Transcripciones
1. Avance: Hola amigos, soy Nadia Pion y esta es mi primera clase de Skillshare. Vengo a ti desde Cancún,
México, a pesar de que soy de Miami, Florida, porque acabo de envolver mi tercer retiro creativo de negocios con dos amigos donde nos enfocamos en auténticas estrategias de branding y crecimiento para negocios creativos. Algunos de mis clientes me han llamado su terapeuta de marca, así me gusta construir marcas que se sientan como quiénes son, y verdaderamente se alinea con ellos desde adentro hacia afuera. Durante nuestra clase juntos, vamos a estar desarrollando justamente eso para tu negocio creativo. Vamos a trabajar en crear una estrategia para las bases de tu marca, trabajando en tu identidad visual, y cómo acercarla por completo. Al final de esta clase, estarás caminando con una visión clara para tu negocio creativo, una forma consistente de contar tu historia visual, y lo mejor de todo, tu proyecto final será crear un tablero de marca para que puede ver todo para tu marca en un solo lugar. Vamos a llegar a ella.
2. Introducción y mentalidad: A un curso visionario de branding. Mi nombre es Nadia Payan y estoy muy emocionado de llevarte a este viaje de branding. De una manera que sea auténtica a quien eres, y realmente mostrando tu creatividad para tu negocio creativo. Primero lo primero, ¿quién soy yo? En realidad soy director de arte, diseñador gráfico, y estratega de marca. Durante los últimos cuatro años, he tenido mi propio negocio. Antes de eso realmente trabajaba en publicidad, trabajando con marcas realmente enormes. Empresas de Fortune 100, haciendo comerciales de televisión y simplemente cosas divertidas como esa. Hace unos cuatro años, dejé mi trabajo y empecé a hacer estrategia de marca para diferentes pequeñas y medianas empresas. Realmente enfocándose en el branding con alma. Eso es realmente en lo que nos vamos a centrar en este curso de habilidad compartida. De hecho creo totalmente, oh, estaré revisando mi pantalla para algo de ayuda a lo largo de este curso. Si me ves mirar hacia abajo, no te
asustes, solo es parte de quien soy. Una de las cosas que sí quería contarles todo es que sí creo completamente en la capacidad de ganarse la vida de su creatividad. Ese es esencialmente todo mi objetivo con este curso. Es para que encuentres formas de compartir tu historia de una manera auténtica. Haz crecer tu negocio de una manera que tenga sentido para ti, y no tener que intentes ser algo que no eres. Eso es curso visionario de branding. Esencialmente lo que es esto es que estoy tomando el proceso que haría con mis clientes, y compartiéndolos todos contigo. Básicamente, ¿cuál es el punto de esta clase? El punto entero de este curso de habilidad compartida, es para que empiece con una base sólida para su negocio creativo. Cuando termines este curso, quedarás claro en tus pilares centrales de marca, tu paleta de colores, el aspecto y la sensación de tu marca, y tu tono y voz. Como paso final, habrás creado para tu propio negocio creativo. Una guía de estilo de marca que puedes seguir y compartir con otros creativos que contrates a medida que crezcas y construyes tu negocio. Antes de meternos en ello, sólo
quiero hacer un cheque de mentalidad con todos ustedes. Este tipo que sigo en línea, se
llama Paul Jarvis. Es súper inspirador. Tomé uno de sus cursos y se le ocurrió totalmente estos increíbles puntos, y quiero compartirlos contigo. Antes de entrar en este curso, uno, cambia tu pensamiento. Muchas veces la gente entra en el proceso de branding. Va a haber algunas cosas que probablemente hayas aprendido antes. Entonces algunas cosas que son nuevas, por las cosas que te son familiares, o que has leído y blog posts, o que has visto en Internet. Piensa a ti mismo, qué puedo aprender de esto que es nuevo, en lugar de totalmente ya lo sé. Tan solo haz un interruptor. El consejo número 2 para tu mentalidad viniendo de Paul Jarvis es estar abierto. Esté abierto a probar cosas que no has estado antes. Estar abierto a experimentar algo nuevo. Tomo todo el proceso de branding regular, pero le agrego mi propio giro. A veces el proceso puede parecer desordenado, y no siempre tiene sentido, pero te prometo que al final tendrá sentido. El tercero es hacer el trabajo. No hay promesa de hacerse rico rápido en este curso de branding. Muchas veces se oye esto como: “Oh, cómo llegué a seis cifras a lo largo de una semana o de la noche a la mañana o lo que sea”. branding se meterá en ello un poco más tarde, pero es totalmente una estrategia a largo plazo para construir tu negocio de una manera auténtica. Hacer el trabajo. Entonces la revisión de la mentalidad número 4 es siéntete libre de estar en desacuerdo con lo que te estoy diciendo. Es decir, al final del día es tu negocio creativo. Estoy compartiendo con ustedes lo que sé, y lo que he practicado con mis clientes. Confía en tu tripa, si algo no se siente del todo bien, o no se siente alineado con tu negocio. Siéntase libre de tomar lo que estoy compartiendo con todos ustedes, y voltearlo de cabeza de una manera que funcione para ustedes. número 5 es hacer las cosas un pequeño paso a la vez. Muchas veces nos podemos pensar a nosotros mismos y ya verás una vez que nos metamos realmente en ello, hay mucho que entrar en una marca. Es mucho más que un solo logotipo. Simplemente, voy a hacer todo lo posible para llevarte a través de todo poco a poco. Entonces de esa manera podrás completar pequeños pasos. Eventualmente para cuando terminemos con el curso, tendrás experiencia, o habrás podido crear una marca completa para ti. O para ti mismo, o para tu negocio creativo.
3. Cómo aclarar tu visión: Ahora vamos a ir a aclarar tu visión. Para esto, una de las mejores cosas que he hecho con mis clientes es en realidad una meditación guiada. Viene de esto como entrenador espiritual de negocios que sigo en línea, su nombre es Hiro Boga, y ella me presentó este concepto que es realmente, realmente genial. Estaba leyendo uno de sus artículos y surgió
algo y quiero leerlo en voz alta para ti. Ella explica que “Tu negocio esencialmente tiene alma. Está íntimamente conectado con el tuyo, y sin embargo, al mismo tiempo, separado. Tiene su propio despliegue y patrón, y es propia forma de tomar forma, y quiere co-crear contigo”. Lo que tomé de esto es, muchas veces, sobre todo como gente creativa, nos entrelazamos tanto con nuestro trabajo porque se
siente como si viniera de un lugar desde el fondo del cual es, pero es un poco diferente estás hablando de construir un negocio con tu creatividad. Ahí está lo que viene de ti, y luego está el negocio que estás dirigiendo, y obviamente, los dos están súper relacionados, pero al final del día están separados. Puedes construir muchos tipos diferentes de negocios creativos, y esta meditación te pone en contacto con
esa idea de que no eres tu negocio, pero eres tu arte. A continuación, vamos a estar haciendo nuestra meditación guiada para que te pongas en contacto con tu negocio, tu negocio creativo, así que encuentra una cómoda posición sentada, tal vez en el piso o en una silla. Si estás sentado en una silla, asegúrate de que ambos pies estén conectados a tierra en el suelo, planos en el piso, y simplemente relájate en tu silla, o simplemente relájate. Empieza por tomar una respiración profunda por la nariz y salir por la boca, una más adentro por la nariz, y ahora por la boca, poniéndote a tierra en este momento presente. Al tomar cada respiro, empieza a notar diferentes sensaciones que están entrando en tu cuerpo, en tu mente o sintiendo sensaciones, por lo que pensamientos que están pasando por tu mente, palabras que vienen por tu pensamientos, sonidos que podrías estar recogiendo, sensación de que podrías estar oliendo, el sabor del techo de tu boca contra tu lengua, y la sensación de tu ropa contra tu piel. Simplemente entrando en el momento presente y tomando un momento para invitar a su negocio a unirse a usted. medida que avanzamos por esta meditación, primero
empezamos con hoy, este momento ustedes en su negocio justo aquí, ahora mismo. Notar lo que es tuyo y lo que tu negocio quiere co-crear contigo. En realidad estaremos haciendo un poco de, lo que me gusta llamar viajar en el tiempo, durante los próximos minutos. Cuando estés listo, empieza a pensar de nuevo, vuelta a hace una semana, y hace una semana a partir de hoy, abriste los ojos mientras te despertabas para tu día y tu cabeza estaba contra la almohada, cuál fue el primer pensamiento de que pensado? Despertar. ¿Cuál fue una sensación que tuviste cuando empezaste tu día, donde te emocionaste hace una semana a partir de hoy? Nervioso, ansioso, estresado, o mirando hacia adelante o alegre o agradecido por lo que está por venir? A medida que avanzas por tu día, solo empieza a recordar cuáles fueron tus pensamientos, cuáles fueron tus sensaciones, y qué vino del trabajo que estás haciendo en tu negocio creativo. Hace una semana a partir de hoy, te mueves por la mañana con tu rutina regular matutina tal vez haciendo el desayuno, tomando café o té, degustando el café o el té contra la lengua, notando los pensamientos que están llegando a ti, notando los sentimientos que están burbujeando mientras
recuerdas tu vida y tu negocio hace una semana a partir de hoy. Pasando por el día hace una semana a partir de hoy, continuaste con tu rutina matutina. A lo mejor fuiste a tu estudio en casa o a una oficina, tu trabajo diurno mientras estás empezando tu ajetreo lateral como dueño creativo de negocios, sea lo que sea, y te das cuenta de los sentimientos que tenías, o de las cosas que que viste, o los pensamientos que tenías a medida que pasabas por tu día hace una semana a partir de hoy. una pausa para almorzar, ¿qué comiste para almorzar hace una semana a partir de hoy? ¿ En qué tenías en mente? ¿ Con quién almorzaste? ¿ Fue contigo mismo o con un colega, un cliente potencial, alguien con quien solo querías ponerte al día en tus proyectos creativos? Al notar lo que surge como recuerdas, específicamente dentro de tu negocio creativo, esos son todos indicios de que tu negocio te hable. Pasando por el resto de tu día, hace
una semana a partir de hoy, solo recordando las sensaciones, los pensamientos, los sentimientos, y utilizando todos tus sentidos, la
vista, el gusto, el sonido, el tacto, y el oído, qué comentarios ¿escuchaste de tus amigos, de tu familia, de compañeros de trabajo, de compañeros de trabajo, de clientes sobre tu trabajo, sobre tu negocio y sobre tu visión para tu negocio creativo? ¿ Qué alimentos estabas ingiriendo? ¿ Cómo te estás tratando? ¿ Qué clase de autocharla, dónde tienes? Hace una semana a partir de hoy y apenas acostumbrarse a este proceso. Hace una semana a partir de hoy recordando, y moviéndose por el resto de su tarde. Conforme tu tarde continúa y tu día empieza a llegar a su fin, solo toma nota de tus rituales vespertinos para acabar con tu día como artista y creativo. O tal vez puedas estar terminando dependiendo del tipo de persona que seas, y simplemente notando las sensaciones mientras
o te desconectas de tu trabajo o entras en tu trabajo, te
sientes satisfecho, emocionado, descontento, a gusto, en paz y todo eso es solo información que les llega hace una semana a partir de hoy. Conforme cierras los ojos y te preparas para cama y tu cabeza golpea la almohada hace una semana a partir de hoy, nota las sensaciones en tu cuerpo. Observe en lo que pudo haber pensado fue en el negocio lo último que pensó o estaba pensando en su próximo proyecto creativo o son los dos entrelazados, solo notando todo eso mientras cierras los
ojos hace una semana a partir de hoy, y vete a dormir. Ahora, estamos avanzando, invitando a su negocio a lo largo de seis meses a partir de hoy. Estamos viajando hacia adelante en el tiempo seis meses a partir de hoy. Entonces de esa manera podrás ponerte en contacto y co-crear con tu negocio creativo. Abres los ojos y son seis meses de este momento hacia el futuro. Observa tu primer pensamiento, tu sensación al abrir los ojos y tu cabeza está contra la almohada, y estás en contacto directo con tu negocio creativo. Observe lo que está sintiendo, lo que está pensando, lo que está viendo, lo que está escuchando. ¿ Estás en un nuevo espacio? ¿ Estás en un nuevo hogar? ¿ Te dormiste en tu estudio y simplemente despertaste ahí porque has estado trabajando tanto y estás tan emocionado con tus próximos proyectos? Simplemente tomando nota, pasando por tu
rutina matutina y notando todos los diferentes sentimientos, todos los diferentes pensamientos, e involucrando todos los sentidos. Nota ¿cuál es el tuyo y cuál es tu negocio? ¿ Hay un nuevo proyecto que se acerca a medida que por tu mañana seis meses a partir de hoy? ¿ Te encuentras con clientes o simplemente en la zona en tu estudio trabajando en tu proyecto? Tan solo notando todo lo que estás haciendo dentro de
seis meses y tomándolo todo como información que tu negocio está tratando de decirte. Pasando a tu hora del almuerzo seis meses a partir de hoy, nota qué hora del día es, si eres o no voraz porque te perdiste en tu trabajo o voraz porque estás estresado o simplemente normal en tu rutina regular. Todo esto es información que tus negocios tratan de contarte. Notar si estás o no en paz con una rutina o realmente ansioso y tratando de crear algo nuevo. Pasando por tu tarde. A lo mejor estás comiendo con alguien, quizá te encuentres con alguien. lo mejor estás viendo a un cliente potencial o creando un nuevo proyecto, o tal vez solo estás escalofriando y teniendo un almuerzo tranquilo solo con tu gato o tu perro, o tu pez o tu pájaro y o nadie. Solo estar ahí disfrutando de tu almuerzo de la tarde, tomando un descanso de tu negocio creativo, seis meses de hoy. Todo esto no es solo información, no pongas ningún juicio sobre lo que estás viendo o sintiendo o si es positivo o negativo, solo tómalo como información. Estamos avanzando hacia nuestra tarde seis meses a partir de hoy. Tan solo notando en qué más estás tramando. ¿ Corres de un lugar a otro? ¿ Estás en un modo realmente frenético de alta energía? ¿ Estás encorvado y súper enfocado y trabajando en tu trabajo, en tu arte, en tu negocio creativo? ¿ Te estás tomando un descanso? ¿ En realidad estás de vacaciones dentro de seis meses porque
ya lanzaste algo y se hace muy bien. Toda esta información a medida que avanzas por tu tarde, tomando sensaciones, usando todos tus sentidos y notando los pensamientos que se están moviendo por tu mente. Esta es toda la información que tu negocio está tratando de decirte. Conforme tu día llega a su fin, observa cómo te sientes al final del día, seis meses a partir de hoy. Tú y tu negocio creativo co-creando mano a mano, haciendo algo interesante juntos. ¿ Te sientes relajado, a gusto, contenido? ¿ Te sientes emocionado por lo que está por
venir y estás elaborando nuevas ideas y solo estás recibiendo inspiración descarga nula tras descarga inspiradora y no puedes dejar de escribir y estás quemando el aceite de medianoche? O te estás dando cuenta de que tu negocio podría necesitar ser retoques porque te sientes estresado o algo simplemente no está alineado? Todo esto es información, seis meses de hoy que tu negocio está tratando de decírtelo. A medida que te metes en la cama y te acuestas, cuando cierras los ojos y tu cabeza golpea la almohada. Empiezas a avanzar, adelante, adelante, adelante. un año a partir de hoy. En un año a partir de hoy, te despiertas, abres los ojos y notas el primer pensamiento que pasa por tu mente. ¿ Es sólo algo de tu negocio? ¿ Se trata de tu trabajo, de tu creatividad, de tus esfuerzos artísticos? de un año y solo estamos haciendo el mismo ejercicio moviéndonos por tu mañana a un año a partir de hoy, involucrando todos los sentidos. ¿ Cuáles son algunos de los pensamientos que vienen a la mente? ¿ Cuáles son algunas de las sensaciones que tu sentimiento? ¿ Te sientes satisfecho, a gusto, contenido? ¿ Estás emocionado de llegar a tu próxima reunión o sobre el nuevo proyecto en el que estás trabajando, o simplemente disfrutas de los frutos de tu mano de obra durante el último año porque has lanzado cosas nuevas o has probado algo nuevo y han ha sido un éxito. O han sido un fracaso, o lo que me gusta llamar, ya
sabes, una experiencia de aprendizaje? Tal vez estás descubriendo cómo hacer cambios a eso ahora, un año de hoy. Observe lo que es diferente en su negocio y su trabajo creativo a un año a partir de hoy. Quizás tu almuerzo ahora, a un año de hoy, es todo sobre reunirse con un equipo que has estado creciendo. O tal vez has tomado una decisión intencional de permanecer solopreneur o micro-negocio, un artista freelance, o un creativo freelance. Todo eso es sólo información no ponerle juicio alguno. Apenas notando un año a partir de hoy, lo que estás recogiendo. Notando lo que estás comiendo para almorzar, tu cambio de dieta, ¿
o fuiste por algo diferente? ¿ Estás celebrando? ¿ Te estás volviendo más regida y en una rutina? Todo esto sucediendo a un año a partir de hoy. Todo esto siendo tu negocio creativo, tratando de darte información sobre adónde deberíais ir dos como creativo. Pasando por tu tarde un año a partir de hoy y tomando nota de
quién estás viendo, con quién estás hablando, los pensamientos que corren por tu mente, las palabras que salen de tu boca. Todo esto es una gran información a un año de hoy, lo que está pasando a medida que avanzas tu día. A medida que tu día empieza a reducirse un año a partir de hoy, observa qué otra cosa estás haciendo que podría ser igual o podría ser diferente, un año de hoy. ¿ Cómo están cambiando las cosas o cómo han cambiado las cosas entre tú y tu negocio, tu arte, tus creaciones y tu propio yo interior? ¿ Te sientes más como si te estuvieran pagando por ser tú? ¿ Sientes que aún estás bien camino a ese lugar? Conforme tus ojos se cierran al final de tu día a un año a partir de hoy y tu cabeza golpea la almohada. Tan solo tomando una respiración profunda más y lentamente llevándote de vuelta al momento presente. Cuando estés listo, siéntete libre de abrir los ojos. Te recomiendo encarecidamente agarrar una hoja de papel
o un bolígrafo, o incluso tu iPhone si eres un procesador verbal y reventar esas notas de voz y tomar una grabación y solo tomar nota de todo lo que tú y tu negocio tienen que acaba de pasar en el transcurso del próximo año. Es toda información. Puede que no suceda exactamente de la forma en que lo estás viendo, pero sí te da una mejor idea de lo que es tuyo y cuál es tu creación y en qué está queriendo llegar a ser tu negocio.
4. Tu vibración única: [ MÚSICA]. Entonces, vamos a hablar de tu vibración única. Lo más probable es que estés explorando
diferentes técnicas o diferentes partes de tu oficio creativo, tu oficio, ya sea pintura o escritura, o diseño gráfico, fotografía, videografía, lo que sea, y mucho de lo que la gente muchas veces pasan por alto cuando están hablando de la marca es lo que aportan de manera única a la mesa con sólo ser ellos mismos. Por lo que su vibración única somos nosotros empezando a explorar ese concepto. Antes de empezar, tengo una pequeña hoja de trabajo para ti. Debería poder descargarlo e imprimirlo. Debería decir 'The Overlap' en la parte superior, pero adelante y agarra eso y luego llegaremos a
usarlo a medida que avanzamos junto con esta lección. En primer lugar, tus pasiones. Cuando hablamos de tu vibración única, lo primero que entra en juego es ¿de qué te apasiona? Tan solo tómate un tiempo y escribe lo que son. Esto puede ser tanto personal como profesional. Entonces no es solo, “me apasiona pintar porque soy pintor o me apasiona el arte abstracto o lo que sea”, sino también otras cosas en las que quizá no pienses realmente cuando estás pensando en tu negocios creativos. Entonces por ejemplo, una de mis pasiones es cocinar y soy Diseñadora Gráfica de oficio, pero me encanta totalmente cocinar y me gusta
meterme en ello y luego entraremos en más de mis ejemplos, pero eso es solo para que empieces a pensarlo. Entonces, ¿cómo identifican sus pasiones? En primer lugar, ¿qué es lo que realmente amas? ¿ Qué haces sin que nadie tenga que decirte que lo hagas, o sin recordatorios? ¿ Qué te dispara todos los días? Entonces esa es una gran manera de averiguar de qué te apasiona y luego otra pregunta que puedes hacerte es: ¿En qué te pierdes? Entonces, ¿cuáles son algunas cosas que cuando las haces, te metes en ese estado de flujo? Para muchos creativos, es como su oficio creativo real pero podría haber otras cosas también. Por ejemplo, una de ellas para mí es, en realidad
soy un violinista de formación clásica y me olvido de ello, pero luego siempre que llego a atascarme con otros músicos, aunque eso no sea tener nada que ver con mi negocio, Me pierdo en la música, y así es donde encuentro algo de flujo. Siguiente arriba es, ¿por qué tienes curiosidad? Entonces empieza a escribir tal vez listas de diferentes tipos de cosas que simplemente te han gustado preguntándose, ojalá pudiera aprender más al respecto. Quizás alfarería, o un tema, o tal vez realmente te gusta la física, o la ciencia y no te metas demasiado en ella, sino cualquier tema que desees que puedas aprender más sobre. El último es: ¿Qué hiciste cuando eras pequeño porque claramente, los niños
pequeños son como las formas más verdaderas de sí mismos. No hay mentiras. Ellos solo son ellos mismos todo el tiempo, incluso cuando están tratando de fingir. Entonces, cuando piensas de nuevo en lo que solías hacer de niño pequeño, probablemente
sean cosas que realmente te apasionaban y que realmente te interesaban. Confíe en eso. Entonces las habilidades son algo en lo que te has tomado el tiempo de
aprender y estás trabajando hacia la maestría. Básicamente son cosas que has gastado tiempo y energía para desarrollar esas habilidades a lo largo del tiempo, ya sea de formas tradicionales como ir a la escuela o estudiarla o formas no tradicionales solo a través de la sheer- no puedo recordar quién era el autor, pero este concepto de cronometría en 10,000 horas, puede que no necesites ir a la escuela por algo, pero si has llegado al tiempo, más probable es que hayas desarrollado esa habilidad. Entonces hablemos de cómo identificar tus habilidades. Aquí te dejamos algunas preguntas para ayudarte a averiguar cuáles son las habilidades y llegaremos pero podría
haber algunas cosas en común de ahí por qué esta pequeña hoja de papel por aquí tiene una sección de superposición. Por lo que volver a las habilidades. ¿ En qué eres bueno? ¿ De qué viene constantemente la gente regresando a ti para saber más? De qué te has estado tomando tiempo para aprender a lo largo de tu vida, ya sea social, profesionalmente o personalmente. Conozco a alguien que realmente está metido en el Eneagrama y lo saben todo y gente siempre le está pidiendo que les cuente más sobre lo que piensa que son en el Eneagrama, pesar de que es completamente una pintora y su trabajo no tiene nada que ver con el Eneagrama. Es sólo algo que se ha tomado el tiempo de aprender personalmente. Entonces cualquier tipo de habilidad. Puede que no sea algo que hayas hecho en una oficina. Podría ser sólo algo en lo que te has tomado el tiempo para ponerte realmente bueno. Además, ¿por qué te alaba la gente? Esta es una gran pregunta si alguna vez has trabajado en un entorno de grupo o en un entorno de equipo. La gente no puede ayudarse a sí misma. En algún momento, probablemente tengas un cumplido de uno de tus compañeros de equipo, o de un jefe, o de alguien que estaba en tu equipo que eras su jefe y ellos dicen: “Dios mío, eres tan bueno en pestañear”, o podría estar escuchando. Puede estar sosteniendo espacio. Podría ser tu oficio real como: “¡Cielos! Eres tan bueno en el diseño”, o “Eres tan bueno en pintar”, En realidad, cuando estaba trabajando en publicidad, lo que era realmente bueno en cualquier tipo de anuncios que pudiera hacer llorar a alguien pero más porque se sintieron tocados con su corazón, como las cosas del sarcasmo en las que no era muy bueno, pero la gente vendría a mí si un cliente quisiera corazones básicamente. Entonces piensa en todos los diferentes lugares, organizaciones de las que eres parte, trabajos
pasados, grupos de los que eres parte,
amigos, y volver atrás y simplemente tomar nota de lo que la gente vendría a ti y te diría, eres realmente bueno en esto. Esas son habilidades. Otra pregunta es, ¿
qué haces sin esfuerzo? Entonces algunas habilidades, básicamente no necesitan mucho para que te metas. Simplemente puedes tenerlos de forma natural. Si piensas en alguien que tiene como un muy buen huger, no
sé si realmente han desarrollado esa habilidad, pero es una habilidad que la gente aprecia, o un oyente realmente bueno. Sólo cosas que te llegan de forma natural y fácil o un pensador analítico. Estas son todas las cosas que podrían simplemente estar en tu naturaleza que son habilidades que tienes. La última pregunta que puedes hacerte es, ¿para qué viene específicamente la gente a ti? Por lo que esto solo puede ser gente en general en tu vida. A lo mejor estás consiguiendo trabajo de cliente como los clientes vienen a ti por esta cosa específica o la habilidad específica. Sé que con mi negocio, haciendo branding y diseño, desarrollé un nicho para mí donde los clientes vinieron
específicamente a mí para esencialmente branding con soul, así que entonces de esa manera fue realmente auténtico en lugar de algunos autenticidad superficial falsa. Entonces vamos a repasar la hoja de trabajo que tienes sobre la superposición. En primer lugar, se puede ver que hay dos círculos. Una son tus pasiones y otra son tus habilidades y por supuesto en el medio, está la superposición. Es bastante autoexplicativo. De hecho empecé a llenarlo como yo mismo y puedes empezar a ver algunas de mis pasiones y algunas de mis habilidades que están apareciendo en la pantalla. Algunas de mis pasiones son como crecimiento personal, justicia
social, hacer cosas, personas, arte, creatividad, viajes, música, plantas, y culturas. Algunas de mis habilidades que también viste apareciendo son cosas como diseño gráfico, dirección de
guardia, branding, violín, ver la magia de la gente, poder sostener una visión amplia como el pensamiento big picture, consejos de
vida, enseñanza, narración y el idioma, francés. Una vez que tengas eso claro en tu propia hoja de trabajo como, cuáles son tus pasiones y cuáles son tus habilidades, entonces el siguiente paso es realmente tomar eso y hacer una pequeña lista de dónde escribiste las cosas dos veces, porque esa es la superposición. Para mí, me di cuenta que aquí no es mucha ciencia, así que no tiene que ser perfecta, pero tal vez tienes algo bajo habilidades que te das cuenta, “también me apasiona eso”. Ponlo en la superposición. Entonces para mí, lo estás viendo salir en la pantalla. Tengo ver la magia de la gente, la gente en general, me encanta la gente, el crecimiento personal, hacer cosas, diseño gráfico, justicia
social, branding, sostener una visión amplia, pensamiento
big picture, dirección de enseñanza y arte y ahí es donde está la superposición para mí. Entonces una vez que estés claro en tu superposición como esta sección de superposición de tu hoja de trabajo, entonces es entonces cuando la magia puede suceder. Cuando miras por encima de tu superposición, puedes empezar a ver ideas para diferentes paquetes de servicios, programas, solo nuevas ofertas para tu negocio creativo. Porque una vez que comienzas a combinar esas cosas, esa es tu vibración única, tus poderes mágicos, tus habilidades, y atarla de nuevo a tu negocio creativo. Es realmente genial. Entonces en la hoja de trabajo, tienes un espacio para poder mirar por encima de tus dos círculos y luego
