Transcripciones
1. Introducción, descripción y proyecto de clase: Hola a todos. Bienvenido a mi estudio, o como me gusta llamarlo, mi cueva de arte. Es tranquilo y aislado. Y es donde me conecto a mi voz creativa interior y sigo mi curiosidad. Que es como llegué a entrenar acuarelas. busca de un tema sobre el que iniciar el viaje hacia el nuevo medio. He encontrado botánicos, específicamente hojas tropicales. Empezó con el muy desafiante un estado o el arrendamiento, Yasser. Y buscando desafiarme más, descubrí la gran macula Anya. Pensé que una hoja que crece para tener agujeros no se puede superar hasta que me
topé con una hoja con lunares blancos y explorando un poco más, encontrando una variación con una fila,
reversa, las begonias de Rosie crepitantes. Sabía entonces ahí dentro dos cosas que botánicos eran una manera maravillosa de empezar a explorar acuarelas. Y que la Madre Naturaleza es la verdadera artista. De ahí abajo. De vez en cuando, me gusta sacar mis cuadros y ver hasta dónde he llegado. Por favor, únete a mí en revisitar parte de la serie que se desarrolló a partir de este viaje que llamo búsqueda de hojas tropicales. Donde no sólo dibujé y pinté la hoja, sino que también llegué a conocer un poco más al respecto con la esperanza de poder identificarla cuando la descubra en la naturaleza. Ahora, es tu turno y estoy tan contenta de que te unas a
mí para empezar en la hoja tropical Quest trabajará en nuestras habilidades de acuarela y
nuestras habilidades de ciencia botánica en la naturaleza en el llegar a conocer la gran lección O cerca. A partir de ahí, crearemos nuestra paleta para parecerse a los colores en unas begonias reales. Como proyecto final, dibujaremos nuestra hoja y disfrutaremos del proceso aplicando todo mientras pintamos nuestras begonias hoja por delante y por detrás. Para terminar este viaje, estaremos embelleciendo nuestra hoja, dándole el neumático de lunares único, ¿correcto? Lynn Rosie le encanta ponerse. Tan listo cuando lo estés. Ven a descubrir acuarelas a través de esta belleza punteada conmigo. Preparemos nuestros suministros.
2. Materiales para la clase: Echemos un vistazo a los suministros que vamos a necesitar para esta clase. Estaré usando harina de henna a un papel de acuarela de 100 libras para la pintura real de la hoja. Además de Canson XL, papel de acuarela de
140 libras para las Swatches, necesitará al menos dos frascos de agua, uno para limpiar tu cepillo y el otro para recoger agua. Pinturas. Al principio, saca todo lo que tienes bolígrafos y tubos. Entonces lo redondearemos a las mejores opciones. Precioso. Será bueno un pincel de punta redonda de cinco o seis puntas. No todas las marcas son iguales. Entonces sólo ten eso en mente. Y unos pinceles de delineador, todos redondos con punta puntiaguda. En su mayoría uso cerdas sintéticas para darle las mágicas manchas blancas. Estaré probando un bolígrafo de gel y tinta de pluma blanca. No obstante, también puedes usar acrílico aguado o gosh, una paleta de mezcla en caso de que necesites crear tu propia paleta. Por supuesto, suficiente espacio de luz y codo para rotar tu hoja mientras pintas. Yo lo sé. Iwill, vamos a configurar nuestra estación de trabajo y nos vemos en la siguiente lección donde hacemos una revisión de las técnicas básicas de acuarela que estaremos utilizando.
