Búho invernal en acuarela: luz tranquila, bordes suaves, atmósfera calma

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston, y hoy estamos pintando un búho de invierno tranquilo en Este tema trata sobre la luz silenciosa, los bordes suaves y la belleza de las formas simples. Exploraremos cómo un fondo suave puede hacer que el pájaro brille, cómo el papel ahorrado y las gotas de agua sugieren nieve y aliento, y cómo los pequeños acentos en los ojos y pico aportan carácter sin grandes detalles Espere una paleta invernal limitada, cambios sutiles de temperatura y una composición reparadora que deje espacio para He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de la ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de una manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, comencemos y demos vida a este momento silencioso y nevado con lavados frescos y seguros 2. Tu proyecto: Muchas gracias por hacer esta clase. Nuestro objetivo es capturar la esencia de un búho en reposo encaramado en la nieve que cae Piense en siluetas claras y masas de valor vinculadas, dejando que los lavados suaves se desplacen para sugerir plumaje mientras el fondo permanece silencioso Permita que la granulación y las floraciones se lean como textura de pluma. Luego coloca algunas notas nítidas donde más importa, el disco facial, el pico y esos ojos oscuros y reflectantes Un toque o salpicaduras pueden sugerir nieve mientras que el papel ahorrado mantiene la escena brillante y fría Favorecer la sugerencia sobre la descripción y dejar que la pintura elija parte de su poesía. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos estudiantiles la pestaña de proyectos y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con la pintura, repasemos todos los materiales y suministros que necesitará para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio, Ocre Amarillo, Sienna Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul Opramarne, Azul Cobalto, Azul Serlean, Lavanda, Morado, Viridian, Negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente uso Daniel Smith, Winsor y Newton para pinturas Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo redondo sintético como este cepillo Escoda Pull o este cepillo Van Gogh Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se cuinkle fácilmente y es muy implacable, no permitiéndole reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local. Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un gotero de agua para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitirá crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que tendrás que seguir junto con esta clase. Ahora sigamos adelante y comencemos el dibujo. 4. Preparación de la composición: Entonces comencemos el dibujo usando bonitas marcas de gestos suaves y sueltas para mapear dónde está el búho, comenzando con círculos, bloqueándolo. Después marcando aproximadamente donde están las ramas. Y ahora podemos cambiar a un lápiz de plomo más fino para agregar algunos detalles más Tratando de conseguir que delinear la silueta del búho porque la fuerza de esta composición es la claridad de la silueta. Entonces podemos empezar a trabajar hacia adentro. Las pequeñas curvas en la parte superior de la cabeza. No queremos agregar estos detalles hasta que hayamos hecho esas marcas de gesto correctamente. Por suerte, lo hice bien primer intento. Pero si ves alguna imprecisión en la tuya, solo usa una goma Por eso empezamos con un lápiz suave para empezar. Y luego poco a poco, agregamos más detalles. De arriba a abajo, usando el ojo de mi mente con diversas referencias diferentes y practique bocetos que he hecho de antemano, marcando donde las garras se envuelven alrededor de la rama Entonces podemos usar una goma para frotar esas marcas suaves que hemos hecho debajo porque no queremos que aparezcan en la pintura. Simplemente continúa así hasta que estés feliz de comenzar. 5. Colores cálidos: Entonces lo primero que queremos hacer con esta pintura es humedecer completamente el fondo con agua pura. Entonces estoy usando un pincel grande para hacer esto para acelerar. Pero básicamente, queremos mojar cada área excepto la rama y el búho porque vamos a pintar el fondo todo en uno, así que ayuda a humedecerlo previamente para empezar, comenzando con un cálido resplandor ocre amarillo, en unos pocos puntos Para crear la ilusión de calidez porque esta es una pintura bastante fresca en realidad siendo invierno en la nieve. Tener este contraste de calidez llegando es una sensación agradable para lograr y lo hacemos usando técnicas de mojado sobre húmedo. Entonces realmente ayuda, solo es posible si mojamos previamente el papel para empezar. Ahora estoy agregando un poco de rojo y mezclado con este ocho amarillo que ya aplicamos , se ve naranja. Un poco más naranja. Y fíjate cuando voy en este tiempo, no estoy pintando el medio. Voy por las afueras de estas marcas amarillas. Porque si lo piensas cuando miras la fuente de luz solar en general, es más brillante en el medio y luego brilla alrededor de los bordes a medida que cambia de color Entonces tenemos este amarillo en el centro y luego agregamos esta naranja por fuera. Y porque está mojado sobre mojado, podemos tomarnos nuestro tiempo con él. Siempre podemos agregar un poco más de agua en esta etapa porque es pigmento ligero. Estamos construyendo pigmento poco a poco. No vamos demasiado atrevidos para empezar. Estamos aprovechando al máximo el agua y permitiendo que mueva el pigmento con suaves pinceladas. Añadiendo un poco más de agua ahí porque puedo ver que el brillo, la superficie reflectante había comenzado a secarse. Entonces estoy agregando un poco más de agua para darme tiempo. Es la inconsistencia la que crea esas feas formas afiladas que no queremos en este escenario en particular A veces queremos crear ese desnivel cuando queremos crear una textura rugosa Eso lo haremos en las plumas después. Pero cuando queremos un bonito fondo liso, queremos mantener el agua de manera bastante consistente, que se seque de manera uniforme. puede ver porque está húmedo y húmedo, ya se alisó algunos de esos bordes Entonces voy a volver ahora para volver a enfatizar ese resplandor. Todos los colores cálidos en este momento. Piensa en amarillos, rojos, naranjas. 