Bocetos urbanos con tinta y acuarela | Una escena callejera italiana con pastas antiguas | Elisabetta Furcht | Skillshare

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Bocetos urbanos con tinta y acuarela | Una escena callejera italiana con pastas antiguas

teacher avatar Elisabetta Furcht, Anyone can paint!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:49

    • 2.

      Tus suministros

      5:43

    • 3.

      Boceto a lápiz

      21:46

    • 4.

      Aplica tinta en los contornos

      12:29

    • 5.

      Primera mano de acuarela

      26:24

    • 6.

      Segunda mano de acuarela

      19:59

    • 7.

      Detalles finales

      14:35

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Hola a mis amigos y bienvenidos a mi canal de Skillshare!

Soy Elisabetta, artista italiano de acuarelas. Creo que cualquiera puede pintar (en realidad, puedes aprender a cualquier edad) y esa práctica es mucho más importante que el talento. ¡El talento es completamente sobrevalorado!

Hoy te llevaré a Italia para crear un boceto callejero y encantador: un hombre que compra pasta fresca de una auténtica tienda tradicional en Lanzo, y un pueblo antiguo y hermoso cerca de Turín de mi ciudad natal. Visité este encantador pueblo el verano pasado y tomé muchas fotos, así que vamos a bocetos uno juntos hoy!

Esta clase está diseñada para estudiantes intermedios y tal vez no para principiantes absolutos en acuarelas, pero puede ser tu primera experiencia de bocetos de urbano. Es una escena ocupada y llena de detalles, pero te llevaré a través de cada paso para que sea super fácil y amistoso.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo simplificar una escena compleja
  • Cómo dibujar cada detalle que decidas incluir en la escena primero en lápiz y luego en tinta
  • cómo acentúan fácilmente la luz y la sombra para crear la vida útil de tu boceto
  • cómo crear capas y variar colores y valores para agregar intereses
  • Cómo combinar oscuras y diferentes tipos de grises
  • cómo dejar ir de la perfectionism
  • cómo usar tu pluma para agregar toques finales
  • Cómo divertirse con una escena compleja sin perderse!

Estoy seguro de que disfrutarás de mi nueva clase: como todas mis clases trato de ser educativas sin olvidar que te conviertan en divertidas. Creo que aprenderás con la idea de hacerlo habrá muy pocas teorías, pero muchos ejemplos prácticos.

Habiendo dicho esto.. ¡No puedo esperar para empezar a dibujar con ustedes!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Elisabetta Furcht

Anyone can paint!

Profesor(a)


Hi! I'm Elisabetta, an Italian watercolor artist based in Turin, where I live with my husband, my dog and two cats.

I started painting later in life, after a long career in Marketing and Advertising.

When my son left for college, he gave me a watercolor set for my birthday. I started sketching and I never stopped.

I love sketching the world around me: corners of my beautiful city, street scenes, everyday objects around my house, and the food I cook. Sketching is really a self-care routine for me!




I am mainly a watercolor artist, but I also love gouache, oil pastels and colored pencils.

I firmly believe that in art talent is overrated and that anyone can learn!

Practice is key: so let's start sketching together!

