Bodegón en acuarela; pintura de metal: reflejos y textura

1. Introduccion: Las bodegones son una de las categorías más accesibles para las pinturas porque literalmente podemos convertir todo lo que nos rodea en arte. Oye, ahí. Yo soy Tanja Soy un artista radicado en Dinamarca, y el foco principal de mi trabajo son las vidas fijas, generalmente centradas en la comida. En esta clase, estaremos pintando uno de mis tipos favoritos de temas, una superficie metálica. En este caso, en forma de cuchara, iremos a todo el proceso, incluyendo el boceto, escogiendo colores, algunos consejos adicionales, así como cómo pintar la cuchara paso a paso. Entonces, si eso te suena interesante , vamos a meternos directamente en ello. 2. Materiales: Echemos un vistazo a los suministros. Vas a necesitar un lápiz para hacer bocetos. Voy a estar usando un lápiz mecánico 0.2, y para lograr valores más oscuros, voy a estar usando también un seis B. Vas a necesitar una goma de borrar. Estoy usando una goma de borrar mal así como una goma de borrar necesaria. Vamos a necesitar algo de papel. Por supuesto, vamos a necesitar un poco de papel de acuarela. Voy a estar usando papel de algodón Ash, 300 SM. También necesitarás un poco de papel para hacer bocetos y un estudio. Voy a estar usando un cuaderno de bocetos para este estudio, así como una hoja suelta para transferir más fácilmente mi boceto a mi papel de acuarela Va a necesitar cinta adhesiva para tu papel watercol, líquido de enmascaramiento Y con esto, también voy a estar usando un dip pen. Pero si no tienes un dip pen, también puedes usar tu herramienta preferida. Vamos a necesitar un poco de agua, un paño o algo para limpiar los pinceles, así como algún pañuelo para ayudar a eliminar el exceso de agua y levantar la pintura. Para los pinceles, voy a estar usando dos cepillos principales, una talla 12 y una talla seis. También es posible que desee un pincel más ligero para el fondo. Voy a estar usando una talla 16, así como una brocha plana de 1”. Pero un cepillo servirá. Último par de pinceles, voy a estar usando uno viejo cepillo, un raspador o cepillo plano para levantar. Un Mel significa manojo en borrador mágico, también para levantar y un pincel separado para mezclar pintura, así que no desgastamos nuestros buenos pinceles demasiado rápido Y claro, vamos a necesitar un poco de acuarela. Iremos con los colores exactos en la clase. Así que saca tu paleta y comencemos. 3. Comprensión de nuestro tema: Bien, vamos a hacer algunos viajes en el tiempo , así que quédate conmigo. Vamos a viajar atrás en el tiempo todo el camino regreso a un año en el que no podían permitirse el color, y el mundo era blanco y negro. Y sabemos que ese fue el caso porque tenemos películas viejas para demostrarlo. Entonces, ahora que estamos ahí, por favor ignora mi terrible sentido del humor. Pero, ¿puedes decir cuál de estas es la cuchara de metal? Ojalá, todos señaláramos a éste. ¿Y por qué es eso? Lo más probable es que sea por la forma en que refleja la luz y el entorno. Sabemos y entendemos que así se comporta el metal, mientras que la cuchara de plástico no refleja el entorno de la misma manera, y tampoco rebota en la luz de la misma manera Es importante señalar que no todos los objetos metálicos van a reflejar el entorno de la misma manera. Superficies que son muy lisas y pulidas van a reflejar las cosas casi como un espejo. Piensa en algo como el cromo. Muchos bordes duros y detalles nítidos donde algo como acero cepillado o el metal envejecido tienden a tener reflejos mucho más suaves, casi borrosos Entonces, al pintar algo, en este caso, metal, no sólo la comprensión nuestro tema aumentará nuestras posibilidades de éxito, sino que también nos puede proporcionar más libertad en cuanto a cómo queremos que sean nuestras pinturas. Vamos a hacer un estudio para ir algunos de los puntos clave que pueden ayudar a hora de pintar metal realista. Así que saca tu cuaderno de bocetos y comencemos. 4. Forma y estructura: Vamos a comenzar por crear un esquema. No tiene que ser perfecto y no tiene que coincidir exactamente con la referencia. Cualquier forma genérica de cuchara es perfecta. Vamos a empezar con una forma de huevo al revés, algo así. Y luego dependiendo de donde hagamos el corte, esta forma de huevo o la base va a ser aproximadamente un tercio de la longitud total. Entonces el mango va a ser aproximadamente dos veces la altura del huevo. Entonces agreguemos en el asa. Aproximadamente así. No hace falta hacer una tienda de campaña. Solo necesitamos la forma rugosa. Voy a acabar con la forma y tal vez hacer un par de ajustes para al menos igualarlo. Bien, genial. El primer paso es entender la forma. ¿Y qué significa esto? Significa que necesitamos o al menos ayuda si tenemos una comprensión básica de nuestro tema y la forma. Porque si tuviéramos que dibujar, pintar esto, sin entender absolutamente la estructura subyacente, puede que nos resulte difícil crear una réplica convincente Por supuesto, si tienes una referencia, podríamos simplemente copiarla exactamente, sin preocuparnos por nada de esto, pero comprender la Y puede ayudarnos tanto en nuestra práctica artística, y podemos transferir los conocimientos a diferentes temas. No tiene que ser sólo cucharas. Entonces así como sabemos que una caja en esta caja un cuadrado tiene incluso lados planos, y sabemos que una esfera está redondeada así. Dando toda la vuelta, lo que significa que cualquier sombreado o resaltado va a seguir esta forma Y así para la cuchara en este caso, el punto más redondeado o supongo cóncavo está por aquí. Eso no necesariamente se aplica a todas las cucharas alrededor del mundo, pero es bastante estándar. Y así el sombreado tendrá que seguir una cuadrícula que se vea algo así Quizá no al 100%, sino algo en esta línea. Es sólo una aproximación. Entonces volvamos a nuestra cuchara. Ahora en la foto de referencia, la luz viene de una ventana desde esta dirección. Golpear el mango aquí mismo y luego arrojar luz sobre la base de la cuchara, también. Reflejando la propia ventana, donde tenemos ese resalte súper brillante. Entonces, si añadimos un poco de sombreado básico, lo vamos a mantener más claro aquí mismo al inicio del mango Y luego a medida que nos acercamos a la base, lo que estamos viendo es un reflejo tanto de la pared como del techo. Entonces vamos a hacer poco a poco esa daga más cercana a la base donde el mango es el más estrecho es también donde el mango comienza a curvarse Y así naturalmente porque el costado o plano de la cuchara está mirando lejos de la luz, queremos que esta sea daga Siguiendo la forma de nuestro tema, y luego pasar a la base también, agregando sombreado alrededor de esta forma Y luego al mirar nuestra referencia, podemos ver que los puntos o lados más oscuros dentro esta zona son los que están mirando lejos de esa fuente de luz Así que queremos asegurarnos de que nuestros valores aquí sean más profundos o más oscuros. Vale la pena señalar que lo que estamos viendo aquí puede que no se vea así en cada situación. Entonces, si nosotros como ejemplo, tuviéramos múltiples fuentes de luz provenientes de diferentes direcciones, tal vez no podríamos ver tanto de este tipo de sombreado de aspecto natural que sigue la forma del sujeto Pero de lo que podemos estar seguros es de que lo que vemos en la superficie del metal va a ser un reflejo del entorno. Entonces, si tuviéramos que pintar esta boon dentro como la escena de la vida, podemos tomar algunas libertades creativas y hacer algunos cambios Necesitamos asegurarnos de que cualquier cambio que hagamos en el sombreado o los reflejos tenga que tener sentido según la escena o el ajuste en el que se encuentre la cuchara Entonces, si nosotros, como ejemplo, ponemos la cuchara en una escena realmente malhumorada en un cuarto oscuro solo iluminado por una sola vela, no vamos a tener un tonelada de reflejos increíblemente brillantes rebotando de izquierda Y de igual manera, si ponemos la cuchara en una mesa de picnic a la altura del mediodía de verano, probablemente no tendría sentido pintar la cuchara sin reflejos de luz en absoluto Una vez que tenemos esto, podemos seguir adelante y echar un vistazo al siguiente punto clave a la hora de pintar objetos metálicos. 5. La importancia del valor: Bien, tenemos una cuchara, pero no necesariamente se ve metálica. E incluso si fue hecho de un material diferente, todavía no tiene mucha profundidad para llevar realmente a casa el punto, vamos a hacer un anuncio en el fondo. El siguiente punto clave es la importancia de las luces y los muelles. Este es uno de los problemas más comunes en todos los medios, sin importar el tema, la falta de contraste o no tener los valores correctos Y si los valores se apagan, va a parecer menos realista. Hagamos un experimento. Agreguemos en todo el sombreado y todos los detalles, todos los reflejos que vemos en la referencia, pero manténgala a propósito muy Voy a comenzar marcando el reflejo de la ventana. No me voy a preocupar por el hecho de que tengo algo de sombreado dentro de la forma Sólo voy a decir que está completamente bien. Y luego pasar al resto de las formas que veo. Tenemos el dc por aquí formando casi como una forma triangular en el centro. Todavía no tenemos que preocuparnos por la perfección. No tiene que verse ordenada o pulida. Es sólo un estudio. Tenemos una curva justo aquí cerca del mango. Y luego algunos valores profundos aquí arriba también. Voy a entrar con un poco más de sombreado aquí. Hecho. Bien. Esto se ve mejor que antes, pero no sale exactamente de la página y no se ve tan realista. Es una especie de piso. A lo mejor si añadimos en la sombra aquí mismo, ¿no? En todo caso, eso lo empeoró porque hizo esta boon se fundiera en el fondo y se destacara aún menos, y no tenemos un sentido real de luz y sombra Así que asegurémonos de trabajar esos valores al mismo nivel que vemos en nuestra foto de referencia. Queremos tener tanto los brillos más brillantes como los oscuros No tengas miedo de tener un contraste intenso y áreas que son sub oscuras casi completamente de tono negro. Sé que sobre todo con el color medio como el agua, gente tiende a pintar demasiado claro. Y una parte de eso viene del miedo a no poder pintar oid con un color opaco más claro. Pero para poder realmente dar luz a nuestras pinturas, necesitamos utilizar todos los valores. Al menos si nuestra referencia o modelo lo requiere. Siempre va a haber excepciones a la regla, pero este no es uno de esos casos. Sí vemos esos oscuros súper oscuros y los brillos súper brillantes en nuestra referencia Y al hacer un estudio como este, no tenemos