6. Colores fríos: Y ahora tenemos esos bonitos colores cálidos colocados en el papel. Podemos comenzar a enfriarlo un poco, comenzando con tinte neutro o negro, solo para comenzar las cosas en una especie de tono neutro. Ahora le estoy agregando azul ultra marino a eso para crear esa frialdad Pero quiero tener una buena gama de grises aquí. Entonces en la parte superior, tenemos una especie de azul, y en la parte inferior, tienes siena quemada y un poco de carmesí de lizarina Entonces estamos creando nuestro propio tipo de color índigo aquí. Y usando la punta de mi pincel para asegurarnos de que no pintamos sobre esa rama porque quiero tener un poco de nieve colocada en esa rama y también notar cómo estoy usando esta brocha y aplicando la pintura alrededor de ese brillo. No voy a ir directo por encima de él. Estoy siguiendo la curva de estas marcas de pincel cálidas que hicimos antes. Y se puede ver la luz reflejándose en mi papel, que muestra lo húmedo que está el papel. Entonces sabemos si está mojado así, vamos a lograr bordes suaves, y eso es lo que queremos mezclas suaves. Y porque mojamos previamente el papel, no tenemos que preocuparnos demasiado por pintar hasta el borde del al porque ya está mojado. Los pigmentos se extenderán naturalmente , podríamos tener que animarlos un poco en algunas áreas para que se pongan más uniformes, y podemos redistribuir algunos de los pigmentos donde se juntan porque se puede ver que el peso de mi papel no es particularmente grueso Es como peso de rango medio. Entonces está arrugada. Es natural que el papel se arrugue bastante. Entonces donde sí arruga, va a haber un pequeño charco de agua sobre pigmentos Entonces, si viene demasiado, voy a tener que redistribuirlo. Ahora en el lado derecho, realmente me va genial usando este cobot azul Y la mezcla entre esta encantadora naranja y azul es encantadora. Entonces estoy manteniendo todo suave en esta etapa, pero no necesariamente ni siquiera. Se puede ver que algunas zonas son más oscuras, algunas zonas son más frías. Y el gris es el tipo de tono medio que tenemos en marcha ahora. Ahora que todos los azules se han mezclado con las naranjas, la mayoría de los tonos en esta pintura de fondo son grises, y ese siempre fue el objetivo Pero tenemos un lado cálido y un lado fresco para ayudar a crear este tipo de equilibrio que no es simétrico, sino equilibrado. Tiene este tipo de armonía porque el naranja y el azul son colores complementarios. Y ahora como el papel empieza a secarse un poco más, estos trazos que estoy aplicando ahora mantendrán su forma. Entonces estoy insinuando algunas ramas, algunos árboles distantes que aún son blandos, pero van a mantener su forma un poco más Entonces es como si el sol se estuviera arrastrando a través de estos árboles. La razón por la que quiero que sean suaves es porque quiero el foco en el búho, claro. Y cuando piensas en una buena fotografía, tienes algunas áreas, el tema que está en foco y luego el fondo está fuera de foco. Está borrosa. Y cuando la luz brilla, sigue siendo borrosa. Entonces por eso he tratado de lograr a la izquierda el sol cruzando. Y todavía hay influencias de eso en el lado derecho, también, agregando un poco de púrpura también. 7. Nieve que cae: Empecemos a agregar algunos tonos más oscuros ahora. Todo es bastante tono medio en este momento. Esto no va a ser una gran pintura oscura. Se puede pintar en muchas teclas diferentes. Se puede tener clave alta, que es una pintura muy ligera como esta. No se usaron muchos oscuros, y entonces tienes bajo perfil, que es pigmentos muy audaces y pesados Y puedes mirar alrededor de mis clases y ver algunas son muy atrevidas y oscuras como mis escenas callejeras o la vela. Pero esta es clave alta. Y entonces también puedes tener mid key. El búho definitivamente será la parte más oscura de esta pintura Pero por el momento, estamos aprovechando al máximo toda la etapa del secado al agua y el secado del pigmento. Así que nos hemos divertido con el papel muy húmedo para empezar, con esos calentitos. Y como está empezando a secarse, estoy pensando en hacerlo agradable y parejo. Entonces estoy usando mi cepillo para empaparme, reabsorber donde el agua ha caído en las albercas y luego ponerme mi esponja y luego ir y venir para sacar realmente las desniveles, porque por el momento, quiero que se seque bien Se puede ver que hay algunos pelos que se me han caído de la brocha. voy a dejar hasta que el papel esté completamente seco. Si trato de sacar esos cabellos ahora, estropeará la pintura. Y aunque se vea distrayente, ver esos pelos ahí, en realidad, cuando se seca, no hace ninguna diferencia Simplemente puedes cepillarlos y no afecta a la pintura. Entonces, tan cómodo como parece ver esos pelos ahí, solo déjalos encendidos hasta que termines. Entonces ha sido un proceso de secado bastante parejo, lo que me alegra. No hay grandes piscinas de líquido y pigmento. Y ahora está aproximadamente 60% seco. Estoy usando agua pura y salpicándola ahí y lo que estas salpicaduras de agua harán ya Se dispersa el pigmento donde aterriza la gota. Si aún estuviera muy húmedo, esto no haría nada. El agua simplemente se mezclaría con el pigmento y simplemente se extendería uniformemente. Pero como ya está cerca de secarse, el agua cambia la consistencia, y se puede ver cómo simplemente aleja ese pigmento , lo hace más ligero, y crea esa ilusión de que cae la nieve, pero de una manera suave. Ahora la pintura está aproximadamente 90% seca, y estoy usando guash blanco y golpeándola. Obviamente en el papel. Nuevamente, para crear la sensación de nieve. Ahora bien, debido a que ahora el papel es mucho más seco, algunas zonas están completamente secas, esta nieve va a tener un borde más duro Y si encuentras que el blanco está demasiado diluido, se secará más pálido, y eso está bien. Podemos crear un poco de profundidad. Algunos van a ser más blancos, otros no van a ser tan blancos 8. Pintar el pico: Bien. Entonces ahora terminamos el fondo, y si vas a agregar salpicaduras blancas como la nieve, hazlo antes de empezar a pintar el búho porque no queremos pintar encima del Entonces comenzando con el pico, usando solo amarillo cadmio puro para empezar, y luego ablandarlo en la parte superior, para que gradualmente se desvanezca en lugar de un borde duro en la parte superior Limpia el cepillo, y es un poco demasiado fuerte. Así que simplemente me desprendí la esponja y chupé un poco más de pigmento para que sea menos fuerte Y simplemente fregándolo para que se desvanezca en la parte superior. No tiene que ser perfecto porque vamos a pintar sobre ciertos seclins de todos modos Quiero que el pico, la punta del mismo destaque un poco más, así que solo una pequeña gota de rojo Y a medida que lo mezclamos y lo mezclamos alrededor, ese rojo con el amarillo se convertirá en naranja, en la punta. Entonces ahora que ya está