Yo... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Hola amigos y bienvenidos de vuelta a mi canal. Soy Elisa, entonces artistas italianos de la acuarela. En hoy mi nueva clase es sobre escena de calles, frente de tienda en Italia, tienda desde el pequeño pueblo cerca de mi ciudad natal que he visitado. Pero me pareció tan lindo que tomé las fotos. Y quiero que hagas una clase en torno a lo que es tan especial de este trabajo. Es típicamente italiano porque venden pasta fresca. Es una escena completa y detallada, pero no te perderás porque te tomaré de la mano y te explicaré cada paso en detalle. Flores, tallos, el balcón es comida. Están todas las características típicas italianas que animan un poco. Estoy tan feliz de esbozar estos videos hoy. Y aprenderás un montón de pequeños trucos conmigo. Cómo agregar bucles tridimensionales a través de la luz y la sombra. Cómo acentuar los detalles importantes con la pluma. Textura a tu boceto. Cómo agregar un bucle dondequiera, dos paredes y tableros. Cómo hacer que la gente natural en la escena. Va a ser muy divertido. Y espero que se unan a esta clase conmigo. Y te esperaré en mi próxima lección donde te expliqué los insumos muy básicos que necesitarás. 2. Tus materiales: Antes de sumergirnos en bocetos, necesitamos hablar de los materiales. Ya sabes que en la acuarela, el buen material o el material adecuado marca la diferencia. Entonces la pieza de suministro más importante para mí es el papel. Estoy usando estos papeles de grado estudiantil. Se llama almohadilla de papel de acuarela academia. Pero lo importante es que es un algodón 100%, por lo que es de primera calidad para el color del agua. Si no tienes un papel 100% algodón para este boceto en particular , no es tan malo. No es tan importante. Lo importante es que tengas papel de acuarela. Puede ser celulosa, pero debe ser de 300 GSM, lo que son 300 gramos por metro cuadrado. Esta es la matriz utilizada para el papel, para dibujar papel y asegúrate de tener estas ondas. Estas es, esta marca por nuestro hambre es muy agradable y tiene un muy buen punto de precio. Entonces es buena relación calidad-precio. Dimensión es como un cuchillo para, es de 31 por 21 centímetros. Puedes, por supuesto, trabajar en un tamaño diferente. Pero debido a que este boceto en particular es bastante detallado, este es de buen tamaño, pero se puede trabajar en un tamaño más pequeño y un cinco si lo prefiere. Segunda pieza importante de suministro, por supuesto, es la acuarela. Tengo estos Padlet que he creado por mi cuenta. Tengo acuarela de diferentes marcas. También puedes utilizar el color de agua listo hecho conjunto el like, estas de 48.5 bandas de Luca, que es una muy buena marca. O puedes usar uno más pequeño, incluso uno 12. Te daré algunos colores. Si no las tienes, puedes usar algunas alternativas. Entonces eso es todo por las acuarelas. Te diré qué colores usar, pero siempre te daré una alternativa. Cepillos. Es difícil decir exactamente qué pincel necesitas usar. El solo tienen algunos tamaños diferentes de cepillos redondos. Algunos más pequeños para los días, hay algunos más grandes para lavados más grandes. Además, cuando dibujamos edificios, es agradable tener unos pinceles cuadrados planos. Entonces, si lo tienes, manténgalo a mano, entonces necesitas un lápiz. Se trata de un lápiz mecánico, pero realmente se puede utilizar dependería sellador, benceno normal, y algunos forros finos para tinta, solo asegúrate de que sea impermeable. Esta es una muy buena marca. Es una marca clásica. Pigma Micron 05 es un ancho estándar de la punta. Entonces es una buena es un buen bolígrafo para tener o puedes usar estos un uni-ball Eye Micro. También es muy bonita pluma, solo asegúrate de que sean impermeables. Ambos son impermeables. Hay otras marcas, pero siempre asegúrate de que haya una prenda impermeable. De lo contrario, sangrarán en tu acuarela tan pronto como aplices algún papel de cocina para soplar, secar tus pinceles o para absorber un error. Por lo que el exceso de agua. Un borrador, algún papel, cinta de artista y paladar. Este es un plástico viejo. Una cosa importante es que es ¿por qué? Porque no uses un color, solo deberían camisa blanca. Asegúrate de que no lo uses para comer porque podría ser tóxico. Simplemente cualquier paleta que tengas, estas muy baratas. Pero en la Tienda Dollar, me gusta, me encanta. Lo uso todo el tiempo y tengo dos frascos de agua. Porque uno, lo usas para enjuagar tus pinceles o pronto estará muy sucio y uno que lo mantengas limpio al agua limpia, para diluir tu color. Entonces dos frascos de agua. También tengo eso. Se trata de spray opcional para rociar botella como Lisa. Puedes rociar pintor en la paleta para revivir, revivirlo. ¿ Tienes listo para pintar? Además, estaré usando una regla, una más grande, y la más pequeña porque es un edificio y me gusta tener líneas rectas cuando me refiero a la cara del lápiz. 