Búsqueda de la hoja tropical: aprende a dibujar y a pintar con acuarela una hoja de Monstera Deliciosa

1. Mi búsqueda tropical de hojas: Al empezar a considerar probar acuarelas, continuamente encontraría artistas pintando botánicos acuarelas, a menudo la Monstera. Estaba tan intrigado por esta enorme hoja rasgada que empecé a investigar específicamente acuarela Monstera. Mucha gente lo estaba pintando de muchas maneras diferentes. No soy de quien caiga en el destino, pero esto lo tengo que probar, y así lo hice. Al estudiar la Monstera, también vi horas de clases de acuarela aquí en Skillshare. Yo quería hacer esto bien. Por supuesto, una hoja llevó a otra y comenzó mi búsqueda de hojas tropicales. Ahora después de mucho estudio y práctica, la Monstera se ha convertido en parte de mi arte y de mis diseños de superficie también. Hola a todos. Mi nombre es Alexandra. Soy arquitecto, ahora completamente dedicado al arte y diseños de patrones de superficie. Paso mis días pintando con elementos de acuarela que posteriormente reelaboraré en diseños de collage digital o patrón de superficie que se han convertido en parte de mi colección anual de bufanda, así como muchos otros productos. Recientemente, colaboré con un estudio de arquitectura local para crear sus marcas primer papel tapiz y línea textil. Mi tema favorito para pintar son los botánicos, específicamente las hojas tropicales. En esta clase, te enseñaré a dibujar y pintar la hoja que ha inspirado a tantos artistas incluyéndome a mí mismo, la Monstera deliciosa. A través de esta clase, quiero ayudar a construir tu confianza artística, tanto en acuarelas como en dibujar y pintar la Monstera, dándote los elementos que he encontrado útiles en mi práctica diaria de arte. He creado esta clase para compartirla contigo. Verás que todo se junte a medida que completamos el proyecto final. Espero que te sientas listo e inspirado para crear tu primera Monstera. Entonces, ¿qué tal? Acompáñame para una búsqueda de hojas tropicales. 2. PROYECTO: En esta clase, te daré todas las técnicas y estrategias necesarias para dibujar y pintar un par de hojas de monstera del que estarás orgulloso. Empezaremos por gritar nuestras pinturas, y crear un gráfico de transparencia, estaremos haciendo referencia a medida que pintamos. Después continuar con una revisión de tres técnicas de acuarela que incluso un colorista de agua experimentado se beneficiará de hacer. Organizado para que notes tu confianza creciendo y para usarla como calentamiento en tu práctica diaria. A medida que pasemos al modo botánico completo, crearemos una paleta de greens, especialmente para los datos de nuestro mes, e iniciaremos nuestro estudio de las hojas, la forma y la estructura, reuniendo los principales detalles necesarios para esbozar nuestra monstera . Con nuestros bocetos, y el palet extendido listo, comenzaremos a pintar nuestra monstera realista y luego soñaremos un poco con nuestra paleta de fantasía personal para la segunda monstera. Los ejercicios, y las habilidades practicadas durante esta clase seguramente harán un impacto positivo en tu práctica artística. Empecemos. 3. Suministros básicos: Aquí te presentamos la lista de suministros que necesitarás. Para un gran resultado, vamos a necesitar las siguientes acuarelas, bolígrafos, o tubos. Disfruto usando ambos, aunque prefiero dos pinturas. Mis marcas favoritas son Marie y Daniel Smith. Papel de acuarela. Para obtener los mejores resultados, recomiendo al menos 250 GSM que es de 120 libras, papel prensa fría, grano fino a medio. Pinceles de pintura. Utilizaremos un pincel plano, mediano, dos redondos con punta puntiaguda, pequeño y mediano. Lápiz y goma de borrar. Cualquier lápiz servirá. Pero recuerda bosquejar a la ligera, porque una vez que pases por encima de tu línea de lápiz con acuarela, no podrás borrar. Frascos de agua, siempre uso al menos tres. Una para seguir limpiando el agua y las otras para enjuagar mi pincel de acuerdo a los colores con los que estoy trabajando. De esa manera, evito teñir las pinturas y teñir innecesario. Paleta de mezcla. Si bien la mayoría de los juegos de acuarela tienen un buen área de mezcla, sí recomiendo una paleta de mezcla adicional, cerámica si es posible. Esto se utilizará para crear nuestra paleta extendida. Toalla de papel o servilleta. Usaremos esto para absorber el exceso de agua y para comprobar si hay pigmento restante cuando cambiemos de un color a otro. pintor o cinta washi, y una robusta superficie de cartón o MDF. Te recomiendo cinta tu papel a una robusta pieza de cartón manejable como la parte posterior de tu bloc de papel o un trozo de MDF artesanal para ayudar a disminuir la deformación de tu hoja de papel. El alto GSM se encargará del resto. Si planeas pintar junto a mí o ver primero la clase, entonces repita y pinta mientras miras, estos son los suministros que necesitarás para pasarlo muy bien en esta búsqueda de hojas tropicales. 4. Revisión de acuarela: cómo conocer tus acuarelas: En esta primera lección, vamos a empezar con nuestra revisión de técnica de acuarela. En primer lugar dejemos mojar nuestras pinturas. Cómo saber cuánta agua es suficiente agua. Esto es lo que hago. Mojé mi pincel y empiezo a añadir agua lentamente. Nunca lleno los pozos de mi paleta para dejar espacio para mojar mis acuarelas y para diluirlas en caso de que esté usando transparencias. A lo que hago, empiezo a agregar agua lentamente solo para formar un charco, y ¿cómo sé cuándo es suficiente? Bueno, muevo el charco y no puedo ver el fondo del pozo, no es transparente. Por ejemplo, ahí mismo todavía lo puedes ver. Parece que nuestro amarillo limón está hecho. Voy a limpiar mi cepillo, y usando agua de otro frasco porque como podrían recordar, mencioné que guardo varios frascos cuando estoy trabajando. El primero sería para los amarillos y el verde claro o verde limón. El siguiente sería para verdes oscuros y azules. De nuevo, recojo un poco más de agua, y voy a empezar con este azul. Esto es celeste. Estoy usando una paleta muy limitada. Estoy usando los colores que serán generalmente en un conjunto, el conjunto principiante, los colores más básicos más unos pocos. En este caso, estoy usando un conjunto de acuarelas de grado estudiante regular, el bolígrafo hasta uno. Esto sería celeste. Repitamos el proceso. Mojé mi pincel y empiezo a tirar del pedacito de acuarela que he depositado en el pozo. Si lo muevo, no puedo ver el fondo del pozo, eso significa que tengo una buena piscina saturada de acuarela. Limpia mi cepillo, luego con el agua que he recogido. Voy a mojar mi próximo color, y este sería azul cobalto. Ahora voy a mojar mi, esto es azul ultramarino. Lo mismo. Con agua de mi tarro, llevo a mi pintura y empieza a tirar del pigmento para formar la pequeña piscina. Esto es azul prusiano. Estos son los colores, los que me estoy mojando son los colores que vamos a estar usando para este proyecto, y los que vamos a usar para crear nuestro pellet extendido. Porque como puedes ver, tenemos, en este conjunto de acuarelas muy básico. Tenemos sólo tres greens. Con la combinación de amarillos y azules, vamos a crear un pellet extendido de greens para usar para nuestra monstera realista. Vamos a comprobar en este. Esto es lo suficientemente bueno. Yo lo muevo y no se ve el fondo. Eso nos da un