mapa de bits y cuando se convierte en una imagen de mapa de bits, verás que aparece el rastro de imagen. Voy a “Haga clic” en él para rastrear esto. Ahora este es un rastro bastante bueno si lo que queríamos eran formas rellenas, pero no lo hacemos, queremos líneas. Pasemos por el panel de seguimiento de imagen y
seleccionaremos de los preajustes el trazado Line Art, porque eso nos va a llevar la mayor parte del camino a donde queremos estar, line art preset aquí, “Select” trazos, así que no estamos creando cheques llenos, estas son solo líneas. Podríamos ser capaces de mejorar en esto ajustando caminos y esquinas a un valor bajo. Ahora esto se va a rastrear realmente rápidamente porque es un escaneo de
tan baja calidad o un bitmaps de tan baja calidad. Yo sólo voy a ver si puedo conseguir algo mejor con este ajuste. Este es también un momento en el que probablemente esa regla de pulgar de tomar ruido en la dirección opuesta para pasar en esquinas puede o no funcionar. Creo que generalmente funciona mejor con ruido a un valor bajo, y a veces obtengo resultados realmente malos con ruido a un valor alto. En esta instancia realmente no está afectando el rastro en absoluto pero ten en cuenta eso, no necesariamente en este caso hay ruido yendo en dirección opuesta. Se puede ajustar el umbral, ver si eso mejora esto en absoluto, pero estoy bastante contento con esto como un rastro realmente bueno. Es una palabra muy pequeña, pero sabemos que una vez que la hayamos metido en caminos vectoriales, podemos redimensionarla. Yo sólo voy a ir con eso. Voy a cerrar ese diálogo y vamos a expandir “Click”. Ahora tenemos caminos, sólo
voy a “mantener” la tecla Mayús mientras la arrastra hacia fuera. Ahora lo único que podría querer limpiar es esta letra h aquí. Iré a la herramienta de selección de grupos porque sabemos que este camino va a estar dentro de un grupo. Yo sólo voy a seleccionar sobre él y voy a ir a la herramienta de lápiz. Voy a recoger esta línea por aquí, y la voy a sacar por aquí. Entonces cogeré este aquí y solo lo reelaboraré. Ahora vas a ver diferentes resultados. Cada vez que he rastreado esto, he terminado con un resultado diferente. El trabajo general de la línea ha sido diferente, donde las líneas aparecen es diferente. Cada vez que trazas esto con diferentes tamaños o configuraciones diferentes, vas a conseguir un punto ligeramente diferente en donde están tus líneas. Creo que también solo quiero enderezar un poco esto, así que déjame ir y agarrar esto, y vamos a la herramienta suave y vamos a suavizar un poco eso. Estoy bastante contento con eso. Vamos a aplicar nuestro cepillo Confetti. No quieres ser demasiado cuidadoso con esto porque solo vamos a aplicar una herramienta de pincel, así que no te preocupes por eso. El hecho de que esta sea una sola línea aquí realmente nos va a ayudar porque si fuera una línea doble, tendríamos aquí una especie de lío de confeti. No te preocupes que el rastro parezca quizá un poco inusual. Va a funcionar muy bien con este pincel. Vayamos al panel de pinceles. Vamos a averiguar cepillo de confeti, “Haga clic” en el menú flyout, biblioteca de pinceles
abierta, decorativa, dispersión decorativa. Aquí está el pincel de confeti en cuanto le haces clic, se agrega al panel de pinceles. Cierra tus brochas de dispersión decorativas. Vamos a seleccionar todo, así que solo selecciona sobre todos nuestros caminos, puedes ver los caminos porque están acariciados, no
son formas llenas. Vamos a “Click” para aplicar nuestro pincel de confeti. Ahora bien, el pincel de confeti no se ve tan bien aquí como en el original, el que te mostré que estábamos apuntando. Bueno, nuestro problema es con la configuración del pincel. Vamos a “Haga doble clic” en el pincel con nuestro pincel aplicado a nuestras formas y a ver si podemos hacerlo un poco mejor. Bueno las pinceladas individuales son una especie de todo alineado con respecto a la página y esa es esta rotación. Si cambiamos eso por camino, entonces van a girar alrededor del camino y se ven mucho mejor de inmediato. Ten en cuenta que un ajuste sencillo como este puede hacer que tus pinceles, particularmente los cepillos de dispersión se vean mucho mejor. Voy a reducir un poco el tamaño a cerca del 75 por ciento, y con eso, voy a reducir un poco el espaciado para simplemente cerrarlo un poco. Se puede ver aquí no estamos consiguiendo un enorme mishmash de aplicaciones