escribir como tres ideas de negocios que puedes obtener solo de mirar dónde está tu superposición. Entonces solo para hacer una reseña de tus pasiones son lo que te encanta hacer, pase lo que pase. Tus habilidades son, cosas que has aprendido a lo largo del tiempo o has desarrollado o refinado, ya sea tradicional o no tradicionalmente y tu vibración única existe esencialmente en la superposición de esas dos cosas. El solapamiento de tus pasiones y tus habilidades y una vez que tengas claro qué es eso, te aclaras tu magia, esencialmente. Esto se convierte en un diferenciador de marketing realmente importante y puedes empezar a idear ideas de algo que solo tú puedes inventar. Una vez que tengas claro la superposición, diferentes ideas para programas pueden ser un nuevo concepto para tu arte, o una nueva dirección, o una nueva oferta para clientes, o simplemente algo nuevo para tu negocio. Ese es el poder de la superposición de tus cosas de pasión. Sí. [MÚSICA]
5. ¿Qué es el Branding?: ¿ Qué es el branding exactamente? Muchas veces, sin sentido para ti, básicamente
hay tres etapas de branding. Etapa 1, quedándote completamente abrumado, solo
te sientas
ahí y estás, hay tantas cosas que hacer con mi marca. Hay tantos componentes, ni siquiera
puedo imaginar, así que simplemente te abruman. Etapa 2 es duda propia. Ese momento en el que estás podría realmente ser yo. Algunas personas conocen esto como síndrome impostor. Donde son solo todo lo que estoy haciendo y todo lo que estoy haciendo debe estar mal. Bienvenido a la etapa 2 de branding. Etapa 3 es parálisis. parálisis es cuando te congelas por completo y te rindes y no pasa nada. Estoy bromeando, obviamente hay mucho más en el branding que eso, pero solo quería decir lo que todos sabemos que es verdad. Todos pasamos por esas etapas, solo tratamos de superarlo y podemos entrar en lo que realmente se trata el branding. Muchas veces la gente piensa a sí misma que el branding es diseño. El diseño es un componente que conforma una marca, pero no es toda la marca. Ahora que tenemos eso despejado del camino, ¿qué es exactamente el branding? En realidad tengo esta definición escrita por gurú de
marketing, autor de marketing llamado Seth Godin que me encanta absolutamente. Dice Seth, estamos en base de nombre así. Seth que dice: "Una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias, y relaciones que cuando se toman en conjunto, dan cuenta de la decisión de los consumidores de elegir un producto o servicio sobre otro. Ahora voy a leer eso una vez más, sólo espero que aterrice porque esto es realmente importante. La definición de marca de Seth es una marca es el conjunto de expectativas, recuerdos, historias y relaciones que cuando se toman en conjunto, dan cuenta de la decisión de los consumidores de elegir un producto o servicio sobre otro. Cosas súper potentes, esencialmente para mí, lo que esto significa es una marca es lo que conforma la experiencia de tu producto o servicio. No es solo el diseño o la paleta de colores, y hablaremos de esas cosas. Se trata de la experiencia que estás creando para alguien con tu producto o con tu servicio. Vamos a descomponerlo un poco más. Expectativas, todas las cosas que conforman una marca. Entonces expectativas, historias, recuerdos y relaciones. Las expectativas son lo que la gente cree que
obtendrán cuando compren su servicio o su producto. Las historias son cualquier cosa, desde la
historia de orígenes de una marca hasta cómo definen su cultura empresarial, hasta historias que le cuentas a tu cliente o a tu cliente que los
hace sentir conectados a tu marca, eso son historias. Entonces recuerdos, ya estás expuesto a ciertas marcas como tal vez crecer de niño o simplemente has interactuado con cierta marca algunas veces. Básicamente tus recuerdos evocan una sensación de nostalgia o un sentimiento de familiaridad, o tranquilidad. Esa es una marca con recuerdos como alguien teniendo recuerdos atados a una marca. Entonces las relaciones, las relaciones son por ejemplo, una marca que te gusta colabora con una celebridad que
amas luego empiezas a relacionar esa marca con esa celebridad. Eso es lo que significa tener la experiencia de una marca en cuanto a la relación. Nuevamente, todos estos componentes, las expectativas, las historias, los recuerdos, y las relaciones, todos básicamente conforman la experiencia que tienes de esa marca. ¿ Qué te consigue el branding? Porque todos estamos haciendo esto con el fin de hacer crecer nuestros negocios creativos. Algunas de las cosas que te consigue el branding son más clientes o más clientes, más tiempo, porque sin branding, tienes que hacer todo el trabajo de pierna por venderte. Una vez que tienes branding en su lugar, tu marca hace mucha de esa comunicación a clientes potenciales y clientes por ti. Es casi como tener una persona de ventas extra en tu equipo. Cuando eres un equipo de uno, eso es realmente importante. También algunos clientes más, más tiempo, más dinero, que es parte de vivir una vida creativa ojalá esté teniendo un floreciente negocio creativo y más energía. Nuevamente, tener una máquina bien engrasada que es tu marca, solo permite que la gente no tenga que llegar hasta ti cada vez que quieran conocerte, pero solo poder sentirte esencialmente o entender lo que tu negocio se trata sin tener contacto directo contigo, y eso te ahorra energía. ¿ Por qué funciona el branding? En realidad es una ecuación de branding que voy a compartir con todos ustedes ahora y no es muy complicada. No estoy introduciendo matemáticas avanzadas en este curso, pero esencialmente el branding sí funciona como las matemáticas. branding permite que surja consistencia y autenticidad. Cuando esas dos cosas se unen, conducen a la legitimidad y la compra. A medida que la gente te ve aparecer de manera consistente, siempre apareciendo de cierta manera, y de una manera que es fiel a ti,
empiezan a confiar en ti con el tiempo, empiezan a darse cuenta de que estás en ello a largo plazo, no estás solo en el negocio un día y fuera al siguiente. Conforme confían en ti y sienten que eres más legítimo, se sienten cómodos, quita el riesgo que sentirían si no se sintieran tan cómodos contigo. Se quita el riesgo y básicamente lleva a que adquieran contigo ya sea un servicio que tienes o una pieza de arte que tienes, o podría ser cualquier cosa desde como un producto hasta un servicio de gama alta, siempre es
lo mismo. Consistencia y autenticidad conducen a la legitimidad y la compra. branding es realmente una estrategia de crecimiento a largo plazo, no
es algo que vaya a cambiar todo tu negocio en las próximas 24 horas. Toma tiempo poder integrarte en tu marca y tener
una marca clara y construir esa legitimidad con gente que está interactuando con tu marca. Se necesita tiempo para crear una experiencia, los recuerdos para esta lección. Uno, una marca está conformada por expectativas, recuerdos, historias, y relaciones. La combinación de todas estas cosas son lo que crean una experiencia consistente para alguien con tu producto o tu servicio que es de lo que se trata el branding. Para volver a golpear el clavo en la cabeza, branding se trata de crear una experiencia y solo de reiterar a los diseñadores y parte esencial de esa experiencia. Pero no es la única parte de lo que constituye una marca. branding es importante porque conduce a más clientes, más tiempo, más dinero y más energía. Por último, la consistencia y la autenticidad conducen a la legitimidad y la confianza. La gente aprende a confiar en ti mientras se dan cuenta de que estás en ello a largo plazo. No estás buscando tener un negocio un día y renunciar al siguiente, realmente
estás tratando de construir sobre algo y crear algo real. Ahí es cuando la gente va de alguien que sólo te está mirando a alguien que te está comprando.
6. Tu pilares de la marca: Ahora, nos estamos metiendo en mi parte favorita de todo el proceso de branding, que son sus pilares de marca. Tus pilares de marca son los valores centrales sobre los que estás construyendo tu marca. lo voy a decir una vez más. Son los valores centrales de tu marca, de tu negocio creativo, y esta es la base de todo lo que estás construyendo desde aquí. El modo en que me acerco
a los pilares de la marca, muchas otras empresas podrían simplemente poner algunas palabras que piensan que se sienten bien, pero la forma en que lo hago, todo cuando estás hablando de un negocio creativo, es asegurarte que los valores vienen de dentro de ti. Que en realidad son valores que llevas como artista, como creativo que pasa a estar dirigiendo un negocio creativo. Esperemos que tengas esta hoja de trabajo impresa. En la parte superior dice: “Tus pilares de marca”, y vamos a pasar por el ejercicio de desenterrar juntos los pilares de tu marca. Una de las primeras cosas que ves en tu hoja es un banco de palabras y lo que me gustaría que hicieras es que estas palabras son todas como palabras de sentir que tienen valores atados a ellas. Me encantaría que miraras a través de ellos y rodearas a los que realmente se sienten como parte de tus valores no negociables en la vida. Estas son cosas que defiendes totalmente, que te importan, como esta eres tú. De esto se trata. Algunas de las palabras de aquí son como alegría, honestidad, fe, emprendedor, sabiduría, rebelión, respeto ,
inclusividad, y hay mucho más. Tan solo tómese un tiempo. El modo en que lo hago es primero, rodearás todo lo que te sienta bien, y luego quieres calmarlo hacia abajo, quieres empezar a traerlo de vuelta a 3, 4, o 5 palabras centrales que serán tus pilares de marca. Estos son tus 3-5 valores que tomarías una bala por ellos, es
lo más importante. A veces la gente se queda un poco atascada aquí porque son como, “Tantos de estos son buenos para mí. Tantos de estos son quienes soy”. Esto es lo que tengo que decir al respecto. No estamos hablando de todos los que componen quien eres,
estamos hablando de los más importantes. Estar muy en contacto con quien eres, tu yo interior a medida que empiezas a mirar a través los que rodeaste y eligiendo tu top 3-5. Va a marcar toda la diferencia. Ahora que tienes tus 3-5 palabras que has estrechado,
mira por encima de ellas y sabes que acabas de desenterrar los pilares de tu marca. Estos 3-5 valores son la base sobre la que estás construyendo tu marca. Si algo se siente apagado que obviamente circula hacia atrás y ve qué palabra tiene más sentido para ti, pero en última instancia, esto es todo. Enhorabuena. A continuación vamos a repasar algunos ejemplos de diferentes pilares de marca para un par de empresas
diferentes más grandes para que puedas tener una mejor idea de cómo funciona todo. El ejemplo que quería compartir con todos ustedes es Apple. Todos sabemos de Apple. Tan solo tómate un momento y piensa para ti mismo, cuáles son algunas palabras que puedes pensar que probablemente Apple sostiene para ser un valor o un pilar de marca de su marca. Para mí, algunos de los que surgen lo que pienso de Apple son: innovación, progreso, y simplicidad. Parece que todo lo que están creando está con estas tres cosas en mente. El siguiente ejemplo que tengo para ti es una marca de ropa llamada Patagonia. Patagonia es una marca de ropa que es como para los buscadores de aventura y les gusta mucho ropa de abrigo y también creo que sí les gustan muchas cosas de sustentabilidad también, por lo que los materiales vienen de materiales
reciclados para poder hacer su ropa y es muy interesante. Incluso sólo al enterarme de la Patagonia, espero que puedas empezar a unir algunos de sus pilares de marca. Para mí, tres de sus pilares de marca serían sustentabilidad, aventura, y conexión. Conexión con el planeta, conexión con la tierra, conexión a vivir en unidad con todo, pesar de que sean marca de ropa, que normalmente no pensarías que eso sería parte de todo su asunto. Eso es Patagonia y sus pilares de marca. Ahora que hemos pasado por esos dos ejemplos de Apple y Patagonia, echa un vistazo a la siguiente página de tu hoja de trabajo. En realidad son las dos páginas siguientes. Las dos páginas siguientes. esta página hay espacio para responder un par de preguntas por cada uno de los pilares de tu marca que has justificado por ti mismo. Una es, ¿qué significa para mí esta palabra? El otro es por qué es importante para mí? Ahora, cuando estés entrando en estas preguntas y llenando esta hoja de trabajo, realmente profundiza. Cuando digo, ¿qué significa para mí esta palabra? No me refiero a la definición de que se puede encontrar que el diccionario. Di, por ejemplo, si una de tus palabras es libertad, intenta no llegar a la definición que leerías en el diccionario. En cambio, ¿se te ocurre por qué es tan importante para ti? Oh Dios mío siento que me estoy repitiendo, pero ¿qué significa para ti? A lo mejor la libertad para ti significa la capacidad de hacer lo que quieras, cuando quieras. A lo mejor la libertad para ti significa estar financieramente estable y saber que todas tus facturas están cuidadas y que estás ganando dinero mientras duermes y eso es libertad para ti. A lo mejor la libertad para ti es tener un horario súper flexible para que entonces así puedas hacer tu trabajo creativo y tener tu negocio creativo, pero también tener tiempo para tus seres queridos. A lo mejor la libertad para ti significa algo completamente diferente, eso es solo tuyo. Todas ellas son respuestas correctas. No hay forma de que estas preguntas se equivoquen. Cuanto más específico que puedas conseguir, he tenido a la gente hasta llenar esto e incluir historias que tenían en sus vidas, y eso lo cambia todo. Aunque tengas una historia específica, solo anota una nota. No tienes que escribir toda la historia, pero sólo escribir lo suficiente para que recuerdes. Como cuando era pequeña y estaba en un columpio y me iría y luego cuando saltaba y aterrizaba en el pasto, ese momento donde estaba en el aire, eso es lo que la libertad significa para mí. Entonces hacer exactamente el mismo proceso por qué es importante para mí? ¿ Por qué es importante para mí puede volver a sus sentimientos y pensamientos personales en torno a esa palabra, como tal vez para ir en el ejemplo de swing, tal vez tuviste una infancia dura y la libertad terminó siendo importante para ti porque esa fracción de segundo cuando apenas
pasabas por el aire solo te hacía sentir vivo y así que tal vez la libertad es importante para ti porque te hace sentir vivo. Nuevamente, no hay una manera equivocada de responder esto en absoluto. Están bien respuestas. No puedo expresar esto lo suficiente. Si lo llevaras otra muesca, aquí te dejamos una pequeña pregunta secreta que puedes contestar en este foro o en otra hoja de papel para llevar tus respuestas a un nivel aún más profundo. Esa pregunta que puedes contestar es, ¿por qué es importante para el mundo en general? El motivo por el que esto lo hace súper jugoso es porque una vez que te aclaras eso, volver
a usar el ejemplo de libertad, ahora sabemos lo que significa para ti, ahora sabemos por qué es importante para ti. Tuviste una dura crianza infantil con esta persona que acabo de inventar y ese momento de ingravidez fue cuando te sentías más libre. Entonces, ¿por qué es eso importante para el mundo en general? A lo mejor puedes encontrar formas de disminuir los pesos que las personas sienten en su vida cotidiana. De pronto estamos tomando este muy micro ejemplo, esta historia muy pequeña que podría jugar un papel en tu marca que está alineada con los pilares de tu marca, y atándola de nuevo a todas las personas del planeta que pueden relacionarse totalmente contigo. Esto es tan poderoso para poder construir conexión entre tu marca, lo que representas, y lo que tienes en tu núcleo, y las personas del otro lado de tu pantalla, tus clientes potenciales o clientes potenciales. Conociendo tipo de esos tres niveles. ¿ Qué significa para mí esta palabra? ¿ Por qué es importante para mí? Entonces por qué es importante para el mundo en general si quieres ir super A++. Es así como comienzas a agregar profundidad a tus pilares de marca y entender cómo pueden empezar a aparecer y jugar un papel en tu negocio. Llegaremos más a eso en un momento. Ahora que hemos conseguido nuestras definiciones y por qué las cosas son importantes para nosotros y nuestros valores escritos, vamos a agregar otra capa entera, realmente
me gustan las capas, alrededor de los pilares de tu marca. Por lo que vamos a darle peso a tus pilares de marca. Vamos a utilizar esta hoja de trabajo que debe ser con todas las demás hojas de trabajo de pilar de marca. A éste se le llama darle peso a los pilares de tu marca. Tienes este bonito círculo grande en blanco, y aquí está la cosa. Sí, acabamos de acortar tus valores a
tres a cinco palabras no negociables a las que acabas de agregar todo este significado. Pero me gustaría incluso ver que nos profundizamos. Lo que eso significa es que estarás tomando esas tres a cinco palabras y
dándoles valores diferentes. Aquí tienes un ejemplo. En realidad, tengo más ejemplos en la diapositiva para que lo compruebes. En ocasiones, digamos por ejemplo, lo
sé, te puedo contar de un cliente pasado mío. Tenía un cliente músico que era rapero o aún lo es. Con él había ciertos tipos de valores que se alinearon realmente bien con su música. Tenía valores como disciplina, valores como foco, y eso funcionó muy bien con su persona como envoltorio en la música que estaba haciendo. El otro que tenía en sus pilares de marca era el valor de familia porque es papá de dos hijos y hace todo por sus hijos. Dicho eso, aquí es donde terminas co-colaborando y co-creando con tu negocio creativo. Donde lo que quieres hacer es ver si ciertos valores ocuparán o no más espacio en tu negocio que otros. En el ejemplo de este rapero, la familia llegó a sus primeras palabras. Todo lo que está en los valores de tu marca son las cosas más importantes para ti y no estamos cuestionando eso de ninguna manera. Pero por el tipo de música que estaba haciendo y por el tipo de rap que estaba haciendo, familia terminó siendo una pieza más pequeña de su pastel, y la disciplina y el enfoque eran piezas mucho más grandes de su pastel. Ahí es donde puedes empezar a ver los matices. Esto es una especie de fundamentarlo en tu negocio creativo versus algo más. Tómate un momento y en realidad te voy a mostrar algunos ejemplos. Aquí en la pantalla se pueden ver algunos ejemplos de diferentes clientes que he tenido a lo largo de los años y cuáles eran sus valores, y cómo decidieron dividirlo para sus negocios. Espero que veas que no hay respuesta equivocada. Algunos de ellos tienen partes iguales. Uno de ellos incluso tenía la palabra sencillez a su alrededor, abarcando todos los demás valores que tenían. Simplemente no hay una manera equivocada de hacer esto. Todo está basado en ti y en cómo te sientes acerca de tus pilares de marca en tus valores de marca. Recuerda siempre tu significado y tus experiencias en torno a tus valores de marca son cómo creas una marca realmente única, una marca realmente auténtica, porque en realidad viene de dentro de ti. No viene de algún libro de texto sobre cómo marcar tu negocio o cómo ser un negocio de artista o lo que sea. Viene de ti, y ese es el mejor diferenciador que jamás puedes tener para cualquier marca. Confía en mí, cuando digo, es
lo que las grandes empresas desearían poder hacer. De lo que naturalmente tienes, que es poder aprovecharte, aprovechar tu yo interior, sacar esos valores fundamentales y usarlos como base para tu marca. Vamos a repasar las comidas para llevar para esta lección. Uno, los pilares de tu marca están arraigados en tus valores. Como fundadores de negocios, en realidad no podemos evitarlo. Terminamos infundiendo nuestros negocios con nuestros valores, sea que lo sepamos o no. Esto es en realidad sólo nosotros pasando por el proceso de aprovechar eso y hacerlo más intencional, porque de todos modos va a suceder. De esta manera somos conscientes de lo que está pasando y estamos trabajando para ello. El siguiente comida para llevar es definir tus pilares para desenterrar tu propia singularidad. Es en esas definiciones y en las experiencias que escribiste en tu hoja de trabajo que realmente crea formas para que envíes mensajes a tu marca. Entraremos en más detalles alrededor de eso más adelante, pero solo confía en mí cuando digo así se crea una marca que nadie puede imitar, es tan poderosa. Otra comida para llevar es, puedes agregar otra capa de singularidad entendiendo los pesos de los pilares de tu marca. Entonces ese fue el gráfico circular que hicimos juntos. Eso apenas empieza a hacerte saber, incluso como voy a hablar más de este valor o voy a tratar de ver cómo este valor A puede aparecer más en
mi negocio que en el valor B porque en realidad es un pedazo más grande de mi pastel. Entonces la última comida para llevar es, tus pilares son tu magia. No hay otra forma de decirlo. Es el ingrediente secreto en la receta que es tu marca. Deja que brillen a través de todo lo que haces. Se apreciará, y nos meteremos en más sobre cómo te
ayudará a encontrar los clientes y clientes adecuados más adelante cuando entremos en el mercado objetivo. Pero sólo confía en mí cuando digo que realmente lo hace. Las personas que se cruzan con tu marca y se enamoran de ella realmente se volverán leales a ti y a quienes la cruzan y no lo sienten simplemente caerán, y eso te va a ahorrar tanto tiempo y energía. Se trata de una herramienta realmente poderosa para construir un negocio alrededor de los pilares de tu marca.
7. Encuentra un propósito en tu marca: Estamos entrando en encontrar propósito en tu marca. Hay otra hoja de trabajo encantadora para ti, con unas pocas páginas en realidad, que estarás usando para esta lección. En el tema dice encontrar propósito para tu presente o en tu marca tan bonito autoexplicativo. Entrémonos en ello. Básicamente hay dos formas de influir en el comportamiento humano, puedes manipularlo, elaborar algo, hacer que algo suceda súper astutamente, o puedes inspirarlo. Creo que si estás tomando todo este curso alrededor de la marca, viniendo de un lugar que te es fiel, eso es súper auténtico, lo más probable es
que quieras
inspirar a alguien para que tome un determinado comportamiento. propósito puede sentirse así por encima de la parte superior, cosa
abrumadora que tienes que averiguar y solo hay un montón de palabras de zumbido alrededor de propósito en este momento y a veces puede sentirse un poco abrumador. Pero para la mayoría de nosotros, iniciando nuestro negocio, sobre todo un negocio creativo, hay algo dentro de nosotros y ya lo hemos hablado en lecciones pasadas alrededor de ti estar en esta relación co-creativa con tu negocio. Hay algo en nosotros que sólo quiere hacer que el negocio suceda. Tu creatividad podría ser un pasatiempo realmente fácil, pero estás eligiendo marcarlo, creerlo, convertirlo en un negocio creativo. Para muchos de nosotros, se deriva de este deseo de crear algún tipo de impacto o de vivir lo que voy a llamar nuestro propósito, nuestro por qué. Tu propósito es tu por qué. Es así de simple, no esto sobre fórmula complicada ni nada por el estilo, tu propósito es tu por qué. Ahí está este tipo, se llama Simon Sinek, tiene una increíble charla TED todo sobre encontrar tu por qué. Por favor, míralo si eres capaz, está en YouTube, es excelente. Una de las cosas que dice en esa charla de TED es : 'La gente no compra lo que haces; compran por qué lo haces. Y lo que haces es simplemente demostrar lo que crees”. Voy a decir que una vez más, gente no compra lo que haces; compran por qué lo haces. Y lo que haces simplemente demuestra lo que crees. Creo que esto es un genio. ¿ Por qué haces qué haces? Aunque en serio, parte de este ejercicio se trata de descubrir tu por qué. Cuando miras tu hoja de trabajo, vas a ver diferentes preguntas como, ¿por qué iniciaste este negocio? ¿ A qué te sientes llamado para traer al mundo? ¿ En qué crees del mundo que está llevando a crear este negocio? Entonces simplemente ¿por qué haces lo que haces? Es posible que encuentres que estás repitiendo ciertas cosas, definitivamente haces todos los ejercicios y luego miras tus respuestas para ver qué elementos comunes están surgiendo. Eso va a ser súper clave, y las cosas que se están repitiendo, esa es tu respuesta, ese es tu porqué. En realidad voy a volver a dar un círculo con un pintor amigo mío, que es artista de acuarela. Cuando empieza
a pensar por qué es que pinta todo el tiempo y por qué es que decidió construir un negocio del arte, lo que pasa cada vez y cada conversación es que, le trae inmensas cantidades de alegría para pintar. Eso no es cierto para todos, algunas personas podrían terminar con un trozo de papel y algo de pintura en la mano y ser como, whoa, ¿qué son estos? Pero para ella, es como un acto de pura alegría. La alegría es su porqué, lo que significa que la alegría es su propósito, y mientras sea capaz de vincular su pintura, su alegría, como su propósito en su marca, gente recogerá eso y sentirá lo real que es y eso es tan poderoso. Ese es el poder de tu por qué.
8. Tu declaración de misión: Pasemos ahora a tu declaración de misión. Exposición A, una hermosa hoja de trabajo, que también se llama encontrar propósito en tu marca, y en la parte superior dice tu declaración de misión. Vamos a repasar esto ahora mismo. Tu declaración de misión es esencialmente una declaración de tu por qué al mundo. Es muy, muy sencillo. Es súper fácil, promesa. Creé esta hoja de trabajo y solo puedes completar y rellenar el espacio en blanco. Yo lo hice lo más sencillo posible. En la hoja de trabajo, hay, me encanta el blanco, creo en blanco, estoy comprometido con el blanco, y quiero crear un mundo que en blanco. Esto es solo para que las ideas fluyan en tu cerebro sobre dónde puedes crear una declaración de misión para tu negocio. Pero honestamente, a medida que lo llenas, ahora que conoces tus pilares y ahora que conoces tu “por qué”, se vuelve realmente poderoso y cualquiera de esas respuestas podría convertirse en una declaración de misión. El que te haré saber a la mayoría de la gente le gusta escoger más es, quiero crear un mundo.blank. Yo quiero crear un mundo. En el ejemplo de mi amiga que es pintora, artista de acuarela, podría decir, quiero crear un mundo que experimente alegría a través de la pintura. Esa sentencia podría volverse súper fácilmente como un titular en su sitio web, una parte de su bio de redes sociales, o incluso algo que dice una y otra vez mientras interactúa con sus clientes y sus clientes. Se puede sentir. Para ella, es súper auténtico con quien es y es una declaración tan poderosa y sencilla. Es así como debe funcionar una declaración de misión. Creé habitación en la parte inferior de tus hojas de trabajo para entonces de esa manera, solo
puedes tomar lo que escribiste arriba y hacer algunos borradores. Esencialmente, solo estás combinando, mezclando y emparejando, cortando para crear tu declaración de misión, o tal vez ya existe en uno de esos rellenan los espacios en blanco.
