Bosque neblinoso en acuarela

1. Introducción: Hola ahí. Me llamo Colby y me encanta la acuarela. Me encanta especialmente pintar hermosos paisajes y usar métodos fáciles y de eso se trata esta clase. Vas a aprender a pintar un bosque brumoso y rara vez son método fácil como este. Vamos a usar diferentes consejos y trucos que he descubierto a lo largo mis años de ser un artista accidental de la acuarela para hacer realmente hermosos paisajes de bosque brumoso. Para darte un pequeño vistazo a la clase vamos a hablar de diferentes métodos para pintar árboles. Vamos a hablar de diferentes efectos que puedes usar usando un ingrediente clave especial. En el siguiente video, hablaré de todos los materiales que necesitarás. En los videos de los que hablamos, las técnicas, todo conducirá a una serie de videos donde pintamos juntos este hermoso marcador de bosque brumoso acuarela. Si esto suena como la clase para ti, si siempre has querido saber pintar esos bosques abstractos de acuarela de aspecto serino entonces vamos a bucear y explorar juntos la belleza de la acuarela. Gracias por unirnos , y vámonos. 2. Materiales: Antes de empezar, quiero hablar de todos los materiales que necesitarás para tener realmente éxito y pasarlo bien en esta clase. realidad no hay muchas de ellas. Primer y muy importante papel de acuarela. Definitivamente necesitas papel de acuarela para hacer esta clase. No tiene por qué ser profesional pero debe ser papel grueso de acuarela y al menos £140 o 300 gramos. Mi papel de acuarela profesional favorito y lo que he hablado es el papel de acuarela Arches. Aunque es un poco más caro. Específicamente para pintar pinturas de paisajes, el diente sobre papel Strathmore imita un poco mejor el papel de acuarela profesional pero puedes usar otro papel de acuarela de grado estudiante eso es más barato si quieres, y puedes obtener efectos muy similares. Esas son las marcas que yo sugeriría. Canson es también otro buen papel de acuarela de grado estudiante. Pero recomendaría tener dos hojas de papel de acuarela específicamente. Una es para que puedas practicar los árboles porque vamos a practicar diferentes estilos para árboles y también vamos a practicar diferentes métodos para lograr el efecto brumoso y logrando los efectos de profundidad para este bosque. Basta saber que el primero de estos videos, no vamos a sumergirnos justo en el proyecto final de inmediato. Vamos a practicar estas cosas primero. Consigue un poco de papel de práctica. Sobre todo si tienes papel de acuarela tanto profesional como de grado estudiante para la práctica, probablemente iría primero con estudiante de grado. Entonces para el proyecto final, saca tu papel de acuarela profesional si eso es lo que quieres. Entonces como hablé de tener una hoja de papel específicamente para tu proyecto final. En realidad, nuestro proyecto final se ve así. Hice un marcador y sé que se ve realmente genial. Si quieres hacer un marcador conmigo entonces sigue adelante y corta un trozo de papel de papel de acuarela en forma de marcador. Pero si quieres que tu proyecto final no sea un marcador, eso también está bien. Todas las técnicas que estamos utilizando puedes hacer en cualquier forma de papel. Eso es papel. A continuación, cepillos. Recomendaría tener pinceles redondos de acuarela. Estoy usando una talla alrededor del Número 12 y luego una ronda muy pequeña, 2 sobre 0. Yo soy [Risas] no un profesional. No fui a la escuela de arte. Podría haber otra forma de decir este número pero este es el tamaño que tengo para mi pincel pequeño. Es muy pequeño. Tener un pincel muy pequeño para pintar tus árboles, en mi opinión, y con las técnicas que me gusta usar es muy importante. Ahora debo señalar que con grandes pinceles redondos de agua como este, también puedes usar a menudo la punta misma de tu Talla 12 o 16 o 10 si tienes pinceles redondos grandes como este pero es más difícil controlar y es mucho más fácil poner mucho más presión de la que necesitas. Por eso te sugeriría, sobre todo si apenas estás empezando y esta es tu primera incursión, intimidad bosques de acuarela para conseguir un pequeño pincel. Mencioné esto unas cuantas veces a lo largo de la clase. Pero el mayor error que veo a menudo cuando la gente está pintando sus árboles es cuando usan demasiada presión o están usando el pincel de tamaño equivocado porque entonces sus agujas son muy gruesas y se ven torpes y no tan realistas como tal vez esperan. Esa crítica te describe a una T entonces tal vez pienses en conseguir un pincel más pequeño y usar tanta menos presión de la que estás usando. Vamos a hablar más de esto cuando entremos en las técnicas para pintar diferentes tipos de pinos. El siguiente es la pintura. Estoy usando Winsor y Newton pintura acuarela profesional y el gris de Payne para esto. Me encanta hacer bosques brumosos monocromáticos. Creo que son muy divertidas. El tuyo no tiene que ser monocromo pero agregar diferentes colores puede ser realmente divertido pero es solo un poco diferente. Estamos haciendo monocromo para mantenerlo básico, recomendaría tener acuarela profesional pero definitivamente no necesitas tener acuarela profesional para hacer este tipo de trabajo. Simplemente son más pigmentados y consiguen más color en la forma que hace estallar realmente estos bosques brumosos pero entiendo presupuestos y no dejes que los tuyos te impidan practicar esto realmente cool técnica. Pero si te estás preguntando qué estoy usando, Winsor y Newton acuarela profesional, gris de Payne, que probablemente sea mi color favorito. Entonces como siempre, no se puede ver. Los mudaré aquí arriba, asegúrate que tengas dos tazas de agua. Uno va a permanecer limpio para siempre y el otro va a ser tu taza sucia de agua y luego tener una toalla de papel o un trapo o algo costado para lavarte tus pinceles. Creo que eso de lo resume. ¿ Por qué no agarras tu hoja de práctica y pasemos a los diferentes tipos de pinos y los diferentes métodos que utilicé para pintarlos. Estoy muy emocionado [Risas] por esto. Agarra todos tus suministros y vámonos. 