pigmento saturado. Mismo tarro de agua. Ahora voy a mojar los greens. Esto es viridiano. Esto es bueno. Esto sería de color verde profundo. No sé los nombres exactos. Los nombres varían un poco de marca a marca. Sólo te estoy dando el nombre más común o más descriptivo. Generalmente hago esto a mis palets. Escribo los nombres de los colores, sobre todo si estoy impartiendo una clase para que mis alumnos y yo estemos hablando del mismo color. Tengo los nombres de los colores aquí mismo. Yo sólo voy a despejar mi cepillo. Comprueba que no tengo ninguno, todavía tengo algo de pigmento ahí mismo. Algo verde. Se está apagando en mi agua de limpieza. Es donde hago esto. Me gusta usar un cepillo grueso y plano para humedecer mis pigmentos. ¿ Qué tan gruesa puede ser? Bueno, tan grueso como encaja en tu pellet bien, esa es mi técnica. Sigamos reconociendo nuestros colores, reconociendo su pigmento, viendo hasta dónde llegará el pigmento haciendo un ejercicio sobre transparencias. Nos vemos en un rato. Sigamos con nuestro verde amarillo. Me estoy tomando un poco de color saturado, y solo estoy aprovechando el grosor del pincel para maquillar mi casita. Usando mi agua amarilla, solo voy a sumergir el borde del cepillo para recoger un poco de agua. Para obtener mi próxima transparencia, un poco del pigmento caerá al agua. Eso es bueno. Estamos tratando de ver hasta dónde podemos tomar este pedacito de acuarela. Nuevamente, sumerjo el borde del pincel. Voy a empezar a perder algún pigmento en el agua, lo que nos ayudará a ver las transparencias. No me importan las pequeñas piscinas que se forman en la esquina de la plaza. A mí me gustan esos efectos. Son muy característicos y casi exclusivos de la acuarela, así que los dejo, los dejo ser. Yo lo estoy obligando un poco a conseguir seis cuadrados de cada color. Pasando a mi primer green, voy a estar empezando con viridiana. Tenemos que empezar con un cuadrado muy saturado para que notemos la diferencia cuando estamos haciendo las transparencias. Usando nuestra agua azul, que ya está bastante azul, podría necesitar cambiarla cuando terminemos este ejercicio. Voy a sumergir solo el borde del pincel para hacer mi primera transparencia. No estoy siendo muy estricto con el tamaño de estas plazas. Lo importante es notar cómo el color comienza a aligerarse a medida que restamos pigmento y agregamos agua a nuestro cepillo. Por ejemplo, aquí mismo, sí dejé caer demasiado pigmento en el agua, así que vamos a llegar a nuestro cuadrado casi transparente mucho más rápido que con el anterior. Estoy tratando de forzarlo a seis casillas. Pasemos a verde profundo. Sumerja la llanta. Hacer la siguiente plaza. Podrías haber dibujado una cuadrícula y llenarla con las casitas si así lo deseas. Se ve encantador así también. Pero aprovecho el grosor del pincel para conseguir cuadrados más o menos uniformes. Creo que también se ve bien. Voy a seguir con celeste azul. En ocasiones para apurar las cosas, ya que sumerjo la punta misma del pincel, presiono un poco contra el costado del frasco para dejar caer un poco más de pigmento. Especialmente en este caso que sí quiero dejarlo a las seis, sólo para que sea uniforme. Pero puedes poner a prueba tus acuarelas y ver hasta dónde llegarán. Generalmente, por ejemplo, el bermellón es un color que es muy pigmentado y te llevará tal vez hasta 10 transparencias. Pero ahora mismo, creo que seis es bueno. Esto es cobalto. Pasemos a la ultramarina. Se puede ver cómo el pigmento cae al agua y el pequeño remolino colorido de pigmento. Me gusta hacer este ejercicio cada vez que compro un nuevo color o compro un set nuevo, solo para empezar a familiarizarme con los colores que tengo, y tengo estos gráficos a la mano, con las diferentes marcas y los nombres. Estamos en nuestro último azul. Esto será prusiano. No necesitas tener exactamente los mismos colores, siempre y cuando logres tener varios azules y varios amarillos. Eso nos daría más opciones para el número de greens que vamos a tener. Por supuesto, si lo piensas, sólo deberíamos necesitar rojo, amarillo y azul. Las acuarelas básicas o primarias. Deberíamos poder manejar con esos y crear un número infinito mientras creamos todos los colores posibles. Si puedes conseguir un conjunto que tenga varios azules y varios amarillos. A partir de ahí, crearemos el resto. Esta es nuestra carta de transparencia. Voy a ir a cambiar mis dos aguas porque están realmente pigmentadas y van a empezar a afectar mis colores. Volveré con la revisión de la técnica húmeda sobre húmeda y húmeda sobre seca. 5. Revisión de acuarela: técnicas de mojado en secano y mojado sobre mojado: En este ejercicio, vamos a empezar dibujando sólo la forma. A ver. Voy a dibujar una hoja, sólo una hoja normal. De hecho, voy a dibujar dos hojas. Vamos a estar usando nuestros cepillos redondos. Otra información importante, entonces ¿cómo sabemos qué pincel usar? En este caso, tengo mi dibujo hecho. Voy a poner la punta de mi pincel en la parte más pequeña del boceto, que sería el punto de la hoja. Si encaja bien, si no va más allá de la línea, por ejemplo, éste podría serlo. Imagínalo con agua y pintura. Podría ser demasiado, podría desbordarse. No obstante, este de esta marca, es un número 8. No estoy seguro de si sería en cualquier otra marca. Vamos sólo con el tamaño de tu dibujo. Con este pincel, tenemos suficiente espacio a cada lado para asegurar un poco de control en la difusión de la pintura. Es un buen tamaño para dejarnos mover el agua y pintar y dejarnos distribuirla como necesitemos. Este número 4 sería demasiado delgado. Tendríamos que trabajar el agua y pintar demasiado, y podríamos empezar a tener rayas en la pintura. En este caso, un número 8 podría ser un número 6, o incluso un 10 de tu marca será el pincel que usaremos. Voy a mojar mi cepillo y trabajar con el verde profundo. Vamos a practicar la técnica húmeda sobre seca. ¿ Qué significa eso? Húmedo se refiere a la pintura, seco se refiere a la superficie. En este caso, el papel de acuarela. Este es papel de acuarela completamente seco. Este ejercicio es para mostrarte cómo mover la pintura dentro de una forma específica. En ocasiones tu pincel estará un poco inclinado. Otras veces, lo usarás completamente perpendicular a tu papel. Por lo que cuando estás aplicando acuarela a una superficie seca, necesitas estar recogiendo un poco de agua con tu pincel y agregándola a la pintura del papel para que la pintura se distribuya uniformemente. Sí tienes que trabajar un poco más rápido aunque ya que el papel está seco, y está hecho para absorber agua, y el agua viene de la pintura y el pincel, por lo que sí necesitas mantener tu pincel mojado a medida que llenas el espacio. Recuerda que tu temperatura ambiente o si tienes un ventilador entrando en tu habitación, se apresurará el proceso secando la pintura. Entonces esta es la técnica húmeda sobre seca. Voy a limpiar mi cepillo. Voy a usar el mismo color sólo para que notes la diferencia. Ahora probemos el mojado sobre húmedo. ¿Qué significa eso? Usando el mismo pincel? Sí, voy a usar el mismo pincel. Voy a dibujar con agua. Voy a llenar mi formulario de hoja. Voy a llenarme de agua. El lado del papel, se puede ver contra la luz cómo he creado un poco de hoja de agua. Tengo que apurarme porque el papel lo absorberá rápidamente. Déjame