Transcripciones
1. Boceto de introducción a gatos: boceto suele ser una parte vital del proceso a la hora de crear Es la base y la estructura
subyacente de una pieza, ya sea que dibujas con
lápiz, tinta o pintura, y la capacidad de
dibujar con precisión
también puede ser de gran ayuda para
mejorar tus habilidades de pintura, especialmente cuando trabajas con
un medio como la acuarela, donde cualquier trazo que pongas
permanecerá visible. Hola, soy Tanya Amata
tiene su sede en Dinamarca. En esta clase,
vamos a practicar bosquejo de retratos de animales, centrándonos en los gatos
como nuestras referencias No voy a crear retratos completamente
renderizados, sino más bien practicar capturar las proporciones y
semejanza y construir esa estructura subyacente
que luego se puede usar para algo así como
un retrato en acuarela, que trabajaremos
en mi próxima clase Entonces, si eso suena como
algo que te
interesaría ,
comencemos.
2. Materiales para gatos: Para esta clase, vas a necesitar algún papel para bosquejar. Voy a estar
usando cuadernos de bocetos. El principal que voy
a estar usando es este,
que es uno que me bajé de Amazon. Y luego también
voy a estar usando un cuaderno de bocetos de
media mixta egresado de Cson para el boceto final porque
voy a estar agregando Pero sea cual sea el papel que tengas va a estar perfectamente bien. Vas a necesitar
algo
con lo que bosquejar dependiendo de tus preferencias
personales. Voy a estar usando lápiz
mecánico en 0.2. Estaré usando un lápiz seis B para lograr
los valores de Daka Y con estos, es posible que también
quieras incluir una goma de borrar. Voy a estar usando
una goma de borrar normal así
como una goma de borrar necesaria Por último, y esto es opcional, voy a estar
agregando acuarela a uno de los bocetos Realmente solo necesitas un color. Voy a estar
usando Pains gris, y con esto, voy
a estar usando un pincel, que es solo un cepillo
barato me
bajé de Timo. Vamos a
meternos directamente en ello.
3. Ejercicio de calentamiento: Al esbozar un retrato, lo que queremos hacer
es encontrar semejanza, y lo hacemos desglosando y recreando
nuestro tema de una manera que sea reconocible para
quienes conocen a esa Y aunque hay
muchas formas de conseguir ese esquema inicial
en tu papel, personalmente
creo que merece la pena practicar el boceto a mano alzada porque esto no solo
te va a ayudar con el contorno, sino que también te ayudará a entender mucho mejor la forma de todo el
retrato Si te di esta
foto de un gato y te
pido que la dibujes,
existe la posibilidad, sobre todo si eres
principiante de que te vas a sentir intimidado por ella
porque ¿por dónde empiezas Tiene tanto detalle. Si te doy esta
foto de un pato de goma, probablemente
te
resultará mucho más fácil convertir esto en una figura reconocible en la página porque a
diferencia del gato,
aquí, es mucho más fácil ver que el pato
consiste en dos macetas,
una cabeza, que es algo
de forma circular,
y un cuerpo, que es o bien
un óvalo o un rectángulo Y con solo mirarlo, podemos trazar con bastante facilidad en algunas características y
detalles también Y aunque este pato no sea una réplica perfecta de esa foto o una
representación perfecta, es al menos
reconocible como ser un pato de goma,
estamos a mitad de camino Volvamos con el gato. Entonces, en lugar de
mirarlo como un gato o una cara, queremos intentar
averiguar qué es lo que realmente vemos. Entonces en lugar de una
nariz, como ejemplo, vemos un triángulo, tiene una línea hacia abajo por el centro. Y luego tiene una curva o medio círculo
entrando por cada lado, algo así, dejando un pie plano a cada
lado de ambos. Y aunque esto aún necesite algunos ajustes
para que se vea precisa, esa es una
representación bastante decente. Así que sigamos adelante e intentemos hacer un par de bocetos de
calentamiento donde intentamos dibujar lo que
vemos sin preocuparnos
demasiado por la precisión Intentemos dibujar a este gato. No nos vamos a
preocupar por todos
los pequeños detalles, así que no se deje intimidar por el hecho de que se trata de una imagen de cuerpo
completo Apenas hay marcas. No tenemos rayas, ni manchas, pero sí tenemos algunas formas bastante
claras y definidas que son bastante fáciles de ver. Vamos a bosquejarlo dos veces con dos enfoques diferentes. El primero siendo el boceto suelto y
más intuitivo. Esto, el objetivo es
simplemente aflojar. Quiero que intentes
capturar lo que ves, pero no te preocupes y no te
estreses por los detalles. Intenta seguir las
diferentes líneas y
curvas y deja que el lápiz sienta su camino a través de
la forma del gato. No te preocupes
por recorrer la misma zona dos, tres, cinco, ocho veces.