3. Como pintar pinos: el método de las "líneas rectas": En este segmento, vamos a practicar el primer tipo de árbol de bosque brumoso o la primera forma de formar un árbol que aprendí a hacer. Como mencioné antes, en esta clase nos estamos enfocando en tres formas diferentes de formar un árbol. Un pino, específicamente. Este método, como mencioné en el video de materiales, tengo mi ronda 2 sobre 0 pincel de Princeton. Estoy usando Winsor & Newton Professional Watercolor y Payne's Gray para esta ocasión. El primer tipo de pino acuarela que uso y que utilicé probablemente con mayor frecuencia hasta hace poco, es recto cruzando líneas. Sé que suena simple y puede que lo hayas probado y no satisfecho con los resultados. También, como mencioné antes, realmente creo que fue en parte por el tamaño de tu pincel, pero también probablemente por la cantidad de presión que estás poniendo sobre los árboles. Lo que estamos tratando de lograr aquí es como líneas realmente ligeras. Ahí está el baúl. Para el método straight across, todo lo que vamos a hacer, vamos a dejar la parte superior de la línea para ser como la parte superior del árbol. Entonces sólo vamos a ir directamente a través del maletero así. Pero ya ves como apenas estoy tocando el pincel al papel, apenas en absoluto. A medida que voy a bajar, me estoy volviendo más ancho y ancho para que bate así. Es la forma típica del triángulo de un pino. A veces se puede poner más presión en algunos lugares. Ese es el método. Esta es probablemente la forma más fácil. Lo que hay que recordar con cualquier método de pintar un pino sin embargo, es que los pinos no son parejos. A veces se obtiene un árbol de Navidad perfecto como el pino así. Pero otras veces, con pintar bosques, específicamente, creo que se ven más realistas cuando se pintan muchos tipos diferentes de árboles. Con el uso de este mismo método, podemos pintar un pino. Voy realmente ligero. Apenas estoy tocando mi pincel al papel. Pero podemos hacer esto directamente al otro lado del método, pero sólo que sea un poco más escaso. Honestamente, muchos pinos se ven así también. No siempre ves un pino que esté realmente lleno. O incluso, incluso tal vez éste va todo el camino hasta el fondo. No estoy versado sobre los diferentes tipos de [risas] de árboles de aguja como este que se ve en el bosque. Si lo eres, y estoy llamando a todos estos pinos, pero si probablemente no todos son llamados pinos. Sólo [Risas] para que conste. Este es un poco más escaso en la parte superior. Ni siquiera podrías llenarlo hasta el fondo. Pero todavía estamos usando esto recto a través de líneas. Lo que quiero decir por no llenarlo hasta el fondo va, tal vez como parar ahí mismo y tener las agujas más grandes estar asomando de esta manera, hacia el medio. El top sigue siendo agujas realmente pequeñas y estás dejando la parte superior como punto. Entonces solo vas como si estuvieras cada vez más grande y luego te estás haciendo más pequeño. Sé que definitivamente hay árboles y bosques que se veían así donde se puede ver una gran parte del tronco en el fondo. La forma de hacer que tu bosque se vea real es si tienes diferentes tipos, por lo que deben ser de diferentes tamaños. La aguja debe tener diferentes cantidades de agujas en el árbol. necesariamente deberían estar ni siquiera a ninguno de los dos lados. En mi experiencia, al menos pintando sueltos como bosques como los que hago. Tener esa variedad es lo que marca toda la diferencia. Todos estos árboles se ven bastante diferentes, pero estamos usando el mismo método. Sólo voy a demostrarlo. Sólo estamos haciendo líneas como esta realmente ligera con nuestro pincel redondo muy pequeño. No estoy haciendo un árbol ahora mismo. Sólo te estoy mostrando. Esta es una línea ligera. Esto es si empujé mi pincel hacia abajo todo el camino. ¿ Ves la diferencia aquí? Estas líneas, estoy empujando un poco más a mi pincel. Estas líneas son muy gruesas y mucho más oscuras. También puedes hacer tus árboles de esta manera. Acabo de encontrar que la forma de hacer que los árboles se vean un poco más realistas es si los haces más delicados como esta, sobre todo si estás tratando de hacer como una escena forestal brumosa más grande. Ese es el primer método, la recta cruzando líneas simplemente no estamos haciendo un lado primero. Estamos haciendo líneas rectas y estos son sólo algunos tipos diferentes. Si no estuvieras practicando conmigo, entonces adelante y practica esto ahora mismo. Lo más importante para que practiques es no ponerle tanta presión. De hecho, no poner casi ninguna presión en absoluto. Apenas tocar el pincel al papel y ver si eso hace una diferencia para ti. Hacia el siguiente estilo. 4. Cómo pintar pinos: el método "bajar en picada": Bienvenido al video para el segundo tipo de pino que utilizo en mis letras de acuarela. En realidad me gusta llamar a este estilo el pino swoopy. Tal vez se ve un poco más tradicional de cómo creo que hemos dibujado pinos en el pasado donde a diferencia del primer estilo del que hablamos, hicimos línea recta a través. Pero para este estilo, vamos a hacer más líneas swoopy y vamos a hacer la mitad y la mitad. No es como todos los dos lados a la vez. Este pino es probablemente el que he estado usando con más frecuencia en los últimos meses. Si miras mis clases de cielo nocturno, yo usé esta con mayor frecuencia. Lo cual no quiere decir que sea lo mejor, es sólo el que he estado usando últimamente. Podría cambiarlo cuando quiera. Ahora vamos a sumergirnos en ello. Nuevamente, si quieres hacer esto junto a mí, te recomendaría tener listos todos tus suministros. De la forma en que hago pinos, los troncos son casi siempre los mismos. Pinto muy ligeramente una línea en el papel que actúa como el tronco. Entonces por este estilo swoopy, todavía dejo la parte superior muy pequeña. De hecho, ese top era un poco grueso para mí. Todavía dejo la cima como punto y luego solo hago una pequeña línea swoopy así. Ver, a diferencia de líneas rectas transversales, hago cada lado individualmente. A veces voy a hacer un lado primero todo el camino hacia abajo y otras veces voy a hacer todos los lados sólo alternos y ir al mismo ritmo. Pero la clave de este estilo swoopy, solo estoy haciendo pequeños swoops ligeros como este. Te mostraré así. Son tan pequeños, obviamente si estás pintando un árbol más grande, este es un árbol bastante pequeño. Todos estos son ejemplos bastante pequeños, pero si estás pintando un árbol más grande, serían más grandes, pero solo son pequeños desmayos muy ligeros así. Alterno en presión para algunos de ellos pero nunca voy así por lo general, a menos que esté pintando el fondo y quiero que se vea muy lleno. En la parte inferior, de nuevo , este árbol de Navidad, pino perfecto, voy a volver a este árbol, solo haces pequeños swoops así, saltando. Este pino para mí se ve un poco más realista que otros. Esa es una versión del pino swoopy, la versión más completa como lo hicimos aquí arriba. De igual manera a lo que estaba diciendo en el otro video, es que los pinos casi nunca se veían así. Si fueras a salir a un bosque a ir a cazar un árbol de Navidad, digo que porque mi suegro saca a mi esposo y a sus hermanos a salir. Lo llaman caza de árboles de Navidad donde obtienen una licencia para ir a picar su propio árbol de Navidad. Pero si vas a ir embrujando árbol de Navidad, no todos los árboles se ven así. Sobre todo en mi experiencia de estar fuera en el bosque, y crecí en Utah por lo que he visto muchos árboles, mayoría de los pinos se ven así. Como estos de aquí arriba. Son un poco más escasos, sobre todo si son más nuevos y no siempre son parejos. De nuevo, utilizo el mismo método de solo pequeños swoops, pero no está tan lleno como ese. Pero creo que ambos parecen pinos. Una