moverlo para que lo veas. Espero que puedan ver cómo brilla. Ese es el agua. Está empezando a secarse, por ejemplo, ahí mismo. Ahora, antes de que se seque, voy a empezar a caer en algo de pintura y disfrutar de la belleza de esto ya que poco a poco añadimos la pintura. Mientras el papel está mojado, observa cómo se mueve la pintura y encuentra su lugar en la superficie. Podemos aplicar la pintura directamente donde necesitemos que esté, o simplemente dejar que el agua y la textura del papel sean nuestros socios creativos, y dejarlos hacer magia. En este caso, podría agregar un poco de agua a mi pincel. Cuando uso esta técnica, solo golpeo el pigmento que hay en ella porque esta técnica está compuesta principalmente de efecto. El efecto del pigmento floreciendo en la charca de agua. Esta técnica también, la húmeda sobre húmeda, es especialmente encantadora cuando le agregas diferentes colores. En este caso, lo dejé sólo en verde profundo para que podamos notar lo que le pasa a medida que se seca. El efecto que el húmedo sobre húmedo va a dejar a medida que se seca. Esperemos un poco a que se seque. 6. Revisión de acuarela: degradados: En este ejercicio, vamos a crear un lavado en forma de gradiente similar a este efecto, pero no vamos a tener las divisiones, va a ser solo un bloque sólido de color degradado. Voy a estar usando azul prusiano, sí necesitamos inclinar un poco nuestro papel. Empezamos con una carga de color muy saturada en nuestro pincel, y presionamos. Es importante notar la piscina pequeña porque esa es la que vamos a estar moviendo. Generalmente hago dos trazos de pincel, luego me sumerjo en un poco de agua, y hago dos más. Yo solapo los trazos de pincel uno sobre el otro solo un poco para que no tengamos una línea, para que no tengamos una racha ahí mismo. Poco a poco empieza a degradarse, poco estás perdiendo pigmento, y a medida que pierdo pintura, gano agua. Con la inclinación de nuestro papel, nos ayuda la gravedad, y obtenemos nuestro gradiente. Probemos de nuevo con otro color, probémoslo con nuestro meridiano, veamos cómo va. Sumergir en el agua, presionar hacia un lado del frasco, hacer más superposición, ligeramente superpuesta, cada trazo de pincel en el anterior. Dip, no quiero parecer repetitivo solo para que te consigas la canción de la misma. Sumergir en el agua, presionar en el costado del frasco, remontarse, solapar dos trazos, es como una pequeña canción que podrías repetirte a medida que empiezas a hacerlo intuitivamente. Sumerja la llanta, presiona hacia un lado del frasco para que pierdas el pigmento, y estamos bien. Dejemos que esto se seque, y echemos un vistazo a nuestro mojado en seco y húmedo en húmedo, así que este era el mojado en seco, y éste era el mojado en húmedo. Un poco de diferencia, color más saturado un poco menos marcas de agua o sangramientos, las flores ahí dentro no tan perceptibles, y por aquí lo hicimos porque dejamos caer el pigmento en el borde del dibujo de la hoja y un poco más espaciados fuera, el pigmento que dejamos caer en el centro de la hoja por lo que conseguimos este efecto de más oscuro a más claro. Las flores y sangramientos son un poco más perceptibles en este efecto, por lo que obtienes más textura en la húmeda sobre húmeda que en la húmeda sobre seca. ¿ Te sientes más seguro con tus acuarelas? De verdad lo espero. Sigamos con un ejercicio de revisión más. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Revisión de acuarela: transiciones de colores: Ahora, para concluir nuestros ejercicios básicos de acuarela, vamos a hacer algunas transiciones de acuarela, es decir, mezclando acuarela sobre papel. En primer lugar, voy a tomar algo de mi acuarela y ponerlo en mi muy diminuta paleta. Para este ejercicio, vamos a utilizar esta paleta análoga que conjunto de colores estará uno al lado del otro en la rueda de color. Trabajo con celeste, azul cobalto, y ultra marino. Transferí los colores a mi diminuta paleta porque voy a necesitar estar agregando más agua a medida que avanzamos. Vamos a hacer este ejercicio de dos maneras. El primero en el que hacemos algo de textura con el color añadido, y el segundo que se parecerá un poco a los gradientes en una columna donde la transición se lleva a cabo lentamente a medida que avanzamos hacia abajo por la columna. Empecemos con una simple marca de color, dejando suficiente espacio a su alrededor. Déjame acercar el agua. Acabo de sumergirme mi pincel en un poco más de agua. Es muy importante que mantengamos húmedos los bordes de nuestra mancha de pintura para que podamos agregar sin problemas el color, y a medida que empieza a secarse, no obtendremos la línea entre los colores. Ahora mismo, solo estoy dando vueltas y dando vueltas agregando el color. Lo estoy haciendo un poco rápido. Déjenme sólo regar este. Lo estoy haciendo un poco rápido por lo mismo que mencioné, sí necesitamos trabajar con la pequeña gotita de pintura. No obstante, si tenemos suerte de tener papel de acuarela de alta calidad, entonces podemos tomarnos un poco más de tiempo haciendo esto. Como pueden ver, solo estoy dando vueltas y dando vueltas cambiando mis colores en este momento, acabo de agregar celeste azul. Voy a añadir un poco de agua abajo del cobalto. Mover la gotita. Estos movimientos garabatos que estoy haciendo me están ayudando a tejer juntos los dos colores, me están ayudando con la mezcla y la mezcla directamente sobre el papel. Parece que he llegado a mi borde justo ahí, pero no importa, déjame regar por mi prusiano. Voy a seguir trabajando de esta manera. Por supuesto, el efecto final que verás cuando esto se seque, pero el aspecto más importante de esto es, mantener tu borde húmedo para que puedas agregar el siguiente color y no conseguir una línea ahí mismo para que tu transición quede sin fisuras. Esta fue una forma de hacerlo. El otro se ve aún más, o la técnica funciona aún más como el proceso que hicimos para el gradiente. Voy a necesitar mi pincel plano, y lo mismo, voy a levantar mi papel, voy a tener mis colores a mano aquí mismo. Empecemos con el prusiano esta vez. Déjame saturarlo un poco más. Lo mismo, solo voy a trabajar con nuestro charco de agua, recoger un poco más de color. Esta es una transición que estamos mezclando en el papel, así que no vamos a ser tan estrictos en seguir un cierto orden de los colores. Simplemente queremos disfrutar del efecto de esta mezcla de color de agua justo ante nuestros ojos. Estoy transicionando en ningún orden específico, de prusiano a cobalto a celeste a ultra marino. Esta podría ser una técnica que utilizarías si necesitas hacer un fondo, por ejemplo. Espero que puedan notar la transición ahí mismo. Utilizamos prusiano, celeste, cobalto, y ultra marino, todos juntos desde nuestra paleta, no directamente desde los pozos, desde nuestra paleta, y ligeramente regados para que pudiéramos conseguir la transición sin costuras. En éste, desde luego, como mencioné, al principio, obtendríamos más textura que en éste. Estamos listos para continuar con nuestra paleta extendida. Esto va a ser muy emocionante. Nos vemos entonces. 