Bocetos expresivos y pictóricos en carboncillo | Roberto Zavala | Skillshare

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Bocetos expresivos y pictóricos en carboncillo

teacher avatar Roberto Zavala, Master the Art of Painting

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      0:57

    • 2.

      Bloqueo

      10:06

    • 3.

      Sombreado

      4:23

    • 4.

      Restablecimiento de formas

      11:09

    • 5.

      Borrador y lápices de carbón

      9:04

    • 6.

      Reducir la velocidad y establecer la oscuridad

      19:16

    • 7.

      Fortalecer los medios tonos

      4:57

    • 8.

      Suelto de bordes y acabado

      13:47

    • 9.

      CarbónConclusión

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

84

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Descubre la belleza pura del gesto, el movimiento y la sombra en esta dinámica clase de boceto de carboncillo. Diseñado para artistas de todos los niveles, este taller se centra en el uso del carbón de vid, un medio suave y sensible perfecto para capturar la energía y la atmósfera. Los estudiantes explorarán técnicas de marcado sueltas e intuitivas que enfatizan la expresión por sobre la precisión, aprendiendo a dejar de lado la estructura rígida y a adoptar el flujo del proceso de dibujo.

Ya sea que busques relajar tu práctica de dibujo o sumergirte en el mundo táctil del carbón por primera vez, esta clase te ofrece un espacio inspirador para explorar, experimentar y perfeccionar tu voz visual.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Roberto Zavala

Master the Art of Painting

Profesor(a)

Roberto is a dedicated artist with over 10 years of experience in drawing and painting. He began his artistic journey at the renowned Watts Atelier (online at first), where he honed his technical skills and developed a deep appreciation for classical techniques. Continuing his education, Roberto spent four years studying at the prestigious Art Students League of New York, further refining his craft and exploring the dynamic relationship between form, light, and color.

