Botellas de champán en acuarela: pintura de vidrio y reflejos para principiantes

1. Introducción: Bienvenido a este tutorial. Muchas gracias por sintonizar. Hoy vamos a pintar esas cuatro hermosas y divertidas botellas de champán. Sí. Los cuatro. No se intimiden. Este es un tutorial amistoso muy principiante, y estos son muy rápidos para pintar bien, no muy bueno, pero bastante rápido para pintar. No lleva mucho tiempo. Y si eres nuevo en pintar botellas de vidrio, superficies transparentes o reflectantes y estás un poco intimidado, lo que sí entiendo. Esta es una gran manera de empezar, y estos son geniales para tarjetas de felicitación, tarjetas cumpleaños, cualquier cosa que tenga que ver con cualquier tipo de celebración realmente. O si eres como yo y simplemente disfrutas bebiendo champán, entonces te lo pasarás muy bien pintándolos. No hay mucho más que decir. Vamos a sumergirnos justo en. 2. Materiales: Entonces repasemos rápidamente los materiales que vamos a necesitar. Tengo prensa fría de 300 gramos, papel de acuarela, luego una paleta de cerámica para mezclar mis colores. Después un lápiz mecánico para trazar los contornos, tres pinceles redondos sintéticos, números 246. Y luego mis colores que estoy usando y un vaso de agua y eso es todo. 3. Mezcla de colores: Empecemos a mezclar nuestros colores. Me gusta mojar mis sartenes antes de usarlas solo para que estén listas siempre que las necesite. Vamos a empezar a mezclar los colores para las botellas verdes. Eso es botella número 13. Esto es protuberantes verde oscuro. Voy a necesitar un poco de esto. Esto es por el tono verde más oscuro que vamos a necesitar para las líneas exteriores de las botellas hagan que aparezcan un poco más tridimensionales. Sólo estoy recibiendo un poco más de esto. Y también estoy usando protuberantes verde oscuro para el tono más claro en realidad. Y voy a estar mezclando eso con un poco de verde savia. Por todos los colores. Estaremos teniendo una versión más oscura y más clara del color. Y así es como conseguiremos algo de transparencia en esas botellas de vidrio. Algunos más verde savia. Esto es ocre amarillo para las etiquetas. Es sólo ocre amarillo puro. Y de nuevo, tendremos una versión muy diluida y una mezcla más gruesa. Amor. Entonces para la parte superior de las botellas que tienen esto como papel de aluminio negro, estoy usando el gris de Payne. Si tienes negro como Mars Black o lámpara negra en tu paleta, también eres bienvenido a usar eso. No uso negro, solo uso el gris de Payne. Aquí de nuevo, tenemos una mezcla más gruesa, una más oscura y una mezcla gris de payne diluida. Me gusta probar mis colores, no sólo para mostrártelo ahora mismo, sino también para que sepa que tengo los mezcladores adecuados para lo que en realidad los necesito. Y no necesito empezar a ayunar mientras estoy pintando y mi papel ya está mojado. Entonces aquí me estoy dando cuenta de que mi mezcla oscura en realidad no es lo suficientemente oscura. Me estoy poniendo un poco más oscuro verde de Hooker y voy a mezclarlo con algún gris de Payne para oscurecerlo. Ahora tengo tres mezclas verdes. Puede que no los necesite, tal vez sólo necesite la más oscura que estoy haciendo ahora y la ligera. Pero sí, decidí hacer eso en el tercer mundo por algunas razones. Esta es la más ligera que es las putas verdes, oscuras con algo de verde savia. Esto va a ser agradable y translúcido. Aquí tenemos el ocre amarillo, muy diluido para las partes resaltadas de las etiquetas y luego una mezcla más gruesa para cuando queremos agregar un poco de sombra o forma. Entonces este es el gris más oscuro de Payne. Nuevamente para las áreas de sombra y luego una más, no lo suficientemente gruesa. Sí, esto es bonito y oscuro. Entonces las 14 áreas resaltadas diluidas. Esto es más o menos. Estos son todos los colores que vamos a necesitar para la botella 13. 4. Botella 1: Entonces esta es la botella número uno. Todos los contornos se adjuntan a este proyecto en la sección de recursos adjuntos. Puedes rastrearlos en tu papel de acuarela como lo hice aquí. Estoy empezando por la sección superior, esa lámina de aluminio parte de las botellas de champán. Y lo estoy humedeciendo primero con agua y luego pondré un lavado muy translúcido del gris de Payne por todas partes excepto por unos pedacitos y zonas que voy a dejar blanco. Sólo para sugerir algunos aspectos destacados. Esta sección es bastante pequeña, pero decidí hacerlo mojado en mojado todos modos solo porque no quería líneas duras donde no las quería, donde no las quiero. Lo que haremos por todas esas botellas es básicamente pintar en dos capas. Vamos a tener un primer lavado muy translúcido. Simplemente, sólo para establecer los colores y ya sugiere algunas áreas resaltadas y algunas áreas de sombra para que la forma de las botellas, las formas de las mismas ya aparezcan un poco más tridimensionales. Y luego vamos a dejarlo secar y luego poner una segunda capa solo para profundizar todas esas áreas de sombra y reflejos. Y eso es más o menos. Ahora mientras todavía está mojado, voy a entrar con un poco más del gris del payne diluido. Y estoy sugiriendo algunos pliegues y arrugas en la lámina pintando unas rayas. Básicamente, vamos a hacer esto mojado y mojado en éste y luego mojarse sobre seco para las próximas botellas. Sólo para que puedas ver que no hay una forma de hacer las cosas. Y puedes elegir la técnica que más te convenga. Gm, apenas levantando algún color para acentuar las áreas resaltadas. No quiero que todo se mezcle por completo. Ahora la parte inferior de esta sección, mi papel sigue mojado. Nuevamente, este es el gris del payne diluido. Sólo estoy siendo cuidadoso con mis bordes aquí. A veces no dibujo dentro de las líneas y luego necesitas algo así como corregirlo de nuevo. Pero solo tomándome mi tiempo aquí, esto es muy relajante. Otra vez mientras todavía está mojado. Voy a entrar con el gris más oscuro de Payne a cada lado. Entonces tendremos la sensación de la botella es tridimensional y no completamente plana. Lo mismo de este lado. Nuevamente, de ese lado no estaba lo suficientemente oscuro. Sólo estoy haciendo uso del hecho de que el papel todavía está mojado. Voy a limpiarme un poco mi cepillo y con el cepillo limpio húmedo entrando apenas liso sobre esas áreas y asegurarme de que no haya una línea dura y se dobla. Ahora que la sección superior se ha secado por completo, puedo pasar a la sección de cristal real de la botella. Y lo estoy haciendo mojando todo el asunto excepción de la etiqueta y los reflejos del lado izquierdo. También vamos a pintar sobre el punto culminante del lado derecho, razón por la cual