3. Revisión de las técnicas básicas de acuarela: Revisión de técnicas básicas de acuarela, húmedas sobre secas, húmedas, sobre húmedas, y transiciones de color. Si bien podemos acercarnos a la acuarela desde diferentes ángulos y a través de muy técnicas. Para esta clase, me centraré principalmente en las habilidades necesarias para pintar las begonias de Rosie crepitantes. Por supuesto, estas técnicas no son exclusivas de este proyecto. Los métodos húmedos en seco y de transición de color son dos de los más utilizados en el estilo ilustrativo de la acuarela. Por favor considera ver esta lección primero antes de comenzar tu práctica. Para que así puedas entender los porqués y hows de la técnica y a tus ejercicios con más confianza. Para esta práctica, estaré usando puntos de colores sobre paletas de mezcla pequeñas. Estos son los colores que las familias estarán explorando en las lecciones 45, a partir de las cuales creará nuestra paleta personal crepitante Rosie. Activemos nuestras pinturas. Mina, R&B, palets pequeños. El tuyo podría estar ahí establecido en una gota de agua a cada color que estés usando. Y déjalo unos segundos para aflojar el pigmento. Estoy haciendo esto con un gotero. Se puede hacer con tu pincel. Para. Este ejercicio combina la técnica húmeda sobre seca con transición coloreada, donde húmeda se refiere a la pintura y seca se refiere al papel. Y las transiciones de color son la adición progresiva de una nueva mezcla de color al anterior sin dejar marcas entre cada color. Estoy usando una punta redonda puntiaguda talla ocho, pincel de cerdas
sintéticas para este ejercicio. Las transiciones de colores se ven preciosas cuando se trabaja con colores de la misma familia. En este caso, estoy usando verdes y naranjas, desde amarillo, naranja hasta marrón. Estaré empezando con mi verde más oscuro y procediendo sin un orden especial en mente. Pero para mostrarte el proceso, el efecto, y para ofrecer práctica a medida que creas algo encantador. Como pueden ver, pusimos de dos a tres pinceladas. Dependiendo de la saturación de color que vayas por. Entonces antes del charco rosa se solapan hielo seco con tu siguiente color. Es importante tener tus opciones de color listas y activadas para evitar perder tiempo. Eso podría resultar en el secado de la pintura y afectar la transición. Si un color se ha secado,
recoge un poco de agua con tu pincel y reactiva tu pintura. Después se mezcló con el color anterior, superponiéndose justo lo suficiente para trabajar con la botella de pintura que reunía por el borde inferior. Sólo a través de la práctica obtendrás la sensación de apenas cuánta agua se necesita. El clima, la temperatura, el flujo de aire de su espacio de trabajo, y el tipo de papel. También seremos factores que tendrán voz en esto. Vamos a intentarlo de nuevo. Empiezo con un profundo Mar Rojo Rosa, el brillo del charco rosado. Ahí es donde te superpondrás y agregarás tu próximo color. Estas dos técnicas, la húmeda sobre las transiciones secas y de color, funcionan perfectamente juntas porque la calidad seca del papel nos da más control sobre la distribución de la pintura y nos permite mantener la saturación del color como lo necesitamos. Sé qué papel, por otro lado, el color se diluye y fluye junto con el charco. En esa nota, sigamos con nuestra siguiente técnica, que es la húmeda sobre húmeda, en la que mojamos el papel para recibir la pintura. Húmedo sobre húmedo es una técnica en la que el agua y la Textura de Papel se encargan de la mezcla. Se podría decir que simplemente dejamos caer la pintura a donde quisiéramos que estuviera y dejamos el resto de la obra a los elementos. Por lo que pintaremos una forma usando la técnica húmeda sobre seca y asegurándonos de que el color en la forma esté uniformemente mojado caerá algo de pintura en un color diferente en el borde interior de la forma y la dejaremos extender y mezclar. Para efecto aditivo y con la forma aún húmeda. Tocemos un nuevo color en el centro. Es así como reacciona la acuarela en la técnica húmeda sobre húmeda. Vamos a intentarlo de nuevo. Pintar una forma orgánica. Asegúrate de que esté mojado y empieza a tocar un contorno dentro de la llanta. Ahora, mientras aún está mojado, agrega otro color al centro y siéntate y disfruta del espectáculo. Estas son las técnicas que estaremos usando para pintar nuestras crepitantes begonias Rosie. Sigue practicando. Es la única forma de ganar confianza y empezar a disfrutar de tu viaje en acuarela. Emocionado de empezar a ver tus prácticas de transición coloreadas en la sección de proyectos de la clase. Y viniendo y conociendo a la gran Anya.
