Bocetos urbanos con pasteles: un enfoque exploratorio | Toby Haseler | Skillshare

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Bocetos urbanos con pasteles: un enfoque exploratorio

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:22

    • 2.

      Materiales

      2:06

    • 3.

      Líneas

      3:26

    • 4.

      agua

      1:50

    • 5.

      Bloques

      3:25

    • 6.

      Mezclar

      2:12

    • 7.

      Cielo

      1:36

    • 8.

      Estructura 

      6:27

    • 9.

      Variedad

      0:51

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

Descubre una forma fresca y lúdica de capturar el mundo urbano usando pasteles. En esta clase de 6 pasos, explorarás cómo usar los pasteles Neocolor II, un cuaderno de bocetos y un pincel de agua para crear escenas expresivas y coloridas. También puedes experimentar con materiales alternativos, como pasteles suaves, lápices de acuarela o bloques Inktense.


Aprenderás a:

  • Trabajar con pasteles solubles en agua para dibujar

  • Usa colores expresivos para dar vida a las escenas urbanas

  • Liberar tu técnica y aceptar las imperfecciones

  • Adaptar las herramientas y los materiales para que se adapten a tu estilo personal

A través de un enfoque suelto y abstracto, compartiré las técnicas que uso para darle energía y personalidad a los bocetos urbanos. Tanto si te estás iniciando en los pasteles como si quieres ampliar tu equipo de bocetos, esta clase te ofrece una forma divertida y flexible de experimentar con el color, la línea y la atmósfera.

Perfecto para: dibujantes urbanos, artistas de medios mixtos y cualquier persona que quiera liberar su estilo artístico.

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

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I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Transcripciones

