Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston
y estoy encantado de que todos
ustedes escuchen en la
clase de hoy sobre pintura, flores botánicas simples pero cautivadoras Pintar plantas ofrece
una maravillosa oportunidad para que los principiantes aprendan y
practiquen técnicas esenciales. Al trabajar con
estas formas naturales, podemos explorar el control del pincel, mezcla de
colores, las técnicas de
mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, y el arte de crear
texturas que imiten las delicadas superficies
de pétalos, hojas y tallos explorará
la belleza de la simplicidad, centrándonos en
los fundamentos que
te ayudarán a dar vida a tus
composiciones florales He sido
artista profesional durante muchos años,
explorando muchos temas
diferentes, desde la vida silvestre y los retratos hasta paisajes de ciudad y Siempre me han fascinado las posibilidades
de la Acuarela Pero cuando
empecé, no tenía idea dónde empezar o
cómo mejorar. No sabía qué
suministros se necesitaban, cómo crear los
efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones
mundiales, aparecido en revistas
y he
tenido la
suerte de ganar premios de
organizaciones muy respetadas, como la sociedad internacional de
acuarela, los maestros o
la alianza
acuarela, Winsor y Newton. Y el SAA acuarela puede ser abrumadora
para quienes empiezan, razón por la
cual mi objetivo es ayudarte
a sentirte relajado y disfrutar de este medio paso
a paso. Hoy, te estaré guiando
a través de una pintura completa, demostrando una variedad
de técnicas y explicando cómo uso todos
mis insumos y materiales. Dondequiera que estés
empezando o ya tengas
alguna experiencia, podrás
seguir a tu propio ritmo y mejorar
tus habilidades de acuarela. Esta clase es demasiado desafiante
o demasiado fácil para ti. Tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de
habilidad. Me gusta comenzar con un
enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas
emocionantes
para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para
darle vida y
hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas
complejos en formas
más fáciles que
fomenten la alegría A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos
consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir
los errores en oportunidades. Tomando el estrés después de
pintar con el fin de divertirse. También te proporcionaré mis Tablas de Mezcla de
Acuarela, que son una herramienta
invaluable a la hora de elegir
y mezclar colores Si tienes alguna duda
para que puedas
publicarlas en el
hilo de discusión abajo. Me aseguraré de leer y
responder a todo lo que publique. No olvides
seguirme en Skillshare haciendo clic en el
botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el
primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique regalos También puedes seguirme en Instagram a voluntad Elliston
para ver mis últimos trabajos Preparémonos y
abracemos la magia de acuarela
mientras nos adentramos en el encantador mundo de flores y
plantas
botánicas, Eso es
2. Tu proyecto: Ante todo, muchas
gracias por elegir esta clase. Se lo agradezco profundamente. La naturaleza siempre ha sido una increíble fuente
de inspiración para los artistas y los temas botánicos ocupan un lugar especial en el
corazón de muchos pintores. Los delicados pétalos, las hojas
vibrantes, un intrincado detalle de
las flores y las plantas ofrecen infinitas posibilidades
para la expresión artística Charlaré con consejos y trucos
para ayudarte a lograr pinturas botánicas
sin esfuerzo pero cautivadoras Se discutirá la mezcla de colores, las técnicas de
pincel, la
sombra y la composición Al final de esta clase, tendrás la
confianza para crear tus propias obras maestras florales y encontrar alegría en
cada pincelada En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta
resolución de mi pintura terminada
para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a
seguir mi pintura exactamente o experimentar con
tu propia composición. Como vamos a estar centrándonos en el aspecto de la pintura
de Acuarela Te he proporcionado plantillas
que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el
boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para
aprender a pintar. ¿Es importante tener el dibujo
bajo correcto? Para que puedas relajarte y
divertirte aprendiendo el propio medio
acuarela Cualquiera que sea la dirección
que tomes esta clase, sería genial
ver tus resultados y las pinturas que
creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis
alumnos. Por favor, tome una foto
después y compártela en la
Galería de Proyectos Estudiantiles en
la pestaña de proyecto y recursos. Siempre me intriga
ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques
y cómo
progresan con cada clase Me encantaría escuchar
sobre tu proceso y lo que aprendiste en el
camino. O si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente
que mires el trabajo del
otro en la galería de proyectos
estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los
demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo
de sus compañeros de Así que no te olvides de dar me gusta y
comentar el trabajo del otro
3. Materiales y suministros: Antes de comenzar la pintura, repasemos los materiales
y suministros que utilizo. Tener los materiales adecuados puede afectar
enormemente el
resultado de su obra de arte. Voy a repasar todos los
suministros que uso para esta clase y más allá de eso, muy útil para tener
a su disposición. Y te
facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias
pinturas. A diferencia de la mayoría de los materiales que se
van a usar hoy en día, tiene mucho que ver
con la preferencia. Tengo 12
colores estables en mi paleta, y me lleno de tubos. Son Amarillo Cadmio,
Amarillo, Ocre, Sienna
Quemada, Rojo Cadmio, Carmesí Alizarina, Azul
Ultramarino, Azul cobalto, Azul
Cerúleo, Lavanda, Morado, Viridiana, Negro Cerúleo Y al final de la pintura, a menudo uso Gouache Blanco,
pero pequeños reflejos No uso ninguna marca
en particular. Estos colores los puedes
obtener de cualquier marca. Aunque personalmente
uso las pinturas de Daniel Smith, Winsor, y Newton
o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un
cepillo sintético redondo como este, un Skoda per Brush. Para este cepillo Van Golf. Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos
detallados con
su punta fina, sino que como pueden contener
mucha agua, también
son buenos para
lavados Eso también bastante asequible. Así que tengo bastantes
en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Más por pinceles son buenos
para pinceladas amplias. Rellenar grandes
áreas y crear transiciones
suaves son lavados. También tienen una bonita punta que se
puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa
que necesite más precisión. Yo uso una brocha sintética
tamaño cero. Todas las marcas las
tienen y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas
largas y una punta muy puntiagudos
que son perfectos para agregar textura o
crear líneas dinámicas Y vas a pintar. Incluso puedes
avisarlos así para lograr
texturas para o plumas también. Y eso es todo para
pinceles sobre papel. La mejor calidad
de tu papel, más fácil será pintar. papel barato se arrugada fácilmente
y es muy implacable, no permitiéndote Es más difícil crear efectos
atractivos y aplicar técnicas
útiles como
eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo,
como el papel base de algodón, no solo te permite reelaborar
errores varias veces, sino que debido a que el pigmento
reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de
errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear
mejores pinturas Yo uso papel Arches porque eso es lo que hay disponible
en mi tienda de arte local. El spray premiado es
absolutamente esencial. Al usar esto. Te
da más tiempo para pintar las áreas que
deseas antes de que se seque. También te permite
reactivar la pintura si
deseas agregar una
línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o playera que utilizo
para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura
antes de bucear está en el agua hará que el
agua dure mucho más. Siempre es útil
tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar
el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo puede
ocurrir
una salpicadura o goteo no deseados que necesita
limpiarse rápidamente. También tengo una gotita de agua
para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es
importante que tengan una consistencia similar a lo
que son en los tubos. De esta manera, es más fácil
recoger suficiente pigmento. Es útil tener un secador de pelo, acelerando el tiempo de secado y controlando la
humedad del papel Y por último, cinta adhesiva. Y esto, por supuesto, es solo un papel
entero que aún está en la superficie para evitar que se deslice
mientras Pinta. Además, si planeas
pintar hasta el borde, te
permitirá crear un borde
muy nítido y limpio. Y eso es todo
lo que necesitas para pintar. Te animo
a que experimentes y descubras qué funciona
mejor para ti. Ahora preparémonos
y comencemos la pintura
4. Dibujo de ella: Entonces estoy usando un suave para ser
lápiz por dos razones. Si cometeo errores,
puedo
frotarlo fácilmente sin
dañar el papel. Y al final, cuando
frote las marcas de lápiz, también, no dejarán marcas porque