No importa. Mantén las líneas ligeras, y a medida que empieces a
ver la forma correcta, puedes ir un poco
más pesadas con las líneas. Voy a ver si puedo agregar
en algunos rasgos faciales. Y para esto, estoy buscando la
colocación aproximada que veo, pero no me
preocupa la precisión. Siempre y cuando termine
con algo que represente a un gato,
ya es bastante bueno. No estamos buscando guapa. Sólo queremos aflojarnos. No me
preocupan las proporciones de la cabeza en
relación con el cuerpo, y no me preocupa si el cuello
es o no demasiado largo, no importa. En cambio, solo queremos
tener una idea de las formas. Tampoco hay nada de malo usar este método para
crear un boceto que vas a
convertir en un retrato real porque es posible que todos tengamos preferencias
ligeramente diferentes cuando se trata qué métodos preferimos para
desglosar un tema. Entonces, si prefiere este método de
arranque de hub o suelto y
poco a poco
construirlo, no dude en hacerlo. Siempre se puede combinar
esta técnica con algunas mediciones para encontrar proporciones
más precisas, pero este es un método
perfectamente bueno para iniciar el retrato. Si empieza a ponerse un poco
desordenado o difícil de ver, podemos simplemente seguir adelante
y borrar algunas de las líneas o al menos
aligerarlas un poco Ejercicios como este son geniales si eres perfeccionista
y necesitas
relajarte o si eres
alguien que está nervioso
a la hora de dejar esas primeras líneas
iniciales en tu papel, pero también es genial como un simple calentamiento para
aflojar los músculos y prepararte para
empezar a dibujar o E incluso si el resultado no es grande o incluso particularmente bueno, todavía ayuda a ejercitar memoria
muscular y la coordinación de la
mano del ojo. Así que incluso bocetos simples como este pueden ayudarte a
mejorar a la larga Una vez que estés contento con
él o te sientas bien con él, sigamos adelante y abordemos la misma imagen con
un método diferente. Para este,
todavía no vamos
a preocuparnos por los detalles del tiempo
adolescente, y no vamos a estar
haciendo ninguna medición como per se. Lo que queremos hacer es realmente intentar
olvidarnos del hecho de que es un gato y solo enfocarnos
en las formas básicas. Realmente busca
esas formas
geométricas dentro de la figura Voy a comenzar
con un rectángulo para representar la
porción frontal del cuerpo. Y una forma tipo bulto solo para representar la porción
posterior o posterior. Esto es principalmente para tener una idea de la
colocación en la página, pero también
ya nos dará una idea de la comparación de tamaño entre la porción delantera
y trasera. Como mencioné antes, la cabeza casi
encaja en forma de caja, así que voy a hacer exactamente
eso y simplemente dibujar un cuadrado. Voy a construir sobre eso
con el pelaje para el cuello. Entonces por debajo de eso,
tenemos
una especie de forma de triángulo antes de
llegar a la pierna misma. Y entonces la pierna
sobresale así. Voy a añadir una pequeña pata, también. Para la porción trasera, voy a regresar y definir la forma. Comienza justo debajo donde la cabeza está en la
línea para la cabeza, por lo que no están del todo niveladas, y luego
baja así. Atrás y arriba,
algo así. Si se mira a la cara, hay una forma de diamante bastante
distinta. Así que voy a
bosquejar eso más o menos en. Ahora en la referencia, no
llega
hasta la parte superior de la cabeza. Pero mientras seamos
conscientes de ello, podemos agregarlo como queramos. Entonces hay un espacio entre la forma de diamante y las orejas, y las orejas en sí
son dos triángulos también Este ya es un punto de partida bastante
decente si quisiéramos dibujar correctamente a
este gato. Va a agregar una línea
por el centro de la cara y una línea
horizontal también. Éste se va a sentar
por encima del punto central. A partir de aquí, podemos intentar tocar algunos de los
rasgos faciales. Tal vez agregue algunas más
de estas secciones de pelaje. Y la segunda pierna y pata. Ahora bien, esto está lejos de ser
perfecto en esta etapa, pero voy a parar aquí, pero puedes seguir el tiempo que quieras. Si quieres intentar
desglosarlo
aún más y obtener más y