hecho, podemos limpiar nuestro cepillo, cambiarlo a uno más grande, en realidad, usar agua pura y simplemente mojar el papel alrededor del ojo. Por el momento, quiero mantener el ojo blanco puro. Así que nuevamente, humedecer previamente el papel para empezar ayuda a hacernos la vida más fácil nos ayuda a hacernos la vida más fácil porque cuando empecemos a dejar caer el pigmento, se extenderá de forma natural y nos salvará de bordes duros no deseados. El tipo de sentimiento que quiero transmitir en esta pintura es una sensación de calma y bordes suaves susurro. Son unos bordes tranquilos. Pero los bordes duros gritan. Tienen más textura. Son más ruidosos Entonces solo voy a usar bordes duros donde quiero que haya acentos como el pico, los ojos, las pequeñas áreas que capten la atención Entonces mezclo una especie de marrón neutro, siena quemada, básicamente, pero como ya tenía morado en mi paleta, no le tengo miedo Me mezclo por ahí y creo su propio color único. No quiero que sea una naranja grande y vibrante, pero estoy bien experimentando. Húmedo sobre mojado, solo llenando el área. A pesar de que quiero que el área sea suave, no quiero que sea pareja, en realidad. Así que estoy entrecerrando los ojos cuando miro mis referencias fotográficas o incluso mis pinturas de prueba que hice en mi cuaderno de bocetos Y estoy pensando en términos de valor, como ¿qué tan oscuro quiero que sea? Y entonces, ¿cuál es la temperatura de ese tono? ¿Quiero que esté fría o caliente? Entonces, claro, quiero ese calor del marrón, pero no quiero que sea plano. Quiero añadir un poco de variedad. Entonces ahora estoy cayendo en ultramarino encima de eso alrededor de los bordes para hacerlo más interesante Así que acabo de limpiar mi pincel, y estoy usando estos trazos de pincel para solo influir en el pigmento con líneas direccionales. Crea un tipo sutil de dibujo, un tipo circular de dibujo al centro. Entonces como está húmedo, cayendo en algún pigmento más profundo, la siena quemada 9. Tonos más oscuros: Entonces ahora he mirado por todas partes donde quiero que haya mojado sobre mojado y feliz con ello. Entonces voy a secarlo completamente e ir encima con una segunda capa con algunos bordes duros esta vez. Entonces me he tomado un poco de negro, sólo un poquito, pero principalmente es azul, pero como está tan concentrado, parece negro puro, sobre todo encima de ese marrón. El azul hace que parezca un gris, y solo unos toques para empezar, solo para trazar el área que quiero pintar. Limpiando mi cepillo. Volviendo a entrar con un poco de agua pura. Es bastante difícil ver y detectar todos los detalles. Así que estoy tratando de simplificarlo con formas fáciles de leer. Yo uso tonos para hacer eso. Entonces, mirando la forma general sobre el ojo, es básicamente sombra. Y eso es pura sienna quemada en este momento. Envuelvo alrededor del ojo, va un poco por encima de él, en realidad. Puedo ablandar ese borde, agua pura. Nuevamente, estoy tratando de tener solo los bordes duros donde son esenciales, así que tiene que ser un poco más audaz volver por encima con un poco de negro No estoy tratando de exagerar con los detalles. Pinto una sección, me tomo un segundo solo para dar un paso atrás y ver si eso es suficiente. No quiero sobredescribirlo. Ahora muévete a la cima para que no nos quedemos en una sección demasiado tiempo. Usando un tono medio para llenarlo, comenzando con una especie de gris frío azul y luego agregando algo de calor ahí Entonces, incluso en una pequeña sección como esta, diminuta forma, hay algunas dinámicas que están sucediendo. Se va de frío a cálido y ahora dejando caer un poco de ultramar oscuro Y lo mismo otra vez con el marrón. Entonces, en lugar de cepillarlo todo, estoy frotando porque sé que el papel tiene bastante hambre y mi pincel está lleno Entonces cuando lo frote, sólo va a caerse y dispersarse por sí mismo 10. Mojado sobre plumas mojadas: Ahora hemos añadido esos oscuros ahí dentro. Hemos ayudado a configurar la gama tonal para que cuando vengamos a pintar el resto de ella, como continuamos ahora, podamos usarla como una especie de guía No es el rango tonal completo, puedo agregar. Todavía no hay un negro oscuro completo. Pero en cuanto al cuerpo, creo que es lo más oscuro que vamos a ir y luego vamos a dejar los ojos para el negro puro Entonces, por el momento, creo que terminamos con esta sección. Volveremos a ello más tarde. Pintemos el área exterior. Así que antes lo mojamos previamente. Entonces cuando agregamos estos pequeños trazos ahora, podemos ver que el agua se extiende un poco. Y yo sólo estoy siguiendo la curva de la cabeza aquí a medida que vamos subiendo. Y a propósito no lo estoy llenando todo. Estoy permitiendo que el agua se mueva donde quiera y los pigmentos, para crear los huecos, y eso logra una especie de ilusión de detalle. Con solo unas pinceladas, estamos creando la ilusión de cientos de pelos, miles de pelos Y las partículas y el grano del papel ayudarán a esa ilusión a medida que se seque, también. Esta siena quemada que estoy usando se ve mucho más vibrante cuando está húmeda que cuando está seca y familiarizarse con tus pigmentos es algo que solo aprendes con el tiempo No es algo como principiante, se espera que lo sepas. Y tampoco es un tema importante. Pero a medida que pasa el tiempo, notarás estas cosas. Entonces, si no lo quería tan vibrante, podría querer bajarlo de tono con negro, pero como sé que se va a secar un poco más silenciado que esto, voy a dejarlo como está Entonces ese es el lado izquierdo, prácticamente hecho. Y en el lado derecho, vamos a hacerlo un poco diferente. En lugar de tener toda esa textura, vamos a hacer un lavado más parejo. Entonces comenzando con este gris claro solo para ver a dónde voy con el lavado. Y entonces podremos incursionar con él una vez que esté todo lleno. No quiero que esté súper mojada. Sólo lo suficiente para que sea humedad. Cuando agrego un poco de marrón en la parte superior, podemos controlarlo un poco mejor. Si está demasiado húmedo, es difícil de controlar. Entonces comenzando con algo de calor en la parte superior de la parte inferior, y luego podemos agregar algo de azul en el medio. Y estamos usando el pincel para manipularlo en lugar de controlarlo directamente. Usando una punta diminuta del cepillo para conectar el lado derecho con la parte superior. Entonces hay un poco blanco que me ha dejado a propósito. Se puede ver en la parte superior en el medio en el medio. Lo he dejado a propósito porque quiero usar una técnica de cepillo secador usando la toba del papel, el