forma de ampliar este método swoopy especialmente para pinos más grandes que quieres parecer realmente lleno es hacer los swoops en el costado en la parte superior. Pero entonces a medida que llegas hacia el fondo, si quieres que sea como realmente lleno en la parte inferior, entonces a diferencia de simplemente hacerlo en el costado, es como si lo estuvieras llenando por lo que las agujas también se enfrentan tú, si eso tiene sentido. Has apuntado a los desmayos un poco en lugar de solo a un lado. He encontrado que es una manera de hacer grandes pinos llenos. Mira. Nuevamente, simplemente un poco más realista. Ese es el método swoopy. Voy a hacer uno más pequeño solo para que veas, porque hemos estado hablando la forma de hacer que los bosques realmente se vean reales es tenerlos tienen estilos diversos todos en la misma pieza. Eso es solo un pino realmente diminuto y que podría ser uno que sea solo un bebé realmente pequeño o que esté en la distancia. He hablado en otra clase sobre cómo cuando pintas cosas más pequeñas junto a cosas más grandes, ocurre uno de dos efectos. A veces solo pueden mirar a un pequeño pino, pero sobre todo si lo pintas más ligero que la otra pieza, puede parecer que está más lejos. Pero pinté esto usando ese mismo método swoopy. Ahora es tu turno. Si no has estado practicando conmigo, agarra tu pequeño pincel redondo y ponte practicando ese método. A continuación vamos a ver el último método que tengo para ti, para los árboles. 5. Cómo pintar pinos: el método de "mancha": Si estás viendo este video, este es el primero de los tres videos que viste. Tenga en cuenta que los dos primeros de los que hablamos, fueron este método de pintar pinos donde cruzas recto y líneas todo el camino a través de los troncos al mismo tiempo usando presión muy ligera. El segundo método, yo llamo el método swoopy, donde se hacen pequeños swoops como este a cada lado. El tercer método, profesionalmente me gusta llamar al método blobby. Ahora mira, si has leído algo sobre mí, sabes que no fui a la escuela de arte. Poco a poco estoy aprendiendo los nombres de diferentes técnicas artísticas, pero me encanta la pintura en acuarela. Acabo de recogerlo en los últimos dos años. Si hay un mejor nombre para este método, soy todo oídos, pero por ahora lo llamamos el método blobby. Básicamente, tanto el método de línea recta como el método swoopy, es bastante fácil llegar a que se vea uniforme y que se vea real. El método blobby va en una pista diferente donde en lugar de hacerlo parecer simétrico desigual que, nuevo, realmente no se quiere hacer todo el tiempo. Quieres que se vean diversos y como sean reales y en la naturaleza las cosas son caóticas. Pero para el método blobby, yo dibujaría los troncos de la misma manera, pero esencialmente en lugar de un buen swoop uniforme o una bonita línea uniforme, solo tomas tu pincel y lo borras. [ Risas] Hice esa gota un poco demasiado grande, razón por la cual levanto un poco el baúl para que la parte superior sea aún agradable y puntiaguda. Para este método, puedes usar más presión. Puedes usar la presión con más frecuencia y aún así lograr el look que quieras. Sólo estoy haciendo sofocos al azar. Por blobs, quiero decir, estoy tomando mi pincel como se puede ver y estoy empujando hacia abajo y luego simplemente moviéndolo de ida y vuelta a la cajuela. Este método se ve realmente impresionante. Si alternas entre poner presión y no poner presión y tenerla aún sean algunas líneas delgadas. He visto a muchos artistas hacerlo de esta manera. Definitivamente es una forma más abstracta de pintar un pino, pero se ve realmente genial, sobre todo si haces bosques brumosos. Como de lo que estamos hablando en esta clase. Hago bosques brumosos usando todo tipo de métodos diferentes. He usado todos estos métodos de árboles antes. Eso es quizás más menos como un pino blobby más lleno que también podrías hacer. Haré un ejemplo de un pino escaso, blobby donde realmente es ni siquiera tiene mucho en él. Así como eso. No se ve necesariamente tan realista, pero por eso se ve realmente genial con bosques brumosos. Porque todo el truco con pintar una pintura de bosque brumoso es que no se puede ver del todo el pino. Usar el abstracto es mucho más beneficioso para estas pinturas. En mi mente, es porque evocan más emoción. Voy a hacer una más de estas pinturas blobby y justo de nuevo, para reiterar, realmente no tengo una técnica específica para conseguir mis blobs de la manera que son. Acabo de dejar que mi mano y mi pincel hagan lo suyo y alternando presión, ese es como probablemente el consejo más grande que pueda decir. Se acaba de poner presión sobre algunos lugares y no sobre otros. Así es como se puede lograr estos pinos blobby. Esta mirada de árbol de pino blobby. Haré una pequeña porque me gusta mostrarles cómo hacer los pequeños. Los pequeños probablemente apenas apenas siquiera tienen nada. Ahí vas. Están los tres tipos diferentes de estilos de pino. Estoy seguro que hay muchos diferentes, una multitud de estilos para que pintes pinos, pero estos son los tres que uso más a menudo y que he encontrado realmente divertidos y pueden resultar en hermosa emoción evocando cuadros. Ahora, si estás practicando estos estilos, y simplemente no estabas contento con la forma en que están resultando. Lo he dicho unas cuantas veces, pero para reiterar, o creo que estás usando el pincel de tamaño equivocado o estás poniendo demasiada presión sobre él. La mayoría de los pinos que he visto son personas solo mostrándome su trabajo infeliz con el resultado. Es porque le estás poniendo demasiada presión. Eso se remonta a este ejemplo aquí donde con estas líneas similares a lo que hice por aquí, apenas les pongo presión alguna, pero estas son trazos más grandes y cuando lo haces trazos más grandes, hace que los pinos se vean un poco más gruesos y no tan realistas. Si eso es lo que te gusta, depende totalmente de ti, y este podría no ser tu problema, pero esa es la cosa número uno que veo. Esos son los tres estilos. Ahora, sigamos adelante. Si no has estado practicando conmigo otra vez, asegúrate de practicar estas y las próximas clases serán mucho mejores para ti. Muchas gracias. 