With a passion for sharing his knowledge, Roberto has taught several art classes as a Teacher Assistant, guiding students through various aspects of drawing and painting. His teaching experience extends to online platforms, where he currently serves as an online drawing instructor. Through his classes, Roberto focus... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introduccion: Carbón. Es dramático, impredecible. Yo se desmorona bajo presión, igual que nosotros. Hola, soy Roberto, y bienvenido a Loose Charcalsketch. El campo donde hacemos marcas de pelota, difuminamos libremente, y ocasionalmente ganamos la batalla contra la página en blanco. No siempre. Vamos a explorar línea, textura, valor, mantenerlo suelto, pero estructurar al mismo tiempo. ¿Líneas perfectas? Sobrevalorada. Trazos expresivos. Ahora, eso es una buena cosa. Ya sea que seas nuevo para dibujar o simplemente cansado de ser demasiado cuidadoso? Tiene mi permiso para aflojarse. Vamos a mantenerlo corto, sencillo, divertido, suelto. Vamos a usar un montón de herramientas diferentes. Ah, y puede que te muestre o no cómo mantenerlo fuera de tu cara. 2. Bloqueo: Listo para ensuciarte un poco las manos. El carbón es una de esas cosas que es muy divertido de usar, pero se ensucia. Se pone en todas partes. Está en toda mi silla, en todo mi sofá. Pero es divertido, y me encanta. Así que comencemos. A veces cuando empiezo con un palo nuevo, simplemente lo descompongo en dos pedazos, dependiendo de lo largo que sea. Yo sólo más fácil de manejar. A veces sólo voy a empezar a usarlo como si. O a veces voy a agarrar una de estas cosas de papel de lija, y me aseguro de obtener un poco más de punto en ello Asegúrate de que tengo una toalla de papel a tu lado para que puedas ¿Qué pasa con las Xs así que tengo un poco de punto aquí?. Entonces en el blockout para el dibujo, vamos a mantenerlo realmente simple Vamos a empezar por hacer una marca donde nuestra parte superior va a estar la parte superior de la cabeza y hacer una marca para el mentón. Entonces ahora voy a tratar de encajar la cara aquí mismo. O sea, va a ser dimensiones que van a repasar un poco. Puede ser perfecto, pero es sólo para hacerse una idea aproximada. Después de eso, vamos a empezar por adivinar lo que es el exterior de la cara, fuera de la cabeza Nuevamente, esto va a cambiar. Cuando lo bloqueo en el cuello a así que no es una cabeza flotante y se lee más estructuralmente sonora A lo mejor bloqueando la sombra proyectada debajo de la barbilla. Ahora antes de ir más lejos, me gusta establecer dónde va a estar mi línea de cejas. Eso es más o menos. probablemente va a subir un poco. Así que vamos a limpiarlo con los dedos. Después de eso, bloqueo o establezco dónde está la línea central. I. Y después de eso, hago una marca para el fondo de la nariz, no la punta de la nariz, sino el fondo donde la fosa nasal se encuentra con la cara, básicamente ¿No necesita ser tan oscuro? Rincones pequeños para los ojos. Ceja, las cejas van a ir por aquí. Esto va a ir en un poquito. Voy a volver a establecer este lado. Porque ahora que tengo más información, puedo hacer una conjetura más educada. Todo son conjeturas, de verdad. Estás adivinando, pero cuanta más información tengas pones, eso es correcto Cuanto mejor va a ser tu suposición. Verás, como si esto estuviera en el lugar equivocado. Va a ser más como aquí. Rompiendo esa sombra. No te preocupes si cometes algún error I Jugo de carbón solo límpialo. Simplemente límpialo. Tipo de adivinación donde está la boca , la comisura de la boca, las comisuras de la boca, entrecerrar los ojos para comprimir los valores entran y tipo de empezar a bloquear en las formas de la sombra Me van a ayudar a encontrar la estructura de la zona de la barbilla aquí. Voy y solo bloqueando todas las formas de sombra que veo. Simplemente entrecerré los ojos muchos de los detalles van a desaparecer, y va a facilitarte desglosar esto en solo dos valores Eso es lo que estoy haciendo. Descomponiéndola a dos valores. Puedes adivinar lo que es ese ojo y pestaña es conecta tus formas, conecta siempre tus formas Terminas con una mejor articulación, mejor pintura si conectas tus formas. Necesito averiguar qué es la oreja. Es un poco de inclinación en la