hay una mina blanda en lugar de una tierra dura. Por lo que es fácil de frotar. Tengo que empezar como
siempre con formas simples. Entonces, comenzando por los tallos, solo
voy a tener un tallo
principal subiendo por ahí. Cabeza de flor en la parte superior
alrededor de eso, manteniéndola muy áspera en
general para empezar. Entonces creo que voy a tener una Flor secundaria en algún lugar
un poco más abajo, poco más pequeña esta vez. Y tener un, otro tallo dando
vueltas por ahí. A lo mejor no una flor en
ese tallo subiendo. Están saliendo por aquí. Algo está pasando aquí. Tal vez vamos a continuar ese
tallo un poco más alto allá arriba. ¿Cómo le salen las cosas? Los Tallos, el tallo principal. Entonces tengo referencia de
diferentes plantas y flores. Estoy dibujando de. No directamente solo si
me gustan algunas formas, solo las
agrego todas necesarias, aunque no sea una planta real. Simplemente agregando mis propios sabores, diferentes colores,
lo que quieras agregar. Por supuesto, tendré diferentes
referencias entre las que puedes
elegir en la sección de recursos. Y puedes llegar a tus propios diseños que me alegraré ver tus propias interpretaciones, pero eres igualmente bienvenido a seguir
exactamente como estoy aquí Firme para agregar algunas
hojas a esto. Estoy superponiendo el tallo principal, lo que debería hacer que la
pintura sea más dinámica. Ahora voy a
volver aquí arriba. Vamos a empezar a
dibujar sobre un poco más de detalle. Los pétalos reales
son las flores. Voy a encontrar
el punto central, que está por ahí. Y ir directo a través de
esa manera. Condujo un auto y vive. Parece un
teléfono raro, supongo. Teléfono anticuado. Dos pétalos así. O hueso de perro doblado. Se trata
de pensar en formas abstractas, encarar un
entenderlo visualmente en formas
simples, metáforas visuales Ahora podemos agregar otra gasolina, todas yendo hacia el
centro de los gulags Y por eso hicimos
Flower en Mark, donde se desprende
del tallo aquí. Y agrega desinstalación Leaf aquí. Simplemente punteando por
todo el lugar, saltando por diferentes
secciones a lo largo del tiempo Ahora la pequeña goma aquí sobre una goma mecánica para
así poder meterme en esos detalles llamados mono
cero si te interesa. Sólo estoy haciendo una sola línea. Stam en realidad están pagando para enviar más grueso cuando llegue
el momento Por saber que eso se desató. Esa es otra hoja aquí. Dibujando hojas, hojas
en diferentes ángulos. Tendrán hojas superpuestas aquí solo
por un poco de interés. Tener algunos de ellos superpuestos. Sólo para crear algunos aspectos visuales más
interesantes. Is Las hojas pueden ser un
poco más delgadas, más pequeñas. Lo estoy manteniendo bastante simple. Escogiendo las cigüeñas y
simplemente añadiendo varias Hojas. Entonces podemos elegir
diferentes colores que
queramos para estas hojas a la
hora de Pintar. Última forma de experimentar con
diferentes esquemas de color. Yo en otra rama
subiendo por aquí, directo a través de esa. Y hasta su realidad ligeramente diferente, pero usando el mismo tipo de idea, como casi como labios, supongo. Una vez que hayamos
bosquejado será un poco como colorear y
estamos en acuarela Buena práctica para pinceladas,
diferentes ángulos. Aquí va a poner un
pañuelo para que
no mancharan ese dibujo Puedo poner mi mano
ahí abajo sin que se manche. Voy a
sacar esta Flor. Estas flores, voy a
ponerme estos tallos más bien. Voy a poner Buds en
lugar de Hojas de flores. A lo mejor algunos de estos cogollos pueden
estar abriendo más que otros. Vamos a tener un
tercero saliendo de aquí. Los números impares suelen ser más atractivos composicionalmente,
un número par Así que siempre voy por tres o
cinco en lugar de dos o cuatro. Hervir al gusto. Y situaciones. A veces incluso los números
pueden funcionar bastante bien. Lo que se sienta bien para
ti cuando estás pintando no es en realidad una forma
correcta o incorrecta
es, es cualquier dirección
que quieras bajar, lo que sientes,
quieres explorar. No te sientas limitado
por lo que estoy haciendo. Este es un proceso bastante fácil. Dibujo. Solo toma un poco de tiempo. Hay mucho trabajo de
línea en marcha. Siempre y cuando consigas
tu dibujo correcto, la pintura será
mucho más fácil de completar. Porque si empiezas a
pintar sin saber que estás dibujando es absolutamente como
quieres que sea. Y no hay forma de
que te des cuenta durante el proceso de pintura. Así que tómate tanto tiempo como
necesites para asegurarte de que dibujar es como lo deseas. No hace falta necesariamente
hacer una pintura completa. Solo puedes mirar las referencias que
he incluido y simplemente pintar una sola planta en lugar de superponer