3. Boceto a lápiz: Empecemos con aplicar algunos días. Pero si tienes miedo de que estos puedan pegarse a tu papel y rasgar tu papel una vez que te lo quites. Puedes pegarlo una o dos veces en tus genes antes de que pierda alguna vista y no romperá tu papel una vez que lo apagues. De acuerdo, empezaré por colocar mi tienda. Y la tienda es el foco del asalto, sería casi central. Aquí. No del todo céntrico, porque es más agradable si tienes tu centro encontrar un poco fuera del centro. Hace que tu dibujo sea más interesante. Entonces digamos que ocuparemos este espacio o menos. Mantén tus líneas livianas. No los mantengo como para que puedas verlos en pantalla. Aquí. Tenemos la característica aquí, y podemos radicalmente nueva característica. Tenemos rodando aquí. Estos pueden ser ligeramente de esta manera. Te gusta usar una fantasía para que yo pueda borrar. Sí, tuvimos mal. Lo que significa fabricante de pasta fresca. A quién hacen pasta fresca no sólo para comprar. Y así fabricante de jabón. Es como podrían, podrían. Vale, aquí tenemos una especie de tablero aquí a tu alrededor tienes un marco por aquí. Tenemos una especie de no estoy seguro de lo que es, pero es como una decoración aquí. Entonces aquí tenemos día de Kurt va por aquí abajo. Entonces necesito salir con pesas. Borraré las líneas innecesarias. Necesitamos algo de espacio frente a la tienda. Es más o menos espacio que ocupa. No tiene por qué ser perfecto, sólo un poco más grande que. Y aquí tenemos. Necesito dividir en cuatro partes para poder usar mi regla para dividirla en cuatro partes, como una aquí, una aquí, una aquí, una aquí, una aquí, una aquí. Uno aquí. Va a la tercera. Línea y aquí está la puerta. Es mucho un trabajador geométrico. Entonces tenemos tres ventanas cortas y luego la puerta se abre aquí, esta pequeña escalera aquí. Y la puerta va aquí. Y por dentro. Y hacemos un pequeño marco. Entonces esta es nuestras puertas. Esto es paso es así. Aquí. Aquí. El marco metálico llega a este paso. Aquí está piedra, se detiene aquí. Entonces aquí tenemos un paso. Y luego tienes el muro yendo ligeramente por dentro. Y lo mismo aquí ligeramente por dentro. Estos son los puntajes y cada uno de estos costos. Ahora característica pasty está ahí. Ahora aquí hay una señal. Ponemos aquí este letrero para ser un poco más largo aquí que estaría escondido por la planta. A lo mejor podemos mover lentamente los planes. Por lo que quiero esconder estos bonitos tableros de madera y VCs, la tabla de madera. Nosotros comprobamos. Para que puedas escribir, esto no es lo suficientemente largo para llegar a eso no tiene que ser idéntico. Tenemos trilobites. Esto se acorta con una cesta en la parte superior y palitos de pan, bolsas que acaban de salir. Yo lo pondría, aunque no es cierto. Pero llego a aquí. Y luego se borraría otra bolsa de palitos de pan y una detrás de estas líneas. Entonces tenemos aquí mesa. Para facilitar las cosas, lo haré ligeramente alejado de las puertas, por lo que será más fácil dibujarla aquí. Entonces borraremos líneas. Una vez aplicamos tinta. Aquí tenemos todas las bolsas Transferencia de bolsas de Tercek. Interruptores de tierra de tv. Pan dulce típico de esta zona. Aquí con tinta estará completa. Entonces tenemos una planta aquí en esta zona, pero la ponemos aquí. Aquí tenemos escaleras. Por lo que pondría una planta aquí atrás. Entonces aquí tenemos alrededor de bebés pequeños. Alrededor del vientre. Puede cometer todos los errores que queremos aquí indica dónde no estaría. Ok. Entonces tenemos otra fase aquí. Algunas verdes y algunas flores. Vamos poco a poco y agregamos los detalles. Entonces tenemos a Irán. Aquí. Simplificando. Todos podemos apoyar huelgas ligeramente inclinadas en el sitio. Cuanto más tika no sabía , golpeó con Booth. Es una cuerda y otro poste con todo. Y aquí hay una junta. Yo sólo pondría uno simple, no dos. No por poner demasiados detalles aquí. Tengo una canasta con flores en un jarrón y base colgante con flores. Aquí tenemos otra cara rectangular y tenemos, lo haremos más corto que en realidad porque no tengo suficiente espacio. Este es mi dibujo. Así que no haría esto tal vez un poco más corto. ¿ De acuerdo? Y decoración. Entonces pondré aquí este otro plan con una base como esta. Y aquí hay una puerta. Pero no lo tenemos. Pongámoslo detrás de aquí, la puerta. Así que vamos a ver algunos bastante claros de la imagen, pero pongo esta puerta levantarse más o menos aquí. Lo puse aquí. Sólo un toque de puerta. Y hay un marco. Marco normal aquí. Dos marcos en realidad. Aquí. Hay una piedra de puerta y esta es la puerta. Esta es nuestra puerta, tal vez segundo marco. Y esta sería nuestra puerta. Entonces tenemos balcones aquí. Pero hay algo muy importante es que hay esta señal, el tablero amarillo viene abajo aquí abajo. Y aquí apuntaremos toda la especialidad de la casa. Esta será la frase. Puedes escribir exactamente copiar los letreros italianos o puedes escribir lo que quieras. Que no los escribo exactamente como son. Simplemente me gustan estos. Me gustan. Porque desde esta zona, mantén a todo el pastor Sophie, para ser comido tan fácil. Tus ojos y flor próxima grasosa. Ok. Ahora ponemos el balcón aquí arriba, exactamente en el centro. Pero lo pondremos en el centro. Entonces es más agradable. Piedra. Pavimento aquí. Y aquí hay detrás de alguna piedra que sostiene el balcón. Y luego tenemos aquí la barda de hierro detrás de la barda. Entonces teníamos la puerta. También tenemos bastante bueno apretado apenas boceto vago. Lo refinaremos. Lo mismo aquí, así que hacemos exactamente las mismas necesidades de canasta. No vemos todo el balcón. Apenas ver jarrón, la puerta, el comienzo de la puerta. Y podemos poner a un hombre si queremos. Y hay un hombre, pero lo sacaremos. Pero, así dibujaré a un hombre No más ni menos a estas altas manos pequeñas. Recuerda siempre poner una cabeza pequeña. Exactamente. Ponga a éste hombre esbozado. No te vuelvas loco. Y vamos a poner alguna bolsa de la compra para que pudiera haber comprado algo de pasta en la tienda. Entonces aquí hay un hombre con él puso pantalones más largos en lugar de pantalones cortos. Más fácil y agradable. Ok. Aquí tenemos escaleras. Ahora simplemente no sugerimos que las escaleras así. Vale, eso es todo. Ahora nos delineamos con tinta llena de detalles más de lo que quería, pero va a ser agradable. 