que tratar de imaginar lo que algo le va a hacer a nuestro boceto, dibujo o pintura. Llegamos a ver de primera mano la diferencia que puede marcar. E incluso puedes hacer un par o algunos estudios, cada uno de ellos siendo ligeramente diferente para que veas cuál prefieres. No tiene que ser nada grande o avanzado. Pueden ser pequeños bocetos en miniatura, algo así, pero a una escala aún menor, donde podemos hacer un estudio de valor porque te dará oportunidad de jugar con una luz más suave o más dura Sombras de aspecto más o menos dramático. Juega con la composición, mira si prefieres un cultivo diferente o prueba diferentes paletas de colores o esquemas de color Podrías argumentar que este tipo de trabajos de preparación lleva demasiado tiempo y es mucho más divertido comenzar con la pintura real, lo mucho más divertido comenzar con la pintura real, que puede tener algo de verdad, pero ¿es mejor terminar con una pintura con la que estás menos feliz o abrirte camino a través de una pintura solo para descubrir que no estás contento con la composición o los colores no lo son trabajando o cualquier cantidad de cosas? Y al final, terminas empezando y perdiste todo ese tiempo en el primer cuadro. Bueno, desperdiciado es una palabra hsh. No creo que el tiempo haya desperdiciado jamás la creación. Cualquier pintura fallida es una oportunidad para aprender, y sigue siendo experiencia adquirida. Pero ojalá, ya veas mi punto. Por lo menos, si eres alguien que lucha con que tus pinturas sean demasiado ligeras, haz un simple estudio de valor antes de comenzar con la pintura real. Creo que vale la pena operar en unos minutos de su tiempo para potencialmente ahorrar mucho más tiempo al final. Si eres alguien que tiende a pintar demasiado ligero, hay algunas cosas que puedes hacer para manejar ese miedo o para ayudar a mejorar. Ya toqué esto, pero el primero es hacer un estudio así como éste. No tiene que ser el mismo medio con el que vas a estar trabajando en tu pintura real. Entonces, en este caso, estamos usando grafito para el estudio. Pero si es algo con lo que luchas y vas a estar haciendo una pintura en acuarela, es posible que también quieras hacer el estudio en acuarela. Un estudio es una excelente manera probar diferentes técnicas o colores. Es una gran manera de resolver problemas de antemano, así que tienes todo resuelto antes sentarte a hacer la pintura real. Otro consejo sería usar un aislador de color de valor. Usamos uno de estos en una de mis clases recientes de retrato, así que voy a vincular eso en las discusiones a continuación. Pero lo que quieres hacer es tomar un trozo de papel de desecho. Te recomiendo usar el mismo tipo de papel en el que vas a estar trabajando, sobre todo si usas acuarela. No tiene que ser una pieza grande no más del tamaño de una tarjeta de crédito y cortar un cuadrado en el centro. Luego puede usar esto para mantenerlo o su referencia y aislar un color o valor a la vez, lo que le permite comparar directamente ese color o valor. A su ponencia. Y entonces si lo sostienes sobre tu pintura, podrás ver qué tan cerca o qué tan lejos estás. Sigue pintando demasiado ligero, lo que recomendaría es encontrar el punto en tu pintura que va a ser el más oscuro, entonces el punto más oscuro en tu referencia, y entrar primero con ese color porque entonces todo lo demás tiene que estar a la altura Y podemos ver a partir de este estudio cuanta diferencia hace. Es la misma cuchara, el mismo dibujo, diferentes valores. Entonces el segundo punto de nuestra lista de verificación va a ser el valor. Sigamos adelante y echemos un vistazo al tercer punto clave. 6. Comprender los reflejos: El tercer y último punto de nuestra lista de verificación es una especie de patrón de dos, entendiendo las reflexiones. Y esta es también una de las muchas ventajas de tomar tus propias fotos de referencia porque si estás usando una imagen de stock, no necesariamente tienes acceso a esta información. Y concedido, no es una necesidad absoluta para poder pintar algo, pero puede ayudar. Y entonces a lo que me refiero es al hecho de que el metal o en este caso, plata o el acero rara vez es solo gris. Entonces, si quitamos el filtro blanco y negro, podemos ver cómo reacciona ante todo el entorno alrededor de ese objeto, que también se une a la segunda parte, entendiendo las propias reflexiones. Así que tenemos la luz entrando una ventana aquí arriba y bajando, dándole un tono fresco, casi azul. Y ese azul también se puede encontrar en la base de la cuchara alrededor del centro. En el lado opuesto, estamos comenzando con un poco de gris frío, que es de las paredes y el techo. Tenemos unos hermosos morados, que se debe a una toalla de cocina rosa, algunas colas más saturadas, que era de una botella de líquido para lavar platos Y finalmente, tenemos algunos tonos amarillos, duraznos y verdes que salen del grifo y la forma en que el grifo reacciona con los alrededores también. Echemos un vistazo a la referencia que vamos a estar pintando. Lo mismo. Tenemos la luz que viene de aquí arriba, pero esta es una ventana diferente. Esto es en mi estudio. Entonces aquí arriba, tenemos el reflejo del cielo, y podemos ver ese mismo azul reflejándose también en la base de aquí abajo. Pero entonces aquí arriba, tenemos algo de amarillo, lo cual no tiene mucho sentido, considerando que el cielo es azul. Esta es una casa enfrente de mi ventana. Pero debido a que la superficie en la que estaba tomando la foto estaba inclinada, logró meterse en la foto, y el reflejo de la ventana se está echando diagonalmente hacia abajo hasta la base aquí mismo Por aquí, tenemos algunos tonos dorados entrando, y esto es porque puse una pantalla reflectante al lado de la cuchara. Y esta es otra ventaja para tomar tus propias fotos. Podemos manipular el entorno la manera que queramos. Y en este caso, quería que pasara algo más aparte de ese punto culminante que vemos desde mi lámpara de techo. Otra cosa a tener en cuenta es que, debido al posicionamiento de la pantalla dorada, no necesariamente arrojó un reflejo sobre toda la cuchara. Entonces, al pintar esta cuchara, eso es algo que podemos elegir ajustar para que ese tono dorado vaya más abajo a lo largo de esta línea. O aquí arriba. Y esa pantalla también afectó la sombra desde la base de la cuchara porque el oro está brillando sobre la parte inferior de la cuchara y la parte inferior de la cuchara está echando entonces ese color de nuevo sobre la mesa. Al mirar los propios reflejos , aparte de la ventana, vemos la esquina de la habitación por aquí, y luego tenemos mis brazos y mi cámara. Aunque este puede ser un ejemplo muy sencillo, esta podría ser una de las razones por las que es bueno entender las reflexiones que estamos viendo porque podemos elegir editar cosas dentro o fuera mientras estamos pintando o hacer ajustes a algunas de las reflexiones, pero aún tenerlas tiene sentido. Entonces, como ejemplo, es posible que no quieras mover una parte de la esquina de la habitación hacia un lado sin mover el resto de esa reflexión porque eso va a crear alguna extraña situación de corte deformado Pero podríamos optar por extirparme quirúrgicamente los brazos. Y entonces si ese espacio se siente demasiado vacío, podemos poner en su lugar un objeto diferente, que es exactamente lo que vamos a estar haciendo. Entonces, si estás listo, sigamos adelante y comencemos con el boceto. 7. Boceto: Voy a proporcionar mi boceto para que lo uses si quieres. También puedes trazar una referencia o si quieres crear la tuya propia, voy a pasar por cómo me acerco dibujar algo así para una pintura Entonces volviendo a la forma de huevo, me parece que este es el lugar más fácil para comenzar con algo como esto porque esta en sí misma es una forma bastante básica. Así que queremos intentar acercarlo lo más cerca de la forma que estamos viendo en la referencia. Entonces a partir de aquí, al igual que con la otra cuchara, la base es de aproximadamente un tercio de la longitud total. Entonces el asa va a ser aproximadamente dos veces la longitud de la base. A continuación, podemos marcar una línea central para el mango. No es necesario usar una regla de esto. No tiene que ser perfecto. Pero tener esto hace que sea, en mi opinión, al menos, más fácil ver si tanto el lado derecho como el izquierdo se ven casi iguales. Incluso si no logras que se vea exactamente como en la referencia, todavía quieres que ambos lados de tu cuchara sean simétricos, porque realmente lo más importante aquí es hacer una cuchara que tenga sentido. Es mucho menos importante si puedes decir exactamente qué cuchara es. Una vez que el asa esté en su lugar, podemos agregar la, supongo, articulación conectiva aquí abajo. No estoy seguro si ese tipo de adorno tiene nombre. Y luego una vez que tengamos la forma rugosa, podremos pasar a la segunda pasada. Vamos a hacer tres pases en total. Para la segunda pasada, queremos refinar la forma. Entonces, comenzando con el huevo, solo queremos corregir la forma si es necesario. Entonces queremos realmente intentar copiar la forma que vemos en la referencia, hacerla más alta, más corta, más ancha, más estrecha, etcétera Y también queremos intentar igualar la forma si no es tan simétrica como necesitamos que sea. Simplifícalo tanto como pueda en su mente. Intenta dividirlo en formas de aspecto familiar. Si algo parece un triángulo o una figura de ocho, usa eso como tu punto de partida. Comienza bajando las medidas o dimensiones más básicas. Luego construye sobre eso usando formas más grandes y trabaja tu camino hacia detalles cada vez más pequeños. Voy a dibujar lo que veo en la referencia, pero lo bueno de dibujar o pintar algo así es que no tiene verse como la foto de referencia en absoluto. Si quisiéramos, podríamos hacer nuestro propio diseño de cuchara. No importa. Entonces, si quieres cambiar la forma o la longitud del mango o quieres cambiar el diseño, esta filigrana tipo embellecimiento cosas, nadie más lo va a O sea, tal vez a menos que tengamos algún coleccionista de cucharas loco por ahí que sepa que ese diseño no existe, pero dudo que eso vaya a pasar Y aunque lo hiciera, a quién le importa, se nos permite diseñar nuestras propias cucharas. Así que no te desanimes si tu versión está fuera de la imagen de referencia Lo más importante es crear una cuchara que tenga un mango de aspecto bastante recto y una cuchara que sea bastante simétrica en ambos lados. Una vez más, al igual que con los reflejos y los colores y todo lo demás, siempre y cuando las cosas tengan sentido, podemos hacer lo que queramos. Simplemente necesitas cumplir con los criterios para que sea una