lo estoy humedeciendo con agua. Ya que eso va a ser un área pequeña donde la luz brilla a través la botella y simplemente parece más brillante. tanto que los reflejos en el lado izquierdo de la botella van a ser luz reflectante, lo que significa que van a aparecer completamente blancos a los ojos. Sólo me estoy tomando mi tiempo aquí con el agua a, porque creo que es una cosa tan meditativa y que viene a hacer. Y también quiero asegurarme de tener el agua abajo uniformemente. No es demasiado, no demasiado poco. Para que me dé tiempo suficiente con mi lavado verde claro que voy a estar usando en un minuto. De nuevo, se pone agua para mojar y mojar que no tenga que preocuparse por las líneas de pintura dura dura. Ahora este es el lavado verde claro que mezclamos. Estoy empezando por la derecha sólo porque soy zurdo. Supongo. También lo estoy poniendo sobre los aspectos más destacados del lado derecho, como acabo de mencionar, se va a quedar verde claro. Los aspectos más destacados aquí del lado izquierdo van a ser de color blanco. También en la parte inferior aquí, esquina inferior izquierda. Pinté un poco fuera de las líneas aquí, así que sólo estoy consiguiendo una toalla de papel para que se las manchas. Voy por la mezcla verde media, que es la pura protuberancias verde oscuro. Y estoy tratando de pintar rápidamente a lo largo del borde derecho de la botella. Nuevamente. Esto nos ayuda a crear la ilusión de que esta botella es en realidad un poco más tridimensional. Y también estoy agregando algo de verde medio en la parte superior. En la parte inferior por supuesto, porque por lo general hay menos luz golpeando el fondo de la botella, por lo que parece doctor, en la parte inferior. Ahora, he limpiado un poco mi cepillo y lo secé sobre una toalla de papel. Entonces está limpio y húmedo. Y estoy usando eso para mezclar un poco los bordes porque no quiero líneas duras entre las áreas verde oscuro y verde claro. Quiero que todo se mezcle sin problemas. Después de haber pintado con la mezcla verde doctor, suelo limpiar un poco mi pincel y simplemente limpiarlo para difuminar los bordes. Sólo asegurándome de que no pinte sobre mis reflejos blancos. Mezclándolo de nuevo un poco para que no consiga ningún borde duro. También estoy tomando algunos de los oscuros verdes de nuestros reflejos verdes. La mezcla más oscura se ha sangrado un poco en ella. Así que sólo me estoy quitando eso nuevo para no perder mis reflejos. Así que he dejado que las áreas verdes se sequen por completo y ahora estoy empezando en la etiqueta. Se trata de ocre amarillo puro sobre papel seco. Estoy pintando esto sobre papel seco porque tengo un lavado muy acuoso de color y el área no es demasiado grande, así que sé que puedo ponerlo ahí lo suficientemente rápido sin preocuparme conseguir líneas principales duras. Una vez que hayas terminado con eso, vamos a dejarlo secar completamente nuevo antes de pasar a la siguiente sección In. Mientras la etiqueta se está secando, podemos volver a movernos a la sección muy superior y simplemente profundizar las sombras y los reflejos. Así que de nuevo, estoy poniendo un poco de agua para mojarla, pero esta vez, no sobre toda la zona gris, sino solo la parte más alta. Y estoy usando la mezcla gris más gruesa de Payne para solo profundizar las áreas de sombra que sugerimos en la primera capa. En su mayoría las áreas más oscuras estarán en el lado derecho, un poco en la parte superior. Y entonces también estoy acentuando los pliegues y las arrugas que tenemos en este pliegue de aluminio. También estoy pintando sobre el doctor. Algo así como rayas en el medio. Sólo me estoy asegurando de que no pinte sobre las muy pequeñas áreas blancas que tenemos en esta parte superior. Una vez que he puesto un poco de pintura, limpio mi pincel. Lo mezcle, levante algo del color si se propaga demasiado rápido. En ocasiones si tienes demasiada agua, ya sea en el papel o en tu mezcla de pintura, el agua simplemente se extiende demasiado rápido en el papel. Y estás a punto de perder todas las formas y reflejos y sombras que estás tratando de pintar. Cuando eso suceda, solo puedes limpiar tu cepillo, humedecerlo sobre un trozo de tela o una toalla de papel. Y luego puedes levantar nuevamente las áreas resaltadas. Eso es justo lo que estoy haciendo aquí. Y seguiré haciendo eso hasta que esté contento con ello. Y siento que las áreas oscuras son realmente lo suficientemente oscuras como para que el spot parezca tridimensional. terminé con la sección superior y la he dejado secar. Ahora voy a pasar a la parte inferior de esta zona gris negruzca. Básicamente estoy haciendo lo mismo. Lo estoy humedeciendo con agua nuevo para asegurarme de que mi mezcla gris se mezcle uniformemente. Y luego tomaré una mezcla muy concentrada del gris de Payne y solo la pintura a través del lado derecho de esta botella. Éste es muy oscuro, pero sí quiero que esa zona oscura realmente saque la forma del fondo. Y luego también un poco en el lado izquierdo. No tanto, no tan oscuro sino ligeramente. Entonces para mezclarlo. Simplemente deslizando sobre él de nuevo con un cepillo limpio y húmedo. Como mi papel sigue mojado y lo miré, puedo decidir a dónde quiero ir aún más oscuro. Basta con añadir un poco más del gris del Payne. Ahora que el área gris en la parte superior se ha secado por completo, me vuelvo a pasar a la sección de cristal verde. Voy a pintar la segunda y última capa de esta botella usando el verde más oscuro que hemos mezclado, que es las putas verdes oscuras con el gris de Payne. Voy a tratar de usarlo para realmente sacar esa sensación de que la botella translúcida y tridimensional. Por lo que como antes, estoy mojando todo el asunto a excepción de la etiqueta y las áreas de resaltado. Esta vez tampoco me voy a mojar la zona más destacada que tenemos en el lado derecho de la botella. Nosotros sí pintamos sobre él en la primera capa, pero no esta vez, así que vamos a mantenerlo seco. Ahora tengo la misma doctrina max. Estoy empezando por el lado derecho y apenas pintando rápidamente a lo largo del borde de la botella. Y también en el fondo. Sé que quiero que el fondo sea realmente verde oscuro, así que no tengo miedo de usar mucha pintura aquí abajo. Y solo estoy tratando de hacer todo esto mientras todavía está bastante mojado para que mi mezcla verde se mezcle muy bien. Solo ten en cuenta ese punto culminante. Realmente no queremos pintar sobre él ni ningún otro destacado para ese asunto. Porque levantar esta mezcla muy oscura será un poco más difícil. Si pintas sobre un punto culminante, es posible que acabes perdiendo un completamente Así que más pintura en la