9. Cómo llegar en quién sirvo.: De acuerdo, ahora vamos a ir a aclarar a quién sirven. Entender exactamente quiénes son sus clientes y clientes y qué los motiva
va a hacer un mundo de diferencia en su negocio, lo cambia todo. Cuando tienes claro a quién sirves, que es, por cierto, en términos de marketing, es tu mercado objetivo. Nunca quiero que un objetivo sea ni que un mercado sea un objetivo. Pero sí, así que les llamo la gente a la que sirven porque son humanos. Pero básicamente cuando tienes claro a quién sirves, cuando tienes claro en tu mercado objetivo, eres capaz de ayudarlos,
amarlos y comunicarte con ellos directamente a través de tu negocio creativo. Entonces tu mercado objetivo, las personas a las que sirves, esta comunidad de gente, están conformadas por las personas con las que realmente quieres conectarte. La única excepción a esto podría ser si con quién quieres conectarte son los niños, en cuyo caso, quizá quieras mirar a sus padres. Porque probablemente los niños no estén tomando decisiones de compra por su cuenta, pero tendrán una fuerte influencia en los padres que están tomando las decisiones de compra. Entonces eso es solo un pequeño matiz que quiero tirar ahí. Pero esencialmente, quien quiera que sientas que deberías estar sirviendo, ese es tu mercado objetivo. Muchas veces cuando la gente empieza por empezar, vienen a mí y me dicen: “Oh Dios mío, quiero servir a todos, como todo el mundo es mi mercado objetivo. Puedo marcar la diferencia para todos”. Yo solo digo: “Sólo necesito hacer una venta. Entonces honestamente, cualquiera podía por mis huellas, cualquiera podía comprar mi camisa, cualquiera podía comprar mis fotos. Sólo necesito que empiece”. Esa es probablemente una de las peores cosas que podrías hacer por tu negocio, es pensar que vas a servir a todos porque no puedes ser todo para todos, ni quieres serlo. Entonces lo que quiero que hagas es aclararte sobre una persona, una sola persona. Ése son tus clientes más soñadores, eres el cliente más soñador y concéntrate en lo que quieres decirle a esa sola persona porque te prometo que hay todo
un mar de personas que se ajustan a la cuenta de esa persona de un sueño y en última instancia, cuando tratas de hablar con todos, se
pone realmente confuso. Y el hecho del asunto es que el cliente confuso simplemente no compra. Por lo que podrías pensar en hablar con todo el mundo, que llegarás a más gente y por lo tanto, verás mejores números en cuanto a tus ventas o
tus productos o tus servicios o lo que sea que estés creando con tu negocio. Pero en realidad todo lo que vas a estar haciendo es confundir a la gente y si alguna vez has estado la tienda de abarrotes mirando un pasillo y hay un millón de atascos o
un millón de opciones, muchas veces quizás ni siquiera tomes una, podrías simplemente alejarte y eso es lo que pasa cuando estás pensando que debes venderle a todo el mundo. Así que ten claro en tu uno-persona. Aquí está la cosa, el riesgo que corres es que si estás hablando con todos, tu cliente soñado, la persona que ama totalmente los pilares de tu marca, ama tu trabajo, ama lo que tratas y se alinea con tu por qué, y eso traería te tanta satisfacción y tanta alegría por servir,
podrían simplemente seguir adelante sin darse cuenta de que estás ahí porque estás hablando con todos. Cuando le escribes a una sola persona, esa persona se siente señalada, esa persona se siente como este servicio o este producto que has creado, esta pintura, esta foto, este libro que escribiste fue hecho solo para ellos y espero que hayas experimentado eso en tu propia vida cuando has comprado algo y tu justo como, “Esto es tan especial para mí”. Eso es lo que estás creando cuando tienes claro quién es tu cliente más soñador,
tu cliente más soñador y tomándote el tiempo para escribirles solo. Las claves para esta lección, conocer tu mercado objetivo, saber a quién sirves es un cambio de juego para tu negocio creativo. Te pone tan claro y conocerlos no significa apuntarlos, significa amarlos. Significa crear cosas solo para ellos. Significa hacerlos sentir especiales y ¿quién no quiere estar del otro lado de esa ecuación? Sé que sí. De acuerdo, el segundo punto es que un comprador confuso no compra. Cuando estás hablando con todos, estás hablando con nadie y eso significa que probablemente haya tus clientes soñados que solo están caminando por tus servicios o tus productos ni siquiera notando que estás ahí y realmente no queremos eso. Ese es el punto entero de esta clase.
10. Definir tu mercado objetivo: Ahora vamos a ir a definir tu mercado objetivo, y lo que vas a querer buscar es esta hoja de trabajo que dice tu mercado objetivo. Otro en el que vamos a entrar más adelante se llama Humanos Real, y el último en el que vamos a entrar se llama crear tus musas. Creo que todos ellos están bajo esta categoría que dice: “A quién sirves en la cima”. Busca esos y prepárate los para esta lección. Entrémonos en ello, tu mercado objetivo. Cuando estás pensando en las personas a las que
sirves, quieres entenderlas realmente profundamente. Esto significa que realmente esta es tu comunidad, tu gente, estás aquí para hacer trabajo por ellos. Vamos a pasar por diferentes preguntas que te puedes hacer para definir en torno a quiénes son. Algunas de las preguntas son, ¿quiénes son? Piensa como su edad, su género, su vida familiar, sus pasatiempos, sus amigos, sus tienen alguno si son solitarios. Todo ese tipo de cosas, ¿qué les gusta hacer por diversión? Una pregunta que me gustaría hacerle a mis clientes es, para su mercado objetivo, ¿qué hicieron un martes por la noche? ¿ Están afuera bebiendo en un bar, happy hour? ¿ Están en casa jugando al solitario? ¿ Se gastan jugando con sus hijos? Todo esto es buena información. Otra pregunta que te harás es, ¿dónde viven? No tiene que ser como, oh, viven en Austin, Texas o donde estoy filmando esto ahora mismo en Cancún, México. No tiene por qué ser tan específico. En cambio, piense en, ¿viven en una gran zona urbana o una pequeña ciudad o un pueblo algún lugar y se meten en donde residen de esa manera. Otra pregunta que puedes hacerte es, ¿cómo se visten? ¿ Qué accesorios usan? En realidad, en la hoja de trabajo del mercado objetivo, incluí aquí estos pequeños personajes. Dice dibujar aquí, y si eres más un pensador visual, puedes escribirlo o
literalmente puedes dibujar sus alfabetos aquí, es bastante genial. También pregúntate, ¿en qué creen? ¿ Qué trabajo tienen? ¿ Cuánto ganan en ese trabajo? ¿ Están satisfechos con ese trabajo o el anhelo de otra cosa? Algunas preguntas más que puedes hacerte son, ¿Qué les encantó comprar? ¿ Cómo les encantó comprarlo? ¿ En qué simplemente disfrutaron genuinamente hacer? Al igual que una de las cosas que simplemente la disfrutan realmente, ¿disfrutan de una buena comida? ¿ Son un foodie? ¿ Disfrutan de tiempo tranquilo y de los suyos, esa cosa? También puedes preguntarte, ¿en qué plataformas de redes sociales están? Esta es realmente clave, todos, porque si sabes dónde les gusta pasar el rato en las redes sociales, también
sabes dónde necesita pasar el rato tu negocio en las redes sociales. Agarra mi deriva. Entonces, por fin, ¿en qué invierten? igual que, cuando entiendes dónde están gastando su frío dinero ganado duramente, y entiendes por qué invierten en estas ciertas cosas, esa es una gran oportunidad para que veas donde tu negocio puede plegarse en eso de manera natural. Alguien que realmente valora o podría ser un coleccionista de arte y en eso invierten es, podría gastar miles y miles de $ para tener su colección privada. Alguien que valora los viajes podría vivir en un
departamento diminuto, pero optan por invertir en volar alrededor del mundo y de primera clase porque realmente quieren esa experiencia. Simplemente es interesante jugar con esa idea, y todos estos para llegar a un perfil de quién es tu mercado objetivo. La siguiente pregunta para ti es, ¿conoces tu mercado objetivo en la vida real? Lo más probable es que lo hagas. Esa es esta hoja de trabajo. A la segunda hoja de trabajo se le llama Humanos reales. El asunto es muchas veces cuando hablamos del anfitrión,todo
esto del mercado objetivo, todo
esto del mercado objetivo empezamos a pensar para nosotros mismos, oh sí, puedo llegar a hombres y mujeres de 18 a 25 años, viviendo en pequeñas zonas urbanas como Austin, Texas, y bla bla bla. Pero ahí no hay personalidad, no
hay realismo a eso, y tanto de lo que es impresionante con tener un negocio creativo como poder agregar ese nivel de autenticidad. ¿ Cómo se llega a conocer a estos humanos reales? Una es escuchando, preguntando, y probando. Voy a entrar en eso. En tu hoja de trabajo, en realidad puedes ir y lluvia de ideas y ver si conoces a alguien en la vida real, que más o menos se ajuste al modo de tu mercado objetivo. Vas a querer tener a ambos fuera, como ambas hojas de trabajo fuera. Tu mercado objetivo 1 y tus humanos reales 1. vistazo a tu información de mercado objetivo y luego ve, escribe nombres de cualquiera que te recuerde a tu mercado objetivo. Ahora eso está hecho, tienes una lista preseleccionada de tal vez algunas personas que son como tu mercado objetivo, y oh, en realidad pro tip, si no conoces a alguien que se ajuste a tu mercado objetivo, más probable es que conozcas, alguien que conoce a alguien. El nombre de esa persona abajo y ser como, “Oh, puedo llegar a Francesca y preguntarle si puede presentarme a Dylan”, porque su amiga Dylan sí coincide con mi mercado objetivo, sí lo hacen. Lo que vas a hacer es llegar a esa gente y programar llamadas de 15 minutos. Sé que suena tan aterrador, pero te prometo que vale la pena. Vienes conmigo para este paseo hasta ahora, por favor sigue adelante. Esta toma un poco más de compromiso y seguimiento y seguimiento. Va a ser tan bueno. Lo que quieres hacer es ponerte en contacto con ellos,
hacerles saber que tienes este negocio creativo que estás
aclarando lo que estás ofreciendo y luego pregúntales, si estarían abiertos a solo tener como un 15 minutos conversación, no lo hagas más tiempo. El tiempo es realmente valero,15 minutos de conversación con ellos solo para responder algunas preguntas. Cuando dicen que sí, porque alguien siempre dice que sí, todos, prometo, al menos una persona dirá que sí, más probable es que múltiples personas en tu lista dirán que sí. Programas ese tiempo, puedes usar el tiempo facial. Creo que en realidad es realmente bueno hacer esas sesiones usando video. Si eres capaz de Face Time ellos o Skype o utilizarlos, estas plataforma de videoconferencia que utilizo para mi negocio llamada Zoom, a lo que
sea que tengas acceso, eso es ideal. Si no tienes acceso a ninguno de ellos, está totalmente bien, solo haz una llamada telefónica. La llamada telefónica es mejor que ninguna llamada. Lo que quieres hacer cuando te subes a esa llamada,
es en realidad usar tus preguntas de mercado objetivo, y pregúntalos un poco sobre ellos mismos. En realidad todo lo que quieres hacer es que hablen de sus vidas unos 15 minutos. Eso va a empezar a darte tanta información sobre lo que escribiste, y si está alineado o si tal vez traen algo que antes no habías pensado. Una de las mejores preguntas que puedes hacer una y otra vez en tus llamadas de 15 minutos con tus humanos reales es, ¿por qué? Si te lo dicen, cuando les preguntas, ¿en qué crees? Oh, yo creo en el amor. Puedes preguntarles por qué o puedes preguntarles ¿qué significa eso? O puedes preguntarles ¿por qué es eso importante para ti? Tan sólo cavando en profundidad como lo hiciste por ti mismo. Tendrás que conocer a tus humanos reales, tu mercado objetivo, las personas a las que quieres servir al mismo nivel. Porque prometí que ahí es donde vas a encontrar lugares
interesantes para que tu negocio juegue con ellos. El siguiente paso es crear tus musas. Aquí hay una hoja de trabajo en la parte superior, dice crear tus musas. Esencialmente, esta es la culminación de toda la información que has reunido. Cosas que inventaste sobre tu cliente soñado en tu hoja de trabajo de mercado objetivo, y luego las conversaciones que tuviste con humanos
reales para aprender más sobre tu mercado objetivo. Todo eso entra en juego aquí para crear lo que yo llamo musas. Tus musas son esencialmente personas compuestas que son una combinación de todas esas cosas. Son exactamente a quienes quieres apuntar, pero te sugiero darles un nombre, dándoles un color de pelo, solo para hacerlos lo más reales posible, pesar de que podrían estar basados en tres conversaciones que tenías más tu hoja de trabajo en el mercado objetivo. Es posible que no conozcas esta noticia exacta ahora mismo, pero por eso las estás inventando. Les estás dando tanta historia como puedas. Funcionarán como los puntos de partida para el tono y la voz y cómo llegar y cómo conectar con las personas a las que quieres servir en tu negocio creativo. Ahora que tienes tus musas, mira los perfiles que has creado y pregúntate, ¿qué les encanta de tu negocio? Lo que odian es una palabra fuerte. ¿ Cómo son de tu negocio? Como si fueran como lo que sea. Qué les haría enamorarse aún más de su negocio. Eso es realmente dorado para que desarrollemos nuevas ideas o nuevas formas de llegar a ellas, o cosas inesperadas en las que tal vez no pensaste antes, y está viniendo de información real. Súper útil. Recuerda también que cuanto más entiendas lo que tus musas aman o no aman de tu negocio, mejor podrás hablarles de esas cosas específicas. Nuevamente, parte del branding es construir esa confianza y esa legitimidad para que la gente se sienta cómoda comprando de ti. Si hay algo que te parezca que no se puede cambiar de tu negocio. Pero sabes que tus divertidas no realmente convencidas de ello, puedes hablar con eso, puedes escribir al respecto. Se puede decir, oye, tal vez no se sienta como bla, bla, bla tiene sentido, pero aquí es por qué, y tal vez incluso puedas cambiar de opinión al respecto, o al menos ellos entenderán, por qué tomaste esa decisión y ellos te sentirás entendida y escuchada y eso es súper poderoso para tu negocio. Otra cosa que es realmente útil es crear tus anti musas. Básicamente, estas son personas que serían un ajuste realmente malo para tu negocio. Entonces, ya sabes, como, oh, pero eso te ayudará a tomar decisiones como me han invitado a hablar en este evento o tengo una comisión por venir. Pero en realidad te das cuenta de que si del otro lado, no
es tu gente, puedes simplemente rechazar eso silenciosamente y seguir adelante encontrar a tu gente real. Todo esto para decir, libérate de ser todas las cosas para toda la gente, simplemente no vale la pena. Lo que realmente quieres hacer es convertirte en la opción go-to, como esa elección que siente algún tipo especial de persona, oh Dios mío, esta es la opción obvia para mí es contratarte. Por eso hemos trabajado tan a fondo para nuestro mercado objetivo y creando nuestras Musas. Vamos a repasar las claves para esta lección. Tómese el tiempo para conocer realmente su mercado objetivo, para conocer a las personas a las que sirve es esencial para construir su marca. No se puede tener una conversación sin involucrar a ambas partes. Cuanto más los entiendas, mejor está en su negocio, y cuanto mejor más fuerte se va a convertir su negocio. Ahora, lo que quieres hacer, la segunda comida para llevar es empezar de manera amplia, Empieza con ese ejercicio de mercado objetivo, luego a medida que trabajas a través de él, ponte más específico. Esta especificidad, de poder
hablar con humanos reales va a cambiar todo para ti. Ahí es donde entran las conversaciones reales así que es una segunda comida para llevar, complacida con esas. El tercer comida para llevar es crear tus Musas. Estos son perfiles que estás creando que usarás para guiarte en el resto de la creación de tu marca. En cómo escribes, en cómo hablas, y cómo apareces en las redes sociales, todas estas otras cosas, están basadas en tus musas. Tus musas son tus clientes soñados.
11. Tu tono y voz: Hemos repasado los pilares de tu marca. Hemos hablado de tu mercado objetivo. siguiente paso es aclarar tu tono y tu voz para tu negocio y tu marca. Tu tono y voz es esencialmente cómo dices lo que dices. Es la forma en que tu marca se comunica a través de palabras para conectarte con tu mercado objetivo , tus clientes potenciales, con tus clientes potenciales de una manera que realmente querrán escucharte. Podrías estar gritando desde los tejados, pero si lo que estás diciendo no les importa, entonces no tiene sentido decir nada. No es lo que dices, es cómo lo dices. Como alguien que está haciendo su propia marca, es realmente, realmente importante que seas claro en tu tono específico porque honestamente, aunque seas un creativo visual, como un fotógrafo, un artista, pintor, diseñador, vas a terminar haciendo mucha escritura para tu negocio. Esto puede ser en tu página web, redes
sociales, contar historias, dar pláticas sobre lo que haces y cosas, vas a tener que escribir que al principio, nunca termina. Mucha gente no piensa en ello, pero dirigiendo un negocio creativo, sí
tienes que educar y explicar lo que haces a un montón de gente para que entiendan de qué se trata y qué estás haciendo. Aquí está la cosa, la gente realmente quiere conectarse con la gente, es alucinante. Aquí es donde tienes una ventaja directa sobre cualquier corporación importante. Una corporación nunca puede ser una persona, pero tú dueño de negocio creativo, eres una persona. En realidad puedes conectar persona a persona, humano
real a humano real, gente a gente, es un regalo que tienes en tu negocio creativo, usémoslo. En esta primera hoja de trabajo llamada tu tono y voz, hay como un banco de palabras, y aquí vamos a volver a hacer un poco de ese proceso de lluvia de ideas. Lo que quiero que hagas es mirar por encima del banco de palabras y rodear
cualquier palabra que tenga que ver con cómo hablas naturalmente. Algunas palabras son palabras como accesibles, simples, complejas, místicas, sarcásticas, divertidas, abiertas ,
transparentes, confiables, y hay tantas más. Quieres simplemente mirarlo y ver cuáles se alinean con cómo normalmente hablas. Si estás teniendo problemas para llenar esto por tu cuenta, llama a un amigo y repasa con ellos porque tendrán opiniones sobre cómo hablas. Ahora el siguiente paso es
sacar a la luz esta siguiente hoja de trabajo que dice los pilares de tu marca y tu tono y voz. Lo que quieres hacer es después de que hayas mirado tus palabras de banco de palabras y te aclaras o sin duda te gusta sentir cuáles funcionan para ti, quiero que te metas en esta hoja de trabajo y primero escribas tus pilares de marca. Escríbelos, y luego mira las palabras que rodeaste y
escríbalas si se alinean con los pilares de tu marca. Recordando lo que significan para ti, lo que cada uno de esos pilares de marca significa para ti, por qué es importante para ti, por qué es importante para el mundo en general y luego encontrar las palabras de tono y voz que coincidan con esas. No tiene que ser como uno para uno como, libertad y partido accesible, no. Simplemente puede ser como dos columnas que tienen una relación. No tiene que ser A a B, puede
ser como un poco más abstracto que eso pero la idea es empezar a tener claro qué tipos de palabras sí se alinean con la base de tu marca. Cuando miras por encima de las dos columnas, podría
haber una posibilidad de que obtuvieras una chispa. Empieza a escribir cualquier idea de cosas como contenido o publicaciones en redes sociales o lo que pueda surgir a medida que veas los pilares de tu marca y como una de tus palabras. Por ejemplo, tal vez una de mis palabras, en realidad déjame levantar mi banco de palabras. A lo mejor uno de mis pilares de marca es la libertad. Volvamos a nuestro ejemplo de libertad. Una de mis palabras es peculiar, significa un poco rara, pero de una manera divertida, y miro esas dos palabras y estoy mirando mis dos columnas y soy como libertad y peculiar, eso es realmente genial. Ojalá la gente supiera todas estas cosas raras que hago en orden, como que no hago las cosas normales para sentir libertad. Podría hacer algo que parezca un poco diferente. Podría ganchillo libertad. Podría ir por ahí como tejer cosas en árboles por la libertad. Eso podría ser una publicación de blog, que podría convertirse en redes sociales, que puede convertirse en un video para YouTube, hablando de tu acercamiento a la libertad y cómo es diferente al resto y eso es algo que realmente es, realmente fiel a tu marca, y si lo dices de una manera que coincida con cómo tu mercado objetivo, cómo tus musas interactúan contigo, súper doradas. Ahora que estamos claros en nuestras palabras de tono y voz, vamos a crear nuestro glosario de marca. El glosario de marca se ve así, tienes una pequeña hoja de trabajo dice tu glosario de marca arriba en la parte superior. Lo que quieres hacer aquí es volver a tus dos columnas, y quieres ver si hay alguna palabra que te venga
a la mente que se alinee con esas cosas. A lo mejor terminas, nuestro ejemplo fue como libertad y extravagante. A lo mejor una de tus palabras de marca es algo un poco diferente. Todo lo que quieres hablar de ello en el contexto de que sea un poco diferente, así que es divertido, es un poco peculiar, pero básicamente es cómo hablas específicamente de tu pilar de la libertad de marca. Yo quiero que escribas palabras que sí usas en tu marca, eso es esencialmente lo que es tu glosario. Palabras que tienen mucho, mucho sentido para tu marca. Un poco diferente, tal vez incluso cambias cómo escribes algo para ser algunos, depende de ti, sé creativo. Lo que es genial de esto es que cuantas más palabras agregues aquí en tu glosario de marca, más fácil se vuelve hacer cosas como escribir para tu sitio web o escribir contenido para redes sociales, porque cada vez que estás atascado, solo regresas aquí y revisas qué palabras
escribiste y las usas, es así de sencillo. En la parte inferior de esa hoja de trabajo, está lo que se llama glosario de la lista negra de tu marca. Lo que esto significa es, estas son palabras que no tienen sentido para tu marca. Palabras que absolutamente vas a evitar. Volviendo a nuestro ejemplo de tener el pilar de la marca de la libertad con el tono y la voz de lo peculiar, como ser peculiar, lo más probable es que nunca querrás usar
la palabra atrapado a menos que si realmente estás tratando de hacer una muy fuerte mensaje. Eso podría ser un ejemplo de una palabra que nunca usarías. Trampa, atrapando, aunque estés
hablando de algo más abstracto como atrapar pinturas, como si encontraras otra forma de decirlo. Ese es el poder de tu glosario de lista negra. De nuevo, esas son palabras en las que sabes que tu musa no se va a meter, no coincide con tu negocio, solo que no tiene sentido. Tienes tu glosario de marca, que es lo que las palabras funcionan para tu tono y voz y tu anti glosario esencialmente, palabras que no funcionan para tu marca. Ahora, repasaremos algunos ejemplos. Tengo un par de ejemplos aquí para ti arriba en la pantalla. Uno de ellos es una autora llamada Danielle LaCorte. Danielle LaCorte es el negocio creativo por excelencia. Ella ha desarrollado una marca personal
realmente, realmente fuerte. Tiene múltiples libros publicados por todas partes, crecimiento
personal y libros tipo autoayuda desde una perspectiva creativa muy fresca de hoy en día. Su tono de marca es definitivamente sabio, irreverente, espiritual, pero luego también moderno y provocativo. Ella maldecirá, por ejemplo, cuando no está tratando de ser espiritual desde el punto de vista de la iglesia, sino sólo niña de la ciudad espiritual y en tu cara al respecto. Cuando está escribiendo cosas que existen en su glosario de marca son cosas como llorar, cruzada, repetir, como si esa fuera una frase que se ha usado en el pasado. Se le ocurrirá un hashtag que dice bombas de verdad. Bombas de verdad Hashtag, que no es lo que normalmente se te ocurriría, bomba suele ser un poco más violenta, pero su marca es provocativa e irreverente, por lo que está un poco fuera de lo común para cosas espirituales. Entonces sus programas se llaman cosas como Sesiones de Inicio de
Fuego o El Mapa del Desire o White Hot Truth. Ella habla de cómo, dice frases como, estoy defendiendo la luz o
habla de vulnerabilidad ingenua versus vulnerabilidad despierto. Todo esto va
realmente, muy bien en línea con su tono y voz de marca, que es sabia, irreverente, espiritual, moderna y provocativa. En el otro extremo del espectro aún arriba en tu pantalla es otro ejemplo. Esta empresa se llama Onnit. Onnit es, se llaman a sí mismos una Empresa de Optimización humana total. Básicamente hacen entrenamientos, cosas relacionadas con la aptitud. Sus productos que tienen que ver con la aptitud, venden suplementos, venden pesas rusas y pesas de entrenamiento y esas cosas. Eso está ahí y hacen entrenamientos para personas que quieren certificarse en su manera de hacer cosas como si fuera un mundo entero, se llama Onnit. Lo que es genial de ellos es, su marca, tono y voz es nítida, inspiradora, dura, adrenalina, sobrehumana. Todo sobre lo que están haciendo lo es. Incluso cómo llaman a su empresa, Total Human Optimization Company. ¿ Qué es más adrenalina y agudo y sobrehumano que eso? Cómo eso aparece en su escritura es que van a decir cosas como levantar libre o morir, eso es intenso. Escribirán cosas como inspirar el máximo rendimiento. Hablarán de, en sus artículos de los que están investigando ciencia de filo sangrante. No solo como ciencia vanguardista o ciencia que es ciencia realmente nueva, no. Borde sangrante, no sólo ciencia de borde, es del tipo sangrante. Incluso sus productos, se llaman Alpha Brain, Jabón de
Defensa, Básico a Bestia, Hack tu estado de ánimo y luego dirán cosas como si todos fuéramos luchadores. Se puede ver totalmente cómo eso se alinea, cómo aparece desde su tono a su escritura. Su tono nuevamente con esa escritura intensa es agudo, inspirador, duro, adrenalina, sobrehumano. Todo esto me recuerda a una de mis citas favoritas, que es de una mujer que es una creativa multi apasionada, llamada Maya Angelou, escritora, bailarina, orador, persona increíble, increíble creativa, y ella dice: “La gente no siempre recuerda lo que dices o incluso lo que haces, pero siempre recuerdan cómo los hiciste sentir”. A eso estamos tratando de llegar con estos ejercicios de tono y voz. Vamos a repasar nuestras llaves para llevar. Llave para llevar número 1, no es
lo que dices, es cómo lo dices. Cuando dices algo que hace que tu musa, los oídos de
tus clientes potenciales se animan y quieren escuchar, ahí es cuando sabes
que estás haciendo algo bien por tu marca. Ahí es cuando sabes que estás construyendo una conexión real, auténtica, verdadera en tu marca, y eso es tan importante para tu marca. Clave para llevar número 2, elige palabras de tono y voz para describir cómo te sientes o cómo hablas a través de tu marca. Porque estamos construyendo negocios creativos y tanto de lo que hacemos como creativos viene desde dentro, más se
alinearan tus palabras de tono y voz con cómo hablas naturalmente, mejor. Básicamente, eso es clave para llevar. Clave para llevar número 3 es, hacer un glosario de marca y tu anti glosario. Esto hará que sea mucho más fácil para ti hacer un seguimiento de las palabras que
siempre usas y de las palabras que nunca usas en tu negocio y en tu lectura.