cuchara. Entonces necesitas la base y necesitas un asa. Mientras refinamos la forma para el mango, también queremos comenzar a trazar en algunos de los detalles, al menos en el sentido de que podemos comenzar a romper esta forma más grande en secciones más pequeñas Ese es el objetivo principal para cada pase que estamos haciendo. Cada vez queremos romper una sección más grande en porciones más pequeñas y más manejables Debido a que las cosas empiezan a verse un poco desordenadas, voy a usar un borrador necesario para deshacerme de algunas de las líneas de lápiz No estamos buscando borrarlos. Queremos poder verlos para ese tercer pase, pero también queremos poder ver lo que estamos haciendo y tener tantas líneas simplemente va a terminar luciendo súper confuso. El tercer y último pase es el que va a llevar más tiempo. Aquí es donde quieres repasar todo de nuevo. Hacer esos ajustes finales. Entonces, si las formas son ligeramente desiguales, queremos corregirlo. Y luego queremos agregar algunos de los detalles finales también. Y puedes agregar tantos o tan pocos detalles como quieras. Quieres suficientes pautas para sentirte cómodo al pasar al proceso de pintura. Para mí personalmente, normalmente mantendría un boceto como este, así que para algo así como una cuchara, más sencillo que lo que estoy haciendo en esta clase. Y voy a ser honesto, parte de eso se debe a que soy perezoso. Es decir, todos sabemos que el proceso de pintura es la parte divertida. Pero también sé que tengo la habilidad técnica necesaria para entrar con mi pincel y pintar y terminar esos detalles sin tener un boceto subyacente. Todo se reduce a tu nivel de comodidad con diferentes técnicas, pero también solo preferencia personal. Cada artista tiene su propia forma de hacer las cosas. Y no importa qué enfoque decidas tomar, creo que todos podemos estar de acuerdo que lo más importante es que estemos sentados a crear algo porque honestamente, ¿qué podría ser mejor que eso? Pero también, mientras estoy en el tema, soy un gran defensor de practicar los fundamentos, uno de los cuales es dibujar porque tener la capacidad de dibujar te va a dar mucha libertad a cambio a la hora de hacer pequeños cambios o ajustes, combinando diferentes referencias sin el uso de photoshop Incluso inventando las cosas por tu cuenta con un uso muy limitado o nulo de referencias. Siempre vale la pena invertir algo de tiempo en construir una base sólida. Quieres seguir mirando de un lado a otro entre el boceto y la referencia y seguir cada forma que veas lo más de cerca que puedas. Aunque estoy dibujando la mayor parte del diseño, voy a agregar los detalles finales después de haber transferido el boceto papel de acuarela porque de esa manera puedo darte la versión de aspecto más limpio que pueda Entonces, si quieres usar mi boceto, lo puedes encontrar en la pestaña de proyectos y recursos. Y si no quieres usar nomine o tu boceto, por supuesto eres más que libre de rastrear la referencia también Por último, vamos a volver a la base de la cuchara y añadir algunos de los reflejos. Quiero decir que la precisión aquí es menos importante que para la porción restante de la cuchara porque no tenemos que preocuparnos por la simetría, y cualquier reflejo que estemos viendo ya es una versión devuelta de la realidad Lo más importante en esta zona es que las reflexiones sigan los planos de la cuchara o esas curvas que vimos en la cuadrícula al hacer el estudio. Una vez que estés satisfecho con tu boceto, quieres transferirlo a tu papel de acuarela, y luego vamos a seguir adelante y elegir algunos colores. Bien. 8. Paleta de colores: Echemos un vistazo a las llamadas que vamos a usar. No vemos tantas llamadas en esta foto en comparación con la otra cuchara porque esta fue filmada en un ambiente mucho más controlado. Te voy a mostrar las llamadas que he elegido, y luego vamos a tener una pequeña charla divertida sobre la pintura. Para que puedas decidir cuáles quieres usar. Entonces las llamadas que he escogido Scarlet Lake Im das lo amarillo Índigo. Y Sepia También puedes elegir un color de tu elección para el fondo si quieres, pero vamos a repasarlo más tarde. Spoiler, voy a usar rosa. Digo esto bastante en mis clases, pero el color no es tan importante. Si tienes los mismos colores que yo tengo aquí, eso es genial. Y si no lo haces, siéntete libre de elegir cualquier color que sea similar o los que sientas que darían un resultado similar. Pero quiero mostrarte algo. Así que diferentes marcas a veces llaman a sus pinturas nombres diferentes. Por lo que el mismo pigmento se puede vender bajo diferentes nombres de diferentes marcas o diferentes nombres de color como Indigo se pueden vender usando diferentes mezclas de pigmentos. Como ejemplo, tenemos tres rojos quinacidones, uno de Daniel Smith, uno de Holbein. Y uno de Migello Los dos primeros usan el mismo pigmento, pero no se ven iguales a los vistos. El de Daniel Smith es de tono más rojo, y el de Holbein es más Este es también el que voy a estar usando para el fondo. El de Michello utiliza un pigmento diferente. Oh, aquí hay una divertida. Uno de mis colores favoritos opal turquesa, que también es uno de los que más versiones tengo en mi paleta principal. Entonces tengo seis diferentes aquí. A cuatro de ellos, tres de los cuales utilizan el mismo pigmento. Pero tampoco se ven igual cuando se ven. Entonces tenemos a Schmune, Holbein, caballeros blancos y Rosa Este puede ser más difícil de encontrar en cámara porque turquesa opal es uno de esos colores que las cámaras simplemente no quieren mostrar los verdaderos colores. Shminge y los caballeros blancos son los más similares siendo Shminge un poco más brillante y más bonito, en mi opinión, entonces Rosa es más verde inclinada y hobine es mucho más inclinada y Otros pigmentos tienden a ser más similares. Algo así como qui aquomagenta tiende a verse más similar en diferentes marcas, aunque algunas marcas se ven más opacas y otras son más vibrantes, pesar de que es el mismo pigmento en todos los ámbitos La razón por la que te estoy mostrando esto no es para que te estreses por no tener los mismos colores que otra persona. Es para mostrarte que si compras colores por nombre, si compras una marca diferente a otra persona, puede estar usando un pigmento diferente, y así el color va a verse diferente. O si compras los colores por pigmento, el color aún puede verse diferente en diferentes marcas. Aunque estén usando el mismo pigmento. En este caso, tenemos el índigo y la sepia. Y así que aquí están tres marcas diferentes y sus versiones. Tenemos a Roman Schmal, Schmine y Holbein. Todos ellos se ven ligeramente diferentes, pero todos funcionarán. Las principales diferencias de que los de Schmine tienden a ser más apagados en color el Schmal romano como el Holbein Tanto el Schmal romano como el Holbein tienen índigo vibrantes muy agradables, pero este se inclina más cálido, y este es de tonos más Todos ellos van a trabajar para esta pintura. Usa lo que tengas. Si no tienes ninguno de estos, también puedes mezclar tus propios colores. Si agarro la paleta de retratos que armamos en una de mis otras clases, voy a vincular eso en las discusiones a continuación. Tenemos pinturas completamente diferentes aquí, pero estoy seguro de que podemos mezclar algo que es muy similar. Si usamos helio turquesa, añadimos un poco de rojo Pyl, tal vez un toque de oro quinacru Y si usamos un azul cálido, así que azul thalo, tono rojo de Holbein, añadimos el rojo Pyl Tenemos colores que son realmente bastante similares a los IndigoSrd quinacn gold, y un Ah, y tenemos un CPA muy bueno La razón por la que elijo usar Indigo y CPI para esta clase es porque están muy cerca de los colores que quiero en la pintura final Entonces es sobre todo cuestión de conveniencia. El rojo y el amarillo están en su mayoría ahí para ayudar a obtener más mezclas de tonos verdes o anaranjados Así que saca tu paleta y juega para ver qué colores quieres usar para esta clase. Y sigamos adelante y echemos un vistazo a algunas mezclas de colores. 9. Mezcla de colores; cabeza: La primera parte de la cuchara que vamos a pintar es la base o la cabeza. Así que vamos a repasar un poco de mezcla de col para eso. Voy a hacer un esbozo aproximado de la cuchara en mi cuaderno de bocetos Puedes seguir adelante y seguir adelante si quieres, pero esto es opcional. Voy a usarlo para mostrar para qué área están las diferentes columnas. Se podría considerar esto como un tipo de estudio de color. Entonces echemos un vistazo. Definitivamente vamos a necesitar algo de negro para esta zona de aquí arriba, y también vamos a necesitar algo de gris. Entonces, si usamos el índigo y el CPA y los mezclamos, básicamente tenemos nuestros grises y negros Con algo así como la acuarela, no hay forma de que te dé una relación exacta para los diferentes colores que vas a necesitar, así que vas a tener que mirarlo Pero no te estreses por las mezclas de colores. Mira tu referencia y trata de recrear los colores que estás viendo. De cerca como puedas. Y si te resulta difícil aislar los diferentes colores, puedes usar un visor de color o un aislador de color, o si tienes tu referencia en tu teléfono, puedes usar la herramienta Pippad de color o caída de color para recoger colores de tu referencia para ver exactamente qué colores vas a necesitar Debido a que la plata se ha oxidado, estamos viendo mucho café. Y para ello, creo que el IPC va a funcionar muy bien Para esos grises fríos, queremos una mayor proporción de índigo en nuestra mezcla de IPC índigo Y el índigo por sí solo va a funcionar muy bien para las zonas que son más azules. Podemos agregar un toque de amarillo para los tonos verdes abajo en la parte inferior. Y por último, para el reflejo de esa pantalla dorada, vamos a mezclar nuestro rojo y amarillo. Algunas partes de esta reflexión van a necesitar más amarillo y otras van a necesitar más rojo, pero vamos a ajustarnos en consecuencia a medida que estemos pintando. Entonces aquí están mis mezclas principales. Tenemos la mezcla negra, que es índigo y sepia. Sepia, Indigo Sepia e índigo más pesados en índigo para esos grises de tono frío Para esos tonos verdes claros, tenemos índigo y amarillo con un toque sepia Y finalmente, aquí arriba, tenemos la mezcla roja y amarilla, siendo el lado izquierdo más pesado sobre rojo y el lado derecho más pesado en amarillo. Empecemos con la pintura. 