Busca y mezcla ilustraciones botánicas con tipografía para crear diseños atemporales en Adobe Photoshop

1. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Introducción y descripción de la clase: La tipografía elegante combinada con bellas obras botánicas nunca pasan de moda. Y ya sea un estampado vintage o tu propia ilustración, combinarlo con un tipo cuidadosamente establecido puede convertirlo en un diseño profesional pulido, listo para compartir, vender o Soy Jane de Attitude Creative, y como diseñadora gráfica, me encanta usar imágenes vintage en mis collages y diseños Y a lo largo de los años, he impartido algunas clases populares sobre este tema. Y con esta clase, te invito a explorar combinando ilustraciones botánicas la tipografía mínima fuerte en Adobe Photoshop y creando composiciones llamativas que son perfectas para productos impresos, como tarjetas de felicitación, o carteles, papelería para bodas, diseños de empaque, elementos de marca, reproducción o portadas de podcasts o gráficos de redes sociales En esta clase, comenzaré compartiendo consejos para obtener ilustraciones botánicas vintage de dominio público de alta calidad y gratuitas para tus diseños. Y luego paso a paso te guiará a través del proceso completo de trabajar con tus imágenes fuente y combinarlas con el tipo digital en Adobe Photoshop. Y en el camino, también compartiré consejos, trucos, ideas y recursos que te ayudarán a seguir adelante fácilmente con experimentos de imágenes, composición, tipografía, colores e incluso mensajes Si bien cubriré una gama completa de diferentes técnicas, es posible que deba crear trabajos refinados y diseños de capas complejos, puede adaptar fácilmente el proceso y solo usar las técnicas requeridas para el diseño de su nivel deseado de complejidad, tiempo que desea invertir en su proyecto y su nivel de habilidad. Si eres un diseñador gráfico, buscas elevar tu trabajo con ilustraciones vintage bien elaboradas y tipografía elegante, ilustrador o artista con un portafolio botánico, buscando transformar obras de arte independientes en diseños completos, o un estudiante que explora la composición, composición tipográfica y aprende en el Photoshop, esta Estoy súper emocionada de compartir contigo este proceso de convertir las ilustraciones botánicas en llamativos diseños atemporales, y no puedo esperar a ver qué creas siguiendo esta clase. Así que únete y vamos a crear algo increíble. 2. ACTUALIZACIÓN EN PROGRESO Cómo abordar esta clase y tu proyecto: Hola, bienvenidos a la edición 2026 de esta clase. Antes de sumergirnos en todas las técnicas, aquí hay algunos consejos sobre cómo abordar mejor esta clase y su proyecto. En primer lugar, nuestro proyecto principal y mi demo se centrarán en crear una tarjeta de felicitación. Pero puedes adaptar fácilmente este proyecto a tus propios objetivos creativos, ya sea crear papelería para bodas, diseño de empaques o cualquier otra cosa para uso impreso o digital. Pero si quieres crear una tarjeta de felicitación o ponderar estacionario en los recursos de clase, encontrarás un par de descargas, que te ayudarán a abordar los proyectos con más facilidad, aunque no hayas creado nada como esto antes En segundo lugar, en esta clase, estaré usando ilustraciones vintage y compartiré recursos y consejos para obtener imágenes de dominio público de alta calidad en la siguiente lección para que puedas usarlas en tu proyecto si quieres. Pero si eres ilustrador o artista con un portafolio botánico, por supuesto, también puedes usar tu propio trabajo, independientemente de si ha sido creado digitalmente, o tienes versiones de alta calidad, digitalización, preferentemente escaneadas de tu obra de arte tradicional Y finalmente, puedes decidir qué tan complejo quieres que sea tu diseño y proceso. Si bien esta clase es una guía completa las herramientas y técnicas que podrías necesitar para crear diseños profesionales y pulir que combinen ilustraciones botánicas con tipo digital, no tienes que seguir el proceso completo y todas las lecciones y puedes saltarte algunos de los pasos dependiendo del material fuente con el que estés trabajando y cómo quieras abordar tu proyecto. Estaré compartiendo consejos sobre cómo progresar en la clase en las lecciones en video, pero para que sea más fácil para ti seguir solo y aprender o volver a visitar exactamente lo que necesitas, asegúrate de hacer referencia al PDF con una tabla de contenidos detallada que puedas obtener de los recursos de la clase Independientemente de cómo decidas acercarte a tu diseño, asegúrate de publicar tu proyecto en la pestaña de proyectos y recursos para esta clase y compartir tu diseño o diseños finales, el material fuente que hayas usado, más copas que puedas crear, así como cualquier variante o imágenes de trabajo en progreso. Siempre me encanta ver y aprender más sobre su proceso, y también hace que sea más fácil proporcionar comentarios más detallados y responder cualquier pregunta que pueda tener. No puedo esperar a ver cómo vas a acercarte a tus diseños botánicos. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. 3. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Recursos vintage y consejos para la obtención de imágenes: Si quieres crear tu diseño usando ilustraciones botánicas vintage, entonces lo primero que debes hacer es encontrar algunas imágenes bonitas. Y en estos días, hay una gran cantidad de varios archivos en línea de imágenes vintage de dominio público de uso gratuito. Y mi recurso favorito cuando se trata de cualquier cosa botánica, es la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad. Es un tesoro de hermosos estampados vintage, y es fácil perderse durante horas explorando todos los álbumes disponibles Pero para ahorrarle algo de tiempo y facilitarle búsqueda de imágenes adecuadas para sus diseños, he reunido APDF con una lista de enlaces directos a los álbumes que contienen varios tipos de emocionantes fuera de copyright y de uso gratuito en cualquier proyecto, ilustraciones botánicas de alta calidad Estos incluyen no solo flores, sino también frutas, bayas y otras plantas, todas las cuales se emparejarán maravillosamente con algún tipo. Pero si quieres navegar por todo el archivo y seleccionar otras imágenes, solo tienes que verificar que el estado de copyright diga ya sea dominio público o no hay restricciones de copyright conocidas y evitar cualquier imagen dañada con manchas, más generalmente imágenes de mala calidad. Y aquí te dejamos algunos consejos para ayudarte a obtener imágenes con la mejor calidad y resolución posibles. Empieza por navegar por los álbumes de Biodiversity Heritage Library en Flickr para ver fácilmente qué tipo de imágenes hay en cada publicación y encontrar algunas imágenes con las que te gustaría experimentar. Después abre la página para una imagen específica que te guste y consulta los tamaños de descarga disponibles aquí. La mayoría de las veces, podrás descargar imágenes en tamaño y calidad decentes directamente desde el parpadeo Pero en algunos casos, por ejemplo, como aquí, el tamaño más grande disponible no es genial. Entonces, en lugar de descargar esta imagen de flicker, puedes ir y verificar si está disponible en una calidad y tamaño beta directamente desde el sitio web de la Biblioteca de biodiversidad Encontrarás un enlace directo a la página que contiene esta imagen en la publicación en la descripción de la imagen en Flickr, o si no, puedes encontrar el enlace a toda la publicación en los detalles del álbum en su lugar. Así que sigue el enlace, inspecciona tu ilustración elegida y echa un vistazo rápidamente a algunas otras páginas para ver qué hay ahí y la calidad general. Si las ilustraciones se ven mejor de lo que acabas de ver en Flickr, da clic en el Descargar contenido aquí y selecciona el libro nload Y esto te permitirá obtener tu imagen elegida en el mejor tamaño y calidad disponible. Y como vas a estar descargando todo el libro, obtendrás cada página como una imagen separada. Así que tendrás en tus manos todas las demás ilustraciones al mismo tiempo, así como en todas las demás páginas que no podrás encontrar en el parpadeo, como texto, páginas de título y algunas páginas en blanco Y estos también se pueden usar. Por ejemplo, como texturas, elementos gráficos, o tipo de referencias gráficas. Así que no te preocupes por descargar más de lo que crees que necesitas Asegúrate de seleccionar aquí la opción de dos formatos JP e ignorar otras opciones. Y esto es súper importante. Entonces espera hasta que descargues. Abre el archivo y encontrarás el libro completo con todas las imágenes y otras páginas. Puedes eliminar cualquier página que no necesites si quieres, pero no te apresures porque quizás quieras usarlas más tarde. Si descargas libros completos, recomendaría mantener todos los archivos de cada libro juntos para que sea más fácil encontrar imágenes para tus nuevos diseños más adelante. Es una buena idea cambiar el nombre sus carpetas y los archivos individuales, ya sea con los nombres secuenciales con el título del libro y los números de placa o números de página, o los nombres planeados. Y el diseño creativo, es una buena idea copiar las imágenes de origen que quieres usar en una carpeta de proyecto separada, y hablaré más sobre la organización efectiva del proyecto en un momento. Así que encuentra algunas imágenes botánicas emocionantes que quieras usar en tu proyecto, descárgalas en el mejor tamaño y calidad disponible, y luego únete a mí en la siguiente lección donde compartiré mis consejos para organizar tus archivos de proyecto para un flujo de trabajo fluido. 4. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Cómo organizar los archivos del proyecto: Antes de comenzar a trabajar con nuestras imágenes y crear nuestros diseños, es una buena idea configurar una carpeta separada para este proyecto. En esta carpeta, necesitarás bastantes otras subcarpetas para diferentes tipos de archivos En primer lugar, necesitas tener una carpeta de origen donde puedas almacenar tus archivos originales sin modificar Entonces, si vas a estar cortando tus elementos, necesitarás una carpeta separada para recortar. Entonces necesitarás una carpeta separada para almacenar tus archivos de Photoshop. Y entonces es una buena idea tener algunas otras carpetas u otro tipo de archivos que vas a estar creando o usando a lo largo del proceso. Por ejemplo, tengo una carpeta separada para materiales, que contiene un par de texturas, que también puedes descargar de los recursos de la clase. Entonces tengo una carpeta separada para referencias, que contiene una página de título de uno de los libros vintage, que tiene alguna tipografía agradable Pero puedes poner cualquier imagen en la carpeta de referencia, que podrías necesitar hacer referencia a lo largo del proceso, ya sea para diferentes tratamientos de color, o para inspiración para diferentes tipos de letra o composiciones Siempre es una buena idea exportar tu trabajo en unos pocos formatos diferentes. Entonces aquí, tengo una carpeta separada para exportar mi diseño en alta resolución en modo de color RGB. Entonces tengo una carpeta para vistas previas de diseño que contendrá archivos JPEG más pequeños para compartir Y porque en esta clase, voy a estar compartiendo con ustedes cómo preparar su tarjeta para imprimirla con sangrados y marcas de recorte También tengo algunas carpetas separadas. Uno contendrá documentos de Photoshop donde estaré preparando tarjetas para imprimir y un par de carpetas con archivos exportados para impresión, una en CNYK y otra en RGB También tengo una carpeta para maquetas aquí si acaso quiero crear algunas maquetas de mis tarjetas, configurar una carpeta para tu proyecto, crear todas las subcarpetas necesarias y recolectar todos los materiales que necesitarás a lo largo del proceso Cuando estés listo, únete a mí en la siguiente lección, donde comenzamos a preparar nuestras imágenes para su uso en el diseño. 5. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: prepara las imágenes para usar en el diseño: Con todos tus archivos listos y organizados en la carpeta del proyecto, ahora puedes comenzar a preparar tus imágenes de origen para su uso en tu diseño. Así que ve a Adobe Photoshop y abre la ilustración que quieras usar. Si has descargado tus imágenes en el formato JP two en lugar del formato JPEG o T normal, debes asegurarte de abrirlas a través de Adobe Photoshop porque formato B Default JP two suele ser abierto por algunas otras aplicaciones. Independientemente de si estás trabajando con la imagen en el formato JP dos o en JPEG o TV, tan pronto como abras tu imagen de origen, presiona Comando Mayús o Mayús de control como en Windows para volver a guardar tu imagen en la KatoutFolder Establezca el formato en Photoshop. Asegúrese de que el nombre del archivo sea claro y descriptivo. Incruste el perfil de color y presiona Guardar. Ahora hay algunas cosas que debes hacer para preparar tu imagen para ser utilizada en un proyecto de impresión. En primer lugar, presiona Command Option I o Control di en Windows para abrir el diálogo de tamaño de imagen y cambiar la resolución de tu archivo a 300 píxeles por pulgada. Si está comenzando con una imagen relativamente pequeña en 72 DPI, asegúrese de establecer el método de remuestreo para preservar los detalles 2.0 esta casilla y juegue con el encendedor de ruido reducido para evitar cualquier fijación excesiva. Además, si estás comenzando con un archivo pequeño en 72 DPI, presta atención a las dimensiones de píxel de tu archivo y asegúrate de que no sean demasiado grandes. Luego establece las unidades aquí en centímetros, milímetros o pulgadas dependiendo de lo que estés acostumbrado a trabajar con solo las dimensiones físicas de la imagen si es necesario. En mi caso, el tamaño de la imagen es bastante decente. Pero si ves el tamaño que es demasiado pequeño para la tarjeta, necesitarás aumentarla, y si es enorme, no dudes en hacerla un poco más pequeña. Con la resolución y el tamaño de tu imagen cambiados, presiona Bien, y asegúrate de guardar tu documento. A continuación, si tu imagen de origen incluye más elementos que solo la ilustración que quieres usar, cambia a la herramienta de recorte. En la barra de opciones aquí, pulsa claro para que puedas recortarlo libremente. Luego marque eliminar píxeles de recorte y cambie el tamaño del cuadro de recorte para recortar cualquier información innecesaria No se acerque demasiado a los bordes de la ilustración para evitar recortar ninguno de sus detalles, y cuando esté listo con el cuadro de recorte, presione nt y luego guarde los cambios en su documento PSD Y a continuación, podemos pasar a diez la Ilustración fuera del fondo. 