4. Aplica tinta en los contornos: Tengo estos dos esbozo 0508. Empezaría con el 05 para los detalles más pequeños ahí que usamos al final, los ceros para subyacentes algunas noches importantes. Puedo usar este o mi otro pin. Ok. Ahora empecé con mi 05 espesor medio. ¿De acuerdo? Empezaré desde el lado derecho. Y mis líneas no serán con los gobernantes, el letrero, porque quiero que tengan un alveolo dibujado a mano Luca y también reescriban lo que está escrito. Traté de ser tal vez más preciso. Por ejemplo, esto no es completamente Centro. Por lo que voy a empezar un poco más a la derecha, por lo que está más centrado. Lo mismo aquí. Traté de estar más centrado. Entonces cuando la tinta esté seca, lo borraré todo. Aquí. Sé que dijiste Teresa, embellecimiento aquí y lo puse a algún lado. A lo mejor necesitan ser buscadores. Entonces al final, tal vez podamos usar solo el fino trazador de líneas actual. Aquí. Condujimos. Sabes qué, la enfermedad no es muy fresca. Yo lo cambiaré. Hemos continuado con esta pluma, que es mi favorita, es una línea curva. No podemos hacer trampa. También puedes romper tu línea. Sólo fingir algunas hojas. Aquí está la puerta alrededor de la base. Después. Ves que soy muy regular. Desordenado como sea posible. Lo mismo aquí. Ligeramente redondeado. La puerta. Ok. Entonces bajamos y partimos desde aquí. Iv bajando, hojas y vegetación. Y entonces voy a caer, es visible. También hay algunas líneas aquí. Aquí tenemos nuestra vieja junta aquí. Muy, muy intrigante. A mí. En cambio. La palabra en inglés ahora es muy Mensajero. Incluso dentro de alguna irregularidad. Aquí puedes escribir un cheque. ¿ De acuerdo? Lo que ves aquí, tienes tu base, verás que la hago mucho mejor. Ahora. Aquí tenemos nuestra canasta. Se encuentra una pequeña piedra abajo. Aquí. No vemos la pierna. Aquí. Tenemos unas bolsas de palitos de pan. Nos gustó uno aquí en el último minuto. Ahora, empiezo con este marco metálico. Realmente puede romper mis líneas. Y luego una pieza de decoración a Tim, no estoy seguro de lo que es. Y aquí tal vez debamos alcanzar. Tengo aquí pone la puerta es una cierta secuencia aquí, alrededor de la piedra aquí. Y luego mi marco de texto. La piedra. También aquí. Aquí. Piedra redondeada aquí, ligeramente irregular aquí. Aquí todo es irregular porque es piedra. Y lo mismo aquí. Vamos a rockear. Aquí. Tenemos mejor que dibujar esto. No lo necesitábamos, pero está bien. Lo cubriremos con pintura. Pintémoslo es señor. Vientre. Tiene ambos. Algunos peces pasado del futuro. Aquí dijimos que nos pondríamos unos pantalones. Aquí tenemos planeado. Sí. Está justo detrás de la planta. Por la planta. Al lado de la planta. Ahora, la bolsita pequeña será el Che Di, el típico pan dulce. Pan de estos. Abajo. Aquí. Puede sentirlo. Aquí. Junta. Fechas colgantes. Aquí tenemos la decoración. Pero primero, tenemos que poner hojas aquí. ¿ De acuerdo? Y luego los detalles de la puerta, correlaciones en la puerta. Y aquí tenemos la garganta, tal vez algunos fuertes aquí y allá. Sólo para que sea agradable. Y creo que terminamos con ellos en piedra. Y estamos terminados con la tinta. Deja que estos se sequen y lo borraremos. Ahora. Espero que esté seco. Empiezo por el lado izquierdo. Entonces es ahí donde empecé a aplicar mi tinta. Por lo que probablemente esté seco y estoy muy impaciente por empezar a pintar, aplicar mi pertenecía al color del agua y borrar todo justo cuando lo has borrado. Cuando lo haya borrado todo y hago para ser mejor, solo borre todo. 5. Primera mano de acuarela: Ahora lo primero que hago es asegurarme de que no he conseguido ningún detalle que aquí sea más grafito. Pero si he olvidado algunos detalles en pluma, puedo verlo ahora como la puesta en escena. Aplica algunos aquí, solo un dos aquí. Y siempre hay algunos errores, pero no es importante. Es sólo un boceto. He visto algunos aquí, por ejemplo, lo olvidé. Pero puedes ver muy bien en esta etapa, también puedes apenas puntear las líneas donde hay aplicar aquí. Lo primero que hacemos es hacer un bajo pintura porque el edificio es Y2, pero no es completamente blanco. Blanco. Es lo que llamamos celda blanca sucia. Para replicar estos se aplicará algún amarillo Nápoles diluido. Si no tienes amarillo Nápoles, que es una especie de amarillo soleado muy claro mezclado con amarillo Nápoles. Que tengo uno más ligero y el otro es un poco más oscuro. Si no lo tienes, solo diluyes, realmente diluido , ocre amarillo o siena cruda. Y eso funcionará de todos modos, pero muy, muy diluido. Entonces esto es muy acuoso y voy aplicar por todas partes solo para dar una mirada de repente y quitársela, el blanco óptico del edificio porque va a ser si edificando, así que tal vez estaba destinado a ser blanco en tu región, pero no lo es ahora. Entonces en todas partes. En todas partes. Diluido con un pincel plano grande, cepillo aún más grande si lo tienes en todas partes. A esto se le llama underpainting. Dará un aspecto arenoso más o menos en