del cepillo de confeti alrededor de las zonas donde estos caminos se superponen, y desde luego si tuviéramos múltiples caminos aquí, podríamos conseguir una especie de poco indeseable resultado, pero déjame solo patear esto un poco y voy a “Click” bien. Tan pronto como hagas cambios a un pincel, te van a pedir aplicar esos a
los trazos donde se aplican actualmente y por supuesto eso vinimos a hacer aquí. Voy a “Click” aplicar a los trazos y simplemente “Click” fuera del camino. Aquí tenemos la palabra hola, que tiene un pincel de confeti aplicado. Es hola en confeti. Esto lo hicimos creando el tipo en Illustrator, sabiendo muy bien que no pudimos aplicar con éxito un pincel de dispersión para escribir, pero si convertimos el tipo en un mapa de bits, entonces podemos rastrearlo. Podemos usar el trazado line art para trazar caminos en lugar de formas rellenas. Cuando tengamos caminos, podemos aplicar un pincel de dispersión o cualquier otro pincel a esos caminos. Ahora hay muchas oportunidades creativas para hacer esto. Es posible que encuentres una fuente de neón, por ejemplo, y conviertas una fuente de neón en rutas
individuales que luego podrías aplicar algún tipo de efecto de neón también. Seguro que van a encontrar montones de formas de utilizar este escenario. Ahora, por supuesto que podrías haber usado la herramienta de lápiz para crear esos formularios tú mismo, pero a mucha gente no le gusta la herramienta de lápiz. Creo que también ayuda saber que puedes convertir cualquier vector en un mapa de bits para probar algunos en Illustrator. Eres capaz de obtener resultados creativos que tal vez no
estabas consciente son capaces de lograrse.
6. Trde la foto Pt 5 de calco: En este siguiente ejemplo de traza en vivo, vamos a ver cómo se puede trazar para obtener un resultado fotorealista. En esta instancia, he descargado una imagen de unsplash.com. Ya abrí un nuevo documento en Illustrator y acabo de colocar la fotografía en él. Esta es una imagen de alta resolución bastante grande. Seguiremos adelante y comenzaremos nuestros rasgos de imagen sabiendo que eso no va a estar cerca de lo que queremos. Por supuesto que sólo se convierte en un rastro en blanco y negro y esto no
se parece en nada a lo que esperamos terminar. Entonces ve al panel de seguimiento de imagen, voy a apagar la vista previa porque ya tengo una idea justa en cuanto a los ajustes que quiero usar y así vamos a configurar todo antes de que lo trazar, porque va a tomar bastante un tiempo para rastrear. De la lista desplegable de modos, voy a seleccionar Color y ahora mismo está ajustado a una paleta limitada, voy a ponerla en una paleta de tiempo completo y eso me va a dar una gama tonal completa de tonos en esta imagen. Voy a ajustar mis caminos y esquinas y ruido también porque quiero un ajuste más alto, un mejor ajuste a mis caminos y quiero que se descarte menos del ruido. Tengo estos ajustes,
se ven bastante bien, se ven bastante bien, ahora voy a dar clic en vista previa y esperar mientras se lleva a cabo
el rastreo porque esto tomará un poco de tiempo. Ahora tenemos el rastro resultante y la imagen realmente no ha cambiado mucho en absoluto porque hemos hecho un trazo de paleta de tonos coloridos. No deberíamos estar viendo mucha diferencia en absoluto, y así seguiré adelante y ampliaré esto solo señalando que tengo más de 16 mil caminos individuales aquí
tengo más de 16 mil caminos individualesy 1.3 millones más puntos de anclaje y tiene más de 54 mil colores. Voy a dar clic, ampliar. Cuando hago clic lejos de la imagen, ahora
tengo mi traza completada. Echemos un vistazo en el último palet y esto va a parecer solo un poco miedo para esta imagen en particular porque todo obviamente está en grupo. Dentro de este grupo hay miles y miles de [inaudibles]. Ahora se ha vectorizado imagen por lo que podríamos ampliarla al tamaño de
cartelera y va a retener el look que tiene en este momento. En cualquier momento que necesites un resultado fotorealista y esto no va a ser muy a menudo. Probablemente no lo necesites muy a menudo, pero si sí necesitas un resultado fotorrealista entonces así es como lo haces. Si tu máquina se muele a un alto o si utilizas en particular una computadora más antigua, primero reiniciaría el equipo y
cerraría cualquier aplicación que no estuviera usando que permitirá ilustrador la cantidad total de memoria y poder de procesamiento de tu computadora para hacer este rastro, porque como puedes ver tiene bastante sobrecalentamiento en cuanto a lo que
estás pidiendo a tu computadora y de hecho ilustrador que haga.