parte inferior aquí. Como dije, esto va a ser de color verde muy oscuro. Y también estoy usando el verde oscuro del lado izquierdo aquí. Como dije, mientras todavía está mojado, verdad quiero quiero que este derecho del lado derecho de la parte inferior sea más oscuro que el lado izquierdo, como lo tenemos en la sección superior. Aquí. Ya se seca un poco, así que solo estoy usando un poco más de agua para mojarla de nuevo. Si te preocupa lo que se llama retrolavado, también puedes dejarlo secar por completo y luego volver a mojar las áreas que aún no has pintado. Nuevamente tan rápidamente como pueda a lo largo del borde de la botella y luego tratando de mezclarse muy bien. También estoy tratando de ser atento a todos mis bordes. La etiqueta así como el, el, el borde exterior de la botella y los reflejos. Solo estoy mezclando con un pincel limpio y solo agregando más verde oscuro para hacer que la botella salga de la página un poco más. Todavía está mojado en el lado derecho, así que estoy seguro de poner más pintura. Estoy limpiando mi cepillo de nuevo y lo mezclarlo con el cepillo limpio húmedo. Cuando pones tus zonas más oscuras y el uso más oscuro de los colores, a veces el resto de tu pintura parecerá un poco desequilibrado. Ahora que he pintado las zonas más oscuras, tengo la sensación de que quiero que las zonas más ligeras sean un poco más oscuras también. Estoy remojando la sección media que se ha secado mientras pintaba las áreas exteriores. Y estoy siendo muy cuidadoso con mi agua para que no pinte sobre mis reflejos. Entonces volveré a usar la mezcla verde claro solo para oscurecer un poco esa sección media y luego todo aparecerá un poco más equilibrado y sincronizado. Esta es la mezcla verde claro. Agregándolo aquí en el medio. Cuidado de no pintar sobre mis reflejos. Lo que quiero decir en sincronía, básicamente quiero decir armonioso. Estoy agregando un poco de verde oscuro, el borde de este punto culminante solo para sacarlo más. Y ahora solo seguiré agregando un poco de color aquí y allá hasta que sienta que estoy contento con el resultado y tengo un bonito equilibrio de áreas reflectantes claras y oscuras. El tramo verde de la botella está completamente hecho. Creo que estoy contento con eso. Ahora. Sólo voy a volver a la etiqueta. Voy a añadir un poco de ocre amarillo puro de nuevo, para simplemente crear una sensación de redondez de los embotelladores. Así que lo estoy humedeciendo por completo para que mis colores se mezclen muy bien y no consigo ningún borde de pintura dura. Ahora, estoy usando el ocre amarillo puro y lo estoy pintando en el lado derecho de la etiqueta. Estoy haciendo lo mismo en el lado izquierdo. Ahora estoy limpiando mi cepillo y solo estoy mezclando esas áreas que no consigo líneas duras. Que todo se ve bien y suave. Y parece como si el sol o la luz estuviera golpeando la sección media de la etiqueta y las partes exteriores estén un poco más en la sombra. Todo se ha secado y la pintura se hace básicamente. Si estás contento con la tuya como es ahora, siéntete libre de parar y llamarlo un día. He mirado las mías de nuevo y decidí que en realidad sí quiero que mis áreas más oscuras sean un poco más oscuras todavía. Sólo estoy agregando un poco más de pintura en mis áreas de sombra. Estoy haciendo esto húmedo sobre seco. Entonces estoy usando dos pinceles ahora. Tengo la más pequeña que es del tamaño a que estoy cargando eso con la muy oscura mezcla gris de Payne. Y lo estoy agregando donde siento que quiero quiero oscurecerla un poco. Entonces estoy usando un pincel más grande, que es del tamaño para creo. Y está limpio y húmedo pero sólo tiene un poco de agua en él. Y estoy usando ese pincel para mezclar un poco los colores. Sólo seguiré haciendo eso aquí y allá. Donde, como dije, donde siento que necesito necesito que la botella sea un poco más oscura. No tienes que hacer esto, pero puedes si quieres. Son sólo esos pequeños toques finales. Y también he decidido que voy a añadir un poco más verde oscuro. Esta es la protuberancia verde oscuro con la mezcla gris de Payne. Al igual que acabo de hacer antes con el pincel de tamaño dos. Lo estoy llevando por el borde derecho de la botella sobre papel seco. Y luego estoy usando un pincel un poco más grande que está limpio y simplemente estampar con un poco de agua. Sólo lo estoy corriendo a lo largo la pintura que acabo de poner para mezclarla en un poco. Simplemente hace que los aspectos más destacados exploten más. Ahora, en realidad estoy feliz con eso. Y a excepción de un poquito más aquí en el fondo. Pero básicamente estoy terminado. Más mezcla. Esto es todo. Se trata de ofertas botella. Espero que lo hayas disfrutado. Y espero verte en la siguiente sección. 5. Botella: Bienvenido de nuevo. Esta próxima botella va a ser un champán rosado, y estoy volviendo a mezclar un tono más claro y más oscuro. El tono más claro es algún rojo Winsor con rosa permanente. El tono más oscuro es rojo Winsor, rosa permanente y algún violeta. He limpiado mi paleta, pero siéntete libre de mantener los greens que mezclamos previamente porque los vamos a necesitar de nuevo para la tercera botella. Solo pensé que sería divertido seguir con un color diferente. Y también estamos manteniendo el gris del Payne y el ocre amarillo puro que acabamos de usar antes. Básicamente solo quieres un tono claro de rosa y uno que tenga un poco de violeta. Y creo que estoy contento con esos. Vamos a empezar pintando la primera capa y podemos hacerlo con bastante rapidez. Voy a empezar por la parte superior de nuevo y estoy pintando mojado sobre seco esta vez. Estoy usando la violeta de ancho mixto para el papel de aluminio en la parte superior y luego el más rosado hace para el vidrio en la parte inferior. Entonces esta es una mezcla muy acuosa porque es la primera capa y no quiero que sea demasiado oscura. Sólo me estoy asegurando de que no vuelva a pintar fuera de las líneas, sólo para que no tenga que corregir ningún error. Pero también estoy siendo lo suficientemente rápido para que la pintura no se seque mientras sigo ocupado. Así que no consigo ningún borde de pintura dura dura. Entonces mientras aún esté mojado, voy a añadir un poco más de pintura de la misma mezcla en el lado derecho. Nuevamente para crear una sensación de redondez y sombra de inmediato. Y luego vamos a profundizar eso cuando pintemos la segunda capa. No sólo agarrando un poco más de la misma pintura. Lo estoy agregando aquí a la derecha, solo punteándola. Sigue siendo lo suficientemente húmedo el papel por lo que presta con bastante facilidad. Pero si quiero mezclarlo más, solo puedo deslizarlo con un pincel