10. Enmascaramiento y levantamiento: Antes de comenzar a pintar, podemos enmascarar cualquier resaltado que queramos conservar. Puedes enmascarar tantos detalles como quieras, pero dependiendo del tamaño de tu pintura, algunos detalles pueden estar demasiado finos para enmascararlos correctamente. Voy a enmascarar solo algunos de esos reflejos que tenemos abajo en la base o en la cabeza de la cuchara. Y mi método preferido para enmascarar detalles finos como este es usar una pluma de inmersión. Primero, rápidamente voy a usar mi maquinilla de afeitar necesaria para aligerar algunas de estas líneas de grafito Porque si haces esto después de enmascarar, pero antes de pintar, puedes terminar levantando algo del líquido enmascarante. Así que voy a sumergir mi pluma en el líquido enmascarador, limpiar parte del exceso. Me gusta comenzar con uno de los aspectos más destacados que no requieren que sea demasiado preciso. De esa manera, en caso de que haya demasiado líquido de enmascaramiento en la punta del bolígrafo, puedes sacar eso del camino sin que te moleste Así que voy a entrar así y seguir aproximadamente la ubicación de estos aspectos más destacados. No tiene que ser perfecto. Similar es lo suficientemente bueno. Vamos a estar pintando mojados y mojados para algo de esto. Entonces, aunque estos reflejos no van a quedar completamente blancos, es más fácil simplemente enmascararlos, que no tengas que preocuparte por pintar sobre ellos. Pero se puede ver lo bien que somos capaces de conseguirlo. Y mientras estamos en ello, también voy a enmascarar así el reflejo de la ventana. Y por último, voy a ver si puedo conseguir esos diminutos reflejos aquí mismo en el cuello. Si no conseguimos esto lo suficientemente fino, siempre podemos entrar con más pintura porque agregar más pintura suele ser más fácil que recuperar reflejos que se perdieron Voy a ceñirme a esta cantidad, pero si quieres enmascarar más, no dudes en hacerlo. Si empieza a atrapar o pegarse demasiado al líquido enmascarante que ya has puesto, puede ser porque está empezando a secarse en el pellizco de diez. Una de las mejores cosas de esto es lo fácil que es limpiar. Sin líos, sin complicaciones. Si accidentalmente pintaste sobre algunos de los reflejos y necesitabas levantar la pintura, hay algunas formas de hacerlo. Dependiendo del papel que estés usando así como la pintura y el poder de fijación de esos pigmentos El levantamiento puede tener diversos grados de dificultad. Un pincel puede ser capaz de hacer el truco en algunas situaciones. Si necesito que esté realmente limpio, prefiero usar una esponja media mil. Pero debido a que esto no es exactamente ideal para trabajos de detalle, puede usar algo de cinta para ayudar a enmascarar un área y luego levantar la pintura. Puede que no siempre salga perfecto, pero es una solución bastante buena. Lo principal aquí es que quieres intentar y evitar que el agua se filtre debajo de la cinta Así que definitivamente no tengas demasiada agua en tu esponja y asegúrate de que la cinta esté muy bien pegada. Por último, para detalles súper finos, me gusta usar un cuchillo exacto. Esto funciona muy bien si tienes especificaciones diminutas o necesitas texturas diminutas y diminutas Solo ten en cuenta que esto sí arruina la superficie de tu papel. Y aunque puedas suavizarlo hasta cierto punto, al menos, amontonando encima de él usando el mango de tu pincel, todavía no me gusta tener demasiado de esto en mi pintura, y no me gusta usarlo para todo Una vez que hayas enmascarado las áreas que deseas, empecemos a pintar 11. Fondo: Supongo que técnicamente te miento. La primera parte de la cuchara que vamos a estar pintando es la cabeza, pero antes de llegar a ese punto, hacemos una llenando primero el fondo. Al pintar un fondo, especialmente cuando se trabaja en papel de prensa caliente, puede ser difícil conseguir ese lavado plano, sobre todo si tienes un tema en el centro como este donde tienes que rodearlo. Una cosa que podrías hacer es enmascarar toda la cuchara. Recomendaría usar cinta adhesiva y solo usar el líquido de enmascaramiento a lo largo de los bordes. Eso depende de ti, claro. Mi forma favorita si quiero un fondo muy agradable y suave es mojar el papel primero dando todo el camino alrededor del tema. Y luego entrar con mi lavado de pintura. El agua va a ayudar a esparcir el pigmento de manera uniforme por la superficie de tu papel. Pero lo que les voy a mostrar aquí es cómo voy a arreglar o al menos mejorar en un fondo si no resulta de la manera que quiero. Así que he mezclado mi pintura con una buena cantidad de agua, voy a tomar mi pincel, y sólo voy a entrar recto, no mojar la superficie de antemano. También me voy a mover más esporádicamente de lo que normalmente agregaría algo de pintura por aquí Entonces el otro lado yendo y viniendo de una manera menos planeada. Ojalá, lo que vamos a terminar es un lavado desigual. Aquí hay un par de cosas a tener en cuenta. Entonces, uno, suelo usar fabriano artistico para mi papel, que sí tiende a levantar más fácilmente que los arcos o Entonces esto puede que no salga bien, pero ya veremos. Otra cosa a tener en cuenta es el color que estás usando. En este caso, estoy usando quinacrin rojo, que es un color de tinción Entonces esto tampoco va a levantar tan fácilmente como algunos otros pigmentos. Entonces tampoco es una buena propiedad para esta técnica. Pero todavía vamos a intentarlo. Por lo general, al hacer un lavado como este en papel de prensa caliente sin mojar primero el papel, debes asegurarte de usar un cepillo de tamaño decente. No quieres que sea demasiado pequeña comparada con tu pintura. También quieres asegurarte de que pueda contener una buena cantidad de agua, y quieres usar todo el cepillo, así que el vientre del cepillo, no solo la punta como lo estoy haciendo aquí. Pequeños movimientos incontrolados como este tienden a resultar en un lavado desigual. Quieres intentar entrar y salir tan limpiamente como puedas Así que quieres trabajar tu camino alrededor de tu objeto lo mejor que puedas. Intenta acercarte lo más posible sin pintarlo sobre él. Pero si le pintas un poquito, está bien. No te estreses. En este caso, no hicimos eso. Jugamos con esa pintura durante demasiado tiempo. Y así como podemos ver aquí como se secó, podemos ver todas esas vetas donde la pintura tuvo tiempo de asentarse Lo que quiero mostrarles no es una solución perfecta, pero puede ayudar a que sea un poco mejor. Entonces lo que queremos hacer es tomar nuestro pincel plano grande, y luego vamos a entrar y reelaborar la pintura Queremos mojar todo el fondo, y queremos entrar casi como si estuviéramos trapeando el piso, moviendo nuestro cepillo hacia arriba y hacia abajo, lado a lado, todo tipo de direcciones Y lo que esto hace es que empieza a levantar parte del pigmento y lo redistribuye al menos en cierta medida a través de la superficie De ninguna manera va a ser tan bueno como si hicieras un lavado limpio en el primer intento, pero a veces hago esto si estoy en apuro. Diré, sin embargo, que el papel no parece funcionar tan bien para esta técnica como el fabriano en sistico, pero el pigmento se mueve un poco, y claro, probablemente tendríamos más suerte si estuviéramos usando un color que no fuera tan Pero queremos continuar y trabajar la superficie así hasta que se iguale un poco. Si es necesario, también puedes agregar algo más de pigmento, lo que también puede ayudar a enmascarar o cubrir parte del mismo. No necesariamente te recomiendo que hagas esto en tu pintura ahora mismo. Si definitivamente haces primero una pieza de prueba, solo para probar la técnica. Pero esto definitivamente no es algo que recomiendo hacer a propósito. En fin, una vez secos, esto es lo que nos queda. Definitivamente no es perfecto, pero es mejor de lo que era antes. 12. Cuchara; capa base de la cabeza: Vamos a empezar de nuevo aquí donde tenemos más de esas formas básicas muy limpias y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia este lado donde tenemos un poco más en marcha. Queremos que los colores se mezclen, así que vamos a mojar el papel una forma a la vez, empezando por esta. No voy hasta el borde porque aquí tenemos algunos colores más claros, así que queremos mantener eso limpio por ahora. Empezando por el índigo, voy a recoger eso. Aplica eso aquí donde necesitemos el color más claro. Entonces voy a recoger algo de la mezcla de CPM índigo tonado azul Agrega eso aquí mismo. Voy a acercarme solo un segundo, pero quería asegurarme de que pudieras ver cómo estoy trabajando con mi pincel y mi paleta antes de ir directo a un primer plano. Y luego finalmente recoger algo de la mezcla negra. Así que estoy manteniendo esta capa ligera, y luego vamos a entrar de nuevo, muy agradable y de cerca. Si está recogiendo colores que son muy diferentes entre sí, es posible que desee limpiar su cepillo en el medio y luego limpiar el exceso de agua antes de recoger el siguiente. Pero aquí estamos empezando con índigo recto, así que el color más puro y limpio. Y luego estamos pasando a mezclas de colores que contienen todos ese mismo color. Entonces, mientras estemos empezando por la forma pura del color, la contaminación cruzada no es un problema. Empezando por el azul, luego la mezcla de tonos azules Y y la mezcla negra. Se puede ver parte de la textura del papel, y esto es solo por hacer un poco de levantamiento ligero alrededor de ese borde después de hacer el fondo. No vas a ver esto una vez que la pintura se seque, así que no te preocupes. Y en todo caso, no nos va a lastimar en esta situación. Por toda la pátina y texturas que tenemos en la cuchara, esto sólo va a ayudar a sumar a eso Una vez secos, podemos entrar y agregar algo de pintura a esta forma más grande. Vamos a trabajar de la misma manera, comenzando mojando el papel. Queremos que este pad sea bastante oscuro, pero no del todo el camino. Todavía queremos tener espacio para perros en algunas zonas aún más, sobre todo arriba cerca de la cima donde tenemos más sombra. Voy a entrar con un toque de la mezcla de tonos fríos. Entonces el negro, y vamos a volver y profundizar esto aún más Rápidamente haciendo una limpieza áspera y un trapo de mi cepillo, recogiendo la Cipia un toque de ese verde y el índigo También es posible que desee limpiar su cepillo antes de recoger el índigo puro, al menos al ponerlo en las zonas donde desee que sea más azul. Y ese toque más de la sepia aquí mismo. Por ahora, vamos a ignorar por completo la silueta de reflejo de mis brazos y mi cámara y rellenar esta área con color de fondo en su lugar. Y así si miras la referencia, puedes ver eso justo donde estoy parado o donde están mis brazos, el color base marrón va en un movimiento circular como este. Y entonces esa es la parte en la que queremos enfocarnos. Para esos beige como colores en la ventana, voy a tomar un poco de