más detalles en su lugar, definitivamente sigue adelante y hazlo. Estos dos métodos son tan rápidos pero también muy buenos para practicar. Y también podemos
combinarlos, digamos,
comenzando con un
esqueleto geométrico, por así decirlo, y luego construyendo sobre eso con esas líneas más sueltas o comenzar súper flojos y luego
agregar en la Todo depende de la preferencia
personal. Y con eso
dicho, sigamos
adelante y hagamos algunos bocetos
donde nos vamos a centrar más en
medir realmente proporciones
y ángulos
4. Measuring Angles & Proportions: Ya tengo un par de clases de
sketching que incluyen no solo algunos ejemplos un
poco más simples, sino también algunos
ejercicios diferentes que pueden ayudarte a mejorar tus técnicas de bosquejo
y dibujo Así que definitivamente
siéntete libre de echarles un vistazo, pero todavía quiero
repasar lo básico, que es cómo medir
ángulos y proporciones. Si tuviéramos que dibujar un
retrato de este gato, una forma en que podríamos abordarlo es dibujando usando
el método de cuadrícula, básicamente poniendo una cuadrícula
sobre tu referencia y luego teniendo una cuadrícula coincidente en tu superficie de papel o pintura. Y en realidad puedes
obtener diferentes aplicaciones para tu teléfono que
te permitirán colocar diferentes tipos
de cuadrículas sobre tus fotos Nos ayudará más fácilmente a
obtener las proporciones adecuadas, ya que podemos ver
que como ejemplo,
la cabeza del gato ocupa
aproximadamente un la cabeza del gato ocupa tercio de esta cuadrícula
o un tercio de la altura, y también podemos
enfocarnos en solo uno de estos rectángulos a la vez,
desde el principio Puede usar una cuadrícula más pequeña o
más grande dependiendo cantidad de ayuda que necesite para obtener
esas proporciones correctas, y en términos generales, es una de las formas más rápidas y
probablemente más fáciles además de trazar, para obtener
precisión en sus dibujos. Pero en esta clase,
vamos a estar
enfocándonos en el boceto a mano alzada Vamos a ir algunas
referencias diferentes con diversos grados de dificultad
comenzando por esta, que es un retrato bastante
sencillo con
formas, ángulos y líneas muy claros y definidos. También solo tenemos un
ojo del que preocuparnos
a un poco menos detalle en
general. Empecemos. Digamos que queríamos bosquejar a
este gato para
asegurarnos de que las líneas que ponemos en nuestro papel tengan
los ángulos rectos. Lo que podemos hacer es tomar
nuestro lápiz y
sujetarlo a nuestra referencia
y luego usarlo como una herramienta para ayudar a transferir ese ángulo exacto a
nuestro boceto o papel. Esto puede ser de gran ayuda no solo a
la hora de poner las líneas iniciales, sino también después de completar
tu boceto y podrías estar mirándolo y
comparándolo con la referencia y
algo está un poco apagado. Esta es una gran manera de intentar buscar lo que pueda ser. También podemos usar un lápiz
para ayudar a encontrar proporciones. Entonces en este caso, si
medimos el tamaño de la cabeza, la cabeza en realidad pasa
a ser la misma altura que el espacio por encima de la cabeza y la
porción restante del cuerpo. Y así podemos usar esto para ayudar a encontrar esas medidas básicas, así
como ayudar a
romper formas más grandes en secciones cada vez más pequeñas,
más manejables Y desglosar tu
tema en esas porciones cada vez más
pequeñas es realmente todo el
bosquejo de retratos se trata Entonces intentemos
bosquejar esta gorra.
5. Ejemplo 1; boceto básico de gato: Si usa una cuadrícula, obviamente depende completamente de ti
cómo quieres usarlos,
pero si quieres usarlos para ayudar
a practicar
tus habilidades de dibujo, lo que
recomendaría es tal vez
comenzar con una cuadrícula que
no tenga demasiados detalles, solo lo suficiente para que puedas
capturar las formas correctas, las proporciones correctas,
etcétera Y luego a medida que
avanza en su viaje, puede usar cuadrículas con cada vez menos detalle o
rectángulos o cuadrados cada vez más grandes De esa manera, estás entrenando
tu ojo, tu memoria muscular y tu uso de estas
técnicas para capturar cada vez más detalle tú mismo sin
la ayuda de estas herramientas. Intentemos buscar algunas
de las formas más obvias. Ahora bien, la forma