limpio y húmedo como lo hicimos antes. Sólo lo estoy mezclando. Agregando un poco más aún aún. Si bien esto se seca, puedo pasar a la sección de vidrio de la parte inferior, que es la sección más baja. De nuevo, solo lo estoy mojando uniformemente excepto por las etiquetas que tenemos. No tengo un dibujado en punto culminante como lo hice en la última botella. Porque quiero hacerlo de manera diferente esta vez. Estoy creando un punto culminante esta vez solo levantando algo del color con un pincel húmedo. Sólo para mostrarte que hay forma diferente de hacer las cosas. Ahora estoy agarrando el perdón, no puedes ver, vale, ahora, esta es la mezcla rosada que tenemos. Uy, haciendo un lío. Esto vuelve a ser muy acuoso porque no queremos oscurecer demasiado rápido. Simplemente agregándolo a cada lado y luego dejando que se mezcle hacia el medio donde tal vez la luz golpee un poco más el fondo. No será tan oscuro. Entonces voy a dejar un área resaltada hacia el lado izquierdo. Pintar un poco hacia abajo, limpiando mi pincel. Y luego estoy poniendo un poco más de agua en el, en el fondo aquí. Vamos a tener un poco de reflexiones ahí en el fondo esta vez. Apenas algunas áreas grises y algunas formas extrañas de rosa oscuro y claro. Eso solo sucede con las botellas cuando el, cuando la luz lo golpea y se rompe en unas cuantas zonas. Ahora estoy agregando solo un poquito de la mezcla rosa claro. No voy a bajar todo el camino. Lo pencié para ti en el contorno. Sólo estoy teniendo en cuenta mis bordes. No quiero pintar fuera de las líneas. Tampoco quiero pintar sobre mi etiqueta. Entonces este es el pincel número dos. Si necesitas un pincel más pequeño, pocos libres de dimensionar hasta un número ceros. Por lo que los tamaños de pincel son realmente solo sugerencias. Sólo estoy levantando un poco de color aquí. Pero si te sientes más cómodo con un cepillo más grande o un más pequeño, pocos libres de elegir cualquiera que seas. Más feliz con. El tamaño dos me funciona muy bien aquí. Estoy dejando secar la sección de vidrio y mientras se seca, me estoy moviendo a la etiqueta superior y la estoy mojando. Esta es una zona muy pequeña. Si tienes la confianza suficiente para pintar húmedo sobre seco, siéntete libre de hacerlo. Lo estoy mojando solo para ser consistente con la técnica que estamos usando aquí. Asegurándose de que no pinte en esa sección redonda. Ahora estoy agregando una versión muy concentrada y mezcla de la mezcla rosa que tenemos a cada lado, en el lado derecho, y luego en el lado izquierdo. Entonces voy a mezclarlo hacia el medio. Sólo tratando de no pintar sobre las otras dos partes de la etiqueta. Es un poco como si estuviera jugueteando. Sólo lo estoy mezclando en la sección inferior, pintando al otro lado. Todavía está mojado así que puedo añadir un poco más. En el lado izquierdo aquí, tratando de mantener la mayor parte de la pintura, la pintura más saturada en los bordes exteriores y luego mezclándola hacia el medio. Agregando un poco más de pintura mientras aún está húmeda. Hay mucho que puedes hacerlo en una sola capa. Limpiando mi cepillo y limpiándolo un poco y luego deslizando sobre los bordes y simplemente mezclando un poco más. Estoy haciendo lo mismo en el lado derecho. El lado izquierdo, lo siento. Estoy dejando que esto se seque y voy a pasar a la parte inferior, la mano de obra más baja. Hay un punto redondo en el medio y estoy usando la misma mezcla de color rosa concentrado para solo pintar eso en mojado sobre seco. No fascinado con eso demasiado. Es bastante simple. Ahora, la sección superior, la parte donde está la lámina se ha secado por completo y como lo hicimos al final de la última botella, solo estoy profundizando los colores y estoy haciendo esto húmedo sobre seco otra vez, sólo para que podamos practicar eso también. De nuevo, estoy usando dos pinceles, el número dos y el pincel número cuatro. El número dos está cargado de pintura y el número cuatro es húmedo y húmedo. Y estoy usando el pincel número cuatro para mezclar sobre el color que acabo de poner. Lo bueno de mojar en seco es que puedes ser mucho más preciso con lo que estás haciendo. También podría hacer esto mojado sobre mojado. Sólo quería mezclarlo un poco. Por lo que ahora solo me estoy volviendo a mezclar con un cepillo limpio y húmedo. Es en. También en la parte inferior aquí. Pinté en algunas líneas en la parte superior donde está el corcho. Y también estoy trabajando mojado en seco ahora. Y estoy pintando sobre esas líneas y luego solo las mezclarlas a un lado. Entonces voy a tener un lado que tiene un borde muy crujiente y el otro lado tiene un borde mezclado. Así es como creamos forma. Simplemente puedes pintar a lo largo de estos y luego a un lado de tu línea vas a mezclarlo un poco. Eso nos va a ayudar a crear esos, esos pliegues en la lámina. La última vez lo hicimos mojado sobre mojado. Ahora estamos haciendo húmedo sobre seco. Puedes decidir por ti mismo qué técnicas te conviene mejor o qué resultado te gusta más. Sólo seguiré haciendo esto. Y creo que un poco más. Incluso si no sigues las líneas en las que pinté exactamente, realmente no importa ahí. realidad no hay un bien o un mal. En esta parte. Puedes, sí, solo puedes crear foros como desees. Incluso si sientes que lo has estropeado un poco, nadie realmente sabrá que lo has estropeado. Ahora voy a volver sobre las líneas que acabo de pintar. Siento que quiero profundizar esos colores de inmediato y simplemente hacerlos un poco más pronunciados. No agregando un poco de color en la parte inferior aquí solo para separar un poco esas dos secciones de la botella. Mezclarlo de nuevo con un cepillo limpio y húmedo. Estoy haciendo lo mismo en el fondo. Ahora también estoy usando la mezcla violeta y no la mezcla rosa de nuevo, porque la violeta es justa, sólo tiene un tono más oscuro. Y quiero sumar esos cuando agrego eso en el, en los bordes exteriores de la parte inferior. Entonces esto es rosa permanente y violeta y un poco de rojo Windsor. Creo que solíamos asegurarnos de no pintar sobre mi etiqueta. Nuevamente, un cepillo limpio y húmedo para simplemente mezclarlo. Así es como creamos forma. Todavía tengo que pintar en la parte inferior de la botella, pero estamos tratando de hacerlo en un segundo. Simplemente agregando un poco más de mezcla violeta para que sea aún más oscura, levante aún más las sombras. Mezclándolo en. Se ve muy pronunciado ahora, pero va a equilibrarse una vez que haya terminado con este lado izquierdo aquí. Entonces estoy repitiendo la misma técnica. Tengo la mezcla violeta más oscura. Esto es sobre papel seco. Pintar lentamente en la parte inferior aquí porque no