1. Introduccion: Si te gusta explorar nuevos medios, crear bocetos vibrantes y audaces, y simplemente aprender divirtiéndote, entonces esta es la clase para ti Hoy, voy a estar usando algunos pasteles, pero no los pasteles viejos Vamos a usar pastoles solubles en agua para crear un boceto urbano realmente divertido, feliz y vivo A través de un enfoque paso a paso, donde solo crearemos algo de arte, te voy a mostrar todas las diferentes técnicas que uso y utilizo estos pastoles dentro en mi estudio, pero también afuera cuando estoy vacaciones y cuando solo quiero relajarme, y eso es exactamente para lo que pienso este proceso y estas herramientas son maravillosos Si no tienes estos pasteles exactos, no importa. En la lección de suministros, que viene como el siguiente video, te mostraré algunas alternativas diferentes que puedes usar desde lápices de colores comunes de madera hasta cosas como bloques tensos de tinta. Si has visto alguna de mis otras clases, siente que la estructura es muy similar. Vamos a divertirnos, vamos a estar creando arte. En el camino, te voy a dar muchos consejos y sugerencias para que te sientas cómodo y seguro para salir y hacer lo tuyo también. Al final, creaste algo divertido, algo suelto, algo feliz, un boceto urbano realmente quebrantado usando pasteles solubles en agua o una de las alternativas de las que hablaremos en solo un segundo 2. Materiales: Estoy súper emocionada de mostrarte estos pastoles. Estos son el nuevo color dos aquel de Karen Dash. Son pastilos de cera solubles en agua o crayones solubles en agua dependiendo de la terminología que quieras usar puede ver que vienen en todo tipo de colores vibrantes, y eso es lo que estamos usando en la clase de hoy. Ahora, claro, si no tienes estos, hay otras marcas de pasteles solubles en agua También puedes hacer muchas de las técnicas actuales usando pastoles suaves y un poco de agua o incluso cosas como lápices de acuarela. Si quieres unirte y no tienes exactamente estos, entonces no te preocupes por ello. Solo asegúrate de estar usando algo soluble en agua y podrás divertirte. Ahora una pequeña nota aquí, no debemos confundir estos con estos, que parecen casi idénticos Estos son Karnashs nuevo color uno. La única diferencia es que dicen nuevo color uno y tienen estos pequeños puntitos. Ahora se trata de pasteles que no son solubles en agua. Muchas de las técnicas que estamos usando, no podemos usar con estas. Para afilar mis crayones, ocasionalmente utilizaré un simple sacapuntas Eso es otra cosa que estoy usando. Y todo lo que necesito hoy es un cepillo de agua o dos. Estos son pinceles con un poco de agua en el vientre y luego una simple punta de nylon. No tienes que usar un cepillo de agua. También puedes usar un cepillo normal y una olla grande de agua. Por último, pero no menos importante, tenemos algún tipo de cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos es uno de mis favoritos. tengo muchas cosas divertidas y emocionantes Ya tengo muchas cosas divertidas y emocionantes aquí, mucha tinta, muchas acuarelas, muchos garabatos e incluso pequeñas notas y Ahora bien, este es un papel de color de agua bastante bueno, pero estos crayones también funcionarán en cualquier papel decente para bocetos Solo asegúrate de que sea razonablemente pesado, algo por encima de 150 gramos/metro cuadrado o alrededor de 70 libras por metro o alrededor de 70 Ahí vas. Eso es todo lo que necesitarás para divertirte mucho. 3. Líneas: Ahora, en lugar de llevarte a través de un montón de lecciones individuales de época, lo que pensé que haríamos en esta clase es que veríamos una escena emocionante. Esto es AC. Puedes descargar la foto de referencia en los recursos de la clase, y esta escena es de MevGissi Vamos a utilizar esta escena y una serie de pequeños pasos, lecciones del tamaño de un bocado para descubrir exactamente qué pueden hacer estos pasteles para que luego puedas salir y dibujar cualquier cosa con ellos. Entonces, si consigues tus pasteles o tu lápiz, lo que sea que estés usando, hazlos abrir, prepararlos. Empecemos. Ahora, el paso uno de nuestro proceso sólo va a ser esencialmente dibujar, hacer algún trabajo de línea. Para esto, solo necesito un par de bonitos colores, y necesito que sean bastante nítidos. Voy a tomar este color rosa, y particularmente estoy eligiendo colores que son bastante claros porque los colores claros volverán a caer cuando agreguemos más capas, más profundidad. También voy a elegir este precioso color violeta. Afilarlos lo suficiente. No quiero desperdiciar demasiado