7. Trde Pt 6 a una paleta de colores limitada: Tengo otra imagen aquí que he descargado desde en Splash.com y en este caso, quiero mostrarte cómo puedes trazar una imagen con una paleta de colores limitada. Por lo que de nuevo, seleccionaré la imagen y haré clic en la opción de traza de imagen. Iremos al panel de opciones de traza de imagen. Voy a apagar la vista previa en esta etapa. Escogeré color y voy a elegir una paleta de colores limitada. Por lo que este deslizador de color aquí me permite seleccionar cuántos colores quiero en mi imagen. Yo sólo quiero unos pocos, así que voy a bajarlo a unas 9 o diez, algo así. Ahora de nuevo, porque voy a estar aplanando algunos de los colores en la imagen y consiguiendo algo con menos detalle. Yo quiero reforzar eso con el tipo de opciones de escaneo que estoy eligiendo aquí. Entonces voy a tomar caminos y esquinas a una especie de valor medio a ligeramente menor. Voy a subir un poco esos y vamos a dar click en vista previa y ver qué tenemos. Esta vez tenemos una paleta de colores que es bastante sobria. Mucho de los colores más brillantes se han arrojado de esta imagen, y nos quedan muchas cremas y verdes. Un efecto realmente interesante para esta imagen. Pero ahora voy a ampliar esto porque me gusta ese tipo de selección de colores. Ahora si queremos ver los colores que realmente conseguimos, puedo seleccionar sobre la imagen e ir al panel de muestras. En el panel de muestras, voy a dar clic aquí en nuevo grupo de colores y dar clic bien. Estos son los colores que obtuvimos de esa imagen. Esa es también una forma agradable de extraer una pequeña paleta de colores de una foto. Si lo trazas a una paleta de colores limitada y luego agarras esos colores, tienes un conjunto realmente bonito de colores que se ven muy bien juntos. Ahora también es posible para nosotros volver a colorear la imagen, por
supuesto, usando estos colores. Voy a seleccionar la imagen e ir al diálogo de re-color. Si voy a editar y me aseguro de que todos los colores estén bloqueados, ahora
puedo empezar a arrastrar los colores y simplemente moverlos a un área diferente en la rueda de color. Para que puedas ver podemos obtener algunos resultados realmente interesantes de esta imagen y eso se
acaba de hacer usando una paleta de colores limitada y todo lo que había se hizo en ilustrar. No fuimos a photoshop para conseguir ese efecto.