todas partes. Entonces tenemos que liderar este restaurante y secar. Y me haré un poco de café en el momento en que se seque porque ahora vamos a ser muy pacientes. ¿ Recuerdas cuando éramos letales? Y estábamos coloreando dentro de las fronteras así que con nuestros lápices y selectos niños colorear, pero un poco más artístico y detallado, pero eso es lo que es. Tenemos que aplicar color dentro de los bordes. Básicamente, va a ser divertido y relajante. Vale, ahora dejo que estos se sequen y volveré cuando esté seco y me haré una buena taza de café. De acuerdo, ahora me he probado un poco de café. Y porque voy a pasar bastante tiempo en este boceto contigo. Entonces lo primero que debes hacer es asegurarte de que esté seco y lo toques con el dorso de tu mano con las huellas dactilares. Y esto es porque quieres dejar cualquier signo, cualquier marca si lo haces. Todavía hace un poco frío. Por lo que debería esperar. Soy demasiado impaciente. Por lo que estoy empezando. Cuando dibujas edificios como Visa. Es muy práctico tener un pequeño plano cuadrado para. Cuando hay que dibujar líneas rectas. Siempre empiezo desde la izquierda porque soy diestro, así que no mancho mis colores, mis acuarelas, progresando en mi boceto, harás lo contrario si eres zurdo. Pero en este caso, tal vez puedas llegar a algo de atención. Sigue mi dirección. Y luego la próxima vez cuando hagas tu propio dibujo o decidirás por dónde empezar. No decidimos de dónde viene la luz. Y yo decido como siempre, que la luz viene en esta dirección. Desde esta dirección, esta es sin duda la celda. Entonces las sombras estarán de este lado del dibujo. Esta es una decisión que tengo que tomar de inmediato. Ok. Entonces empiezo aquí con estos letreros amarillos. Lo primero que hago es tomar estas necesidades, algún amarillo cadmio o algún amarillo cálido. A lo mejor me llevo algunas jugadas. Estos cadmio o algunas gomitas. Porque es de color amarillo muy cálido que aplicamos aquí a mi hijo que no va a cubrir, podría tratar de dar algún tiempo Luca y para saber cómo trato de mantener este clima Luca, puedo llevar algunos sin pintar que no he hecho, pero voy a adelgazar parche algunas coordenadas para que sea un poco desigual. Tomo un poco de color puro aquí y allá. Tocaré con algún gamboge, que es un poco más oscuro, por lo que será un poco desigual y esto le dará un clima. Entonces voy a mi balcón. Para el balcón, necesito un pincel más delgado. Por lo que tomaré estos pincel redondo medio. Y seamos pacientes. Y empezamos a poner algo de verde muy claro. Y podemos poner esto en todos sus planes para que luego podamos aplicar alguna sombra. Pero empezamos con el verde más claro, que es, tengo algunos puede verde, que es así. Ya ves, es un verde muy claro. Si no lo tienes, solo toma un poco de verde savia y agrega un poco de amarillo limón. Pero estoy tomando esto se aplicará con puntitos en mis hojas por todas partes. Esta es solo la primera capa para arrendamiento se aplicará en todas partes. Veo Lisa, Los pequeños puntos. Puedo salir de las líneas. Por supuesto. Esto es sólo una capa ligera. Solo para empezar a aplicar algún color. Siempre es un momento muy agradable. Ok. Entonces no quiero aplicar color alrededor de las hojas porque no quiero que este color sangree. Entonces cuando tengo pintura fresca, tengo que mantenerme alejada. Pero entonces puedo empezar a mezclar el color de piedra para pavimento y los detalles de piedra. ¿ Cómo puedo hacer así el color de la piedra, tomo un pincel más grande porque necesito encontrar mucha de la columna de piedra. Básicamente, mezclaré un azul suma, azul ultramarino, mucho azul ultramarino, y alguna siena quemada. Y este gris se llama James Grey. Puedes tenerlo más azulado o más pardusco. Depende de la proporción de tus dolores. Ves que estás empezando a formar algún bonito verde más porque necesitan más de esto. Te diré esto porque esto está demasiado concentrado. Me gusta añadir un toque de ocre amarillo, sólo para darle un aspecto orgánico como Lisa, me gusta mucho esta mezcla. Por lo que ahora voy a regar, como más agua y empezar a aplicarla con un pincel más delgado. Entonces esto es complicado. Querías la misma palabra regada, regada, muy diluida porque quieres no demasiado oscura, pero a la vez, necesitas controlar el agua. Por lo que se utiliza esta torre de cocina. Sólo estatutas y te vas así. También por debajo y pesarlas. Aplicaremos sombra a esto, pero no para el rosa matutino. Lo mismo aquí. Aquí hemos dibujado el jarrón pero pretendemos que no está ahí. ¿ De acuerdo? Y esto se hace. Entonces, ¿qué podemos dibujar aquí? A lo mejor podemos dibujar, ahora que esto es seco las hojas para que podamos empezar a aplicar. La base del jarrón es para esto, tomo un poco de naranja quemada o puedes tomar alguna siena quemada. Tomaríamos algo tolerante a la carga. Pero puedes tomar alguna siena quemada. Y recuerdas que la luz es de aquí. Dejas algo blanco en este lado. No toques el borde aquí porque vamos a tener luz aquí para que puedas dejar algo intacto y pintar. Aquí tenemos sombras. Entonces aquí tenemos columna es pintura. Se puede reforzar este filo donde tenemos sombra que está lejos de refugiado no es suficiente o pondríamos una segunda capa. Lo mismo con estas fase. Recuerda que estoy usando naranja quemada, pero puedes usar siena quemada, tal vez añadir un toque de amarillo. Aquí. Aquí los planetas son letales, por lo que