quiero pintar sobre mi etiqueta. Ahora tengo el pincel un poco más grande, limpio y húmedo, y me estoy mezclando sobre él, asegurándome de no obtener ninguna línea dura. Lo estoy mezclando en el área más destacada. ¿ Cuál es el fondo aquí? ¿ En algún lugar? Mezcla puedes tener una mezcla de práctica. Ahora, estoy empezando a pintar en la sección inferior donde tenemos este tipo de área reflectante como donde se rompe la luz. Y voy a usar el gris puro de Payne. Es una mezcla bastante ligera. Después pintando en esta suma, esta sección más grande que no va bien hasta el fondo, hay una línea fina. Lo puedes ver en el contorno que te proporcioné. Esto también está mojado sobre seco. Sólo estoy tratando de asegurarme de que me quede dentro de esas pequeñas formas abstractas. Esto de aquí mismo es línea también con el gris de Payne. Se va a quedar una línea blanca. Estoy tratando de no pintar sobre ese pequeño punto gris ahí. No te importa eso si no quieres. Y estoy limpiando mi pincel y estoy usando la mezcla rosa de nuevo, bastante acuosa, es muy diluida. Y estoy pintando en esas secciones más bajas. En realidad, quería empezar con el tono más oscuro, que es el fondo mismo de la botella. Básicamente es sólo una línea que cruza. Esto también es una limpieza húmeda en seco de mi cepillo. Salpicado un poco. Eso fue una limpieza muy apasionada del cepillo. Hice todo un lío, pero está bien. Estoy dejando secar completamente la sección inferior y mientras tanto, vuelvo a la etiqueta superior. Estoy mojando el círculo. Aunque eso realmente no es necesario porque es un área tan pequeña. Esto es otra vez, la mezcla rosa más clara que tenemos. Y lo estoy pintando a cada lado del círculo, dejando un área poco resaltada en el medio. Y luego estoy limpiando mi cepillo y simplemente deslizándolo sobre él para difuminar un poco los bordes. No quiero albordar con él demasiado. Ahora vuelvo a los costados porque siento que sí quiero oscurecer esos un poco y lo estoy mojando antes de poner un poco de pintura. Y luego otra vez con un pincel más grande, solo lo estoy mezclando. Realmente solo repitiendo las mismas técnicas y otra vez para diferentes secciones de la pintura. Otra vez mezclándolo un poco más. Igual que con la última botella que teníamos una vez que bajamos la más oscura, usa. Tus doctores tonifica. A veces sientes que tus tonos medios necesitan un poco de ajuste. Eso es más o menos lo que estoy haciendo aquí. Ahora. También necesito oscurecer un poco ese círculo. Lo estoy haciendo mojado en seco esta vez, usando mi pincel más pequeño para poner pintura y luego usando el pincel limpio húmedo ligeramente más grande para difuminar los bordes. Lo mismo en el lado izquierdo aquí. Simplemente asegúrate de no pintar sobre la parte media donde la luz lo golpea y tienes un tener un punto culminante. Sólo lo estoy alisando hasta que esté contento con ello. Ahora, voy a pasar a la gran etiqueta. Esto va a seguir siendo blanco, pero no quiero que sean blancos brillantes como el papel, así que lo estoy mojando. Y voy a añadir una mezcla muy, muy, muy diluida del gris de Payne. Las esquinas, sólo para tener el toque de una sombra en la etiqueta blanca. Esta es mezcla muy, muy delgada. Poniéndolo a ambos lados. Y un poco en el fondo aquí. Apenas de nuevo, para crear una sensación de redondez y crear alguna forma. Sólo voy a dejar que se mezcle y se seque. Y mientras tanto estoy de vuelta en la mano de obra superior. Y ahí está esta pequeña pancarta que solo estoy pintando con una mezcla rosa concentrada. Estoy haciendo esto mojado en seco porque es tan pequeño. Estoy pintando la sección media de esta cinta. Entonces una vez que eso se seca un poco, solo estoy agregando la suma, las partes exteriores donde está doblado. Esto es sólo un pequeño detalle así que no estoy quejando demasiado con él. Secándolo con mi secador de pelo para acelerar un poco las cosas. Nuevamente, usando la mezcla rosa para agregarlos. Los extremos del plegado por dentro. ¿Sabes a qué me refiero? Todo lo que necesitamos ahora es agregar algunos reflejos de oro. Y olvidé mencionar esto al principio cuando hacemos la pintura porque solo, acabo de olvidar. Puedes hacer esto con acuarela dorada si lo tienes o plata, o si tienes una, un bolígrafo dorado, entonces también puedes pintarlo con un bolígrafo porque son solo unas pocas líneas. Una línea en la parte superior de la etiqueta superior y luego alrededor del círculo medio y pintando mojado sobre seco. Luego también hay una línea de oro, oro alrededor de la parte más grande de la etiqueta, la etiqueta inferior. Esto también está mojado sobre seco. La etiqueta se ha secado por completo. Y estoy muy contento con cómo tiene el gris claro. Simplemente mézclalo. No lo toqué en absoluto. Acabo de ponerlo en el papel mojado y acaba de hacer lo suyo. Ahora solo estoy agregando el oro. Si no tienes ningún color metálico, no tienes que hacer esto. Se puede simplemente no agregar o puede elegir cualquier color que sienta que sería un buen ajuste aquí. Solo pensé que el frío sería un buen toque. Entonces también hay un poco de oro debajo de ese círculo redondo. Ahora todo lo que queda por hacer es volver nuevo al fondo de la botella, donde tenemos estas formas abstractas. Ahora están completamente secos. Y estoy justo ahora tengo un pincel talla 0. Y estoy agregando una línea oscura de la mezcla violeta oscura que hemos usado. Esto también está mojado sobre seco. También esbozando esta forma media redondeada de media luna. Entonces voy a añadir un poco de la mezcla rosa más clara en el medio. También con el pincel tamaño 0. Sólo un poquito de pintura. Esto es básicamente para el embotellado número dos. Sólo estoy terminando de poner en orden un poco esta sección inferior, agregando un poco más de la oscura, oscura mezcla violeta rosa. Entonces terminamos. 