6. El efecto de la niebla: Ahora que hemos aprendido sobre los tres diferentes estilos de pino que utilizo en mis bosques brumosos acuarela, quiero enfocarme probablemente en uno [RIESAS] de los aspectos más importantes de estos pinturas, que es el efecto brumoso. ¿ Cómo consigues que las cosas se vean brumosas y se vean empañadas? ¿ Debe de ser tan difícil? Bueno, no lo es. Te voy a decir que el ingrediente más importante para obtener el efecto brumoso con la acuarela es el agua. [ Risas] Quieres utilizar agua para hacer que tu pintura haga cosas realmente geniales. Entonces, en el siguiente video, vamos a entrar más en el efecto de profundidad. Pero realmente está utilizando agua y utilizando capas. Para este video, solo estamos hablando del efecto brumoso, y te voy a mostrar a qué me refiero. Cuando pintas un pino y simplemente lo pintas húmedo sobre seco, que significa que la pintura está seca. Hay muchos métodos diferentes para la acuarela. Los dos más comunes creo que son húmedos sobre secos y húmedos sobre mojados. Mojado sobre seco significa que el papel está seco y obviamente tu pintura está mojada porque lo contrario no haría nada. Mojados sobre secos, tus árboles se ven así. Estoy haciendo un poco de un pino blobby. Si no sabes de qué hablo, mira el video anterior. Ese es el pino blobby. Pero con húmedo sobre seco, la forma de obtener ese efecto brumoso es pintar el pino, y luego sacar un poco de agua y simplemente ponerla debajo del pino y frotarlo un poco así. Incluso se puede llegar un poco más arriba en el maletero y simplemente extender la pintura como esta. El asunto de cuando haces este método es que vas a conseguir algunas líneas de pintura seca, que en realidad creo que pueden parecer realmente cool. momento, si parece que éste lo hace, se ve empañada. Es casi como si este árbol estuviera sentado en una nube. Pero aquí no hay tanto color. A veces me gusta poner un poco más de color en la parte inferior, agregarle físicamente algunos y luego remolino alrededor de esta manera. Este es el método húmedo sobre seco, y luego agregando en el efecto brumoso después. Esa es una forma de hacerlo parecer brumoso. De esta manera, sin embargo, a diferencia de que la niebla va lejos en el fondo, como dije, es casi como si este árbol sentado en una nube o sentado en un lago. Sólo para mostrarte un ejemplo, de nuevo, puedo dibujar otro árbol mientras esto todavía esté mojado. Puedo dibujar otro árbol y hacer que entre en la parte brumosa y potencialmente podría parecer que este es un bosque de árboles sentados en un lago. Si lo hiciste más lejos así, creo que fácilmente podría verse así. Esa es una forma de obtener el efecto brumoso usando agua. Otra forma de obtener un efecto brumoso usando agua, si quieres árboles menos definidos, es usar la técnica húmeda sobre húmeda. Para ese método, realmente necesitas enfocarte en el control del agua. Estoy usando mi gran Princeton Heritage ronda número 12, esto es mucho más grande que mi otro obviamente, para simplemente pintar un lavado de agua en este trozo de papel. Lo que vamos a hacer es que vamos a pintar un pino en este lavado de agua. Pero porque es un lavado, va a ser un poco borroso. Mi agua se ha evaporado un poco. No se quiere tanta agua que la pintura simplemente sopla sobre ella, se quiere suficiente para que sangra pero aún mantiene una forma. Esto tiene un poco más de forma de lo que estaba anticipando. Voy a hacer otro ejemplo sólo para mostrarte la diferencia y lo que quiero decir. Estoy haciendo un poco de lavado de agua, pero no tanto que alberca [RUIDO] porque si alberca, entonces no se ve bastante lo que quiero que se vea. Esto es un poco mejor. Estoy pintando un pino, y como estoy haciendo mojado sobre mojado, lo que significa que mi pintura está mojada y mi papel está mojado, se salta hacia fuera. Se sangra en el agua. Cuando estás mirando a un bosque brumoso de verdad, como si hubiera niebla en un bosque, la niebla oscurece el árbol. Eso es lo que queremos que haga el agua. Queremos que el agua oscurezca lo que está pasando con el árbol. Este método es perfecto para árboles de fondo. Si utilizas esta técnica húmeda sobre húmeda, usaría como mi primera capa. Vamos a hablar mucho más de eso, de nuevo, en el video de efecto de profundidad siguiente. Pero este tipo de árboles sería la primera capa. Un método más para obtener el efecto brumoso, y va de acuerdo con esto, pero a diferencia de que el húmedo sobre húmedo sea un árbol, queremos que el método húmedo sobre húmedo y húmedo y el método de lavadora imiten la niebla. Para mostrarte lo que quiero decir, hice ese lavado de agua. Sólo voy a pintar, no como un árbol necesariamente, pero voy a pintar. El fondo de este lavado que tengo es oscuro y la parte superior es más clara, pero todavía hay color en esta pequeña mini pintura que estoy haciendo en este momento. Voy a secarlo muy rápido. Solo ten en cuenta que podría haber algo de ruido, pero seguiré hablando. [ RUIDO] Voy a secarlo muy rápido porque vamos a hacer un pequeño vistazo a las capas y cómo estratificación puede hacer que parezca brumosa. Eso se ve seco. Papeles profesionales de acuarela, tarda más tiempo en secarse. [ Risas] [RUIDO] Pero lo voy a secar un poco más, en la espalda también. El motivo por el que secé esto es porque la forma de lograr este efecto brumoso es utilizar capas aquí. Porque esto no es tan ligero y no quiero ponerme otra capa de esa niebla, voy a asegurarme de que el color que pongo para el árbol sea más claro. En este método, estamos utilizando tanto húmedo sobre seco como húmedo sobre húmedo. mojado-en-mojado era conseguir primero la niebla. Ahora voy a usar húmedo sobre seco para pintar los árboles. Puedes hacerlas a lo largo del fondo, pero no necesariamente tienes que hacerlo. A veces los bosques brumosos se ven mucho más frescos si los haces más en el medio. Estoy pintando usando algún dolor realmente ligero, pero es del mismo color. Eso fue un poco demasiado, pero eso está bien. Entonces, similar a lo que hicimos por aquí, una vez que bajé el pino húmedo sobre seco, tomo el fondo y lo empujo con agua. ¿ Ves cómo porque tenemos esta capa de luz de color en el fondo y estamos usando el mismo color. No necesariamente tienes que hacer monocromo, pero se ve realmente genial. Estamos usando el mismo color, sólo un poco más oscuro encima de él. Se oscurece los árboles para que parezcan que están en la niebla. Usar diferentes valores de color, que es como diluir la acuarela con agua para que obtienes diferentes tonos del mismo pigmento, del mismo color, es el más fresco, y mejor, y manera más fácil, honestamente, de obtener este efecto brumoso. A continuación, vamos a sumergirnos en cómo hacer que se vea a la vez brumoso y obtener esa profundidad. Ya hemos tocado eso aquí, pero voy a ir más en profundidad en el siguiente video. Si no estuvieras haciendo esto junto a mí, ¿por qué no seguir adelante y practicar el efecto brumoso, estos tres tipos diferentes. Inicialmente, hicimos húmedo sobre seco y luego usamos agua para empujar hacia fuera el fondo y hacer que potencialmente parezca que está en el agua, o simplemente se pierde a lo largo del fondo de los árboles, o húmedo sobre húmedo, donde nos mojamos el papel primero y luego ponemos árboles. Hicimos la forma de los árboles y debido a que el papel estaba mojado, se desangraron sobre el papel y los hacían oscuros como si estuvieran en niebla. O utilizando ambos, donde ponemos una capa de niebla, si se quiere, en la primera capa y luego la dejamos secar, y luego hicimos la técnica húmeda sobre seca para poner algunos pinos delante de ella. Esos fueron los tres tipos diferentes de efectos brumosos que utilizo con mayor frecuencia. Nuevamente, probablemente múltiples métodos diferentes, pero estos son los tres que más utilizo. A menudo uso los tres en cuadros grandes que hago. Ponte en práctica y pasemos al efecto de profundidad. 