12. Envía tu trabajo allí: El último paso de esta porción de aclarar los pilares de tu marca y tu voz tonal, todas estas otras cosas en las que nos hemos metido; antes de entrar en la parte de diseño,
es 'Salir allí'. Hay una hoja de trabajo que en la parte superior dice Salir por ahí, y vamos a trabajar en nuestra declaración de marca y cómo básicamente presentarte a otras personas cuando estás dirigiendo tu propio negocio creativo. Porque esa siempre es la parte más aterradora, ¿no? Es como presentarte a gente nueva; pero la verdad es presentarte a gente nueva es una forma de hacer crecer tu negocio que ha estado funcionando desde el inicio de los negocios. No sé de qué otra manera decir eso. Pero cuantas más personas sepan de ti, más probabilidades
de que te encuentres en tu mercado objetivo, les encantará lo que haces, se sientan alineados y te compren. Entrémonos en ello. Una declaración de marca es esencialmente sólo una forma de distinguir lo que haces, por
quién lo haces, y cómo eres diferente; como cómo eres especial, todo en una sola frase. Cuando mires tu hoja de trabajo, verás que hay un relleno en el tipo de fórmula en blanco que puedes seguir. Dice, yo soy, y tú pones en tu nombre, como yo soy Nadia, por ejemplo. Yo soy, pon en tu nombre; y yo soy a, pon tu trabajo; y me encanta hacer,
en blanco, como tu habilidad; y, en blanco, tu pasión; para, en blanco, tu cliente soñado; y les encanta cómo yo, en blanco, y aquí es donde pones en tu enfoque. Déjame entrar un poco más en eso. Cuando llenes eso, va a sonar como un robot. Eso está bien. Estamos empezando a empezar esto porque es como una cosa de fórmula rara y en
realidad no es lo que vas a usar para presentarte a la gente. Se va a sentir un poco incómodo, y es una frase incómoda, pero es sólo una forma de que te acostumbras a ver todas las cosas diferentes que estás trayendo a la mesa, así que entonces así cuando sí te encuentres alguien, no es raro. El último que quieres es sonar como un vendedor que sólo quiere oírse hablar. En cambio, ahora que tienes tu configuración de fórmula uno, trabajemos en usar o crear una versión más corta que puedas usar para tu marca, y esto, podrás usar para personas reales reales y humanos reales. Confía en mí en este. En lo que quieres pensar es en lo que se llama tu sentencia fundacional. Mantenerlo realmente simple, una de las fórmulas de base es, ayudo a mis clientes a obtener resultados. Pero tú lo quieres descomponer para que enseñe, para mí, por ejemplo, ahora mismo, estoy enseñando a
los creativos cómo hacer su propia marca de una manera conmovida y auténtica. Boom. Si entro a un evento de networking y uso esa frase fundacional, no estoy diciendo como, “Soy Nadia y soy una diseñadora gráfica con antecedentes de dirección de arte y me encanta enseñar de una manera que sea conmovida”, nadie quiere escuchar eso. Mucho más simple si solo usas eso como tu base y luego creas esta frase de fundación más corta. Nuevamente, para mí en este caso, sería: “Oye, soy Nadia y enseño a los creativos cómo
hacer branding que realmente se siente auténtico a quiénes son”. Aquí hay una cosa. En general, cuando vas a salir y hablar con
la gente, cuanto más corta sea la introducción, mejor, porque hace que sea mucho más fácil para ellos simplemente, tomar la información y poner en marcha una conversación. Entonces puedes empezar a hablar de otras cosas. Lo que tienes en común, lo que tienes en tu negocio, qué se trata, de qué están tramando y todos crean conexión real. intros cortos y claros funcionan porque suenan confiados, ¿verdad? Totalmente lo conseguí. Son fáciles de recordar y son fáciles de repetir. Lo mejor que puede pasar para ti es si entro a un evento de networking y me presento y digo: “Oye, soy Nadia y creo o enseño a
los creativos cómo tener una marca auténtica o cómo crear su propia marca auténtica”. Eso es realmente sencillo, muy claro. Yo llego a salir como confiado y luego la mejor parte es que la persona que me está escuchando podría entonces seguir y ser como, cuando se reúnan con su amigo creativo que tiene un negocio creativo incipiente, son, “Conocí a esta chica, Nadia. Enseña a los creativos cómo construir sus propias marcas que se sientan como ellos o algo así”. Tal vez no recuerden exactamente lo que dijiste, pero porque era simple, y corto, y claro, recordarán la mayor parte,
y eso es todo lo que necesitas es que alguien
te recuerde y luego apague la conversación e ir desde ahí. El clave para esta lección es hacer bien esa declaración de marca completa con el relleno en las cosas en blanco y simplemente
tomar conciencia de todos los diferentes tipos de cosas que
puedes decir cuando te estás presentando alguien nuevo y de una manera que les permita entender lo que haces en tu negocio. Mucho más allá de algo como, “Soy diseñador gráfico”. Simplemente permite que más se abran en una conversación. El segundo para llevar es, usa la base de introducción, esa frase corta para hacer una frase simple que te puede gustar decir con confianza, conectar con alguien de una manera real y
lo mejor de todo, será fácil para que recuerden y se lo digan a alguien más cuando encuentren a alguien que tenga sentido para que trabajes o se lo vendan. Eso es salir por ahí.
13. ¿Qué es una identidad visual?: Ahora que hemos descubierto todos nuestros fundamentos y estrategia de branding, los pilares de
la marca y nuestro tono y voz y todas esas cosas buenas, vamos a ir a construir las bases para tu identidad visual. En primer lugar, ¿cuál es tu identidad visual de todos modos? Básicamente, una identidad visual es lo que la gente consume con sus ojos. Eso puede incluir colores, que es una paleta de colores simple que usarías para tu marca y construirías alrededor. También puede incluir fuentes, y estas son fuentes que estás eligiendo usar de manera consistente a lo largo las diferentes formas el contenido que estás comunicando a través de tu marca. Cuando se trata de fuentes, y vamos a ir más a fondo en otra lección, pero puedes pasar de simples fuentes gratuitas
hasta las fuentes realmente hechas a medida para tu marca, y vamos a cubrir todo eso, cómo elegirlas. Otra cosa que ayuda a construir tu identidad visual son los elementos gráficos. Los elementos gráficos son cosas como texturas, patrones, iconos, y otros tipos de elementos gráficos vamos a entrar en él, que básicamente justo cuando los usas de manera consistente ayuda a construir cohesión en tu marca. Entonces también pasaremos por los logotipos y te
explicaré lo básico como herramientas en la construcción de tu propio logotipo para tu marca. Esta es en realidad una parte muy importante de tu identidad visual, porque muchas veces los logotipos son como lo primero con lo que las personas interactúan cuando están interactuando con tu negocio. A lo último que vamos a repasar es a la fotografía. De nuevo, todo esto es cualquier cosa que alguien esté consumiendo con los ojos cuando está interactuando con tu negocio. No siempre necesitas tener fotos personalizadas, pero definitivamente ayuda. Pasaremos por todo como cómo acercarnos a encontrar fotos que funcionen para tu marca. Te voy a dar una pista, tiene que ver con tu arquetipo estacional, pero más sobre eso después. puntos clave para la identidad visual son que básicamente tu identidad visual para tu marca está conformada todas
las cosas que las personas consumen con sus globos oculares. Esto incluye color, fuentes, logotipos, elementos gráficos, y fotografía. Vamos a repasar todo eso más a fondo en las próximas lecciones.
14. Psicología del color: A lo primero en lo que vamos a entrar es a los colores, a la psicología del color. Voy a adentrarme realmente en los colores porque, honestamente, la forma en que nos acercamos a los colores, podrás usar ese marco para acercarte a todo lo demás. Vamos a hablar de algunas cosas realmente clave, no puedo esperar. Primer paso, la psicología del color es el marco sobre el que construyes tu identidad visual. Está literalmente en todo lo que haces. Entonces es realmente importante. El motivo es porque los colores realmente evocan una respuesta emocional. Otras veces es como la cosa que realmente no se puede escabullir. Aunque estés desnatando, vas a tomar esa información. Ojalá consigas lo que quiero decir con eso. Todos realmente sentimos color en un nivel subconsciente y eso es lo que pasa. Cuando conoces la psicología del color y cómo puede
funcionar para contar mejor la historia de tu marca, realmente
puedes crear niveles
más profundos de impacto dentro del mercado objetivo al que quieres servir, tu gente, tu comunidad. Es una herramienta realmente poderosa. Debido a que la psicología del color te permite comunicarte manera no verbal a tu mercado objetivo, crea ondas realmente grandes de impacto en tu negocio, en las decisiones que estás tomando dentro de tu negocio. En última instancia, proporciona un marco para que usted tome todas las demás decisiones. Por eso empiezo con la psicología del color y por qué se va súper profundo. Una vez que tienes claro cómo abordar el color, entonces entiendes también cómo juntar fuentes, texturas, patrones,
fotografía, estilos ilustrativos, todo eso, con el
fin de contar tu historia de la mejor manera posible, o de la manera más real para ti posible. Ahora nos vamos a meter en un acercamiento para poder escoger los colores para tu marca. Como he estado diciendo una y otra vez, recoger los colores para tu marca es el marco en el que se
construye tu identidad visual y vas a necesitar dos cosas para poder entrar en la siguiente hoja de trabajo. Vas a necesitar tus pilares de marca, y vas a necesitar tus palabras de tono y voz, y usando esas dos herramientas, nos pondremos a elegir los colores de tu marca. Por lo que deberías tener esta hoja de trabajo llamada Elegir tus colores y hay un banco de palabras en ella. Eso es lo que quiero que mencionen y empiecen a trabajar. Lo que vas a estar haciendo es, hay palabras que están sintiendo palabras y están emparejadas, y es un sentimiento. Simplemente ve con tu tripa, empieza a dar vueltas a las que cuando estás mirando los pilares de tu marca y tus palabras de tono y voz, que estás como, “Sí, esto coincide totalmente”. Por ejemplo, hemos estado usando el ejemplo de tener libertad como uno de nuestros pilares de marca y tal vez para ti, cuando tengas libertad, podrías mirar esta lista y ser como: “Sí, vale. Seguro que voy a dar un círculo abundante. Por supuesto, cuando pienso en mi pilar de la libertad de marca, pienso en la vanguardia. Pienso en intenso, o natural, o visionario, o pragmático”. Es como una sensación de tripa con la que vas en términos de estas son palabras sintiendo. Así que usa tu instinto y ve a través de ellas, y haz un círculo con lo que te salgan. No te preocupes si tienen sentido para el color. Ese es otro componente clave. No tiene que tener sentido totalmente de inmediato, va a tener sentido en la siguiente hoja de trabajo, te lo prometo. Una vez que termines
con pasar por ese banco de palabras y ver lo que se siente bien para ti, entonces adelante y ve a tu siguiente página de hoja de trabajo que dice: “¿Se alinea?” y aquí vas a tener tres columnas. Uno es tus pilares de marca, luego tus palabras de tono y voz,
y luego tus palabras clave de color. Lo que me gustaría que hicieras ahora es escribir todos los pilares de tu marca, escribir todas las palabras de tono y voz que escribiste en tus otras hojas de trabajo para entonces así solo las ves en un solo lugar. Vamos a encontrarlo. Aquí vamos. Mire hacia atrás esta hoja de trabajo,
esta hoja de trabajo de banco de palabras, y vea qué palabras clave se alinean con ese sentimiento. No tiene que ser como uno más uno igual sí como la libertad, pilar de
marca más la palabra, no sé, amigable para tu palabra clave tono y voz equivale a abundancia, para una palabra clave de color. No es así. Es más como solo para ti ver si cuentan o no una historia cohesiva. Cuando sientes que eso también es clave, viene de adentro. Entonces no es lo que están sintiendo otras personas ni lo que te han dicho que significa esa palabra, es cuando sientes que tienes una gran idea en esta pequeña hoja de trabajo tuya, donde la marca pilares, las palabras de tono y voz, y tus palabras clave de color se sienten como una familia, entonces confía en eso. No tiene por qué tener sentido lógico porque lo que buscamos es una manera de
acercarnos a crear su paleta de colores y crear la base de toda su identidad visual de una manera que se sienta completa y única como usted. Entonces si no tiene sentido lógico, está
bien, eso es todo lo que quiero decir. Entonces en la parte inferior, una vez que hayas terminado con esa parte superior, la parte inferior de esa hoja de trabajo dice: “¿Qué colores vienen a la mente de inmediato?” No te preocupes, no te estreses por esta parte. Simplemente empieza a anotar colores. Sé lo más específico que puedas. En realidad, hay una vez que estaba enseñando esta fundación de psicología del color y había una artista en el público y ella dijo algo realmente útil “Usa adjetivos para describir la palabra, como el color que estás eligiendo .” Por ejemplo, en lugar de decir simplemente verde o como “Sí, estoy mirando mis cosas y sale el verde”. En lugar de decir, “Verde”, se podría decir, verde
vibrante, verde bosque, verde
silenciado, incluso verde gris, o el verde. Si no eres un adjetivo rápido pensador, incluso
podrías decir algo así como el verde que ves por la mañana cuando el sol golpea una 05:00 a.m. y la hoja apunta hacia las nubes o algo y ya sabes cómo se ve ese verde. Es sólo un taco para ti. Pero es solo para que tu cerebro piense en colores. Ahora vamos a entrar en lo que yo llamo su arquetipo estacional. Cuando se trata de colores, una de las formas más fáciles que cualquier tipo de persona puede entenderlo, ya sea artista, o diseñador, no diseñador, escritor, lo que sea, es usar las cuatro temporadas para poder entender los diferentes matices del color. Hay cuatro temporadas, primavera, verano, otoño e invierno. Muy sencillo. Todos estamos familiarizados con los diferentes sentimientos que traen esas temporadas y pueden influir
totalmente en los colores que elijas para tu marca. Entonces hablemos de ello. Voy a pasar por las diferentes temporadas primero y hablar un poco sobre cómo se traducen, cómo los diferentes sentimientos de cada temporada se traducen en color, y también te estaré mostrando ejemplos en pantalla. Entrémonos primero en el arquetipo de primavera. El arquetipo de primavera se alinea con los sentimientos de la primavera. Entonces estás hablando de optimismo, energía, es delicado, es un poco peculiar. El arquetipo de primavera tiende a ser realmente bueno para la
gente que es muy burbujeante y casi como un hada, o una pequeña bola hinchable. Mucha gente que se alinean con el arquetipo de primavera tienden a ser negocios que están alrededor juntando
alegremente a la gente o juntando ideas de esa manera. Algunas cualidades clave de primavera son cosas como, solo
voy a desenfocar algunas palabras, sobre todo prestar atención si ves algunas de estas palabras en tus palabras clave para el color. Entonces son palabras como sencillez, chispeante, prospectivo, abierto, claridad, burbujeante, optimista, pensamiento rápido, comunicativo. Cuando eso empieza a traducirse en diseño, aspecto y tacto, por lo general la primavera tiene mucho libre de alboroto, como tonos de color claros y brillantes y suaves. Si tienen un patrón, tiende a ser bastante casual e informal,
y es solo la voz de tu marca tiende a ser simple y clara y divertida y ligera y brillante. Una de las cosas en las que pienso mucho es, si fueras una tienda de magdalenas, probablemente
vas a ser una tienda de primavera. Vamos a ver un ejemplo ahora para que puedas ver. Aquí tienes una paleta de colores que desarrollé para clientes que se ajusta totalmente al molde del arquetipo de resorte. Se puede ver a la izquierda que es luz, es brillante, y está realmente, muy claro. Los colores están un poco en el lado de la petanca. Este cliente específico, sus pilares de marca eran conexión, coraje, elección y curiosidad, y luego su tono y voz eran juguetones, adolescente, porque en realidad es como una psicóloga adolescente, y casual. Entonces sus palabras clave de color, esto es justo lo que puedes ver, cómo todo se une y obtener ideas de tu hoja de trabajo. Sus palabras clave de color serían ardientes, rápidas, brillantes y rebeldes. Entonces, a continuación, en la diapositiva, se
puede ver en realidad todo su tablero de humor. Verás que irá más a tableros de humor en otra lección pero puedes empezar a ver todo ese tipo de cualidades apareciendo en este tablero de humor. Entrémonos en el arquetipo veraniego. El arquetipo veraniego se alinea con los sentimientos del verano. No es del todo lo que piensas sin embargo. verano es el único que te tiene que gustar envolver
un poco más tu cerebro porque muchas veces la gente piensa en el verano y son como, fiesta en la
piscina, colores turquesa, y en realidad los veranos no eso. El verano es frío, silencioso y romántico. Piensa en lo que le pasa a tu ropa
si la dejas afuera en un caluroso día de verano, se desvanece. O piensa en esa sensación que ves o cuando estás afuera en un caluroso día de verano y puedes ver el calor saliendo del concreto. Esa es la sensación del verano para el arquetipo veraniego para esta lección. Los tipos veraniegos tienden a ser mucho más románticos, artísticos, organizados y centrados en los detalles. Viven para como estructura y calidad. Un negocio que veo mucho para los arquetipos de verano son los planificadores de bodas o cualquier cosa que tenga que ver con la industria de la boda donde es muy suave y silenciada y elegante, y además mejor que creas que tienen todo resuelto y organizado y estructurado. Entrémonos en las calidades veraniegas. Las cualidades de un arquetipo veraniego es la elegancia para que te sientas lujoso, mucho más formal, refinado,
brumoso , soñador, aspiracional, tranquilo, confiable y equilibrado. Cuando se trata de la mirada y el tacto, vas a ver que todo se siente un poco silenciado, sofisticado con toques de gris. De nuevo, como esa sensación de cuando algo se queda afuera al sol por un tiempo realmente largo y los colores se desvanecen. Para el diseño de verano, líneas elegantes , fuentes
tradicionales, entraremos en eso pero serif fuentes para aquellos de ustedes que ya saben, esas funcionan realmente, muy bien para algunos arquetipos. Entonces cualquier cosa que sienta calidad funciona
realmente, muy bien para los arquetipos de verano también. Aquí en la pantalla estás viendo un ejemplo de una paleta de colores de arquetipo veraniego. Caminemos por esto otra vez. Este fue uno de mis clientes. Creo que es una entrenadora de vida. Todo sobre vivir la vida es sencillamente. Recuerda, el arquetipo de verano es romántico, suave y fresco. Sus pilares de marca fueron la sencillez, conexión, el autocuidado, la expansión, y la integridad. Su tono y voz es hermana, amiga,
familiar, y sus palabras clave de color son naturales, reconfortantes, suaves, suaves y calmantes. Se puede ver que tenemos muchos tonos grises. Yo diría que incluso para el verano, ella es incluso un poco audaz para el verano. Incluso podría ser silenciado aún más. Pero ella sigue encaja en la cuenta, así que ahí está. Tiene como muchos colores
naturales pastan parte de una paleta de colores y esta crema también, eso es super verano. Pero creo que algo que haría, sólo para hablar de ello, que la haría aún más verano como si este verde profundo y este color carbón fueran aún más descoloridos sentimiento por lo que valga la pena. Aquí está el tablero de humor que coincide con esta paleta de colores, que es el arquetipo de verano. Puedes empezar a ver cómo simplemente se siente muy frío. Entrémonos en el arquetipo de otoño, el arquetipo otoñal. Para que conste, ese soy yo. Los arquetipos otoñales se alinean con los sentimientos del otoño son cuatro. Terroso, acogedor, cómodo, un poco rústico. Muchas veces, si caes bajo el arquetipo de caída, probablemente
tendas a disfrutar de relaciones cálidas con tus clientes o con tus clientes. quiere que se sienta un poco más como familia. Probablemente trabajes en proyectos de más largo plazo porque te permite profundizar. Simplemente quieres ir más profundo con personas que crean comunidad y conexión reales. No es que los otros no tengan eso antes de que sea extremo. Algunas cualidades clave que el arquetipo
otoñal, el arquetipo de otoño que tendremos son sentir palabras como cálidas,
terrosas, éticas, apasionadas, como la historia, como tal vez algo que se sienta más rústico, sustancial. Entonces también gran energía y dispuesto a romper algunas reglas todo por el bien de crear esa conexión. Para el otoño, mira y siente en términos de diseño, muchas
veces verás colores cálidos, intensos, o apagados como pero colores altamente saturados que sí se sienten terrosos o en realidad incluso esta cosa que llevo ahora lo haría ser un color de caída perfecto. En general, el look se siente acogedor y los patrones que verás en términos de como elementos gráficos para el otoño estarán recogiendo de como cosas
naturales como textura de madera o como hojas o plantas, por lo que esa cosa, o cosas que se sientan vintage o históricas. Como hasta casi sentirme como el viejo mundo occidental, caras y fuentes de tipo
antiguo, ese tipo de cosas. Ahora vamos a ver esta paleta de colores del arquetipo Otoño. Este es en realidad un cliente donde es carpintero. Y hace todos estos hermosos muebles personalizados madera
recuperada y cosas que le gustaría que la basura de un hombre es el tesoro de otro hombre. Trabaja con como grandes restaurantes y cosas así en Miami. Es realmente genial. En fin, su paleta de colores es cálida, intensa y silenciada. Ya verás como estos mustered amarilloes mucho en otoño, verás mucho verdes profundos y caerás. Tipo de este tono cremoso que ven aquí arriba, y por supuesto, ni siquiera
traté de ocultarlo por su trabajo.Uno de los colores que puse ahí dentro era directamente una textura de madera porque va a estar por
toda su fotografía con su trabajo. Vamos a entrar en cuáles son sus pilares de marca y cómo se descompone todo. Sus pilares de marca fueron o siguen siendo, calidad, creatividad, responsable, y atemporalidad. Su tono y voz es profesional y amable por lo que
quería que lo tomaran en serio porque es un experto en lo que hace. Pero para él ser papá es como realmente importante y quería que se sintiera amable y como familia. Esa es la relación que intenta construir con sus clientes. Otra cosa que me acabo de dar cuenta es que ya que es el arquetipo de caída, le gusta trabajar en proyectos que son de más largo plazo con sus clientes. Trabajará con el restaurante desde concepcionar antes de que empiecen incluso a tener una idea de lo que quieren dentro del restaurante, hasta crear todos los panelados de madera y para lo que acaben contratándolo. Siento que eso es realmente caer esto como una relación a largo plazo, realmente asociarse con tus clientes o con tus clientes. Puedes construir ese sentimiento aunque estés haciendo productos, simplemente tirándolo por ahí. Porque si te estás preguntando, a veces la gente dice: “Oh, entiendo cómo funciona para como un cliente, pero entonces si estoy vendiendo impresiones, ¿cómo se siente eso?” Eso podría aparecer en tu empaque o formas de hacer que la gente se sienta más conectada contigo, más como tener una relación más profunda contigo. Simplemente puedes jugar con eso, solo lanzando esas ideas por ahí con su paleta de colores. Sus palabras clave de color, miramos por encima de sus pilares de marca, se
puede ver su tono y voz. Sus palabras clave de color son palabras como cálidas, terrosas, vintage y duraderas. Tanto de lo que trata es realmente muebles de alta calidad y panelados y diseño. Por eso también le gusta usar madera reciclada porque es como dice, es como una madera realmente de alta calidad. puede ver todo eso encaja realmente bien con el arquetipo otoñal y se
puede ver cómo empieza a aparecer para su paleta de colores. Entrémonos en el arquetipo invernal. El arquetipo invernal, por supuesto, se alinea con los sentimientos del invierno. Está claro, es práctico y seguro de sí mismo. Los tipos de invierno tienden a ser realmente no molestos, muy mínimos y súper enfocados al láser. Algunas cualidades invernales son dramáticas, fuertes, lujosas, decisivas, prácticas, fundamentadas, y huesos muy desnudos, muy minimalistas. El look y el tacto serán muy claros e intensos. Piensa en azul hielo y metálico, y neones. En realidad el invierno es el único arquetipo que utiliza neones y también el único arquetipo que debería estar usando negro puro,
puro porque el negro es un color audaz realmente llamativo. Todos los demás arquetipos probablemente pueden usar como un negro o gris más suave. Si estás pensando en tal vez tu invierno, más probable es que quieras ser visto como un experto en tu campo, y gravitas hacia diseños que son minimalistas con patrones y líneas fuertes y limpios. Entonces básicamente, nada de lujos. Sigamos adelante para que veas el ejemplo. Entrémonos en el ejemplo. Aquí, esta cliente es en realidad un ejemplo realmente impresionante de invierno, es un bufete dirigido por una mujer que quería que su bufete de abogados
se sintiera aún más femenina que sus competidores porque esa es una de ellas ser un bufete dirigido por mujeres, y en realidad creo que todo el equipo son mujeres. Que para ella sabe que es un diferenciador en su mercado y la gente está interesada en contratar un equipo totalmente femenino dentro de la industria legal. Pero también quiso salir como experta en su campo, y eso se puede ver en la paleta de colores. Está fresco, es fuerte, está
claro, es intenso. Tienes este azul claro, azul marino más profundo, y un negro puro, un blanco puro, y un metálico plateado, y eso es todo. Otras paletas de colores que hemos estado mirando. Creo que puede haber tenido más colores, pero éste, es como, lo sencillo que podemos conseguirlo. Eso fue sólo algo que surgió una y otra vez
durante nuestro proceso de branding juntos. Repasemos juntos sus pilares de marca, tono y voz y palabras clave de color. Sus pilares de marca son libertad, oportunidad, familia, y confiabilidad, es
abogada de inmigración. Su tono y voz son profesionales, expertas, y claras, fin de la historia. Ella fue muy clara al respecto. Esas dos cosas juntas se traducen en palabras clave de color como vanguardia, visionaria, experta, de gama alta y pragmática. Se puede ver que volviendo a su paleta de colores donde los dos colores primarios que utilizamos en su marca fueron el azul marino y blanco profundo. Entonces también usamos el negro para realmente hacer un impacto. Apenas usamos la plata. Se estaba usando plata para sus tarjetas de visita y esas cosas para mostrar su factor de gama alta y luego el color azul claro que es más helado se usó en realidad como fondo de color en su diseño web, pero muy raramente. Simplemente estaba muy limpio, muy claro, súper sencillo. Aquí está el tablero de humor que coincide, para que puedas ver cómo es toda la sensación cuando empiezas a juntarlo todo. Muchos negocios,
como los negocios tradicionales que irán por arquetipo invernal son cosas como abogados, contadores, quiero mostrarles una foto a escondidas de otro tablero de humor. En realidad, tengo a este cliente que es estilista y este es un buen ejemplo de cómo se ve el invierno cuando tiene un poco de tinte de caída. Eso es lo genial de estos arquetipos, es que puedes mezclarlos si estás entre temporadas. Para ella es una experta, es relacional, pero también tiene muchos sentimientos de querer unir a la gente. Se puede ver eso en sus neones y 90 tendencias de hip hop en este tablero de humor. No voy a pasar demasiado tiempo ahí, pero sólo quería mostrártelo. Para que se pueda ver que el arquetipo invernal puede tener algo de vida también. Ahora, que tengas más perspicacia sobre cada uno de los arquetipos de la temporada, saca esta encantadora
y pequeña hoja de trabajo aquí, y verás que tienes la capacidad de decidir qué arquetipo crees encarnar. Incluí palabras clave para cada una para entonces puedes mirar tus palabras clave de color y ver si están aquí o cuáles coinciden contigo. A partir de ahí, conocerás el arquetipo de tu marca. Vamos a pasar por el proceso de cómo vas a estar escogiendo tus colores para tu marca. Ahora que tienes la referencia del arquetipo de temporada, sí usa eso. Aquí hay una hoja de trabajo que se llama, tu paleta de colores. Es realmente solo para tu propio uso, tiene las tres columnas. Tus pilares de marca, tu tono y voz, tus palabras clave de color, y en la parte superior dice, mi arquetipo de temporada de marca es, y pones si crees que eres invierno, otoño, primavera o verano. De lo que quiero que hagas es solo empezar a trabajar, cuáles son los diferentes colores que crees que funcionarán para tu marca. En realidad tengo una hoja de trabajo que puedes descargar y tiene todos los diferentes significados para diferentes tipos de colores, pero confía en tu intuición más que nada. Se puede referir de nuevo a ella, pero en realidad es solo una referencia. Como dije, realmente estamos tratando de encontrar formas de crear algo que sea único tuyo. Las definiciones son lo que dicen otras personas pero si
tienes una definición diferente, eso es un bien. Lo principal que quiero que hagas es prestar atención a
si los tonos o los tonos de los colores que estás escogiendo sí se alinean con el arquetipo de tu marca. Los colores más suaves o brillantes, más peculiares para la primavera, esos apagados, descoloridos, gentiles, elegantes y sofisticados para el verano, esos tonos terrosos, ricos, profundos de joya para el otoño, y que claros, crujientes, ultramoderno, color nivel experto, negro, blanco, neón, metalicos para invierno. Solo asegúrate de que cuando estés creando tu familia, todo
se sienta dentro del mismo arquetipo estacional. Eso va a ser lo que crea cohesión con tu paleta de colores. Si no estás siguiendo eso y estás como, “Oh, aquí hay dos colores que son súper brillantes y extravagantes de la primavera”, y luego un neón de invierno más un gris verde desvanecido del verano, sólo
se va a sentir muy mal. Simplemente va a ser una discordia total, algo al respecto no se va a sentir bien, así que confía en tu instinto cuando lo estás juntando. Una de las cosas que me gusta hacer es encontrar colores que te gusten en línea y empezar a imprimirlos. No va a ser una verdadera representación porque cada impresora es diferente y los colores lo son, lo que sea. Hay muchas razones técnicas por las que eso podría no funcionar siempre, pero al menos te pondrá en el lugar correcto. Haz eso y como siempre sabes cómo rodo, escojo muchos colores todos a la vez y luego empieza a bajarlo. Todo lo que hemos estado haciendo, el sistema ha sido el mismo, empieza en grande y empieza a bruñir tu camino hacia abajo hasta conseguir una paleta de colores de 3-6 colores que realmente te encantan, que te sientas como tú, que se alinea con tus pilares de marca, y se alinea con tu tono y voz. Eso es magia, amigos míos. La última parte sobre escoger los colores de tu marca es entender lo que es un código hexadecimal. Los códigos hexagonales son lo que utilizamos para denotar un valor de color cuando se trata de la web. Para muchos de nosotros que probablemente estamos en esta clase juntos, no
somos negocios de ladrillo y mortero, pero tal vez algunos de ustedes
sí, pero todos necesitamos una presencia web. Me gusta repasar qué es un código hexadecimal y cómo encontrarlos, cómo encontrar una paleta de colores dentro de lo que has impreso y armar que puedes poner en la pantalla. Es, creo para mí, la pieza más importante de construir tu paleta de colores porque es lo que te va a permitir ir y construir colores consistentes en la web. Defines tu código hexadecimal de colores, es un hashtag con seis letras o números, una combinación de seis letras y números después del hashtag. Eso es lo que vas a usar como cómo definir tu código hexadecimal. Para que conste, está en esta hoja de trabajo de paleta de colores debajo de esas tres columnas, dice, los colores de mi marca en sus códigos hexagonales están, así que podrás escribirlos por ahí mientras exploras. Una de las cosas que quería compartir con todos ustedes es cómo encontrar códigos
hex en línea a medida que crean su paleta de colores. Te mostraré. Hay algunos lugares diferentes que puedes buscar en línea para buscar inspiración para el color, y construir tu paleta de colores, sobre todo ahora que estás al tanto de dónde estás tratando de ir con tu arquetipo de temporada. Un lugar que me gusta mucho es un sitio web llamado design-seeds.com, puedes verlo arriba en tu pantalla. Sí tiene muchas combinaciones de colores diferentes, puedes encontrar una que se alinee con lo que escribiste en tu hoja de trabajo. Lo que es genial es que sí incluyen los códigos hexagonales para los diferentes colores como parte de mostrar las paletas de colores. Eso me parece increíblemente útil. Otro sitio web es éste que está arriba en la pantalla ahora llamado coolors.co, mira eso, tienen una amistad con Skillshare. Creo que no me di cuenta de eso. Aún mejor para nosotros. Aquí, genera paletas de colores y cuando encuentras los colores que te gustan que coinciden con tu marca, entonces puedes ver cuáles son los códigos hex. Es posible que necesites mezclarlos y emparejarlos, podrías tomar un azul de una paleta de colores y un verde de otra paleta de colores y eso está totalmente bien. La idea es poder encontrar los códigos hexagonales. Aquí arriba en la pantalla ahora un ejemplo de cómo se verá mirar una paleta de colores que Coolors generó, y en la parte inferior de todos los colores, se
puede ver que tienen los códigos hex, eso es lo que un hex código se ve así. Entonces el último lugar de referencia al que te voy a señalar, y hay mucho más que sólo estos tres, pero me parece que estos tres son muy útiles, es color.adobe.com. Para aquellos de ustedes que saben, Adobe es el padrino de todas las cosas, esfuerzos
creativos para cualquier tipo de diseñador, son intensos. Realmente confío en su capacidad para apuntarte hacia la dirección de encontrar cualquier color que coincida con tu marca. Es bastante limpio, puedes entrar y crear una paleta de colores personalizada. De esa manera incluso podrías usar una rueda de color y cuando encuentres el color que funciona para tu marca o que coincida con lo que escribiste en tu hoja de trabajo, entonces podrás ver todo en realidad, como el hex código, los códigos RGB, pero concéntrate en los códigos hex, eso es lo que más te va a ayudar. Ahora que tienes los códigos hex para todos los colores de la marca que creaste, entonces mantén eso en algún lugar seguro, mantén eso a mano. En realidad estamos en el último módulo, cuando todo se junte, vamos a crear un tablero de marca y lo vas a estar escribiendo por ahí. Mantén el control de tus códigos hexagonales, entonces de esa manera es fácil para ti hacer referencia para usarlos en el futuro a lo largo de todo lo que hagas para tu marca.