6. Botella 3: Bienvenido de nuevo. Esta es la parte inferior número tres. Básicamente vamos a utilizar los mismos colores que para la botella número uno. Sólo estoy agregando un tono oscuro de rojo para los puntos en medio de la etiqueta. Voy a hacer esto solo agregando un poco de rojo Windsor a algunos de los grises de Payne que me quedan en mi paleta. No quiero que sea demasiado brillante, por eso solo lo estoy oscureciendo un poco. Sólo probarlo en mi trozo de papel de nuevo para que no haya sorpresas malas cuando en realidad pinto. Esto fue mucho más rojo de lo que realmente necesitará. Entonces para la parte de papel de aluminio del fondo, vamos a necesitar alguna siena quemada. También me voy a mezclar con un poco de ocre amarillo, agregando un poco más de ocre amarillo para mis etiquetas. Eso es otra vez, vamos a empezar por la parte superior con la envoltura de aluminio. Y esto es ocre amarillo puro. Está bastante diluido. Y estoy poniendo esto en papel seco. Básicamente estoy pintando por toda la parte superior excepto por dos pequeños bits en la parte superior donde está el corcho. Solo para tener algunos pequeños reflejos ahí. Si sientes que tienes demasiada pintura en tu pincel, solo tienes que añadir un poco de agua y luego puedes diluirla. Sólo estoy teniendo en cuenta mis bordes tratando de no pintar sobre nada donde no quiero que vaya el ocre amarillo. Sólo lo estoy mezclando un poco. Quitarse parte del pigmento donde siento podría ser demasiado oscuro. Mientras esto se seca, voy directamente a la etiqueta en la sección inferior de la botella y estoy haciendo exactamente lo mismo. Tengo el ocre amarillo puro y lo estoy pintando sobre papel seco. Esto es sólo un primer lavado para establecer los colores. Sólo asegurándome de que me quedo dentro de las líneas. Ahora voy a pasar a la sección de vidrio de la botella. Estaba a punto de hacer un mojado sobre seco pero pensé que no, Déjame mojarlo primero. Estoy bajando el agua igual que lo hicimos con el botón número 12. No estoy mojando el punto culminante que tengo en el lado derecho de la botella aquí. Esto va a ser luz reflectante o resaltado reflectante. Va a parecer blanco a los ojos. Por lo que no quiero conseguir agua en ella. Sólo estoy pintando con agua como lo haría con pintura con mucho cuidado, asegurándome de que sea agradable. Y aún entonces estoy usando la mezcla verde más clara que era protuberantes verde oscuro y con verde savia. Y lo estoy pintando de manera uniforme donde quería tener cuidado de no pintar sobre mi punto culminante o en mis reflejos. Y también sobre las etiquetas que tenemos aquí. Estoy agregando un poco más de pigmento en los bordes exteriores de la botella, a la derecha y también en el lado izquierdo. Así como lo hicimos antes, para crear una sensación de redondez. Estoy tratando de hacer esto mientras todavía está mojado o húmedo, al menos que no consigo ningún borde duro. También estoy agregando el verde claro. Yo pinté en mis reflejos. Sólo tratando de levantar el color. También estoy agregando un poco más de pigmento de nuevo, justo debajo de esa etiqueta. Mi papel todavía está mojado. El verde más claro también irá en la parte inferior. Estoy haciendo esto mojado en seco. No hay necesidad de mojar esta zona. Es bastante pequeño por lo que solo puedes pintarlo como yo estoy aquí. Entonces déjalo secar. Mientras que las partes verdes se están secando. Me estoy mudando de nuevo a la lámina de aluminio. Al tratarse de una envoltura dorada. Lo intento, no estoy usando pigmento dorado real, sino que estoy usando ocre amarillo y siena quemada para crear la ilusión de que es oro. Así que ahora estoy pintando sobre papel seco y ya hemos usado esta técnica antes. Tengo mi pincel redondo número dos con, eso está cargado de pigmento. Y luego estoy usando un pincel un poco más grande que está limpio y húmedo para mezclar los colores para que no consiga ningún borde duro. Este es el color de sombra del para el ocre amarillo. Básicamente. Estoy repitiendo esto en el lado izquierdo, tratando de pintar en un movimiento rápido y luego usando mi cepillo limpio y húmedo más grande para mezclarlo, solo deslizando sobre él. Agregando un poco más de color aquí porque quería incluso más oscuro en el lado izquierdo también. Tuve algunos problemas con mi cámara durante la sección. Seguía chocando mientras grababa. Pero no te perdiste demasiado. Así que básicamente todo lo que hice fue pintar a lo largo de las líneas en la sección muy alta, como lo hicimos con la botella rosa y luego mezclándola. Y aquí acabo de empezar a pintar en esas partes negras de la etiqueta. Son negros. Estoy usando el gris de Payne otra vez. Voy a pintar unas cuantas capas de gris concentrado de Payne para que se vea negro. Si solo quieres usar una Mars Black o una lámpara negra que tengas en tu paleta. Siéntete libre de solo ir por el negro aquí, y eso te ahorrará un poco de trabajo. Sólo lo estoy haciendo en el gris de Payne. Esto también está mojado sobre seco. Perdón, me perdí esa parte. Pero mi teléfono sólo sí. Cuestiones técnicas. Ocurre a veces. Sólo lo estoy pintando en mojado sobre seco. Es bastante simple. Simplemente mezclando un poco más de gris de Payne y mientras la parte superior se seca, voy directo y empiezo a pintar en la etiqueta en la parte inferior. Esto también está mojado sobre seco. Y de nuevo, está bastante concentrado. Payne es gris. Y sólo voy a pintar en los bordes exteriores de esta etiqueta. Me estoy tomando mi tiempo aquí con esto porque a pesar de que tengo mi pincel más pequeño, el número dos, realmente estoy tratando de no pintar en la parte verde o beige del fondo. Por lo general volvería un poco mi papel solo para hacer el movimiento más fácil para mi mano. Pero porque estoy filmando, estoy tratando de mantenerlo recto. Por eso soy un poco más lento. Simplemente anda por toda la etiqueta y pinta en tu concentrado gris o negro si la tienes. Ahora que ya está hecho. Podemos volver a subir a la cima otra vez. Y vamos a usar el rojo oscuro en el que mezclamos y pintamos, círculo en el medio aquí. Esto es muy rápido. Sobre papel seco. No me fascina demasiado. Sólo me estoy asegurando de que la pintura sea parejo. Y eso es todo. Si quieres añadir un poco de sombra aquí, puedes. Pero pensé que lo dejaría así. Entonces podemos volver a movernos a la sección de vidrio. Igual que antes, mismos procedimientos cada año donde vamos a mojarla con agua primero y asegurarnos de que no mojemos el punto culminante reflectante que tenemos aquí. Poner agua por todas partes antes de añadir un color más oscuro. Ahora estoy usando el verde más oscuro que hemos mezclado, que era protuberantes verde oscuro con el gris de Payne. Y voy a pintar por los bordes exteriores aquí. Estoy empezando por el lado derecho. Estoy tratando de no pintar en mis reflejos. Esa etiqueta. Agregando más pintura porque sí la quiero mucho oscura así que puedo igual de bien lo hago ahora. No hay necesidad de dejarlo secar y reescribirlo. Entonces. Sólo voy a limpiar mi pincel y a mezclarlo como lo hicimos antes porque no quiero ningún borde de pintura dura. También estoy agregando un poco más de pigmento aquí. Yo sí quiero que la parte superior sea más oscura también con éste. Nuevamente, mezclándolo, montando un poco más de agua porque la pintura, el papel está casi completamente seco. Así que estoy agregando un poco más de lavadora y luego voy a volver a entrar con la mezcla verde oscuro. Agradable