grano del papel para crear la ilusión de cabello Entonces a medida que eso se seque, puedo empezar a implicar algunos trazos direccionales para donde podrían estar los pelos , las plumas, más bien 11. Plumas con pincel seco: Así que sólo voy a aplicar una brocha seca marca arriba la parte superior aquí. Y claro, un cepillo seco no significa que esté completamente seco. Simplemente significa que no está empapado como antes. Entonces, para lograr una marca de pincel seco, quieres asegurarte de que el pigmento sea realmente más fuerte de lo que suele ser, lo es. Y luego usa un pañuelo para sacar la mayor parte del agua en tu pincel para que cuando apliques trazos como este, solo pinceles encima del grano del papel y no en los valles. Es casi imposible lograr pincel seco si se trata de papel liso. Si es papel de prensa caliente, que es suave, es prácticamente imposible. Se necesita prensa fría o papel rugoso para lograr un pincel seco. Así que algunos detalles más leves sutiles usando la punta de la brocha. Ahora, realmente quiero que este pico repunte y es un bonito amarillo vibrante en este momento Pero el blanco no es correcto al lado de él. Voy a aplicar un poco de gris, algunos colores apagados junto a este naranja para que destaque aún más Teniendo mucho cuidado de no pintar sobre el pico, vuelta justo por fuera del mismo. Observe cómo este gris es bastante fresco en comparación con los marrones que hemos aplicado hasta ahora Llenando el área general, y luego solo limpio mi cepillo. Y como siempre hago, estoy suavizando el borde. Limpiando mi cepillo otra vez. Cada vez que quiero volver a suavizar el borde, limpio mi cepillo. Mezclando otro gris. En lugar de tomar el negro que tengo, sé que el marrón y el azul hacen un gris, y a menudo son grises más interesantes que el negro mismo, porque ese es un color bastante plano Así que tenemos una agradable mezcla suave, húmeda sobre húmeda alrededor del pico Y luego a medida que vamos arriba, conectarlo a la cima en el centro. Y luego quiero crear unas plumas detalladas. Entonces usando la punta de mi pincel, solo estoy como que uso estas plumas como marcas direccionales así que hay un poco de flujo agradable. Es una cosa bastante agradable estéticamente porque es casi simétrica en cada lado Así que tu ojo puede simplemente viajar alrededor de la pintura. 12. Detalles faciales: Vamos a oscurecer esa zona alrededor del pico porque tiene un bonito gris, pero necesitamos aumentar ese contraste para que destaque aún más El rostro, por supuesto, suele ser el centro de atención, el punto focal. Entonces esa es la zona en la que necesitamos dedicar más tiempo para acertar. Porque naturalmente, ahí es donde nos atraen los ojos. Entonces estoy bien con agregar un poco más de detalle en esta área. Añadiendo un poco de marrón para contrastar con esa frescura Así que es una paleta de colores bastante simple que estamos usando Básicamente estamos usando blues apagados, que parecen grises, básicamente, y marrones Y son colores complementarios de todos modos. Entonces entre el azul y el marrón es gris. Entonces el papel aquí está aproximadamente 70% seco, aún húmedo y húmedo al tacto. No es que lo esté tocando, pero puedo sentir esa humedad cuando aplico las pinceladas porque el pigmento no se cae tan fácilmente como lo hace cuando está muy húmedo o completamente seco Así que siempre se siente grasienta porque estoy aplicando pinceladas y no se cae, así que tengo que girar mi pincel para dejar que ese pigmento caiga sobre el papel Pero en realidad es un buen momento para jugar con pigmentos porque puedes aplicar estos trazos con un poco más de control. Pero no van a ser líneas duras. Los trazos aún se van a fundir en el papel. Siento que vale la pena tener concentrarme en los detalles aquí porque no quiero simplemente agregar tono plano en el área de la cara porque en el cuerpo, vamos a implicar muchos detalles en lugar de pintar realmente el detalle El cuerpo será mucho más rápido de pintar que esta cara. Pero necesitamos este detalle aquí para ayudar a sugerir cómo será el detalle que no estamos pintando en el cuerpo. Nuevamente, es como una cámara enfocando el rostro y dejando el cuerpo borroso Podemos imaginar que ese detalle borroso se vería así si estuviera en foco Entonces agregando algunas líneas que giran alrededor como un reloj alrededor de la cabeza. 13. Comenzar el cuerpo: Ahora podemos comenzar a pintar el cuerpo, y nuevamente, como pueden ver, estamos llenando la zona con agua pura. Hemos tenido cuidado de no pintar sobre el área que acabamos de hacer. Ir directo al borde y llenarlo con agua. Tampoco estoy pintando los pies ni las garras por el momento, así que tengo cuidado de no pintar esa zona también Lo bueno de llenar esta área con agua es que si realmente pintas sobre, puedes esperar a que se seque o si está en una zona, puedes simplemente quitártela con un pañuelo Por supuesto, si has pintado sobre el fondo o la cabeza, no quieres usar un pañuelo, lo contrario recogerá el pigmento. Pero si pintas sobre el fondo aquí sobre la rama o las garras, solo puedes usar un pañuelo para secarlo Entonces estoy usando el mismo marrón que ya tengo en mi paleta para mantenerlo todo en armonía. Pero estoy agregando un poco de ocre amarillo para agregar un poco de calidez y simplemente dejando caer el pigmento al robarlo. No estoy siendo específico de dónde lo estoy aplicando. Apenas estoy pensando en ello. Solo estoy pensando en el tono general donde necesita ser más oscuro y más claro y luego girarlo alrededor para que sea un poco más uniforme Y claro, porque está mojado, va a esparcir por sí mismo de todos modos. Así que no tengo que ser muy particular al respecto. Usando azul ultra marino encima de este tipo dorado de color marrón, asegurándose de que el borde sea lo suficientemente oscuro como para que tenga ese contraste con el fondo. Queremos que haya una silueta fuerte de este búho así que estoy agregando suficiente pigmento para asegurarme de que esté más oscuro. Por suerte, tengo ese fondo cálido y claro en el punzón de la izquierda para que no tenga que ser demasiado oscuro Entonces en el lado derecho, podría usar marrón para que tengamos un borde azul a la izquierda, y vamos a tener un ligero borde marrón a la derecha, solo para mantener las cosas interesantes, así que no es lo mismo. 