plantas así. Hasta usar esta clase, sin embargo quieres usarla para mejorar lo que quieres mejorar o que solo quieras
tener un poco de DIVERTIDO. Solo puedes tomártelo con calma. tienes pocas hojas superpuestas Aquí tienes pocas hojas superpuestas y pequeños Buds debajo. Creo que eso se
hace más o menos con la etapa de sketching Ahora, solo saca mi
paleta y
piensa en cómo
vamos a usar los colores y de qué
manera vamos a empezar
5. Pintura de las flores: Voy a usar un cepillo sintético
redondo como este, un Skoda Perla o
el palmo consiguió cepillo. Voy a usar el
Van Gogh esta vez, talla ocho, pero ambos
son similares Y creo que voy a
empezar con las flores. Voy por unos
tenis de color naranja a nuestro alrededor cuando ella, los
voy a mantener
interesantes y tener varios colores salpicados alrededor. Influencias de diferentes
colores ahí dentro. Algunos bits serán más Amarillos, algunos pedacitos
florecerán más anaranjados Entonces solo prepararé mi
paleta con muchos tonos y colores
diferentes Así que solo puedo mojar dab donde quiera
cuando el tiempo se apoye. Así que preparado por los colores
ahora solo voy a mojar la flor para que el pigmento pueda simplemente
fluir por sí mismo. Entonces podemos simplemente retocar cómo
podría Cómo podríamos
querer que se mueva. Podemos manipularlo un poco. Una vez que la pintura esté puesta. Lengua moviéndose con
pigmento, pigmentos muy suaves. Otra vez, en vivo. Splash no he leído tal vez, sí. Estoy pensando en tonos anaranjados,
amarillos, Las Flores. Y luego para los tallos, claro que será verde
y azul tipo de cosas. Porque por supuesto, el azul es un color complementario al naranja. Incluso podría incluir un poco de morado porque eso
complementa bastante bien al amarillo Todo Yellow Peril aquí. Estoy tratando de terminar esta
sección para esto todo antes de que se seque alguno de ellos
porque si un borde se seca, entonces va
a ser difícil mantenerlo todo unificado y E Entonces estoy
tratando de trabajar bastante rápido. Si eso es más fuerte
abajo aquí abajo. Es más limpio. Borde como
una silueta realmente. Entonces mientras todavía está húmedo, consigue un poco de pigmento espeso. Esto es, aquí tengo esta pequeña tabla
solo para conseguir los pigmentos muy gruesos y oscuros. Y luego va a aplicar ese pigmento
espeso ahí dentro a lo largo de esa línea en
la parte superior de esa línea Y a medida que se seque, simplemente
se desangrará. Y de hecho puedo agregar un
poco más de rojo ahí solo para ayudarnos a sacarnos así. Y solo voy a
dejar que eso haga
lo que naturalmente hace. Voy a hacer
algo parecido a esta. Salvo con éste. No voy a añadir al pigmento
espeso que agregamos en el último. Podría volver a
eso, llegó al final. Pero quiero mostrar dos enfoques diferentes
para pintar una flor. Voy a mantener
éste aún más sencillo. Aún más simple. Al igual que el último, lo
estoy llenando todo en
una silueta par. Y con este, en realidad
voy a
poner menos variación de color para
mantenerlo a una cuadra, Amarillo. Trato de no repasar las
líneas solo para que pueda ayudar a que sea más
fácil frotarlas más tarde. Una tabla, una cuadrita debajo de aquí para
poner mi pintura un poco de inclinación para que el
agua corra un poco. Voy a añadir un
poco más de agua
aquí para simplemente decir que es más ligero en la parte superior
y está en la parte inferior. A lo mejor hacerlo un
poco más rojo. ¿Bien?
6. Pintura de las hojas: Siguiente Voy a pintar estos pétalos o
no pétalos de hojas. Más bien. Vamos a ir por el azul
cerúleo. Para aquellos. A mí me gusta tanto el azul cerúleo. Creo que lo mantendré como
el color base para la mayoría de estas hojas y agregaré influencias de otros colores y
eso la mantendrá unificada. Nuevamente, azul y naranja, unos hermosos colores
complementarios. Puro azul cerúleo
en esta etapa. Entonces tal vez voy a mezclar un
poquito de verde viridiana aquí. Mejor. Encuesta. Sólo
dale un toque ahí dentro Voy a hacer este pétalo
un poco más claro, en realidad, es un poco demasiado oscuro. Agrego más agua. Entonces aquí hay un pañuelo. Tráelo
a a una cosa similar aquí
obtienes esa propina Purple aquí. Bastante ligero. Entonces en la parte inferior usamos el
Azul Cerúleo solo para conectarlo Y solo conducirá
a esa zona de arriba. A lo mejor un poco de verde para
éste. Verde viridiana De nuevo azul cerúleo. Él es mi roce de goma. Algunos de estos tallos
que se superponen. La pintura ahí dentro. Volvamos al azul cerúleo y
lo conectemos. Algo similar en contra de aquí. Esto es un poco más restringido que
mis otras clases donde puedes ser pincel
expresivo. Sin embargo, aún puedes ser expresivo
de tus colores. Sobre esto, solo una técnica
diferente. Tienes más control de esto,