8. Carta familiar de color: Yellow+Blue=Green y Yellow+Blue=Green: Tan feliz de tenerte de vuelta. Crear tu paleta de colores es una parte importante de hacer arte que sea auténticamente tuyo. Este es un ejercicio para extender nuestra paleta. Estaremos trabajando con los colores en nuestro set, mezclándolos para pasar de siete a por lo menos 30, con un rango de ligeras diferencias a completamente inesperado. Estaremos trabajando con nuestros amarillos y azules para crear nuestra extensa paleta de verdes. A esto se le llama carta de familia de colores. Podemos hacerlo a mano alzada usando nuestro pincel plano para mantener ordenados nuestros cuadrados o usar un gráfico que he puesto a disposición en la sección de recursos. Por favor también ten a mano un espacio de mezcla adicional y tus frascos de agua. Aquí te dejamos dos gráficos que creé para que tengas una mejor idea de lo que estamos buscando. En este primer gráfico, estamos creando greens a partir de la fórmula básica, que es azul y amarillo. En esta segunda parte de la carta de familia de colores, vamos a estar combinando los verdes disponibles en nuestra paleta básica de acuarelas con los amarillos y azules para crear tonalidades aún más profundas o brillantes de nuestros tres greens. Cuantas más opciones tenga su conjunto de acuarelas, más grande puede ser su carta de familia de colores. En este gráfico, completé con los colores más apagados. En este no lo hice porque para nuestra monstruera, sólo estaremos usando los tonos brillantes de nuestros greens. Por supuesto, por tu cuenta, puedes completar tu gráfico. Estaremos usando sólo los colores saturados, no transparencias esta vez. No obstante, si lo deseas, puedes seguir adelante y continuar con un gráfico de transparencia de tu nueva paleta extendida. Empezaremos nuestro gráfico pintando en los cuadrados directamente a partir de los colores que tenemos en nuestra paleta. Mantendré a mano mi gráfico ya hecho como referencia. Simplemente cuadrados regulares usando tu pincel plano, limpiando el pincel entre colores. Ahora vamos a hacer el blues; hermoso. Vamos a etiquetarlos. Vamos a traer nuestro espacio de mezcla extendido, empecemos a mezclar. Solo agreguemos algunas muestra de pintura en el mismo orden que tenemos en nuestro gráfico. Empezaremos a mezclarnos con celeste de acuerdo a nuestra carta de familia de colores. Limpiamos nuestro cepillo, recogemos un poco del primer color, justo lo suficiente. Idealmente, la proporción sería de 50, 50. Cincuenta, amarillo limón, y 50 por ciento azul cielo. No necesitamos ser exactos ahora mismo. Simplemente mezcle directamente en su muestra de color amarillo limón y agréguela a su gráfico. Déjenme mover un poco esto. Tenemos nuestro primer verde. Seguimos en la misma línea, estamos haciendo amarillo medio con azul cielo. He cargado mi pincel con un poco celeste, y ahora voy por la muestra amarillo limón. Como mencioné antes, algunos colores tendrán una ligera variación y otros serán completamente inesperados. Bien. Limpia mi cepillo. Nuevamente, carga con un poco de celeste azul y mézclalo con nuestro ocre. Primera línea lista, siguiente línea, mismo proceso. Agregamos nuestras muestras amarillas. No obstante, esta vez, estamos trabajando con azul cobalto y mezclamos directamente con tu amarillo limón. Los colores que estamos creando, estaremos usando para pintar nuestra monstera realista. Por favor, el espacio de mezcla adicional que estás usando, no lo limpies, deja tus colores ahí mismo. No te preocupes si se secan, reactivaremos con un poco de agua cuando empecemos a pintar nuestra monstera realista. Sigamos. Nuestros tres amarillos, siguiente línea, ultramarino. Perfecto. Hemos terminado nuestro primer conjunto de combinaciones siguiendo la fórmula que conocemos desde la primaria, combinando nuestros amarillos con nuestro blues. Ahora tenemos desde siete colores, lo hemos crecido hasta, veamos, 12. Bien. Acabamos de empezar, sigamos en nuestra próxima lección, ampliando nuestra carta de familia de colores. Nos vemos ahí. 9. Tabla familiar de color: paleta ampliada de Greens: Sigamos mezclando nuestros greens disponibles con los mismos colores, con nuestros amarillos y nuestros azules. Preparemos nuestro gráfico. Estaríamos agregando nuestros greens en la parte superior. Esto es amarillo-verde, meridiano, y verde profundo. Debería estar extendiéndose mezclándose con nuestros amarillos y azules existentes. Nos saltaremos sobre el ocre en esta carta familiar, como puedes ver aquí mismo, porque eso nos daría una paleta otoñal, que no estaríamos usando para nuestra Monstera. Sigamos con nuestro blues en nuestro conjunto de colores mezclados hacia abajo en papel. Ahora hagámoslo en nuestro espacio de mezcla. Mismo proceso, pero ahora, las tres muestreas que añadiríamos a nuestra paleta serían las verdes, que vamos a mezclar con nuestro amarillo limón. Otra vez, amarillo limón. Esta vez nos estamos mezclando con nuestro amarillo medio. Me he quedado sin espacio aquí mismo, pero tengo algunas paletas pequeñas adicionales y voy a usar para los cuatro colores restantes. Genial, lo has hecho. Has creado tu carta de familia de colores, y ahora tienes una paleta extendida de verdes para pintar tu Monstera realista. Como recordatorio, por favor no laves tus paletas. Volveremos a utilizar estos colores. Esta carta de familia de colores será una herramienta muy útil para preparar tus colores y como referencia para crear futuras paletas extendidas a partir de tus conjuntos de acuarelas. De los siete colores que ofreció nuestro conjunto de acuarelas, a través de este ejercicio, ahora tenemos 30 nuevos tonos de verde con los que trabajar. Crear tus propios colores hace que tu arte sea aún más único. Espero que agregues este ejercicio a tu práctica artística. Nos vemos en la siguiente lección donde nos tomamos un momento para conocer la hermosa hoja de Monstera deliciosa. 10. Conoce a la monstera Deliciosa: El Monstera deliciosa, la hoja que inició mi fascinación por las hojas tropicales. Yo la había estado viendo por todas partes. La mayoría de los artistas de acuarela la han pintado y quería probarlo yo mismo, que podría ser la situación ahora mismo contigo que tienes curiosidad por intentar dibujar y pintar Monstera deliciosa. Noté que para poder dibujar Monstera que se parece casi a la de la vida real, tuve que hacer un poco de observación. Este es un camino por el que te estoy llevando. En primer lugar, las partes de la Monstera deliciosa. A esto se le llama el midrib, estas serían las venas y este es el pecíolo. A las escisiones en la Monstera se les llama fenestración. Esta que se ve aquí sería una joven Monstera, no la más joven, porque cuando se despliega por primera vez, es una hoja sólida, se parece mucho a un filodendrón. Pero a medida que empieza a madurar, empezamos a conseguir las hendiduras, las fenestraciones. Esta sería una hoja joven. Déjenme mostrarles dos más que tengo aquí mismo. Este ya muestra algunos agujeros en él, lo que significa que éste es un poco más viejo que el anterior. De las que tengo, ésta sería la más antigua. Tiene muchos más agujeros o fenestraciones. Como decía, se trata de una planta rastrera, se agarra a troncos de árboles y crece. Es así como la Monstera cuida de las hojas más jóvenes dejando pasar la luz del sol por los agujeros y por supuesto, a través de las hendiduras. Pero también ayuda a evitar que las charcas de agua sean atrapadas en la superficie de la hoja porque estas hojas pueden crecer hasta tener dos pies por tres pies de