7. El efecto de profundidad: En este video, vamos a hacer una inmersión profunda rápida [Risas]. No sé si esas dos cosas se contradicen entre sí, pero vamos a hacer una rápida inmersión profunda en cómo hacer que tus bosques se vean más en profundidad. Entonces estás buscando y no es solo esta capa, sino que parece que estás mirando a una cordillera de bosques. Ya mencioné uno de los ingredientes clave y eso es utilizar capas en tu acuarela, que honestamente es lo más importante a recordar. El aspecto más importante de pintura de acuarela paisajística en general es pensar en pinturas en capas. Estamos mirando capas para obtener un efecto de profundidad, pero también estamos mirando el valor de tu acuarela, por lo que estamos viendo diferentes técnicas de sombreado. He estado usando el mismo pigmento acuarela durante esta clase, y eso es Winsor y Newton acuarela profesional en el gris de Payne, pero puedes obtener muchos tonos diferentes dependiendo de cuánta agua te pones. Lo único que quiero que recuerdes en términos de lograr el efecto de profundidad es, más claro sea el tono del árbol, o cuanto más claro sea el tono que usas para pintar una capa, más lejos se supone que debe ser. Estoy poniendo agua en el gris de mi Payne para poder ponerla realmente ligera. Voy a pintar. No es tan ligero como esperaba, pero voy a poner un poco más de agua aquí. Voy a pintar sólo un pino ligero y estos pinos van a ser mi fondo, por lo que son realmente ligeros. Puedes hacerlas aún más livianas para que a veces uso incluso como cuatro y cinco capas en mis bosques de acuarela. Yo uso alrededor de dos o tres, pero a veces hago incluso más que eso. Mi capa de fondo, la pintura apenas está ahí. Estamos usando esto, si recuerdas cómo se llama, te daré un minuto para recordar el tipo de método de pintura donde el papel está seco. Sí, se moja sobre seco donde la pintura está mojada pero el papel está seco. Estamos usando ese método. Acabo de pintar un pequeño bosque aquí atrás. Estos son árboles de fondo. Esa es nuestra primera capa. Para que la pintura realmente me guste esta pequeña franja de árboles realmente se vea profunda, tenemos que asegurarnos de que esto esté todo el camino seco primero, como la primera capa así que voy a secar esto realmente rápido. [ RUIDO] No debería tomar demasiado tiempo, probablemente ya seco. Entonces solo voy a seguir adelante y pintar sobre estos árboles para mi segunda capa usando pintura un poco más oscura. Voy a añadir sólo un poco más de pigmento a mi pintura y vamos a ver qué pasa. Ahora siento que esto debería ser obvio, pero para lograr los efectos de profundidad, no se quiere pintar los mismos árboles. Se supone que son árboles diferentes, por lo que definitivamente deberías alternar usando este pigmento ligeramente más oscuro. Para este ejemplo, voy a hacer tres capas. Esto no es tan oscuro como va a ser, pero es un poco más oscuro y no hay que poner los árboles para que llenen cada hueco y no se tiene que tener la misma cantidad de árboles en cada capa. A veces creo que tenerlo sea diferente y tener los árboles se ven diferentes hace que el bosque se vea un poco más real. Ya he dicho que antes, la diversidad en la naturaleza y no la uniformidad es realmente lo que hace que parezca lo más real en mi opinión, pero depende totalmente de ti si quieres pintar un bosque que tiene uniformidad que depende de ti, ese era un poco más oscuro. Sólo voy a secar esta capa muy rápido [RUIDO] esa es una para ti podría ser un poco más dura de lo que parece pintura más oscura que podría ser el [RUIDO] comienzo de nuestra siguiente capa [RUIDO]. Eso se ve bastante seco. Tenemos tres capas hasta ahora. Me refiero a dos capas. Tenemos esto se desvaneció en el fondo y luego algunos árboles ligeramente más oscuros en la parte superior y luego para la última capa, voy a hacer mi pigmento bastante diluido. Quiero decir no diluido, bastante concentrado, no tiene que ser el más concentrado, pero voy a hacerlo bastante concentrado porque tener este contraste es realmente lo que hace que el efecto de profundidad suceda. Puedes hacer los árboles todo el camino a través si quieres o solo puedes tener que unos cuantos de ellos se concentren hasta aquí para demostrar tal vez que el bosque está llegando a un punto. Depende de ti. Nuevamente, ¿ves cómo estoy usando una mezcla del efecto blob y el efecto de líneas rectas cruzadas para estos árboles. Voy a hacer un poco más aquí afuera, pero dejar un espacio, así que no es tan uniforme. Entonces tal vez sólo uno justo aquí. Honestamente lo que normalmente cuando hago estas pinturas, estoy seguro que algunas personas las planean, pero pinto mis árboles donde siento que deben ir en su momento y no siempre salen de la forma en que yo quiero, pero eso suele ser lo que hago. Este efecto húmedo sobre seco usando capas es una forma de lograr el efecto de profundidad para obtener lo que quieres. Solo para golpear esta casa combinando el efecto brumoso con el efecto de profundidad si usas estos métodos con el efecto de profundidad por ejemplo, voy a subir aquí a este árbol de efectos brumosos. Si hicimos este método mojado sobre húmedo para conseguir este árbol brumoso y luego usaste seco sobre mojado de nuevo para pintar sobre el árbol con tonos más oscuros. Quieres que tu pigmento sea más oscuro. Sólo estoy pintando algunos árboles. Eso fue un poco más blobby. Mira, incluso cuando tengas el pincel más pequeño, si le pones demasiada agua, no obtendrás los puntos finos que quieras, por lo que debes estar al tanto de eso. Sólo estoy pintando mojado sobre árboles secos frente a este gran árbol brumoso que teníamos. Para mí, parece los inicios de un bosque brumoso. Parece que los árboles frontales están más definidos y los árboles traseros están oscurecidos. Puedes dejar estas líneas o puedes hacer lo que hicimos por aquí y extenderlas, por lo que todo parece que es un poco brumoso. El primer plano no es tan concreto. El efecto de profundidad, las cosas más importantes son? Te voy a dar un segundo para ver si puedes recordar. [ Risas] Te diré lo más importante es utilizar diferentes valores de acuarela. Utilizamos un tono más claro y luego agregamos un poco más de pigmento para obtener un tono ligeramente más oscuro. Ese es mucho más oscuro, pero voy a usar agua para mostrarte y luego obtenemos un tono realmente concentrado dependiendo de cuántas capas quieras, más oscuras puedes conseguir. Entonces acabo de decir que lo siguiente más importante es utilizar capas. Cuando miras un bosque brumoso, visualizas lo que pasa en qué capa y qué tiene más sentido. El encendedor es la primera capa y luego te oscures progresivamente a medida que avanzas. Ese es el efecto de profundidad y luego más tarde en la clase, probablemente siguiente creo, vamos a ir paso a paso por cómo pintar una pintura de bosque brumoso. Hemos aprendido todos los métodos, te he mostrado las herramientas y ahora nos vamos a poner en marcha para que puedas crear tu propia obra maestra. Practica el efecto brumoso y el efecto de profundidad. Practica conseguir estos rangos en tu pigmento y comencemos. Veamos si podemos crear un bosque brumoso. 