15. Crear tu tablero de inspiración: Ahora vamos a entrar en cómo crear un moodboard para tu marca. Este es en realidad un paso súper divertido e importante para tener claro cómo van a quedar las cosas para tu identidad visual sin tener que
entrar realmente en los detalles realmente diminutos de todo lo demás. Tendrá sentido. Los Moodboards son básicamente una forma de construir una clara intención en torno a tu marca visual, tu identidad visual. Cuando creas un tablero de humor, va a ser como una mezcla de fotos,
colores, texturas, gráficos, iconos que encuentres. Es solo una forma para que empieces a armar esas ideas sin tener que hacerlas realmente. Entonces de esa manera puedes ver qué funciona para tu marca y qué no funciona. Por supuesto, por favor cree su tablero de moodboard usando sus pilares de marca, sus palabras de tono
y voz, y sus palabras clave de color y tenga su paleta de colores delante de usted también. Cuando entremos al tutorial en el siguiente video, te
estaré mostrando paso a paso cómo hacerlo digitalmente. Pero por ahora, repasaremos los diferentes tipos de moodboards y cómo acercarnos a él. Si quieres hacer una digitalmente, será más fácil, pero si estás haciendo un moodboard físico,
entonces ten tu paleta de colores cerca de ti para que puedas referirla mientras haces cosas. Amigos míos, moodboarding lleva tiempo. Se necesita paciencia. Se necesita compromiso porque estás literalmente pasando, y básicamente es como una cacería del carroñero en Internet, a
través de revistas para empezar a unir la idea de tu marca de manera visual. Sé amable contigo mismo, sé paciente por ti mismo, y definitivamente esculpe algún tiempo para poder crear tus moodboards. Entonces de esa manera, realmente es algo de lo que estás orgulloso y eso tiene sentido para ti y para tu marca. Vayamos a moodboards. Moodboards, hay dos tipos diferentes. Es bastante directo hacia adelante. Los tableros de moodboards pueden ser digitales y pueden ser físicos. Aquí te dejamos un ejemplo arriba en la pantalla de unos moodboards digitales. Estos son los que miramos para la lección de psicología del color, y se puede ver la de primavera y la de verano están aquí. Esto se hizo completamente en la computadora y en realidad es una plantilla que uso para mis clientes. También hay otro tipo de moodboard, que son los moodboards físicos. Estos son geniales para las personas que aprenden cinéticamente. Significado aprenden a través del movimiento, a través del hacer, a través del hacer. Simplemente conoce qué tipo de persona eres y ve por cualquier tipo de tabla de moodboard que tenga más sentido para ti. moodboards físicos son geniales si eres el tipo de persona que aprende mejor cuando estás
caminando o estás aprendiendo mejor si solo,
como te mueves, o tal vez aprendes a través de la danza. moodboards físicos son el camino a seguir para ti. Esto es exactamente lo que suena. Es tomar impresiones, esquejes de revistas, telas, texturas, y ponerlas juntas físicamente de una manera que te empiece a dar ideas de cómo debe ser y sentir tu visual de marca. Uno no es mejor que el otro, son iguales. Entonces, solo haz lo que sea. Si una de esas dos diapositivas te hacía sentir como, eso suena divertido, confía en tu instinto y ve con eso ya sea digital o físico. A mí me gustan las dos. Hablemos de algunos lugares increíbles para encontrar referencias de imagen para tu moodboard. Uno de mis favoritos es pinterest.com. Si no has oído hablar de Pinterest, has estado viviendo bajo una roca, pero no, bromas a un lado, es realmente genial. Es básicamente como Google para todas las cosas visuales. Ahí hay muchos diseñadores que suben su trabajo. Muchos fotógrafos también, e incluso puedes Google moodboard y podrás
ver ejemplos en Pinterest también. Por Google, me refiero a la búsqueda. Otro lugar que puedes buscar referencias son las revistas. A mí me gusta ir a la librería y buscar revistas o pedirlas por internet y gastar un poco más para conseguir revistas donde estén un poco más del lado artístico. Porque creo que la calidad de la fotografía y el diseño y las opciones de diseño son simplemente mejores. Además, hay menos anuncios, por lo que no te quedarás atascado con un montón de anuncios de monedero si estás mirando revistas para mujeres. Podrás encontrar realmente lo que buscas, que es el nombre del juego. Las revistas de arte son geniales para esto también. Entonces si estás construyendo un moodboard físico, pero incluso uno digital, busca telas y texturas y otros materiales impresos. Ellos pueden ayudar totalmente a agregar dimensión a tu tablero de moodboard y empezar a darte ideas en torno a los estilos de fotografía, que nos meteremos en otra lección pero estos son realmente útiles. Si estás construyendo un tablero de moodboard físico entonces es posible que realmente quieras conseguir un trozo de la tela y ponerlo en tu moodboard. En una de las sesiones donde impartí esta clase, tuve un cliente o un estudiante que es terapeuta que trabaja con caballos. Así es como ayuda a la gente a sanar es con creo que se llama terapia equina. Su moodboard era increíble. Ella compró un enorme lienzo y puso cuadros, fotografías de los caballos en su rancho con el que trabaja, y tenía como plumas y fue realmente obra de arte original que hizo. Fue muy inspirador. Cuando estás construyendo un moodboard físico, si eres esa persona táctil, solo busca las cosas y ponlas ahí. Aunque no se mantenga totalmente unida, siempre
puedes tomar una foto de tu moodboard físico y tomarla junto contigo. Vamos a repasar muy rápido en la pantalla cómo se ven los diferentes moodboards para los diferentes arquetipos. Una vez más, aquí está el arquetipo de primavera. Se puede ver que el moodboard es ligero, es brillante, claro, optimista. En su caso, hay referencias para tipografía y fuentes que son un poco más dibujadas a mano y su vibra tenía un poco más de rebeldía. El moodboard arquetipo de verano es más romántico, suave y fresco. Se puede ver en por ella, hay mucha naturaleza, referencias de agua, y fuentes muy sofisticadas. El arquetipo de otoño o arquetipo otoñal es cálido, intenso y silenciado. De nuevo, este es el carpintero. En realidad está apareciendo en la esquina trabajando. Está en su propio moodboard. puede ver que para él era una gran cantidad de referencias tipo
cafe racer vintage con estos ricos amarillos mostaza y colores y cremas chocolatados profundos. Dejar que las fuentes hagan mucho de la charla también usando esta vibra retro histórica. Entonces, por último, el arquetipo invernal es fresco, fuerte, claro e intenso. Este era el abogado del que te hablaba todo. Se puede ver qué tan recto es. Es muy elegante, experto. puede decir que es simple, es mínimo, no mucho alboroto. En el siguiente video, estaré entrando en tutorial que hice para aquellos de ustedes que no son diseñadores. Si eres diseñador, eres bienvenido a unirte a mí también. Pero hice un par, en realidad dos plantillas de dibujo de Google. Me grabé solo pasando por la plantilla y explicando paso a paso cómo usarla. El enlace está disponible para ti y diviértete con él.
16. Tutorial de Moodboard: Oigan, todos. Este es un tutorial sobre hacer tu moodboard usando Google Drawing, la herramienta Google Drawing, Google Drawing es increíble. Si no eres super para diseñar algo, y no estás súper versado en Photoshop, Google tiene Google Drawing. Lo que quieres hacer es abrirla. En los recursos, tenemos esta plantilla que os hice chicos. Debería tener eso como archivo PNG descargable. Quieres abrir uno nuevo que sea tuyo, y llámalo. Voy a hacer un ejemplo de moodboards. Aquí está mi ejemplo, moodboard que estoy creando ahora. Lo que vas a hacer es, ve a Configuración de página, y aparecerá esta ventana emergente, y vas a elegir la pantalla ancha 16 por 10. Ese es el estilo que tengo y las dimensiones exactas que utilicé para la plantilla. Una vez que tengamos esta configuración, quieres entrar en insertar imagen, y eso es cargar. Ya sea puedes subir la imagen o la tengo en realidad aquí arriba lista. Esta es la imagen que debiste haber descargado, es un archivo PNG. Simplemente puedes arrastrarlo aquí una vez que lo tengas descargado en tu computadora, y boom, está aquí. Lo que hago es, me gusta hacerlo más grande para que quepa más o menos exactamente, ahí vamos, así que encaja exactamente en mi imagen. Esto es lo que vamos a usar para hacer nuestro moodboard. Ya ves que ahora es perfecto, ahí vamos. Muy bien, lo suficientemente cerca. Como puedes ver, hay toda una mezcla de cosas pasando. Lo que vas a hacer es, vas a usar esta imagen como tu base y usarla como tu guía, ya que pones otras imágenes encima de ella. Lo que me gusta hacer es, así que aquí tengo mi carpeta llamada moodboard tutorial. Es así como organizo las cosas en mi extremo. Me gusta tener mis imágenes en una carpeta, las imágenes que he encontrado para mi negocio inventado. Se puede ver esas son las imágenes que vamos a utilizar. Entonces ustedes tienen su hoja de trabajo, pero acabo de poner rápidamente un archivo de edición de texto, un archivo rápido, mis códigos de color. Acabo de poner en, sólo eso una cosa que ustedes pueden ver. Simplemente comenzaremos con escoger una de nuestras imágenes. Podrás arrastrar la imagen de inmediato, solo arrastrarla desde tu Finder hasta el Dibujo de Google, o puedes volver a hacer Insertar Imagen y arrastrarla aquí, subirla de esta
manera, para que en realidad no importe. Aquí está, y lo que es ordenado de
un Dibujo de Google es que en realidad puedes posicionar tu imagen. No es como un sofisticado como Photoshop. No tienen máscaras de capa ahí si estás familiarizado con eso, pero si haces doble clic en tu imagen, realidad tiene una herramienta de cultivo que aparece, por lo que puedes meterte un poco con ella y es bastante aseado. Porque si haces clic en la propia imagen en el exterior de tu cultivo, puedes mover la imagen alrededor. También puedes hacerlo más pequeño. Entonces sobre todo lo que vas a hacer es usar estas líneas de recorte, déjame ver, para seguir. ver cómo puedo ver un poco a través de la imagen y puedo ver mi rectángulo va hasta aquí. Yo sólo quiero seguir eso, y ahí vamos. A lo mejor lo que decidí es, ya sabes qué, quiero ver más de estas tarjetas de visita, vuelvo a hacer doble clic en la imagen y aparece así, y voy a las líneas azules y esa es la imagen misma. Yo hago eso más pequeño. Puedo mover eso hasta que tenga exactamente lo que me gusta. Impresionante, eso me encanta. Entonces seguimos haciendo esto. Digamos que encontré esta imagen interior de la que me enamoré. Pensé que se vería realmente limpio aquí mismo. Nuevamente solo lo coloco, doble clic, uso las líneas de recorte para encontrar donde se supone que debo ponerlo en mi diseño. Ahí vamos. Entonces me di cuenta, no
bajé todo el camino, perdí toda mi habitación, ahí estamos. Voy a volver a hacer doble clic, no es gran cosa, y hacer mis pequeños turnos, click en la imagen, en el fondo. Yo lo puedo hacer más pequeño, para que en realidad encaje. Ahí vamos. A lo mejor, no va a ser el ajuste más perfecto de la historia, pero de nuevo, es solo para conseguir la vibra correcta. Es solo para obtener la sensación de lo que es que estoy creando con mi marca. Eso es totalmente lo suficientemente cerca. Yo lo pillo, Me está dando el mismo ánimo que me dio. Cuando encontré la imagen, me enamoré de ella, y ahí vamos. Pongamos a esta mujer aquí. De nuevo, usando las marcas de cultivo, tal vez ella pueda ir justo aquí. Tan solo un rápido Control Z o Comando Z, te
permitirá deshacer, si no te gusta lo que hiciste. Veamos cómo hacerlo. Esto no es totalmente alineado. En realidad, creo que estaría mejor aquí, otra sección larga. Simplemente puedes mover las cosas, sentirlo, ver lo que te gusta. Ahí vamos. A mí me gusta que no esté mostrando del todo. Enfriar. A mí me gusta que ella esté espiando. No está exactamente bien, pero está lo suficientemente cerca. Definitivamente, empieza a armar el sentimiento que quiero crear para este negocio inventado mío, eso es artsy. Yo diría probablemente un poco de arquetipo de verano suave, si tuviera que elegir. Señoras mías, creo que en realidad iban muy bien aquí. Ahí vamos. Haga doble clic. Puedes empezar a usar la función Crop, encontrando ese spot en la pizarra de humor, y luego hacer clic en la imagen misma y empezar a meterte con la esquina para entonces de esa manera estas damas realmente encajan en la zona estoy tratando de hacerlas encajar. A ver cómo no se alinea totalmente. Puedo simplemente hacer doble clic de nuevo y jugar con él hasta que sea exactamente como lo quiero. Impresionante. En realidad, quiero bajarlos un poco. Yo quiero ver sus caras, aunque no llegue a ver sus pies. Ahí vamos. Esas son algunas de las imágenes que elegí. Ahora quieres también estar empezando a poner colores. Los colores van a ser lo último que añadas a la mezcla. El modo en que funciona es, por eso fui tan inflexible en conocer tus códigos hexagonales, no
hay una manera sencilla de elegir color o escoger colores de la manera que podrías hacerlo en Photoshop. Acabo de hacer estos pequeños círculos. Simplemente vas a este ícono, vas a
Shapes, haces clic en el círculo, haces un pequeño círculo. Ahí mismo. Yo quiero que sea un poco más grande. Puedes empezar a poner el color real que quieras. Voy a mi archivo TextEdit y recojo mi, en realidad creo que quiero poner mi color crema y acabo de llamarlos verde y crema. El resto de ellos son solo marcadores de posición. Este es mi código hexadecimal color crema. Lo resalto y aquí, selecciono mi forma, voy a este icono de color de relleno, y voy a Personalizado. Mira cómo aquí tenemos un buen lugar para el código hexadecimal. Destaco eso, pego en mi código hexadecimal, y hago clic en “Aceptar”. Para mí sólo por estética, no
me gusta tener una línea negra alrededor de los círculos. Puedes hacer click en tu forma, ir a Color del borde, y prefiero tener un borde blanco y me gusta ir a Peso del borde, está justo al lado. A mí me gusta que sean tres píxeles, esa manera sólo se sienta en la parte superior. Esto es de lo que estábamos hablando con no usar el blanco súper stark. Ese color crema es casi blanco. Apenas puedo ver la diferencia en mi pantalla, pero cuando se imprime y cuando empiezas a usarlo mucho más que un pequeño círculo, empezará a aparecer más. Eso es bastante guay. En realidad sabes qué? Por el bien de este tutorial, voy a mover esto por aquí porque quieren conseguir una vibra de cómo podría quedar todo el asunto para ustedes, así que no necesitamos ver. Ahí vamos. Podemos hacerla diminuta. Esto es lo que es tan ordenado. Realmente puedes divertirte con él, tomar decisiones, cambiar de opinión. Ese es el punto completo de un tablero de humor. Me gustó mucho cómo era antes. En realidad la voy a hacer más grande y llenarla así. Ahí vamos. Muy cool. Ya estoy empezando a tener un presentimiento por mi marca. Olvidé mi inspiración de empaques. Voy a traer eso aquí. Haga doble clic, comience a jugar con mis cultivos, así que agarrando las marcas negras de los cultivos, poniéndolas donde realmente quiero colocarlo, en el tablero del humor. Viendo si lo conseguí. Yo lo tengo bien. Haga doble clic porque quiero ver mucho más de ese envase, describiendo la línea azul y reajustando el tamaño de mi imagen para que encaje ahí dentro. El mejor que pueda. No necesitamos tenerlo perfecto. La idea es conseguir la vibra de tu marca. En realidad quiero sacar esto un poco porque puedo ver algo del gris. Ahí vamos. Enfriar. Ahora voy a hacer otra forma. En realidad puedo copiar pegar esto, ver cómo acaba de hacer un segundo y moverlo. Si de verdad quiero ser Ciclista o todos mis círculos exactamente del mismo tamaño, puedo hacerlo totalmente. Acabo de poner eso en otra sección donde tenía un círculo. Sólo tienes que hacer clic en él y simplemente volver brillante arriba, Color de relleno, Personalizado, tenemos esta pequeña caja otra vez, y vuelvo a mi archivo TextEdit y puedo obtener mi código hexadecimal verde. Copiar, resaltar esta cosa, Pegar. Ahora tengo mi verde y ahí lo tenemos. Simplemente sigue adelante hasta que se llene todo el asunto. Si terminas, digamos por ejemplo, muevo esto y en realidad terminé teniendo mis círculos detrás de la imagen pero me gusta mucho tener mis círculos al frente, solo
hago clic en el círculo, corto y pego y lo automáticamente lo lleva todo el camino hasta el frente. Cuando estoy bien y terminado, en realidad
resalto mi plantilla, elimino y todo lo que quede va a ser el tablero de humor que he creado para mi marca. Una vez que hayas terminado con eso, digamos que el resto está lleno,
puedes ir totalmente a File,
Download As puedes ir totalmente a File, , puedes descargar como PDF, como JPEG o PNG. Te recomiendo hacer PDF o JPEG. Entonces puedes imprimirlo y ponerlo en algún lugar y mirarlo para inspirarte siempre que te sientas como bla por tu marca. Eso, amigos míos, es cómo crear un tablero de humor usando Google Drive.