es más oscuro, lo refuerzan ligeramente aquí. Lo mismo aquí. Crees que tienes sombra debajo del borde. ¿ De acuerdo? Ahora podemos empezar a pintar marco verde alrededor de nuestra tienda. Tenemos que conocer a un verde muy oscuro, asustado ese verde muy oscuro. Te llevas cualquier verde que tengas. Voy a usar estos verde permanente, ese verde que no me gusta mucho. Entonces lo uso para mezclar con negro. Y luego te llevas un poco de negro. Tengo un tinte neutro, que es perfecto en lugar de negro a oscuro. Y nuestras pinturas y tinte neutro es una mezcla de colores primarios que nos dará una especie de negro. Y se usa para oscurecer tus valores. El ruido que se puede escuchar es mi personaje sobre la mesa que se está comiendo su teclado. Mezclaré un poco más porque voy a usar tal vez más. Es mejor tener más dolor que no suficiente. De acuerdo, Así que ahora para mezclarse con este verde muy oscuro, tomas cualquier verde y solo agregas ese tinte neutro o gatos negros. Y recuerda siempre que el vuelo es de aquí. Tendrás algunos blancos y hombre, soy áreas pintadas. En la parte superior. Ya ves Ten cuidado aquí, no demasiado cuidadoso. Sólo un poco cuidadoso. Estos bocetos están destinados a hacerse rápidamente. Pero verás que tengo algunas líneas sin pintar en la parte superior. Si no lo dejas, no te preocupes y estreses porque lo agregaremos al final con algún bolígrafo de gel blanco o algún acrílico Hawaii Tour Washington. Lo mismo aquí. Si puedo dejar algunos sin pintar. Las áreas aquí puedes estar ligeramente por debajo que contienen solo una cuestión de pacientes que has visto estos. ¿ De acuerdo? Así que ten cuidado pero no estreses. Por lo que es perfecto ser un poco más cálido, poco imperfecto. Está mucho en el espíritu de este tipo de bocetos aquí, también. Aquí. Vale, eso es para el marco. Entonces necesito agregar. Volvamos a mi piedra. Necesito aplicar algunos aquí, algún color de piedra aquí también. Y entonces podemos aplicarlo comenzado a aplicar es tono de color para terminar en la juventud significaba sobre estos rápidos, podemos hacer como último paso. Entonces tomo el mismo verde y escribiré el pasado. Si llevo esta escena a pincel de escena. Y voy a escribir rotura pastosa o pastel sharp o cualquier cosa que te guste. También puedes escribir Panadería si lo prefieres. Realmente depende de ti. Esta es una característica pastosa real que me he visitado cuando estaba haciendo un viaje a estos bonitos abajo. Ok. Ahora puedo usar este mismo verde para agregar alguna sombra a mi follaje. Pondré la onda de la sombra de la luz. Hice exactamente lo contrario. Por lo que agregamos más amarillo. Después. Ves que la luz es de aquí, así que tienes sombra en la parte inferior y lejos de la luz. Entonces lo que puedo hacer ahora, puedo tomar algo de amarillo limón y agregarlo directamente para acentuar la luz. Demasiada agua. Más amarillo es fantástico para esto. Para añadir el acento de luz cuando lo tengas. Partimos desde el lado izquierdo donde tenemos sombra y los pequeños puntos. De nuevo, tomo un poco de amarillo limón con algún parche de luz. Ok. Ahora con esa ruta con toques de luz, ahora podemos dibujar el pequeño cóctel de arena. No estoy seguro. Para esto. Tomaré algo de Alizarin carmesí o cualquier rojo que tengas, sólo tal vez romperlo con algún amarillo o algún verde, simplemente no lo uses SET directamente de la sartén porque necesitas hacer es un poco más orgánico. Lo he mezclado con mi naranja quemada. Así que va a ser Sammy. Y voy a empezar y he borrado ligeramente mis signos de lápiz. Pero trataría de que recuerdes con la vajilla. Preocúpate si no tienes más pinturas, lo contrario no lo terminarían, entonces. No estreses si no llenas todo el espacio. En realidad es más agradable si hay algunas áreas que estoy pintada. Ahora usamos este retorno y pagamos el después, pero tal vez no cojo ninguna línea pequeña, blanca, como una línea blanca entre los dos. Que debe haber más célula diluida. Y ves que si ves eso, es obvio que dos veces, entonces tenemos un poco de agua aquí. Nos llevaríamos algo, cualquier azul que tengas, me llevaré un poco de turquesa. Turquesa. Y algunas Roseanne son unos ocres amarillos. Toma lo que tengas del edificio y añadimos algo de ocre amarillo. Y cómo pintamos aquí el borde del traje. Ten cuidado de no tocarlo. Entonces no sangra. Espero que no sangra. Ok, para esto asignar, que es si tomas un pincel y el pincel más grande y hacemos algunos cepillos secos. Por lo que tomaré algún umber quemado, ámbar quemado, cómo lo mezclamos con mi oscuridad. Entonces aquí hemos trazado aquí, por lo que está seco y aplica algún pincel seco aquí y allá. De acuerdo, sólo ciencia. Ahora, puedes encontrar estas formas. Nuestro, tomo un umber quemado y va a estar oscuro, así que le agregaremos un tinte neutro. Y voy a aplicar con cuidado, pero no con demasiada atención. También estar descuidadamente aquí. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos el DSpace, que es casi como el bronce. O tomamos el mismo ámbar quemado con tinte neutro, pero agregaré algún ocre amarillo. Y da estos bronces. Luca. Empiezo por el lado izquierdo y voy hacia la luz con solo agua, por lo que obviamente es más oscuro. Eso reforzaría la oscuridad con algún paraguas quemado, verde neutro, y ocre amarillo. Aquí. Siempre cuente con la segunda capa. Lo mismo aquí. Puedes usar un pincel más pequeño. Si no tienes confianza. Creo que algo verde oliva, no completamente API, me estoy tomando algo verde savia, verde oliva. No del todo contento con estas hojas. Y simplemente dibujaré algunas hojas con mi pincel más pequeño. En el color del agua, menos es más, pero a veces realmente puede arreglar la situación si no te gusta. Pequeños puntos alrededor mi escena. 