8. Proyecto final: capa uno: Hemos aprendido todas las técnicas o las que más uso para crear un bosque brumoso y ahora vamos a utilizar esas técnicas para crear nuestra propia pieza de bosque brumoso. En caso de que no pudieras decir por el tamaño y la forma de mi papel aquí, que es el papel profesional de acuarela Arches, vamos a crear un marcador de bosque brumoso. [ Risas] Vamos a utilizar las técnicas de capas y profundidad y brumosa que hemos utilizado y voy a utilizar todos los diferentes tipos de métodos de formación de árboles que hemos utilizado en el pasado como bien. Esta es la capa uno y si quieres hacer un marcador conmigo, esto es lo que es el proyecto de clase. Adelante y consigue un trozo de papel, córtalo en parezca un marcador. El motivo por el que hice esto es porque suelo comprar mi papel Arches en hojas gigantes y esto se salía del final de uno y parecía un uso perfecto para una chatarra de otra manera como el papel. Agarra tus suministros y comencemos con la capa uno. Primero, voy a usar, para mi primera capa, como hablábamos con el efecto brumoso , para el fondo, voy a utilizar creando la niebla con unos tonos más claros y voy a usa mi pincel grande, redondo número 12 y pon un lavado de agua a lo largo del fondo Aquí. Ves que no he grabado esto abajo. Puedes pegarlo si eso te hace sentir más cómodo. Si no lo pegas abajo, se requiere mucho más aferrarse al papel, pero así es como lo voy a hacer esta vez. He puesto un lavado de agua aquí y he angulado así que es como si hubiera una colina o una montaña aquí mismo. Entonces voy a conseguir algo de mi divertido gris de Payne, Winsor y Newton acuarela profesional gris de Payne. No estoy pintando mis árboles para esta capa ni esta parte de la capa, probablemente lo haré ahí arriba. Pero solo estoy bajando, y oh, tal vez en realidad no lo voy a poner ahí mismo. Para esta capa, estoy haciendo mi niebla inicial. Sólo voy a hacer de esto todo el cielo. El truco con dibujar o pintar la niebla es que se acumula más en la parte inferior. Vamos a usar este método más a medida que avancen las capas. Pero por ahora, estoy teniendo el fondo, ahora que lo he conseguido liviano, así que mientras todavía está mojado, voy a hacer que este fondo parezca realmente pigmentado, pero no necesariamente uniforme por lo que no es como aquí hay un cuadrado que está pigmentado. Quiero que se vea aún aleatorizado así que no estás realmente seguro de lo que está pasando [Risas] porque a veces pienso que eso es lo que pasa en la naturaleza, por eso es tan hermoso, es que no estás realmente seguro de cómo llegó a ser algo. Entonces en la parte superior, no queremos que siga siendo blanco. Queremos que sea este tono realmente claro de cualquier pigmento que tengamos en la parte superior. Esta es nuestra primera capa y si te estás preguntando a dónde voy con esto, solo sigue manteniéndome conmigo. Vamos a hacer algo realmente genial. Capa uno. Ahora, voy a hacer el secado entre el video para que no tenga que verlo. Pero solo sé que cuando hago estas pinturas, normalmente no espero a que esto se seque por sí sola. Yo uso esta herramienta de gofrado Darice. Es una herramienta de calor utilizada para gofrar, pero sopla aire realmente caliente para que se seque estas cosas, pero es muy ruidoso. Eso es todo para la capa uno. pasemos a la capa dos. 9. Proyecto final: capa dos: Bienvenido a la Capa 2 de nuestro marcador de montaña brumosa, donde estamos pintando una escena de montaña brumosa para hacer un bonito hermoso marcador para nosotros mismos. Con la Capa 1, bajamos la primera capa de neblina usando la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora voy a empezar a construir las diferentes capas, como esta como una ladera de montaña. Voy a usar tanto la técnica húmeda sobre húmeda como la técnica húmeda sobre seca. Aquí arriba, tenemos este cielo pasando, pero quiero crear el primer lado de nuestra pequeña montaña. Para hacer este tipo de pinturas, y sobre todo pinturas forestales brumosas como hablé , está utilizando capas. Este lavado va a representar esta primera capa de la ladera de la montaña que tengo aquí mismo. Voy a pintar algunos árboles realmente ligeros. Si estás haciendo exactamente lo que estoy haciendo, entonces acabo de poner un lavado de agua en la parte superior de este marcador en ángulo. Voy a hacer algunos árboles realmente ligeros para ir encima del lavado. Apenas algunos árboles realmente ligeros para ir encima del lavado y algunos árboles realmente pequeños. Para estos árboles, estoy usando el método recto a través. Estos árboles están muy lejos en la distancia. Se puede ver que el lavado de agua debajo lo hace parecer un poco brumoso como lo hemos estado haciendo. Voy a sacar algo de la brumosidad, [Risas] por lo que no está tan concentrado exactamente ahí mismo. Pero el truco con estas grandes pinturas de bosque brumoso es otra vez, para no hacer que se vea tan uniforme y para usar capas. Me gusta tener estos lavados de chorro de agua fuera de un costado y no necesariamente ir todo el camino hacia el otro lado. Esa es nuestra primera capa. Voy a secarlo muy rápido. Sé que dije que probablemente no iba a hacerlo, pero esta es nuestra primera capa. [ RUIDO] Sólo voy a secarlo de forma real rápidamente. Por nuestra primera capa, quiero decir, voy a hacer esto todo el camino hacia abajo. Voy a poner un lavado de agua aquí mismo. Esto aún podría estar un poco mojado, lo cual está bien porque solo estamos haciendo capas iniciales en este momento. Cuando hacemos árboles húmedos sobre húmedos y obtenemos esos árboles de aspecto borroso, esos se ven bastante bien también. Sólo tendremos que ver. Sí, está un poco mojado, pero está bien. Debido a que esta es la capa inferior, vamos a pintar más árboles encima de todas estas capas. Si haces eso, si haces lo que hice y que este lavado de agua aún esté un poco mojado mientras pintas los árboles próximos aquí abajo, mientras aún quieres que sean livianos, entonces te pones ese fondo realmente fresco de igual que de algunos árboles borrosas en el fondo. Vamos a pintar sobre estos en la siguiente capa, pero por ahora, algunos de ellos simplemente se ven borrosas y borrosas y creo que eso va a parecer realmente genial. El resultado final de este marcador es la foto de portada para esta clase. Si no has mirado la foto de portada y eres igual, ¿qué va a pasar con esto? Quieres ir y echar un vistazo a cuál va a ser