largo. Se puede imaginar que, en un clima tropical, cogería algo de agua. Esto también es como una vía de drenaje para ellos. Echemos un vistazo a la Monstera como sujeto de dibujo. Tenemos nuestra midrib y nuestras venas, más importante a notar es que no es una hoja simétrica. Ese es un regalo fácil para las personas que apenas están empezando y están probando su primera Monstera. Yo cometí ese error haciéndolo simétrico, no es simétrico. Ni siquiera es simétrico en cómo las venas salen del medio. Además, las hendiduras no son simétricas de un lado a otro, ni lo son la longitud de las hendiduras. Sólo recapitularé. Tiene una forma de corazón alargada. El pecíolo sale de lo más alto. En la parte superior sí tenemos venas simétricas, pero luego empiezan a ramificarse en una forma no simétrica. El final, es un poco en forma de lanza, solo para considerar. Algo que es realmente interesante cuando estás dibujando tu Monstera, es que puedes solapar los extremos puntiagudos y eso da realismo extra. La curva mucho aquí se dividió y luego con una división paralela. Creo que esas son las cosas más importantes. Vamos a dibujar esto juntos si quieres, o puedes mirarme y luego volver a jugar. Aquí te presentamos un recapitulación de los elementos más importantes tanto de la estructura como de la forma de la hoja. ¿ Listo para empezar a hacer bocetos? Tener una hoja de papel de acuarela, un lápiz, y una goma de borrar. Nos vemos en la siguiente lección. 11. Dibuja la Deliciosa de la monstera: Hola? Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a dibujar nuestra Monstera. Pero primero, permítanme compartir con ustedes un par de ejemplos que he pintado en mi estudio. En esta primera con un poco de paleta de fantasía, está claro que no me había tomado el tiempo para observar una Monstera real. A pesar de que se ve encantador y la forma está puntual, ahora puedo encontrar detalles que son inconsistentes con la estructura de la monstera. Por ejemplo, la fenestración, tanto las divisiones como los agujeros no están idealmente colocados, ni el pecíolo. En este ejemplo, una completa paleta de fantasía, con el midrib dorado y las venas era una verdadera alegría para pintar. Había empezado a intentar imitar los puntos curvos y estaba más consciente de la relación entre vena y división aunque los agujeros todavía están un poco apagados al igual que los pecíolos. No obstante, el alargado en forma de corazón está justo encendido. Este tercer ejemplo fue pintado más recientemente para usarlo en un patrón de superficie. Aquí, la atención al detalle es más evidente. Forma, fenestraciones, midrib y venas son todos más representativos de una Monstera real. Jugué con el paralelo y la curva aquí, splits más los extremos superpuestos. Si dibujar la Monstera todavía no es algo que creas que disfrutarás he añadido un boceto que puedes trazar sobre papel de acuarela y tener listo para nuestras próximas lecciones, donde las pintaremos. Uno usando la paleta extendida y el otro en una paleta de fantasía de tu preferencia. Para esta lección, necesitarás una hoja de papel de acuarela, un lápiz y una goma de borrar. Nos vemos en un rato. Empecemos con nuestro par de Monsteras. Recordatorio rápido, boceto ligeramente para poder corregirlo más adelante. Como podrían recordar, el midrib es una extensión del pecíolo, así que ese es nuestro primer paso. Dibuja una línea continua desde el midrib hasta el pecíolo, considerando una inclinación para hacerlo más natural. Paso dos, hazlo real agregando una segunda línea que se ensancha ligeramente a medida que llegamos al inicio del pecíolo, luego continúa hacia abajo en forma paralela. Paso tres, identifica el punto y traza el alargado, en forma de corazón, recuerda, esta es una hoja muy grande, así que hazla ancha como la oreja de un elefante. Paso cuatro, empieza a dibujar nuestras venas, considerando que los dos primeros pares son simétricos, contrario al tercer par hacia abajo, que no se alinean. Paso cinco, venas paralelas y divisiones. A medida que empiezas a agregar divisiones entre venas, recuerda, crecen paralelas entre sí. Las venas marcan la dirección y la curva de la división. Para un look más natural e ir más allá del boceto original. Perfilaron las secciones considerando la curva de la vena y continúan. Este es un boceto preliminar, se necesitará alguna corrección. No olvides el punto en forma de lanza. A medida que subimos de nuevo por el otro lado de la hoja, localizamos las venas y agregamos las nuevas, evitando la alineación. Empieza a hacer bocetos en los agujeros que se alinean con las divisiones. Vuelve atrás y haz las correcciones necesarias, comprobando si hay vetas y divisiones paralelas, agujeros alineados y divisiones. Retraza y borra el pecíolo. Sigue el boceto peciolo e identifica las partes que serían visibles a través de las fenestraciones, vuelve a trazar esas y borra el resto. Continuar borrando todas las demás líneas de boceto innecesarias. Repasa el boceto final. Dibujé y limpié la Monstera. Ahora, voy a dibujar otra justo al lado sin embargo, si quieres, puedes usar otra hoja de papel si sientes que esto está demasiado abarrotado. Esta segunda Monstera estará enfrentando una dirección diferente. Al igual que antes, el medio y el pecíolo en una línea continua, la forma alargada del corazón. He decidido hacer este un poco más pequeño. Agregando midrib y venas con el cambio en proceso esta vez. A partir de la experiencia dibujando nuestra primera Monstera nos dio, ahora podemos tener un mejor control de la distancia entre nuestras venas y añadirlas a lo largo de toda la hoja. Midrib y venas listas, ahora sigamos con la fenestración, divisiones y agujeros. Aquí te dejamos una parte interesante, ¿cuál de los dos Monsteras estará más cerca de nosotros? El más grande o el más pequeño? Aquí mismo tenemos ambas hojas completamente dibujadas, decidiríamos cuál está frente a la otra borrando las líneas que no necesitamos. Voy a dejar delante la más grande así que borraré las líneas de la Monstera más pequeña. Cuando borres, ten cuidado de no borrar las partes de las fenestraciones porque podremos ver esas a través de las fenestraciones de Monstera más grandes. Ahora, el pecíolo más pequeño de Monstera. Sigamos la línea y veamos qué parte de ella podemos ver a través de las fenestraciones. Parece que apenas veríamos esta pequeña parte, el resto, no lo hacemos así que la voy a borrar. Con un boceto limpio, sigamos añadiendo los agujeros, no olvides alinearlos con las hendiduras. Retraza cualquier parte que se borrara cuando arregló tu boceto. Así es como lo hago. Me encantaría ver tu proceso completo. Por favor, compártelo en la sección de proyectos de la clase. boceto de Monstera está listo. Nos vemos en la siguiente lección donde empezamos a usar nuestra extensa paleta de greens y decidimos cuál va a ser la Monstera realista. 