8. Trde Pt 7 a una paleta de colores personalizada: Además de escanear a todo color y con paletas de colores limitadas por ejemplo, también
puede escanear a una paleta de colores de su elección, lo que le permitiría cambiar el color de una imagen por completo. Veamos cómo se hará eso. Ya he creado un documento aquí en Illustrator. He vuelto a colocar mi imagen, una que he descargado de unsplash.com. Antes de ir más lejos, vamos a buscar una paleta de colores para usar. Sólo voy a las bibliotecas de muestras aquí, y seleccionaré aquí en las de la naturaleza y luego seleccionaré por ejemplo, flores. Ahora esto me da acceso a todo un montón de paletas de colores. Yo sólo voy a mantenerlos abiertos por ahora, eso es todo lo que necesito hacer. Voy a dar clic aquí en seguimiento de imagen para iniciar el proceso de rastreo de imágenes, y por supuesto obtenemos este rastro en blanco y negro, así que vamos de nuevo al diálogo de opciones de traza de imagen. Antes de configurar las opciones que quiero usar de nuevo, desactivaré la vista previa porque eso me permitirá trabajar en este diálogo sin que siga rastreando cada vez que haga un cambio. Yo quiero trazar a color. Quiero trazar obviamente a una paleta limitada porque quiero usar una de estas paleta de flores. Pero para esto necesitaré seleccionar aquí abajo, Flores, porque este paladar está abierto, va a estar disponible en la lista desplegable de paletas aquí. Entonces si selecciono Colores, obtengo acceso a todas estas paletas de colores que están disponibles dentro del archivo de flores. Seleccionemos a uno de ellos. Voy a dar click aquí sobre violeta. Ahora por este rastro en particular, no
quiero que sea de muy alta calidad, así que voy a mover todos estos deslizadores hacia alrededor del medio. Eso significa caminos de baja calidad y menos esquinas, y parte de mi ruido va a ser ignorado. Ahora vamos a dar click, “Vista previa”. Un Illustrator ahora ha rastreado mi objeto usando estos colores para colorearlo. Si quieres probar una paleta diferente y tal vez buscar algo un poco mejor como resultado, puedes hacerlo solo elige una paleta diferente y luego verás las cosas un poco diferente. Ahora podrías notar que este rastro en particular tiene mucho más detalle en él que el que hicimos anteriormente. Este rastro violeta tiende a carecer de detalles. El motivo de esto es que los colores aquí están un poco demasiado unidos en términos de brillo. Cuanta más distancia tengas entre tus colores, más vas a conseguir un mejor rango tonal en el resultado final. Solo voy a dar click aquí en Expandir, y solo quiero mostrarte una imagen que he creado para darte un ejemplo de cómo funcionará este rastro en vivo con una paleta de colores limitada. Yo he tomado parte de esa misma imagen con la que estábamos trabajando justo entonces, y los he traído aquí y los rastreé. Aquí se puede ver, que cuando voy de claro a oscuro y cuando voy de oscuro a claro y trazo, realmente no
hay diferencia en absoluto en los resultados del rastreo. Realmente no importa en qué orden esté tu paleta, vas a obtener el mismo resultado cuando hagas tu traza. Estos son más o menos lo mismo. Entonces dos, será si mezclas tu paleta aquí arriba, tengo claro y medio y oscuro, y de nuevo, el rastro es casi igual. Aquí tengo tres tonos de azul que están todos bastante cerca y el resultado es que han sido mapeados de claro a oscuro de una manera similar que ha pasado aquí arriba, pero obviamente es un poco menos fácil ver el detalle en la imagen. Si quieres trabajar con una paleta de colores limitada, generalmente lo mejor es tener más rango en los tonos y los colores que estás usando para tu traza. Aquí tenemos una paella color azul, en realidad
lo aligeré bastante. Elegí un amarillo y luego un azul más oscuro. Aquí el rastro es en realidad diferente. Se puede ver que la forma en que se han mapeado los colores en este y la forma en que se han mapeado aquí entre el interior del azul más oscuro en el azul medio, y aquí el azul más oscuro y el amarillo, el rastro es diferente. aquí hay mucho más amarillo y así el azul en realidad está recogiendo algún detalle que perdimos en este rastro en particular. Puede pagar experimentar con los colores que estás usando para tu rastro y por supuesto, todo
esto va a depender un poco demasiado la imagen y de lo que hay en la imagen que realmente estás trazando. Aquí probé un par de otros ejemplos con alguna mezcla de colores. Acabo de cambiar este amarillo en esta instancia. Todavía tengo el mismo azul claro y el mismo azul oscuro, pero esta vez subí el amarillo en una naranja más oscura solo para decir qué pasaría ahí. Nuevamente, he perdido parte del detalle entre el naranja y el azul. Aquí se puede ver entre el amarillo y el azul, hay mucho más detalle en la fresa, por lo que este fue un mejor conjunto de colores para usar, por ejemplo. Aquí abajo, tengo dos colores oscuros que son más o menos del mismo tono. Ambos están muy oscuros y he perdido todo el detalle más o menos en mis magdalenas. Si estás haciendo rastros como este cuando quieres trabajar a una paleta de colores limitada, ten en cuenta que tener alguna diferencia entre los colores en cuanto su ligereza comparativa u oscuridad ayudará y obviamente, las imágenes que tú estar trabajando con va a tener un impacto también.