6. Segunda mano de acuarela: Ahora, ¿qué podemos hacer aquí? No lo toco porque es demasiado fresca la pintura, pero puedo sentir el cristal de esta ventana. Por lo que preparamos algunos gris de Payne. Si no tienes el gris de Payne, puedes hacer negro y azul, negro e índigo por ejemplo. Ahora empezamos por mojar. Aquí. Lo mojé un poco desordenado de manera no a todas partes. Deja algunas áreas sin pintar. El siguiente es el gris de Payne, pero puedes usar índigo con algo bueno. Ten cuidado de no tocar los palitos de pan. Y la puerta de cristal. Asegúrate de tener pocos aquí porque va a estar oscuro justo debajo de la curva. Así que por turno, está bien. Ahora podemos pintar con estas canasta. Tomaré algún umber quemado, mezclarlo con alguna siena quemada. Yo lo hago todo en igual en C. Así que mezclan colores en el GIF, dicen que se vuelven más cohesivos juntos porque están todos mezclados juntos. Y esta es mi canasta. Por lo que voy a dar algunos trazos horizontales y así, tal vez no tocaré aquí. Entonces nosotros el mismo Amber. No lo mezclaría con el gris de mi Payne y añadiría algo de sombra aquí. Aquí, aquí, y aquí. Debajo de las hojas de este lado. Y también de este lado de porque si la sesión es de aquí, este lado será un poco más oscuro. Entonces, ¿cómo aplicarías algún color aquí? Esto podría, alguna sombra aquí, tal vez. Ok. Ahora tenemos que pintar como un taburete que está en un marrón muy oscuro muy, muy oscuro, casi negro. Entonces mezclo tinte más neutro a mi ámbar quemado. Escucha mi historia. Podemos empezar a pintar mis dos ventanas. Las ventanas, tomo un pincel un poco más grande y puedo usar el mismo marrón oscuro. Tenemos un poco más de marrón. Y aquí está mi poder. La bolsa que acaba de dar la vuelta. Esto mismo aquí. Tendremos, aquí no está la mezcla. Y entonces esto es de vidrio y tendremos que llenarlo con un poco de gris de Payne. Ahora, podemos empezar a sentir los palitos de pan y esta tabla es la espora. Entonces podemos tomar aquí alguna siena quemada con nuestra mezcla marrón. Ahora tenemos que cambiar el color ligeramente cambiado para no ser lo mismo con esta tabla. Sólo puedo añadir más sienna quemada nasa, cambiamos la relación y la pintaremos. Un pincel más pequeño. Y por supuesto, estas piernas detrás serán el mercado, pero éstas se harán más adelante. Empieza con los palitos de pan. Son naranjas amarillas, así que tomo algunos amarillos más oscuros. También. Estoy fingiendo una baguette para depurar. Toma un poco de siena cruda. Puedes llevarte algún ocre amarillo si no tienes Rosanna. Y aquí está mi presupuesto. Ella no existe en la realidad, pero me estoy tomando mi lavado de gomitas, mezclarlo con un poco de naranja transparente o tocando rojo y pintaré mis palitos de pan, bolsas. Puedes dejar estos letreros sin pintar porque es hacia la luz. Ahora después podemos tomar aquí nuestro marco de color verde oscuro y pintar, porque va a ser más agradable. Así que lo tomo y acabo de pintar. Se, le da un aspecto más terminado. Ahora, ahora con una siena cruda muy diluida, ocre amarillo. Podemos mismo color del bijector. Podemos sentirnos con rayas. Estos bolsitas, Este es el dulce, palitos dulces. Y aquí podemos llevarnos un poco gris de Payne. No sé qué poner la bolsa gris y sólode plástico de mi Payne y sólo . A lo mejor podemos tomar Oceana similar solo para agregar alguna sombra. Con la misma siena quemada. Podemos depurarlo. Entonces parece una baguette. Y también podemos, con algo oscuro como alguna siena quemada, muy concentrada en algunos, no sé, en los palitos de pan. Ahora, fui puerta en puerta y tomamos un pincel más grande. Tomaremos alguna siena quemada y la mezclamos con nuestro marrón. Realmente puedes tomar lo que te guste, un marrón que te guste. Veo un marrón muy cálido, casi rojizo. Por lo que le agregaremos un toque de rojo indio. Puedes añadir un toque de alizarin carmesí. O no. Es perfecto. Es un error perfecto. Es un accidente feliz porque estaremos agregando alguna salpicadura, así que de todos modos a la pared. Pero vamos a sumar trazos. Algunos marrones a esta puerta. Aquí. Tendremos piedra. Entonces agregaremos sombras, pero no ahora. Y ahora tenemos que añadir algo de sombra. En el interior de nuestra tienda, usaré un código de color, la sombra púrpura. Si no lo tenías, solo mezcla un poco negro con un poco de morado. Yo no haría c2 aquí. Y luego partimos de dopa, qué se va a hacer. Eso podría ser cuidadoso aquí. No toques la puerta. Acabamos de bajar. De acuerdo, entonces somos pintura más concentrada que acaba de llamarse sombra púrpura. Es muy práctico. Morado y negro. Simplemente seríamos ideales para esto. púrpura y el gris de Payne simplemente no usaron el mismo grado facial que usted ha utilizado aquí porque tesis vidrio y enfermedad. Ahora, este es el interior de nuestra tienda. Ahora. Tomamos una vez más mi verde oscuro, negro y verde. Y puedo convertirlo para fallar. Dibujo un marco. Ya ves, lo doy vuelta para que sea más fácil para mí. Así que no toques donde he pintado. Ok. Ahora, tenemos que agregar algunas flores aquí y allá. Por