esto en realidad entonces
mis otras clases solo toma un poco más de tiempo. Pero eso puede ser
algo bueno para los principiantes porque tomarte tu
tiempo para asegurarte que estás observando
todo correctamente y estudiar tu tema cerca te
ayudará a largo plazo y a
crear un buen hábito. Busca
características únicas que
hagan que lo que tu
pintura sea distinta. Y te ayudará a
entrenar tu ojo. Y tomarte tu tiempo es algo útil para
pensar cuando estás, cuando tus pacientes son bajos. Es un buen recordatorio
de lo importante que es. Asegurándose de que cada hoja tenga
un poco de variación en ella. Y tratando de crear un degradado suave de un
lado de la hoja al otro
7. Control de cepillos de hojas pequeñas: Se puede mover hacia arriba, hacia abajo y
hacer estos también. Ahora voy a
cambiar mis colores. Quizás Morado, agrega
Púrpura al Cerúleo. Ahora tengo que
acercarme este pedacito. Esta es una buena práctica
con la pincelada
porque se puede ver cómo la diferente presión afecta el grosor
del pincel Al igual que colorear. Y vas a elegir diferente sea cual sea el
color que quieras experimentar. Cada pétalo lo estoy haciendo
un poco diferente. Y entonces colectivamente solo
debería tener sentido. Apuñalamiento en diferentes azules, diferentes Verdes,
Ultramarinos. Y éste. Estoy manteniendo el azul cerúleo
como mi tallo, por así decirlo, como mi color principal que
mantiene todo unido Entonces, si mantienes el azul cerúleo, o el color
que quieras
como color primario, puedes
fusionar un color en él y aún así debería funcionar Estas heridas son un
poco más complicadas. Pero nuevamente, es
muy buena práctica, sobre todo si eres principiante, ver
cómo funciona tu
pincel y
mejorar tu técnica de
coordinación de manos. El siguiente pintará,
será un poco más verde. Hago sección donde se conecta al
tallo un poco más oscura. Entonces, si eres principiante,
debes elegir flores simples o plantas con
formas sin complicaciones y menos detalles Y esto te ayudará a
construir tu confianza y comprender lo básico antes de abordar
formas y temas más complejos Donde el tallo va por debajo. Simplemente detente donde empieza la hoja. Pintura enorme, Hoja. Una pincelada. Si SAP luego se enciende y
luego a medida que avanza, presiona pequeño, el cepillo se
espesa así A medida que llegas al final, lo vuelves a sacar. Y al final de
todas estas hojas, no debería ser un experto
en esa técnica. Se necesita un poco
de control del cepillo y pacientes solo
para hacerlo bien. Al pintar estos
en el ojo de mi mente, estoy tratando de descomponerlo en formas
básicas como
círculos u óvalos No estoy pensando en
la flor en sí, solo la forma, su
forma general y proporciones
de la planta o flor azul
cerúleo otra vez, no lo he
usado en mucho tiempo Hará algo un poco grande. Puedes, por supuesto,
usar un cepillo más pequeño si sientes que necesitas más control. Te animo a experimentar con diferentes técnicas de
pincel para entender cómo crean diferentes texturas y trazos. Practica controlar
la presión y ángulo de tu pincel
para diferentes efectos. Aquí hay algún pigmento oscuro
al fondo. La pintura toma tiempo y
práctica para dominar. Así que sé paciente contigo mismo y abraza el proceso de aprendizaje. No se desanime por errores
iniciales
o imperfecciones Al seguir practicando,
verás mejoras a lo largo del tiempo. Alguien va a ir por encima de la
hoja. El padre de Anthony. Se me olvidó este de aquí arriba.
8. Pintura de los tallos: Ahora voy a usar mi pincel
número uno en realidad. Y sólo pinte el tallo. Casi una sola línea. Entonces cuando se trata de su, me detendré justo antes de
que llegue a la hoja donde da la ilusión
de ir por debajo. Esto es, por supuesto, solo gris. El pigmento gris puede agregarle
otro color. No lo harás un
poco más emocionante. Eso es Purple. Ms. Conecta los puntos. Puede pintar ese tallo ahora también. Así que de nuevo, usando pigmento oscuro, va a muy borde. Éste. Hacer ligeramente marrón. Comienza grueso en la parte superior. Y a medida que baje, voy a apagarlo un poco
y hacerlo un poco más ligero. El tiempo que llegamos al fondo, es una dinámica
antibiótica completamente diferente. Comienza oscuro en la parte superior y
luego más claro en la parte inferior. Manteniéndolo en gris,
Asegurándose de que los colores coincidan. De lo contrario no se verá
como el mismo tallo. Y comenzando desde abajo, conéctelo desde abajo. Ahora vamos a tener cuidado
cuando pintemos esa Hoja. No entramos en contacto
y dejamos que se derrame. Solo fíjate que obviamente he cepillado algún pigmento ahora lo
cual no quiero hacer, así que solo voy a
rascar eso. Yo uso un cepillo de cerdas duras
para cuando eso suceda.