17. Elegir tus fuentes: Vamos a elegir nuestras fuentes para nuestra marca. Entonces fuentes, voy a geek out en esta sección porque son una de mis cosas favoritas de la historia. Realmente me encanta la tipografía. Es una manera realmente genial. Recuerda, no recuerdo en que menos de lo que dije esto, pero sí hablé de una de las cosas inesperadas de tener un negocio, incluso un negocio creativo, es cuánto tenemos que escribir. Escribir contenido para la página web, escribir contenido para redes sociales, solo escribir todo el tiempo. Lo que me encanta de poder trabajar con fuentes es que puedes empezar a transmitir tu marca incluso a través de tu contenido escrito por las fuentes que elijas. Es decir, pienso como lo más cool
del mundo para combinar esta pieza visual con la pieza de escritura. Las fuentes son una forma realmente genial de agregar esas capas para contar la historia de tu marca. A medida que investigues y aprendes sobre fuentes, vas a querer reducir esencialmente tus fuentes para que te gusten de tres a cuatro trazas diferentes. Vas a usar tus opciones de fuente para tu logotipo, que pueden ser una o dos fuentes. Tus titulares para tu, como cuando estás escribiendo como un artículo o algo que titular es como lo que sube en la parte superior, como imagina el periódico, es como las grandes palabras en la parte superior. “ Pasaron cosas”. Ese es tu titular. Por lo que querrías encontrar una fuente para eso, y luego otra cuarta fuente o una tercera fuente para tu copia corporal, que es toda la carne de cualquier contenido que estés creando. Por lo que la copia corporal podría estar en tu página web cuando estás hablando de tu biografía, como toda la biografía, esa es tu copia corporal. Entonces una de las tentaciones que sucede cuando comienzas a meterte en el mundo de las finanzas es que te metes en el hoyo de conejo de Internet y te vuelves tentado a, como, empiezas a ver todas estas cosas geniales y te pondrías tentado a mezclarlo todo. Resistir la tentación. Un pequeño conjunto de fuentes te ayudará tanto y manteniendo tu marca clara y consistente. Vamos a entrar en los arquetipos, los arquetipos de temporada y cómo puedes escoger fuentes basadas en el arquitecto que tengas. Pero simplemente simple es bueno, puedes tel-co con como 10 fuentes y empezar a pensar que todas las demás publicaciones que te van a gustar mezclarlo y cosas como, “No hagas eso”. Vamos a meternos en ello. Vas a necesitar dos hojas de trabajo para esta siguiente parte. El primero es el que ya llenaste, en realidad los dos ya rellenaste. Es la de tu paleta de colores. Es la hoja de trabajo que tiene tu arquetipo de temporada, tus pilares de marca, tu tono y voz, y tus palabras clave de
color junto con toda tu paleta de colores en códigos hexagonales. Entonces el otro que pienso, puede que necesites o no esto, pero es mejor tenerlo que no tenerlo; es tu glosario. Tu glosario de marca y tu anti glosario. Estos realmente te ayudan a agregar otra dimensión cuando estás buscando fuentes. Entonces confía en mí en este. Saca ambos y tu tabla de humor. Entonces con estas tres hojas de trabajo diferentes y tu tablero de humor como tu tipo de guía Northstar, ahí es donde comienzas a buscar fuentes. Vamos a repasar los diferentes tipos de fuentes. Nos vamos a seguir en la pantalla, y nos meteremos en cada uno, podrás ver ejemplos. Por lo que hay cuatro tipos diferentes de fuentes: Serif, Sans Serif, Script, y display. Por lo que las fuentes serif son las que tienen como pequeños pies diminutos en la parte inferior o superior o de todas las diferentes formas de letra. PS, una de las cosas que pasa cuando empiezas a mirar fuentes es que nunca vas a ver mucho de la misma manera otra vez, casi
tienes que mirar las letras como si fueran formas y no cosas que hacen sonidos como abaka. Entonces sí, las fuentes serif tienen los pies pequeños y que tienden a lucir más clásicas, más tradicionales, más fuertes y serias, y funcionan realmente bien con arquetipos de primavera, arquetipos de
verano y arquetipos de otoño. Entonces puedes en realidad, yo también he visto esto mucho. Todavía puedes trabajar con fuentes Serif y crear como un look ultramoderno limpio realmente nítido, que permiten arquetipos invernales, ese es su mermelada. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de fuentes Serif. Entonces puedes ver que, bueno, los cuatro ejemplos que tengo aquí arriba en la pantalla son Times New Roman, Baskerville, Spectral, y Big Caslon. Ya ves cómo hay como los piecillos contra el fondo de las letras. Es así como sabes que es una fuente Serif. Una fuente Sans Serif en realidad no tiene esos pies pequeños. Ya que en realidad son literalmente significa sin el Serif. Tienden a lucir más modernos, más racionalizados, y generalmente más como pensamiento hacia adelante y progresivo. También las fuentes Sans Serif se suelen utilizar para la web porque son más fáciles de leer en las pantallas. Esta no es una regla dura y rápida, pero es una que puedes seguir totalmente y sentirte cómodo con. Echemos un vistazo a algunos ejemplos de fuentes San Serif. Entonces tenemos aquí arriba: Helvetica, Arial, Open Sans, y Muli. Se puede decir totalmente que ninguno de ellos tiene los piecillos de los que estábamos hablando, aunque tengan como diminutas variaciones, pero todos son de aspecto muy moderno y muy simples. Las fuentes de script son toda otra familia. Tienen formas de letras conectadas y generalmente se asemejan a algunas como la escritura tradicional o la caligrafía. Pueden variar desde como muy retro cool, que puede salir como súper juguetón, que funciona muy bien para los arquetipos de primavera hasta esa caligrafía súper elegante que podrías ver en una invitación de boda, que tiene Arquetipo de verano escrito por todas partes. Cualquier negocio puede encontrar como una fuente de script que se adapte a ellos. Puede cubrir muchas emociones diferentes. Debido a que tienden a ser más capas o más de tener cualidades de tipo display. Úsalos un poco más con moderación, sobre todo aquellos con como montones de florecimientos. Si eres arquetipo de verano y estás eligiendo algo que se parezca más a la caligrafía. Por favor, no hagas esa copia de tu cuerpo. Tan solo debes saber que destacan y eligen sabiamente. Por lo que arriba en la pantalla se pueden ver ejemplos de fuentes Script. Estos son los nombres también, me olvidé de mencionar eso antes, pero todas las palabras que ves aquí arriba son los nombres de las propias fuentes. Ya puedes decir que tienen sentimientos diferentes. Por lo que selfie se siente más fresco y retro buscado de pintor de signos. Pero entonces como caracol mano redonda se siente mucho más como el verano donde se basa más caligrafía, y Northwell y Emily Lime son fuentes Script, pero en realidad se sienten más como escritura a mano. Hablemos de fuentes de visualización. Las fuentes de pantalla son el nombre te dice todo lo que necesitas saber. Son un poco más decorativos, por lo general son como si estuvieran acostumbrados a llamar atención y tienden a existir dentro de las tendencias. Por lo que verás en la siguiente diapositiva cuando veamos los ejemplos. Pero un ejemplo fácil es, en algún momento me siento como en la web, todos usaban una fuente que parecía que iban en una pizarra y escribían cosas en la pizarra y tenían este tipo de textura. Ese es un ejemplo de una fuente display. Yo diría, para tener mucho cuidado eligiendo una fuente de display, asegúrate de que realmente tenga mucho sentido para tu marca. Debido a que tienden a ir en línea con las tendencias, también
tienden a abandonar las tendencias con bastante rapidez sobre todo cuando estás trabajando en encontrar algo que funcione para tu logo, quieres algo que dure. Entonces sí, ahí hay un pequeño consejo rápido para ti. Echemos un vistazo a los ejemplos de fuentes de visualización. Aquí tenemos en la pantalla Máquina de escribir americana, otra fuente llamada Vanity y otra fuente llamada Chalkduster, que es algo así como esa textura de la que les estaba hablando chicos, y Monoton y Frederiku el Grande. Todos estos son los nombres de las fuentes. Se puede ver que son salvajemente diferentes. Eso es lo que es cuando estás hablando de fuentes de visualización, realidad
es solo para destacar. Por lo que nunca usarías,
por favor, no uses nunca estos juntos. Pero es una forma para que veas lo grande que es ese grupo. Se trata más de lo diferentes que se ven. Algunas claves para nuestro aprendizaje sobre fuentes lección aquí que solo quiero revisar con todos ustedes es, hay cuatro tipos diferentes de fuentes. Tenemos fuentes Serif, fuentes San Serif, fuentes Script, y fuentes Display. Las fuentes Serif tienen los pequeños pies en la parte inferior de las letras o en la parte superior de las letras, y son de aspecto más tradicional. Las fuentes Sans Serif son las que se ven ultramodernas. No hay pies pequeños, las formas de letras son un poco más limpias y mínimas. Las fuentes de guión son las que se parecen más a la escritura a mano o a la caligrafía. Las fuentes Display son las que simplemente son salvajemente diferentes y destinadas a destacar y llamar la atención. Entonces porque buscamos 3-4 fuentes para nuestra marca, es realmente importante que veamos la selección de fuentes como elegir una familia de fuentes. Necesitan trabajar bien juntos y necesitan jugar bien juntos para que realmente sean útiles para tu marca. De nuevo, si hay algo que puedo decir, tienes que quitarte todo este tiempo que tenemos juntos es que estamos
buscando una manera de crear cohesión en crear una marca que se vea y se sienta como tú. Algunas de las cosas que buscamos es crear contraste o fuentes finas que funcionen bien, que sean de cortesía. Es así como vas a poder gustarte armar diseños usando estas fuentes de una manera que sea realmente fácil para tu mercado objetivo,
tu comunidad, las personas a las que sirves para identificar tu vibra y en qué te gusta. Una de las formas más fáciles de hacer esto es mirando nuestro arquetipo de temporada. Diciéndote este arquetipo de temporada lo es todo. Usando el arquetipo de temporada, vamos a ir por algunos ejemplos de combinaciones de fuentes arriba en la pantalla, y de esa manera puedes empezar a ver cómo las diferentes fuentes juegan bien juntas y cómo funcionan juntas en función de la temporada con la que te identifiques. Los arquetipos de primavera son realmente divertidos y son ligeros y son extravagantes. Por lo general, una combinación de fuentes San Serif
y una fuente de guión Script y divertida funcionan muy bien para la primavera, sólo porque es como una vibra más alegre, lúdica. Echemos un vistazo en la pantalla. Aquí hay dos ejemplos para la primavera: la fuente Quirky Fun Display arriba en la parte superior con un Modern San Serif debajo, y de nuevo, se puede ver como una fuente de guión divertida y peculiar emparejada con una moderna Sans Serif. Entonces sólo dos formas diferentes de acercarse a la Primavera, tuya podría verse totalmente diferente, pero la idea está ahí. Los arquetipos de verano son más tradicionales, románticos, elegantes, y generalmente emparejarlos con una fuente Serif y una fuente San Serif funciona muy bien para mantener ese nivel de elegancia. Por lo general, la fuente Serif tiende a ser de aspecto más tradicional. Otra cosa que funciona realmente bien para Summer son este tipo de fuentes de guión más románticas. Lo revisaremos del otro lado en la siguiente diapositiva. Aquí hay dos ejemplos para Summer. puede ver lo llamé guión fluvial con un simple Sans-serif, y luego otro tipo de guión fluído con un Sans-Serif simple. Esta combinación sí se alinea realmente bien con Summer porque se siente más tradicional que las otras combinaciones. Esperemos que estés recibiendo esa sensación mirando estos y obteniendo algunas ideas. Arquetipos y fuentes otoñales. arquetipos otoñales, como saben, son cálidos, acogedores, amables, acogedores y algo así como terrosos. Las combinaciones de fuentes que funcionan
realmente, muy bien para los arquetipos otoñales suelen ser como unas fuentes Serif fuertes, y luego también una especie de fuente manuscrita estilo-escritura. Vamos a comprobarlo. El asunto con las fuentes es que a veces es simplemente mucho más fácil verlo que explicarlo. Aquí tenemos dos ejemplos de un guión fuerte que se parece un poco más a la escritura a mano emparejada con un Serif fuerte. Sí, eso es sólo una especie de tono fundamentado que funciona muy bien para los arquetipos de otoño o otoño. Ahora hablemos de Arquetipos de Invierno. Como dijimos, nuestros amigos de invierno son los que son de nivel experto de gama alta. Lo que encuentro funciona absolutamente mejor con Archetypes de Invierno, puedes hacer que otras fuentes funcionen, pero yo
altamente, recomiendo mucho encontrar una familia de fuentes que sea una familia de fuentes Sans-Serif con muchas opciones, así que compruébalo. Echaremos un vistazo a algunos ejemplos. Aquí en esta diapositiva podemos ver dos ejemplos, cada uno es en realidad sólo una fuente. Tenemos un titular. Se puede hacer algo audaz, cambiar el espaciado entre las letras para que realmente destaque. Esas son las líneas que dicen subestimado San-Serif. Debajo del subtitular o de la copia del cuerpo, en realidad
es la misma fuente ambas veces. Pero debido a que la familia es grande, la font-family es una grande, tenemos un montón de opciones, por lo que le da una sensación completamente diferente, por lo que una familia los junte a todos, una fuente a gobiernarlos a todos. Eso es realmente, realmente genial para los arquetipos de invierno. Hablemos de las claves para encontrar fuentes que funcionen bien para tu arquetipo. Una, obviamente, es realmente importante
encontrar fuentes que funcionen bien con tu arquetipo de temporada. Yo sólo voy a ser como un récord roto en esto. Tu arquetipo de temporada va a informar tanta información para tu marca. Los arquetipos de primavera funcionaron muy bien con fuentes Script divertidas y
peculiares emparejadas con una fuente Sans-Serif para traerla como una sensación más moderna. Los arquetipos de verano funcionan muy bien con fuentes fluidas, más caligráficas tipo Script, y eso se siente un poco más romántico, y se emparejan muy bien con fuentes simples Sans-Serif. Los arquetipos otoñales funcionan muy bien con fuentes de Script
fuertes que se sienten más como escritura a mano y una fuente Serif fuerte que solo les permite seguir poniéndose a tierra porque de eso se trata los arquitectos de otoño o otoño, que tierraz. Por último, los arquetipos invernales, una fuente para gobernarlos a todos, vayan con San-Serif. Es impresionante. Simplemente encuentras una familia de fuentes que tiene muchas opciones diferentes: delgada,
ligera, regular, semi negrita,
negrita, negra extra negrita. Cuando empieces a cavar dip, todas esas palabras tendrán mucho más sentido, y cuanto más mejor. Simplemente concéntrate en usar esa fuente y ten en ella, asegúrate de que se vea realmente, realmente moderno y mínimo. Ese es tu arquetipo invernal. Está bien. Vamos a entrar realmente en la investigación para nuestras fuentes. La investigación de fuentes puede ser, si eres un nerd como yo, realmente divertido y emocionante. Una de las cosas que voy a decir, y voy a compartir algunos de los recursos que realmente me encantan en internet contigo, es confiar en tu instinto. Conoces tu arquetipo de temporada, sabes en lo que te gusta. Tienes tanta información en todas tus hojas de trabajo sobre hacia dónde se dirige tu marca. Usa esa información ya que estás viendo todas estas fuentes. Deja que eso más tu corazón y tu pequeño espacio interior te guíen. La investigación no está destinada a ser tan estructurada. De verdad estás saliendo por ahí y buscando ideas y teniendo una idea de lo que hay ahí fuera. Aquí te dejamos algunos de mis lugares favoritos para encontrar inspiración en internet para las fuentes. Uno de mis lugares favoritos se llama FontPair.co. Lo que creo que es realmente genial de este sitio web es que empareja estrictamente las fuentes de Google juntas. Just pro tip, las fuentes de Google son todas alojadas por Google y completamente gratis. Si eres un negocio nuevo o simplemente un negocio con un presupuesto, creando tu negocio creativo, este es un lugar realmente genial para ver combinaciones que te funcionen, y esto es aún mejor. Me olvidé de esto. Están emparejados por SAN-Serif, Serif con Serif, Serif con San-Serif. En realidad puedes ver ejemplos de eso alinear con tu arquetipo directamente en ese sitio web y descargar esas fuentes y llegar a él, lo cual es realmente, realmente genial. El siguiente sitio que quería mostrarles a todos es un sitio web llamado typewolf.com. Estoy obsesión de bajo nivel con este sitio web. No es un lugar donde podrías terminar comprando tus fuentes, pero es fantástico. El que dirige este sitio web es un diseñador que está aún más obsesionado con las fuentes que yo y muestra. Tiene recursos increíbles, emparejamientos de fuentes. Si encuentras una fuente que te guste, pero no estás seguro a dónde ir, hace otras recomendaciones. Es fantástico. Simplemente puedes pasar todo tu tiempo en este sitio web para conseguir ideas e investigaciones hechas para tus fuentes para tu marca. Como dije, no es un lugar donde compres fuentes o descargas fuentes, pero sí vincula a esos sitios web. Si encuentras una fuente en su página web que realmente te gusta para tu marca, más probable es que puedas hacer clic y ser llevado a otra página web donde realmente puedes comprarla o
descargarla o comprarla y descargarla. Siguiente arriba es un sitio web que en realidad es un sitio web de comercio electrónico para fuentes. Se llama myfonts.com y es enorme. La mayoría de las fuentes están encendidas aquí y puedes comprarlas y simplemente seguir adelante. Lo que creo que es realmente genial de mi fonts.com es a
pesar de que lo que son negocios enteros te está vendiendo la fuente, realidad sí tienen categorías, como puedes ver en la captura de pantalla, donde sí dice San- Serif, Guión, Serif
manuscrito, Slab Serif. Es decir, se detallan porque muchos diseñadores usan este sitio web, pero solo puedes empezar a hacer clic ahí y hacer clic en etiquetas y cosas. Si miras la pantalla y simplemente miras muy cuidadosamente bajo San-Serif, incluso
dice la palabra moderno. Podrías hacer clic en la palabra moderna y te llevará a un montón de fuentes que están etiquetadas como modernas y luego solo
puedes continuar por el agujero de conejo de internet del mundo de las fuentes y explorar. El último sitio web que quiero mostrarles a todos es fonts.google. com. Este sitio web es el sitio web de Google Fonts y también está organizando categorías. Ahí Biblioteca está una locura. Google ha compilado los derechos a, ni siquiera
sé cuántas fuentes son ahora, en esta captura de pantalla, que tomé hace un tiempo, dice 841 familias de fuentes. La gente subestima el poder de Google Fonts. Todos son de descarga gratuita, de uso gratuito. Puedes descargarlo en tu computadora e incluso usarlo para tus cosas de impresión. Sí. Si estás usando una plataforma web con plantilla como Squarespace o Wix o Weebly, sé
que soy fan de Squarespace, me encanta Squarespace, así que las recomiendo mucho, pero de todos modos, eso no es ni aquí ni allá. Squarespace utiliza fuentes de Google. Básicamente, cualquier fuente que encontraras aquí, podrás encontrarla para poder usar para tu sitio web. Es increíble. Cuando estás creando negocios con un presupuesto o simplemente iniciando, o simplemente quieres ser inteligente y realmente no te has caído y quieres experimentar con tus fuentes, realmente te recomiendo descargar fuentes que son parte del Google biblioteca de fuentes. Sí, esos son mis dos centavos en las fuentes de Google. Vamos a hablar de lo mismo que digo una y otra vez. Cuando estés investigando fuentes, empieza de par en par. Lo que me gusta hacer es realmente crear una carpeta y empezaré a tomar capturas de pantalla o a descargar fuentes. Por lo general, las capturas de pantalla son realmente buenas. Tomaré una captura de pantalla de una fuente que me guste, renombraré esa captura de pantalla. No seas yo y cometa el error de no renombrar el nombre del archivo. Cambie el nombre de la captura de pantalla con el nombre de la fuente, y luego colóquela en tu carpeta de tu carpeta de fuentes. Entonces, pon ahí todo lo que te guste que tenga sentido para tus pilares de marca y que tenga sentido para tu arquetipo de temporada, luego empezar a mirarlos a través de ellos y a blanquearlos hacia abajo. Te explicaré cómo puedes hacer eso de una manera que te va a ahorrar algo de tiempo porque, sí, si terminas gustando 50 fuentes, no. No queremos que pases como diez horas descubriendo eso. Mi pro tip cuando estás empezando a armar fuentes. Ahora tienes tus fuentes de carpeta, ¿verdad? Abre un documento de Word o un Dibujo de Google o PowerPoint o lo que sea que estés usando, Keynote. Si eres diseñador, abre diseñador de marca Photoshop; ilustrador. Recomiendo ilustrador. Lo que quieres hacer es empezar a poner palabras que representen tu marca juntas y ver cómo se ven las fuentes. Es por eso que para mí estaba diciendo que es realmente agradable tomar capturas de pantalla de las fuentes porque como en mi fonts.com, realidad
puedes poner palabras y previsualizarlas. Así es como lo haría yo. En realidad pondría mis palabras de pilar de marca ahí, tomaría una captura de pantalla, renombraría ese archivo como, “Oh, este es el nombre de la fuente”. Una de mis fuentes favoritas en este momento era Haptic, Gt Haptic. Es hermoso. Yo renombraría esa fuente o esa captura de pantalla Gt Haptic y luego pondría eso en mi carpeta. Cuando intento decidir qué quiero hacer, tomaría esa captura de pantalla y la
pondría junto a otra fuente para ver cómo juegan bien juntos. Siento que digo esto en cada lección, confía en tu instinto. Lo que vas a empezar a ver es que vas a estar gravitando más hacia algunas combinaciones de fuentes que otras. “ Matar a tus queridos” es un término que he escuchado mucho en diseño. Sé libre con él y luego empieza a enfocarlo, y ese va a ser tu mejor amigo en cuanto a cualquier tipo de proceso de diseño pero sobre todo aquí cuando estás construyendo tu marca.