4. Conoce a los Begonia: Conoce a las begonias. Averigamos un poco sobre su hábitat es la forma, y la estructura. Begonias se enorgullece de ser uno de los genéricos más grandes entre las plantas con flores. Este genio diverso comprende más de cien, ochocientas especies perennes de diferentes naturalezas. Estos nativos de las zonas tropicales y subtropicales de África, América y Asia meridional incluyen plantas tanto de interior como de exterior. Begonias, crepitante Rosie es un erguido vino como begonias. Las hojas son grandes y de color bronce cuando son jóvenes. Maduran hasta un verde oscuro con muchos puntos plateados. El dorso de la hoja es de color rojo, y esto aparece como unas hojas tienen un rizo natural para ellas. El hipervisor, Walter Dworkin, nombró a este cultivar después de la canción de Neil Diamond. Este híbrido no florece muy a menudo, pero cuando lo hace, las flores rosadas son racimos agrandados. Esta hoja tiene una forma OH y un margen no relacionado con una estructura muy sencilla conformada por un
pecíolo, seno y la vena principal. Usando un recolector de color, he identificado digitalmente ocho colores principales para usar como nuestros paladares personales. Encontremos el juego de gama en nuestra próxima lección, encontrando los mejores colores. Nos vemos en un rato.
5. Encontrar los mejores colores: paleta verde: Encontrar los mejores colores, paleta
verde después de usar el recolector de colores para identificar los diferentes tonos de verde en esta hoja. Lo redondeé a cuatro. Ahora la parte divertida es picar todos los greens que tengo tanto desde hoy como desde pinturas de pan para encontrar las que mejor coincidan. Esos serán nuestra paleta verde personal. Entonces aquí va. Como puedes ver, aquí
hay un poco de variedad de marca. No obstante, no le importa la marca. Centrémonos en la hoja. A menudo hago este ejercicio antes de una pieza nueva. También sirve como tarjeta de muestra de color para su posterior referencia. En este caso, sí tengo amplias opciones verdes. No obstante, cuando este no es el caso, entonces creo un gráfico de familia de colores, como en mi clase anterior. Mencionaré la marca y el nombre del color mientras pinto. La paleta de muestras que buscamos está en la parte superior de la diapositiva para que no olvidemos los colores que necesitamos. Empecemos por las opciones de prevalecer. Primero, verde savia, verde tierra, verde permanente, verde amarillo verde. Ahora el verde de Murray, verde claro
profundo. Sap verde. Ahora un pequeño Daniel Smith, verde turquesa, Grumbacher, verde barbecho, y otro Daniel Smith, verde submarino. Ahora pinta pan de mi conjunto favorito, también primarias. Verde, verde cobalto profundo, verde óxido, verde oliva, verde turquesa, verde savia, verde viridiana, verde amarillento
pálido. Echemos un buen vistazo a los colores que necesitamos. ¿ Tenemos muestras para emparejar? Creo que sí. Yo elijo a Daniel Smith, verde
submarino, verde oliva de Murray. Y también del verde óxido de Murray. Apenas recordaba este gris verdoso de Grumbacher llamado Davies grey, que mezclado con el verde savia de Murray, podría darnos nuestro cuarto color. ¿ No es eso fabuloso? Daniel Smith, verde submarino, verde óxido de
Murray, verde oliva de Murray. Y este precioso verde grisáceo de la mezcla de buffers de novio, Davis grave, y el verde Sap de Marie. Es posible que no tengas exactamente los mismos colores que los que se muestran aquí. Por lo que recomiendo identificar el verde más oscuro, otro uno o dos tonos más claros. Y una tercera, cercana intención de savia verde, que usaremos para las venas, el pecíolo, y el tallo de nuestras begonias. Sigamos con nuestra paleta de color rojo cobrizo. Nos vemos en un rato.
6. Encontrar los mejores colores: paleta roja cobre: Encontrar los mejores colores son a paleta rojo cobrizo. Mirando de cerca los pedacitos de la parte inferior de la hoja de begonias que se muestra en esta foto, identifiqué con el selector de color una paleta que va desde un 10 verdoso hasta un rojo quemado más profundo. Entonces saqué mis dos pinturas, empezando con amarillos, un poco más oscuros, y pasando a unas naranjas más oscuras a marrones y mi rojo más oscuro. Vamos a vigilarlos. Tenemos en su mayoría acuarelas Maurice. Primero, gamboge. Siguiente, ocre amarillo. Cadmio oscuro pivotal, amarillo, Maurice, Naranja, amarillo, bermellón, siena quemada, umber
quemado, y rojo carmesí. Ahora, veamos algunas pinturas de sartén que se acercan a los colores que buscaban. Estos son todos del juego de bolígrafos de mi Murray. Tenemos óxido rojo, rojo
brillante, RubyMine carmesí, morado, rojo, rosa, carmesí,
escarlata, rojo bermellón , rojo naranja, y amarillo naranja. En cuanto a los marrones, Óxido
Amarillo, siena quemada, rojo
indio, luces rojas, y umber quemado. Al mirar estas muestras,
los colores que se acercan más a la paleta, necesitamos nuestro óxido rojo, rojo indio, rojo brillante, óxido amarillo mezclado con verde savia para obtener el verdoso 10. Apenas por curiosidad, mezclé óxido rojo y rojo brillante. Y aquí está nuestra paleta personal de color rojo cobrizo para la parte posterior de esta encantadora hoja. Al igual
que con la paleta verde, quizá no tengas los mismos colores que los que muestras aquí. Me encantaría ver tus muestras de color en la sección de proyectos de la clase y ayudarte a crear tu propia paleta. Nos vemos en la siguiente clase donde dibujamos nuestras crepitantes begonias Rosie.