pose. Entonces tu oreja va a estar más baja que tus ojos. Pero para encontrarlo, primero, necesito encontrar dónde está el área de nacimiento lateral. La distancia entre la línea del cabello y el ojo es realmente importante Entonces voy a hacer una marca ahí. Espero que sea correcto, baje. También puedes usar tu palo de carbón para obtener un ángulo para ser una mejor idea de dónde va a estar esa parte superior de la oreja. Pequeño espectáculo para la oreja, cierra el cuello aquí mismo. Esa es bastante buena suposición al principio, supongo. Un poco de ese pelo. Mirando la forma de ese pelo. Ahora que la información del oído, puedo seguir adelante y bloquear en la parte posterior de la cabeza para darle más lío a esto. Entonces parece que tiene la forma craneal. cerca. Bien, ahora puedo agarrar un pedacito más pequeño y bloqueando la oscuridad del cabello. Cierra esto bloqueando la forma de la sombra. No tengas miedo de hacer marcas de tus formas abstractas. Creo que eso es bastante bueno para un bloqueo suelto y rápido. Bien, estamos de vuelta. 3. Sombreado: Me tomé un pequeño descanso. Y ahora que lo estoy viendo, creo que podemos seguir adelante y empezar a jugar con el carbón Al principio, normalmente solo uso mi dedo para limpiar el exceso de la vid y para tener una sensación de, como, la gradiación que va de la oscuridad a la luz Así que no tengas miedo de perder tus marcas, tus formas porque si las encontraste una vez, podrás encontrarlas de nuevo. Lo que estoy haciendo ahora es algo parecido a cuando entrecerras Cuando entrecerras los ojos, tus valores se comprimen y gran parte del detalle se pierde, y eso es lo que quieres Entonces estoy haciendo lo mismo ahora mismo. Me estoy deshaciendo de todo ese detalle inicial que tenía. Y lo que eso está haciendo es que está unificando todo. Todas las formas, todos los valores. Si no tienes miedo de perder eso. Prestas atención. Ahora mismo, si nos fijamos en la referencia, estoy usando mi dedo en el carboncillo que ya está ahí para bloquear en algunos de los medios tonos que veo la referencia. Recuerda, tengo un Peter tel. Este esos azulejos de Peter de la tienda que son realmente duraderos. Limpie el carbón de su dedo. Bien, ahora podemos seguir adelante y volver a establecer nuestras formas. Creo que también puedo perder esta ventaja. Este también. Consigue algo de esa calidez. De la nariz. Este borde es un poco más suave. Prueba y guarda el blanco del papel para tus reflejos. Entonces lo estoy dando la vuelta y tratando de no tocar donde están los aspectos más destacados. Porque una vez que lo revises, va a ser difícil borrarlo todo el camino hasta el blanco. Así que vamos a tratar de preservar eso. Todo es dibujar con los dedos ahora mismo, jugando con las formas. Y creo que esto es bueno para este paso. En el siguiente video, vamos a restablecer nuestras formas, nuestras sombras e intentar averiguar si nuestra inclinación y estructura son correctas Bien, vamos a imaginar 4. Restablecimiento de formas: Si nuestros ojos, nariz y boca están en el lugar correcto ahora mismo. Empecemos por restablecer esta esquina bajando por Mastro establecemos esa sombra proyectada Y esto lo lleva como que lleva al rabillo del ojo aquí. Restablecer la ceja. Yo solo estoy haciendo lo mismo casi lo mismo que hice en el primer video, encontrando las formas, las sombras. Pero ahora tengo más información y tengo algunos de los medios tonos ya establecidos. Así que volver a establecer tus formas solo va a hacer esta etapa mucho más fácil. Y a la larga, va a hacer un dibujo más fuerte cerrando tus formas. Estás haciendo una especie de cápsula de todas tus formas. El swing tiene que ser un poco más ancho. Es entrecerrar para ver qué bordes desaparecen. Creo que puedo combinar esto en esto. Vuelva a encontrar la comisura de la boca. Las comisuras de la boca son casi siempre más bajas que el centro. Uh. Voy a encontrar este ángulo otra vez. Me equivoqué aquí. Creo que es más así. Y luego al centro. Y creo que eso me va a dar la caja que estoy buscando. Seguimos con ese ojo. Como pueden ver, es mucho ida y vuelta. Lo encuentras, lo pierdes. Lo encuentras de nuevo. Probablemente voy a terminar perdiendo de nuevo. Creo que más de este lado. Bien, ahora ya no quiero