18. Elegir tus elementos gráficos: Ahora que tienes tu paleta de colores y tus fuentes, y tu tono y voz, y Estás listo para entrar a revisar qué elementos
gráficos son que puedes usar para tu marca para tu identidad visual. En primer lugar, repasemos los diferentes tipos de elementos gráficos. Te voy a mostrar diferentes ejemplos para cada uno. Un tipo de elemento gráfico son las ilustraciones. Los nombres que verás aquí son bastante sencillos. Ilustraciones es exactamente lo que suena. Es usar pequeñas ilustraciones que podrían ser tejidas en tu marca por diferentes razones, por lo que, solo quieres mantenerla consistente. Estos son algunos ejemplos de ilustraciones. El siguiente tipo de elemento gráfico que estamos viendo son los iconos. Mucha gente piensa en los iconos casi de inmediato. Los iconos son como pequeños símbolos, este pequeño, son símbolos que utilizas para tu marca o negocio. Te voy a dar un pequeño consejo en un momento sobre mis pensamientos sobre los iconos. Tengo sentimientos muy específicos sobre ellos, pero muchos negocios los usan y puedes
aprovechar totalmente eso y usarlos en tu negocio creativo. Aquí te dejamos algunos ejemplos de tal vez algunos iconos que podrías encontrar en línea y usar para tu negocio, o simplemente qué iconos diferentes y cómo se ven. Un tercer tipo de elemento gráfico son las formas. Las formas pueden hacer cosas diferentes en diferentes propósitos dentro de tu identidad visual. Son realmente, muy flexibles, realidad los uso mucho en mis propios diseños para poder crear cosas base. Ya verás que se pueden usar para patrones, que se pueden usar para texturas, hay mucha posibilidad con ellos. Estos son algunos ejemplos de formas que se utilizan en una marca. Otro tipo de elemento gráfico que es realmente,
realmente útil para las marcas, son los bordes. Entonces esto podría ser, si estás haciendo un gráfico de redes sociales, o una invitación física, o simplemente una nota de agradecimiento cuando alguien compra un producto, podrías tener tipos específicos de bordes que usas en tu marca, y todos estos en el nombre de crear una identidad visual cohesiva, por lo que, los internados también ayudan con eso. Aquí te dejamos algunos ejemplos de fronteras. Un tipo final de elemento gráfico que mucha gente pasa por alto pero son realmente importantes son los botones, y solo los estilos web generales. Pensarías que algo tan pequeño realmente no importaría, pero en realidad hay muchas maneras diferentes en las que puedes diseñar un botón y que se sienta como tu marca. En ocasiones puedes hacer con la textura, puedes hacerlo con la forma del botón en sí, y asegúrate de que se alinee con tu marca. Es como uno de esos detalles que va por el camino. Aquí te dejamos algunos ejemplos de botones y estilos web. Está bien. Hablemos de los diferentes usos de los elementos gráficos. Un uso realmente, realmente, muy útil de un elemento gráfico es que tu elemento gráfico se convierta en un divisor de contenido. El divisor de contenido es exactamente lo que
suena, se crea para dividir tu contenido. Por ejemplo, sobre todo en un sitio web, o un boletín de noticias, o un lugar donde tienes como una forma larga de copia, los divisores de
contenido realmente ayudan a romper toda esa información, así que, entonces de esa manera es más fácil a la vista como alguien pasa por su información. Por lo general un divisor de contenido es alguna línea horizontal o alguna forma, pero siempre en naturaleza horizontal porque muchas de nuestras pantallas son horizontales. Quieres que esté ahí para que sea fácil tener un momento de descanso cuando estás leyendo, pero no tan ahí que interrumpa toda la experiencia. Divisores de contenido, son como sutiles, pero incluso son una muy buena oportunidad, todos modos los
vas a utilizar, si son una gran oportunidad para construir cohesión en tu identidad visual para tu marca. Está bien. Otro uso realmente grande del elemento gráfico es a través ilustración o lo que yo llamo un objeto identificativo. Entonces ya sabes cómo a veces aterrizas en un sitio web, voy a hablar mucho de sitios web en esta lección, pero aterrizas en un sitio web y es
realmente, muy claro, hay una forma consistente que se repite en diferentes lugares de la web, que es un objeto identificativo. Ahí es donde puedes usar un tipo de elemento gráfico para poder construir esa repetición y cohesión para sentir que no importa en qué página aterricen, podría
haber un pequeño triángulo en la parte inferior o algún tipo de flor, si eres como un arquetipo de verano por ejemplo. Todos estos diferentes elementos pueden contar como cosas diferentes para cada tipo de arquetipo único. Por eso solo me estoy enfocando en los tipos. Ahora hablemos de fronteras y estilos de fondo. Esto es bastante sencillo. Ya sabes, cuando aterrizas en un sitio web y puedes ver que hay una textura
o un color detrás del contenido que está en el sitio web, ese es un estilo de fondo. Cuando eres consistente sobre el tipo de fondos, o el tipo de bordes que estás colocando en tus elementos visuales, eso también puede crear una historia que se alinea con tu marca. Entonces esa es solo otra pieza de la historia que estás contando. Entonces el último uso de un elemento gráfico del que quiero hablarles es el conjunto de iconos. De nuevo, se crea un conjunto de iconos si tienes muchos servicios, o categorías de blog, o simplemente mucho de algo, y quieres poder descomponerlo para tu comunidad,
tu mercado objetivo, las personas a las que sirves, ahí es cuando el conjunto de iconos se vuelve súper, súper práctico. Normalmente puedes desglosarlos y tener un icono diferente que represente cada servicio, o categoría de producto, o categoría de contenido. Quiero hablarte ahora de algunos consejos pro en cuanto a cuándo te metes en el amplio mundo de los elementos gráficos. Conforme estás investigando, lo mejor que te puedo decir que hagas es igual que todo lo demás, hay un montón de cosas por ahí. Vamos a repasar algunos recursos donde te pueden gustar comprar elementos gráficos y todas esas cosas. Puedes meterte en ello de verdad, muy profundo. Lo mejor que puedes hacer es realmente
volver siempre a qué es lo que necesito para mi negocio. Si tu negocio creativo tiene muchos servicios, o muchos productos, o mucha creación de contenido, entonces ¿qué necesitas en cuanto a tus elementos gráficos para poder organizar mejor eso? Entonces de esa manera tu mercado objetivo, o tu comunidad, o las personas a las que sirves, pueden entender eso fácilmente. Está destinado a ayudarte a no confundir a otros, está destinado a ayudar a la gente a entender lo que les estás ofreciendo, no a confundirlos más. Entonces la pregunta que deberías estar haciéndote una y otra vez es, ¿quiero estos elementos gráficos porque creo que son geniales o lindos, o lo que sea? ¿ O realmente los necesito? Si es solo uno, no lo hagas. Confía en mí, en este, terminarás con un montón de elementos gráficos que nunca usarás, y ese no es el punto de lo que estamos tratando de hacer aquí. Si sí lo necesitas, en realidad, te
daré un buen ejemplo. Volviendo al conjunto de iconos y a lo que decía antes. Di, por ejemplo, tienes una cosa que haces, y lo haces de verdad, muy bien. Es posible que no necesites un conjunto de iconos para describir tu única cosa. Puede que no necesites comprar un paquete entero de 20 iconos, o hacerlos desde cero, o lo que sea, solo para describir lo único que haces impresionante. En tanto, si eres un frente de tienda, o un diseñador, o algo con un montón de tipos diferentes de servicios donde necesitas gustarte las cosas categorizadas, ahí es donde dirás: 'Vale, ya sabes qué, voy a invertir en un conjunto de iconos que coincida con mi marca, que se ve bien con mi arquetipo de temporada”. Ahí es donde tendrá más sentido. Lo que realmente estás tratando de hacer, es asegurarte de que sea más fácil
para la gente entender lo que haces en lugar de más complicado. Eso lo quieres a través del tablero. Una de las cosas que esto significa es que tienes que planear qué es lo que vas a estar creando para tu marca. Algunas de las fáciles hacia las que podrías gravitar son cosas como un sitio web, una tarjeta de visita. A lo mejor tienes un PDF que quieres poder enviar para clientes potenciales, o clientes, o propuestas. Si tienes una tienda de E-commerce y estás vendiendo impresiones y cosas, entonces tal vez quieras entender cómo
categorizar mejor todos los tipos de productos que tienes. A partir de ahí, una vez así averiguas lo que necesitas y luego puedes empezar a buscar los elementos gráficos correctos para eso. Toma un poco de planeación, toma toda una disciplina. Pero vale tanto la pena. Ahora veamos algunos ejemplos. Para este primer ejemplo, quiero mostrarles uno de mis clientes. Se llama Sheila Marie, y en realidad, la llamo como la droga de puerta al bienestar para las mujeres de color. Para su marca una de las cosas que solo quiero señalarte son
los divisores y los patrones que puedes ver a lo largo de toda su página web. Aquí tenemos patrones integrados incluso en la fotografía que tiene en su sitio. Entonces puedes ver aquí que para su boletín, ella tiene una textura que tiene un patrón de repetición detrás, pero es realmente sutil. Esa es una forma de poder usar divisores y patrones y texturas en tu marca. Para ella, porque trabaja con mujeres de color y principalmente mujeres de ascendencia
africana entramos totalmente y tomamos los patrones y texturas con eso en mente. Nuevamente, buscando ver cómo puedes usarlos para que
sea una experiencia más cohesiva para la marca que estás creando. Echemos un vistazo al siguiente ejemplo. El siguiente ejemplo es Julie Smith. Es posible que reconozcas algunos de esos elementos para su marca en su página web. En realidad es nuestra representante del Arquetipo Primavera. Una de las cosas que puedes ver en el blog de Julie Smith son todas las categorías e ilustraciones que fueron creadas por mí para su blog. Debido a que trabaja con muchas categorías diferentes, se
puede ver que hay una para la comunicación, las relaciones, la
educación, el amor, el sexo, y el género, el uso de sustancias. Trabaja con adolescentes y sus padres para poder construir puentes entre ellos dos. Hay muchos temas diferentes de los que puede hablar. Ese es un gran ejemplo de cuando sabes que necesitas un conjunto de iconos y en este caso, utilizamos un estilo de ilustración para el conjunto de iconos que desarrollamos para ella. Hay algunas cosas diferentes que puedes hacer en torno a la creación de elementos gráficos. Uno, puedes contratar a un diseñador, nos meteremos en eso un poco más tarde. Si quieres algo súper personalizado, ese ejemplo es igual a lo que acabamos de mirar para Julie Smith. Yo fui el diseñador que fue contratado y creamos todo un conjunto de iconos y marca. En realidad, hicimos todo de principio a fin juntos. Pero lo que recomendaría es sobre todo, si estás empezando o simplemente en la etapa de experimentación con tu marca, solo para ver qué funciona y qué no, es echar un vistazo a estos sitios web como recursos para comprar elementos gráficos y poder utilizarlos. El primer recurso que quiero mostrarte como mi favorito absoluto, se llama Mercado Creativo. Creative Market es básicamente una tienda de elementos gráficos. Es realmente poderoso. Lo puedes encontrar todo ahí dentro. Podrás encontrar fuentes, puedes encontrar patrones, texturas,
fotografía, plantillas para redes sociales, conjuntos de
iconos, todas las cosas que funcionarían para tu marca. Definitivamente echa un vistazo. La única salvedad que voy a decir es, de nuevo, siempre pasar por el proceso de hacer toda una gran cantidad de investigación primero. A lo mejor utilizar el mismo proceso que usamos para las fuentes y hacer una carpeta y llamarla, “Elementos gráficos que estoy pensando en usar”. Toma capturas de pantalla y haz una nota, tal vez renombrar la captura de
pantalla el nombre de esos elementos gráficos del pack que estás mirando. Entonces sólo tienes que mantenerlos todos ahí antes de hacer las compras, porque realmente puedes terminar acumulando un montón de elementos gráficos que cuando realmente lo piensas, solo
necesitas como uno o dos. Mercado Creativo, creo que es increíble. Yo también quería dar algunos recursos gratuitos. Otro recurso es un sitio web llamado Web Designer Depot. Tienen toda una categoría llamada obsequios. En realidad, otra cosa que debes saber sobre Creative Market realmente rapido es si te inscribes para tener un perfil en su página web, entonces cada semana sí tienen regalos, pero no controlas cuáles son gratis. Cambiará cada semana. A veces te da suerte y le pegas a la lotería de pequeños elementos gráficos. Fuiste algunos elementos gráficos gratis. Eso se puede hacer en Creative Market. Es sólo más una ruleta. Web Designer Depot tiene toda una categoría de obsequios que siempre son gratuitos. Entonces el último sitio web que quería compartir con ustedes es uno llamado Graphic Burger. Graphic Burger es una combinación. Algunas de ellas son gratuitas y algunas de ellas están pagadas. Basta con mantener un ojo fuera, pero es un gran recurso para todo montón de diferentes tipos de elementos gráficos. Lo que es genial de esto es que todos esos elementos están listos para ir y listos para que los uses. Otro recurso que quería compartir con todos ustedes, si necesitan un conjunto de iconos, son algunos sitios web diferentes. uno de ellos se le llama Proyecto Noun. Si lo miras, puedes ver que hay mucho, eso es todo lo que hacen son iconos. Algunos de ellos son blanco y negro, algunos de ellos son de color. Me gusta mucho porque puedes encontrar fácilmente una familia de iconos de ideas afines. Iconos que lucen desde el mismo diseño, la misma fuente. Eso te ayudará de verdad a medida que construyes tu concepto de ojo para tu marca. Otra herramienta o sitio web que creo que es útil, pero necesitas tener la salvedad es que necesitas inscribirte en nuestro perfil con ellos es canva.com. Canva.com es realmente aseado porque te dejan hacer, Photoshop luz en la web.Puedes entrar y puedes hacer algunos diseños básicos para redes sociales, para gráficos de Facebook, presentaciones, lo que sea. Tú lo nombras, tienen una plantilla para ello. De qué está limpio está integrado en su plataforma nuestros iconos básicos y formas básicas que puedes usar para tu marca y construir sobre ella así. Tienen una versión gratuita, lo cual es genial, y también tienen una versión de pago, lo que creo abre más opciones para ti. Pero cualquiera de los dos, probablemente seas bastante bueno. El último lugar que quiero recomendar es Dribbble con tres bs. Esto en realidad es un repositorio para mucho diseño
realmente genial que está saliendo de algunos de los mejores diseñadores del mundo. Hay tanto buen diseño en esa página web. Si solo haces una búsqueda de la palabra gratis, es poco pro tip para ti, lo que surgirá en los resultados de búsqueda son diseñadores, y diseños que están dispuestos a regalar uno de sus diseños o algunos de sus diseños. Si solo buscas a través de esos resultados de búsqueda en Dribbble, posible que descubras algunos diseños realmente geniales que solo puedes descargar y usar para tu negocio, lo cual es realmente genial. La tercera parte que quiero compartirla con ustedes en cuanto recursos son patrones y texturas. Hay dos lugares que realmente recomiendo por buscar patrones. Uno es sutlepatterns.com. Lo que es genial de sutlepatterns.com es que puedes descargar muchos patrones diferentes y colocarlos encima de tu paleta de colores. Eso hará un fondo texturizado realmente bonito como elemento gráfico que podrías usar en tu sitio web o detrás de volantes, lo que sea. Es realmente útil. Entonces el segundo lugar que realmente recomiendo es de nuevo, no se
puede ir mal, Creative Market. Ya hablamos de ello y volveremos a hacerlo. Pero Creative Market definitivamente también tiene muchos patrones y divisores y personal en venta.
19. Diseñar un logotipo: Un logotipo es lo que crea una primera impresión para tu marca. Es tan, tan, tan importante. Muchas veces es el punto de primer contacto entre usted y su mercado objetivo. Debería ser idealmente la pieza más identificable de tu branding. Podrías tener texturas de un lugar y elementos e iconos de otro lugar y alguien más podría tener las mismas y no importará, pero tu logo realmente idealmente necesita sentirse como tú tanto como sea posible. Vamos a entrar en lo que quieres hacer cuando estás buscando hacer este logo. Algunos consejos: Uno, realmente quieres que tu diseño de logotipo sea flexible porque sobre todo como negocio creativo, probable que vayas a pasar por diferentes etapas de evolución como propietario creativo de un negocio. Cuanto más cerca encuentro que tu negocio es de quien
eres, realmente necesitas crear un logo que pueda evolucionar contigo. No es lo que piensas. Instintual podrías estar pensando, de acuerdo, así que necesito encontrar un logo con la fuente más específica y así se ve tan diferente a la de todos los demás y en realidad, diría lo contrario. Los logotipos que pueden soportar la prueba del tiempo son los que son simples, limpios, y simplemente muy, muy directos. Quizás quieras explorar eso en lugar de entrar en lo excéntrico lejano, como dije cuando estábamos hablando de fuentes, muchas fuentes se convertirán en tu logo. El display fonts que alguien cuando escuchan únicos, podrían ir y gravita hacia eso. Se caen de tendencias realmente, realmente rápido y sólo tienen como un ciclo, como un ciclo de vida. En tanto que algunas de las fuentes más tradicionales o atemporales que son fuentes serif o sans-serif. Ellos sí aguantan la prueba del tiempo. Estamos usando fuentes que existían mucho tiempo atrás cuando en una imprenta. Entonces es cuando sabes que algo puede crecer y evolucionar contigo. El clave es asegurarte de que estás escogiendo uno que
funcione mejor con tu historia de marca y tu arquetipo de marca. Entonces hablemos de las ventajas de un logotipo bien diseñado. Un logotipo bien diseñado, es una gran herramienta. Por lo que básicamente crea la oportunidad para que alguien realmente se distinga de sus competidores. De inmediato crea confianza, destaca y sobre todo, cuando se tiene un logotipo bien diseñado, se siente menos amateur y más profesional
lo que significa volver a volver a una de nuestras primeras lecciones, es crear esa consistencia, esa legitimidad en
esa confianza, que en última instancia lleva a
que alguien compre tus servicios, tu producto, tu arte, lo que sea. Antes de entrar en los diferentes tipos de logotipos, sólo
quiero decir una cosa más. Confía en mí en este, cuando se trata de diseño, menos es más. Muy bien, entremos a los diferentes tipos de logotipos. Existen diferentes clasificaciones de logotipos y estaremos cubriendo algunas de ellas en esta lección. Se puede ir bastante profundo en el mundo del diseño con esto, pero se lo voy a dejar a los básicos. Entonces el primero es el logotipo de solo tipo. También se puede llamar tipo de logotipo o marca de palabras. Todos significan lo mismo. Esencialmente este tipo de logotipo incluye una marca que utiliza únicamente la tipografía. Estos son algunos ejemplos: Disney es uno realmente fuerte, West Elm, que es como una empresa de muebles, también tiene un logotipo de solo tipo. Esos son algunos ejemplos que conocemos en nuestro día a día de logotipos de solo tipo. A mí, sólo voy a decir esto en voz alta ahora mismo. Esta es la forma en la que quieres ir por tu negocio creativo. Es la forma más sencilla. No puedes equivocarte. Siempre y cuando elijas una fuente que coincida con tu arquetipo de marca y tu arquetipo de temporada y te
dará espacio para crecer y evolucionar y cambiar lo cual está en nuestra naturaleza como dueños de negocios creativos. Por lo que el siguiente tipo de clasificación de logotipos es el logotipo Tipo y Símbolo o Icono. Por lo que también se conoce como marca de combinación. Este tipo de logotipo incluye el nombre de la marca más un símbolo que va con él. Algunos ejemplos podrían ser como el logotipo de Adidas. Tienes la palabra Adidas y después tienes esas tres rayas, o como el logotipo de American Airlines o tienen su pequeña insignia que está en la parte posterior de todos sus aviones. Hay ambos grandes ejemplos de marcas de combinación, también
conocido como el símbolo tipo más o logotipo de icono y luego finalmente, la tercera clasificación es el logotipo de Símbol/ ícono solo. También puedes llamar a estos logotipos simbólicos o icónicos. Este tipo de logotipo incluye sólo un símbolo, y típicamente sólo lo usan las marcas establecidas. Piensa en tu Nike o Apple. Realmente no recomiendo que hagas esto por tu negocio creativo porque lo más probable que
si estás viendo este video, probablemente no
estés en el punto en que alguien simplemente ve un swoosh y sabe que eres tú. Dejémoslo ahí. Por lo que a continuación te voy a guiar por un proceso para empezar a desarrollar tu propio logotipo primario. Paso uno que recomiendo es buscar inspiración de logo, pinterest.com es un gran lugar, dribble.com también es un gran lugar. Hemos hablado un poco de esos dos sitios web en el pasado, pero esencialmente hay sitios web que tienen muchos ejemplos de diseño ahí y tal vez cuando comienzas por
primera y estás decidiendo Voy a investigar ahora mismo. Sólo tipo, sólo logotipos o sólo combinación marca el símbolo más el logotipo de tipo. Estás tratando de averiguarlo, solo para tener una idea de ello, estás tratando de averiguar qué podría funcionar mejor para tu marca. Por lo que yo sólo empezaría a investigar ahí. Paso dos, una vez que tengas como una carpeta
llena de imágenes que has descargado e inspiraciones, recursos que has conseguido en Pinterest y en Dribble de diferentes logotipos que te gustan. Empieza a descomponerlo por ti mismo. ¿ Tu carpeta está llena con los logotipos de combinación? Entonces eso podría ser un indicio de que estás
gravitando totalmente hacia eso y ese es el camino a seguir para tu negocio. ¿ Estás encontrando que solo tienes logos de tipo solo en tu carpeta y son como todos súper modernos de aspecto? Eso es una pista. Ese es el camino que debes seguir. Cuando se trata de construir tu identidad visual, incluso hasta los logotipos. Hay muchas reglas en las que puedes quedarte atascado. Pero en última instancia, estamos construyendo algo que se supone que se sienta como tú y se parece a ti. Cuanto más uses tu instinto y tu intuición y
averigües lo que te gusta e ingeniería inversa, mejor. Entonces, veamos algunos ejemplos de los logotipos de solo tipo y de los logotipos de combinación. Empezaremos con los logotipos de solo tipo. Por lo que aquí arriba en la pantalla se puede ver un logotipo que diseñé para una empresa llamada Imalac. Imalac definitivamente va bajo la categoría de un arquetipo veraniego. Son modernos, femeninos y sencillos. Su empresa hace una bomba de lactancia de súper alta tecnología para mujeres que están en marcha. Qué interesante de su logo, ya que se puede ver que este Type solo logo, es muy, muy limpio y la fuente es super minimalista. Coincide con quiénes son. Veamos un segundo ejemplo porque realmente quiero mostrar lo
amplio que es el espectro y lo mucho que puedes jugar con solo un logotipo de solo tipo y sí, para que conste, me estoy centrando en esto porque estoy realmente, realmente empujando duro que esta es la dirección que vas en Type-only, puede crecer y evolucionar contigo, promesa. Entonces con Julie Smith, podrías reconocerla de otras lecciones. Ella vuelve a tener una marca que es un arquetipo primaveral, divertido, irreverente, ardiente, y también profesional porque lo que está haciendo es en la industria de la salud mental, gente necesita saber que es certificada en un bazillion de cosas para hablar sobre psicología adolescente. puedas ver que para su logo, lo que hicimos fue combinar una palabra con letras pincel manuscrita para Julie. No fue divertido en realidad lo dibujé a mano. Lo siento, lo siento, no lo siento. Pero puedes encontrar fuentes que sean similares a ella, promesa, y luego hicimos su apellido en una fuente más fundamentada, audaz, moderna. Entonces de esa manera tienes un poquito de ambos, contaste toda la historia ahí mismo. Entonces esos son dos ejemplos de logotipos de solo tipo, y espero que demuestre que hay todo, desde el logotipo de tipo Chanel más mínimo hasta el logotipo de tipo pincel con letras más a
mano dentro de ese mundo. Por favor quédate en ese mundo. De acuerdo, así que lo siguiente es los logotipos de marca de combinación. Por lo que este es tu tipo más tu símbolo o tus logotipos de íconos. Entonces aquí hay algunos ejemplos, bueno dos ejemplos por los que vamos a pasar para que puedas comprobarlo. Idealmente, si vas a ir por esta ruta, quieres que tu símbolo haga un par de cosas, ¿verdad? Entonces o bien están llenando la historia, como tu símbolo en tu logo llenará la historia de qué se trata
tu negocio o se suma a la historia. Entonces o llenando los agujeros que faltan, voy a tener un ejemplo de eso o se suma a la historia que ya está presente en la propia fuente. Hagamos eso agregando primero a la historia. vistazo a este logo que creé para una empresa llamada retiros de diosa. Los retiros de Diosa, como su nombre lo indica, es un servicio de retiro para mujeres en Bali, Indonesia. Y con ellos querían que se sintiera, son mucho un arquetipo primaveral. Querían que se sintiera divertido y ligero y efervescente y libre. A muchas mujeres que van ahí les gusta, encontrándose. Por lo que querían transmitir eso en su logo. Es dinámico y es moderno. Pero, cuando empezaron a entrar en los diferentes tipos de retiros que estaban haciendo y empezaban a pensar en expandirse. En realidad creamos estos sub logotipos. No te preocupes por eso. Sólo por este ejemplo, entraremos en ello. Yo quería mostrarte uno de ellos. Por lo que estaban pensando en ir a otro país y hacer una diosa retiros nieve, el centro de retiro ya no estaría en Bali, pero sería todo alrededor de las actividades relacionadas con la nieve. Por lo que aquí se puede ver que tenemos las palabras diosa retiro, el logo maestro con la palabra nieve debajo de ella. Pero lo que hice con el fin de crear más de la historia, así que si alguien solo está desnatando, están recibiendo mucha de la misma información repetidamente es que agregué un poco de copo de nieve encima con algún elemento diminuto. Probablemente ni siquiera lo puedes ver aquí de como una flor en el medio. Se alina con todos sus otros retiros, pero da más información sobre lo que están tratando de lograr. Entonces eso es contar más de la historia a través de tu símbolo o a través de tu icono en este tipo de logotipo de combinación. Otro ejemplo que quiero mostrarles que por poco caveat, no diseñé esto, solo
soy fan de este logo es para un logo de combinación. Es para un restaurante llamado Yolk. Yolk es un restaurante que parece estar súper enfocado en los alimentos del desayuno. Creo que el nombre yema, es el centro del huevo. Implica que los huevos se ven como una comida de desayuno la mayor parte del tiempo, pero siento que le falta algo de información. Aquí, quien diseñó esto, hizo un muy buen trabajo de usar un icono para rellenar los espacios en blanco. Entonces como puedes ver, tienen la palabra yema. Tienen un pequeño icono de un sol saliendo como si estuviera amaneciendo por encima de la palabra. Todo esto está haciendo es totalmente insinuando como si quisieras venir aquí para desayunar o brunch. Esto es a lo que nos referimos. Yo siendo diseñador, no
puedo evitarlo también pensar a mí mismo que el pequeño centro amarillo del sol también se ve como una yema. Entonces hay muchas capas a ese diseño que personalmente me encanta. Tenga en cuenta también, que un símbolo podría realmente diferenciar su negocio de otros competidores. Un ejemplo de un negocio que hace esto realmente, realmente bien es el negocio Evernote, que es como una empresa de aplicaciones tecnológicas para tomar tus notas. De lo que está bien es que su símbolo terminó siendo un poco inesperado, pero tiene total sentido para lo que sus servicios. Por lo que su símbolo es este pequeño elefante verde. Todos sabemos que un elefante nunca olvida. Entonces a pesar de que realmente no está llenando los espacios en blanco ni contando más de la historia. Pero sólo de una manera más abstracta, menos directa, sí destaca como cada vez que ves un elefante verde, estás como, “oh sí, Evernote”. Por lo que no necesitas que tu símbolo sea tan inteligente. Pero solo piensa como la historia que está contando a la gente sobre tu marca para tu negocio creativo. Eso es realmente en última instancia lo que estás tratando hacer si vas por el trabajo combinado. Muy bien, así que ahora el siguiente paso, paso tres, C, es elegir el tipo de logotipo que quieras. Hemos estado a lo largo de la rodilla, has hecho una investigación. Tienes una carpeta llena de diferentes referencias. Ahora es hora de ir. Tienes que tomar la decisión y elegir ¿en qué camino vas? Nuevamente, lo voy a decir probablemente por tercera o cuarta o quinta o décima vez, sí recomiendo escribir solo logotipos para negocios creativos porque en última instancia cuando estamos en modo creador, no siempre sabemos a dónde van las cosas ir. Esa es la magia de lo que hacemos, ¿verdad? Esa es la magia que traemos a la mesa. Yo sí creo que incluso más que la marca de combinación, el tipo único logo es la clasificación de logotipos más flexible que existe, entonces puede crecer y evolucionar contigo. Entonces esa es mi recomendación, pero definitivamente el paso tres es tomar esa decisión y luego empezar a explorar. Por lo que en realidad empezando a explorar el paso cuatro. Así que empieza a jugar con diferentes fuentes. Mira tus referencias. Lo que recomiendo es abrir un documento y empezar a escribir el nombre de tu negocio creativo o tu nombre, si ese es el nombre de tu negocio creativo y solo vas como tú mismo, así es como es mi negocio. Pero es más que simplemente escribirlo en una línea. Juega con diferentes combinaciones. Recuerda el ejemplo de Julie Smith, tuvimos dos tipos diferentes de fuentes o tratamientos que combinamos juntos y empezamos a ver si puedes mezclar y combinar una
manera que tenga sentido que sea limpia y concisa para tu marca. En un principio, apegarse al blanco y negro. Cuando estás empezando a jugar con tus fuentes para crear tu logo. El motivo de esto es, color está distrayendo, dije antes, y nuestra lección de color, le habla al subconsciente dentro de nosotros, como en todos nosotros, el color es emoción. Estamos tratando de hacer la mejor decisión para nuestro negocio lo más posible. Tan blanco y negro, o incluso al igual que la fuente negra sobre fondo
blanco es el camino a seguir en esta etapa mientras estás experimentando. Quieres que tu logo siempre tenga sentido en blanco y negro porque si confías en el color, no siempre vas a tener esa opción. Entonces digamos por ejemplo, tienes tu negocio creativo, lo
has lanzado y ahora alguien quiere venir como, vas a ir a hablar a un evento. El encargado del evento es como, "oh genial, puedes enviarme tus logotipos para que pueda ponerlo en el panfleto que la gente va a conseguir con el logo y los nombres de todos los ponentes”. Les mandas un logo en color y te escriben de nuevo: “Lo siento mucho. Estamos imprimiendo en blanco y negro solo con fines de presupuesto”. Quieres que tu logo sea fuerte en su nivel más base y luego el color que le agrega solo va a ser como glaseado en el pastel. Muy bien, así que una vez que hayas descubierto una combinación de fuentes, o solo una fuente o un tipo o una combinación que funcione para tu marca, el siguiente paso es refinar. Esta es probablemente la parte más difícil de ser diseñador. El proceso de refinación, refinación, refinación. Vea lo que está funcionando, vea lo que no lo está, vea si puede cambiarlo. Realmente bájalo hacia abajo. Cuanto más simple mejor, menos es más. Todos esos modismos que escuchamos día tras día, son tan ciertos cuando se trata de diseño. Sólo siéntate. A mí me gusta hacer personalmente una combinación de cosas. A veces si sé que quiero hacer directo como seguro un logo que estoy haciendo va a estar basado en una fuente, voy directamente a la computadora, y apenas empiezo a jugar con la fuente, los diferentes pesos de la fuente como negrita, cursiva, lo que sea que esté disponible para ti. Simplemente jugaré si tu nombre comercial es dos palabras, las apilaré de manera diferente. Yo los moveré por ahí, realmente divertirme con ellos. En tanto, si estás viendo que parte de tu marca es un poco más como hecha a mano o ilustrativa, entonces iría directamente al cuaderno de bocetos y empezaría a esbozar cosas. Usa un lápiz, usa un bolígrafo, y simplemente no lo conviertas en un boceto perfecto. No estás tratando de bosquejar el logotipo más hermoso a la primera vez, igual que empezar a bosquejar ideas. Un poco raro que personalmente tengo es, realidad
empiezo a escribir cosas. Voy a bosquejar con palabras primero. Suena raro, pero solo estoy compartiendo contigo por si acaso. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Cuando empiezo a pensar en ideas, podría simplemente empezar a decir, “A entrar en C”, y no tendrá sentido para nadie más que yo, pero es como una idea que tengo en mi cabeza. Si lo escribo, lo recordaré pero me
llevará mucho tiempo dibujarlo. Me saltaré la parte de bocetos y solo volveré a ella más tarde. Pero cuaderno de bocetos es realmente bueno para eso si eres un poco más de una persona táctil. Entonces, sigue experimentando hasta que encuentres un logotipo que realmente te guste. El último paso, paso Z, es obtener retroalimentación. Este paso es opcional. Siempre le digo a la gente que sea muy, muy cuidadoso con quién estás pidiendo retroalimentación, especialmente en torno al diseño para tu negocio creativo. Hemos estado cavando profundo y realmente, realmente teniendo una fundación que tus amigos o tu familia no habrán hecho, ¿verdad? No lo harán. Yo sólo voy a decir eso otra vez. Todavía no lo han hecho. Es importante que vayas con gente en la que realmente confías. Confías y sabes dos cosas. Conoce quién eres y conoce lo que estás construyendo, cuál es tu visión, y que creen en ti, tres cosas. Porque quieres obtener retroalimentación de personas que son solidarias en lugar de obtener retroalimentación como, “No creo que debas empezar un negocio creativo de todos modos. Hablemos de eso en su lugar”. No, eso no es lo que estamos tratando de hacer. Por eso digo que este último paso es opcional. Si sientes fuertemente que has encontrado tu mermelada y tu logo, no preguntes a nadie, solo tienes que ir con ella. De acuerdo, quiero compartir un recurso contigo. Si te estás encontrando atascado en los bocetos, la carpeta, y las fuentes y estás como, “odio a Nadia ahora mismo”. Te voy a dar una pequeña pista por la que me vas a agradecer. Esa plataforma de sitio web llamada “Espacio cuadrado”, totalmente
tienen algo llamado el fabricante de logotipos. Se trata de un sitio web interactivo con un montón de elementos diferentes que ya puedes usar. Se puede hacer un icono, logotipo o un logotipo de combinación que tenga un símbolo o un icono en él, o un logotipo de solo tipo. Tienen como ejemplos y cosas. Es como arrastrar y soltar y mezclar y combinar, súper simple. Es posible que quieras empezar por ahí si no eres diseñador. Tan solo para acostumbrarte a pensar de esa manera y si te sientes atascado con tus fuentes y con tus bocetos. Es logo.squarespace.com. Es fantástico. Muy bien, ahora que tienes un logotipo, agréguele tus colores, paso x Una vez que conozcas la construcción básica de tu logo, puedes agregarle los colores, y entonces aún podrías necesitar retocar. Sólo voy a decir eso en voz alta. A lo mejor tenías los colores de tu marca y estás como, “Oh en realidad, creo que tal vez quiero hacer mi nombre en cursiva porque creo que funcionará mejor con esta combinación de colores”. Tener en ello. No es un proceso científico. Llenarlo y ver. Al final de cada paso, definitivamente lo miras y te preguntas, ¿realmente soy yo? A continuación, haga los cambios en consecuencia. Una vez que tengas bloqueado tu logotipo principal, entonces el siguiente paso es probarlo en diferentes configuraciones. Intenta ponerte en Canva.com o algo así, ponlo en un fondo y ve cómo se ve para una red social. Ponte en Canva.com y pruébalo. Cuentan con plantillas para tarjetas de visita. Siéntalo y haz algunas cosas falsas usando esa plataforma o Photoshop o Google Draw. Tan solo a ver cómo sale. Podrías obtener más información una vez que veas tu logo en la naturaleza que cuando solo está flotando ahí en tu pantalla o en tu cuaderno de bocetos. Está bien. [inaudible] el último paso de tu logo, es amarlo y ponerle ese logo en todo. Yo sólo quería repasar algunos consejos extra. Simplemente organízate en un solo spot en cuanto al diseño de tu logo. Uno, ser realmente cauteloso con las tendencias. Trata de ir por algo que realmente se sienta como tú, en lugar de lo que estás viendo en Instagram. Dos, no lo complices demasiado. Mantenlo simple para que de esa manera, en
realidad pueda crecer y evolucionar contigo. Tres, por favor, por favor, mantenga su número máximo de fuentes en su logotipo a dos. Uno, dos, ni tres, ni cuatro, ni cinco. Aún mejor si es uno. De esa manera puedes mantener la atención realmente enfocada de otras personas. Además, un pequeño consejo que me gusta compartir es estar al tanto de cuándo vas a hacer vivo tu logo. Lo' totalmente algo para celebrarse. Muchas veces, un logo revela. Puedes hacer un pequeño teaser. Puedes decirle a la gente que estás trabajando en ello. Cuando lo desvelas, es un gran problema porque es uno de los elementos gráficos más importantes que estás creando para tu negocio. Celebrelo.