6. Consejos ACTUALIZADOS EN CURSO para seleccionar elementos con la herramienta Selección rápida: El siguiente paso en la preparación de una nueva ilustración para su uso en el diseño es aislarla del fondo. Necesitas cortar tu ilustración del fondo, ya sea si planeas tener un fondo diferente, recordar la ilustración por separado del fondo o usar múltiples copias de la imagen o sus elementos. Pero si quieres mantener tu fondo como está, ya sea porque no planeas hacer nada de lo que acabo de mencionar, o porque estás trabajando con ilustraciones con bordes suaves y lavados de color que interactúan y se mezclan con el fondo o porque estás trabajando con ilustraciones digitales que ya tienen fondos transparentes, puedes saltarte este paso y simplemente trabaja tipográfico en tu composición de diseño usando máscaras y técnicas que compartiré contigo más adelante en la clase Para cortar tu ilustración del fondo, puedes usar una serie de herramientas de corte. En esta clase, compartiré contigo cómo usar la herramienta de clic Selección, seleccionar y enmascarar el espacio de trabajo, y ajustes manuales para crear recortes limpios y nítidos de ilustraciones botánicas Pero si quieres aprender a usar otras herramientas de selección, incluyendo la herramienta de selección de objetos, herramientas de lazo, herramienta de pluma y espacio de trabajo de selección y máscara, asegúrate de revisar mi clase sobre la creación de collages digitales, donde cubro todas estas herramientas y técnicas en detalle Seleccione la herramienta Selección rápida. En la barra de opciones aquí, marque mejorar borde. Asegúrate de que esté configurado para agregarlo a la selección aquí. Entonces, si estás trabajando con una ilustración compleja y solo quieres seleccionar y usar elementos específicos, ve y selecciona cualquier elemento que quieras agregar a tu selección. Si necesita restar de su selección, simplemente puede mantener presionada la opción o la tecla antigua y cepillar las áreas que desea eliminar de la selección Debido a que esta herramienta está basada en pincel, puedes cambiar el tamaño del pincel usando las teclas de corchete a medida que avanzas para poder sumar o restar elementos rápidamente de tu selección Esta es una herramienta súper útil para seleccionar partes específicas de las imágenes, por ejemplo, separar cogollos u hojas en la planta. Pero la herramienta de selección rápida funciona mejor cuando hay un fuerte contraste entre lo que intentas seleccionar y el fondo. Si estás intentando seleccionar algo que tenga un color similar al fondo, podrías notar que se mezclará con él y no podrás seleccionar lo que querías seleccionar. Para crear selecciones del tipo de áreas difíciles, lo mejor es usar la opción de seleccionar tema aquí. Pero antes de usarlo, asegúrate ir al menú desplegable y seleccionar Cloud para crear mejores resultados detallados. Entonces pulsa este botón. En este caso, es necesario descartar su selección previa y luego proceder a crear una selección basada en el tema Recientemente, Photoshop se ha desarrollado bastante cuando se trata de la selección de temas. Así que lo más probable es que termines con un resultado bastante decente con todas las áreas complicadas siendo seleccionadas correctamente. Pero si has estado usando la herramienta Selección Rápida para seleccionar piezas específicas, ahora necesitas eliminar de tu selección todo lo que no quieras. Para ello, simplemente puedes volver a mantener la opción o Clave antigua en Windows y cepillar los elementos que deseas eliminar de tu selección. Y cuando estés haciendo esto, asegúrate de no tener bordes pequeños y áreas seleccionadas así. Selecciona los elementos que quieras usar en tu diseño. En mi caso, quiero usar tanto la flor como la rama con las hojas. Entonces voy a descartar esta selección y luego ir y presionar el botón de seleccionar asunto una vez más. Independientemente de si estás seleccionando tu ilustración general o algunos elementos específicos cuando hayas terminado con la selección inicial, continuación para obtener los mejores resultados, necesitarás refinarla usando el espacio de trabajo de selección y máscara, y compartiré mis consejos especiales para refinar rápidamente la selección en la siguiente lección. Pero si todavía no quieres dedicar tiempo a ningún refinamiento y quieres pasar rápidamente a desarrollar nuevo diseño y jugar con la composición, simplemente puedes aplicar tu selección como una máscara de capa tal como está, luego omita las siguientes lecciones por ahora y pasar directamente a la sección de retoque y ajuste o incluso más allá a la lección de configuración del documento de diseño. Para obtener los mejores resultados, asegúrese de revisar las lecciones de retoque y ajuste de refinamientos ajuste 7. ACTUALIZACIÓN EN CURSO. Perfeccionamiento de los bordes de selección en el espacio de trabajo de selección y máscara: Con toda la ilustración o el elemento deseado seleccionado usando la herramienta Selección rápida. A continuación, debe refinar rápidamente la selección antes de aplicarla como una máscara de capa. Entonces con la selección activa, vaya a la barra de Opciones y haga clic en el botón Seleccionar y Máscara aquí. Y esto lanzará el espacio de trabajo Seleccionar y Máscara. Aquí, antes que nada, vaya al panel de propiedades y en el modo de vista, seleccione superposición. Después establece el color a algún color brillante para que puedas ver claramente los bordes. Asegúrate de que las áreas enmascaradas estén seleccionadas aquí, y luego podrás reducir ligeramente la opacidad para poder ver claramente lo que está incluido en tu selección y lo que estás cortando Si bien el sujeto selecto generalmente crea E una selección bastante buena a lo largo de los contornos de los elementos en su ilustración, si hace zoom, notará que los bordes son un poco borrosos Entonces, para refinar los bordes y mejorar la calidad de su recorte, vaya a la sección de refinamiento global y juegue con todos estos Comience aumentando el valor suave a aproximadamente diez e inmediatamente notará que los bordes se vuelven más suaves. Pero al mismo tiempo, seguirás notando un poco de transparencia. Vaya a los ajustes de contra y comience ajustándolo a aproximadamente 50% para hacer que todos los bordes sean considerablemente más crujientes de inmediato hacer que todos los bordes sean considerablemente más crujientes de Esto puede que ya funcione bastante bien, pero para que los bordes sean aún más limpios, también puedes ir y aumentar la cantidad de plumas a aproximadamente uno o dos píxeles, lo que junto con los refinamientos suaves y de contraste, te permitirán crear bordes más limpios Este es el tipo de configuración para comenzar, pero siempre es una buena idea ir e inspeccionar todos los bordes después de haber cambiado cualquiera de estos ajustes. Y luego si es necesario, ve y juega un poco más con ellos. Por ejemplo, voy a aumentar un poco más el contraste para que mis bordes sean un poco más afilados Y luego para eliminar cualquier franja o píxeles de diferentes colores alrededor de los bordes de mi recorte, voy a jugar con los ajustes del borde de desplazamiento y usar valores negativos para cortar un poco más alrededor de los bordes de la El valor del borde de desplazamiento se establece en porcentajes, por lo que el valor que se utilizará dependerá del tamaño de la imagen con la que esté trabajando. Y lo mejor es jugar con el cambio este valor y ver cómo afecta a los bordes a lo largo de la imagen. Y para evitar cortar un poco demasiado, puedes ir y bajar un poco más la opacidad Para ver mejor lo que se está cortando y luego aumentar la opacidad de nuevo al 100% e inspeccionar aún más los bordes Estos refinamientos globales son una forma súper rápida de refinar los bordes de sus recortes Pero debido a cómo funcionan todos los ajustes, notarás que algunas de las esquinas afiladas en tus recortes han sido Esto se debe principalmente a la configuración suave, y deberá refinar todos estos pequeños bits fuera del espacio de trabajo de selección y máscara. Si bien esto puede parecer molesto, encuentro que este proceso es mucho más rápido porque la mayoría de los bordes son perfectos y no necesitarás retocarlos manualmente. Entonces, cuando esté listo con la configuración de refinamiento global y la mayoría de los bordes en su recorte se ven bien Vaya a la configuración de salida aquí, seleccione la máscara de capa de salida y presione Bien. Y aquí está listo tu recorte aislado, y en el panel de capas, notarás una máscara de capa junto a la miniatura de la imagen Y ahora con tu edición de máscara de capa, a continuación, necesitas hacer algunos refinamientos manuales finales, y compartiré contigo mis consejos especiales para perfeccionar la máscara de capa en la siguiente lección. Um, 8. ACTUALIZACIÓN EN CURSO. Perfeccionamiento de la máscara de capas para finalizar el recorte: Con su ilustración aislada exitosamente del fondo, ahora, necesita trabajar con la máscara de capa para finalizar los bordes de su recorte eliminando cualquier defecto de selección Si eres nuevo en el uso de máscaras de capa, se utilizan para ocultar de manera no destructiva parte de las capas o mezclar capas sin juntas Básicamente, las máscaras de capa controlan la opacidad de la capa a la que se aplican y las áreas que ves como blancas en las máscaras de capa son completamente opacas áreas que aparecen como negras son completamente transparentes y si tienes algún tono de gris en tu máscara, éstas representarán diferentes niveles de transparencia. Para tener bordes duros y sin áreas semitransparentes en tu ilustración recortada, debes asegurarte de que estás usando colores puros negros y blancos puros mientras Entonces, para estar en el lado seguro, presiona D en el teclado para restablecer los colores en el panel de herramientas a blanco y negro. Para poder ver fácilmente lo que estás tratando mientras perfeccionas tu máscara, es una buena idea agregar una capa de fondo detrás de tu ilustración. Vaya al panel Capas, haga clic en el botón Agregar nuevo campo o capa de ajuste y seleccione color sólido. En la ventana del selector de color, establece el color en algún color brillante que tendrá una cantidad razonable de contraste con tu ilustración. Y pegaré Bien. Ahora arrastra esta capa por debajo de tu capa de imagen, y ahora ya estás listo para comenzar a refinar tu máscara. Para trabajar con la máscara de capa, comience seleccionando su miniatura en el panel de capas y asegúrese de que tenga un borde alrededor ella que indique que está seleccionada Para refinar tu máscara, puedes usar algunas herramientas diferentes. Por ejemplo, para afinar esquinas así, puedes usar la herramienta Lazo normal Después ve y dibuja una selección alrededor del área que quieras eliminar. Cuando sueltes el botón del mouse, Photoshop cerrará automáticamente la selección ahora para ocultar esta parte de la imagen, necesitarás llenar la selección con color negro. Debido a que actualmente el color negro está asignado al fondo para llenar la selección con él, es necesario presionar Comando eliminar o controlar retroceso en Windows y verá que esta área desaparece Ahora puedes ir y repetir el proceso para refinar todas las esquinas redondeadas en tu ilustración que aún contienen un poco del fondo. Cuando te acostumbras a usar la herramienta Lazo y esta técnica, este proceso no te tomará mucho tiempo Es bueno que te acerquen bastante para poder ver mejor todos los detalles a medida que trabajas y luego simplemente ir por tu ilustración y concentrarte en retocar todos los problemas similares Entonces, si notas algún otro defecto en tu ilustración, ignóralos por ahora y concéntrate solo en deshacerte de cualquier ángulo redondeado. Y cuando estés listo con esos, puedes centrar tu atención en arreglar cualquier otro problema que tengas en tu máscara. Cuando haya terminado con la última área, haya seleccionado con el sertol, asegúrese de presionar Comando D o Control D en Windows a la selección, para poder trabajar con toda la imagen Ahora bien, si has manchado alguna otra zona necesitas refinar, por ejemplo, esta punta de la hoja, que no se ve del todo bien, puedes continuar y refinar cualquiera de estas áreas. Será mejor que veas lo que está pasando aquí y qué parte de la ilustración quedó enmascarada por error Con la miniatura de la máscara de capa aún seleccionada en el panel de capas, vaya al panel de propiedades y baje la densidad de la máscara Y verás lo que necesitas para refinar. Por ejemplo, para refinar un área como esta, nuevamente, puede hacer una selección usando la herramienta Lazo Y esta vez, presione Option Delete o retroceso antiguo en Windows para rellenar la selección con el color de primer plano, que se establece en blanco en el panel Y esto hará que esta zona sea visible una vez más. Ahora voy a golpear al Comando D para anular la selección de todos, así puedo trabajar toda el área de la máscara Puede refinar aún más su selección trayendo de vuelta u ocultando cualquier otro elemento usando la herramienta lazo, creando las selecciones y rellenándolas con el color respectivo O es posible que también desee usar la herramienta de pincel para cepillar a lo largo de algunos de los bordes y para usar efectivamente la herramienta de pincel para refinar su máscara, ir a la barra de opciones, seleccionar el pincel redondo duro y mantener el valor de dureza establecido 100% o bajarlo a aproximadamente 98%. Tienes un toque de suavidad. Mientras refinaba las esquinas en mi