en que vemos algo y percibimos algo puede variar
de persona a persona. Entonces las formas que
veo te muestran aquí en la pantalla pueden no ser las mismas
formas que ves. Nunca hay
una sola respuesta correcta, así que siéntete libre de optar por formas
completamente diferentes a las
que estoy usando para
esta demostración. Bien, entonces no he
estado repasando mi vocabulario cuando se trata formas
geométricas en inglés, pero creo que la primera forma aquí va a ser Tal vez. De cualquier manera, la base para la cabeza va a
ser algo así. Simplemente obtenga una
forma aproximada en el papel. Tal vez un poco más aquí y
menos aterrizó en el fondo. Siéntase libre de medir los ángulos de su referencia
para verificar y
asegurarse de que los ángulos
que ha
esbozado sean algo correctos Es mejor hacer estos ajustes
fundamentales
bastante temprano en el proceso en lugar de
esperar hasta casi hayas terminado y puedas ver
que algo está mal, pero hay que cambiar
mucho más. Luego puede agregar
otra forma que
va a ser la
porción restante de la cara. Y para este, realmente
estoy tratando mirar ese ángulo
siguiendo el puente de la nariz y también
siguiendo el ángulo ascendente del mentón y luego
conectando esos así. Ya, si quisiéramos
comprobar para ver si estamos
en el camino correcto, podríamos tomar esta distancia, y en nuestra referencia, esta distancia debería
caber poco más de dos veces en esa primera forma si vamos en línea recta desde este ángulo. Entonces podemos agregar las orejas, algo así y empezar a construir la
forma del cuerpo, y ya
sabemos que la cabeza es un tercio de todo
el cuadro, lo que significa que el
cuerpo va a
tener aproximadamente la misma
altura que la cabeza. Nuevamente, si queremos verificar
las proporciones para las orejas, podríamos ver si la altura
coincide con cuántas veces debería poder encajar en la porción principal de la cabeza
según nuestra referencia. También podemos medir
el ángulo entre las dos orejas o el ángulo entre cualquier
otro punto de nuestro boceto. Incluso si no estoy midiendo
las proporciones o ángulos en esta clase en ningún
momento a lo largo del proceso, si alguna vez no estás seguro de tener el ángulo correcto, la
forma, etcétera, siéntete libre de
medir en tu Entonces podemos comenzar a
colocar las características, comenzando por la
I, voy a usar este punto en nuestro
boceto como guía. Ve en línea recta y
ve donde eso golpea en la e y luego coloca eso
aproximadamente aquí mismo. Y luego yendo de nuevo en una fila, puedo ver donde el ojo y la nariz se alinean y coloca
eso en algún lugar por aquí. Todavía vamos a
estar haciendo mucho
refinamiento para que no
tenga que ser exacto. Y luego aquí abajo,
tenemos la boca. Entonces en este punto, aunque
quizás no podamos reconocerlo como un retrato de ese gato
específico en esta etapa, al
menos sabemos que tenemos proporciones
bastante precisas. Voy a
levantar ligeramente estas líneas un poco y luego podremos comenzar a
renderizar algunos de los detalles. Ojalá
aún los puedas ver. Voy a comenzar aquí con
el puente de la nariz, siguiendo el tobillo
hacia abajo y con un pequeño bulto en la segunda
mitad de la nariz. Y si quieres,
puedes comprobar para ver si las proporciones coinciden. Entonces este divot de aquí mismo
va a estar justo a mitad de camino desde el punto de
nuestro boceto hasta Ir a seguir la
forma de la
propia nariz y luego bajar
más cerca de la boca. Y el im. Obteniendo un poco más de
detalle en la oreja. De nuevo, aquí mismo,
donde termina la oreja o al
menos una porción de la oreja va a alinearse con
la comisura del ojo. No importa lo que estés dibujando y cómo se vea tu
referencia, siempre
habrá formas,
líneas, ángulos y
puntos angulares que puedas usar para ayudar a juzgar la precisión
de tu dibujo o boceto. Creo que una de las claves
es empezar sencillo. Aprende a desglosar un
tema en estas porciones más pequeñas y
manejables y construye esa confianza Ni siquiera tienes que hacer
necesariamente solo bocetos retratos para mejorar
tu bosquejo de retratos Puedes bosquejar cualquier cosa
que veas
frente a ti y te va
a ayudar a entrenar tu ojo. Cuanto más hagas
esto y cuanto más dibujes, más fácil será.