12. Pintar la monstera Deliciosa de la Deliciosa: estilo realista: Hola a todos. Tan contenta que hayas vuelto. Preparémonos para empezar a pintar nuestra Monstera. El primero va a ser con nuestra extensa paleta de greens. Pero antes de empezar, necesitamos preparar algunas cosas. En primer lugar, sólo veamos hacia dónde vamos. Esta es la que vamos a trabajar. Tengamos nuestra muestra de paleta extendida, nuestra carta de familia de colores. Tengámoslo a la mano, así como referencias para los diferentes colores que vamos a estar usando. Esto es sólo un recordatorio de las técnicas que vamos a utilizar. Esta es la que más uso porque es una forma irregular de by-the-way. He decidido usar la paleta extendida en la Monstera más pequeña. Esta técnica es mucho mejor para una forma sólida, como mencioné, para los fondos por ejemplo. Esto es lo que vamos a buscar. Vamos a hacer un poco de ejercicio ahora mismo solo para refrescar nuestra memoria muscular y también vamos a necesitar nuestra paleta extendida. Tres jurados de agua, nuestra paleta de acuarelas, nuestra paleta extendida, y todo un ejército de pinceles para tener a mano. Hagamos un poco de ejercicio de actualización sobre la técnica que vamos a estar usando. Para iniciar esta lección, vamos a activar nuestra paleta extendida. Yo sólo voy a escoger colores aleatorios en este momento para el ejercicio de calentamiento o refresco, para la técnica que vamos a estar usando. A modo de recordatorio, agregamos nuestra primera pintura, nuestro primer color sin limpiar ahora sobre nuestro pincel y considerando que sí necesitamos trabajar con la humedad de la pintura ya en el papel, comenzamos a agregar los diferentes colores. No despejé mi cepillo por completo. Acabo de coger un poco de agua con la punta del pincel lo suficiente para activar el siguiente color y poder conectarlo sin problemas o mezclarlo con el color anterior en mi papel de acuarela. Como pueden ver, esto es lo que vamos a estar haciendo, pero en nuestra Monstera más pequeña. Bueno, ésa es la que elegí. Si deseas hacerlo en la más grande, por favor adelante. Será tan emocionante empezar a ver tus proyectos y la sección de proyectos de la clase. Este es el efecto que vamos a conseguir. Simplemente elegí aleatoriamente colores de nuestra paleta extendida, solo mojando un poco la punta de mi pincel, cual sería suficiente para activar el color y agregarlo a mi pequeña muestra que estoy haciendo aquí. Ahora pasemos a nuestro boceto de Monstera y empecemos a pintar. Esta vez, voy a limpiar mi cepillo por completo solo para empezar de cero y prefiero empezar de un verde más oscuro y luego ir a más claro y luego volver a más oscuro. Sólo para darle variación, para darle un poco de juego. No hay referencia específica a una Monstera real. Sólo por diversión y para pasar por toda la paleta extendida que hemos utilizado. Voy a añadir a nuestra paleta un poco de los colores originales de nuestro conjunto de acuarelas. A medida que pintamos, por favor ten en cuenta mantener el borde de la pintura mojado para que puedas agregar el siguiente color y obtener una conexión sin fisuras, una mezcla sin costuras y solo usar todos los colores que tengas. Evita el medio y las venas. No vamos a pintar esos. vamos a dejar blancos por ahora. Por supuesto, diviértete mucho. Ir a otro color, un poco de contraste. Esto son sólo cosas un poco más del lado verde que el anterior. Recuerda empujar la gotita de pintura húmeda para mantener la conexión en marcha. Humedece la punta de mi pincel. Ahora estoy usando mi pincel número 8. No demasiado grande. No muy poco. Justo a la derecha. Sí trabajas con la inclinación de tu pincel. Como puedes ver, hay partes donde la tengo un poco más inclinada. Entonces cuando llego a partes que necesitan más definición, lo muevo completamente perpendicular para aprovechar el punto de nuestro pincel. Pero cuando estás moviendo la pintura por un poco de distancia, entonces la inclinas y aprovecha el vientre del pincel. Yo llamo a esto realistas que son sólo porque es verde. Por supuesto, casi dijo que no tiene tantas variaciones en su verde. Se trata de un muy, muy sólido, se podría decir, entre radian y un verde profundo. Esos son los colores que encontrarás en una Monstera real. Yo sólo estoy buscando la gota de pintura hasta donde va a llegar y luego agregando un nuevo color. Esto se ve encantador. Espero que compartas tus proyectos. Me encantará, me encantará verlos y felicitarte por ir en esta búsqueda de licencia tropical conmigo y por hacer tu primera Monstera. Aquí tienes un buen charco de pintura. Yo voy a hacer uso de ella. No lo voy a observar. Sé que puedo subirlo a través de la hoja y aprovechar el agua porque el color va a ser completamente transparente, pero puedo usar esto para mojar mi papel y dejar caer algo de pintura por variación de color. Necesito sólo difundir este gotero y déjame traer un nuevo color. Probemos este y solo déjalo caer. Recuerda, como en el ejercicio el mojado sobre mojado. Ahora aprovechamos el color en la zona. Esto es algo así. Todo ejercicio que hicimos en la revisión de acuarela se conecta aquí mismo. Estamos usando todo lo que hicimos para pintar nuestra Monstera. Vamos a tener mucha pintura de nuestra paleta extendida sobrante. Espero que encuentres un nuevo proyecto para usarlo. Seguiría agregando Monstera o tal vez iniciando una página con pequeña Monstera solo para practicar la forma y estructura y luego pintarlas con la paleta extendida, para que estos colores no se desperdicien y se crea memoria muscular y eventualmente ni siquiera necesitarás usar ninguna imagen de referencia para una Monstera. Conocerás la forma general de la hoja y sus características. Encantador. Por lo que antes de pintar nuestro midrib, venas y pecíolo, necesitamos que esto esté completamente seco. De lo contrario, por ejemplo, aquí mismo, esto está húmedo. Agregamos rosa justo al lado. Se va a sangrar en este y no vamos a conseguir la definición para resaltar la estructura de nuestra Monstera. Vamos a dejar que esto se seque. Después regresas, levantas una mano y poco a poco comienzas a borrar todas nuestras líneas de lápiz y rematas con midrib, venas y pecíolo. Nos vemos en la siguiente lección para completar nuestra primera Monstera realista. 13. Monstera: realista: estructura y sombras: Nuestra Monstera parece seca, así que voy a limpiarla. Ahora que miro a la Monstera, estoy viendo todos los colores que usamos. Creo que quiero usar uno de los verdes azulados más oscuros, pero no muy diluidos, un poco en el lado más saturado. Voy a usar este para resaltar tal y como mencioné antes, la belleza de todo el esqueleto de la Monstera. Voy a hacerlos más dramáticos usando un verde más oscuro. Voy a estar cambiando entre un cero y un cuatro dependiendo de los pequeños espacios que tengamos que llenar. Por ejemplo, éste podría ser bueno. Para empezar, creo que voy a empezar con el cero para estos espacios, y nos va a ayudar a crear más definición para nuestro midrib y venas en caso de que sí entráramos un poco en ellos con nuestra pintura general. Como mencioné, quiero usar este color un poco más saturado. Voy a empezar desde arriba, bajando así no me arriesgo a meter mi mano en el dibujo. Apenas un poco más de agua para ayudarme con el flujo de la pintura. Recuerda, yo también tengo mucha experiencia en esto, así que por favor sea paciente contigo mismo. Esto me ha llevado un tiempo lograrlo. Aquí puedes encontrar muchas clases en Skillshare que te ayudarán con pulso y precisión con pinceles de pintura, lo cual no es completamente lo mismo que hacerlo con un bolígrafo o lápiz. Pero esto hacerlo con un pincel y acuarelas solo requiere mucha práctica. Está bien. Wow, esto se ve bien. Me alegra que fuéramos con