este naranja, agregar un poco de sepia y toque de rojo G para ir en húmedo y seco, rellenar la forma. Y luego sigue aquí mismo, usando un poco de agua para mezclarlo. Voy a agregar un touchdown aquí también, un poco más pesado en la sepia y mezclar ese borde. Ir a mezclar una pequeña cantidad del negro en mi IPC y agregar eso aquí mismo, limpiar mi cepillo, y luego recoger el índigo Ahora mismo, lo que estamos tratando de hacer es simplemente trazar un mapa de las diferentes secciones y colores. Y se puede ver que al igual que con el estudio desde el inicio de la clase, pesar de que tenemos muchos de los detalles en su lugar en este punto, todavía nos falta dimensión porque todo es más o menos el mismo valor. Entonces necesitamos empujar ese contraste para que se vea realista. Voy a entrar con el CPA y agregar algunos detalles aquí mismo para esos marcos de ventanas que van a delinear aproximadamente estas formas también Y luego usa Indigo para delinear algunas de las formas aquí abajo. Para esta última zona de aquí, vamos a mojar de nuevo el papel. Después entra con una base de naranja. Voy a usar la porción que tenga más tonos rojos. Agrega algo del gris Colton, agrega un toque de índigo, y luego voy a ir directo recoger la sepia, dejándola caer así No me preocupa demasiado conseguirlo exactamente como en la referencia. Solo estoy siguiendo aproximadamente lo que veo y luego tratando de alejarme de esta zona aquí abajo donde vemos menos marrones y más de estos tonos dorados. Una vez secos, podemos entrar con una segunda capa. Con esta capa, queremos mojar toda esa base de la cuchara aún manteniéndose alejada de los bordes. Queremos construir alguna dimensión. Voy a repasar el fondo algunas veces aquí y se puede ver cómo el pigmento está empezando a aflojarse como lo hizo con el fondo Algunos de los bordes están empezando a ablandarse y parte del pigmento está empezando a mezclarse Eso es todo bueno. Eso es lo que queremos. Va a ayudar a que todo se vea más coherente. Vamos a entrar con los mismos colores, comenzando con un tono gris frío. CPA. Recogiendo algo de nuestra mezcla negra así como así. También puede notar que no estoy siendo particularmente cuidadoso. Mis formas y líneas son ligeramente desiguales, pero no va a ser un problema para la pintura final. Esta es solo la primera capa, así que vamos a construir sobre esto. Y cuando pinto, rara vez es mi objetivo que algo se vea exactamente como la referencia. Míralo qué partes son las más importantes para acertar y con cuáles podemos permitirnos estar más relajados. Entonces en este caso, con las reflexiones, nadie va a saber exactamente cómo son esas reflexiones en nuestra referencia. Se van a dar cuenta si algo de la cuchara en sí se ve mal. Entonces, si el mango de nuestra cuchara se ve desigual o si está torcido, o si la mitad de la cabeza de la cuchara es dramáticamente más grande que la otra mitad, ese es el tipo de cosas que la gente va a notar porque saben que una cuchara no se supone que se vea así Entonces CPO aquí también. En go. Un fresco a gris. Si la pintura sangra en áreas donde no la quieres, simplemente limpia y limpia tu pincel y empújalo así y luego vigila mientras se seca Ya, estamos empezando a ver mucha más dimensión en esa cuchara. Vamos a hacer una capa más antes de pasar a los detalles. Vamos a usar esta capa para hacer cualquier ajuste final a ese color base. Entonces para mí, me voy a centrar en la mitad superior donde quiero profundizar aún más esos valores oscuros Y luego también quiero traer o traer de vuelta algunos de esos detalles o líneas de aspecto más nítido. Voy a volver a meterme mojada y mojada, pero esta vez, no quiero que esté demasiado mojada porque no quiero que las cosas sangren demasiado juntas Repasa todo con esos mismos colores. O si estás viendo algunos colores en la referencia que no obtuviste del todo en las primeras capas, puedes seguir adelante y hacer algunos ajustes. Voy a estar trayendo algo de CPA cerca de la parte superior, pero en su mayor parte, voy a estar usando los mismos colores en las mismas áreas que antes No tienes que copiar cada paso o detalle religiosamente. Sentirse estresado o presionado al tratar de obtener cada detalle con precisión es en muchos casos, no va a llevar a una buena pintura Así que permítete divertirte, jugar y experimentar. Una vez que hayas terminado, sigamos adelante y agreguemos algunos detalles a la cabeza. 13. Cuchara; detalles de la cabeza: Debido a que necesitaremos pequeñas cantidades de pintura para los detalles, he movido todas las mezclas de colores al borde de la paleta para que las veas, y luego cambié a mi pincel de detalle más pequeño. Queremos deshacernos de algo del líquido de enmascaramiento, pero antes de hacerlo, vamos a agregar algo de pintura a los bordes. Así que vamos a meternos directamente en ello. Vamos a ir en húmedo y seco para esto, recogiendo un color a la vez, yendo por todo el borde. Para este primer bit aquí mismo, queremos agregar un poco de naranja y luego dejarla secar antes de continuar. Voy a empezar mezclando algo de nuestro negro y el CPA realidad no va a hacer mucha diferencia en un área así de pequeña, pero no quiero que sea completamente negra. Yo quería tener algo de ese tono cálido de la naranja Entonces podemos continuar por el costado. Voy a usar un gris de tono frío. Siguiendo por esta línea. Después cambiando a negro. Aunque no lo voy a estar usando en toda su fuerza. Sólo queremos un gris oscuro. Cambiarse al CPA aunque todavía no va a hacer mucha diferencia porque está muy oscuro Y creo que podría querer el índigo aquí mismo. Este no salió del todo bien, pero así es como es cuando estás filmando. Entonces voy a ver si puedo limpiar eso y volver a entrar con más pintura. Sin embargo, todo está bien. Siempre que pasan cosas como esta, me da la oportunidad de mostrar cómo corregirlo. Y tenemos un par de opciones. Una sería entrar y corregir el borde exterior usando una mezcla de pintura opaca. Voy a hacer algo diferente. Entonces, por ahora, voy a igualar el borde lo más que pueda, y luego volveremos a eso más tarde. Lo suficientemente bueno. La verdad es que suelo mantener la cabeza bastante cerca de mi papel cuando estoy pintando detalles como este, pero no puedo hacer eso cuando estoy filmando. Entonces esto tendrá que hacer. Para la porción final, voy a entrar con verde, pero también puedes usar gris para esto. Ahora podemos usar una goma de borrar para entrar y retirar el líquido de enmascaramiento Todavía no queremos meternos con el líquido enmascarador o en esa pantalla dorada, pero podemos sacarlo de la ventana y los bordes o aquí. Justo aquí, donde tenemos la mayor cantidad de luz que viene de la ventana, necesitamos una transición más suave entre los marcos de las ventanas y la luz. Y aunque podrías entrar con un pincel y agite la pintura como hicimos con las capas base, me parece que la forma más fácil es tomar la esponja mil meine y levantar ligeramente la pintura así El levantamiento no tiene que reservarse solo para corregir errores. Cuando levantas pintura, puedes notar que no se limpia automáticamente de una vez. Obtienes una especie de aspecto salpicado, y esta textura es muy buena para este tipo de proyectos No estamos buscando traerlo todo el camino de regreso al Libro Blanco. Sólo queremos aligerar la capa de pintura. Vamos a entrar mojados y mojados una última vez para que podamos terminar la base aquí y quitar el líquido enmascarante de esos reflejos. Así que mojemos el papel. Vamos a empezar con un poco de naranja. Siempre puedes comenzar con una mezcla que tenga más amarillo en ella, y luego si sientes que es un poco demasiado amarilla, entra con un poco más de rojo. A continuación, podemos traer en la RCP. Voy a agregar eso aquí abajo donde vemos mucha de esa oxidación y luego traerla a esta área para algunos de esos tonos profundos. Entonces podemos permitir que eso se seque completamente y una vez seco, podemos eliminar el líquido enmascarante. Ahora que nos quedamos con estos ks muy crujientes de ese fluido de enmascaramiento, queremos tratar de suavizar o afligirlos Voy a estar usando mi pequeño cepillo elevador para esto. Voy a tener cuidado de no ir por aquí donde tenemos el destaque más brillante, pero voy a entrar y ablandar los bordes a su alrededor Primero voy a desecharlo y agito esa pintura, y luego tengo mi pañuelo listo para levantar cualquiera de los excesos No queremos fregar en todo. Si miramos la referencia más cercana a donde está nuestro punto culminante más brillante, sí tenemos algunos detalles o reflejos más pequeños , aún nítidos, y queremos intentar, en su mayor parte, mantenerlos nítidos. Pero muchos de los aspectos destacados restantes son muy suaves y se funden en los alrededores, y esto nos va a ayudar a lograr ese efecto. Bien, ahora vamos a empezar con mi olla favorita. Vamos a agregar esos detalles finales y capas de pátina Primero, vamos a buscar lugares donde necesitamos hacer algunos ajustes. Voy a empezar aquí con el negro, conseguir este contorno agradable y nítido. Y luego vamos a asegurarnos de que realmente empujemos esos valores dentro del sombreado. Estaré trabajando mojado sobre seco, así que bajando mi pintura y luego usando un pincel húmedo para ayudar a mezclarla. Pero puedes trabajar húmedo y seco o mojado y húmedo dependiendo de tus preferencias personales. Cualquiera que sea el método que encuentres más fácil, no hay reglas Y si tenías demasiada pintura o termina daga de lo que quieres, adelante y levanta algo de ella Y debido a que estamos trabajando en capas, lo más probable es que sea suficiente para entrar con un cepillo húmedo o húmedo, ir oh, y luego levantar algo del pigmento con el tejido. No es necesario fregar. Trae también algunas de esas otras mezclas de colores. Construye sobre esta capa con el mismo color que usaste para las capas base. Y si notas otros colores en la referencia, tráigalos también. Realmente no tiene que verse exactamente como en la referencia. La perfección está sobrevalorada. Concéntrese en obtener el valor adecuado. Entonces, si ves valores de Superdak en un área, quieres imitar Lo mismo con los tonos medios y los reflejos. Pero los cos mismos no dirigen el show. Otra forma de obtener algo de esta textura es entrar con el costado de tu pincel. Esto funciona mejor si no tienes demasiada agua en tu pincel o en tu mezcla de pintura. Aplica un poco de pintura. No te preocupes demasiado por la colocación. Usa la referencia como guía, pero siéntete libre de agregar texturas adicionales en lugares aunque no la veas en la foto. Y realmente me refiero a que se diviertan