usar mi dedo porque si lo hago, voy a limpiar todas estas formas que acabo de volver a establecer, lo cual podría terminar haciendo, pero ahora mismo, voy a ser un poco más cuidadoso y usar uno de estos pequeños tocones Bueno, esta es una grande, o es la más grande que tengo. Así que voy a empezar haciendo lo mismo casi lo mismo que hacía con el dedo, y eso es como vincular todas estas formas juntas. Es una gran manera de obtener un borde más suave. Y si quieres deshacerte de los detalles. Bien. Vamos a seguir la forma más cercana. Entonces esto está suelto, ¿verdad? Pero para que un dibujo suelto se vea bien o sea convincente, necesita tener un sentido de estructura y forma, y estamos obteniendo esa ilusión de forma comprimiendo realmente los medios tonos, comprimiendo los valores e intentando tener una idea de dónde viene la luz Entonces sé que la luz viene de aquí, así que está oscuro por aquí, pero hay una pendiente que pasa por encima de la cara así Casi como un si estás pintando un huevo, básicamente es lo mismo, pero quiero decir, es un huevo con agujeros para los ojos, una nariz y una boca, ¿verdad? Pero es lo mismo. Queremos obtener esa gradación en este caso, de izquierda a derecha. Queremos conseguir eso primero entre antes ir a trabajar en un ojo durante una hora más o menos. Bien, entonces está bien. En el siguiente video, voy a usar mi navaja para sacar algunas de las características. Hagamos un poco más de esto ya que ya estoy aquí. Recuerda, si lo encontraste una vez, podrás volver a encontrarlo, así que no tengas miedo de perderlo para deshacerte de un borde o como soplar una oreja si no está funcionando. En este caso, no estaba funcionando. Voy a tener que volver a ello. Bien, estamos de vuelta. 5. Borrador y lápices de carbón: Y antes de empezar a usar una goma de borrar, vamos a establecer de nuevo algunas de las formas Esta sombra proyectada es muy útil. Esto me va a ayudar a encontrar el centro de la boca. Entonces, menos ahí mismo. H h h te das cuenta que me callé un poquito es porque realmente estoy pensando y prestando atención a donde se supone que debo perder una ventaja, perder una forma, combinar dos formas juntas. Y eso requiere mucho poder de procesamiento para tu cerebro. Y no me gusta hacer voz en off, así que me gusta grabarme Y creo que eso te da una mejor idea de cómo pienso y cómo mi proceso me ha ayudado a desarrollar esto hasta este punto. No sé si eso tiene algún sentido. Así que vuelve a establecer esta forma. Entonces ahora Jo Jo ahora encuentro esta pequeña sombra debajo de la oreja. Y creo que aquí encontramos nuestro oído. Es una astucia Suelen ser cuando tienes una inclinación y luego es un ángulo de tres cuartos hasta. Ella está mirando de esa manera, así que es difícil. Así que no tengas miedo si tienes que dibujarlo más de una vez. Bien, ahora, vamos a agarrar nuestra goma de borrar y algo así Bueno, antes de hacer eso, voy a comparar un poco más los valores En este punto, no estamos estableciendo sino refinando la colocación de formas, comisuras de ojos, boca, narices, orejas Pero puedo hacerlo de diferentes maneras. Puedo hacerlo con mi carbón. Puedo hacerlo con el dedo o puedo hacerlo con el tocón. Y eso es lo que estoy haciendo. Solo estoy manchando formas juntas hasta que encuentre la ubicación correcta de ese borde o esa esquina Por ejemplo, se supone que esta pestaña va un poco más allá de esa manera Entonces voy a intentar hacerlo con esta herramienta de aquí mismo. Utilice todo lo que esté a su disposición. Bien. Creo que encontraste que yo empiezo a usar mi navaja para desarrollar la forma un poco mejor. No es solo para reflejos, sino también para modelar. Entonces sé por experiencia, cuando las luces vienen de este lado, esta zona va a ser más ligera, pero también hay un conjunto de reflejos que van aquí, aquí, aquí, y luego un poco aquí. Entonces, si viste los planos de la cabeza, probablemente estés familiarizado con él. Bien. Creo que nos estamos preparando para pasar a la siguiente lección al siguiente video. Bien. 6. Reducir la velocidad y establecer la oscuridad: Aquí es donde bajamos un poco la velocidad. En este punto, lo que quiero hacer es mirar el panorama general y ser realmente crítico con sus ángulos de ubicación