14. Plumas del pecho: Y podemos usar el marrón que ya está en nuestro paladar. Básicamente es una pura siena quemada. Solo voy a mencionar que esta zona que estoy pintando ahora, hecho repinto en un poco porque la cámara no estaba grabando a medida que avanzaba, así que la mezclé todo para repasarla otra vez, asegurándome de que todo estuviera grabado Pero no importa porque está todo mojado sobre mojado en esta etapa. Así que mientras esté mojado sobre mojado, podemos quitarle y agregar hasta que sintamos que está bien. Eso es lo bueno. De todas formas no queremos que sea blanco puro, así que voy a mezclarlo para que sea una especie de gris neutro. Pero incluso en esta etapa, se puede ver que estamos usando mojado sobre mojado para tratar lograr o implicar la forma de plumas alrededor del cuerpo. Entonces cayendo en ese marrón del lado derecho, dijo que la silueta es clara, el contorno del ave es claro. Y ahí se puede ver cómo cambiaron las imágenes. la fregé, la hice un poco más neutra, y ahora estoy agregando agua pura ahí Básicamente voy a hacer exactamente lo que hice antes de esta vez que estoy grabando. Entonces esto es solo una capa inferior. No es importante que se vea así. Es solo una especie de tono medio, y luego voy a entrar con Burnt Sienna, otra vez, Un poco más bloqueando la forma con algo de calidez, así que la estoy conectando a la parte superior de la cabeza Y está bajando. Entonces estas formas ayudan al flujo de la pintura, la composición. Tu ojo puede simplemente viajar por ellos y conectarlos, y luego encima de ellos, agregaremos las texturas del padre. Pero tenemos que esperar hasta que el periódico esté bien. No podemos simplemente agregar detalles ahora porque los papeles están demasiado mojados y todo simplemente se derretirá. Así que estoy aprovechando esta etapa húmeda al dejar caer puntos tipo de espaciados uniformemente. No los quiero tan unidos que se vayan a mezclar en una gran masa. Yo personalmente los estoy espaciando. Entonces podemos ir más gruesos. En realidad estoy usando plata azul iridiscente de Daniel Smith, pero no importa Como puedes ver en mi paleta, es como un azul apagado, un color gris azul apagado, y es mucho más grueso Bueno, la consistencia es espesa para que cuando lo colocamos así, mantenga su forma pero se ablande. Si se ablanda demasiado, solo esperamos un poco más y volvemos con una consistencia más espesa 15. Plumas izquierdas: Ahora voy a pintar los lados, las alas a los lados, comenzando por la izquierda. Entonces usé ese gris azul como base, y luego solo agregué carmesí de lazarina ahí dentro Entonces ahora se ve un poco marrón rojizo, una especie de marrón rojo Y otra vez, está mojado sobre mojado, así puedes ver cómo estoy recogiendo ese pigmento con mi pincel Entonces es súper gruesa. Y luego cuando lo estoy dejando caer ahí, se ve oscuro, pero no moquea porque es grueso Está sosteniendo su forma. Pero con el tiempo, en aproximadamente un espacio de 2 minutos, las pequeñas partículas delgadas se separarán en el agua y la suavizarán Pero todavía habrá una consistencia espesa en el medio. Y para mí, esa es la parte favorita de la acuarela para mí, poder encontrar una pintura donde pueda usar esa técnica porque realmente no se puede lograr eso en ningún otro medio como el óleo, un medio donde el agua interactúa para crear un efecto que o bien sería imposible o laboriosamente llevaría mucho tiempo Mientras que en acuarela, puedes hacerlo en el espacio de 5 segundos. Antes de movernos hacia el lado derecho, sólo voy a agitarlo un poco A mí me gusta la parte de la izquierda ahí. Entonces voy a usar mi mano para simplemente proteger rápidamente ese espacio, y luego voy a usar agua pura de un cepillo y simplemente salpicarla en el medio ahí para simplemente hacerla un poco más distorsionada Sólo quiero que sea un poco más emocionante, nuevo, aprovechando al máximo el medio acuarela. Y ahora podemos pintar el lado derecho usando sienna quemada Nuevamente, se ve muy anaranjado y vibrante cuando está mojado, pero cuando se seca, se va a mutar un poco y encajar un poco mejor en la composición. 16. Plumas rectas: Al mirar referencias en línea a través de Google Image o Pinterest y miras las texturas y plumas de un búho, puedes ver que realmente no estás mirando miles de plumas, aunque lo estés mirando, parece manchas, parece camuflaje, que pretende que parezca, obviamente. Así que simplemente estamos entrecerrando los ojos y enfocándonos en lo que realmente vemos como una especie de generalización en lugar de dejar nuestras mentes sepan que son miles de plumas y pintando cada una, estamos Simplificándolo de la manera más convincente que podamos, lo que supongo que resume la clave de las acuarelas mucho más fácil decirlo que hacerlo Simplificarlo de la manera más convincente que sea posible. Es casi como una paradoja porque habrá un punto en el que se vea demasiado simple, y no va a estar transmitiendo lo que quieres transmitir Y entonces tal vez has creado algo muy convincente, pero le falta el espíritu porque ha sido sobrecargado de trabajo y la simplicidad de ello ha sido despojada de Entonces encontrar ese equilibrio, a veces funciona, a veces no lo hace. Y creo que aunque estés pintando en un medio diferente como el óleo o el acrílico, aunque tengas mucho más control sobre el medio, tienes que crear el tipo de expresión y sensación etérea aunque tengas que hacerlo tú mismo en lugar de en acuarela, donde estás permitiendo que la acuarela lo haga Entonces estamos haciendo este lado derecho, algo así como la manera opuesta de cómo hicimos el lado izquierdo. En el lado izquierdo, por supuesto, agregamos el pigmento oscuro sobre una base húmeda clara. Pero en este lado derecho, agregamos la base oscura para empezar, y luego como que fregamos en agua pura Y por fregar adentro, quiero decir, teníamos una bonita base plana con pigmento que se había asentado, básicamente, y luego usando agua limpia en nuestro cepillo, volvemos a entrar y simplemente frotamos esa partícula las partículas que han aterrizado en el papel, agitamos y las empujamos hacia afuera para que esa transparencia del papel vuelva a través así hemos logrado una textura que de nuevo se puede interpretar como pelos. Estoy usando algunos pigmentos oscuros ahora solo para conectarlo con el cuerpo y agregar líneas como gestos para dar esa sensación de flujo. Entonces ojalá, tenga la sensación de que tu ojo mira a la cabeza para empezar, y luego hay una especie de empate para llevar tus ojos hacia abajo hacia los pies y la rama. No. 17. Comenzar con la cola: Entonces, usando un secador de pelo para secarlo completamente ahora, puede pintar la cola. Usando una especie de marrón neutro. Es casi como el ocre amarillo. Es interesante tipo de elaborar los colores que estoy usando porque no es un color específico en