la mirada más dramática para las venas y el midrib. Si nos quedamos sin color, fácilmente podemos referir nuestra carta de familia de colores y replicar, y terminar nuestra Monstera. Ya que el resto de la hoja ya está seca, no hay tanto riesgo en ella florecer en el resto de la hoja, si voy un poco por la borda sobre el agua mientras pinto el midrib y las venas. Esa es la importancia de dejar que tu pintura se seque antes de seguir pintando espacios que necesitan mucha precisión y definición para dejar que el resto de la pintura se seque completamente. Podría tomar un poco más de tiempo usando un pincel tan fino. Pero el control que obtienes con él, te ayuda a trabajar con un poco de tranquilidad. Entonces tienes el control sobre el agua que con un cepillo más grande podrías no estar en un espacio tan restringido. Estamos llegando al final del medio y las venas. Quiero invitarte a compartir los diferentes pasos en tu proceso en la sección de proyectos para que podamos tener una oportunidad de mirar lo que has creado para que puedas obtener un recuento fotográfico de tu completa proceso y para empezar a formar una comunidad de amantes de las hojas tropicales, aquí mismo en Skillshare. Por supuesto, cuando tenga dudas, vaya con el pincel más fino. Ahora nuestro pecíolo. Nosotros sí me dejamos solo volver a revisar, así que se supone que esto vaya por aquí. Nosotros sí revisamos mientras estábamos borrando que el pecíolo era invisible, lo cual es visible en esta pequeña pieza de ahí mismo. Vayamos con el mismo color que el midrib. Sólo una pequeña astilla aquí mismo de pecíolo. Añadamos las sombras. Añadamos un poco de sombra aquí mismo en los espacios que se superponen. Para ello, voy a usar mi número cuatro y acabo de delinear con un poco de agua. Simplemente delinea aquí mismo y agrega de nuestro pellet extendido, voy a encontrar un color que es un poco más oscuro que el que utilicé aquí mismo y solo toque. Justo en la llanta, solo toca en algún color. Por supuesto, no sabremos lo oscuro que resultó esto hasta que esté seco. Creo que va a funcionar. Déjame solo extender esta agua para que no tengamos una enorme marca de agua ahí mismo. Yo sólo lo estoy extendiendo y voy a hacer lo mismo con esta pequeña sección. Tenemos que esbozar. Después con mi pincel muy fino, voy a volver a entrar con un color oscuro y golpeando. Recuerda la técnica, bueno voy a delinear ahora mismo. Pero entonces voy a tocar el color más oscuro sólo para dejarlo caer y dejarlo florecer y extender el resto del agua. Bien. Ahora vamos a hacer un interior. Sólo vamos a oscurecer un poco estas dos secciones. Lo tengo un poco mojado y voy a añadir el mismo color. Una pequeña sección más. Este de aquí. No obstante, este es un verde brillante, por lo que no podemos usar el mismo verde oscuro. Encontremos una forma un poco más oscura que ésta, mismo proceso. Voy a mojar sólo un poco de sección. Vamos con nuestro verde oscuro. Nuestro Monstera realista está hecho y se ve encantador. Espero que estés contento con lo que has logrado en este momento. Sigamos con nuestra fantasía Monstera. Nos vemos en un rato. 14. Pintar la monstera Delicia: paleta de fantasía: Con nuestra monstera realista lista, sigamos ahora con nuestra monstruosa fantasía. Aquí te presentamos dos ejemplos de fantasía monstruosa. Pero, ¿qué quiero decir con fantasía? Bueno, se refiere a la paleta, que está muy lejos de la realidad de la verdadera hoja de monstera. Usando la técnica de gradiente con transición de color, decidiríamos qué colores queremos usar. Te recomiendo usar colores análogos. Colores análogos son los colores que están en el mismo lado de la rueda de color. Como pueden ver, en este ejemplo, usé los colores de este lado de la rueda, y en este ejemplo, pasé del violeta rojo hasta el azul. Estos son todos los colores que encontraríamos en nuestro conjunto de acuarelas. No se hace una mezcla especial, solo en la transición del color donde empezamos a conseguir nuestros diferentes tonos. Tendríamos que decidir, ¿cuál queremos usar? ¿ Queremos hacer esta paleta análoga o esta paleta análoga? Ambos lucen increíbles, creo. Uno tiene un sentimiento más parecido a una galaxia y éste es muy tropical. He decidido mientras miro por encima de nuestra monstera realista, que para sacar los greens en esta monstruera, voy a usar esta paleta análoga, el motivo tropical. Empecemos con el ejercicio de transición irradiado. Esto es lo que vamos a necesitar. Vamos a necesitar nuestro conjunto completo de acuarelas, nuestros frascos de agua, la paleta de referencia. He protegido la monstera realista con una hoja de papel para que pueda tener a la vista la paleta completa. Nuevamente, reviso que mi cepillo esté limpio. Vamos a usar nuestro bermellón rojo para luego ir a nuestros amarillos y verdes para formar nuestra paleta tropical. Al igual que antes, ya tengo mi pequeño charco de pintura. Yo sí quiero empezar con un poco de color saturado, y voy a revisar directamente en mi paleta de acuarelas y empezar. Recuerda, con gradientes, cuando estamos mezclando color sobre papel, sí necesitamos mantenerlo mojado. Ya que sí queremos la mezcla de colores, no voy a limpiar mi pincel, y simplemente ir directamente de un color a otro. Ahora mismo, acabo de añadir un poco de bermellón. Voy a caer un poquito del bermellón en mi agua para que no manche mi amarillo. Trae un poco del amarillo medio y empieza a mezclar justo en el papel. Vuelvo un poco al color y luego lo traigo adelante. Vuelve y tráela para que yo consiga la mezcla, y ahora tengo un tono más claro de naranja, mucho más ligero que el bermellón. Nuevamente, ya que estoy trabajando con amarillo, sí tengo que limpiar mi cepillo por completo porque el amarillo se mancha. Para sacar esa mancha, vamos a tener que desperdiciar bastante pintura. Nuevamente, estoy agregando el amarillo a mi pequeña línea de colores, y volviendo un poco atrás para conseguir algo de la naranja mediana, y llevándolo adelante para empezar a trabajar con el amarillo medio. Limpia mi pincel por completo, recoge un poco del amarillo limón y se superponen en el amarillo medio solo un poco. Retrocede, tráelo adelante. Limpia mi cepillo. Recoge un poco del verde amarillo, agrégalo al borde del color. Vuelve al verde amarillo. Ahora, estamos en colores más similares, así que no tengo que limpiar necesariamente mi pincel. He recogido bermellón que es mucho más oscuro. Voy a volver al amarillo. Limpia mi cepillo en un frasco de agua diferente. Voy a añadir un poco del verde amarillo solo para ayudar con la mezcla. Recoge justo con la punta de mi pincel algunos de los viridianos para cerrar nuestras transiciones. Para que sepamos qué colores usamos, solo agrega un poco de muestra justo al lado de ellos. Yendo a los amarillos, cepillo limpio. Nuestro gráfico de transición con nuestra paleta análoga, así que empecemos a trabajar en nuestra monstruera de fantasía tropical. 