lo que tomaré algún rojo permanente, que es muy opaco. Puedes tomar un poco de rojo cadmio cuando opaco, colorea incluso amarillo, lo que quieras, y añadir algunas algunas flores, lo que quieras. Incluso en esa. Tengo más de lo necesario incluso cuando no era del todo necesario. Oh, nos olvidamos de pintar estas fases. De inmediato vamos a desafiar que tengamos suficientes horas. Ahora. Siempre veo lo que podemos pintar sin tocar pintura fresca y podemos añadir vidrio aquí. Tomaré el gris de mi Payne habitual y eso lo agregará directamente sin mojarlo. Un área tan pequeña. Ok. Ahora, podemos apuntar a este caballero. Y para los señores, lo haré presente a él. Dale un pelo. Por lo que empezamos pintando su piel por piel y nos llevaremos un ocre amarillo y lo mezclaremos con un poco de carmesí Alizarin para que tenga un pH. Es el verano. Entonces si va a ser bastante diez. Entonces está bien. Él. Y luego hasta que esto se seque, podemos podemos para que podamos pintarle sus pantalones y su camiseta. Podemos pintar el pavimento con nuestro color de piedra. Y tenemos que seguir siendo niño con alguna siena quemada y alguna siena azul. Amarillo ocre. Más azul. Siena más quemada. Ok. Y llegamos aquí. El lanzamiento de los dulces. Golpes. No tiene que ser perfectamente homogéneo. Es mejor si t no es perfectamente homogéneo. Ten cuidado aquí alrededor las longitudes de las mesas, alrededor de los señores. Y también aquí se ve alguna piedra que nos saltamos. Ahora el caballero le dará un bonito alizarin rojo carmesí, tal vez esta camisa carmesí Alizarin Permanente, las luces de aquí. Por lo que comenzaría a pintar desde aquí. Deja intacto, la mano izquierda o tal vez encontrado sombrero. Y entonces vamos a hacer aquí una bolsa marrón. Aquí. Entonces él es genes. Entonces tenemos algo de índigo, toma algo de índigo. Genes índigo. Sólo sangró seguro. Lo arreglaría. Aquí también. La pierna. Algunos zapatos negros. Ok. Ahora, hemos terminado de aplicar pintura, diría yo, y podemos empezar con la sombra. 7. Detalles finales: Bien, ahora apliquemos sombras. Para la sombra. Voy a usar mi sombra púrpura habitual, que se puede hacer combinando mezclando negro y morado o gris y morado de Payne. Es sólo una sombra con un toque de púrpura. Por lo que empiezo a aplicar mi sombra bajo el balcón. Recuerda que la luz es de aquí, por lo que sería bajo mismo bajo la otra clase. Entonces será por estos dos lados en el marco. Porque así de esta piedra de aquí, abajo, esta cara, este lado de su rostro. Aquí. Estas piedra. Y de lado de la tabla de abajo, debajo de estos hombres. Y el lado izquierdo del espacio. Estaría en el costado del marco. Ahora, porque estaría debajo de estos fotogramas y de este lado. Y abajo aquí. Entre estos dos. Y aquí tenemos lo más fácil. En realidad, no malezas. Ahora en el bosque lluvioso. El Payne es gris, justo debajo. Aquí. Tendré algo de sombra. Aquí vamos. Entonces lluvia, colores como todo con lo que hay que firmar, alguna siena quemada. Esta es la camisa. De este lado. Escuchemos un poco más pausado. En el sitio. La camisa y un poco más índigo. Nos oscurecemos algunas de estas piedras o puedo poner algo de ocre amarillo. También añadiría algún ocre amarillo, alguna salpicadura para indicar la irregularidad de estos mayores. Agregaré algo de tiempo de quemadura aquí en el tono de sombra que salpicaría ligeramente sobre el pavimento. Shonda adaptativa, carga aquí. Y también necesito eso a los zapatos. También añadiríamos algún umber quemado solo para dar algo de redondez. Anoche. Sombra. Este es su hijo. Podría alcanzar. No pueden demandar sombra efecto de sombra. Por lo que podemos imaginar que sólo rechaza alguna sombra aquí. Comida directamente, alguna sombra púrpura aquí. Acabamos de comprobar. Invadir el lado de casa. De acuerdo, ahora tengo que conectar flores. Si eso está volando en el aire, puedo hacerlo. He tomado mi 08. Es un poco más gruesa. Puedes usar, por supuesto, el mismo bolígrafo aquí. Impresionante. Ahora con este bolígrafo más grueso, tal vez podamos enviar, cambiar esas líneas, sitar, guitarra, o tal vez estas. Cada vez que ves una sombra, puedes acentuar la línea. Hacemos que la sombra solo asuma que estamos lejos de la luz. Podemos dárselo. No, podemos hacer algo de alambre de pollo desde aquí. También podemos reforzar la línea realmente a los clientes. Aquí. Y aquí no hay ninguno, pero ya no lo tocaría. Alguna piedra pequeña aquí. Ya no lo tocaría. Ok. Creo que lo hemos hecho, espero que te resulte fácil seguirme. Ahora el momento más satisfactorio que está arrancando la cinta. Bueno, lo despojamos. Arrancarlo lejos del periódico así. Quieres si le dices al papel, no le dices al dibujo, pero me dices después lentamente lejos del dibujo. Aquí estás. Espero que te haya gustado. 8. Reflexiones finales: Felicidades. Has terminado mi escena callejera italiana, mi frente de tienda italiana conmigo. Estoy seguro de que no fue difícil que esperar que te pareciera fácil y divertido, y no dudes subir tu proyecto en la galería. Estaré encantado de darle mi opinión a otros alumnos. Estaríamos encantados de ver qué tipo de resultados pueden lograr con esta clase. Además, me puedes encontrar en las redes sociales. Me puedes encontrar en Instagram bajo mi nombre y seleccionar la comida. Toma para etiquetarme. Si publicas tu proyecto en redes sociales. Eso es todo por ahora. Y no puedo esperar a ver su canal de proyectos.