del pastel y eso es lo que busco, pequeños puntos. Con nuestros puntos, puedo reventar el resto de mis colores y sólo podemos comenzar haciendo algún dibujo. Lo que estoy buscando y sólo podemos empezar haciendo un poco de dibujo. Lo que estoy buscando en esto son algunas formas grandes. Mira esto. Tenemos estas grandes líneas, estas grandes marcas. Sólo voy a usar mi pequeño pastel de salmón rosado aquí. En primer lugar, hacer estas formas. Si has hecho alguna de mis otras clases, sabrás que me encanta hablar de formas. En el frente, tenemos estos pequeños tableros sándwich más formas. Y el consejo aquí es, no importa en esta etapa, sobre todo si te equivocas un poco las cosas o un poco flojas. De hecho, verás que estar un poco suelto y un poco equivocado podría incluso hacer que el resto del proceso sea más divertido. Vamos a comenzar con solo explorar la idea de que podemos usar estos crayones para dibujar Van, he dibujado mis grandes formas. Ahora, voy a cambiar a mi otro pastel y no hay demasiado enfoque científico pasando aquí, aparte de mantener un color claro para empezar, no me preocupa demasiado qué color exacto estoy usando. Yo solo uso estos colores porque me gustan. Eso es lo que me encanta de jugar con juguetes nuevos, jugar con nuevos medios. Apenas llegando a experimentar. Realmente te animo a usar cosas como esta como un medio altamente experimental y divertido. Aquí vamos. Escogiendo más formas, escogiendo aquí las formas más pequeñas, cosas como las ventanas y estos elementos interesantes de nuestro edificio, no solo las formas grandes, estas grandes formas, sino también estas partes interesantes, pedazos que se sienten más como detalles. Observe cómo mis líneas se superponen y entremezclan y se divierten un poco en la página Esa es la sensación que estoy buscando. También haciendo mucha unión de líneas y solo pequeños movimientos juguetones de los pasteles Eso va a ayudar con un poco de textura más adelante. Eso, creo que ya es probablemente paso uno hecho, Ali dibujando, lo que significa que estamos listos para pasar al paso dos en la siguiente lección vamos a estar agregando un poco de agua. 4. agua: paso dos es entonces, como dije, en la lección anterior, agregar agua. Sólo voy a usar este simple cepillo de agua. Ahora con esto, tengo mucha agua y puedo exprimirla y esa agua puede salir a mi página. Puedes ver cuando uso este poco de agua, puedo activar lo que hemos puesto para poder mezclar y suavizar estos colores. Puedo hacer estos púrpuras, muévete. Puedo mezclarlos con los salmones y podemos suavizar todo Aquí, lo que podría empezar a hacer es buscar, ¿de dónde tenemos sombras? Tengo muchas sombras. Entonces las sombras, podría simplemente aplicar mucha agua para que esos colores se muevan y se mezclen y creen lo que espero se convierta en una estética agradable, suave, interesante, sombría Debido a que lo hemos mantenido muy simple con esas formas, vamos a salirnos con la suya haciendo muchísimo movimiento en esta etapa. Todo lo que estamos tratando de hacer es darnos una base, un underpainting es la sensación que voy por aquí Y entonces vamos a poder jugar con cada vez más de estas ideas a medida que construimos las capas, medida que construimos la complejidad que está pasando a nuestra imagen. Él sólo tiene una obra de teatro. A ver qué pasa. Puedes deshacerte de las líneas. Si quieres mancharlos y sacarlos del camino por completo, puedes deshacerte de ellos con un poco de un exfoliante suave Solo ten cuidado de no exagerar las cosas y dañar tu papel, manténgalo ligero con el pincel Pero empieza a construir esa pequeña estética. Ahora fíjate que he dejado algunos espacios blancos. Me encantan los espacios blancos, no los llenan de agua, no los llenan de movimiento. Así, he aplicado mi primera capa de agua, lista para volver a poner la tapa sobre esto y pasar a agregar algunos más de nuestros pasteles súper finos 5. Bloques: El pincel está lejos, los pasteles están de vuelta. Y esto. Aquí es donde nos divertimos mucho. Incluso he tenido que arremangarme, ya ves. Nos vamos a sumergir. Vamos a buscar colores que podamos ver. También vamos a inventar algunos otros colores. Empecemos por aquí. rojos obvios, ¿no? Bonito. Interesantes rojos bricky. Obviamente estamos limitados en nuestros colores hasta cierto punto por lo que hay en la caja. Se mezclan y se mezclan un poco, pero principalmente, me gusta usar estos por su vitalidad Aquí está mi opinión sobre estos rojos. Tenemos algunos toques escarchados rojos y un poco Ahora podemos usar el piso de