6. Ejemplo 1; renderización de gato: Una vez nos sentimos seguros
con las proporciones de nuestro boceto y comprobamos
para ver si las cosas se alinean. Entonces como ejemplo, podemos comprobar para ver yendo en línea recta si la comisura de
la boca se alinea con el ojo de la misma manera que lo
hace en la referencia. Poco a poco podemos comenzar a
renderizar más detalles. A mí me gusta empezar con el ojo, pero puedes empezar
donde quieras. Debido a que gran parte de este
gato está en la sombra, puede ser difícil ver
los detalles en forma de líneas. Entonces, para ciertas áreas como aquí cerca de
la esquina interior, donde tenemos muchos
valores oscuros, puede ser más fácil entrar con sombreado
sólido y buscar formas de
sombra en su lugar Antes de pasar a renderizar los detalles es posible
que queramos rellenar esta área, simplemente siga la forma de la cabeza y luego
limpie un poco las líneas. No importa por dónde
empieces, solo quieres acercar esa área
en tu referencia y realmente
enfocarte en cualquier forma, línea y ángulo que veas. Voy a rellenar
esta forma de sombra,
asegurándome de que tenemos el ángulo
recto en la parte inferior. Hay mucha
sombra en esta zona, por lo que ver la
forma exacta del iris o del globo ocular puede ser un poco difícil,
pero solo haz tu mejor esfuerzo No tiene que ser exacto. Esto es solo un boceto y solo
estamos practicando. Si tuviéramos que usar esta referencia para una pintura real
y queremos terminarla, obviamente
queremos que esa
forma sea más precisa. Y entonces lo que podríamos hacer es simplemente usar Photoshop o
algo similar, o si tienes la
referencia en tu teléfono, usa el editor build in y sube la
exposición para ver mejor estas formas que de
otra manera son bastante difíciles de
ver correctamente. También voy a
subir aquí y rellenar parte de la forma de sombra
sobre el globo ocular mismo También tenemos sombra
dentro del globo ocular o iris. Y aunque el ojo no
sea necesariamente
la forma más grande, agregar esta sombra
todavía va a ayudar a dividir esto en porciones más pequeñas más
manejables, lo
que puede facilitar la
hora de colocar la pupila Tenemos la sombra justo
aquí cerca de la esquina exterior, que no baja del todo
hasta la esquina en el ojo, así que ligeramente arriba, y
va a sentarse justo aquí. Hay otra forma de
sombra muy clara en la nariz. Así que vamos por aquí. De nuevo, realmente intenta y mira para ver si tenemos
los ángulos rectos. G para subir aquí y luego
rellenar esto así. Va a agregar algo de sombreado
al costado de la nariz. Podemos ver otra forma de
sombra aquí mismo a lo largo
de la porción más ancha del puente de la nariz o el inicio
de la frente, comenzando por la esquina
del ojo y subiendo. Y también tenemos una forma
de triángulo muy
clara por la luz que golpea al gato, así que queremos evitar esto, aunque puedes entrar con una goma de borrar y
corregirla si es necesario Si seguimos la línea
del ojo aquí mismo y
bajamos, en realidad tenemos otra clara división de
luz y sombra. Entonces, vamos a rellenar esto. Evita ese punto de la luz, y luego rellena parte
del sombreado aquí mismo cerca la boca o músculo y
yendo a la mejilla Voy a
rellenar eso aproximadamente, pero ya podemos ver que el gato está
empezando a tomar forma, y está empezando a
parecerse cada vez más al gato en nuestra referencia. Bajando a la
boca y a la barbilla, puedo ver que
definitivamente no tengo el ángulo o la forma
correctos aquí debajo del mentón, así que voy a darle
esto más de una curva. Voy a redondear el
mentón un poco más así. Estoy bastante contenta con la boca. Solo quiero
tal vez redondearlo un poco aquí mismo y luego podamos rellenar algo de
la sombra también. También podemos continuar en
U hacia la mejilla donde tenemos otra forma de la luz golpeando la gorra También puedes
rellenar rápidamente un poco más
del sombreado aquí
cerca del mentón o, supongo, inicio del cuello Si tuviéramos que usar este boceto para Retrato acuarela
como ejemplo, puede
que no
queramos tanto grafito o sombreado en el boceto, pero podemos usar las formas de sombra para ayudar a encontrar los detalles y las pautas que normalmente
incluimos en un boceto para
un retrato en acuarela Entonces como aquí,
ya tenemos la forma de la mejilla trazada. Así que podemos usar lo que
tenemos en nuestro papel en esta etapa para ayudar a
encontrar los puntos angulares normalmente
incluiríamos en un boceto para retrato
Acuarela o de cualquier medio que
quisiéramos usar. No te
preocupes demasiado por los valores. Este boceto es bastante
rudo, y eso está bien. Solo lo estamos usando para practicar proporciones, ángulos, etcétera Lo bueno es que
no tenemos que rendir algo hasta
su finalización para poder practicar o fortalecer nuestro conjunto de habilidades. A veces
basta con reservar solo unos minutos para practicar lo
básico. Y luego otras
veces podemos llevar un boceto todo el camino a
una pintura terminada. Y creo que esa es
una de las cosas me encantan de los cuadernos de bocetos, aunque esta no es
una pieza terminada, sigue siendo una
página terminada en el Y así todavía
siento cierta sensación de finalización y también
siento que de
alguna manera me he tratado a mí mismo si me tomo unos minutos y paso algún tiempo llenando
una de estas páginas. Y mientras estamos en el tema, si tuviéramos que usar un boceto
para un retrato terminado y quisiéramos hacer esto en
Waterclo o en cualquier otro medio, dependiendo de nosotros como individuos
y cómo nos gusta trabajar,
algunos de nosotros tal vez queramos más de
estas líneas para ayudarnos a
guiarnos y algunos de nosotros tal vez no
queramos ninguna línea en absoluto, pero haciendo bocetos o estudios como este donde practicamos
ver estas formas practicar estas líneas
todavía
nos va a ayudar a ver y
renderizar mejor esos retratos. Sé que hacer estos
bocetos puede no ser tan
emocionante como tener
una pintura
o dibujo terminado en tus manos Pero es importante no
pasar por alto los poderes de hacer
estos ejercicios Es como ir al gimnasio. Puede que no sea la parte más
divertida de tu día, pero puede ser una necesidad, y suele ser
siempre una buena idea. Antes de pasar
a la siguiente lección, también
podemos rellenar las
formas de sombra cerca de la oreja. No queremos dejar eso fuera como la única olla inconclusa, y voy a rellenar parte del sombreado en el cuerpo también Vamos a volver al boceto más adelante en la clase, pero ahora lo vamos
a dejar
así y pasar a
la siguiente lección. Tener bloques de
luz y sombra es solo otra forma de
ver formas que mucha gente prefiere usar
este método de encontrar luz y sombra en
lugar de entrar con líneas,
especialmente en las etapas
iniciales, aunque no del todo
lo mismo, aunque no del todo
lo mismo, es similar al ejercicio mi otro video sobre bosquejar
animales donde usamos calabaza para bosquejar o renderizar un ratón usando formas
más que líneas. Así que definitivamente échale
un vistazo si estás interesado porque nunca hay
una sola forma correcta de
hacer algo. Siempre vale la pena probar diferentes técnicas
y diferentes métodos y encontrar lo que funciona para ti.