7. Dibujar el Begonia: Dibujando las begonias, hay detalles
importantes que notar antes de bosquejar tu hoja de begonias. La mayoría de ellos se rizan hacia adentro, a
lo largo del borde o en algunos puntos, dándole una silueta ondulada. Donde esto sucede, se vislumbra el reverso rojizo de la hoja. Si estás mirando al frente de la hoja, el lóbulo superior se solapa. El lóbulo inferior, que se unen en el seno. Lo que significa que si miras hacia atrás de la hoja, obtendrás el efecto inverso, lóbulo
inferior se superpone al bucle superior. Esto es importante porque necesitaremos un poco de sombra para crear el efecto. Las venas parecen un verde más claro, más brillante en la parte delantera y un 10 verdoso en la parte posterior. Por lo que sí tenemos que considerar esto ya que dibujamos las venas con líneas paralelas. Por si acaso no estás emocionado por bosquejar a mano alzada. Puedes encontrar una copia del boceto que estoy usando en la sección de recursos de la clase para que utilices como referencia para trazar o para imprimir en una hoja, papel de acuarela. En cuanto tengas listo tu boceto. Nos vemos en la siguiente lección para pintar el frente de nuestra hoja de begonias con nuestra paleta verde personal.
8. Pinta el Begonia: primero primero: Pinta primero la vista frontal de las begonias con nuestra paleta verde y boceto de begonias listo. Vamos a pintar. Empezaremos con nuestro cepillo de forro y el edificio verde savia en las venas. Vamos a tomarlo con calma, sólo para ser más precisos, ya que llenamos cada una de las venas de nuestro boceto de begonias. ¿ Estás pintando a lo largo? Espero puedan compartir sus avances en la sección de proyectos de la clase. Esto puede ser verdaderamente meditativo. Inhala como dijiste, el pincel y exhala lentamente mientras trazas la vena. No lo olvides. He tenido que rotar el bloc de papel de acuarela solo para ser un poco más preciso y para tener un poco más de control sobre mi pincel de delineador. Aquí te dejamos una foto justo como recordatorio de lo que estamos tratando de lograr. Y a medida que me acerco al final de esta primera parte, les
recuerdo solo que dejen que sus venas se sequen completamente antes de proceder. Ya que me di tiempo suficiente para pintar esto lentamente, las venas se secaron casi en cuanto las pintaba. Entonces procedamos con la pintura en las secciones. Vamos a estar usando un pincel número 6, punta redonda puntiaguda. Para darle un poco de dimensión a la hoja, estoy usando el verde más oscuro, formando un nil por la vena principal y la vena inferior de la sección, y transitando a un verde más claro mientras me acercaba a la parte media de la sección y y y extendiéndolo a la vena superior. Después agregando un tercer tono verde para igualarlo solo un poco. Echemos un vistazo al proceso de nuevo. Entonces tenemos óxido verde para la dimensión, luego el cuerpo de la sección y verde oliva. Y para igualar, estoy usando verde submarino. transiciones de color sin costuras son resultado de varios factores, como el tipo de papel que estás usando, pero la humedad en tu pincel y temperatura ambiente o flujo de aire. Por el momento aquí en mi ciudad natal, el aire acondicionado está en 24, 7. Entonces sí necesito trabajar rápido. Y como la acuarela no se puede apresurar, he venido a apreciar las marcas de agua y las flores en mis pinturas botánicas. No obstante, mantén el borde de la pintura mojado para mezclar mejor tus colores. Aquí viene otra rotación. También es importante tener presente el ángulo de su pincel. Si lo sostienes perpendicular plomo a tu papel, puedes lograr líneas más finas más rectas. Si lo sostienes un poco más plano a tu papel, llenarás un espacio más grande. No olvides guardar durante el proceso, inhalar y exhalar. No necesitas estar tenso. Esto podría ser verdaderamente meditador. Entonces nos estamos acercando a los rizos y pliegues de lo grande en hoja cercana. Tan solo tenga muy presente cuando se pliega hacia adentro y cuando es un rizo. Porque cuando