estos. Podemos usar la punta como hicimos antes para dibujar. Simplemente bloqueamos en un poco de color. Mira este hermoso tinte rosado que entra. Voy a probar el último de mis rojos también. Podemos salirnos con la suya agregando lotes, haciéndolo realmente interesante, muy ocupado. Y luego seguir adelante. No lo llene. Recuerda con el agua. Vea cuánto podemos mover estos pigmentos. Así que no es necesario llenar toda esta área. Sólo vamos a agregar algunos colores representativos y seguir adelante. ¿Cuál es el siguiente? Bueno, eso está aquí. Tenemos este azul de encajes. Tal vez lo haga un poco más brillante con este azul turquesa e incluso podamos traer de vuelta realmente lo que estamos usando antes, este precioso color que solíamos hacer algunos dibujos. Con eso, voy a hacer un par de marcas. Y es un color mucho más suave, ¿no? Dejaré mucho menos pigmento en la página y luego seguiré adelante. Aquí tenemos esta luz del sol brillante. Yo sólo voy a hacer algo realmente sencillo aquí. Toma este amarillo limón brillante y aplícalo un par de marcas porque aunque es de color blanco, estoy usando este amarillo para ir blanco. En realidad es sol, que en realidad es amarillo, tal vez incluso un poco de naranja ahí también. A continuación, nos movemos hacia abajo. Tenemos más de estas sombras. Ahora bien, me gusta bastante que estas sombras sean morados y lilas Creo que se siente realmente interesante hacer eso, y aquí es donde nos estamos moviendo cada vez más lejos de la realidad. Llegamos a jugar. ¿Qué colores tenemos? ¿Qué vibra queremos? A lo mejor quieres hacerlo todo verde y marrón. A lo mejor quieres hacer como yo, hacerlo todo vibrante y feliz. Y por último pero no menos importante, tenemos estos toques turbios, y aquí es donde voy a hacer algunas mezclas Sé que si tomo un marrón cálido y un azul y los mezclo en acuarelas, por ejemplo, se volverán neutros Esta es una zona bastante neutra, oscura. En lugar de aplicarle negro, voy a hacer el enfoque de mezcla. Voy a hacer líneas. Tenemos estas líneas llegando a través de nuestra imagen. Hacemos líneas de líneas marrones de azul. Ya puedes ver aquí, mira, ¿dónde se cruzan? ¿ Ves cómo es neutral? Ojalá, te puedas imaginar cuando añadimos nuestra agua en el siguiente paso, esos neutrales se acumularán y se volverán realmente emocionantes Por último, pero no menos importante, se siente un poco vacío aquí arriba y aquí abajo. De hecho voy a dejar el cielo hasta un poco más tarde, pero saltaré aquí y aquí, tal vez use solo unos bonitos grises No quiero apoderarse de la imagen, pero quiero tener la sensación de que aquí está pasando algo ¿Cuál es el siguiente? Bueno, lo adivinaste. Vamos a volver con un poco más de agua y mover todo esto alrededor. 6. Mezclar: Estamos de vuelta y vamos a aplicar un poco más de agua de nuevo. Para que ya veas el patrón. Hacemos un poco de pastel, hacemos un poco de agua, hacemos un poco de pastel, hacemos un poco de agua. Al hacerlo, llenamos la página. Lo hacemos más interesante. Hay más profundidad. Ahora con esta capa de agua, voy a comenzar con mis colores de cositura más ligeros, que son estos púlidos azulados de aquí abajo Los mezclaré, y luego los voy a mover. Entonces este gris puede moverse hacia arriba y solo podemos ser muy juguetones y abstractos. Podemos suavizar todo. Y vamos a poder agregar mucha más estructura al final, que ya está tan cerca. Aquí arriba, tenemos unos rojos brillantes. Mira lo que pasa cuando agregamos esa agua. Simplemente cobra vida. Absolutamente increíble. Como dije antes, sucederá lo mismo con los pentilos acuarelares Si también quieres probar estas ideas con otros medios, tal vez ya lo estés haciendo con estos pasteles, pero estás buscando algo más que hacer a continuación Intentaremos repetir estas ideas con pentilos acuarelares y otros medios solubles en agua Ahora sólo voy a suavizar un poco de esto. Pero me gustan bastante las texturas rasguñosas, y está bien no agregar agua por todas partes Quizá queramos mucha variación. Tenemos texturas suaves, texturas secas y ásperas, y luego nos mudaremos aquí y obtendremos un poco más de esa sensación húmeda y neutra mezclando Pero debido a que los aplicamos en diferentes capas, obtendremos variedad. Tenemos algo de blues llegando, tenemos algunos marrones, luego en otros lugares tenemos verdaderos neutrales desarrollando esa sensación más turbia. Puedo usar esto. Puedo recoger algo de este pigmento aquí y puedo dibujar con él con mi pincel para que podamos escoger otras sombras que en realidad no hemos hecho con nuestra zona seca. Aquí, esta gris, un poco más de agua. Mira eso. Simplemente pantanar un poco la página, y luego podemos usar ese gris y hacer que se mueva por nosotros también Mira las aguas moviéndose por todas partes. Eso creo que es una buena señal, divirtiéndonos un poco en nuestra página, ahí vamos. Eso es todo lo que tenemos que hacer para esta etapa. 