con eso. Una de las mejores cosas de esto es que esta textura y pátina es completamente aleatoria Si sientes que le falta algo de textura en una zona, entra y agrégala. Hacer espacio para jugar. ¿También podemos traer algunas de las líneas que tenemos aquí mismo? Casi parece bots de madera en el techo, pero no lo es. Sólo son rasguños y manchas en esa cuchara. Lo que también significa que no tenemos que preocuparnos demasiado por conseguir que vayan exactamente en la misma dirección. Solo necesitamos una impresión similar. Mientras no estemos wopping la forma o dirección del reflejo desde esa ventana y haciendo que vaya en una dirección completamente diferente, realmente hay bastante espacio para jugar, especialmente con algo de la pátina, algunos de esos diferentes colores y texturas Sigue mirando de un lado a otro entre la referencia y tu pintura y busca las áreas que deseas ajustar. Definitivamente necesito algunos valores más profundos por aquí donde está esa pantalla dorada. Entonces voy a entrar y construir esas capas del CPA, capturando aproximadamente lo que veo en la foto Entonces y entonces tal vez traiga algo de naranja aquí abajo para comenzar a traer más de ese hermoso y cálido reflejo dorado. Y ni siquiera te enfoques tanto en el hecho de que es oro porque este es un objeto de aspecto muy extraño. No es algo que normalmente verías en una escena. Es el único propósito es agregar algo de interés. Voy a entrar con mi cepillo limpio y húmedo y empujar algo del pigmento aquí mismo, aligerando esto un poco y alisando esa transición un poco más Voy a entrar en algunos de los detalles en esa ventana también. No preocuparse demasiado por la precisión. Solo queremos meternos en las formas principales y el sombreado. Puede valer la pena señalar que cuando se tiene una pintura como esta, poder pedirle al espectador identifique los objetos dentro de estas reflexiones suele ser algo bueno porque nos da una sensación de tiempo y espacio y ayuda a establecer la escena, incluso cuando esto pronto está sentado sobre un fondo de color sólido como este. Entonces sí me gusta tener al menos algún tipo de punto focal dentro de las reflexiones. Y en este caso, esa es la ventana, algo que nos da una idea de dónde estamos, aunque no podamos decir en qué habitación se encuentra. El resto se puede dejar a la imaginación del espectador. Si te resulta más fácil, también puedes pasar a la siguiente parte de la cuchara y luego volver a esta porción más tarde. Cuando no estoy filmando, a menudo estoy por todas partes con la forma en que trabajo. Así que pintaré el color base de un área, pasaré a la siguiente, mientras eso se seca, luego volveré a algunos detalles, pasaré a una tercera área, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y a veces eso lo hace más fácil porque no estás constantemente mirando los mismos detalles, y también llegas a ver que las cosas se juntan de una manera más coherente. Sin embargo, todo depende de las preferencias personales. Sí tenemos algo más de textura que podemos agregar, pero antes de hacer eso, voy a entrar y cuidar esta zona donde estaban mis brazos y cámara. Y no tenemos que hacer nada en absoluto para esto. Está perfectamente bien tal como está. Pero voy a mojar ligeramente mi papel y añadir no un reflejo, sino una mancha oscura que siga la forma o curva de esa cuchara. Definitivamente podrías agregar un reflejo más identificable de algo que está parado junto a una cuchara o frente a ella, pero realmente quiero un poco más de este sombreado oxidado rústico Esto es completamente opcional, aunque la cuchara se ve perfectamente bien sin ella. Pero agregar estos toques personales, en mi opinión, lo hace aún más divertido, y nos ayuda a contar una historia única con nuestras pinturas. Esta puede ser mi parte favorita de la textura, así que saca tu viejo cepillo wan, sumételo en tu agua y limpia parte del exceso. No quieres que esté empapado. Después recoge algo de pintura mientras avivaba las cerdas. Úselo en un movimiento punteado para agregar textura y pátina adicionales Incluso puedes hacer esto sin pigmento, sino solo agua limpia. Úselo en esas áreas oscuras y en lugar de agregar pintura, levante la pintura para crear un tipo de textura diferente pero aún similar. Puedes jugar agregando detalles o detalles de elevación, agregando texturas, levantando texturas tanto como quieras. Es tan fácil perderse en esto, pero de la mejor manera. Vamos a acercarnos muy de cerca. Antes de pasar al cuello, quiero retocar algunos de estos reflejos. Así que tengo mi cuchillo exacto, y voy a entrar y recoger algunas de estas pequeñas especificaciones. Si quieres que los reflejos sean súper brillantes, solo déjalos y haz que se muestre el papel. De lo contrario, puedes entrar con cuidado encima con algo de pintura, pero ten cuidado porque la superficie del papel ahora está completamente destruida, esto puede convertirse fácilmente en un desastre fangoso Recuerden el percance que tuvimos aquí abajo. En lugar de tratar de arreglar el borde exterior ya sea usando pintura opaca o entrando y haciendo un levantamiento dramático, solo voy a mover el borde interior en su lugar. Entonces estoy agregando estos aspectos más destacados más cerca de lo que ahora es el nuevo borde exterior de lo que se suponía que debían ser originalmente. Esto sí significa que la forma de la cuchara va a ser un poco más ancha aquí. Pero mientras nos aseguremos de que el otro lado sea mucho, eso no es un problema. Por último, para ayudar a suavizar el papel, voy a bruñir encima de esto usando el mango de uno de mis pinceles Se puede frotar o enrollar el mango del cepillo. No tiene que ser un mango de cepillo de metal. Se puede hacer de madera, pero asegúrate de no tener pintura en ella. Eso me ha pasado más veces de las que debería. Una vez que hayas terminado, podemos seguir adelante y empezar a pintar el cuello. 14. Mezcla de colores; cuello: Va a estar pintando el cuello o esa pieza decorativa de aquí mismo, así como la primera porción del mango. Entonces echemos un vistazo a las mezclas de colores. Aquí tenemos muchos tonos oscuros, así que definitivamente necesitamos nuestra mezcla negra, empezando por la sepia Añadiendo índigo. Y luego para esta mezcla de aquí, voy a agregar una pequeña cantidad de índigo, hacer que esa RCP sea más apagada Y luego voy a añadir en un toque de rojo. Queremos un marrón silenciado o un gris casi cálido. También puedes usar la RCP sola o la RCP solo con el Aquí vamos a estar trabajando muy oscuro, así que no va a hacer demasiada diferencia. Vamos a estar usando esto para la base y el detalle oscuro de la carpeta negra. Vamos a querer un poco de naranja. Quizá quieras limpiar tu cepillo mejor que yo. Está bien. No necesitamos una naranja súper saturada o limpia. Esto va a ser justo aquí donde la pantalla dorada está proyectando el color. Por último, va a tomar un poco de índigo y agregar una pequeña cantidad de SPIA Al igual que con la mezcla de CPA a la derecha, queremos una mezcla índigo más apagada Así que más de un fresco a gris. No vamos a necesitar tanto de esto, pero esto va a ser para la pátina aquí mismo . Empecemos. 15. Cuchara; cuello: Vamos a comenzar con la capa base de esa Zetia apagada Todavía no quiero oscurecerme demasiado porque no quiero tapar completamente mis líneas de lápiz. Empezando por una capa ligera, asegurándose de que el boceto siga siendo visible, o si quieres que esté encima de las cosas y tal vez combatir este problema de antemano, permite que tu boceto sea más visible. Como esta zona de la cuchara es tan oscura, básicamente no vamos a ver este boceto por más oscura que sea. Voy a limpiar y limpiar mi cepillo y mezclar esto. Aunque de verdad, no tienes que hacerlo. No lo vamos a ver, sino viejos hábitos, ya sabes. Entonces para la base de ese mango, vamos a comenzar con una base de naranja. Manteniéndolo bastante ligero, siempre podemos agregar más. Y luego traer la mezcla de IPC, bajando por los lados de esa porción central Asegúrate de no ir demasiado oscuro, sobre todo aquí mismo donde tenemos ese punto culminante. Y luego entre estas finas líneas de aquí mismo, y siéntete libre de convertir tu pintura para que esto sea más fácil. Hacer trabajos de líneas finas como este no siempre es fácil dependiendo de en qué dirección se mueva tu mano. Así que bien podrías hacerlo lo más fácil para ti mismo como puedas. Ahora que tenemos ese color base en su lugar, me voy a deshacer del fluido de enmascaramiento de inmediato De esta manera, podemos ver exactamente lo que tenemos para que una vez que comencemos con el trabajo de detalle, sepamos si necesitamos agregar pintura adicional alrededor de esos reflejos. Vamos a entrar con nuestra mezcla negra y comenzar a delinear este patrón Voy a estar moviéndome muy lento porque realmente no puedo ver tan bien el boceto. Así que estoy constantemente mirando mi referencia y tratando de copiar lo que veo. Pero no te estreses. No tiene que ser 100% exacto. Que parezca la referencia no es importante. Pero hagas lo que hagas por un lado, intenta hacerlo simétrico por el otro lado. Voy a ir oh esto un par de veces. Para la primera ronda, me estoy enfocando en trazar el patrón, asegurándome de que tengo todos esos pequeños detalles en su lugar, y luego voy a ir oh nuevo y profundizar los valores, tanto para la base como para el contorno A pesar de que no necesitamos que esto sea perfecto, de lo único de lo que sí queremos asegurarnos es que no tenemos demasiada agua en nuestra brocha o mezcla de pintura porque entonces vamos a tener dificultades para conseguir estas líneas finas. Entonces, al enjuagar tu cepillo, asegúrate de eliminar la mayor parte del exceso de agua ya sea en tu tela o en el pañuelo. Mucho de esto es algo repetitivo, por lo que puede que no sea lo más remachador a la vista Voy a estar acelerando secciones de esto. Aunque sigo guardando la mayor parte en tiempo real, prefiero mostrar demasiado que muy poco, porque si tú, como espectador, sientes que hay demasiado, siempre puedes tomar la decisión de saltarte a tu alrededor o acelerarlo usando la configuración a continuación. No voy a ofenderme. Sé que este es un proceso lento. A pesar de que todavía nos queda mucha cuchara para pintar, poco a poco vamos completando algunas de las secciones. Y así un consejo es recordar tomar descansos. Esto va para cualquier cosa que estés pintando realmente, pero me parece que sobre todo para algo como la cabeza de la cuchara, es una especie de tema extraño de aspecto abstracto por todas esas reflexiones. Así que puede ser muy útil simplemente dejar las cosas, alejarse, ir a hacer