y estructura y todas esas cosas buenas. Voy a arreglar algunas de las formas aquí, algunas de las colocaciones. Y en este punto, creo que puedo usar cualquier herramienta a mi disposición. Voy a empezar con los ojos aquí. Voy a asegurarme de que los ojos estén alineados. Entonces uso mi borrador primero y uno y luego el carbón y el otro El video sobre estas gomas amasadas es que puedes darle forma a la forma que quieras Si quieres un piso, quieres un punto, puedes hacerlo. La navaja. Encuentra ese blanco en el globo ocular Algo genial de esta iluminación es que viene de este lado, pero no es de arriba. Es de creo que es de un poquito abajo. Entonces una imagen de referencia, si piensas en el efecto general del huevo, va a ser un poco más oscuro aquí, así que medios tonos más ricos y oscuros que aquí Y suele ser y los retratos suelen ser lo contrario. Más brillante por aquí, más oscuro por aquí, pero no aquí. Por lo que puede que te desanime un poco. Es sólo algo a tener en cuenta. ITF, voy a ir en carboncillo y arreglar esta forma. Tengan miedo de soplar en el sobre el carbón en el papel para soplar algunos de los restos del carboncillo. Ahora, puedo entrar con el dedo, sacar ese borde de algunos de aquí y restablecer la forma Puede establecer la oscuridad de este cabello. Y así me gusta usar son los lápices de carboncillo general. Tengo diferente dureza diferente. Yo uso lo duro, el medio y el blando. El duro es genial para ajustar tus valores de una manera realmente sutil. Entonces lo que voy a intentar hacer es hacerme la ilusión de que hay una gradiación que va de aquí a aquí Esta zona arriba de la frente siendo un poco más oscura, pero no demasiado. Entonces quiero ir muy sutil, y esto me va a ayudar. Y así es como lo hago. Demonios A veces lo A veces pongo boca abajo y vuelvo a ir. Y ahora tengo la sensación de que esto es más en el medio tono más oscuro que esto. Voy a tratar de encontrar el punto culminante aquí mismo, que en realidad no es un punto culminante, pero es un poco más brillante que el resto. ¿Quién es ese ojo otra vez? Tengo que volver a encontrarla. ¿Quién es su ceja? Encuéntralo de nuevo. De nuevo con el lápiz Carboncillo. Noté que estoy tratando de tener la sensación del volumen antes de irme y neodal en las características. Al final del día, puede que ni siquiera haga ningún trabajo en las características y simplemente deje el unirse a nosotros con el sentido del volumen. Bien. Ahora la belleza de usar estos lápices encima de tu carbón vegetal de vid es que cuando lo aplicas sobre el papel, mueve un poco la enredadera y te da la ilusión de un borde más suave. No sólo eso, sino que solo se ve hace que tus articulaciones se vean más flojas sin tener que ir a hacer nada con el dedo Voy a tratar de romper este borde con un lápiz dibujándolo ligeramente alrededor de él. Y no solo agregué valor como transición para el cabello, sino que rompí las líneas perfectas que tenía ahí antes. Ahora, puedes perder algunas de esas líneas que quedan atrás con el dedo. Intenta establecer las formas oscuras que están en el ojo sin dibujar cada pequeña línea que veo. Intenta no trazar líneas porque no hay líneas en la naturaleza, ¿verdad? Entonces todas las formas, valores , color, pero no hay líneas. Me gusta usar líneas como elementos de diseño, pero no para definir un borde como aquí mismo. Entonces los estoy usando como elementos de diseño. Haz lo mismo con tu goma de borrar. Restablecer esa esquina de la boca. Y como tengo mi lápiz carboncillo, voy a empezar a modelar algunas de las formas que veo aquí. Es pintoresco deshacerse del detalle. Cuanto menos detalle, más creíble será tu dibujo aquí las formas bien establecidas Además, puedes usar esto para limpiar un poco de carbón. Por ejemplo, aquí hay un poco de luz atrapada en la parte inferior de la barbilla porque hay otro avión. Entonces en vez de ir con el dedo porque mi dedo va a limpiar mucho carbón vegetal, estos son geniales para simplemente hacerlo de una manera sutil. Así que lo hice, si me oscurezco un poco a su alrededor, voy a este mi lápiz carboncillo Te voy a dar la ilusión de que un poco de luz quede atrapada en ese avión de ahí mismo. Bien. Estamos recibiendo 7. Fortalecer los medios tonos: Muy cerca del final de