7. Ejemplo 2; boceto básico de un perro: Intentemos dibujar a partir de una referencia un poco más
desafiante Aquí vemos la cabeza desde una
especie de cuarto de ángulo, ligeramente inclinada, y
tenemos un segundo ojo mostrando, así que necesitamos que esos también se
alineen Como mencioné en
la lección anterior, no
hay una sola
manera correcta de hacer algo, así que podríamos abordar esto usando muchos tipos diferentes de formas. Lo primero que me
salta es que su cabeza
parece como un asiento de bicicleta. Pero no creo que
debamos ir con esa ruta, aunque podrías
si quisieras. También podríamos seguir los ángulos
y líneas que vemos claramente, así que hazlo de esta manera y
luego construirlo a partir de aquí. Voy a tomar un enfoque ligeramente
diferente y comenzar por esbozar
la línea para los ojos, que también
coincidentemente sigue la línea que vemos en el pelaje a un
costado de su Queremos realmente
intentar asegurarnos de que estos ángulos sean correctos. Entonces podemos trazar una línea para el costado de su cabeza
y si quieres, puedes seguir el lado de la oreja si
sientes que eso es más fácil. A continuación, podemos enmarcar aproximadamente
en la parte superior de la cabeza. Así que voy a
cruzar aquí arriba y luego hacer un bosquejo más o menos
en el otro lado. No me voy a preocupar demasiado en esta etapa si la forma en sí es demasiado ancha o
algo así. Buscando algunas de esas proporciones en nuestra
referencia que nos van a ayudar si echamos un vistazo a
la mitad superior de su cabeza,
esta porción, tiene que ser
aproximadamente de la
misma altura que la porción de
su cabeza debajo de ella, lo que significa que la línea de la mandíbula va a estar por
aquí. Si busca algo
que nos pueda ayudar a
decirnos lo blanca que va
a estar esa cabeza en la sección superior, una cosa que estoy
notando es que si vamos de esquina en
esquina aquí mismo, necesitamos que el ancho
de su cabeza
aquí abajo esté aproximadamente a
la misma distancia Entonces voy a mover
esta línea solo un poco en mi boceto para hacer la
cabeza un poco más estrecha. Entonces podemos cerrar
la mitad inferior sumando dos líneas aquí y aquí. Para ayudar a colocar la oreja, si vamos en
línea horizontal desde este ojo, no
está muy lejos. La oreja se va a sentar
justo debajo de esa línea. No te preocupes si no es del 100%, siempre
podemos hacer ajustes. Por último, podemos agregar en
los ojos y la nariz. Si no estás muy seguro de
dónde colocar el yo, nuevo, busca cosas
que te puedan ayudar. Si vas de esquina a esquina aquí y Cora a esquina aquí, puedes estimar dónde
va a cruzarse el I con esas líneas También puedes tomar el ancho
del ojo y emparejarlo con esta línea para ver dónde
va a estar aproximadamente. O puedes medir
un ángulo individual. Entonces, si miramos
la punta de la nariz o el punto de la nariz
más alejado a la derecha, que va a
estar por aquí, podemos medir el
ángulo
para llegar a la parte superior del párpado, así
como comenzar con el mismo punto hasta la esquina
externa del Esto también puede ayudar realmente a colocar el ojo en
el lugar correcto. Sin embargo, es posible
que deba permitir algo de margen de maniobra ya que aún no tenemos muchos detalles en nuestro boceto Así que intentemos
refinar
un poco nuestro boceto y agreguemos
algunos detalles más. Voy a dar la vuelta de la cabeza aquí y tratar darle un poco más de forma
alrededor de los lados también. En el músculo y la boca. A lo mejor algo así. Y un poco más de forma
a la oreja también. La comisura de la boca también nos puede ayudar a la hora de colocarnos así de alto. Si vamos en línea recta hacia arriba, podemos tratar de juzgar qué tan cerca
de esta línea se sienta el ojo, y también hemos dividido esa gran forma de la cabeza
en secciones más pequeñas. Eso es realmente todo el
boceto de perdiz se trata comenzar a lo grande y obtener esas líneas
y proporciones iniciales, dividirlas en porciones
pequeñas y más
manejables
y renderizando porciones
pequeñas y más
manejables
y cada vez más
detalles Para agregar
aún más detalle, podemos comenzar a buscar algunas de las marcas o formas
dentro del pelaje. Como ejemplo, hay una forma que es más oscura aquí en el costado
de la nariz o el músculo, que va justo