otra cosa y luego volver más tarde. Te dará la oportunidad de mirar las cosas con ojos frescos y mejor ver si lo que hay frente a ti, de hecho, parece una cuchara. Entonces a partir de ahí, va a ser mucho más fácil ver si hay algo que quieras ajustar. Y puedes hacer ajustes a cualquier área a lo largo de todo el proceso de pintura. Si notas algo que quieres cambiar , adelante y hazlo. Es mejor hacerlo y sacarlo del camino en lugar de olvidarse potencialmente de ello. En este punto, podemos comenzar a traer algunas de estas líneas finas que van a lo largo de los lados del mango. Si le resulta difícil esto, no dude en girar su papel para ayudar a que su mano se mueva en una dirección más cómoda. O si sigues luchando, en lugar de tener dos líneas cada lado, puedes hacer solo una. Todavía va a quedar súper bonita. Cuando vuelva a repasar todo, también voy a empezar a añadir en el sombreado Oh, supongo, técnicamente, porque aquí todo es tan oscuro, el sombreado es también el color base Voy a estar haciendo mucho de ello cepillando casi en seco. Entonces después de hacer los contornos o repasar de nuevo los contornos, cualquier pintura y humedad que quede en mi pincel es lo que voy a usar para ese sombreado o color base Sin embargo, puedes entrar con más agua. Depende completamente de ti. El único objetivo aquí es profundizar los valores. Cómo se pone la pintura ahí no es importante. Una capa húmeda de pintura, cepillado en seco, punteado, todo va a quedar más o menos igual Entonces, a medida que vamos repasando cada forma, queremos agregar ese color base también. Consigue ese bonito y oscuro, pero no tan oscuro que no podamos ver los detalles en absoluto. Queremos poder ver algo de ese patrón tipo filigrana Y se puede ver que la mía no es una réplica exacta de la referencia. Eso está bien. Ese no es el objetivo. Siempre y cuando la cuchara en nuestro cuadro parezca una pieza de cubertería bastante simétrica, estamos en el camino correcto. Una vez que estemos contentos con esto, podemos comenzar a poner algo de color en el mango. Para esa porción inferior, voy a usar la mezcla de RCP Y luego a medida que me voy moviendo hacia arriba, voy a traer el tono frío gris, y queremos aplicar esto de una manera muy imperfecta La razón por la que estamos aplicando la pintura así es porque la mayor parte del sombreado que tenemos aquí no es técnicamente un sombreado habitual que proviene de la luz y la La mayor parte de lo que estamos viendo es la pátina y el metal oxidado Entonces queremos construirlo de la misma manera, capas desiguales de color manchado que se unen para hacer algo hermoso A medida que nos subamos más en el mango, podemos traer el naranja y el CPGain y luego volver al tono frío gris más cerca de la parte superior Puedes hacer algunas macetas con más agua en tu mezcla de pintura y algunas con menos. Todo lo que hagas, no importa cómo lo hagas, se va a sumar a esa textura. Apenas estoy siguiendo la referencia aquí. Solo estoy obteniendo lo esencial para la colocación de cada color y asegurándome de tener el resaltado que baja ligeramente descentrado Pero no estoy mirando los detalles dentro de esta textura. Y eso no quiere decir que no debas o nunca debes seguir las texturas o los detalles con mayor precisión. Quiero dejar eso muy claro, pero quiero asegurarme de enfatizar realmente el hecho de que tenemos una opción. Si queremos intentar copiar algo exactamente hasta los más mínimos detalles, tenemos esa opción Pero solo porque el detalle esté ahí no significa que tengamos que copiarlo exactamente. Podemos elegir ambos dependiendo de nuestro estilo individual, pero también qué parte del tema es más interesante para nosotros o qué historia queremos contar. También podemos hacernos una pregunta, ¿ es importante para la pintura conseguir que esto se vea exactamente como en la foto? Y con ciertas cosas, podría ser como tener la estructura correcta para una cuchara. Pero que cada marca dentro de la pátina se vea exactamente como en nuestra referencia probablemente no sea tan importante Continuemos un poco más arriba del mango justo hasta llegar a esos detalles de filigrana fundida o tallada Tenemos una base de tono muy cool aquí arriba, así que vamos a continuar con nuestro tono cool gray así. Agrega un toque de nuestra naranja. Y podemos ir con eso un par de veces para ayudar a suavizar eso, agregar un poco más del gris colton Por supuesto, queremos repasar estas líneas, así que delineándolas cuidadosamente, asegurándonos de que no tengamos demasiada agua en nuestro pincel o mezcla rosa al hacer esto, así como así Por último, puedes dar un paso atrás y echar un vistazo a lo que tienes hasta ahora. En este punto, no buscaremos ninguna textura, detalle o valor que sintamos que faltan o que necesitamos construir. Todavía no tienes que preocuparte por crear una copia exacta de la referencia, pero queremos buscar las áreas que destaquen ya sea porque son más oscuras o más claras, tal vez tengan un tono de color diferente e intentar al menos capturar aproximadamente lo que vemos. Si encuentras que parte de la textura que estás poniendo se ve un poco demasiado dura, puedes repasarla con un cepillo húmedo para ayudar a suavizarla Puedes seguir haciendo esto todo el tiempo que quieras. No hay límite de tiempo. También puedes pasar a la siguiente parte y luego regresar y hacer estos ajustes en un momento posterior. Depende completamente de ti. Pero una vez que estés listo, sigamos adelante y agreguemos algunos de esos detalles a la parte superior del asa. 16. Mezcla de colores; asa: Antes de comenzar en la parte superior del asa, echemos un vistazo rápido a los colores. Sí agregamos algo de ese colton gray aquí mismo, y vamos a usar esto para nuestra base prácticamente hasta la cima Vamos a necesitar algo de ese color naranja amarillento para el reflejo de la casa A menos que no quieras agregarlo, eso es completamente opcional. Y luego para el patrón, definitivamente vamos a estar usando algunos colores, incluyendo nuestra mezcla negra, pero parece la mezcla de CPM, así que CPM mezclado con un toque de índigo o un toque de la mezcla negra va a ser un partido bastante cercano, al menos para mucho de Entonces voy a mezclar un poco más de esa mezcla de CPM. Eso tal vez fue un poco demasiado. Voy a agregar algo de la mezcla negra. O tal vez sea más fácil agregar algo del índigo. Bastante cerca. Voy a agregar un poco más de CPA para calentarlo. Es un poco demasiado neutral. Algo así. No tenemos que ser tan precisos. Sólo por si acaso, voy a agregar algo del CPA puro aquí mismo si lo necesitamos y mezclar un poco más de la naranja Añadiendo un toque de Sepia para esto ayude a hacer que eso sea más de un color de tipo ocre que naranja porque el reflejo de esa casa no es particularmente brillante Mezclando un poco más de nuestro gris tonelada fría, tan índigo con un toque de Spia Y por último, índigo puro, porque quiero poder aportar un toque de ese color puro justo donde el resaltado de esa ventana se encuentra con el lado de la sombra o el lado más oscuro de esa base. Creo que eso es todo. Empecemos. 17. Cuchara; manija, parte 1: Primero vamos a agregar una capa base a la porción principal del mango. Voy a ir en mojado y mojado, así que voy a mojar el papel, pero también puedes ir en húmedo y seco. Voy a empezar en kona superior izquierda y trabajar mi camino alrededor, y vamos a recoger los colores que vemos a medida que avanzamos Voy a empezar con un poquito de esa mezcla de Spia aquí mismo en la kona, limpiando mi cepillo, recogiendo algo de la naranja A ver si puedo deshacerme de un poco más de esa sepia. Agrega esa naranja aquí mismo. Entrando en ese tono frío gris. Y esto va a secarse mucho más ligero de lo que necesitamos. Esto es sólo una pauta para la base. A ti eres más que bienvenido a comenzar con menos capas de agua hacia abajo. Voy a agregar el índigo puro aquí mismo cerca del centro. Y algo más de esa mezcla de CPA o CPA. Justo aquí arriba. Perfecto. Podemos usar nuestra mezcla negra para algunos de esos tonos realmente profundos y neutros. Si es necesario, enjuague y limpie su cepillo y úselo para mantener limpia esta área resaltada. Justo así. Yo conseguí algo de color aquí mismo por qué no lo quiero. Entonces voy a tomar mi cepillo para fregar y ver si puedo levantar suavemente eso No tiene que ser perfecto, pero sí quiero un destaque aquí. Si quieres puedes entrar con la segunda capa y profundizar esos valores y colores de inmediato, voy a empezar con el patrón, o los detalles Ir a recoger la mezcla de CPM. Ahora para algunos de estos detalles, puede ser más fácil entrar primero con el esquema, como aquí mismo donde tenemos ese embellecimiento principal Entonces vamos a seguir cuidadosamente por esta línea. Y al igual que antes, no necesariamente tiene que ser una réplica exacta de la referencia, pero sí queremos que nuestra cuchara en nuestra pintura sea bastante simétrica. En estas secciones de aquí mismo, sí tenemos más de esas líneas súper finas. Y una vez más, si no quieres hacer dos líneas, puedes hacer solo una en su lugar. Tómate tu tiempo y no te apresures. probable es que, si tu boceto es más visible que el mío, probablemente vayas a estar trabajando más rápido de lo que soy ahora mismo. Pero constantemente miro de un lado a otro entre mi pintura y referencia para ver cómo cada uno de estos detalles se conecta con el siguiente. Una cosa que puede valer la pena considerar es que aunque actualmente estamos trabajando en un esquema, técnicamente no hay esbozos presentes en la cuchara. Todo lo que estamos viendo que a nosotros nos parece un esquema es en la realidad, solo luz y sombra. Entonces cada una de estas áreas elevadas en este patrón de filigrana, queramos llamarlo, tiene un lado donde golpea la luz y un lado de sombra Y es lo mismo con la mayoría de las cosas que pintamos. Muy pocas cosas en la vida real tienen un contorno a menos que tengas un producto, así que algún tipo de empaque con texto impreso en él, pero el objeto en sí no. Entonces en este caso, con la cuchara, sí queremos seguir este esquema que vemos porque es sólo una forma de simplificarlo. Pero si realmente quisiéramos desglosarlo y hacerlo mucho más preciso, tendríamos que mirar mucho más de cerca a cada forma y línea individuales y ver a qué forma pertenece cada lado de sombra. En lugar de luego llenarlo como líneas como lo estamos haciendo aquí, queremos rellenarlo solo como formas. Pero para este cuadro, vamos a ceñirnos a delinearlo. Por este lado de aquí, además de quedar la poción de buttom, voy a cambiar al tono frío gris porque justo en esta sección es donde tenemos