ilustración, noté esta área en el tallo, que es una gran candidata para ser refinada usando la herramienta de pincel. Para eliminar las pujas de tu ilustración usando la herramienta de pincel, debes asegurarte de cubrirlas con un color negro. Si su color de primer plano en el panel de herramientas está configurado en él, debe cambiar estos colores ya sea presionando estas flechas o simplemente presionando X en el teclado Y luego ve a pintar sobre cualquier área que necesites quitar. Use las teclas de corchete cuadrado para cambiar el tamaño del cabezal del cepillo en relación con el tamaño del área que necesita refinar y luego ir a cepillarlo. Si estás tratando con bordes rectos como este, también puedes mantener presionada la tecla Mayús para dibujar en línea recta y crear un contorno más limpio. Por lo tanto, inspeccione su máscara y refine cualquier área que necesite refinamiento y use la herramienta de lazo o la herramienta de pincel dependiendo de con qué esté trabajando Mientras afina tu máscara, concéntrate en eliminar cualquier parte del fondo o un color diferente alrededor de los bordes, que se verá como prnon de color y retocará cualquier área que no haya sido seleccionada correctamente para empezar A menos que estés tratando con una ilustración con muchos pequeños detalles y muchos rincones diminutos, este proceso no tomará mucho tiempo. Cuando sientas que has terminado de refinar tu máscara, vuelve al panel de propiedades y vuelve a aumentar la densidad de la máscara al 100%, y luego ve y vuelve a verificar todos los bordes una vez más. En este punto, también es una buena idea ir y cambiar el color de relleno a otro color para que sea más fácil detectar cualquier cosa que te hayas perdido. Si es necesario, ve y refina aún más tu máscara, y cuando todo se vea bien, asegúrate de guardar tu documento. Ahora bien, si tu imagen se aísla exitosamente del fondo para terminar prepararla para usarla en tu diseño, posible que necesites retocar algunos defectos, restaurar algunos de los elementos y hacer algunos ajustes de color Voy a estar cubriendo todas estas técnicas en las próximas lecciones. Pero si no necesitas retocar o ajustar tu imagen, dudes en saltar a la lección sobre la configuración del documento de diseño 9. 06 Retoque y restauración de imágenes: Dependiendo de la calidad de tu imagen de origen, es posible que tengas que hacer algunos retoques Y este proceso de retoque puede incluir eliminar algo de polvo o manchas de las imágenes, restaurar algunos elementos dañados, y si estás preparado para ello, generar algunos fragmentos nuevos de la imagen o elementos completamente nuevos de la ilustración Para eliminar cualquier polvo o manchas de la imagen, simplemente puede usar el cepillo de curación de manchas. Para retocar de manera no destructiva, vaya al panel de capas, agregue una nueva capa vacía, colóquela encima de su capa de imagen, cambie el nombre a retoque y luego haga clic en la opción o haga clic en Windows entre estas dos capas para cortar su capa de retoque a su capa imagen para asegurarse de que cualquier cosa que tenga en su capa de retoque esté su capa de retoque vaya al panel de capas, agregue una nueva capa vacía, colóquela encima de su capa de imagen, cambie el nombre a retoque y luego haga clic en la opción o haga clic en Windows entre estas dos capas para cortar su capa de retoque a su capa de imagen para asegurarse de que cualquier cosa que tenga en su capa de retoque esté contenida dentro del área visible de su ilustración. Con la capa de retoque creada y seleccionada, y el pincel de cicatrización puntual seleccionado en el panel de dedos de los pies, vaya a la barra de opciones, asegúrese de que el tipo esté configurado como consciente del contenido, muestrear todas las capas esté marcada y que el modo esté configurado Después ve al área de la imagen para retocar, Acercar, luego haz clic derecho con la herramienta de pincel de cicatrización de puntos y establece su dureza en aproximadamente 60% También puedes cambiar el tamaño del pincel aquí o simplemente puedes ir al área para retocar y usar las teclas de corchete para cambiar el tamaño del pincel en relación al defecto que vas a retocar Y luego simplemente haz clic en Abrir sobre cualquier defecto que necesites cubrir. El cepillo de curación de manchas es realmente rápido y fácil de usar, y probablemente será suficiente para retocar la mayoría de los pequeños defectos que pueda encontrar en las ilustraciones Pero si quieres aprender sobre otras herramientas de retoque manual, como el pincel curativo, la herramienta de parche y el sello de clon, asegúrate de revisar nuestra guía para principiantes de clase para retocar fotografías antiguas en Adobe Photoshop, donde Dominic cubre en detalle diferentes consejos y trucos para usar todas estas herramientas de manera efectiva y no destructiva estas herramientas Pero aparte de usar el pincel de curación puntual y otras herramientas y técnicas de retoque manual, si tu versión de Photoshop y plan de Adobe incluyen las últimas herramientas basadas en IA, puedes intentar utilizarlas para retocar y restaurar rápidamente retocar y restaurar Por ejemplo, si necesitas quitar o adjuntar un área grande en tu imagen, puedes usar la nueva herramienta de eliminación. Al usar esta herramienta, nuevamente, asegúrese de trabajar en forma destructiva y muestrear todas las capas a continuación La herramienta Quitar puede ayudarle a reconstruir algunos de los elementos de la ilustración. Pero como su nombre lo indica, está diseñado para eliminar cosas si necesitas restaurar o generar algunas áreas nuevas en la imagen, cambio, necesitas usar la nueva función de relleno generativo Antes de comenzar a generar nuevos elementos, vaya al panel Capas y oculte las capas de fondo que puedas tener en tu documento. Para usar la función de relleno generativo, primero, necesitarás crear una selección dentro cual quieras generar algo nuevo Para ello, nuevamente, puedes usar la herramienta Lazo y dibujar una selección en la forma que quieras generar. Asegúrate de incluir en tu selección parte de la parte existente de la imagen para darle a Photoshop más contexto para lo que va a estar generando. Con la selección lista, asegúrate de seleccionar la miniatura de la capa de imagen que contiene tu ilustración Después haga clic en el botón de relleno generativo en la barra de tareas contextual Si no está abierto, puede abrirlo para el menú de la ventana al generar partes de la imagen, en la mayoría de los casos, puede mantener vacío el campo prompt, y Photoshop adivinará el contexto y qué se genera por lo que se incluye en la imagen original. Pero si necesitas generar algunos elementos más grandes, por ejemplo, una gran parte de una hoja, posible que quieras especificarlo en tu prompt. Por ejemplo, en mi caso, puedo escribir Magnoli Leaf Entonces asegúrate de que Photoshop esté usando el modelo Firefly image free para obtener mejores resultados y hit generate. Luego compara las variantes generadas. Selecciona el que mejor funcione. Seguimos generando más para encontrar mejores resultados. Debido a cómo funciona el campo generativo, es casi probable que genere un poco del fondo alrededor de tu elemento Por lo que debes ir y revisar cuidadosamente su máscara para eliminar cualquier cosa innecesaria Retoca y restaura tus imágenes según sea necesario, y luego únete a mí en la siguiente lección, donde compartiré contigo consejos y trucos para retocar colores en tus imágenes. A, 10. 07 1 Retoque de colores en tus imágenes: Además de retocar y eliminar cualquier defecto gráfico de tu imagen, lo más probable es que necesites hacer algún retoque de color menor para mejorar la calidad visual Cuando se trata de ilustraciones de pintura a mano o impresiones en color vintage, es posible que notes que algunas áreas tienen color diferente a las áreas circundantes. Por ejemplo, esta hoja aquí de este lado tiene un color diferente al de esta área de aquí, y esta hoja aquí tiene una mancha de color diferente aquí. Para rectificar estos problemas y hacer que la coloración sea más consistente, puedes hacer un poco de retoque de color fácil Comienza yendo al panel Capas y nuevamente, crea una nueva capa vacía. Renombrarlo a retoque de color. Recorta a la capa de imagen abajo y establece el modo de fusión sobre esta capa en color. Para retocar los colores, necesitarás usar la herramienta de pincel En la barra de opciones, asegúrate de que la opacidad esté establecida en 100% para empezar El flujo también se establece en 100%, el modo se establece en normal y establece el tipo de pincel en cepillo redondo suave. Dependiendo del área que desee retocar, es posible que desee mantener la dureza establecida en cero para mezclar mejor el nuevo color sobre el que pintará con los colores existentes en la imagen o hacerlo un poco más difícil si desea tener un borde más duro entre los colores Con tus ajustes iniciales listos, presiona Enter y luego ve al área de la imagen que deseas retocar. Acercar. Luego usa las teclas de corchete para cambiar el tamaño del pincel en relación con el tamaño del área que vas a retocar Después mantén pulsada la opción o mantén pulsada la tecla para activar el atolón de gotas oculares y muestrear el color con el que quieres pintar de la parte correctamente coloreada del elemento Con el color muestreado, suelta la opción o llave vieja y ve a pintar sobre el área que quieras retocar Si esto se ve un poco demasiado fuerte en cuanto al color, deshaga los cambios y baje la opacidad del pincel Puedes hacerlo en la barra de opciones aquí. Simplemente usamos las teclas numéricas del teclado para cambiar el porcentaje. Por ejemplo, voy a cambiarlo al 30% presionando el número tres. Entonces cuando voy a pintar de nuevo toda esta zona, los cambios se ven un poco más suaves para crear una coloración más orgánica, es una buena idea probar tonos ligeramente diferentes de la imagen y trabajar en estratificarlos unos sobre otros Al pasar de retocar un área en la imagen a retocar alguna otra área, preste atención a la dureza del pincel y a la opacidad del pincel para asegurarse de que todo funcione de manera predecible Por ejemplo, para esta área, voy a reducir la dureza a 0%, aumentar el tamaño del pincel, aumentar la opacidad a 60%, y retocar rápidamente esta Probablemente no necesitarás hacer mucho retoque de color, pero si estás preparado para ello, asegúrate de prestar atención a pequeños detalles y bordes entre los diferentes colores y bordes entre los diferentes colores retocarlos Y recuerda que si estás usando la opacidad del pincel, que no es del 100%, puedes construir el efecto de coloración pintando sobre la misma área varias veces soltando el botón del mouse entre los trazos Y no olvides probar colores de diferentes áreas para una coloración más orgánica. Cuando hayas terminado tu retoque de color, asegúrate de restablecer la opacidad del pincel al 100% para evitar sorpresas Cuando empiezas a trabajar con el pincel, haciendo alguna otra tarea más tarde. Incluso un poco de retoque de color hace una gran diferencia en el aspecto general de las imágenes Asegúrese de usar esta técnica cuando y si es necesario. A continuación, echemos un vistazo a algunos ajustes de color esenciales que te ayudarán a mejorar aún más el aspecto de tu imagen. 11. 07 2 Aplicación de ajustes de color no destructivos: Incluso si tus ilustraciones no requieren ningún color re touton, si estás trabajando con imágenes escaneadas, ya sean tuyas propias o antiguas de origen, lo más probable es que se beneficien de algunos ajustes de color, incluyendo trabajar con el túnel y el contraste de color, ajustar la saturación y vitalidad de la imagen, y aplicar alguna Y comencemos con esto último. La corrección de color es particularmente importante si estás trabajando con estampados vintage que se habían amarillento a lo largo de los años Por ejemplo, si bien esta imagen en realidad se ve bastante bonita y natural, todavía hay una buena cantidad del amarillamiento, que proviene del color del papel Entonces, si necesitas lidiar con un problema similar, ve al panel de capas, haz clic en el botón Agregar nueva capa de relleno o ajuste y selecciona niveles. Asegúrese de que el nuevo ajuste de niveles esté por encima de todas las demás capas, y nuevamente, recortarlo a la capa de imagen de abajo. Después seleccione el icono para la capa de ajuste de niveles y vaya al panel de propiedades. Para aplicar la corrección de color, deberá ir al menú desplegable y trabajar con los canales de color individuales. Si nunca has hecho ninguna corrección de color o has trabajado con canales de color, puede parecer desalentador al principio, pero en realidad es bastante sencillo Por ejemplo, para lidiar con el tinte amarillo que proviene del color del papel, ve al canal azul y notarás que no hay información de este lado. Puedes ir y empezar a arrastrar con seguridad este indicador hacia la izquierda y notarás que el amarillento desaparece de los Pero no exageres porque de lo contrario, empezarás a cambiar los colores en la imagen Con el canal azul listo, vaya al canal verde y repita el proceso. Si en este punto los colores empiezan a verse ligeramente diferentes, no te preocupes por ello, y luego ve al canal rojo final. Nuevamente, mueva el indicador de punto blanco hacia la izquierda. Si necesitas ajustar aún más los reflejos, ve entre los canales y continúa debilitando los valores hasta que los colores blanco y claro tu imagen empiecen a verse más neutros Entonces ve al canal RGB si vas y juegas con el indicador de tono medio aquí. A ligeramente fue el contraste en la imagen. Estos son tus ajustes iniciales de color hechos, y en algunos casos, es posible que incluso quieras detenerte aquí. Pero si quieres potenciar un poco más el contraste en la imagen, te recomiendo aplicar un ajuste adicional para ello. En este caso, recomendaría usar el ajuste de curvas en su lugar porque le dará un control más preciso sobre las diferentes áreas del túnel en su imagen. Con la capa de ajuste de curvas agregada, nuevamente, recortarla a la capa de imagen de abajo. Después ve al panel de propiedades y comienza agregando un par de nuevos puntos a tu curva. Uno en algún lugar por aquí y otro por aquí. Al trabajar con las curvas RGB y el histograma, blanco estará en la esquina superior derecha y el negro estará en la esquina inferior izquierda para aumentar suavemente el contraste en tu imagen, necesitas arrastrar este punto un poco por debajo de la diagonal y este punto un poco por encima de la diagonal Si bien el ajuste de las curvas puede parecer intimidante, todo es un proceso visual Juega con la posición de los puntos, agrega cualquier punto extra a la curva si es necesario y afina el contraste del túnel en tu imagen. Lo único a tener en cuenta aquí es asegurarse de que tu curva sea suave y no hagas nada como esto. Ajustar los niveles y curvas te ayudará a potenciar los colores de tu imagen. Pero si tu imagen aún no se ve lo suficientemente vibrante o se ve un poco demasiado vibrante, puedes ir y agregar ajuste de vibración, recortarla a la capa de imagen abajo y jugar con los controles deslizantes de vibración y saturación para crear tu look deseado Así que aplica ajustes necesarios para mejorar el aspecto de tu imagen y luego ve a ocultar tu capa de relleno de color Entonces solo ves tu recorte contra el fondo transparente. Asegúrate de que todas tus capas de retoque y ajuste y cualquier capa de relleno generativo que hayas creado estén recortadas a tu capa creado estén recortadas a Verifique que la densidad de la máscara esté establecida en 100%, y la pluma esté establecida en cero, y continúe y guarde su documento. Y ahora tu ilustración está lista para ser colocada en tu archivo de diseño, que estarás configurando en la siguiente lección. 12. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: configuración del documento de diseño: Yo ahora que tenemos lista nuestra ilustración, pasemos a configurar un nuevo documento. Estaremos creando nuestro diseño. En la nueva ventana de configuración del documento, especifique cualquier tamaño que funcione para lo que desea crear. Voy a crear una tarjeta de felicitación en un formato A six, pero puedes elegir cualquier otro tamaño que tenga sentido para tu región. Si no estás seguro en qué tamaño trabajar, no dudes en hacer referencia a la guía en PDF que he creado específicamente para esta clase, que contiene tamaños populares de tarjetas de felicitación y tamaños de papelería para bodas que se utilizan en diferentes países. Con su tamaño seleccionado, asegúrese de establecer la resolución 2300 píxeles por pulgada y luego seleccione el molde de color deseado. Puedes configurarlo en CMYK de inmediato si realmente quieres, pero voy a estar trabajando en RGB porque por un lado, me parece mirar los lúgubres colores CMYK en pantalla, un poco deprimente y también aún más importante, porque la mayoría de las impresoras modernas y porque la mayoría de las impresoras modernas servicios de impresión bajo demanda aceptan archivos RGB para imprimir y los convierten a CMYK en Por lo que siempre recomendaría comenzar a trabajar en RGB y convertir los archivos de impresión a CMYK después al prepararlos para impresión. Debido a que vamos a crear una capa de fondo separada para nuestro diseño, puedes configurar las carpas de fondo en transparentes para que no tengas capas adicionales en tu documento. Con la configuración general del documento lista, dale a tu archivo un nombre descriptivo aquí, por ejemplo, porque estoy planeando crear una tarjeta con un mensaje de agradecimiento. Lo incluiré de inmediato en mi nombre de archivo. Pero si no estás seguro de lo que vas a estar creando, simplemente puedes nublar el nombre de la flor o una planta en tu ilustración y especificar qué diseño va a ser Cuando esté listo con configuración de su documento, presione Crear. Y con tu nuevo documento creado, inmediatamente, ve y guárdalo en tu carpeta PSD de diseños Asegúrate de establecer el formato en Photoshop aquí. Verifique las capas, incruste el perfil de color y presione guardar. A continuación, coloquemos rápidamente la ilustración en este documento. No estaremos copiando y pegando nada de este documento con la ilustración original Ya puede cerrar este documento. Ahora en el documento Wocard design, vaya al menú Archivo y seleccione Colocar Embedded Luego localiza tu ilustración recortada que deseas usar y dale un toque a su lugar Lo verás aparecer en el lienzo así, y ahora simplemente puedes presionar Enter para confirmar la ubicación. Trabajar con Objetos Inteligentes incrustados te permitirá hacer lo que quieras con esta ilustración en este documento y en el panel Capas, solo verás una capa de objeto inteligente como esta. Pero si haces doble clic en las capas a partir de ahora, esto abrirá el contenido del objeto inteligente en una nueva pestaña y verás todas las capas y ajustes que tenías en tu documento recortado original Si es necesario, puede realizar más cambios en su ilustración. Luego guarde este documento, cierre el talón y los cambios se aplicarán a la ilustración en su documento de diseño principal Pero su documento recortado original en su carpeta recortada permanecerá sin mediar porque el objeto inteligente incrustado se almacena dentro del documento en el que Este es el principal beneficio de usar el objeto inteligente incrustado en lugar del enlace Objetos Inteligentes, que funcionan directamente con los archivos externos. Y como estarás trabajando con un objeto inteligente, podrás afinar fácilmente la escala de tu ilustración en relación con el lienzo. Y esto te dará mucha flexibilidad a la hora de desarrollar tu composición de diseño. Así que configura tu documento de diseño en el tamaño deseado, coloca tu ilustración como un objeto inteligente incrustado y luego comencemos con el desarrollo de la composición del diseño. 13. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Cómo empezar con la composición de tu diseño: Ahora que nuestro documento de diseño está configurado y la ilustración está incrustada, podemos comenzar a trabajar en la composición inicial. En primer lugar, vayamos al panel de capas y agreguemos una nueva capa de color sólido para que actúe como fondo. Establezca el color con el que desee comenzar y arrastre esta capa debajo de la capa de ilustración. Estaremos afinando todos los colores más adelante, pero si tu color de fondo inicial no funciona con tu ilustración en absoluto, ve y cámbialo rápidamente a algo que tengas en mente para la sensación del diseño general que vas a crear. Con el color ajustado, dale bien. Ahora hablemos rápidamente de la composición general. Antes de comenzar a escalar y mover su ilustración por el lienzo, piense en qué tipo de relación desea crear entre el tipo y la ilustración. Por ejemplo, si quieres crear un diseño delicado y elegante, puedes emparejar una sola ilustración con el tipo, lo que la complementará y hará ambos tengan un peso visual similar, ninguno de ellos dominará la composición, pero trabajaremos maravillosamente juntos. Si quieres crear algo más impactante, puedes escalar tu ilustración que cubra la mayor parte de tu lienzo, o puedes crear algunas copias de tu ilustración y colocarlas en un botón no repetitivo que cubrirá todo el Entonces puedes contrastar cualquiera de estas composiciones con un tipo muy pequeño y delicado o ir en sentido contrario con el tipo sobredimensionado que se enreda con tu ilustración Y otra dirección que puedes explorar si estás trabajando con algún texto corto, por ejemplo, iniciales, abreviaturas o números es usar tipo muy grande para que las formas de letras puedan percibirse como formas gráficas, y la ilustración pueda vivir a su alrededor e interactuar con el tipo para crear una composición dinámica Entonces decide el enfoque que quieres tomar y luego empieza a jugar con la escala de tu ilustración. Asegúrese de que el objeto inteligente con su ilustración esté seleccionado en el panel Capas, luego presione Comando T o Control T en Windows para ingresar al modo de transformación libre y comenzar a jugar con la escala de su ilustración en relación con el lienzo. Asegúrate de que puedes colar proporciones mientras escalas. Y si estás escalando tu ilustración, presta atención al porcentaje de escala aquí y evita escalarlo por encima del 100%. Aparte de escalar, asegúrate de explorar rotar en tu ilustración para que se asiente mejor en el lienzo y crear la composición que buscas. Mientras escala y gira en tu ilustración, latas cómo diferentes elementos dentro de ella, o bien hacen que la composición se vea más dinámica si eso es lo que buscas o hacerla más enfocada y estática. Cuando termines de escalar y rotar tu ilustración, presiona Enter para aplicar transformaciones. Y si necesitas escalar o rotar aún más tu ilustración en cualquier momento del proceso, simplemente vuelve al modo de transformación libre y realiza los cambios que necesites. Y como estás trabajando con un objeto inteligente, la calidad de tu ilustración no se verá afectada. Ya estoy contento con cómo se ve esto. Pero por ejemplo, si necesitas reflejar tu ilustración, puedes ir al menú Editar, transformar y usar las transformar y usar opciones de voltear horizontal o voltear vertical. Y si quieres crear y usar múltiples copias de tu ilustración, asegúrate de duplicar tu ilustración usando el atajo Command J o Control J, que creará una copia del Objeto Inteligente, lo que lleva al mismo contenido del objeto inteligente. Y esto te permitirá aplicar los mismos cambios a todas las instancias de tu ilustración sin necesidad aplicarlos a copias individuales por separado. No voy a necesitar esta copia separada, así que la voy a eliminar rápidamente. Escala y posiciona tu ilustración o múltiples copias de tu ilustración en relación con el lienzo. Si bien tienes en cuenta que aún tienes que agregar tus elementos tipográficos, pero no lo pienses demasiado y prepárate para ajustar tu composición más tarde para que todos los elementos funcionen Con tu composición inicial lista, asegúrate de guardar tu documento. A continuación, pasemos a agregar texto y seleccionar un tipo de letra 14. ACTUALIZACIÓN EN CURSO para agregar texto y seleccionar tipografía: ¿Con tu ilustración o múltiples ilustraciones ahora en su lugar? Ahora es el momento de agregar el texto. Si has hecho retoques de color y tienes algunos colores aleatorios en tu panel de herramientas, ahora es una buena idea restablecerlos de nuevo a blanco y negro Después seleccione los tipos y vaya y haga clic con él en algún lugar del lienzo y escriba su mensaje deseado para reemplazar el oramipsom predeterminado Ya que estoy creando una tarjeta con un mensaje de agradecimiento, esto es lo que escribiré, pero puedes usar cualquier mensaje que quieras. Si necesitas algunas ideas sobre lo que puedes escribir en las tarjetas de felicitación, asegúrate de hacer referencia al PDF con el mensaje de tarjeta Ds incluido en los recursos de la clase. Con tu mensaje listo, a continuación, deberás seleccionar un tipo de letra y hay algunos enfoques diferentes que puedes tomar Si vas por un look limpio, moderno y minimalista, lo mejor es usar algún tipo de letra geométrica tipo sunseriftype Si buscas algo más atemporal y sofisticado, puedes explorar algún tipo de letra serif elegante, y aquellos con un fuerte contraste de trazo funcionarán mejor Si quieres crear algo más lúdico y peculiar, puedes explorar varios tipos de letra serif decorativos que han sido populares en los Para que te sea más fácil encontrar tipos de letra que definitivamente funcionarán con cualquier ilustración botánica, he creado una guía en PDF con letra recomendados que puedes encontrar en los recursos de la clase Y aparte de seleccionar teléfonos desde cero o de mi lista recomendada, también puedes usar el Mach FoneTool disponible en Para utilizar el Mach FoneTool, deberás comenzar con una imagen Por ejemplo, voy a abrir esta imagen, que es una portada de uno de los libros antiguos. Pero claro, también puedes emparejar teléfonos de cualquier diseño moderno con los tipos de letra que te gusten también Antes de comenzar a usar la función Coincidir fuente, decida qué tipo de letra desea que coincida a partir de su diseño de referencia y vaya a escribir la misma palabra o para que sea más fácil ver qué tan cerca está la coincidencia Con el texto de muestra listo, cambie a la herramienta Mover. Entonces rápidamente escala el texto para que sea más fácil de ver luego seleccione la herramienta Markey rectangular Dibuja una selección alrededor del texto que quieras hacer coincidir. Después asegúrate de que tu capa de tipo esté seleccionada en el panel de capas y ve al menú de tipo y selecciona Coincidir con fuente. Establezca la opción de tipo en cero para que la fuente coincidente sea lo más similar posible a su fuente fuente. Entonces verás todas las diferentes opciones en la lista. Por ejemplo, aquí hay algunas opciones que he instalado desde fuentes de Adobe, y aquí hay una fuente de sistema similar. Y aquí hay algunas otras opciones disponibles en las fuentes de Adobe. Cuando no estén instalados, no podrás previsualizarlos de la misma manera que estos, pero puedes ir rápidamente a instalarlos desde aquí y luego ir y previsualizarlos de la misma manera. Si está haciendo coincidir la fuente de una composición de todas las mayúsculas, también podría ser una buena idea antes de abrir la ventana Coincidir fuente para establecer su composición de tipo de muestra en todas las mayúsculas aquí para que sea más fácil comparar las dos fuentes. Pero si no lo has hecho para empezar, simplemente puedes aplicar el tipo de letra seleccionado y luego ir y aplicar la transformación en mayúsculas para comparar la fuente Así que usa la función Coincidir con fuente si buscas algunos tipos de letra específicos Y cuando hayas encontrado algo que te guste anota el nombre de la fuente, cierra tu imagen de referencia y luego ve y cambia la fuente en tu diseño. Verás las opciones de carácter en el panel de propiedades. O si lo desea, también puede abrir un panel de caracteres y paneles de párrafo separados que contengan todos los ajustes. Tendrás que alterar tu texto. Selecciona el tipo de letra que quieras usar en tu diseño, ya sea de tus tipos de letra favoritos Mi lista de tipos de letra recomendados o usando la herramienta Coincidir fuente, aplica un tipo de letra elegido a tu texto en el archivo de diseño, y luego únete a mí en la siguiente lección donde trabajaremos en escribir el mensaje y colocarlo en relación con otros elementos de la composición el mensaje y colocarlo en relación con otros 15. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Composición tipográfica y desarrollo de la composición de tu diseño: Con el mensaje escrito y el tipo de letra seleccionado, ahora puede trabajar en En primer lugar, si no puedes ver claramente tu texto por su color, ve a las opciones de carácter ya sea en el panel de propiedades o en el panel de caracteres y cambia el color de fuente aquí. A menos que tengas un fondo blanco, color blanco para el texto funcionará en la mayoría de los casos. Con el color seleccionado, pulsa Bien. Ahora echemos un vistazo a algunas opciones diferentes para la composición tipográfica Porque en este momento tengo seleccionada la herramienta de movimiento, y mi capa de tipo está seleccionada en un panel de capas. Cualquier cambio que haga a las opciones de carácter u opciones de párrafo se aplicará a todo este texto. Si desea aplicar cambios a palabras o letras individuales, deberá usar la herramienta de texto en su lugar. Y también necesitas usar la herramienta tipo. Si quieres cambiar entre el tipo horizontal y el tipo vertical, lo que puedes hacer pulsando esta cabeza de botón. Esta puede ser una opción divertida de explorar, pero me apegaré al tipo horizontal. También volveré a cambiar al Moto porque quiero hacer cambios uniformes a todo el texto. Lo primero a considerar después de elegir tu tipografía es el tamaño de tu teléfono, y puedes cambiarlo aquí en las opciones de personaje Puede seleccionar el tamaño de la lista, o puede escribir el valor manualmente aquí o seleccionar el valor y usar las teclas de flecha para cambiar el tamaño del teléfono y ver todos los cambios a medida que avanza. Lo siguiente a considerar es el espacio entre las letras, que se llama tricon, y puedes cambiarlo aquí Con algunas fuentes, es posible que quieras ir un poco más ajustado o si quieres optar por el antiguo tratamiento Cups, que puedes seleccionar aquí, puedes explorar sa tricon y luego cambiar el tamaño de fuente para que tu texto funcione mejor dentro de la composición Usar todas las mayúsculas establece un estado de ánimo muy diferente en comparación con usar una combinación de letras mayúsculas y minúsculas o todas las letras minúsculas, y también funcionará de manera y también funcionará muy Por ejemplo, si voy y cambio a un tipo de letra Sansa ahora, notarás cómo cambia todo el ser y el texto también se vuelve un poco más legible Explore la configuración del tipo en mayúsculas si lo desea y explore diferentes valores de seguimiento, pero voy a deshacer rápidamente los cambios Echemos un vistazo a otros ajustes aquí. Si estás trabajando con una sola línea de texto, no tendrás que preocuparte por el interlineado, también conocido como interlineado, que puedes establecer aquí. Pero si quieres dividir tu texto en varias líneas, tendrás que ajustar el tazón de tendrás que ajustar el tazón fuente en la configuración de alineación aquí. Hay un par de formas o dividir tu texto en varias líneas. Una es cambiar a la herramienta de tipo, seleccionar el espacio entre las dos palabras y presionar Enter o una mejor manera es ir al panel Capas, hacer clic derecho en su capa de tipo y seleccionar el texto del párrafo aquí. Ahora cuando hagas clic en tu texto en el Lienzo, verás un cuadro de texto a su alrededor y podrás redimensionarlo así Y una de las razones por las que es mejor es porque ahora se puede trabajar con las opciones de alineación disponibles en los ajustes de párrafo de una manera mucho más predecible. Por ejemplo, puede seleccionar todo su texto y cambiar la alineación de manera consistente. O si buscas amo composición dinámica y no quieres dividir tu texto en varias capas, puedes alinear una línea a la izquierda luego seleccionar el espacio después de esta letra y presionar Enter para agregar un salto de línea duro, luego selecciona la siguiente línea y establece su alineación a la derecha. Ahora puedes jugar fácilmente con la colocación de estas dos palabras en relación entre sí simplemente escalando el cuadro de texto. Y luego para cambiar la altura de línea, deberás seleccionar todo el texto y cambiar el valor aquí. Dependerá de la tipografía con la que estés trabajando y de si estás trabajando con las letras minúsculas, mayúsculas o ambas minúsculas y mayúsculas, pero un buen punto de partida es establecerlo en el mismo valor que el tamaño del tipo y luego ir de ahí Así que experimenta con la composición tipográfica y el nuevo mensaje. Y si necesitas cambiar la posición del cuadro de texto con la herramienta de texto activa, simplemente mantén presionada la tecla Comando o Control en Windows y arrástrala alrededor del lienzo así. Si sientes que el tipo de letra que has elegido originalmente no funciona todo con la ilustración y no crea la vibra que buscas, no dudes en ir a probar otros tipos de letra Por ejemplo, quiero usar este tipo de letra que está incluido en la lista de mis tipos de letra recomendados Y aparte de afinar tu elección de tipografía, otra cosa con la que quizás quieras jugar es cambiar el caso de las letras Aparte de cambiar a todas las gorras, como te he mostrado anteriormente, también puedes considerar usar todas las letras minúsculas, y eso también cambiará la sensación de tu diseño y hará que se vea más íntimo o amigable Así que adelante y finaliza tu composición tipográfica y trabaja en la escala y colocación de tu tipo, tanto en relación con tu ilustración general Y si quieres alinear tu texto centralmente con el cannabis, cambia a la herramienta Mover luego ve a la barra de opciones. En este menú aquí, selecciona alinear a Cannabis y usa estos botones para alinear centralmente tu texto con el Cannabis. Y esto será particularmente importante si estás trabajando con una sola línea de texto que quieres tener alineada centralmente o si estás trabajando con varias líneas de texto que están alineadas centralmente usando la configuración de párrafo. Si estás satisfecho con la disposición de las palabras en relación entre sí y con la altura de línea, pero quieres cambiar rápidamente la escala de toda la composición tipográfica con la herramienta de movimiento seleccionada, activa el modo de transformación libre y escala tu texto como escalarías cualquier otra capa Si quieres, incluso puedes rotar tu texto también. Pero creo que voy a mantener el mío horizontal. Finaliza tu configuración de tipo y la colocación del texto en relación con la ilustración Guarde su documento. Y a continuación, es momento de agregar más interés visual a tu diseño. 16. ACTUALIZACIÓN EN CURSO para agregar profundidad con técnicas fáciles para crear capas: Ahora que has terminado de escribir tu mensaje, debes decidir si quieres mantener tu texto en capas encima de Pero desarrolla tu diseño aún más ocultando algunas partes de las formas eta detrás los elementos de tu ilustración. Si estás contento con mantener tu texto sobre la ilustración, en este punto, es una buena idea ir y jugar más lejos con el color del texto. Si estás dispuesto a agregar un poco de profundidad a tu composición, hay algunas formas en las que puedes hacerlo. Si estás trabajando con ilustraciones recortadas, la forma más rápida y sencilla de adaptarte a tu composición es usando dos copias de tu capa tipo Y si no estás trabajando con el recorte, necesitarás usar la técnica de enmascaramiento, que voy a cubrir en la siguiente lección Después de duplicar tu capa de tipo, selecciona ambos jugadores de tipo haciendo clic en ellos y luego vincularlos haciendo clic en este botón Esto asegurará que si mueve alguna de estas capas, la otra se moverá automáticamente. Ahora, para crear un efecto de capas, coloca uno de los jugadores de empate debajo de tu ilustración o ilustraciones y luego ve a jugar con el valor de opacidad del jugador de empate por encima de tu Lo bien que esto funcione dependerá de la complejidad de tu ilustración, del tamaño de tu texto y de su ubicación. Ahora, si puedes explorar rápidamente otras colocaciones para mejorar la composición O si quieres mantener tu composición como estaba, para mejorar la legibilidad de tu mensaje, puedes explorar un tratamiento gráfico alternativo Ve al panel Capas. Haga doble clic en su reproductor de tipo superior para abrir el diálogo de mosaico de capas. Después en la sección de opción de mezcla principal, aumentar la opacidad de nuevo T 100% En cambio, ve y juega con la opacidad del campo. Ahora con la opacidad de sensación reducida, podrás ir y agregar un efecto de trazo a tu texto, y será completamente opaco Con el trazo agregado, juega con su tamaño para crear el aspecto deseado, pero asegúrate de mantener la posición establecida en el interior del molde de mezcla a la normalidad y la opacidad al 100% y usa el mismo color que el aplicado a tu jugador de corbata Cuando estés satisfecho con el aspecto de tu trazo, puedes volver a las principales opciones de mezcla y seguir jugando con la opacidad fiel, e incluso puedes reducirla a cero Entonces solo verás un trazo completamente opaco y partes completamente opacas de las formas de letras que son visibles en los huecos entre los elementos de tu ilustración. Y cuando estés contento con cómo se ve todo, presiona ok para aplicar estos cambios. También trazo aplicado como efecto a tu capa de texto, y puedes volver a visitar la configuración simplemente haciendo doble clic en su nombre aquí Este efecto funcionará mejor con tipografías geométricas sunserif Y si estás trabajando con tipografías serif o decorativas, podría hacer que la composición se vea un poco borrosa Cuando se trabaja con tipografías serif o decorativas, el tratamiento de opacidad podría ser una Por ejemplo, en este caso, voy a desactivar el efecto de trazo, luego volveré a aumentar el relleno al 100%. Y nuevamente, ve y reduce la opacidad en su lugar. Si bien esta técnica de usar dos capas de texto es súper rápida y fácil y puede funcionar como un encanto en algunos casos sin más refinamiento, en algunas otras, por ejemplo, como aquí, este tratamiento hace que el mensaje sea casi visible Pero hay una manera fácil de solucionar este problema y al mismo tiempo agregar más profundidad a la composición. Te voy a mostrar cómo en la siguiente lección. 17. ACTUALIZACIÓN EN CURSO para agregar profundidad con máscaras de capa: Independientemente de si ha reducido la opacidad o ha agregado trazo a su capa de texto adicional, puede desarrollar aún más su diseño, agregarle fregona y hacer que el mensaje sea más legible con un poco de enmascaramiento Y también necesitas usar máscaras de laicos si estás trabajando con la ilustración o obra de arte que no está aislada del fondo, y quieres ocultar partes de las formas de letras detrás los elementos de tu ilustración. Para enmascarar de manera efectiva tu texto, comienza por poner todas tus capas de texto encima de tu ilustración. Entonces necesitarás agregar una máscara de capa a tu capa de tipo completamente opaca. A continuación decide qué partes de las formas de letras quieres traer por encima tu ilustración y cuáles quieres ocultar detrás de algunos de los elementos. Analiza tu ilustración y resuelve qué elementos deben estar por encima de tu texto para agregar una profundidad realista a tu composición. Por ejemplo, en mi caso, puedo ocultar las formas de letra detrás de este pétalo detrás del tallo, detrás de este brote y detrás de esta parte de la hoja. Para crear una máscara e a partir de los elementos elegidos, seleccione su capa de ilustración en el panel Capas. A continuación, seleccione la herramienta Selección rápida. Asegúrese de que la muestra todas las capas no esté seleccionada en la barra de opciones. Acerque el elemento que desea seleccionar. Cambia el tamaño del pincel y agrégalo a tu selección. Y luego repita el proceso agregando cualquier otra parte de la ilustración. Quieres que aparezca encima de tu texto a tu selección. Y asegúrese de restar las áreas que fueron editadas por error en el proceso Dependiendo del tipo de ilustración con la que estés trabajando y cuán definidos estén los bordes de las diferentes áreas, podrías terminar con una selección bastante aproximada. Pero aunque no sea genial, será lo suficientemente bueno como para que comiences. Cuando estés listo con tu selección, selecciona la máscara de capa aplicada a tu capa de texto. Asegúrese de que el color de primer plano en el panel de herramientas esté configurado en negro y luego presione Option Delete o t back space en ventanas para rellenar la selección con el color negro en la máscara, que ocultará estas partes de las formas de letras Luego presione Comando D o Control D en Windows para deseleccionar, acercar las áreas que acaba enmascarar e inspeccionar los bordes Si es necesario, cambie a la herramienta de cepillo. Comprueba que esté ajustado al cepillo redondo duro y luego ve y refina los bordes de tu máscara si es necesario. En la mayoría de los casos, es necesario eliminar algo de transparencia no deseada, establecer el color de primer plano en blanco y pintar a lo largo de los bordes de los elementos para que sean más limpios. Y cuando termines con tu máscara, puedes ir y jugar más allá con la opacidad de tu segunda capa tipo Así que explora diferentes formas de estratificar tu texto con tu ilustración, y de esta manera, finalizar tu composición Y cuando estés listo, recuerda guardar tu documento. Y con tu composición lista, a continuación, puedes pasar a finalizar los colores, y si quieres, jugar con la recoloración de tus diseños 18. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Finalización de colores en tu diseño: Con tu composición de diseño lista, ahora es el momento de finalizar los colores. Para establecer el estado de ánimo del diseño, es posible que desee cambiar el color de fondo en su diseño, ajustar los colores o el contraste en su ilustración y cambiar el color del texto para garantizar que todo sea legible Incluso pequeños cambios como ajustar ligeramente el tono del color de fondo pueden afectar drásticamente la forma en que la ilustración de tipo y el fondo funcionan juntos Y en esta etapa, recomendaría concentrarme en afinar el aspecto de su diseño ya que es más que cambiar drásticamente todos los colores Y si quieres explorar haciendo algunos cambios más dramáticos o desarrollar algunas variantes de color, es mejor hacerlo por separado, y compartiré los consejos, técnicas y flujo de trabajo para crear variantes de color y tratamientos en las siguientes lecciones. Con la ilustración siendo realmente prominente en el diseño, sugeriría comenzar por hacer más ajustes a la misma. Hay un par de formas en las que puedes hacerlo. Si desea mantener su documento de diseño menos desordenados, o si su diseño presenta múltiples copias de su ilustración, vaya y abra el contenido del objeto inteligente que contiene su ilustración y realice los cambios adicionales deseados dentro este documento modificando la configuración cualquiera de las capas de ajuste que haya agregado durante la etapa de edición de su recorte O agregue nuevas capas de ajuste adicionales encima de todas las demás capas y úselas para vnalizar el aspecto de su ilustración Por ejemplo, voy a usar la capa de ajuste de saturación humana y ajustar la saturación en esta imagen eva tan ligeramente. Cuando haya terminado de ajustar su imagen, asegúrese de guardar el contenido del documento de objeto inteligente. Luego cierra este documento y verás tu ilustración actualizada en tu documento de diseño principal. Si tiene varias instancias del mismo objeto inteligente que contiene su ilustración, todas ellas se actualizarán al mismo tiempo, no necesitará realizar más cambios los elementos individuales. Si estás usando una sola ilustración en tu diseño, puedes elegir entre editar los colores dentro del contenido del documento Smart Object o editarlos directamente en tu archivo de diseño. Si elige hacerlo directamente en su archivo de diseño, lo mejor es seleccionar su capa de objeto inteligente que contiene su ilustración en el panel Capas y luego aplicarle cualquier ajuste como filtros inteligentes. Y para ello, necesitas aplicar los ajustes deseados a tu capa a través del menú de imagen o pulsando los respectivos accesos directos con la capa seleccionada en el panel Capas. Por ejemplo, voy a ir y ajustar rápidamente el contraste en mi ilustración Y como puede ver, el principal beneficio de aplicar ajustes directamente en el documento de diseño es la capacidad de ver todos los cambios a medida que los realiza. Y cuando aplique su ajuste, lo verá agregado como un filtro inteligente a la capa de objetos inteligentes que contiene su ilustración. Y si necesitas modificar aún más tu ajuste de edición, simplemente haz doble clic en este nombre aquí y haz los cambios deseados Finaliza el aspecto de los colores y el contraste en tu ilustración usando ajustes y luego ve y afina el color de tu fondo para que funcione mejor con los colores del resto de tu diseño Pero ten cuidado de no reducir tanto el contraste que tu texto se vuelva ilegible Cuando estés satisfecho con tu color de fondo, aplica cambios. Y luego si es necesario, ve y ajusta aún más el color de tu texto. Estoy feliz de mantenerlo blanco aquí para obtener el máximo contraste. Pero si necesitas cambiar el color de tu texto y estás usando múltiples capas de tipos, recuerda cambiar consistentemente el color para cada una de ellas. Y si has aplicado trazo a tu texto, no olvides cambiar también su color. Finaliza los colores de todos los elementos de tu diseño y asegúrate de que todos funcionen bien juntos y establezcan tu modo deseado Después guarda tu documento. Y luego, si te apetece un poco de juego de colores, únete a mí en las siguientes lecciones para explorar algunas técnicas para crear variantes de color en el diferente aspecto más gráfico de tu diseño. O si estás satisfecho con tu diseño a todo color tal como está, puedes saltar a la lección sobre texturizado 19. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Cómo configurar mesas de trabajo para crear iteraciones de color: Si quieres impulsar aún más tu diseño, puedes experimentar con recolorearlo, lo que te permitirá transformar completamente el estado de ánimo y la sensación de tu trabajo Para este tipo de proyectos, te recomiendo crear todas tus iteraciones de color usando palabras artísticas y guardarlas todas dentro de un solo documento Para que puedas ver todas tus variantes una al lado de la otra y compararlas fácilmente. Para crear mesas de trabajo en su documento Photoshop existente. Empieza por seleccionar todas tus capas y agruparlas. A continuación, presiona Comando A o Control A en Windows para seleccionar todo tu Canvas y agregar una máscara a tu grupo en función de esta selección. Este es un pequeño truco que te permitirá crear una mesa de trabajo en el tamaño exacto de tu lienzo, aunque tengas algunos elementos de diseño que van por encima de los bordes Con todas tus capas agrupadas y la máscara EdDedr haz clic en el grupo en el panel Capas y selecciona Rd palabra del Ahora puedes simplemente duplicar tu grupo tantas veces como quieras para el número de las iteraciones de color con las que quieres comenzar Verás toda tu palabra ard lado a lado así. Con las mesas de trabajo creadas. Ahora puedes volver a la herramienta Mover y notarás que tanto la herramienta Mesa de trabajo como la herramienta Mover tienen el mismo atajo y se mantienen bajo el mismo botón en el panel de herramientas Incluso si cambias a la herramienta Mover, cuando seleccionas una mesa de trabajo con la que quieres trabajar, ya sea haciendo clic en su nombre aquí o seleccionándola en el panel de capas, Photoshop volverá automáticamente a la herramienta de mesa Esto es algo a lo que acostumbrarnos, pero como no vamos a estar moviendo nada, en este caso, realmente no necesitamos preocuparnos por qué herramienta se selecciona. Crea un número deseado de palabras artísticas en tu documento. A continuación, exploremos algunas técnicas diferentes para crear iteraciones de color 20. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: crea variantes de color con ajustes de tono/saturación: Con algunas copias de tu diseño listas en palabras artísticas separadas, ahora es el momento de la parte divertida de jugar con los colores. Los colores pueden transformar completamente el estado de ánimo y el impacto de tu diseño, y hay algunas formas de recolorear tu trabajo Y en esta y en la siguiente lección, compartiré contigo algunas de mis técnicas favoritas y consejos y trucos especiales, que te ayudarán a experimentar con los colores de distintas maneras. Mantén tu variante de color original en la primera mesa de trabajo y para crear tu primera iteración de color, ve al panel Capas y abre el contenido de tu segunda mesa de Ahora, si lo deseas, puedes explorar más a fondo modificando el color de fondo, saturación y el contraste en tu ilustración y el color del texto. Pero puedes explorar la alteración de colores en tu ilustración. Para ello, necesitarás agregar tu capa de ajuste deseada dentro del grupo para tu mesa Por ejemplo, puedes cambiar los colores tu ilustración usando el ajuste de tono y saturación, lo cual es genial si hay algunos tonos específicos en la imagen que quieres cambiar Con la flor en mi diseño aquí, B y blanco, esta ilustración no tiene la gama de colores para los ajustes emocionantes y efectivos. Entonces voy a usar rápidamente un ejemplo diferente para compartir contigo esta sencilla técnica de recoloración Usa efectivamente el ajuste de él y saturación, agrega una nueva capa de ajuste de él y saturación por encima de todas las capas que querías afectar en tu diseño, pero manténgalo por debajo de cualquier otra capa. No te quedarás inafectado, por ejemplo, tus capas de corbata Luego selecciona tu nueva capa de ajuste en el panel de capas. Vaya al panel de propiedades y luego trabaje con los componentes de color primario predeterminados para cambiar los colores específicos en su imagen o vaya al menú desplegable preestablecido aquí y seleccione colores prominentes Esta es una característica relativamente nueva introducida en la versión 2025 de Auto Be Photoshop que te permite trabajar con los colores específicos detectados en tu imagen. Así que simplemente selecciona cualquier color que quieras ajustar de la gama disponible aquí y luego ve y cambia el aquí. Para afinar el efecto en el que los colores se ven afectados por los cambios de tonalidad, juegue con el control deslizante de rango aquí y ajuste el rango de colores que se ven afectados por este cambio de tono específico. Mira tu ilustración para ver todos los cambios que realizas en tiempo real. Ajusta tantos colores destacados en tu ilustración como necesites para crear el aspecto deseado y afinar tus nuevos colores. Y si te gustan las ilustraciones a todo color y simplemente quieres experimentar con el cambio de los tonos en las coloridas flores, este tipo de ajustes de tonalidad te permitirán crear fácilmente algunas variantes de color diferentes Así que juega con esta técnica si quieres y crea tantas variantes de color nuevas como quieras. Pero si buscas un look más gráfico y creando tratamientos de color, usando paletas de colores reducidas, o si como yo, estás trabajando con una flor blanca, necesitarás cambiar el color de tu ilustración o todo el diseño usando mapas de degradado Y compartiré algunos enfoques diferentes para usar mapas de degradado y algunos ajustes adicionales en la siguiente lección. 21. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: crea variantes de color utilizando mapas de degradado: Recolorear tus imágenes usando mapas de degradado te permitirá reducir la cantidad de colores en tu diseño y tomar el control creativo total sobre comunicación del color y crear un trabajo llamativo independientemente de si buscas algo lúdico, audaz y moderno o algo más tenue, elegante Y son una herramienta fantástica y versátil si estás interesado en experimentar con los colores de una manera más gráfica Los mapas de degradado son mi técnica favorita para crear tratamientos de color. Y en esta lección, compartiré contigo algunos trucos para usar mapas de degradado y combinarlos con algunos ajustes adicionales para desarrollar aún más el aspecto de tu diseño. Así que vamos a crear una capa de ajuste de mapa de degradado y luego arrástrela por debajo de las capas de capa de tipo que se encuentran por encima de tus capas de imagen para que este ajuste de mapa de degradado solo afecte los colores en la ilustración y el fondo. Con la capa de ajuste del mapa de degradado agregada, seleccione su miniatura en el panel de capas, luego vaya al panel de propiedades y haga clic en el degradado aquí para abrir el editor de degradados Los mapas de degradado funcionan reemplazando los colores de tu imagen con los colores del degradado. Puedes configurar aquí y puedes cambiar los colores aquí manualmente o ir y seleccionar algunos colores de los presets predeterminados disponibles O si quieres, toma el conjunto de los presets de degradado de los recursos de clase, los cuales están diseñados específicamente para crear diferentes modos en estos diseños O si quieres tener en tus manos aún más ajustes preestablecidos de degradado seleccionados, echa un vistazo a mi colección DotonsSential que está disponible como un producto digital asequible por separado para que sea más fácil Para esta demostración, usaré los presets de mapa de gradiente que están disponibles en los recursos de clase En esta clase para que sea concisa, no voy a entrar en cómo elegir efectivamente los colores y configurar tus mapas de degradado. Pero si quieres aprender más, no dudes en revisar mi clase sobre dominio de Diotons en Yo después de aplicar un preset de mapa de degradado, quieres retocar ligeramente los colores, ve al deslizador de degradado aquí Eso hará clic en la parada de color que le gustaría cambiar, ajustar el color usando el seleccionador de color y aplicar cambios Y cuando estés satisfecho con el aspecto de tu imagen dotunt, presiona bien para aplicar el ajuste del mapa de degradado Después de aplicar el ajuste del mapa de degradado, es posible que desee ir al panel de capas y ajustar aún más el contraste en su ilustración y el color de fondo para ajustar el contraste en su ilustración, especialmente si está trabajando con varias capas de ilustración, es una buena idea poner todas sus capas de ilustración en el grupo E, es posible que desee ir al panel de capas y ajustar aún más el contraste en su ilustración y el color de fondo para ajustar el contraste en su ilustración, especialmente si está trabajando con varias capas de ilustración, es una buena idea poner todas sus capas de ilustración en el grupo E, luego agregar un nuevo ajuste de niveles por encima este grupo y luego acortar el ajuste de niveles al grupo. Y luego ve y ajusta los tonos y el contraste en todas las capas de ilustración contenidas dentro de este grupo según sea necesario. Cuando hayas terminado con el contraste en tu ilustración o ilustraciones, ve y ajusta aún más el color de fondo para trabajar mejor con la tonelada arregla en tu ilustración duotada Después aplicar los cambios. Esta es tu primera iteración de color realizada Aquí hemos aplicado el ajuste del mapa de degradado tanto a la imagen al fondo para mantener consistentes los tonos en el diseño Pero si quieres, también puedes aplicar el ajuste del mapa de degradado únicamente a tus capas de ilustración y mantener tu fondo coloreado de manera diferente. Entonces vayamos a nuestras próximas mesas de trabajo. Nuevamente, si tienes varias capas de ilustración, necesitas agruparlas. Pero como sólo tengo una ilustración, voy a mantener tal como está. Seleccione su capa de ilustración o el grupo que contiene sus ilustraciones en el panel de capas. Después ve y da clic en el botón Ed nuevo campo