aquí en esa línea entre la esquina del ojo
y la esquina de la nariz. Tenemos casi como una forma de
M en la frente, y el centro de
eso va a ir a algún lugar entre
esos dos ojos. hay una forma redondeada Aquí hay una forma redondeada y otra
más cerca del párpado, y esta también va
debajo del ojo hay algunas
ligeras formas de sombra Aquí hay algunas
ligeras formas de sombra
más arriba en la cabeza. Y otra forma aquí. Cuantas más de estas formas
empieces a agregar, más
ojalá empiece a
emerger el retrato en el papel. Una vez que sienta que ha
trazado las características y las
diferentes formas, limpiemos un poco las
líneas y comencemos a renderizar
esto con un poco más de detalle.
8. Ejemplo 2; renderización de perros: Intentemos renderizar un poco
más de detalle en éste. Y voy a
empezar con los ojos. Lo que queremos hacer es
agregar poco a poco más y más detalle. Voy a comenzar con la forma
aproximada del ojo. Para este, ya que
hay mucho ir y venir
y mucha repetición,
estaré acelerando
más del metraje. Pero tampoco quiero
acelerarlo demasiado. Entonces en algún momento, tal vez deje de ladrar y
podamos escuchar algo de música tratando buscar dónde está esa línea de flotación
inferior, así
como la forma
del globo ocular Puedes tomarte tu tiempo y pasar tiempo que quieras en él, renderizando tantos detalles
finos como quieras, y puedes enfocarte en copiar las líneas que
ves o las formas. No tiene que
ser súper ordenado. Nuestro objetivo no es crear aquí
el retrato mejor terminado. Es solo un boceto,
y nuestro objetivo debería ser practicar obteniendo esas proporciones y
formas
adecuadas
para que si dibujamos partir de múltiples referencias a vez y realmente practicamos
esto, nos ayude a construir
y fortalecer realmente nuestro conjunto de habilidades. Voy a cambiar
a mi otro lápiz para algunos de estos dg de valores. Entonces voy a entrar, corregir y definir algunas de
las formas si es necesario, y luego agregar algunas de
esas etiquetas de valores. Si solo quieres practicar obteniendo las proporciones,
líneas y formas correctas para
crear un contorno que luego
puedas usar como base para un retrato de Water call
o algo así,
eso también está completamente bien. Pero si solo tenemos el esquema, puede
que no terminemos con
tanta semejanza. Entonces voy a trabajar en algunas de estas otras formas que
vimos en el pelaje. Voy a agregar simplemente un sombreado
realmente básico. No preocuparse por nada de
la textura del pelaje. Hagamos el otro ojo. Una cosa a tener en cuenta
es que el tamaño de su boceto puede
determinar la cantidad de detalle que desea agregar. Cuanto más pequeños sean tus bocetos, menos detalle
probablemente me preocupe Nuestros cerebros son realmente geniales
porque mientras tengamos esas formas y
valores más grandes en los lugares correctos, podemos llenar mucha de
la información al mirar algo incluso si la información ni
siquiera está ahí. Y dentro de los retratos,
esto aplica ya sea un
humano o un animal. Intenta imaginarte a una persona
específica, alguien que conozcas muy bien. Imagínalos en tu mente. Estoy tomando una conjetura salvaje aquí, pero estoy asumiendo
que lo que has fotografiado en tu mente no
es la forma exacta de su línea de flotación o la forma y
tamaño exactos de sus fosas nasales, a menos que eso sea muy
prominente, No quiere decir que esas
cosas no sean importantes, pero en lo que nos enfocamos primero probablemente
va a ser algo así como la
forma de su cara. A lo mejor podemos empezar a ver
su frente y el tamaño de sus mejillas y vamos
a empezar a ponerle una nariz. Entonces básicamente, comenzando
con esas formas más grandes, y luego rociando algo de la información más
importante, como, ¿usan anteojos ¿De qué color son sus ojos? ¿Tienen bigote? Todas estas
cosas diferentes que nos
van a ayudar a reconocerlas. Pero muy raramente ¿van
a ser esos los detalles más
minúsculos Una vez más, eso no quiere decir que los detalles no
sean importantes. Cuanto más precisos sean esos, más
se va a quedar el retrato como quien sea o lo que sea que
vayas a dibujar. Y practicar repetidamente
los fundamentos inevitablemente te
ayudará a mejorar Sé que muchos de ustedes probablemente
estarán de acuerdo cuando diga que agregar