el resultado final , puedes seguir adelante y hacer eso. Pero si estás listo para una sorpresa, entonces eso también es genial. [ Risas] Para esta capa, vamos a hacer una última capa húmeda sobre seca/húmeda sobre húmeda de esta montaña. Ya he dicho antes que muchas veces pienso que el arte es más agradable cuando se trata en números impares, y así para las grandes capas principales, voy a hacer sólo tres colinas como esta. Estamos haciendo lo mismo que hicimos allá arriba, arriba sobre estos dos, donde puse un lavado donde ya había pintura. Ya que se supone que la capa inferior está más cerca de nosotros, estos árboles son un poco más grandes. Todavía estoy tratando de hacerlos no tan diluidos o no tan concentrados, así que los he diluido mucho con agua. Pero sólo voy a bajar la línea con este lavado en ángulo de agua que hice. Nuevamente, tenerlo no sea uniforme y tenerlos no sean todos del mismo tamaño, así que es como, oh, todo va a bajar, es lo que hace que me parezca más real, pero aún vamos a pintar estos en una próxima capa. Esto sigue siendo solo Capa 2, nuestra primera capa de árboles. Ese era un poco más pigmentado de lo que quería, y el agua se ha ido, así que estoy haciendo mi propia agua. A veces eso sucede. El lavado se seca antes de que puedas llegar allí. Eso está bien. Esta es una pintura abstracta de maravilla de todos modos, por lo que solo puedes agregar más agua. Si hay líneas secas, eso está totalmente bien. A veces me gusta agregar árboles en el medio. Esa es la Capa 2. Pasemos a la Capa 3. Voy a secar esta parte con mi más seca un poco pero no lo voy a hacer en este video. Si estás haciendo esto junto a mí, estoy emocionado de pasar a la Capa 3. Está empezando a formarse en algo realmente genial. 10. Proyecto final: capa tres: Si has estado trabajando conmigo, ya hicimos nuestra primera capa, que era sólo un lavado de agua con algo de pigmento aquí abajo. Después hicimos nuestra segunda capa, que fueron los árboles de fondo de nuestro bosque brumoso y ahora, estamos trabajando en la tercera capa. Si notarás que mi papel está un poco deformado. A menudo me dan preguntas de me gusta, ¿cómo no deformar tu papel? Hay múltiples métodos, pero honestamente, a menos que estires tu papel primero o compres papel de acuarela realmente grueso, se va a deformar. Esa es la forma en que es y todavía me gusta. Si haces piezas que van en marcos, eso resuelve ese problema, probablemente laminaré esto y eso podría ayudar. Pero, para nuestra tercera capa, queremos poner algunos árboles más oscuros encima de aquí. Ahora solo mirando cómo ha salido éste. La sección inferior ya es mucho más oscura que esta sección montañosa superior. Aquí arriba, tal vez quiera poner un par de capas más que aquí abajo. Veamos a dónde vamos a ir con eso. Voy a hacer, no, no voy a hacer eso. [ Risas] Ahora has descubierto mi secreto que normalmente cuando pinto, no siempre tengo un plan. Simplemente miro lo que ha pasado y luego hago lo que quiero. Yo en vez de hacer otro lavado de agua aquí abajo, porque eso podría estropear estos árboles por aquí, voy a hacer un poco mojado en seco y hacer que sea un poco más oscuro. Podría hacerlo un poco más ligero que eso. Todavía queremos poder ver los árboles detrás de él porque de lo contrario, ¿cuál es el punto de pintarlos? Estoy pintando unos pequeños árboles que son un poco más oscuros de lo que estaban aquí arriba. Eso crea un efecto de profundidad aquí arriba en este nivel muy alto de nuestra ladera. También voy a utilizar esa técnica de la que hablamos [RUIDO] de usar mi pincel para sacar la pintura húmeda y que sea un poco más brumosa. Está bien si te dan algunas líneas secas. La forma de minimizar eso es tener la pintura. Voy a poner un poco más de efecto brumoso aquí arriba, que es algo de lo que hablé en el pasado. A veces cuando haces esto tienes que agregar manualmente tu propia pintura. Pero la forma de minimizar las líneas secas es si solo te vuelves poco a poco más ligero. La forma en que hago eso es que empiezo el fondo con agua limpia donde ya no hay pintura y luego subo a encontrarme donde está la pintura. Esa es la primera cima de la colina. Ahora vamos a pasar a la próxima cima de la colina y hacer lo mismo. Esta vez voy a usar más árboles blobby. He estado usando directamente a través de árboles, en su mayoría. Como ya hablé antes, estos son árboles borrosas. Tal vez quiera tenerlo para que sea un poco más ligero de lo que tengo aquí. Pero no quieres encubrir todos los árboles porque de lo contrario, ¿por qué hiciste eso? Puedes tapar la mayoría de ellos o algunos de ellos pero si los encubres a todos entonces, tengo un poquito demasiada agua ahí, entonces ¿cuál es el punto de dibujar esos árboles borrosas porque no puedes ver ellos. Estoy haciendo algunos árboles blobby, y luego a medida que voy adelante antes de que la pintura se seque por completo, quiero simplemente empujar un poco de agua debajo de él para que puedan ver algo de esa brumosidad pasando. No necesariamente lo estoy haciendo todo el camino , y en realidad, podría hacer otra capa en esta colina específica. Creo que ya he terminado de hacer capas sobre esa, pero en ésta, podría hacer otra capa. Ahora que he sacado un poco de agua, ya tenemos algo pasando ahí. No te importa mi murmuración, mira lo que estoy haciendo y seguiré explicando. No hice un árbol blobby ahí. Lo hice directamente al otro lado. Pero ¿ves cómo este árbol de aquí mismo es realmente ligero y están borrosas en el fondo? Entonces con los árboles más definidos al frente, se tiene ese efecto de profundidad del que estábamos hablando. Al mirar esto, creo que podría agregar algunas islas arbóreas, si se quiere, una pareja, para que tenga cinco temas principales, no sólo cuatro. Voy a añadir un lavado de agua aquí abajo mientras todavía estoy en esta capa, no voy a hacer trabajo en esta parte inferior para esta capa. Voy a guardar eso para nuestra siguiente capa, que probablemente será la última. Pero voy a hacer solo un par de árboles usando esta técnica mojada sobre seco/húmeda sobre mojada. Porque creo que tener unos pocos acaba de salir en el medio y no conectado a un lado a veces se ve realmente genial. Al igual que todas las otras islas que tengo aquí están conectadas a un lado de la cima de la colina, teniendo algunas apenas flotando en el medio creo que se ve realmente genial. Esto sigue en la Capa 3, acabo de agregar. En realidad podría hacer que uno sea un poco más grande. Solo estoy agregando algunas islas arbóreas más justo en el medio aquí usando esta técnica de árbol blobby. Puedes seguir adelante y hacer eso también, si así lo deseas, si te gustó cómo se veía antes, totalmente bien, pero si quieres copiar exactamente lo que estoy haciendo para que estemos trabajando el mismo proyecto juntos, eso es genial también. No tiene que ser como, “Oh, todo está en la línea”. No, el mío simplemente no es súper uniforme. Esa es la Capa 3. Ahora en la Capa 4, quédate conmigo amigos, casi hemos terminado. 