un boceto aquí. Recuerda, esto es solo un boceto. Sólo un estudio muy suelto. No queremos dedicarnos 80 horas en esto, obviamente. Sólo queremos sacar un buen ejercicio de ello. Es genial para pintar porque cuando pintas de esta manera sin líneas, sin dibujar de la manera tradicional que la gente piensa en dibujar, realmente te ayuda a salir de esa caja. Entonces es real pictórico si lo piensas bien. Así que voy a volver a mi herramienta y simplemente ir un poco más duro en esos medios tonos. Si no estás obteniendo el valor que deseas, necesitas ir un poco más oscuro. Siempre puedes hacer esto en algún lugar cuando haya carbón y volver a ir a esa zona en la que estás teniendo dificultades. Entonces estás tomando prestado de otras áreas. Fina d. entonces la boca un poco amarga. Observe cómo agarrar mi goma de borrar, hacerla plana, pero también darle un poco de ancho en este lado, y agarrarla, empujarla hacia abajo con dedo, y luego arrástrala Entonces es casi como una pincelada. Y entonces esta forma aquí mismo no está funcionando realmente. Entonces lo que voy a hacer, voy a perder esto, llevarlo hasta un valor de medio tono y luego entrar y oscurecer el centro de la misma Y ahora tengo la fosa nasal y tengo el semitono alrededor de ella . Creo que funciona mejor. Bien, chicos, vamos 8. Suelto de bordes y acabado: Termina esto. Terminemos con esto. Este punto, solo quiero conseguir una mejor transición de lado a lado. Sólo quiero que el formulario se lea un poco mejor. ¿Quinn es tu referencia, Quinn? Lo estás haciendo. Uh De nuevo, no estamos tratando de conseguir un dibujo hiper realista Sólo estamos tratando de conseguir algo algo incompleto, algo que haga una declaración fuerte Y podemos usar como herramienta de entrenamiento para otros medios como el pinning Cuando estoy teniendo problemas para definir formas, agarro la goma de borrar base Y lo uso para tipo de, como, estoy dibujando pero estoy restando en lugar de Entonces en este caso, solo estoy haciendo la oreja un poco más grande. Utilízala para agregar reflejos también. Dijiste que diseñara elementos como la eclosión cruzada. A Voy a hacer la técnica del truco al revés. Agrega algunos elementos de diseño más para el fondo. ¿Quién es esa ventaja? Um, entramos con un lápiz más oscuro. Restablecer ese ojo que está en sombra. Voy a separar el pelo de la piel del lado de la sombra. El cabello va a quedar un poco más oscuro, y eso me está ayudando a agregar estructura a esta cuenca ocular y a este plano lateral que está en sombra. Y la oreja misma, solo voy a bloquear en las grandes formas, los valores que veo, y veo que aquí se vuelve más oscura con algunos reflejos, pero no me voy a preocupar por eso. Se va a establecer esta sombra proyectada. No voy a dibujar todos los cabellos que veo. Sólo voy a tratar de conseguir el pelo ilusión así. Pierde esta ventaja, pierde eso. Sólo para que parezca que se está mezclando con el fondo, emergiendo de atrás. Sí, eso es todo. Creo que voy a seguir adelante. ¿De aquí? Oh, en realidad, tal vez recoja algo de ese carbón para obtener alguna información. Aquí hay una pequeña repisa. Ese tipo de marcos esto resaltan un poco mejor. A lo mejor ablandar un poco este borde. Ablandar este borde. Y creo que eso es lo suficientemente bueno para un boceto. Bonito y suelto. Pero con estructura y forma tomadas en consideración. Si hacemos mucho de esto, lo pasarás mejor. No quiero decir más fácil, pero Tendrás más éxito en esfuerzos más largos. Pero si tu objetivo es simplemente aflojarte, estos son grandes ejercicios 9. CarbónConclusión: Oigan, chicos, gracias por pasar el rato y ensuciarse conmigo. Ojalá te sientas más relajado, más juguetón y mucho menos rígido con tus dibujos. Recuerda, se supone que el carbón debe cambiar, manchar y sorprenderte Así que olvídate de las líneas perfectas. No hay líneas en la vida real. Si hay algo que le quitas a esta clase, tiene que ser que el borde y valor pueden hacer o deshacer un dibujo. Recuerda, estás dibujando formas. No estás dibujando ojos, ni narices ni boca. Si las formas en el lugar correcto con el valor y el borde correctos, parece un ojo. Así que mantén las cosas sueltas, juguetonas y sigan llegando esos proyectos. Tengo muchas ganas de ver sus dibujos.