el cielo reflejándose en la cuchara Tenemos menos de esos marrones o tonos cálidos. Me encanta esta etapa en el proceso. A pesar de que todavía nos quedan algunos detalles recorrer y todavía nos faltan algunas sombras y sombras, realmente estamos empezando a ver que todo se une Y aunque esta línea de trabajo no sea perfecta, al final, una vez hecha la pintura, ni siquiera notaremos esos pequeños defectos o percances a menos que la estuviéramos buscando específicamente, porque vamos a estar viendo esa cuchara mucho más en su conjunto, no diseccionándola, tratando Así que no te preocupes por pequeñas imperfecciones. Una vez que tengamos esto, podemos ir con la base una vez más y profundizar estos valores y colores. Esta vez, voy a empezar mojado y seco, pero ya verás como me estoy cambiando muy rápidamente a trabajar mojado y mojado. Y queremos entrar básicamente con los mismos colos que hacíamos antes Voy a comenzar con el CPI mezclar aquí arriba, agregar una fina capa de esto estoy usando mi cepillo limpio para mezclarlo. Alfa difuminando eso, mi papel ahora está ligeramente húmedo. Si quieres, puedes esperar a que esto se seque. Yo sólo voy a continuar y tipo de progreso en trabajar mojado y mojado. Estoy usando el gris Colton y agregando un toque de índigo justo cerca de la porción central Voy a tirar ese coágulo a lo largo del mango. A también puedes agregar algo de la mezcla de placa si quieres o algo de la mezcla de CPM. También podemos comenzar a construir algo de textura. Entonces con esto, podemos agregar trazos veloces como este entrando con esa misma cláusula porque si miramos de cerca nuestra referencia, sí parece que hay estas líneas verticales muy tenues bajando por el mango, pero también puedes agregar algo de textura picar o dejar caer Y algo de nuestra mezcla negra por aquí. No hace falta ser tan precioso al respecto. Solo diviértete. Rápidamente voy a ir eso con un cepillo húmedo para ablandarlo. Tal vez caer en algunos de los grises Quartum e índigo para una textura adicional Así. Vamos a agregarles sombreado a los adornos I 18. Parte 2, sombra y proyecto de clase: Antes de agregar cualquiera de los sombreados para que sea más fácil, definitivamente puedes entrar y enmascarar algunos de esos reflejos Voy a arriesgarme, pero de cualquier manera, vamos a hacer una forma a la vez. Vamos directo con la mezcla de IPC. Queremos agregar una capa base, y queremos tratar de evitar los reflejos, pero si pintas sobre ellos, no es gran cosa. Puedes usar tu cuchillo exacto para ayudar a arreglarlo. Podemos entrar de nuevo, agregando algo de sombreado dentro de la forma. Entonces, en cualquier lugar donde veamos valores más profundos, no tiene que ser perfecto. Pasando a la forma del cuello, voy a comenzar con una capa base ligera, asegurándome de evitar los reflejos alrededor los bordes. Así. Y luego una vez que tenemos eso, podemos agregar el sombreado, comenzando en la esquina interior aquí mismo Tirando eso hacia el centro. Y difuminándolo. Uh Para estas piezas finales texturizadas, podríamos entrar con punteado o cepillado en seco También podríamos entrar y pintar meticulosamente esos detalles. Lo que voy a hacer es simplemente agregar una capa base un poco más profunda y luego entrar con mi cuchillo exacto y levantar algo de esa textura. Y si quieres, también puedes traer algunos de los otros colores. Voy a agregar algo de nuestra mezcla de naranja u ocre aquí mismo, tal vez algunos aquí también, aunque el fondo está haciendo que esto sea un poco más difícil de ver Cualquier cambio de color como este va a ayudar a agregar más vida y dimensión a ese metal. Una vez secos, podemos entrar con el cuchillo, permitiendo que se salte a través de la superficie del papel, lo que va a crear esta textura realmente agradable. Y si necesitamos potenciar algunos de esos aspectos destacados, también podemos hacerlo. Proyecto de la clase de plática. Para el proyecto, me encantaría que pintaras una cuchara. No tiene que ser esta cuchara, específicamente. Si quieres pintar una cuchara más sencilla con menos detalle, puedes hacerlo también, o si quieres usar tu propia referencia. En lo único en lo que realmente quiero que te concentres es en crear dimensión. Así que empuja esos valores, asegúrate de tener tanto los brillos más brillantes como los patos profundos, Si eres capaz de incluir algo de textura o pátina, eso es increíble Pero si decides pintar ya sea la primera cuchara que usamos para el estudio o usar tu propia referencia de una cuchara china pulida, entonces está, claro, completamente bien dejarla fuera a menos que quieras agregarla. Y si también quieres compartir tu estudio , me encantaría verlo. De cualquier manera, estoy deseando ver sus proyectos. Para este de aquí mismo, voy a comenzar con una base del gris Colton Una capa ligera. Y luego voy a entrar directo con la mezcla de CPM. Debido a que el papel ahora está húmedo, estos pueden comenzar a mezclarse. Así que queremos estar atentos a esa porción de aquí y asegurarnos de que todavía podamos ver algunos de esos tonos azules. Una vez seco, voy a entrar de nuevo con la mezcla de CPM y agregar poco de sombreado siguiendo a lo largo de la forma Para el lado más destacado de Owanda, no marqué esto con el contorno correctamente Entonces lo que voy a hacer es que mientras el papel aún esté mojado, voy a tomar mi cuchillo exacto y rayar con cuidado la superficie del papel justo hasta que vea que viene ese valor más ligero. Así. Y entonces podemos delinear el lado de la sombra. No hay necesidad de entrar en pánico. También puedes entrar con pintura blanca o blanca mezclada con algo de tu color base. Si quieres usar un enfoque menos agresivo, pero quiero asegurarme de mostrarte diferentes opciones. Vamos a hacer más o menos lo mismo del otro lado, empezando por la capa ligera de la mezcla de CPA Volviendo a entrar Volviendo con algo de sombreado. Y luego para esos valores más profundos, puedes entrar con tu tono frío gris o negro. Voy a usar una mezcla negra. Si damos un paso atrás, podemos ver que aunque el trabajo de línea no fue perfecto, y el sombreado es bastante simple y definitivamente tampoco perfecto, todo se ve bastante decente Entonces, continuemos. Por este bit aquí mismo, voy a usar de nuevo la mezcla de CPI, entrando con una capa base, sin preocuparme por los detalles Entonces asegurándome de que mi papel no esté demasiado húmedo, voy a volver a entrar del mismo color y añadir un poco más alrededor los bordes. Así como esto. Lo mismo para el otro lado, usando el QuartMGrastead. Evitando esos reflejos. Usando la mezcla negra para el sombreado. Por último, podemos repasar estas últimas formas entrando con una capa base, agregando un poco de sombreado claro, manteniéndola súper simple Si quieres dedicarle más tiempo, puedes, pero me voy a apegar al sombreado más básico Voy a repasarlo usando mi cepillo limpio y húmedo. Esto va a ayudar a suavizar todo. Y entonces quiero un toque más de placa aquí mismo. Vamos a entrar con algunos punteados para rematar la textura. Pero antes de que lo hagamos, si quieres, podemos entrar y agregar un par de líneas aquí mismo para rematar los detalles para ese embellecimiento No me preocupa ser tan preciso y también podrías dejar vacío este espacio. Va a funcionar de cualquier manera, y no creo necesariamente que necesite este detalle. Y luego para ese último poco de textura, entremos y hagamos algunos punteados Voy a usar la mezcla de CPI y el tono frío gris. Eso tal vez sea demasiado alto, así que voy a usar mi dedo para mancharlo un poco más Podemos agregar esto dondequiera que sintamos que no necesariamente tenemos que seguir la referencia. Pero tener estos trozos de textura añade mucho a la pintura, y va a ayudar a que algo como esto se vea más realista porque la superficie en la vida real no es completamente lisa. Lo último que vamos a añadir es una sombra. Toma tu color de fondo, en mi caso, el rojo Conacon, y luego simplemente vamos a mezclar algunos de nuestros otros colores para ayudar a crear una mezcla más oscura y menos vibrante Puedes agregar más de tu IPC si quieres una sombra muy cálida o más de tu índigo si quieres una sombra de tono frío Esto se ve bastante bien. Va a crear una mezcla más que sea aún más oscura. Queremos comenzar con la más ligera de nuestras dos mezclas. Entonces primero vamos a entrar y mojar el papel, y esta vez, queremos tener cuidado de no entrar por encima de la cuchara en sí porque queremos que la sombra esté debajo de la cuchara, no encima de ella. No tiene que estar empapado, pero queremos que esté lo suficientemente húmedo para que el pigmento se extienda. También tengo la costumbre de mojar el papel muy fuera de la zona donde quiero agregar la pintura. Esto no es una necesidad, pero sí encuentro que a veces cuando solo estás mojando una parte de un área, puedes empezar a ver algunos bordes calientes desde donde esa agua se detiene y se asienta Empezando por la luz de las dos mezclas. Vamos a poner en marcha aquí. Mueve nuestro camino hacia abajo. Agrega algunos aquí abajo dando la vuelta a la cadera de la cuchara, también. Para este pedacito en el centro, sí queremos algo de sombra, pero no queremos ser muy duros. Entonces voy a agregar el pigmento y luego usar un cepillo limpio para ayudar a mezclarlo. Puede enjuagar y limpiar su cepillo y usarlo para mezclar los bordes o ayudar a guiar el pigmento a la forma que desee. Recogiendo nuestra mezcla de tacos, vamos a agregar esto a las áreas donde la sombra es la más oscura, que va a estar aquí arriba donde haya menos espacio entre la cuchara y el fondo Y aquí abajo donde tenemos esa sombra proyectada también. Mezcle eso, asegúrese de que no tenemos bordes duros. Voy a agregar un poco más de pigmento cerca la cuchara para clavar esa sombra un poco más Si no quieres ir en mojado y mojado, también puedes trabajar húmedo y seco. Voy a hacer eso para la segunda capa, pero puedes hacerlo enseguida si quieres. Para la segunda capa, voy a voltear mi pintura boca abajo, haciéndola un poco más fácil para una persona zurda aquí. Voy a ir en húmedo y seco, y voy a entrar con la más ligera de nuestras mezclas de colores, añadiendo un poco más de intensidad a ese color, y al mismo tiempo, crear una transición de aspecto más suave para esa sombra Así que vamos a agregar nuestro enjuague de color y limpiar nuestro cepillo y mezclarlo. Entrar con nuestro color enjuagando y limpiando el pincel y difuminando eso. Y eso es todo. Siéntete libre de entrar y jugar con los detalles un poco más si quieres, pero realmente espero que hayas disfrutado esta clase y no puedo esperar a ver qué creas.