7. Cielo: Ahora, en esta pequeña sección, vamos a hacer el cielo y aquí es donde podemos explorar algunas otras técnicas interesantes. Si tomamos nuestro pincel, lo que encontrarás es que en realidad solo puedes pintar para que puedas escoger de tu pasado, tu lápiz un poco de azul y simplemente pintar con él. No tenemos que precargar la página con nuestro pigmento. Incluso puedes salpicar. Mira eso. Estoy muy bien, salpicaduras interesantes, que luego puedes ablandar junto con Puedo escoger un par de blues diferentes. Eso es un azul claro. Aquí hay un azul más profundo. Pop eso ahí dentro, consigue un poco de mezcla pasando en la página. Así, ahí dentro hay un poco más de salpicaduras. Entonces iremos a un azul realmente claro. Este es nuestro azul turquesa que ya nos hemos encontrado. Puedo usar eso para estar limpio. Se puede ver que el pincel ya tiene todavía ese rico azul, así que vamos a tener que sacar un poco más de nuestro turquesa, ahí vamos. Ahora podemos enneaten estos bordes, conseguir ese azul flotando y fluyendo alrededor Entonces lo que voy a hacer con esta mojada, usar ese azul para implicar algunos reflejos en las ventanas. Ahora sé que estas ventanas son en realidad bastante oscuras a excepción de estas, pero mis ventanas al menos van a empezar por tener un reflejo azul brillante. Ahí vamos. Ese es un buen comienzo, creo. Simplemente le da un poco de ascensor a la imagen, ¿no? También pueden hacer algunas texturas secas en el cielo, garabatos pequeños, jugar, hacer algo abstracto Ahí tienes, otra forma más de usar estos increíbles pasteles 8. Estructura : Así, en realidad nos estamos acercando al final. Sé que esto parece bastante abstracto, pero ahí es donde entra nuestro último paso mágico. De nuevo, sólo voy a conseguir uno de mis pasteles bonito y afilado Aquí es donde creo que es bastante útil obtener un color más oscuro. Personalmente me encanta la sepia. Creo que la sepia es un bonito casi neutral. En realidad es un tinte de brownie. No es negro, así que no es abrumador y podemos usar eso para dibujar y proporcionar esa estructura que mencioné hace apenas unos minutos. Mira, mientras dibujamos alrededor de él, fíjate que he dejado la página mojada. No he esperado a que se seque porque eso nos da cierta variedad. A medida que dibujamos, obtenemos este repentino efecto de estallar, todos estos colores de repente llenan esa página, convierten en algo fascinante, o al menos esa es mi interpretación Espero que estés disfrutando lo suficiente como para tener esa interpretación de tu propio trabajo también. Es muy bueno tener una perspectiva positiva porque puede parecer caótico, sobre todo hacer un enfoque exploratorio como este puede realmente parecer caótico Simplemente dé el salto, vea qué sucede y luego afínelo la próxima vez. Al menos ese es mi enfoque. Creo que es mucho más divertido que pasar horas haciendo ejercicios para resolver las cosas. Ojalá puedan ver lo que estoy haciendo trabajando poco a poco alrededor de la imagen, fluyendo alrededor de estas formas originales, fluyendo alrededor de estas formas originales, yendo hasta el primer paso, fluyendo y flotando para simplemente agregar lo que estoy llamando estructura, un poco de dirección a esos colores que hemos pasado años llegando a flotar por toda la página. Podemos seguir algunas de estas líneas originales. También podemos agregar otros nuevos. Podría agregar consiguió este pequeño borde a la ventana. Podríamos agregar eso en ahora, sólo una pequeña sugerencia. No tratar de ser demasiado pulcro o demasiado específico. Realmente te animaría a que dejes que este sea un proceso bastante abstracto, divertido, vivo. Entonces esta línea va hacia el cielo. Eso me parece divertido. Puede que no, pero pruébalo. No lo sabrás hasta que lo pruebes, si te gusta o, ya sabes, si lo odias. Pero entonces al menos lo probaste y aprendes. Vuelva a encontrar estos detalles. Aquí tenemos este bonito letrero con una ventana detrás de él. Ya que sabemos que tenemos ese letrero, sabemos también que tenemos un poco de espacio para jugar con otros colores, ¿no? Ya tenemos esto saliendo un poco más. Ahora que hemos sido un poco más específicos, poco más oscuros