11. Proyecto final: última capa: Casi terminamos con nuestro marcador de bosque brumoso. Hemos hecho capas 1, 2, 3 y ahora voy a llamar a la capa 4 nuestra última capa. Puedes tener tantas capas como quieras. A veces hago tres o cuatro o cinco depende de cómo te sientas y cuántas veces necesites secar entre sí. Pero vamos a llamar a la capa 4 nuestra última capa. Para empezar, voy a poner en una última capa de árboles justo aquí arriba. Voy a hacer que esta capa no sea tan oscura como van a estar aquí abajo, pero aún lo suficientemente oscura para que estén más oscuras que los árboles que ya están ahí arriba. No necesariamente voy a hacerlo todo el camino, estoy haciendo un método blobby como lo hice antes. Estoy alternado entre hacer un método blobby y hacer el método recto transversal para esta pieza. No estoy seguro si voy a utilizar el método swoopy o no, tal vez ahí abajo, pero por ahora estoy cavando el blobby. Estoy pintando estos árboles y en tan solo un segundo, voy a hacer lo que hemos hecho antes y ponerle un lavado de agua debajo para asegurar su brumosidad. Agarro un poco de agua y voy a ir por debajo aquí parece que estos se han secado por lo que no se desangra automáticamente así que tengo que hacer manualmente algún trabajo aquí y tal vez sólo tenga que añadir mi parte de mi propia pintura aquí abajo. Las cosas que lo hacen brumoso es cuando se acumula mucho del color en un solo lugar. Parece brumoso en el fondo de esos árboles. Aquí tengo un trozo de agua que no quiero. Voy a arreglarlo con un Q-tip. Impresionante. Lo genial de cuando usas acuarela profesional como puedes ver que mis líneas de pintura se han detenido, están empezando a secarse aquí abajo y realmente no quiero eso. Sólo voy a seguir adelante y pintar ligeramente con agua. No demasiada agua, sino pinta ligeramente con agua por lo que este chorros abajo sobre estos árboles. Lo bueno de la acuarela profesional es que se mantiene mucho más fácil cuando está seca en lugar de grado estudiantil. Ya ves cómo a pesar de que puse agua por aquí, encima de esta capa, este árbol sostuvo su forma bastante bien. Pero ahora sé que esto tiene agua en ella, así que sé que si empiezo pintar la siguiente capa de esta pequeña isla, entonces va a ser un poco borrosa, así que voy a pasar a ésta primero. Pero vamos a maravillarnos con el trabajo que hemos hecho aquí. Al fondo se pueden ver algunos árboles borrosas y luego algunos árboles definidos pero más claros y luego esta línea pigmentada más oscura de árboles y que me parece un bosque bastante profundo. A continuación, sólo voy a hacer una última capa de esta pequeña isla haciendo ese mismo método. A lo mejor les voy a mostrar solo árboles swoopy aquí mismo podemos hacer muchas clases diferentes [Risas] porque dije que haríamos a los tres. Hice un árbol swoopy ahí mismo y voy a hacer una mezcla de una mancha y árbol swoopy aquí mismo y poner un pequeño árbol ahí y poner un poco de agua aquí abajo. Eso me parece bien. Realmente rápido solo nos aseguramos de que esto esté lo suficientemente seco. Sólo voy a ponerle mi secadora [RUIDO] realmente rápido. Creo que eso es bastante bueno. No quiero poblar demasiado este por lo que podría simplemente hacer uno o dos árboles pequeños porque si pueblan demasiado algo como todas estas cosas, entonces es mucho. Creo que cuando se tiene, de nuevo, diversidad y diferencia en números, y los bosques no siempre están completamente llenos. Sólo voy a poner dos así en esta pequeña isla y usar mi pincel para que sea brumosa exactamente así. Ahora, la última parte de nuestra capa. Voy a hacerlo, en lugar de poner un lavado de agua aquí abajo, así que vamos a enfocarnos en esta área justo aquí y vamos a pintar algunos árboles, no necesariamente en esta línea de árboles, pero como en medio de este cerro. En lugar de hacer un gran lavado de agua, quiero que esto sea más oscuro, así que estoy tomando algo de pigmento y solo estoy pintando justo sobre él con la pintura primero. Entonces voy a tomar mi lavado de agua y sacar el pigmento así. Ahí mismo hay un poquito demasiada agua. No quiero obtener demasiado del pigmento. Ese es ahora mi lavado de agua que voy a utilizar para hacer estos árboles que voy a pintar ahora mismo brumoso. Voy a pintar un árbol ahí mismo pero en lugar de tenerlo ir con esta capa en el fondo, está plantada ahí mismo. Creo que esto se ve realmente genial. Si estás buscando un tipo específico, aquí está el patrón que necesitas usar para hacer que el bosque brumoso sea bueno cada vez, no tengo eso. Lo que tengo es un conocimiento básico de cómo se trazan los bosques porque crecí en Utah donde hay muchas montañas y muchos árboles y lo que sé es que realmente no hay mucho patrón a ella. A veces hay, pero en su mayoría árboles solo están donde están, así que con esta última capa no voy a hacer que vaya todo el camino a través. Sólo voy a tener unos árboles y probablemente voy a tener que éste sea el más grande. Solo miro para ver dónde hay aberturas en el cuadro y donde podría ser bueno tener un tema ahí, rellenar algún espacio en blanco y solo voy por él. Este tipo de pintura realmente es súper experimental, no experimental en la forma en que nadie lo ha hecho porque mucha gente hace pinturas de esta manera. Pero hay que experimentar para averiguar cuál es el mejor método para ti y qué método más te gusta. No hay secreto. Siempre digo que en el arte, realmente no hay ningún secreto para que se vea perfecto. El secreto es practicar y probar las cosas y averiguar lo que más te gusta. Pensé que podría hacer algunos árboles más en esta capa, pero ya he terminado. Realmente me gusta la forma en que se ve y ahí vas. El siguiente paso que haría es secar esta última cosa pero si has hecho esto junto a mí, has completado tu marcador de bosque brumoso y estas mismas técnicas que puedes usar en cualquier pintarlo no tiene que ser un marcador [Risas]. Puede ser más grande o más pequeño. Hago muchas pinturas de bosques brumosos mucho me gustan mucho esas. Pero hemos combinado todas nuestras técnicas para hacer esta pintura de bosque realmente cool, abstracta, brumosa y espero que te haya encantado. Espero que puedas usar estas herramientas y estos métodos, y experimentar por tu cuenta y descubrir tus propios métodos y averiguar qué funciona mejor para ti y poner tu propio retoque en este método de pintura abstracta del paisaje. Me divertí tanto haciendo esto contigo y pintura feliz. Asegúrate de etiquetarme. Si publicas esto en Instagram, mi mango es como este escritorio y asegúrate de publicar tus proyectos finales en el tablero de discusión. Me encantaría verlos. Me encantaría darles a todos un poco de amor por el arduo trabajo que están haciendo y me encantaría presentarlos en mi propia plataforma. Gracias por escuchar. Fue un placer pintar contigo y verte la próxima vez.