9. Pt 8 prepara una imagen de color para un calo creativo: Para nuestro rastreo final, vamos a ver algunas opciones para preparar una imagen en Photoshop antes de que hagas el rastreo. También vamos a hacer el rastro en Illustrator. Pero si tienes acceso a Photoshop, puedes hacer algunas cosas que serían más difíciles de hacer en Illustrator. Para esta imagen en particular, voy a desbloquear la capa de fondo y voy a aislar este patrón. Entonces iré a una herramienta como la “Herramienta de selección rápida”, y solo arrastraré sobre el puffin y quiero seleccionarlo y no el fondo. Entonces con la herramienta de selección rápida, solo
puedes arrastrar por encima de las áreas que quieras seleccionar y Photoshop hace un trabajo bastante bueno. Es posible que desee acercar un poco solo para comprobar alrededor los bordes y si Photoshop se ha perdido, entonces sólo puede arrastrar sobre áreas pequeñas para incluirlas. Si necesitas excluir algo porque Photoshop ha incluido algo que no forma parte del pájaro en esta selección, entonces mantendrás presionada la tecla Alt u Opción mientras arrastras la herramienta de selección rápida sobre el área que quieres quitar de la selección. Aquí tengo más o menos todo lo que necesito. Ciertamente no es nada exceso seleccionado. Solo necesito asegurarme de que tengo la punta del pico aquí. Entonces todo se ve bastante bien. Por lo que he hecho una selección del pájaro en sí. Quiero quitar el fondo, así que elegiré, seleccionaré, y luego inverso, lo que me dará el fondo seleccionado, y si presiono “Eliminar”, sólo se eliminará. Para desactivar aquí los extremos coincidentes, iré a seleccionar y anular la selección. Además de poder hacer un corte en Photoshop, es posible que también quieras hacer alguna corrección de color. Por ejemplo, si querías que el pico y los ojos fueran más anaranjados antes de salir de Photoshop, puedes hacerlo. Voy a hacer esto con un laboratorio de ajuste porque no
quiero recolorear otras áreas del ave. Entonces elegiré capa y una nueva capa de ajuste y elegiré vibrante, porque esa es una opción realmente buena si está disponible en tu versión de Photoshop, para aumentar la saturación de color de los colores individuales. Lo que voy a hacer es patear bastante
la vibrancia para tratar de meter algo de naranja aquí, y también patear un poco la saturación. Podemos ver que lo que eso se hace es que le ha traído mucho azul al pájaro. No quiero que ese sea el ajuste final que hago. Aquí. Tengo una máscara de capa asociada a este ajuste de Vibrancia y Saturación. Entonces lo que haré es, lo llenaré de negro. Puedes hacer eso de manera bastante simple haciendo de nuevo tu color de primer plano. Acude a la herramienta cubo de pintura aquí, con tu máscara seleccionada solo volca pintura negra en ella. Sombrero T elimina eficazmente el ajuste por completo. Por lo que ahora voy a ir a mi herramienta de pincel, tengo un cepillo circular suave seleccionado aquí. Voy a ajustar el tamaño del mismo usando los corchetes abiertos y cerrados siempre y cuando esa pintura blanca. Simplemente puedo pintar sobre las áreas que quiero
aplicar esa herramienta de ajuste de vibración y saturación, y eso dejará al resto del puffin del color que era originalmente. No me estoy poniendo azul a través de las plumas blancas. Entonces ese es otro tipo de solución que es bastante fácil de hacer en Photoshop, no tan fácil de hacer en Illustrator. Photoshop realmente es la mejor herramienta para esto. Una vez que haya hecho eso, en realidad sólo voy a aplanar esto. Entonces haré clic con el botón derecho en esta capa y elijo fusionar hacia abajo. No quiero aplanar la imagen, solo