20. Elegir tu fotografía: De acuerdo, ahora hablemos de fotografía. La fotografía es para mí el pegamento para tu identidad visual, para tu marca. Refuerza totalmente tu tono y voz pero de manera visual. El tono y las palabras de voz que estábamos usando. Lo estábamos usando para guiar nuestra creación de contenido y qué tipo de palabras usamos. Pero la fotografía básicamente está sacando eso y bombardeándolo en formato visual, ¿no? Las palabras que comes con los ojos. Vamos a volver a nuestro arquetipo de marca o arquetipos de temporada para
poder empezar a guiarnos en poder crear una fototeca para nuestra marca. Por ejemplo, si eres un arquetipo de otoño o otoño, entonces tal vez vas a estar buscando fotos que tengan tonos más profundos. Esas son quizá un poco más oscuras o ricas o saturadas, que se sienten realmente acogedoras y cálidas, como si estuvieras tomando el té con un amigo. Si eres un arquetipo de primavera, entonces probablemente tus fotos sean ligeras y brillantes. A lo mejor mucha luz blanca y colores brillantes que son pastel y divertidos y peculiares. Cuando realmente te tomas el tiempo para usar tu arquetipo de temporada para investigar fotos y empezar a crear tu fototeca. Para que conste cuando digo fototeca, esto puede significar algunas cosas, pero esencialmente lo que quiero decir es crear una carpeta en tu computadora con fotos en ella. En realidad no es tan complicado. Esas son fotos que puedes usar una y otra vez para poder contar la historia de tu marca. Cuando hablamos de fotografía, estamos mostrando a través del tablero. Se puede utilizar para tu página web, se puede utilizar en material impreso, se puede utilizar para redes sociales. Hay una especie de dos formas en las que puedes ir creando una fototeca. Voy a mencionar el primer camino y luego te acompañaré por el segundo camino. El primer modo es salir realmente por ahí y contratar a un fotógrafo y tener una sesión de fotos para ti y tu negocio creativo. Si tienes presupuesto, tienes la capacidad de hacer eso, estás súper claro. Se puede hacer esto totalmente vale cada centavo, con toda sinceridad. Hablaré un poco más en una mini sesión, una mini lección sobre contratar a otros creativos para tu negocio creativo. Pero sólo lo dejaré en eso por ahora. La segunda forma de la que vamos a hablar es salir por ahí y encontrar fotografía de acciones. Algunos gratis y otros pagados. Te daré algunos recursos para eso también. El beneficio que obtienes cuando te tomas el tiempo para encontrar realmente fotos que cuenten tu historia y se alineen con tu arquetipo de temporada, es el mismo beneficio que obtienes cuando haces algo con intención. La gente te cree, tienen confianza en tu capacidad para seguir adelante en lo que sea que estés haciendo. Confían en ti y en última instancia te compran. Ahora quiero entrar en algunos consejos que quiero compartir contigo todo sobre la elección de fotos. Ahí están creo que dos o tres, no puedo contar. Una es la consistencia. La consistencia es tan clave a la
hora de elegir fotos que estén construyendo la historia de tu marca. Esto significa que quieres que las fotos que pones en tu sitio web tengan la misma sensación que las fotos que tienes en tus redes sociales, que tengan la misma sensación que las fotos que usas para tu boletín de correo electrónico, que tienen la misma sentir como los videos que estás haciendo como todo lo que viene, eso está siendo creado por ti para tu negocio creativo. Consistencia en el aspecto y la sensación de tu fotografía. Puedes usar tu arquetipo de temporada para poder hacer que eso suceda. Eso va a ser tan embrague para ti y tu marca. La otra cosa que diré es, cuando estés creando tu fototeca considera dos cosas. Uno, considere el estilo y también considere el tema. Muchas veces podría ver a la gente usando una sensación consistente, pero el estilo de las fotos es realmente diferente y tipo de no coincide o las cosas que hay en las fotos no coinciden. Entonces permítanme darles un claro ejemplo. Volvamos a nuestro arquetipo de caída. Una persona arquetipo de caída podría tener en las fotos que están usando, ya sea viniendo de una sesión de fotos o de una fotografía de stock. Más temas de naturaleza e incluso con los temas de la naturaleza incluso yendo más como montañas y plantas y tierra. Porque ese es nuestro arquetipo de arte terroso. tanto que un arquetipo de primavera podría tener más como la playa y colores brillantes
claros y aguas turquesas. Si van con la naturaleza o tal vez ni siquiera tengan la naturaleza. Un arquetipo primaveral podría tener globos y burbujas y cupcakes y ese tipo de cosas, en tonos pastel y muy burbujeante. Las fotos necesitan parecer que vienen del mismo lugar o de
la misma historia pero prestan atención a lo que hay en las propias fotos. Muchas veces podríamos simplemente quedarnos atascados en lo que parece y mi paleta de colores se ve alineada aquí, pero entonces el tema no tiene sentido para ti. Vamos a repasar algunos ejemplos de lo que parece tener esa consistencia en el look y la sensación y en el tema. Muy bien, porque he estado usando el otoño y la primavera, quería mostrar esos dos tipos de ejemplos. Echa un vistazo. El primero al que vamos a mirar es un bloguero y empresario de redes sociales. Al igual que un dueño de negocio creativo. Ella tiene mucho éxito. Se llama LC Larson. Cuando miras su feed, esta es su feed de Instagram. Se puede decir totalmente que es un arquetipo de caída. Todo es muy cálido y acogedor y todas las fotos, las
ha llevado a través de filtros que les tienen un poco de tono chocolatero. Se pueden ver esos marrones y como no hay verdadero
blanco puro en su alimentación como hasta los blancos son como una crema en vez de un blanco. Definitivamente puedes ver mucho sobre su personalidad y su marca solo por eso. Otro ejemplo es Caroline Kelso Zook. Ella es nuestro ejemplo arquetipo primaveral. Es una artista, una autora y una emprendedora que creo que definitivamente encarna el arquetipo primaveral. Su alimentación es en realidad en gran medida su obra de arte, que es brillante y feliz, llena de afirmaciones positivas. Pero entonces cuando sí publica fotos de sí misma o de lo que está sucediendo en su vida u otro tipo de fotos, se asegura de que también sea consistente con tener un alto contraste. Esos colores son realmente brillantes y sienten realmente felices porque se alinea totalmente con quien es ella. Vamos a buscar grandes fotos de stock. Esto si no vas a estar contratando
a un fotógrafo y haciendo una sesión de fotos para tu marca. Si no estás listo para eso, entonces hay muchos lugares geniales para encontrar fotografía de stock de
alta calidad que puedes usar o adaptar para tu negocio. Un sitio que quiero mostrarles a todos es un sitio web llamado Unsplash. Unsplash es un sitio realmente bueno para la fotografía de stock gratuita. Muchas veces todo lo que piden es que le des algún crédito al fotógrafo, pero incluso eso no es necesario. Muchos fotógrafos muy talentosos diferentes están subiendo trabajo increíble a Unsplash. El modo en que me gusta hacerlo es que solo escribo, los temas que busco. Nuevamente, vuelve a tus palabras de tono, pon en palabras como inspiradoras, pon en palabras como gritty. Lo que sea que funcione para ti y tu negocio creativo y mira lo que surge. No te detengas en una sola palabra. Tan solo prueba algunas cosas diferentes y empieza a descargar y ve si puedes crear tu fototeca a partir de eso. El siguiente sitio web que me gustaría compartir con todos ustedes es un sitio web llamado Stocksy. Stocksy es mi sitio web favorito de fotografía de acciones nunca. El nivel de talento en Stocksy es una locura. Stocksy, sin embargo, es diferente a Unsplash porque todas esas fotos que sí tienes que pagar por foto. Puedes elegir como el tamaño de tu imagen y luego creo que empiezan en 15 dólares por foto y luego solo suben a partir de ahí. Una de las combinaciones que solo voy a sugerir aquí, sobre todo si estás en las etapas iniciales de tu negocio. Uno de los contras de usar Unsplash es que mucha gente usa ese sitio web, lo que significa que si estás eligiendo una foto de Unsplash, es
probable que muchas otras personas también la estén usando y disminuye el impacto. No es que no vaya a ser impactante. Simplemente disminuye el impacto de esa foto si alguien también la ha visto en como en otras 10 marcas, ¿verdad? Lo que creo que es realmente inteligente y que he hecho bastante por mis clientes es hacer una combinación de Stocksy, donde se paga la foto, lo que significa mucho menos gente se está molestando en hacer eso. Lo que significa forma en que menos personas tienen esa foto. Usa Stocksy para como las cosas grandes como la primera foto que ves en tu sitio web o todas las imágenes principales en la parte superior de tu web. Después usa Unsplash, la fotografía bursátil gratuita, para cosas que son como menos importantes. A lo mejor un poco más abajo si estás diseñando un sitio web o utilizas eso para redes sociales. Pero definitivamente como si no eres capaz de invertir en tener una sesión de fotos, sí invierte en unas cuantas fotos clave provenientes de Stocksy. Es impresionante. El último recurso que quería compartir con todos ustedes es la foto Muerte a Stock. No los uso mucho, pero es un concepto genial, sobre todo si eres alguien que en tu negocio creativo, vas a estar saliendo con mucho contenido. Diré que esto es como el Netflix de la fotografía de valores. Pagas una suscripción cada mes y tienes acceso a la fotografía de stock. Muchas de sus cosas se ven realmente similares. Si te metes en ese sitio web y ves que realmente coincide con tu arquetipo de temporada. Yo digo ir por ello. Vas a estar creando mucho contenido para promocionar tu negocio. Simplemente encuentro que la calidad de la fotografía en Death to Stock foto es realmente alta. Esos son mis recursos para fotografía de
stock y espero que empieces a construir tu fototeca.
21. Crear tu tablero de la marca: Está bien. Por lo que finalmente hemos llegado al último paso, la etapa final de construir tus Fundamentos de Identidad Visual. A continuación, vamos a estar hablando de construir un tablero de marca, ponerlo por completo. ¿Qué es un tablero de marca? Es realmente simple, es una forma de poner en un documento toda la información que has creado para tu identidad visual. Tiene todos los componentes de tu marca, las fuentes, tu logo, tus colores, y tus patrones y tus texturas. ¿ Por qué es útil un tablero de marca? Bueno, hay muchas razones por las que es útil, pero repasaré algunas de las mejores. Una, es realmente útil tener todo en un solo lugar. Si has llegado tan lejos en esta clase, entiendes por completo que hay mucho trabajo que se dedica a crear tu marca. Muchos componentes diferentes, sobre todo cuantos más quieras que se sienta y se vea como tú. Un tablero de marca es la compilación de todas esas cosas en un solo lugar para que puedas acceder rápidamente a él. Lo que me lleva a mi siguiente punto. Un tablero de marca te ahorra tiempo. Diga por ejemplo, que quiere sacar algunos gráficos para su negocio creativo. Bueno, si tienes tu tablero de marca justo ahí y eres capaz de ver rápidamente cuál es tu estilo de fotografía,
cómo es tu estado de ánimo, cuáles son tus colores, cuáles son tus fuentes. Casi no tienes que pensar. Simplemente puedes enfocarte en la tarea a la mano, que es hacer estos gráficos que necesitas hacer para redes
sociales o lo que sea y el tablero de la marca solo funciona como tu guía. Un tablero de marca también te ayuda cuando se trata de contratistas y ayudantes subcontratados. Si por ejemplo, vas a hacer tu primera sesión de fotos. Definitivamente, definitivamente, comparte tu Mood Board y tu tablero de marca con el fotógrafo, y ellos van a poder tener una idea de lo que estás a punto y qué mirada y sensación para seguir adelante por ti. Pro tip también envía esos pilares de marca a su manera también, como si le agrega tanta profundidad y dimensión a lo que sea que estás tratando de crear. Pero incluso si no estás contratando a
un freelancer creativo que te ayude en tu negocio creativo, envía el tablero de la marca a incluso como un asistente virtual que solo te está ayudando, creando tu próximo correo electrónico, newsletter o lo que sea, siguiendo con clientes potenciales, sea lo que sea, es importante que también tengan los tableros de marca, por lo que están usando las fuentes adecuadas, el lenguaje correcto, esa cosa. De acuerdo, así que quería tocar base en tablero de marca versus pautas de marca. En esta clase, sólo nos vamos a centrar en el tablero de la marca. El tablero de la marca es, como dije, un documento muy
sencillo, directo que pasa por tus elementos de identidad visual. Las fuentes, fotos, patrones, texturas, esa cosa, una pauta de marca es un documento mucho más profundo en tu marca. No estaremos haciendo pautas de marca en esta clase, solo
nos estamos apegando al tablero de marca para que sea fácil para ti sacar tu branding por ahí.
22. Tutorial de la tabla de la marca: Está bien. Entrémonos en tu proyecto final, que es tu tablero de marca. Hablamos de tableros de marca versus pautas de marca. Esta última lección del curso de branding visionario es un tutorial sobre la creación de tu propio tablero de marca. Vamos a llegar a ella. Tienes una plantilla que creé para ti que es simplemente básica. Puedes cambiar las cosas, puedes cambiar el orden, todo
está en diapositivas de Google. Lo primero que vas a hacer es ir a, “Archivo”, para empezar,
golpear, “Hacer una copia”. Entonces lo que querrás hacer es guardarlo en algún lugar de tu propio Google Drive o para mí, solo
voy a llamarlo Nadia Payan Brand Board y en realidad voy a usar mi marca personal. Cuando golpeas, “OK”, va a abrir un nuevo documento. El template es ahora tu versión y puedes empezar a hacer cambios. Los fundamentos de la marca bordean todo aquí, tu logo, tu paleta de colores, patrones, texturas, iconos, lo que sea que estés agregando a tu identidad visual, tus fuentes, y tu tablero de humor. En realidad, me gustaría mostrarles a todos, en realidad
creé una carpeta para mí misma donde antes incluso de meterme en esta plantilla, organicé todo. Entonces de esa manera sólo puedo arrastrar y soltar lo que necesitaba como mi referencia para esto. Empecemos con Google Draw. En realidad puedes simplemente hacer algunas cosas diferentes para meter tu imagen en la plantilla. Puedes arrastrarlo por encima. Ahí vamos, arrástrelo y lo va a plop ahí dentro. Entonces ahí vamos, podemos agregar mi logo aquí, y en realidad pongo un rectángulo de marcador de posición. Solo puedo seleccionarlo y eliminarlo. Entonces de esa manera es más agradable para mí. En realidad quiero subir un poco esto porque podemos mover todo hacia arriba. Ahí vamos, sólo para distribuir uniformemente las cosas. Aquí ahora tengo mi logo aquí. La otra cosa que podrías hacer si quisieras es presionar, “Insertar imagen”. Después, “Subir desde la computadora”. Después puedes ir directamente al archivo y subirlo de esa manera. Hay más de una forma de meter la imagen ahí dentro. Otra cosa que hice, ahora que tengo mi logo aquí arriba, podemos entrar en paleta de colores. De hecho creé una pequeña paleta de colores como una mini versión de mi paleta de colores en una hoja de cálculo de Google para mí y por el bien de este tutorial y lo que podemos hacer entonces es todos estos son pequeños rectángulos y podemos cambiar el relleno color. Te voy a mostrar cómo. Cuando vaya por aquí, tengo mi código hexadecimal, lo copiaré. Vuelve aquí, mi rectángulo está seleccionado, presiono este color de relleno y hago clic en “Personalizado”. Aquí, tengo la oportunidad de poner mi código hexadecimal y presionar, “OK”. Así como así, el pequeño rectángulo cambia de color, también
llego a poner mi código hexadecimal en la parte inferior ahí. Para mí, voy a seguir adelante y hacer de esto una talla diez y audaz. Ahí vamos. En realidad, voy a hacer esto más grande. Creo que es más grande y agradable. Entonces hacemos eso por cada uno. Simplemente seguiré adelante y copiaré este código hexadecimal. Resalta el rectángulo para el que quiero cambiar el color, ve aquí a, “Rellena color, personalizado y pega.” Entonces también subirlo aquí. Siguiente color, este azul oscuro y ya verás cuando plop en mi pizarra de humor, cuántos colores más tengo pasando. Es solo por mi fondo de diseño y mi amor por los colores. Definitivamente me volví un poco chiflada con la paleta de colores para mi marca personal. Pero obviamente, todos saben, no es
lo que recomendaría para alguien que apenas está empezando y queriendo juntar su marca. Puedo seleccionar el rectángulo aquí, “Personalizado”, de nuevo y en realidad acabo de notar algo realmente genial. Aquí te dejamos cinco de mis colores de mi paleta de colores personal para mi marca. Pero en realidad me acabo de dar cuenta de algo limpio. Si hago clic en este rectángulo y voy a, “Color de relleno”. Ahora tengo todos estos colores aquí porque los he estado agregando. Lo que significa que si decides
usar Google Draw para que te guste hacer tus gráficos de redes sociales y cosas así. Podrías tener fácilmente toda tu paleta de colores lista para
ir por tu marca, lo cual es realmente genial. En realidad no me había dado cuenta de eso antes. Sigamos adelante. Aquí tienes una sección para patrones, texturas, iconos. Para mí, en realidad no tengo iconos. Yo sí tengo patrones y texturas. Acabo de entrar con doble clic y
eliminé los iconos de la palabra y vuelvo a mi carpeta donde hice mis activos de tablero de marca. En realidad tengo tres ejemplos diferentes de texturas. Uno, como una cosa de tratamiento fotográfico que tengo para retiro creativo que corro llamado Majic Jungle que uso en mi página web. Voy a seguir adelante y arrastrar y soltar eso. Es enorme obviamente. Hagámoslo más pequeño, solo agarra el costado aquí y cambia el tamaño. No tiene por qué ser perfecto. Es solo para nosotros poder ver qué está pasando. Entonces tal vez sólo eliminaré a estos dos tipos, estos dos marcadores de posición porque no los voy a necesitar. Adelante y también traer mis fondos web. Aquí, en realidad voy a arrastrar y soltar dos a la vez. Ya lo sé, tan elegante y empieza a cambiar el tamaño también. Estos son justo como telones de fondo web que uso para mi propia marca y les
agregué como una textura polvorienta sólo porque me gusta. Para mi marca personal, quería sentirme más orgánica e imperfecta porque eso es lo que soy. Yo soy orgánico e imperfecto, eso es de lo que voy. No es un proceso perfecto. Es uno creativo. Yo sólo voy a redimensionar estos y ahí vamos. Tendría que acercar para poder ver como mi textura polvorienta. Pero ahí está bien. Puedo ver que me gustan estos trazos de pincel y me gustaron las texturas polvorientas y está en mis colores y esos son mis patrones y texturas para mi marca. Eso es bueno para mí. Ahora, hablemos de las fuentes. Lo que hice por mis fuentes es que en realidad fui y tomé capturas de pantalla de ellas con su nombre. Sofía pro y Minerva moderna, son las dos fuentes que utilizo principalmente para mi marca personal. De nuevo, puedo agarrar ambos y arrastrarlos y soltarlos por aquí. Uno termina justo encima de la otra. Tienes que mover uno. Simplemente voy a seguir adelante y redimensionarlos para esta sección de fuentes, en realidad voy a eliminar esto. Porque no lo necesito ahí. Porque lo estoy reemplazando por el nombre de la fuente real. Entonces Minerva moderno y vamos a ponerlo por aquí. Eso va a ser realmente largo. Ahí vamos. Está bien y sacando estas fuentes ahí y asegurándose. Creo que voy a hacer que Sofia pro sea más pequeña, por lo que se alinea en cuanto al dimensionamiento, mezclar el tablero de la marca luzca un poco mejor. Estas son mis dos fuentes. Esto ahora se siente un poco alto ahí arriba. Voy a seleccionarlos a ambos. El pequeño rectángulo y la palabra fuentes y bajarlo. Solo hay un poco más de espacio. Entonces por fin la pizarra de humor, tienes un par de opciones con un tablero de humor. Seguí adelante y lo hice un pequeño mini tablero de humor. Puedes seguir adelante y hacer exactamente el mismo proceso para el tutorial de la junta de humor e implementarlo aquí e insertar imágenes y enmascararlas y todo eso si te sientes inclinado a. Otra cosa que puedes hacer es que podrías haber guardado tu pizarra de humor como JPEG o como imagen. Entonces podrías venir a guardar la tuya y guardarla como imagen. Lo que estoy haciendo es que en realidad lo voy a arrastrar por aquí, y tengo todo mi tablero de humor listo para salir, guardado como JPEG, y sólo lo voy a traer al documento. Si esa es la ruta que quieres tomar, solo selecciona todo y borra a este bebé y luego trae tu propio tablero de humor. Tu propio JPEG y ahí vamos, ahí lo tenemos. Ahora tengo un documento de referencia rápido para todos los activos de identidad visual de mi marca. Tengo mi logo, si tienes un logo secundario, también puedes ponerlo ahí. Yo personalmente no, he conseguido mi paleta de colores, que como puedes ver en mi pizarra de humor es en realidad mucho más grande. Podría haber tomado todo esto e hecho una segunda fila si hubiera querido, siéntete libre de hacer eso. Pero de nuevo, como
mencioné antes, realmente no recomiendo tener tantos colores cuando apenas estás empezando. Cuando acabas de empezar y luego tengo mis patrones y texturas. Si tienes iconos ponlos ahí también. Si quieres en este momento hay un fondo transparente. Pero si quisieras podrías hacer otro rectángulo. Hagamos sólo una copia y pasta. Esto va a ser un poco extraño. En realidad voy a cubrir todo el asunto y este marrón. Voy a cambiar el color a blanco. Entonces lo haré bajo orden. Hice un clic derecho y elijo : “Haga clic derecho, ordene, lo envié de vuelta”. Ahí lo tenemos. Este es tu tablero de marca y puedes cambiarlo, puedes hacer lo que necesites hacer para que sea genial para tu marca. Una cosita que podrías hacer tal vez en lugar de tener estos rectángulos negros, en realidad
dices: “Sabes qué, voy a seguir adelante y aprovechar y cambiarlos todos a este color crema o a uno de mis colores de marca”. Ahí vamos. Todos ellos tienen ese color o quieres cambiar la fuente directamente aquí. Haz lo que tengas que hacer para que sea tuyo. Ese es tu tutorial para tu tablero de marca para tu proyecto final. Yo sólo quiero decir: “Tú lo hiciste”. Este es el fin. Este es el final del curso visionario de branding y lo lograste. Enhorabuena, has trabajado muy duro. Hay mucho que pensar y cuando se quiere hacer branding con intención, es mucho trabajo interno. Decidiste tomar el camino más interesante de ir de adentro hacia afuera y por eso, te recomiendo. “ Ahora, date un enorme abrazo. Tómate un momento para celebrar tu compromiso con la visión a largo plazo de tu marca”. Esto no es para los débiles de corazón. Construir una marca significa que te interesa estar cerca a largo plazo. Eso lo has hecho por ti mismo, por tu visión, por tu negocio creativo. Tu negocio consciente con tanto amor y cuidado y se va a mostrar, gente va a sentir eso. Ahora, te deseo lo mejor. “ Sal ahí fuera y comparte tu visión con el mundo”. Manténgase en contacto y felicitaciones de nuevo. Gran trabajo.
Nadia Payan, educator, speaker, artist & montessorian