es un rizo, vamos a estar viendo la parte trasera de la hoja que sería rosa o rojizo, rojo cobre. Y cuando es una falla, tendríamos que enfatizar con sombra solo para dar el efecto completo. Y aún estaríamos viendo el lado verde de la hoja. A pesar de que no tengo problema con el agua sangra y florece, estaré mezclando un poco más en las secciones donde veo que las flores casi se apoderan de la sección. Por lo que voy a ir al principio con un poco de agua en mi cepillo, sólo agua. Y si veo que el verde oscuro que estábamos usando para dimensión empieza a desaparecer, entonces entraré con un poco de pintura en mi pincel, pintura
muy, muy diluida, y repasaré la L que estábamos agregando con nuestra verde oscuro y luego vuelve a mezclarlo con agua. De acuerdo, Entonces el lóbulo superior e inferior en el frente de la hoja, estamos haciendo el lóbulo superior y un verde más claro, y el lóbulo inferior en un verde más oscuro porque estaríamos lanzando una sombra. El, el local superior proyecta una sombra en el lóbulo inferior. De acuerdo, De nuevo, agua limpia para mezclar y un poco de pintura para resaltar. No olvidemos también que todas estas secciones van a ser decoradas, están embellecidas con los puntos blancos de la gran Ionia. Entonces estamos haciendo todo esto para conseguir un mejor fondo de la hoja. Pero no nos preocupemos por las marcas de agua excesivas. Ya verás que todo va a salir bien. Mejorando la sombra del pliegue de la hoja. Así que aliviando los rizos. Ahora mismo en blanco. Los vamos a hacer cuando hagamos la parte trasera de la hoja. Por lo que el frente está listo. Consigamos nuestro cobre. Se lee paleta lista para continuar con la parte trasera de la hoja. Nos vemos en un rato.
9. Pinta el Begonia Begonia: ahora el espalda: Pintar la gran Ionia. Ahora la espalda paleta roja cobriza y frente de baconiano se van, listos. Sigamos con el reverso de nuestro Kremlin rosy, porque procederemos como con la pintura frontal en las venas, estará usando un color hecho de Óxido Amarillo y verde savia. Estoy seguro. Pintar las venas en la lección anterior ofrecía gran ejercicio en precisión. Por lo que esta vez podría ir un poco más rápido. No olvides hacer de este un momento meditativo. Respira mientras pones el pincel y respira mientras trazas la vena. A menudo recomiendo ver primero el video y luego volver a pintar. De lo contrario, podrías estar intentando ponerte al día con lo que estoy haciendo. Por favor, no se olvide eso. Que este video sea editado por practicidad. De ninguna manera pintaría alguna vez a esta velocidad. De hecho, sí me tomo mi tiempo. Es casi como mi terapia. Es un momento de silencio, es un momento de conexión. Entonces otra vez, si puedes ver el video primero, reunir tus suministros, y luego volver y con el video encendido justo como referencia, solo para sentirte en compañía, um, verlo de nuevo mientras pintas junto a mí. Ya que la mayoría de las venas se han secado, estaré recogiendo aviso marcas civiles de lápiz con una goma de borrar amasada. Esta es la única opción para la mano Emil, papel de
200 libras porque se puede deshilachar fácilmente. Dejemos que nuestra pintura se seque completamente para que podamos continuar. Golpe de venas. Sigamos. Estará apuntando al mismo efecto dimensional que el frente de la hoja, pero con una técnica diferente sin razón especial. Pero para demostrar que el efecto se puede lograr utilizando diferentes formas de aplicar color. Estaremos pintando en toda la sección primero con el rojo brillante, luego tocando el tono más oscuro para obtener efecto. Vamos a ver eso otra vez. Por lo que estamos usando rojo brillante para el cuerpo y óxido
rojo para la dimensión. Ya que la pintura aún está húmeda, solo
tocamos en el color más oscuro. Las transiciones de color sin fisuras son resultado de varios factores. Al igual que el tipo de papel que estás usando, la humedad en tu pincel y temperatura ambiente, así