15. Pintar la monstera Delicia: la historia del traje: la fantasía: Empecemos a trabajar en nuestra fantasía tropical Monstera. Estoy usando mi cepillo número 8. Aquí viene nuestra primera transición. Empieza a aplicarlo, superponiéndose. Variando nuestra posición del pincel de inclinada a vertical. Cuando tenemos que meternos espacios más reducidos o ser un poco más refinados, en nuestro trazo de pincel. Siempre, intenta hacer tus trazos de pincel en la dirección en la que estás avanzando a lo largo de tu dibujo. Esto no está bien. Acabo de meter un poco de verde en mi amarillo. Necesito limpiar mi cepillo y recoger esa mancha verde que acabo de causar en mi amarillo. Sigue recogiéndolo y aplicándolo al dibujo para que no tengamos que recogerlo con una servilleta. Es mejor que aprovechemos la mezcla que ocurrió ahí mismo accidentalmente. De lo contrario necesitarías limpiarlo con una servilleta y bueno, eso es un poco de color de agua desperdiciada, que podríamos encontrar una manera de usar. Sin limpiar mi pincel, voy a tomar alguna superposición amarilla mediana sobre el amarillo limón para ayudar en la mezcla y después llevarla adelante. Yo sí quiero mantener el amarillo un poco saturado para hacer la transición al color naranja. Para mezclar un poco más de la naranja con el bermellón y el amarillo medio, porque aún queda un largo camino antes de llegar a ese muy brillante naranja-rojo que es el bermellón. Yo estoy creando el naranja. A medida que empezamos a movernos lentamente a bermellón, estoy agregando, un poco de bermellón a mi naranja para aliviarlo en ese rojo naranja brillante. El salto del amarillo medio al bermellón fue enorme por lo que sí necesitábamos ayudarlo. Aquí hay otro reto interesante. Ya que estamos haciendo transiciones en color, si venimos con el mismo color a esta pequeña parte donde solapamos la hoja. Si llegamos al mismo color, entonces no vamos a tener estos efectos superpuestos porque se va a mezclar. Sí necesito empezar a oscurecerme. Voy a añadir más bermellón a mi mezcla de naranja. Acabo de agregar rojo y le estoy dando a este punto tiempo suficiente para secarse. Voy a añadir un poco de agua aquí mismo para que el borde no se seque. Empecé a añadir mi naranja más oscura, aún no un bermellón lleno. Ya lo he empezado a agregar. Creo que voy a tener que simplemente evitar el punto bajo por un rato. Es solo un poquito para que podamos volver y corregir eso porque se está tomando un poco más de tiempo en secarse. Espero que compartan sus Monsteras en la sección de proyectos. De hecho, todo tu proceso, me encantaría ver tus ejercicios de revisión. Disfruta de cómo has progresado desde tu gráfico de muestra. Todo el camino hasta este punto de crear tu fantasía Monstera. Voy a recoger un poco de agua y voy a añadir mi rojo. Pincel perpendicular para definir bordes. Voy a hacer el final completo en forma de lanza. Lo voy a hacer en la cuadrícula verdadera y luego empezar a trabajar de nuevo para arriba. Si tienes una cuenta de redes sociales, si usas Instagram, que es donde tengo todo mi trabajo, sería fabuloso que lo compartieras ahí también. Usando el hashtag Estoy en una búsqueda de hojas tropicales y nos conectaremos con tantos amantes de las hojas tropicales por ahí también. Además, si revisas el hashtag, búsqueda de hojas tropicales, así como eso, todo en gorras pequeñas. No olvides la doble hoja L, hoja tropical. Se pueden ver todas las hojas que he pintado. Todos ellos tropicales. Bueno, estar motivados, eso espero. Para continuar en esta búsqueda. Otro punto superpuesto. Consideremos eso para que cuando lleguemos a ese punto en la siguiente sección de la Monstera, no tengamos el mismo color. Deberíamos empezar a transitar hacia nuestros amarillos Voy a limpiar mi pincel. Voy a añadir un poco más de amarillo a mi naranja. Tratando de llegar a este punto con, al menos bermellón. Hagamos un poco más del amarillo medio. Pasaremos al amarillo limón. Es hora de la transición al verde amarillo. Nuestra fantasía tropical Monstera y nuestra Monstera realista están hechos. Esperemos a que esto se seque para que podamos decidir qué vamos a hacer con nuestras venas medias y patio. Por supuesto antes de eso necesitamos borrar nuestras líneas de lápiz. Démosle un minuto a esto para que se seque. 16. Monstera: estructura: Terminemos nuestra monstruosa fantasía tropical. Está completamente seco, así que voy a empezar a borrar todas nuestras líneas de lápiz. Para darle el tratamiento completo de fantasía tropical, he decidido pintar en las venas medias y pecíolo en nuestra acuarela metálica. Este color se llama agave. acuarelas metálicas funcionan casi igual, sí necesitamos activarlas, así que solo estoy cayendo un poco de agua con esta pequeña herramienta útil. Tengo a la mano un pincel número cinco, y mi número cero. Estoy viendo que me vendría bien ambos, pero como siempre, voy a empezar con mi cero, y luego si necesito un poco de ayuda, traeré el número cinco. Con la acuarela metálica totalmente activada, voy a empezar desde abajo esta vez. acuarelas metálicas ofrecen mucha cobertura, por lo que puedes definir tu midrib y venas, un poco más. Me encanta la alegría de las acuarelas metálicas, me pueden encontrar a menudo trabajando con ellas, incorporándolas a mi arte. Wow, espero que puedas apreciar el brillo de estas acuarelas hechas a mano, metálicas. Estamos casi llegando a su fin, sería un verdadero placer empezar a ver tus proyectos en la sección de proyectos de la clase. Por favor, no dudes en hacer cualquier pregunta que puedas tener. Estaré más que feliz de responderlas, y de guiarte si puedo, y será un verdadero placer empezar a ver todo tu trabajo. Espero convertir esto en una serie de hojas tropicales, para seguir llevándote en esta búsqueda de hojas tropicales, recién decidí cuando empecé mi viaje en acuarela. Espero que te sientas inspirado para continuar. Última vena, fabulosa. Vamos por el pecíolo, que ya está aquí. Parece que va justo entre estas dos fenestraciones y abajo. Ya estamos hechos. A considerar [inaudible], paleta realista con el uso de nuestra paleta extendida de greens que creamos, y nuestra fantasía monstera, utilizando una paleta tropical que elegimos, con sus especiales midrib y venas. Éste en una mirada dramática, y éste en una acuarela muy alegre, tropical, metálica, espero que puedan apreciar el brillo ahí mismo. Ya estamos hechos. Espero que estés contento con lo que lograste, espero haberte ayudado en tu viaje de acuarela, en tu crecimiento como artista. Te invito de nuevo a compartir tus proyectos en la sección de proyectos. Idealmente, tu proceso completo, para que puedas tener un recuento fotográfico de cómo has llegado a este paso. No fue fácil, no fue un salto rápido de una cosa a otra. Acumulaste ciertas habilidades para llegar a esto. Espero que estés orgulloso de ti mismo, deberías estarlo. Hermosa. 17. Reflexiones finales: Tú lo lograste. Trabajaste a través de cada paso del proceso, estoy tan orgullosa de ti y agradecida de que decidieras unirte a mí en esta búsqueda de hojas tropicales de la Monstera deliciosa. El Monstera fue una de las primeras hojas a las que me llamaron para pintar, y después de muchas otras hojas tropicales, sigo volviendo a esta belleza, como seguro que tú también. Espero de verdad que te sientas seguro y motivado para agregar botánicos a tu portafolio de arte, empezando por la Monstera. Estaré al pendiente de tus proyectos, comentarios y preguntas en la sección de proyectos de la clase, y en Instagram con el hashtag, imonatropicalleafquest. Esta búsqueda de hojas tropicales acaba de comenzar. Haga clic en seguir para ser notificado cuando caiga la siguiente hoja tropical. Nos vemos pronto.