y suave. Creo que un poco más de color de inmediato. Sólo para emparejarlo con el otro lado. Lo estoy mezclando de nuevo con un cepillo limpio y húmedo. La parte inferior estará muy oscura. No estoy mojando la zona antes empezar a pintar porque es bastante pequeña. Estoy usando la mezcla oscura, verde oscuro y la estoy pintando recto húmedo sobre seco por toda la zona. Entonces tenemos un poco de forma ovalada que vamos a acentuar aún más. Mientras esto se seque, voy a volver a la parte superior de la botella de nuevo. Estoy pintando otra capa de gris concentrado de Payne sobre la parte negra de la etiqueta. Si has usado pintura negra gruesa durante las primeras capas, entonces probablemente no necesites hacer esto, pero necesito conseguirlo mucho, mucho más oscuro. Así que estoy pintando sobre él otra vez. Pero también una sección a la vez porque tenemos estas dos partes de la lámina que se supone que deben escribirse, supongo cruzar. Queremos asegurarnos de que esos permanezcan separados. No estoy pintando sobre todo a la vez, sino en secciones dejándolas secar y luego pintar el resto. También estoy agregando otra capa de rojo aquí. Pongo un poco de agua primero, lo cual es completamente innecesario. Solo puedes pintar eso mojado sobre seco como lo hicimos la primera vez. Si bien todo eso se seca. Me estoy moviendo a la etiqueta que estamos pintando en ocre amarillo. Sólo le estamos agregando un poco más de sombra. Entonces estoy mojando toda la zona con agua. Entonces. Sólo escribirlo de manera uniforme. Entonces vamos a agregar ocre amarillo puro. Esta vez en medio de la etiqueta. Pensé que intentaría algo diferente. Veamos cómo resulta eso. Estoy agarrando la pintura. Este sigue siendo mi tamaño dos pincel, creo. Sólo estoy agregando ocre amarillo, el medio de la etiqueta y luego lo estaré mezclando. También vamos un poco a un costado, sólo un poquito. Por lo que tenemos dos áreas resaltadas en esta etiqueta, básicamente, pequeño bit en el lado izquierdo también. Tengo un cepillo limpio y lo estoy deslizando por encima solo para mezclarlo. Dejamos que esto se seque y vamos a pintar en la sección inferior de la botella. Esto es muy, de color verde muy oscuro con el gris de Payne que tengo aquí. Estoy pintando sobre papel seco y mi mezcla de colores está bastante concentrada. Sólo estoy siguiendo las líneas de esta forma ovalada, solo una capa de ella. Entonces estoy sacando todo con mi secador de pelo para acelerar un poco las cosas. También puedes esperar hasta que todo esté seco. Haz un café, estira. Ahora queremos profundizar un poco más los colores. De nuevo, voy a entrar en esta sección de la etiqueta, lo voy a repasar. Creo que esta es la tercera capa del gris de Payne. Debería haber usado el negro. Estoy pintando otra capa. Y también voy a repasar los contornos de las etiquetas solo para igualarlo con la parte superior de la etiquetada, básicamente porque es el mismo material. Por lo que debe tener el mismo, el mismo matiz, la misma profundidad de color. También le estoy dando a esta parte superior una capa más. No va a ser tan parte como la cinta en la parte inferior, sólo para que el ojo pueda diferenciarlo. Pero no necesita, no necesita otro abrigo del gris de Payne. Esto es todo. Terminamos con el fondo número tres. En realidad estoy muy contenta con esto. Espero que lo hayas disfrutado y espero verte en el próximo capítulo. 7. Botella 4: Así que empecemos con nuestro último lugar. Aquí. El color del vidrio es completamente transparente. Por lo que podrás ver el color dorado del champán. Y para esto, vamos a usar ocre amarillo en su mayoría. Y apenas estoy empezando a pintar en la parte superior como lo hicimos antes. Esto era ocre amarillo puro. Estoy pintando mojado sobre seco y solo estoy poniendo un ligero primer lavado. La parte superior se ha secado mayormente y sigo con la sección de vidrio fuera de la parte inferior. Estoy pintando esto mojado sobre seco. Y porque estoy usando una mezcla tan diluida del ocre amarillo que realmente no necesita estar mojado. Realmente estoy usando principalmente agua en mi pincel aquí, solo un poco de pigmento. Y vamos a pintar por toda la botella a excepción de la etiqueta. También estoy pintando sobre las áreas más destacadas que he lapicado a cada lado de la botella. Porque quería que estos no fueran completamente blancos y brillantes, sino solo un poco más ligeros que los bordes exteriores. Creo que fue la primera botella Cuando también tuvimos un punto culminante que se pintó sobre en la primera capa. Y es lo mismo en éste. Tengo un hijo no te molesta demasiado. Está entrando por las ventanas a esta hora del día, pero sí cerré el cierre de la ventana para que las cortinas ya no se mueven. Espero que puedan ver. Ahora estoy agarrando mi pincel más pequeño. Este es el tamaño dos pincel y lo estoy cargando con una mezcla un poco más concentrada de ocre amarillo. Y estoy pintando a lo largo de los bordes exteriores de la parte inferior para darle forma y sacar la redondez de la forma. Estoy haciendo esto mientras mi papel todavía está mojado para que los colores se mezclen muy bien. Y no consigo ningún filo duro. Algunos más en el medio también, sólo para que destaque los aspectos más destacados en cualquiera de los extremos. A ambos lados. Lo siento. Ahora me estoy tomando mi pincel más grande. Creo que esta es la talla cuatro. Y sólo estoy levantando un poco del color en mis áreas de resaltado porque se sangró en él, porque mi papel todavía está mojado. Cuando hayas terminado con esto, intenta frotar las líneas del lápiz tanto como sea posible porque realmente no quieres que no quieras que se muestren, sobre todo alrededor de estas áreas resaltadas. Se trata de un ocre amarillo más concentrado. Sólo estoy continuando con este proceso hasta que siento que lo he hecho, he creado algún sentido de redondez, algo más en el oído medio también. Todo esto mientras mi papel todavía está húmedo, si el tuyo ya se ha secado, puedes secarlo por completo. O esperas o lo secas con un secador de pelo rápidamente y luego puedes volver a mojarlo. Y de esa manera no te encontrarás con ningún problema con tu y pinta creando bordes duros o no haciendo realmente lo que querías hacer. Mi papel está lo suficientemente seco como para que en realidad pueda pasar a la etiqueta. Y estoy mojando las partes internas de la misma. Entonces entraré con el gris de un payne diluido justo en los bordes exteriores de la misma para darle algo de sombra y forma. Pero la etiqueta en sí permanecerá. ¿Por qué? En su mayor parte, limpiando mi cepillo y mezclándolo. Blendiéndolo. No sabía que era una mezcla de