el que estoy pensando. Este color podría hacerse muchas maneras diferentes, en realidad. Puedes usar ocre amarillo o podrías usar una siena quemada apagada Entonces estoy pintando como base, básicamente la sección media, la sección media grande. Pero me voy por el momento, los dos lados blancos. Y luego me estoy cayendo en ese mismo color siena quemado. Y entonces ese azul silenciado, que de nuevo es el tema básicamente en esta pintura, azules apagados y la siena quemada Porque pintamos esa base ocre amarilla. Como que le da un calor alrededor de todo. Entonces las áreas que están entre los pigmentos tienen ese resplandor a él. Este marrón que estoy usando ahora, puede verse como un marrón más oscuro, pero en realidad valora sabiamente, no es tanto más oscuro como el cuerpo de arriba. Definitivamente es un marrón más apagado. No es tan vibrante. Y todo lo que es es la sienna quemada mezclada con cualquiera de tus azules, azul cobalto, azul ultramar Porque lo neutralizan, se ve más silenciado. Ahora, claro, abajo en la parte inferior aquí en el borde, me voy mucho más oscuro tonalmente Y quiero que oscurezca y solo lo estoy dejando caer. Estoy dejando que el papel y el agua sacen el pigmento de mi pincel. Podemos darle seguimiento aquí también. Tomando un poco de azul cobalto. Ensuciando alrededor para que sea más neutral. Y luego cuando agrego esto al marrón, de nuevo, se puede ver como básicamente se vuelve gris. De hecho, aparte del pico, sería un ejercicio interesante pintar todo esto usando solo marrón y azul Y si quisieras ser aún más específico, podría ser siena quemada y ultra Marne Si estás dispuesto a experimentar, podrías probar eso. Por supuesto, el fondo, puedes usar otros colores como el naranja y el morado. 18. Terminar la cola: Ahora en la parte izquierda, le hemos dado un poco de tiempo para que se seque, así podemos pintar esa zona ahora sin se difumine con el resto de ella. Y voy a usar los mismos colores que antes. Comenzando con un tono medio de color dorado. Así se puede lograr eso con ocre amarillo o siena quemada Pero en serio, estoy usando colores que ya están en mi paleta para que estén todos armonizadas. Así que no tienes que seguirme exactamente. Puedes mirar tu paleta y ver qué color puedes tomar. Esto es solo un tono medio para comenzar solo para mojar ese papel en esa sección, y estoy tomando un poco de siena quemada audaz con un poco de negro, realidad, y luego aplicándolo en el borde donde está mojado Eso es un pigmento bonito y espeso. Y ahora podemos entrar con un poco más de consistencia acuosa y solo agitarlo un poco, solo para que se fusione ligeramente del tono oscuro al tono medio Y podríamos dejarlo así. Ahora eso está perfectamente bien. Si quieres ahorrar un poco de tiempo, puedes seguir adelante ahora. Pero solo por un poco de emoción, si quieres ir a la siguiente etapa, puedes agregar algunas marcas de pincel seco para ayudar con ese flujo como estaba hablando antes, la dirección del ojo. Entonces estoy agregando estas pequeñas líneas delgadas tratando de lograr un poco de textura de pincel seco, solo para mantener ese flujo descendente. Y tal vez enfatizar aún más la silueta. Así que ahora prácticamente terminamos el cuerpo del pájaro y las plumas, y se puede ver la fuerza de la silueta. No hay ninguna parte que sea ambigua. Y ese es el punto en esta pintura. Queremos que destaque en ese telón de fondo. Y luego esta rama que vamos a pintar a continuación la conecta de lado a lado. Añadiendo un poco más de tono para darle un poco más de profundidad. Nuevamente, no completamente necesario. Depende de la cantidad de detalle que quieras al cuadro. Si solo quieres hacer un estudio rápido, y no quieres pasar mucho tiempo, estos minutos extra haciendo algunos detalles se pueden omitir, y colectivamente, acortarás la pintura Y no necesariamente agrega mucho más. Es solo tu gusto personal. Bien. 19. Cómo corregir los tonos: Entonces se puede ver, en realidad la cola en la parte inferior debajo de la rama es ligeramente más oscura que la parte superior. Entonces así que ahora que la parte superior está seca, solo voy a volver ahí con un lavado muy ligero. Y sin agitarlo el pigmento sobre el papel, muy rápido, rellena un poco de profundidad, un trazo, no repasarlo una y otra vez, solo para darle un tono más oscuro Si sigues agitándolo, si lo repasas una vez ya lo has repasado una vez y reactiva el pigmento, entonces vas a difuminar los bordes Sólo estoy tratando de oscurecerlo, no mezclarlo. Entonces hay que pensar antes de aplicar el pigmento en esta sección, añadiendo también un poco de sombreado en esa zona de cabeza Muy sutil. Nuevamente, es una mezcla bastante diluida. Entonces no va a secarse desnivelado. Es solo un poco sutil de tono, solo para describir un poco mejor la forma. De hecho sí agito algunas áreas solo para ablandarlas, pero solo pequeñas áreas pequeñas como esta Apenas perceptibles. 20. Pintar los ojos: Ahora es el momento de hacer los ojos, y me he asegurado de que la cara en particular esté completamente seca en esta etapa. No quiero estar tocándola con los dedos y agitándola. Entonces, es mejor si no estás seguro de secar el papel por completo Ahora, empiezo con una especie de azul vibrante y luego se me cayó un poco de púrpura. Y nuevamente, esto es sólo una preferencia. No es importante. Si no tienes morado o no tienes un azul vibrante, eso no importa, en realidad, porque vamos a repasar esto con negro, y va a estar gris y neutralizarlo Es sólo algo para que el cuenco ruede. No es tan importante. Entonces lo estoy secando completamente ahora, y ahora podemos seguir con el negro. Solo queríamos algo de tono medio ahí. De ninguna manera este ojo va a ser vibrante. Entonces eso no es algo importante. Solo consigue un tono medio, y luego ahora vamos a entrar con un poco de negro sólido. Comienza con una consistencia fuerte, y luego una vez que hayas aplicado algunos trazos, entonces puedes trabajar con el pigmento en el papel. No tienes que seguir yendo y viniendo a la sartén en tu paladar. Puedes usar ese pigmento fuerte. Ya está en el papel, y eso es lo que estoy haciendo. Así que sigo volviendo a ese negro que tengo en mi papel como si fuera mi paleta. Yo solo me ahorra un poco de tiempo porque va a ser un negro sólido la mayor parte de esta área, excepto por los pequeños reflejos que estoy teniendo cuidado de preservar. No quiero que se seque y sea gris oscuro. Definitivamente quiero que sea un negro. Estoy pintando el contorno interior del ojo. No estoy por supuesto, pintando el exterior de ella. Estoy trabajando