9. Variaciones de color: Vamos a pintar esto. Voy a comenzar con
este color morado. Recuerda no entrar en
contacto con el tallo. Está bien si hay
un pequeño hueco entre el tallo y
la Hoja de todos modos. Entonces voy a agregar
un poco de calidez en la parte superior,
hay un título,
DHAP, luego Azul Cerulean Entonces en la parte inferior el
trabajo tiene bastante oscuro. Tal vez mucho oscuro, pero está bien porque
podemos usar eso. Comienza otra Hoja. Puede sacar algo de pigmento de aquí y poner aquí arriba. Cerulean y los juegos de azar van a agregar algo de naranja
en la parte superior aquí Cuando vamos a poner eso
debajo de esa otra hoja. Sólo voy a pintar
por el otro lado. Aquí es cuando estos pinceles redondos
sintéticos realmente hacen su magia porque si todavía hay nuevos y no
se han trabajado lejos, tienen un punto muy fino donde puedes
meterte en esas esquinas de la hoja. Así. Haciendo estos diamantes
un poco más oscuros. Ya sabes, haz que este sea
un poco Rojo. Otra vez, viniendo con nosotros cerúleo. Puedes empezar a
ver la cantidad de control que sí tienes
con el pigmento. Si está demasiado oscuro,
puedes alejarte. Y si es demasiado ligero, puedes
dejar caer más pigmento en él. Ahora voy a
continuar con los Tallos. Entonces consiguiendo ese pigmento
oscuro otra vez y conectándolo ahí. Mezclándolo aquí también así. Después vamos a encontrar el punto
ahí donde se conecta, donde va por debajo. Después sacándolo
hacia abajo hasta el fondo. Ahora voy a usar un secador de pelo solo para secar estos lados que
podamos trabajar en este lado, estamos a punto de manchar, fijar un poco más de textura en su bien. Vamos a que hayas tenido seco
10. Pintura de los cogollos: Así que lo he secado y he usado una goma que perturbe algunas de las marcas de lápiz
en este lado de la pintura. Ahora podemos continuar.
Del otro lado. Va a
volver a usar mi pañuelo para cubrir la mancha. Voy a poner en marcha la cima. Y también voy a
limpiar mi paleta para deshacerme de todos estos morados
porque creo que hemos terminado prácticamente con
el lado morado de la misma Vamos a ir al
cortesía de Purple,
que es Amarillo. Y deshazte del
blues también. Y enfócate en el naranja. Porque el azul y las naranjas
son complementarios a algunos Amarillo, Amarillo Ocre En realidad, prefiero el Ocre Amarillo, el tejido para proteger Simplemente llene estas áreas. Entonces el abdomen con un cepillo
grande y luego usa este pequeño cepillo solo
para sacar el agua. Mi pañuelo a la mano
aquí solo para
desmentir en caso de que los pigmentos para
pasear o sea demasiado acuoso. Pigmento más oscuro aquí. Solo para agregar un poco de
sombra a su volveremos a
los estándares más tarde Momento solo estamos
haciendo los Buds. Y verás,
una vez hecho esto, que los amarillos de
estos Buds funcionan muy bien con los morados de las
hojas del otro lado Otro par de naranja
en ese. El 90% de esta pintura
se hará con una sola capa. Porque tengo la intención de
que sea para Principiantes. Gente, solo quieren
hacer una pintura sencilla. Pero si quieres
llevar la acuarela más allá y explorar otro
nivel de esta pintura, puedes esperar hasta que
esté seca y luego agregar algunas capas más para aportar más detalles y profundidad o
realismo a tu pintura Cambiando el pigmento. Si hay demasiado
pigmento en uno, lo muevo a otro. Eso no es suficiente y uno lo
dibujo de otro lado. Eso mantiene todo unificado. No necesitaban
ser tan precisos. Habrá una ilusión de detalle cuando
se termine toda la pieza al final. Individualmente, no son
muy detallados en absoluto. Pero la mente le dará sentido a
los ojos del espectador. Entonces, como pueden ver, la pintura que tengo
en mi paleta es bastante gruesa y todavía está
muy absorbida con el agua. Los bolígrafos
en los que compras, directamente de la tienda directamente de la tienda
no tienen ningún líquido ahí muy seco y es fácil pensar
que así es como estás destinado
a pintar con sartenes secos. Pero claro, todo está abierto para diferentes estilos y
diferentes interpretaciones
y flujos Pero para tener más
control del pigmento, debe estar húmedo porque siempre
puedes secarlo en tu paleta individualmente. Pero si los resultados son más rápidos, lo mejor es tener pigmento
muy húmedo como i2
y luego recoger trozos en tus pequeñas