quiero fusionarme porque me gustaría mantener este fondo transparente si puedo. Hay otras cosas que puedes hacer e incluyen, por ejemplo, aplicar un filtro a esta imagen. Hay un par de filtros que me gustan para esto, particularmente cuando busco un resultado más creativo, menos fotorrealista, más creativo. Uno de los filtros es lo que se llama filtro mediano. Para esto voy a ir a “Filtrar”, y luego a “Ruido” y “Mediano”. Esto me permite aplanar parte del color en la imagen. Lo que hace es una especie de minimiza los colores y ejecutar las cosas entre sí, por lo que obtienes menos detalle. Por supuesto, si buscas un resultado menos foto-realista, menos detalle, te va a sacar ventaja. Aquí estamos una especie de aplanar el color en el puffin y estamos consiguiendo algo que está más mirando las formas que van a maquillar el puffin y menos al fino detalle si quieres. Por lo que es posible que desee utilizar este filtro de mediana. Me parece un filtro muy útil para conocer en Photoshop. Otra cosa que tal vez quieras hacer, es ir y aplicar lo que se llama filtro de corte. Echemos un vistazo a ese filtro y puedes llegar a él a través de la galería de filtros. Está aquí arriba en los filtros artísticos. Ahora mi imagen es bastante grande, así que voy a presionar “Control” o “Comando 0", solo para poder verla. Este es el filtro de corte que se aplica a la imagen. Lo que está pasando ahora mismo es que estoy perdiendo esa naranja en el pico por la cantidad de colores a los que estoy tratando de limitar esto. Se puede ver que el número de niveles me está pegando un poco. Por lo que posiblemente no sea la mejor herramienta para usar para esta imagen en particular, o si sí elijo usarla, entonces más adelante quizá quiera cambiar estos colores de nuevo a naranja, por ejemplo, en Illustrator. Pero puedes ver que estás obteniendo mucha más simplicidad en esta forma, que puede ser el tipo de look que estás buscando. Una vez que llegues a Illustrator, vas a tener algunas formas muy simples que van a ser trazadas por Illustrator. Por lo que es posible que desee seleccionar una especie de mayor simplicidad de borde, por ejemplo, para intentar suavizar estos bordes. Vas a obtener un resultado muy distinto a un resultado foto-realista. Puedes conseguir que todo tipo de cosas ocurran aquí en este filtro. Pero como dije, hemos perdido el color en el pico, que tendríamos que volver más tarde en Illustrator. Vamos con esto, vamos a hacer clic en “Ok”. Entonces esta es mi imagen de puffin. En esta etapa, probablemente lo redimensionaría. No tiene sentido tratar de escanear una enorme imagen cuando ya has perdido todo el detalle en ella de todos modos. Probablemente reduciremos esto a mucho más pequeño. Escogeré imagen, tamaño de imagen. Se puede ver que son 5,500 píxeles, eso es enorme. No tiene que estar cerca de este tamaño. Tengo por ciento como mi escenario aquí, así que voy a bajarlo a cerca del 30 por ciento. Eso me va a dar todavía una imagen realmente grande, 1600 por 1100. Simplemente haremos click en “Ok”. Ahora probablemente lo voy a recortar porque tengo mucho
exceso de imagen aquí porque saqué el fondo. Entonces, sólo vamos a aclarar eso. Entonces ahora puedo seguir adelante y guardarlo. Para éste, porque tengo estas formas realmente distintas, no
quiero ninguna pelusa de ella. No quiero ninguna compresión en esta imagen. Yo quiero que estas formas sean tan crujientes como lo son ahora. PNG es una solución obvia, así que elegiré “Archivo” y luego “Guardar como”, y de la lista desplegable aquí, voy a elegir “PNG” como mi formato. Sólo llamémoslo puffin aislado y voy a dar clic en “Guardar”. Un tamaño de archivo grande está bien, no
hay ningún problema con eso en absoluto. Voy a dar click en “Ok”. Entonces ahora vamos a Illustrator y abrimos la imagen de puffin hacia arriba, lista para trazar en Illustrator.