con nuestras líneas, y podemos continuar con este enfoque de dibujo. Podría encontrar que esto tiene una mancha meñique con un par de bonitos azules a su alrededor Y luego también tiene algo de amarillo en él. Así que vamos a tomar en realidad vamos a hacerlo naranja. Realmente se destaca y podemos hacernos esta señal. Podemos poner algunas naranjas más aquí y debajo de ahí, solo que jueguen ver qué pasa. Consigue esa sensación de esa luz solar. En la parte superior, se siente un poco vacío en la parte superior de este techo. Sólo voy a hacer un poquito de textura ligera. En las ventanas, tenemos todos los pequeños detalles snicty. Juguemos con esas ideas. Podemos usar algo de blues, solo recogiendo cosas casi al azar. Cosas que ya he usado es a lo que estoy apuntando, pero no pensándolo demasiado. Solo me estoy dando la impresión de estas ventanas ocupadas, bloquean un poquito otra vez. Ahí vamos. Ese es interesante ahora. A lo mejor nosotros hacemos lo mismo por aquí. Tan pequeñas formas, pequeñas marcas para que se sienta como que están pasando muchas cosas. Incluso podemos bloquear en algunos de los tonos más oscuros de estas ventanas ahora. Todos estos detalles oscuros solo sugieren mucho trabajo y el esfuerzo ha entrado. De hecho, solo estamos teniendo una obra de teatro. Sólo estamos divirtiéndonos un poco. Pero son simples marcas grandes y audaces. Eso es todo lo que estamos haciendo. Se siente un poco gracioso sin el azul en la ventana aquí, y simplemente me perdí al principio, ahí vamos, un poco más azul para continuar. Entonces encima de ese azul, un poco más de nuestros oscuros, igual que tenemos por aquí Tengo una gran señal que también me perdí. Y ojalá puedas, otra vez, solo ver ¿qué estoy haciendo? Sólo estoy haciendo una obra. Me pregunto por ahí ve, te lo pierdes. A lo mejor hay una manera interesante que pueda explorar. Podemos agregar detalles interesantes. Todos estos adoquines. Vamos a probar esos. Hagamos un poco de flicks y flexionemos con nuestro pequeño pastel marrón aquí Tenemos diferente color de adoquín luego a la izquierda, o gris, así que haremos diferentes flex y flicks Entonces el fondo, se vuelve un poco más oscuro, un poco más malhumorado, un poco más profundo Entonces haremos un poco más de ese morado y lo llevaremos justo al borde del edificio. Porque esa ventaja ayudará a este edificio ojalá que salga adelante. Y entonces voy a mantener esto como parte del mismo paso porque lo que podemos hacer ahora, claro, es activar algunos todo lo que acabamos de hacer. Podemos activar, podemos conseguir estos azules y rojos se mezclen y suavicen Podemos tener un violín, podemos conseguir esa oscuridad en el techo. Podemos conseguir que esta sombra venga aquí un poco más. Podemos tener una obra simplemente moviéndonos y dando vueltas con nuestro pincel. No lo hagas más de esta manera. Hemos agregado la estructura. No queremos perder toda esa maravillosa estructura duramente ganada. Solo queremos un poquito más pizzas en la parte superior, algo solo para que sea más vibrante y suelto. Si quisieras, podrías seguir adelante. Estoy tentado solo de hacer un par de marcas de ladrillo, un par de pedacitos aquí Y a lo mejor voy a tomar algunos púrpuras y hacer algunas marcas de ladrillo con esos también Entonces tal vez lo que hemos perdido un poquito es el sentido de estas franjas horizontales, así que vamos a recuperarlas un poco. Sólo un poquito. Fácil. Es fácil trabajar en exceso en esta etapa Entonces en el punto en el que piensas, Oh, ¿qué estoy haciendo? Estoy jugando, lo cual es muy fácil de hacer. Entonces da un paso atrás, pon tus iniciales y admira la diversión que acabas de tener Ahí tienes, Esta es mi escena completa. 9. Variedad: El último paso final, por supuesto, es admirar nuestro arte, pero también considerar alternativas. Entonces solo quería mostrarte que realidad estos astols si estás usando lápices o en carpas o algo así pueden usarse no solo para bocetos urbanos, sino para paisajes abstractos y todo tipo de otras cosas también Entonces experimenta, toma estas ideas y juega con ellas, mira qué pasa y comparte conmigo los resultados. Puedes poner tu proyecto en los recursos de la clase y la galería de proyectos. Me encantaría ver una gran variedad y tu estilo también. Si te ha gustado esto, deja una reseña. Toma un par de minutos, y significa el mundo. Y tal vez te vea en una de mis otras clases de sketching en Skillshare Si te gusta esto, probablemente disfrutes mis clases de lápiz de acuarela o de mis décimas clases de tinta, por ejemplo.