secciones para mezclar los colores y ponerlos
en el papel
11. Mezcla de verduras naturales: Pensando en ello, mientras
estos pedacitos y dibujo, sólo
voy a usar
este pasaje de goma esto para aclarar mi marca de lápiz porque creo que
hay un poco demasiado oscuro Ahora se va a mover hacia abajo. Y a medida que
bajen y voy a
influir más en los colores. Entonces esta secciones superiores,
más anaranjadas, amarillas. Ahora aquí abajo, va a ser más amarillo, verde,
verde, amarillo. Y en lugar de usar
migraña para usar verde, nevera y verde
van a mezclar cerúleo con el amarillo Porque creo que eso es
sólo un
verde más bonito que el verde viridiano Viridian Es un
verde bastante artificial, no muy natural. Y mientras estoy en
ello, voy a pintar Aquí estamos superposiciones Se puede tomar un
poco de tiempo y pacientes para hacer
estas secciones de vellosidades Pero mientras te concentre y
realmente te tomes tu tiempo, ten un poco de finura
con el pincel Deberías estar bien. Siluetas simples. Mezclando el cerúleo y los civiles y
tantos de esta mezcla, pero no se nota como
esto es Amarillo y Cerúleo, pero simplemente parece verde Entonces no es obvio, obvio dónde está, pero tiene un efecto subconsciente en unir la pintura
y la combinación de colores Pero otra vez, no
tiene por qué ser tan brillante. Ese es un esquema
de color diferente que quieres. Puedes tener naranjas
o color base y todo morado fresco y
un color base de todo Lo que sea que te apetezca. Rehumedeciendo estas áreas aquí, tenemos Amarillas y
suavizando el borde Uno dice el tejido. El pañuelo a mano. Siempre que puedan ocurrir errores. Pocos detalles más oscuros solo
para darle un poco más de profundidad. El fondo donde
llega al tallo. Quiero que algunos de estos
sean un poco más grandes. Así que eso es lo que
voy a hacer esto para
aumentar el tamaño del
12. Conexión de todas las piezas: Ahora voy a cambiar de nuevo el esquema de
color y
hacerlos un poco café oscuro aquí. Color, oscuro alrededor de los bordes. Pareja más. Entonces lo último que hay que hacer será
conectarlos con Stems. Empezando por la parte superior.
De nuevo, voy a empezar a conectarlos. Vamos a tener
ese mismo tipo de color amarillo
oscuro es
mezclarlos así. Poco a poco comienza a tener
un poco más de sentido en contexto con el resto
de la pintura. Y hazlo este
un poco más rojo, solo agregando algunas
Variaciones cada vez, manteniéndolo exactamente igual A veces añadiendo un poco de rojo, a veces haciendo un
poco más amarillo. Sea cual sea el color que
decidas elegir, estar bien. Mira donde sea este tipo estoy
placa que viene por debajo de aquí. Puedo enseñarles dónde. Vengo aquí
y se conecta ahí. Creo que mezclando un poco más de verde, agregando ese cerúleo otra Si es más oscuro, ahí está bastante oscuro. Se trata de
averiguar a dónde va todo sin superponerse a
ciertas secciones. Y conecto mainstem ahí. Entonces podemos tener
uno pequeño viniendo ahí abajo
conectando eso. Otro
que conecta están bajando ahí abajo. Y luego eso se puede
conectar al vástago principal
13. Retoques finales: Pintemos ese tallo principal ahora. Quiero que
vuelva a estar oscuro arriba en la parte superior. Crea algo de contraste, ¿verdad? Derecha, conéctate. Muy oscuro. Algunas extrañas
formas orgánicas y luego puedo bajar, mezclarme. No quería elegir ese color. Y vamos a este cerúleo. Entonces se conecta ahí abajo. Podemos hacer algo similar. Aquí. Nos ponemos un poco más rojos, así que coincide con la parte superior Aquí vamos. Coincidencia aproximada de los esquemas de color en los Buds a los que los estoy
conectando. Si son verdes, hago
que los tallos sean un poco más verdes. Si son de color rojo o naranja, agrego un poco más de rojo o naranja. Ahora esta sección es
un poco más gris. Entonces ahora voy a hacer un gris. Haz que The Stems sea gris más oscuro donde se encuentran, así lo harán
más grueso y lo conectarán. Después en la parte inferior. Piensa, voy a
hacerlo un poco Rojo. Diluirlo más. Conectado. Va. Y luego en esa sección
ahí donde se conecta, solo
voy a hacerlo un poco
más oscuro
y hacer más oscuro y que estos pits se conecten aquí Entonces voy a usar el
secador de pelo para secarlo. Como he conseguido una flor