o capa de ajuste, y nuevamente, agrega una capa de ajuste de mapa de degradado. Asegúrate de que esté agregado encima de tu capa de ilustración o sobre el grupo con tus ilustraciones y luego recortarlo a. Ahora cuando vayas y cambies los colores en tu mapa de degradado, verás que solo afecta tu imagen. Nuevamente, selecciona tu preajuste de mapa de degradado deseado o configura tu mapa de degradado manualmente y aplica los cambios. Y al lado para que tu imagen recerrada funcione mejor contra el fondo Tendrás que ir y ajustar aún más el color de fondo. Y si quieres, incluso puedes explorar usando algunos colores contrastantes para cambiar completamente el aspecto de tu diseño. Pero en mi caso, voy a ir por algo un poco más tenue Con el color de fondo listo, nuevamente, es posible que tengas que ir y ajustar aún más el contraste en tu imagen, el proceso será exactamente el mismo que te he mostrado anteriormente. Esta es otra iteración de color hecha. Pero si quieres, también puedes ir un paso más allá cambiando el color de tu texto. Nuevamente, puedes cambiar el color de tus capas de tipo individuales y cualquier trazo aplicado a tu tipo. O si tienes todas tus capas de múltiples tipos por encima del ajuste del mapa de degradado, puedes experimentar con recolorarlas simultáneamente. Para ello, comience agrupando sus capas de texto, cambie el nombre de la y luego vaya y agregue una nueva capa de relleno de color sólido, establezca en cualquier color aleatorio para empezar. Presiona Bien, y luego recorta esta capa al grupo con tu texto. Y cuando esté hecho, puedes ir y ajustar aún más el nuevo color de tu texto para que funcione mejor con los colores del resto de tu diseño Y cuando esté listo, aplique cambios. Volver a colorear todas tus capas de texto usando una sola capa de relleno de color sólido, hace que sea mucho más fácil y rápido jugar con los colores Entonces, si todas tus capas de texto se sientan una al lado de la otra en el panel de capas y no se mezclan con ninguna capa de ilustración, asegúrate de explorar esta técnica. Estas dos formas de usar mapas de degradado para cambiar el color de tu diseño serán suficientes para comenzar Pero si quieres llevar tu recoloración aún más lejos, también puedes jugar con la aplicación diferentes ajustes de mapa de degradado para separar partes de tu ilustración Para ello, simplemente necesitas aplicar máscaras de capa a tus capas de ajuste y enmascarar las áreas que deseas que cada ajuste afecte en tu imagen. Para ello, necesitas usar las mismas técnicas de selección y enmascaramiento que he compartido en las lecciones sobre la creación de selecciones usando la herramienta Selección rápida y el uso máscaras de capa para colocar tu tipo con la ilustración. Si bien los mapas de degradado son geniales por sí solos, también hay un pequeño truco, que te permitirá afinar o cambiar de manera fácil y rápida el aspecto de tus elementos recolored Pasemos al contenido de las siguientes mesas de trabajo y nuevamente, agreguemos una nueva capa de ajuste de mapa de degradado por encima de todas las capas de imagen y el color de fondo Entonces cambiemos rápidamente el precet del mapa de gradiente. Y la capa cambia. Ahora bien, si realmente te gusta el aspecto de los tonos en tu diseño, pero quieres explorar rápidamente cambiando ligeramente los tonos, además de cambiar los colores, el editor de degradados, puedes ir y agregar un nuevo ajuste de tono y saturación, colocarlo encima de tu capa de mapa de degradado, y luego ir y jugar con el control deslizante de tono aquí Este es uno de mis trucos favoritos para afinar los colores al trabajar con mapas de degradado. Y además de cambiar los tonos, también puedes jugar rápidamente con los deslizadores de saturación y ligereza y desarrollar aún más el aspecto de tu diseño El uso del ajuste de tono y saturación en la parte superior del ajuste del mapa de degradado le permite construir fácilmente sobre cualquier tratamiento de mapa de degradado y afinar el aspecto de los colores a su gusto. Así que asegúrate de explorar esta técnica. Y luego si es necesario, agrega un nuevo ajuste de niveles y ajusta aún más el contraste y los tonos en tu diseño. Así que juega con la creación tantas variantes de color diferentes de tu diseño como quieras y asegúrate de guardar tu documento de vez cuando para evitar perder cualquier cambio. Puede guardar su documento que contenga todas sus iteraciones de color o su archivo de diseño original, como lo he hecho aquí, o guardarlo como documento separado Pero en cualquier caso, cuando haya terminado de crear sus iteraciones de color, deberá exportarlas todas a documentos PSD individuales para su posterior desarrollo Y te guiaré a través de este proceso en la siguiente lección. Um, 22. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: exportar variantes de color para un mayor desarrollo: Además de mantener todas sus iteraciones de color dentro de un solo documento, es una buena idea exportarlas todas a archivos separados para que sea más fácil desarrollar cada una de ellas mediante texturizado y luego preparar archivos individuales para su impresión Antes de exportar sus mesas de trabajo individuales en los documentos separados, debe ir y cambiar el nombre sus mesas de trabajo en el panel de capas, tanto para mantener este documento mejor organizado, para poder distinguir fácilmente todos sus archivos exportados Con las mesas de trabajo renombrar, nuevamente, guarda este documento Después vaya al menú de archivos, exporte y seleccione mesas de trabajo a archivos Aquí establece tu destino. En mi caso, voy a estar guardando en la misma carpeta que mi archivo original. Luego establezca el prefijo descriptivo de nombre de archivo deseado y para tener los nombres neta de sus archivos, escriba el espacio espacio después del prefijo para tener una clara separación entre el nombre de su diseño y el nombre de las mesas de trabajo, que se incluirá en su nombre de archivo automáticamente al Aquí, seleccione el contenido de las mesas de trabajo solo consulte Exportar Mesas de trabajo seleccionadas para exportar todas las mesas de trabajo en su documento Asegúrese de que no esté marcado incluir antecedentes en la exportación. Después establece el tipo de archivo aquí en Photoshop. Mantén estas opciones así y dale a Run. Luego espere a que todas sus mesas de trabajo se exporten a un documento separado de Photoshop Y cuando esté hecho, golpea, y ahora es el momento de los toques finales y texturizar tus diseños. Um, 23. ACTUALIZACIÓN EN CURSO: texturizado de tu diseño: Ahora que has finalizado los colores en tu diseño y has desarrollado algunas variantes de color, es el momento de llevar tu diseño elegido o filtros de diseños con un poco de textura sutil Incluso si estás creando diseños para la aplicación de impresión, agregarles un poco de textura agregará más carácter y hará que se vean más táctiles Entonces comenzaré abriendo primero el diseño que quieres texturizar. Y en este punto, puedes seguir adelante y cerrar tu archivo que contiene todas tus iteraciones de color Ahora en su documento de diseño elegido, comience desagrupando todas sus capas y luego decida qué textura desea agregar a su diseño Puedes texturizar el diseño con cualquier textura de papel realista, o puedes generar algunas texturas directamente en Photoshop. Si quieres aprender a texturizar tu trabajo usando filtros de Photoshop, asegúrate de revisar mi clase separada sobre este tema. En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes enviar mensajes de texto fácilmente tu diseño usando un par de texturas que he compartido contigo en los recursos de la clase. Así que asegúrate de descargarlos. Después vaya al menú Archivo y seleccione Colocar Embedded. Localice las texturas descargadas y comencemos con la textura de papel vieja. Lugar de golpe. Luego escalarlo para que cubra muy bien todo el lienzo y lo repase, lo que hará que el proceso de preparación de tu diseño para imprimir con hemorragias sea un poco más fácil más adelante Pero como estamos colocando esta textura como un objeto inteligente, siempre puedes volver a visitar su escala o posición siempre que sea necesario Entonces, cuando esté listo con esta textura, presione Enter, y asegúrese de que esté colocada por encima todas las demás capas en el panel de capas. Luego establece el modo de fusión de esta textura para multiplicarse y jugar con su opacidad para hacerla un poco más sutil si se desea Porque es una textura de papel vieja desigual, que contiene muchas imperfecciones y algunas manchas Después de multiplicarlo sobre diseño y cambiar la opacidad, también necesites desaturarlo Eva Para ello, seleccione la capa de textura y presione el comando que usted o controle en Windows para abrir el ajuste de saturación de tono. Y luego reduce la saturación a tu valor deseado para hacer cualquier color y manchas amarillas en la textura un poco menos obvias. Luego aplique los cambios y luego finalice la colocación de esta textura sobre su diseño Entonces si es necesario, vaya y ajuste aún más su opacidad. Agregar solo esta textura hará que tu diseño se vea más táctil y un poco vintage de inmediato tu diseño se vea más táctil y un poco vintage Pero si quieres darle aún más carácter a tu diseño, puedes hacerlo agregando pocas texturas adicionales. Nuevamente, vaya al menú del archivo, coloque incrustado y seleccione la textura de polvo y especificaciones. Golpea el lugar, y como antes, escalarlo, colocarlo sobre tu diseño, y pulsa Enter. Ahora hay un par de formas en las que puedes usar esta textura para agregar imperfecciones a tu diseño Una opción es colocarla encima de la capa de texto superior, pero debajo de la capa de textura de papel, luego establecer su modo de fusión pantalla y reducir su opacidad a su valor deseado Esto creará pequeños aspectos ligeros alrededor tu diseño que imitarán el aspecto de pequeñas áreas en la impresión donde la tinta no se ha impreso correctamente o se ha descamado. Puedes parar aquí, o si quieres agregar un poco más de variedad a una textura, ve y duplica esta textura de polvo y especificaciones, arrastra la copia justo debajo de la capa del mapa de degradado si usas di o justo por encima de todas tus capas de ilustración. Luego vuelve a aumentar su opacidad al 100%, establecer su molde de mezcla a diferencia Luego ingresa al molde de transformación libre y luego rotarlo y reposicionarlo para que esta textura se vea diferente al polvo original y la textura spec que hemos agregado anteriormente Después aplica cambios y comprueba cómo esta textura afecta tu diseño. Debido a que estamos usando el modo de fusión de diferencias, deberías ver algunas especificaciones más oscuras sobre las áreas más claras en tu ilustración y algunas más claras o algunas áreas más oscuras. Si el efecto de esta textura es demasiado fuerte, en este caso, necesario reducir el valor del campo en lugar de la opacidad porque al trabajar con cualquier capa establecida en modo de diferencia, estos ajustes afectan el aspecto de una manera diferente Me encanta la cantidad de carácter estas texturas simples gratuitas agregan a mi diseño. Asegúrate de experimentar con textura en tu trabajo de la misma manera. Si tus capas de textura, particularmente cualquier textura de papel afectan demasiado los colores o tonos de tu diseño, asegúrate de ajustar aún más el ajuste de saturación humana y, si es necesario, agrega otra capa de ajuste de niveles por encima todas las demás capas y úsala para ajustar aún más el contraste o los tonos en tu diseño o para compensar cualquier cambio de contraste causado por texturas. Y cuando hayas terminado de texturizar tu trabajo y aplicar cualquier ajuste final, asegúrate de guardar tu documento Y si quieres aplicar las mismas texturas a cualquier otro diseño, hay un pequeño truco que te ayudará a hacerlo más rápido. Comience abriendo cualquier otra variante de diseño. Quieres texturizar de la misma manera. Desagrupa las capas y luego vuelve al diseño. Acabas de texturizar, selecciona todas tus capas de textura haciendo clic en ellas, wh sosteniendo la tecla de comando o la tecla de control Windows luego mueve el mouse sobre tu lienzo. Asegúrese de que la selección automática no esté marcada en la barra de opciones. Luego mantén presionada la tecla Mayús y arrastra las capas de textura que aún están seleccionadas en el panel de capas sobre el documento que quieres texturizar y suéltalas sobre el lienzo así. Todas estas texturas se colocarán exactamente en la misma posición sobre el lienzo donde estaban en el documento original. Ahora puedes reorganizar el orden de las capas, cambiar sus valores de opacidad o relleno, y tienes prácticamente la misma textura aplicada a un diseño diferente Pero claro, probablemente querrás que las texturas en tus diferentes variantes de diseño se vean diferentes. Y si este es el caso, simplemente ve y mueve las texturas alrededor del lienzo, rotarlas o escalarlas para crear una textura de aspecto diferente. Y cuando termines, guarda tu documento y luego repite el mismo proceso para texturizar cualquier otro diseño que quieras finalizar Y cuando estés listo con todos tus diseños, únete a mí en la siguiente lección, donde te comparto consejos para exportar tu trabajo en modo color RGB. 24. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Cómo exportar tu diseño: Con su diseño o múltiples variantes de diseño listas, el siguiente paso es exportar su trabajo para compartirlo en línea y luego, si es necesario, prepararlo para su impresión. Antes de comenzar a guardar cualquier otra versión, asegúrese de que su archivo de Photoshop con todas las capas esté guardado y listo para ser archivado. Luego presiona Command Shift S o Control Shift S en Windows, primero guarda una versión aplanada de alta resolución de tu diseño en modo de color RGB Seleccione la carpeta de destino para su archivo. Establezca el formato en JPEG, incruste el perfil de color aquí y presiona Guardar. Aquí establece la calidad al máximo, selecciona el estándar de Cuenca y golpea. Esa es tu tamaño completo su versión de imagen hecha. Ahora puede usar este archivo para imprimir con servicios que no requieren archivos en CMYK o con sangrados o marcas de recorte, o puede compartirlo en línea Si el tamaño de tu diseño es un poco demasiado grande y no es óptimo para compartir en línea tal como es, simplemente ve y abre el archivo que acabas de guardar. Abra el cuadro de diálogo de tamaño de imagen, cambie el tamaño aquí según sea necesario. Establezca el método de muestra en bilineal o por cúbico Después pulsa una K y ve y guarda esta versión de tu diseño en tu carpeta de vistas previas de diseños. De nuevo establece el formato a JPEG, Incrustar perfil de color, Hitsave vuelve a establecer la calidad al máximo y presiona Bien. Esta es la versión de tu diseño que ya puedes compartir en línea. Asegúrate de compartirlo en tu proyecto Skillshare porque me encantaría ver lo que has creado Además de guardar algunas versiones de tu diseño tal como está, es posible que también necesites prepararlo para imprimir con sangrados, marcas de recorte y en modo de color CMYK Cubriré todo esto en la siguiente lección. 25. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Preparación del diseño para impresión: Si planeas imprimir tu trabajo profesionalmente o incluso imprimir tus tarjetas de felicitación tú mismo en un formato plegable, para obtener los mejores resultados, necesitarás agregar sangrados y marcas de recorte a tu diseño Y para ello, necesitas volver al documento original de Photoshop con todas las capas de diseño y empezar a guardar muy este documento en tu carpeta PSD de impresión y estar en el lado seguro y para que sea más fácil distinguir todos tus archivos aparte, también puedes agregar print a tu nombre de archivo. Después establece el formato a Photoshop. Mantenga las capas marcadas e incruste el perfil de color, y es seguro. A continuación, para comenzar a preparar este documento para su impresión. Empieza por ir al panel Capas, selecciona todas las capas y agruparlas. A continuación, si no ves las reglas en tu espacio de trabajo, presiona Comando R o Control R en Windows, luego ve a las reglas y arrastra las guías fuera de ellas y alinéalas exactamente con los bordes de tu Lienzo Y si tus guías no se ajustan a los bordes del lienzo, ve al menú de visualización. Check snap aquí, y entonces todo debería funcionar bien. Si quieres crear una tarjeta de saludos plegable, ahora necesitas agregarle un respaldo. Si no, omita este paso. Para agregar la parte posterior a tu tarjeta, presiona la Opción de Comando C o Control C en Windows para abrir el cuadro de diálogo Tamaño del lienzo. Ve al campo ancho y multiplícalo por T. Luego establece el punto de anclaje a la derecha y golpea K ahora con el dorso de la carta editar, ve y agrega otra guía a lo largo del borde izquierdo así. A continuación, dependiendo de cómo hayas texturizado tu trabajo, podrías tener o no algunas texturas cubriendo el dorso de tu tarjeta. Y si quieres tener un fondo consistente en el anverso y en el reverso de tu tarjeta, ahora puedes ir y seguir trabajando con las texturas para que cubran todo el lienzo. O alternativamente, puedes mantener tu diseño justo en la parte frontal de la tarjeta y mantener el reverso de la tarjeta en color de manera diferente o blanco, que es el aspecto más común de la tarjeta escrita. Para mantener tu diseño solo dentro de la parte frontal de la tarjeta, nuevamente, necesitarás enmascararlo. Seleccione todo el mercado rectangular y cree una selección en el costado de la tarjeta. Ajustar tu selección a tus guías. Con la selección lista, selecciona el grupo con tu diseño en el panel de capas y agrega una máscara de capa para luego ir y agregar una nueva capa de relleno de color sólido, establecerla en blanco o cualquier otro color que quieras tener en el dorso de tu tarjeta. Golpea Bien, y colócala debajo del grupo con tu diseño. A continuación, si lo deseas, puedes agregar cualquier elemento de diseño adicional en el dorso de tu tarjeta. Por ejemplo, su nombre de logotipo, dirección de sitio web o manejadores de redes sociales, pero no voy a agregar nada ahora para que sea simple. Con el anverso y el reverso de tu tarjeta listos, el siguiente paso es agregar el sangrado que otras áreas agregaron alrededor de la impresión para asegurar que cuando se corta a medida, todos los bordes sean perfectos. Para agregar sangrado, nuevamente, abra el cuadro de diálogo de tamaño de lienzo, cambie las unidades aquí a milímetros o pulgadas dependiendo de las unidades de impresión utilizadas en su país. Entonces necesitas ir y agregar el tamaño sangrado tanto al ancho como al alto de tu documento. Elige la talla según el país en el que te encuentres. Por ejemplo, para tener sangrados de cinco milímetros, necesito agregar 10 milímetros tanto a la anchura como a la altura de mi documento Con el tamaño sangrado agregado, en este caso, coloque el ancla al centro y golpee Bien. Con la hoja edded, necesitas ir y extender tu diseño para que suba al nuevo borde del lienzo Selecciona la máscara aplicada al grupo con tu diseño. Nuevamente, utilizando la herramienta de mercado rectangular, cree una selección sobre esta parte del lienzo. Presiona D para restablecer tus colores de primer plano y fondo en el panel de herramientas a blanco y negro y rellena la selección con el color blanco Después el seleccionar y repetir el proceso para el dorso de la tarjeta si también cuenta con algunos elementos que cubren todo el lienzo. Por lo que estas áreas fuera de sus guías serán recortadas. Así que no te preocupes si tu composición en este punto empieza a verse un poco casada. Pero si tienes algunos elementos de diseño o texturas que no van hasta el borde como mi textura aquí, tal vez quieras ir y abordar estos temas, por ejemplo, escalar cualquier textura para asegurar que si tu diseño no se recorta correctamente solo estas guías, no terminarás con algunos elementos wed o algo que pueda percibirse como un error gráfico Ahora con las hojas bordadas y ajustadas, estamos listos para exportar nuestros archivos para su impresión tal como están, y luego, si es necesario, agregar marcas de recorte a estos archivos exportados Así que rápidamente guarda tu impresión prepara el archivo con todas las capas y luego ve al menú del archivo y selecciona guarda en el cuadro de diálogo Guardar como, selecciona tu PrintRGBFolder, establece el formato a tif y revisa las capas aquí, incrusta el perfil SRGB estándar A continuación, en la ventana Opciones TIF, establezca la compresión de imagen en none. Mantenga estas opciones sin marcar. Asegúrate de que las capas de descarte estén seleccionadas aquí y presiona Bien. Este es tu primer archivo de impresión listo. A continuación, si estás imprimiendo profesionalmente, es posible que tengas que enviar tus archivos para su impresión en modo CMYK Cala. Para crear una versión CNYK de su documento, comience por abrir el archivo TV que acaba de exportar Después ve al modo de menú de imagen y selecciona color CNYK. En este punto, es posible que note que los colores en su documento cambian, y esto es absolutamente normal. A continuación, si estás imprimiendo profesionalmente, además de cambiar el modo de color de tu documento a CNYK, posible que también necesites cambiar el perfil de color, y puedes hacerlo yendo al menú de edición, seleccionando un perfil de letrero, revisando aquí el perfil y seleccionando un perfil requerido de la lista Si estás imprimiendo profesionalmente, debes preguntar a tu imprenta qué perfil usar. Y en la mayoría de los casos, las imprentas harán la preimpresión en su extremo y asignarán ellos mismos el perfil requerido al preparar su archivo para su impresión. Entonces es bueno saber que estas opciones existen, pero es muy probable que no tengas que preocuparte por los perfiles de color tú mismo. Con su documento convertido a CMYK listo, abra el cuadro de diálogo Guardar como y guarde este archivo en su carpeta CMYK de impresión. De nuevo, establece el formato en TIF, incrusta tu perfil de color asignado y presiona guardar. En la ventana de opciones TIF, una vez más, establezca la compresión de la imagen en none. Y golpear. Y aquí está su documento COIK, que puede enviar listo a las impresoras profesionales Pero si tu imprenta requiere que envíes tus archivos para imprimir con marcas de recorte o si estás planeando imprimir y recortar tus tarjetas tú mismo, es como puedes agregar fácilmente marcas de recorte a tu documento en Adobe Photoshop. Con cualquiera de tus documentos de TV acabas exportar para imprimir abierto en Adobe Photoshop, ve al menú de archivos y selecciona imprimir. Seleccione su impresora de la lista. Elija la orientación de página adecuada. Entonces, si planea imprimirse en el manejo del color, seleccione la impresora que administra los colores, seleccione la impresión normal y intención de renderizado colormétrico relativo Luego desplácese hacia abajo hasta la configuración de la escala y asegúrese de que la escala esté establecida en 100%. Vaya a la sección de marcas de impresión y verifique las marcas de recorte de esquina. Y los verás aparecer en la vista previa aquí. Y Bifolt estarán ededededados alrededor de los bordes de Pero para tener en cuenta tu margen de sangrado, pulsa el botón de sangrado aquí e ingresa el tamaño de sangrado que has agregado a Por ejemplo, en mi caso, he agregado sangrados de cinco milímetros alrededor de mi documento Con el valor agregado de sangrado, presione, y verá que sus marcas de recorte cambian en el Además de agregar marcas de recorte para impresión profesional, es posible que también desee agregar marcas de registro Y si estás imprimiendo una tarjeta en un formato plegable, es posible que quieras agregar marcas de recorte de Santa, que puedes usar para ayudarte a doblar tu tarjeta perfectamente, especialmente si no puedes ver fácilmente el borde entre el anverso y el reverso de la tarjeta. Por ejemplo, si tienen el mismo color de fondo. Ahora con las marcas de recorte bordadas, vuelva a verificar todas las demás configuraciones aquí y asegúrese de que no haya ningún borde o fondo agregado a un documento, y luego presione Imprimir Ahora, si lo deseas, puedes cambiar todos estos ajustes a tus requerimientos y enviar tu archivo para imprimir. Pero debido a que estamos usando estos ajustes de impresión para preparar un archivo de impresión con marcas de recorte para la exportación, en su lugar, debe ir al menú desplegable aquí y seleccionar Guardar como PDF. Guarde el archivo PDF en la carpeta apropiada según el modo de color, elimine la extensión del archivo T del título. Verifique el nombre de sus documentos. Y se ahorra. Y ahora puedes imprimir desde este documento PDF tú mismo, o enviarlo a tus impresoras. Y ahora tienes tu diseño exportado de varias maneras diferentes. Así que repite el mismo proceso si necesitas exportar y preparar otras variantes de diseño para imprimir. Entonces si quieres imprimir tu tarjeta tú mismo, imprime la versión con las marcas de recorte y usa las marcas de recorte para cortar cuidadosamente tu tarjeta al tamaño final. Y eso es todo. Entonces, vamos a terminar esta clase. Uh, 26. ACTUALIZACIÓN EN CURSO Conclusión y qué sigue: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, aprendido algo nuevo, y te hayas divertido mucho mezclando ilustraciones botánicas con tipografía para crear composiciones para cualquier proyecto, ya sean tarjetas, papelería para bodas, diseños de packaging, o cualquier otra cosa No puedo esperar a ver qué creas siguiendo esta clase. Así que asegúrate de compartir tus diseños de acabado e imágenes de origen que hayas usado en la pestaña de proyectos y recursos para esta clase. Y si quieres algunos comentarios técnicos o creativos específicos , por favor incluye algunas imágenes o capturas de pantalla de trabajo en progreso y haz cualquier pregunta que puedas tener. Si vas a compartir tu trabajo creado en esta clase en Instagram, por favor etiquétanos en las publicaciones de Attitude creative India para que podamos descubrirlos fácilmente y compartir tu trabajo con nuestros seguidores. Compartimos nuestros proyectos estudiantiles favoritos en Pinterest, Instagram y en Facebook. Así que no dudes en seguirnos allí. Disfrute de nuestra comunidad en línea más amplia. Independientemente de para qué estés creando tus diseños botánicos, siempre es una gran idea dar vida a nuevos diseños y visualizar las aplicaciones potenciales como simulaciones. Si quieres aprender a crear tus propias maquetas cautivadoras para exhibir tu trabajo, asegúrate de revisar mis clases sobre cómo crear maquetas únicas usando Adobe Firefly y Adobe Photoshop y presentar tus diseños botánicos en Si te interesa explorar collages digitales más complejos como una forma de ilustración, echa un vistazo a mi clase, buscando collages digitales mixtos a partir de ilustraciones vintage en Adobe Photoshop Y si estás en un look de collage más minimalista y gráfico, asegúrate de unirte a mí en mi otra clase, crear collages digitales minimalistas a partir gráficos vintage en Adobe Photoshop para aprender a reimaginar gráficos vintage encontrados como collages atemporales en paletas de colores reducidas con un toque de un look de risografía, que también funcionará Y si quieres aprender unas tecnicas super faciles para el trabajo de texturizado, no dudes en revisar mi clase de texturizado en Adobe Photoshop, fy tecnicas faciles usando filtros Entonces eso es todo para esta clase. Si le ha resultado útil, por favor deje una reseña en el talón de revisión para esta clase Realmente significa mucho para nosotros y ayuda a otros estudiantes a descubrir nuestras clases. Si tienes algún tipo de pregunta, asegúrate de dejar un comentario en el talón de discusión para esta clase, y con gusto responderé y proporcionaré comentarios Y asegúrate de seguirnos aquí en Skillshare para ser los primeros enterarte de nuestras nuevas clases y actualizaciones Y además, no dudes en suscribirte a nuestro boletín, en el que regularmente compartimos insights, consejos y trucos, recursos y ofertas exclusivas. Gracias por ver este club y espero verte en nuestras otras clases.