hacia adentro, pero estoy pintando el contorno del ojo, la circunferencia, y luego ligeramente haciéndola más gruesa Pero estoy dejando una especie de semicírculo en el medio. Y luego es un poco curvo el fondo de ese semicírculo con la esfera severa del ojo, y eso es lo que da la ilusión de la forma Y, por supuesto, la parte blanca es el reflejo de la nieve a su alrededor, el paisaje. Y dentro de ese semicírculo, se puede ver que he añadido unas pequeñas pinceladas pequeñas líneas de pelo básicamente, sólo para implicar el reflejo de los árboles No importa lo que sean, unas líneas onduladas que son muy delgadas Entonces no es un semicírculo puro. Y entonces vamos a hacer lo mismo este lado, del lado derecho. Y como que miro a los ojos que ya hemos hecho para tratar de igualar la profundidad de la misma, qué tan lejos baja y qué tan alto sube. Por supuesto, este ojo está más en el ángulo. Es menos directo, así que no es realmente un semicírculo. Pero si pensamos en la forma, es algo similar. Sólo tenemos que sesgarla un poco. Entonces voy a oscurecer ese semicírculo con un ligero lavado de azul a un lado del mismo, en el lado izquierdo del 21. Comenzar con los pies: Ahora esos ojos parecen brillar un poco y van a empezar a pintar los pies con este amarillo vibrante Aunque es un amarillo anaranjado. No es tan amarillo limón como el pico. Solo para incluso lavar solo para llenar esta área. Todavía no estoy pintando las garras porque no he decidido de qué color van a ser las garras Sé que probablemente van a ser negros, pero aún no estoy seguro del tono porque aún no hemos pintado la rama, y quiero asegurarme de que haya un contraste lo suficientemente fuerte. Pintar los dedos de los pies en este momento, los pies, más bien. No son dedos de los pies. Sé que la rama va a ser de otro color, así que ese será un contraste suficientemente fuerte. Pero las propias garras, lo más probable es que sean negras Pero todavía no voy a pintarlas. Podría dejarlos blancos, pero creo que eso va a ser un poco complicado a la hora de pintar la rama Pero a lo mejor voy a hacer primero una capa inferior. Por el momento, solo estoy pintando los pies y conectándolos con el cuerpo y dejando fuera las garras Ablandeciendo algunos bordes ahí. Ahora puedo empezar a construir el tono un poco más, agregando casi negro, pero es sienna quemada muy concentrada Piensa en dónde están esas sombras donde no llega la luz y oscureciendo esas zonas para darle una sensación de profundidad para que estos pies no se vean pegados. En realidad son como una parte dinámica del búho y lo conecta con la rama. De igual manera, con cada uno de estos dedos, no sé cuál es el nombre anatómico o las garras, agregando un poco más de forma Entonces comienza la luz a la izquierda, y luego a medida que se curva alrededor, pasa sobre midte y luego finalmente se oscurece Estas áreas como esta, son fáciles sobretrabajar porque son un poco detalladas y específicas Pero en realidad, una vez que termines el cuadro, no deberías sentirte atraído por esta sección. Se trata solo de pintarlo de una manera que no distraiga del foco principal de la cara 22. Capa inferior de rama: Así que ahora puedes secar esa zona por completo, y podemos empezar a pintar la rama. Y como hicimos con el cuerpo, vamos a premojar toda esta zona. Con agua pura. Y se puede ver que poco a poco podemos caer en un gris. Creo que tengo gris porque no quiero que sea una rama verde brillante o una rama marrón brillante porque el marrón se verá demasiado parecido al búho, y el verde el color verde no está conectado con nada más en la pintura, así que no va a tener armonía. No va a funcionar con ello. Así que mantenerlo un gris neutro como si hubiera escarcha en él funciona bien, de todos modos. De hecho se puede ver que hay nieve encima de esta rama. Entonces no mojé esa zona. Solo mojé el área de la rama donde no hay nieve para que pueda usar mi cepillo para describir como la nieve que cae sobre la rama ahí. Usando la punta de mi pincel para transmitir eso. Y voy a admitir al pintar esto, probablemente pasé demasiado tiempo que es necesario en ello. Esta rama es sólo un elemento secundario de la pintura. No está destinado a tomar demasiada atención. Solo necesita un simple lavado y rellenarlo. Pero iba de un lado a otro entre jugar con la nieve, agregar partes, quitársela. Estoy mezclando mis propias calificaciones, solo usando el azul y el marrón. Si bien se ve azul puro en este momento, sé que voy a mezclar marrón al aire, y porque está mojado sobre mojado, todo se incorporará. Incluso un toque de púrpura ahí. Tengo un pañuelo en la mano porque estaba pintando un poco demasiado alto. Ahora, tomando un poco de marrón apagada y conectándolo con esos pigmentos que ya hemos colocado mojados sobre mojados Está bien que esta zona esté un poco más morena porque no está al lado del búho, así que no se mezcla tanto, y eso está bien Sólo a medida que nos acercamos al búho podremos empezar a experimentar con diferentes colores o tonos para que sea un poco más distinguible del Así que trabajando de abajo hacia arriba, izquierda a derecha, llenando el área. Aunque dije, no quiero que la rama sea verde, eso no significa que no podamos influir un poco de verde ahí dentro. No va a terminar siendo verde, sino que solo un toque sutil hará una pequeña diferencia. Sigue siendo técnicamente un marrón, solo un marrón ligeramente verdoso 23. Tonos neutros: Pero incluso ese pequeño experimento ahí con la tonalidad del verde, realmente no se sintió bien. Así que me fui y traje ese café de vuelta, y creo que una manera lidiar con ello es en realidad hacerlo un poco más oscuro. Entonces solo mezclo poco de negro puro ahora mismo y volviendo sobre él para que en lugar de haber una diferencia de color entre el búho y la rama, va a haber una diferencia tonal Y además, este negro lo hace un poco más gris que marrón. No es que quiera que esta zona sea llamativa. Simplemente no quiero que sea exactamente del mismo color que el búho, obviamente. Y son este tipo de cosas las que tenemos que experimentar y resolver cuando pintamos porque como artistas, no tenemos todas las respuestas antes de comenzar la pintura, mucho es resolver problemas mientras estamos pintando. Quiero decir, claro, como hago con estas clases, practico mucho pinturas de antemano, ensayos para asegurarme de que aproximadamente sé lo que estoy haciendo Pero aún así, no resulta exactamente lo mismo, sobre todo con la acuarela, donde puede ser impredecible y no se quiere forzar realmente esa imprevisibilidad Es agradable aprender a trabajar