bastante importante, esta, una central, esta flor. Voy a mezclar un naranja y un amarillo muy
vibrantes. El muy simple
Flor tenía en el centro, puso un poco de pigmento puro. A lo mejor sólo un chorrito de
agua. Hay demasiada agua. Sólo para suavizar un poco el borde. Ahora vamos a secarlo,
frotar algunas de las marcas de lápiz, y solo tal vez agregar
algunos detalles más. Pero no es del todo necesario. Limpiado las líneas
son la goma. Y estoy contento con
lo que es la mayor parte. Y ahora somos la parte
más difícil es saber cuándo parar. Podría parar ahora, pero solo
tengo ganas de agregar
algunos detalles más. Simplemente no podía
hacer mucho daño. Ahora creo que está bien. En realidad, no voy a añadir
más detalles porque siempre termino lamentándolo. A pocos pequeños detalles pueden terminar arruinando
la pintura principal Voy a usar. Esto
resalta este Gouache Blanco Justo a lo hinchados de los acentos limpian algunos de los
bordes de este pétalo Pero no mucho en absoluto. No quiero exagerar con
el Dios blanco Pocas pinceladas. Eso es suficiente. Eso es. Quitémonos la cinta y echemos un vistazo. Una revisión final
14. Reflexiones finales: Bienvenida de nuevo y
felicitaciones por completar la clase. Espero que hayas estado viendo. Y si aún no le habías
dado este cuadro y ve ahora en su momento a poner en acción lo que
has aprendido. Tomemos un momento
para reflexionar sobre lo que hemos explorado juntos
en esta clase. Hemos aprendido algunas de las técnicas
más fundamentales o acuarela, desde el control del pincel y la
mezcla de colores hasta la creación de gradientes, capturando la esencia
de los temas botánicos Pintar no se trata solo de
replicar lo que ves, sino de capturar la
esencia, la armonía y la belleza del
mundo natural que nos rodea. Entonces espero que esta clase te
ayude a dar rienda suelta tu creatividad y a desarrollar
tu propio estilo único Al salir
al mundo, mira las flores y plantas con un renovado sentido de asombro. Observe sus delicadas formas. Colores vibrantes y detalles
intrincados, llevan esa inspiración
contigo al papel,
continúa nutriendo
tu creatividad,
practica y deja que
tu imaginación
vea capturar la belleza de la naturaleza
en cada pincelada al papel,
continúa nutriendo
tu creatividad,
practica y deja que
tu imaginación capturar la belleza de la naturaleza
en cada pincelada Recuerda, la
acuarela
no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo
personal Te animo a que sigas
explorando, experimentando y superando tus
límites para crear tus propias obras maestras únicas de
acuarela Al llegar al
final de esta clase, espero que se sienta
más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en
acuarela La práctica es clave
a la hora de mejorar tus habilidades. Así que sigue pintando
y experimentando. Quiero expresar mi gratitud
por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la
acuarela es muy inspiradora. Y me siento honrado de
ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me
encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la
galería de proyectos estudiantiles abajo. Y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes
compartirlo en Instagram. Etiquetame a voluntad Elliston como me encantaría
verlo. Skillshare También me encanta ver trabajar a
mis alumnos. Así que etiquétalos también en Skillshare después de poner
tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy, ¿
todos quieren algún consejo específico
relacionado con la acuarela Por favor, comuníquese conmigo en
la sección de discusión. También puedes
avisarme sobre cualquier tema. La vida silvestre me va a ver, a
mí para hacer una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería
recibir tus comentarios al respecto. Leer tus puntos de vista
me llena el corazón de alegría y me
ayudó a crear la mejor
experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en
el botón de seguimiento arriba para que pueda
seguirme en Skillshare Esto significa que serás
el primero en saber cuándo lance una nueva clase
o publique sorteos Gracias una vez más por
formar parte de esta clase. Te deseo todo lo mejor en
tus esfuerzos artísticos. Fianza pasión por la
acuarela sigue floreciendo flores Espero
verte en futuras clases. Hasta entonces, pintura feliz
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