préstamos. De cualquier manera. Fusión. Estoy levantando algo del color, algunos del pigmento que se llevó a mis áreas de resaltado. Estoy haciendo esto con un cepillo limpio y húmedo. Se puede ver cómo está saliendo el pigmento, cómo el punto culminante está empezando a ser un poco más pronunciado. Y podría añadir un poco más del ocre amarillo, dejando todo seco y volviendo a la sección superior de la botella. Ya hemos hecho esto antes. Estoy agregando ocre amarillo sobre papel seco y luego estoy limpiando mi cepillo y alisando los bordes. Nuevamente, estamos haciendo esto para crear forma. Haz que se vea un poco más tridimensional. Agregando un poco más de color. Puedes hacer esto hasta que estés contento con los resultados. Si sientes que solo quieres que todo sea bastante ligero, puedes hacer eso. Si quieres que las sombras sean invisibles muy pronunciadas, puedes añadir tanto color como quieras, siempre y cuando los tonos más oscuros y los tonos medios estén todos en equilibrio. Ahora estoy agregando ocre amarillo a esta sección de cinta de la lámina. Estoy pintando esto sobre papel seco. Vuelvo a suavizar mi área de sombra. Ahora. Estoy agarrando un poco de siena quemada y mezclándola con el ocre amarillo porque sí quiero que mi ocre amarillo sea un poco más oscuro. Estoy usando esta mezcla para agregar un poco más de sombra en el lado derecho de la parte inferior. Mi papel está seco en este punto. Estoy tratando de pintar en un movimiento veloz. Entonces estoy usando mi pincel un poco más grande, que está limpio y mojado o húmedo. Y lo estoy corriendo a lo largo del pigmento para suavizarlo. Algo más de esa misma mezcla ligeramente más oscura entra en la parte media superior del vaso. Nuevamente, usando un cepillo limpio y húmedo. Simplemente muévala. No quiero bordes duros. Lo mismo otra vez, en el borde izquierdo de la botella. Pintura más oscura. Los lados de la botella, el encendedor aparecerán mis reflejos. Entonces todo es relativo y tú solo En la necesidad de mirar tu pintura y tratar de decidir, vale, cómo, qué tan ligero deberían ser realmente los reflejos. Y luego puedes atracar y todo lo demás en consecuencia. Aquí solo estoy alisando todo un poco más. Estoy agregando un poco más de la mezcla de siena quemada ocre amarillo, apenas alrededor de la etiqueta en el medio aquí. Probablemente podría haber usado una mezcla más oscura en el principio, pero simplemente no estaba seguro de cómo resultaría. Así que dibujo la pintura una capa extra luego me pongo a la oscuridad en el mismo principio porque entonces realmente nunca se puede volver atrás. No sólo mirándolo, mezclando aquí y allá. Hasta que sienta que todo es suave y estoy contento con ello. Esta es una siena más quemada y eso va en el fondo. Fuera de la parte inferior. Al igual que teníamos en la última parte de la sección inferior será más oscura porque no hay mucha luz alcanzando ella. Estoy pintando esto sobre papel seco. Y sólo estoy pintando a lo largo de los contornos, me voy a haber arrebatado. Ahora todo está completamente seco. Voy a volver a entrar en la parte superior de la botella, el envoltorio, y estoy usando la siena quemada mojada sobre seca para crear esos pliegues en el aluminio que hemos hecho esto antes. Este es justo el mismo proceso que estoy pintando a lo largo de las líneas en las que he dibujado. Entonces los estoy alisando un poco. Y seguiré haciendo esto hasta que sienta que he creado algún tipo de forma y forma. Y estoy contento con eso. Estoy usando el pincel más pequeño, el tamaño dos pincel para pintar las líneas. Y luego estoy usando el cepillo limpio y húmedo número cuatro para suavizarlo. Realmente no pintando esto ninguna foto de referencia en este momento. No hay forma correcta o incorrecta de hacerlo. Solo estoy sugiriendo cierta forma y tu cerebro hará el resto del trabajo. Entonces no es hiperrealista, solo está sugiriendo cuál es el aire y luego tu imaginación hará el resto. Entonces esto no es súper detallado y solo es lo suficientemente detallado para que sepas lo que estás mirando. Sólo estoy pintando sobre estos, agregando un poco más. Ahora, voy a volver a entrar a la parte inferior del fondo. Estoy pintando mojado sobre seco. Este es el gris puro de Payne. Estoy rellenando algunas de estas formas abstractas que están pintadas. Esto es justo si donde se refleja la luz , donde se rompe. Estas formas. Realmente no tienen mucho sentido a la vista, pero solo están ahí. No me voy a obsesionar demasiado por ello. Como dije, no estoy tratando pintar aquí hiper-realista. Solo estoy sugiriendo este tipo de formas y formas y eso es más o menos todo. Algunas perforaciones ocurriendo en el edificio. No sé si puedes oírlo. Espero que no sea demasiado ruidoso. Perdón por eso. Ahora vamos a volver a usar algo de ese pigmento dorado, solo por lo más destacado alrededor de las etiquetas. Como dije en capítulos anteriores, si tienes acuarelas metálicas, eso es genial. Si tienes un bolígrafo metálico de algún tipo, también puedes usar eso. Realmente no importa. Sólo estoy agregando unas líneas aquí en la parte superior de la lámina. Entonces voy a pintar alrededor de la etiqueta blanca. Esto es sobre papel seco y es solo una línea alrededor de la etiqueta. Nada demasiado complicado. Como mencioné anteriormente, las líneas de lápiz, sobre todo alrededor de lo más destacado aquí, un muy, muy visible, lo siento. Pero los dibujé en bastante, bastante gruesos para que puedas ver en la cámara. Pero por supuesto que no quieres poder verlos en tu pintura real. Así que solo trata de frotarlas tanto como puedas. Cuando hayas terminado en todo está completamente seco. Eso es más o menos. Este es el botón número cuatro. Yo creo. Estoy contento con eso. Si quieres hacer algunos últimos ajustes como yo estoy aquí, te alegra hacerlo. Si no, solo puedes dejarlo tal y como está. Sentí que sí quiero un poco más de color aquí en el medio solo porque mis reflejos apenas son visibles. Pero no tienes que hacerlo. Solo necesitas mirar tu propia pintura y ver si necesitas hacer mejoras o si está terminada, eso depende completamente de ti. Acabo de mojar la zona un poquito otra vez. Estoy usando la mezcla de siena quemada ocre amarillo solo para agregar un poco más de pigmento. Eso es todo. Ya hemos terminado. 8. Últimas reflexiones: Así que veamos lo que hemos pintado hoy. Estos son absolutamente hermosos. Muchas gracias por ver y pintar junto a mí. Espero que estés contenta con tus resultados. Me encantaría ponerme en contacto y mantenerme en contacto contigo. Puedes encontrarme en redes sociales aquí. Y espero verte en uno de mis próximos tutoriales de nuevo. Adiós.