como el flujo de aire. Por el momento aquí en mi ciudad natal del desierto, el aire acondicionado está en el 21 siete. Entonces sí necesito trabajar rápido. Y como la acuarela no se puede apresurar, he venido a apreciar las marcas de agua y las flores en mis pinturas botánicas. No obstante, mantén el borde de la pintura mojado para mezclar mejor tus colores. Hemos llegado a una parte de la hoja que estará detrás del frente que acabamos de pintar. Por lo que tendríamos que añadir un poco de color más oscuro justo
al borde de la hoja superior para formar una sombra. Para enfatizar el efecto de la profundidad. Igual en esta sección, tendremos que añadir algo de sombra justo por el borde para mostrar profundidad. Y siempre podemos volver y repasar nuestros colores en caso de que se mezclaran juntos. Y perdemos el énfasis en el hecho de que estamos tratando de lograr. Estamos a punto de terminar nuestra hoja. Pero estamos en el punto del bajo inferior, donde en este caso, mirando desde la parte posterior de la hoja, el lóbulo inferior sería el más claro y el lóbulo superior sería el más oscuro. Está bien, y recuerda dejar el tallo, bueno, el patio, déjalo en blanco. Vamos a pintar en nuestra próxima lección donde agregamos los detalles. Estaremos mezclando y destacando algunas secciones para tratar de borrar un poco de
las marcas de agua y oscurecer los colores porque algunas secciones se secaron un poco demasiado ligeras. Y si bien esto es una begonias rosadas, así que necesitamos un poco más de filas en ella. A veces agregaremos más pintura y a veces solo usaremos agua. Recuerda la sombra. Eso es lo bueno de usar papel de acuarela de
alta calidad y de alto peso. Se puede volver a trabajar yendo por las venas porque algunas de ellas se quedaron cubiertas por la venus rosada. Por lo que la parte posterior de la hoja está lista. Ahora, hagamos los detalles mágicos. Nos vemos pronto.
10. Pinta el Begonia: detalles: Con nuestra gran Anya frente y espalda a todo color. Es hora de darle los detalles mágicos. Démosle a Rosie crepitante su vestido de lunares. Antes de conseguir Dadi, necesitamos rellenar los pliegues característicos. Recuerda que los pliegues nos muestran el hermoso reverso Rosie de la hoja. Entonces usando el mismo color. Empecemos a pintar. Ahora este tallo, esta grande Anya es de la variedad de caña. Por lo que el SAM es largo y se ramifica en muchas de estas preciosas hojas y se conecta con el seno a través del pecíolo. Estoy usando un pincel sintético plano número 3 y el color sap verde. Por último, los puntos. Intenté hacerlo con un bolígrafo de gel blanco pero no conseguí los puntos saturados que quería. Por lo que continué con tinta blanca ligeramente diluida en mi paleta hecha a mano usando un pincel sintético doble 0. Mucho mejor. Por lo que estoy usando tinta blanca, sin embargo, acrílico blanco
regado o goulash también son muy buenas opciones. A medida que nos acercamos al redil. Ten cuidado de dejar
tus puntos a mitad de camino hechos para que enfatizemos el pliegue de la hoja. Y aquí está crepitando begonias Rosie. Tan emocionado de ver tu proceso, fotos y proyecto final en la sección de proyectos de la clase. Y con estos maravillosos detalles, terminamos el proyecto de clase. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo.
11. Reflexiones finales: Pensamientos finales. Qué alegría crepitante. Rosie consiguió su vestido de lunares. Espero que hayan disfrutado del proceso. Seguro que sí. Fue un verdadero placer recibirte en mi estudio y guiarte en esta nueva búsqueda de hojas tropicales. Ahora las begonias del Kremlin Rosie pueden unirse a la Monstera desde mi clase anterior. En su portafolio de arte técnico de libro. Estaré al pendiente de tus proyectos, comentarios y preguntas en la sección de proyectos de la clase y en Instagram con el hashtag, estoy en una hoja tropical Quest. Ya estoy soñando con nuestra próxima aventura de hojas tropicales. Haga clic en Seguir para ser notificado cuando caiga la siguiente hoja tropical. Nos vemos pronto.
Alexandra Uro, Artist-Architect-Teacher