con la imprevisibilidad porque ya no es impredecible ya no es Si es predecible, entonces se vuelve aburrido porque lo estás forzando, y el alma de la acuarela se pierde en ese forzamiento de la misma, la previsibilidad de la misma Por supuesto, después de un tiempo, a través de la práctica y la experiencia, puede volverse predeciblemente impredecible si quieres llegar a ese nivel Así que sólo estoy rematando este reloj. Y en realidad, este hubiera sido un buen momento para dejar de pintar esta rama y llamarlo un día, de verdad. Pero este es un buen ejemplo de cómo incluso yo como artista que lleva años pintando todavía puedo meterme en esa trampa sin darme cuenta de sobrepintar. Cuando estás atrapado en una pintura, te metes en el flujo de la misma, y puede ser difícil detenerte. No es que pintemos cuadros perfectos todo el tiempo. Entonces no hay nada de malo en esta rama. 24. Rama húmeda sobre húmeda: Pero por alguna razón, por el momento, siento que no está lo suficientemente oscuro, así que me meto un poco más con ello. Lo cual en realidad no es necesario. Antes estuvo bien. Y se puede ver que trabajando demasiado con él ahora, me meto en un pepinillo porque se está volviendo un poco orientada a los detalles, un poco demasiado texturizada y distrayendo del No es necesariamente que se vea muy mal, en realidad, es simplemente innecesario. Podríamos haber parado entonces y llamarlo un día. Pero supongo que lo importante es que me estaba divirtiendo experimentando con ello. Sea cual sea el resultado, la razón principal para pintar es divertirse. Por supuesto, si la pintura sale bien al final, es un bonito recuerdo del momento, y puedes sentirte orgulloso de ello. Pero la verdadera alegría de pintar es el acto mismo. Muy bien, todos mis cuadros, los guardo en un cajón, y realmente no los miro después de haberlos hecho porque estoy más concentrado en lo que estoy pintando a continuación, y más emocionado por lo que puede deparar el futuro lugar de mirar hacia atrás en mis cuadros antiguos. Por supuesto, eso también significa que es agradable que en unos meses pueda volver a mi cajón, sacar todas estas pinturas, y ver pinturas de las que me he olvidado por completo y ver algo en ellas que no vi antes con un ojo fresco. Y entonces puedo volver a usar eso con pinturas futuras porque a veces pasas por ciclos como artistas y eres consciente de algo. Pero luego con el tiempo, te concentras en otras cosas y te olvidas de ello. Así puedes mirar hacia atrás a tu trabajo pasado como si fuera realizado por un artista completamente diferente, y luego con el tiempo, poco a poco, todos estos diferentes aspectos que estarías practicando, color, tono, textura, y para mí, tal vez sea un paisaje urbano o un animal o un retrato Todo se junta al final, y puedes tomar elementos de cualquier tema, y puede ayudar con cualquier otro tema. Curiosamente, lo que más me gusta esta pintura es en realidad el Hay algo en ese suave resplandor viene a través de los árboles, lo cual creo que es muy exclusivo de la acuarela porque aunque se puede pintar con óleo o acrílico, el hecho de que lo logremos a través de unas pocas pinceladas y luego permitiendo que a través de unas pocas pinceladas y luego permitiendo acuarela haga la mezcla para que dejemos derrita de manera eeeal es lo que creo que es Y se siente muy satisfactorio porque literalmente no sabes cómo va a salir hasta que se haga porque estás permitiendo que la acuarela lo haga por ti. Entonces es solo un alivio cuando sucede que funciona. Porque muchas veces no me ha funcionado, y poco a poco con el tiempo, se vuelve impredecible, y luego se vuelve más frecuente y lo entiendes intuitivamente Y luego después de eso, podrías entenderlo conscientemente. 25. Pintar los talones: Entonces volví con la pintura gouache blanca solo para refinar algunas zonas blancas donde la nieve puede estar en la rama Pero de nuevo, eso no es del todo necesario. Si estás contento con el aspecto de tu sucursal, no tienes que agregarle blanco. A lo mejor no quieres nieve en la parte superior de ahí. Entonces ahora que las áreas se secaron, puedo pintar estas garras Y solo estoy usando el negro puro. No importa si no es un negro súper oscuro, siempre y cuando haya suficiente contraste entre las garras y la rama Observe cómo en realidad no estoy llenando completamente las garras Estoy dejando un poco de área blanca en el medio. Sólo porque me estoy imaginando que son muy brillantes y reflejando algo de la luz Sin embargo, voy a opacar esos aspectos destacados en un poco. Pero por el momento, solo definiendo esa zona de sombra en las garras Usando la punta de mi pincel. Limpia un poco mi cepillo. Y esos reflejos son un poco demasiado fuertes, así que solo voy a ablandarlos, no agregando más pigmento, sino simplemente manchando lo que ya hay en el papel ahí para que apenas se A continuación con un gris de tono medio, más claro que el negro de las garras y más oscuro que la rama, voy a pintar en algunas sombras desde donde están las garras sobre la Así que las sombras de garra. Así que un bonito lavado translúcido enviado. Puedes comenzar con la luz y luego aplicar más pigmento hasta que se sienta bien para ti Solo se suma a esa alusión de tres D. Luego unas líneas finas aquí donde las plumas en el búho son un poco más obvias Hay sombras un poco más nítidas en esta sección. Bien, pequeños detalles que no son completamente necesarios si te estás quedando sin tiempo y no quieres agregar detalles extra, no tienes que hacerlo, pequeños toques que podrían mejorarlo si sientes que es adecuado para ti. No quiero forzar ningún dato si se va alejando de tu propia visión personal. Algunas líneas finas aquí. Y eso es todo. 26. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo, y felicitaciones por completar esta clase de acuarela sobre pintura Ow. Hoy, nos enfocamos en el diseño de valor, bordes suaves y firmes, y el poder del color sobrio para crear estado de ánimo Exploramos cómo los blancos salvados y levantamiento suave crean luz invernal, cómo los acentos selectivos llevan la expresión y cómo la sugerencia puede decir más que detalles. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras únicas de acuarela Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora, y me siento honrado de ser tu maestra Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón Seguir Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique regalos Espero que esta clase te anime a dejar que la atmósfera lleve tu movimiento. Espero verte en futuras clases hasta entonces feliz pintura y adiós por ahora.