10. Trde calo de Pt Pt 9 de una foto: Estoy de vuelta aquí en Illustrator con un documento totalmente nuevo, y esta es mi imagen PNG traída a Illustrator. Se puede ver que tiene un fondo blanco que va a
suceder al importar imágenes PNG a Illustrator. Pero va a ser fácil para nosotros aislar y quitar ese blanco porque es el único blanco en la imagen. Estas áreas son de un color bastante diferente. Seleccionaré la imagen y pincharé en “Rastreo de imagen” y luego iré al panel de rastreo. Ya puedes ver que el trabajo que hicimos en simplificar la imagen en Photoshop también podría
aprovecharse para un blanco y negro porque estamos empezando a ver las formas que recuerdan a un puffin, pero sin todo ese exceso de detalle. Pero aquí vamos por el color, así que voy a seleccionar “Color”, y obviamente, quiero un trazo de color limitado. Detengamos eso en un minuto cuando veamos nuestro primer ejemplo de traza. Bueno, se ve bastante bien, pero vamos a ir y decir qué más podemos hacer. Obviamente no nos preocupa realmente que nuestros caminos sean muy detallados, por lo que podemos bajar esos valores realmente bajos. Voy a armar mi ruido a realmente grande y sólo ver cuál es
el resultado que obtengo porque no quiero pequeñas áreas de detalles. Eso posiblemente haya eliminado algunas de las áreas más pequeñas de detalle y podemos conseguir que este verde vuelva a naranja en tan solo un minuto. Si estás contento con ese escaneo, estás listo para ir y vamos a ampliarlo. Nos vamos a deshacer del blanco muy fácilmente. Escogeremos “Objeto”, “Desagrupar”, porque quiero desagrupar todo y ahora, si solo
hago clic aquí, debería poder recoger el blanco y quitarlo. Eso se ha ido ahora. Todo desapareció. No puedo seleccionarlo porque ya se ha quitado. Vayamos a esta zona aquí y vamos a turnos click en esta área también. Bueno, se puede ver que esto está sangrando en el cuello del puffin. Si no queremos recolorear todo, veamos qué haríamos en este punto. Voy a acercarme a dónde está esa unión, donde va el verde desde la parte posterior del puffin hasta el cuello del puffin. Sólo voy a apuntar a esta forma de aquí, y sólo voy a ir a una herramienta como la herramienta Cuchillo. Cuchillo es una herramienta a utilizar para esto. Yo sólo voy a arrastrar por esta forma y eso la cortará en dos. Tengo una pieza por aquí y una pieza por aquí, y esta es la pieza que quiero colorear la naranja. Con ella seleccionada, sólo iré a la Herramienta Cuentagotas y tomemos prestado ese color naranja. Entonces vamos a esta pieza aquí, otra vez, la Herramienta Cuentagotas y vamos a probar ese color naranja. Hemos podido recomprar y recolorear el pico del puffin a la naranja que esperamos que sea, a pesar de que llegó a Illustrator como verde. Reconocemos que era una forma agradable fácil y eso era lo que queríamos más con las formas en un trazo y el color puede venir más tarde.
11. Proyecto Pt 9 y wrapup: Tu proyecto para esta clase será hacer un rastro, uno o más rastros tú mismo. Muéstrame la imagen inicial, y luego muéstrame tu rastro final. Podrías elegir hacer algo fotorrealista. Es posible que elijas hacer algo en escala de grises o en color con una paleta de colores limitada, lo que quieras. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y realmente espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator y particularmente Live Trace de las cuales antes no estabas consciente. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y si aprendieras cosas de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que lo recomendarías, y en segundo lugar, escribe, incluso en pocas palabras, por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que
se trata de una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si sigues viendo el enlace de seguimiento en la pantalla, entonces haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