capas de pintura, los colores, el rubor a la mejilla,
el color de los ojos,
las pestañas, y todos
esos pequeños detalles, veces mucho más divertidos
y se sienten
más gratificantes que A menudo, solo quiero saltarse ese proceso de bocetos y
llegar directo a la parte divertida Pero si vemos crear un retrato o cualquier otro
tipo de obra de arte, casi como construir
un edificio. Necesitamos que la base
sea fuerte y necesitamos que esté en
su lugar antes de que podamos seguir adelante. No empezamos a decorar el salón antes de
que hayamos construido las paredes. Entonces, cuando se quiere
crear un retrato, el primer paso es crear la construcción,
construir los muros. Entonces esas formas
y proporciones más grandes, las necesitamos en su lugar
antes de poder continuar. Y luego podemos
construir sobre eso con sombreado o color y a partir de ahí, podemos decidir cuánto
detalle queremos agregar Obviamente, cuanto más
detalle añadamos, más importante
es para nosotros poder recrear
la forma más pequeña, así que todos los
detalles correctos alrededor de los ojos, finssing la sonrisa,
la nariz, etcétera También vale la pena
mencionar que no necesariamente hay que poder
recrear esos pequeños detalles Si piensas en muchos
de los viejos maestros, ya
sabes, pinturas al óleo y otras cosas. Muchos de esos, incluso
los retratos no están pintados con minúsculos
ni muy finos detalles Todavía les tienen un aspecto muy
pictórico. Pero si tomas uno
de esos retratos, todavía
eres capaz de reconocer
quién es en esa pintura porque las
proporciones mayores o
las proporciones y
formas más grandes siguen siendo correctas. Si realmente quieres mejorar
tus habilidades para dibujar o dibujar a
mano alzada, te
recomiendo encarecidamente
tener un cuaderno de bocetos te
recomiendo encarecidamente
tener Reserva unos minutos
o por el tiempo que quieras dedicar en él,
ya sea cada día, un par de veces a la semana
o como sea que a menudo encaje en tu día a día y
déjate practicar. De manera realista, sin embargo, también
sé que no todos tienen el tiempo
o el deseo de hacer esto Entonces, si por alguna razón, quieres una solución más rápida
o un método más rápido, siempre
puedes usar una grilla. Si eso es lo que
te va a ayudar a ir por el camino correcto y poner esas líneas iniciales en su lugar, no hay nada de
malo en eso. En la siguiente lección, también voy a mostrarte una herramienta diferente que puede ser de ayuda a la hora de
practicar el boceto a mano alzada Constantemente estoy mirando mi referencia para ver
la forma exacta, así que viendo donde
necesito una línea para curvar, si tengo el ángulo recto, y si necesito hacer algunas
de las líneas un poco más largas, así alineando las diferentes
características entre sí, como hicimos con el conner de la boca y el
conner del ojo, yendo en línea recta
o vertical Depende de ti la cantidad de sombreado o detalle que quieras agregar La
parte más importante de esta clase es realmente solo enfocarse en la
construcción del retrato. Y aunque renderizar
algo hasta su finalización sigue siendo importante y
puede ser súper útil, cantidad o la calidad
a menudo te ayudarán mucho más, especialmente si eres
nuevo en los retratos. Pasar cinco, diez o 20 minutos por boceto y luego hacer tres, cinco o incluso más bocetos te ayudará, en la mayoría de los casos, a mejorar mucho más rápido que si tuvieras que
pasar una hora o 2 horas
haciendo solo un boceto Pero nuevamente, eso
no quiere decir que no
sea importante o no una buena idea pasar una hora o
2 horas en un boceto. Ambos métodos son geniales, y cada método te
va a enseñar
algo diferente. Haz lo que encaje
con tu horario, haz lo que te
apetezca en ese momento. No te obligues a
hacer algo que realmente no quieres hacer porque arte se supone que es divertido. Espero que al menos algo de
lo que dije tenga sentido, y lo que sea que
decidas, te apoyo. En este punto, realmente tenemos todas las
características importantes en su lugar. Entonces voy a rematar con un poco de sombreado al
resto de la cara, dándole un poco más de
detalle y forma Realmente no va a
ayudar con la construcción, pero es muy divertido comparar cuando
miramos el
boceto inicial y cómo
a miramos el
boceto inicial y cómo pesar de que
tenemos las líneas de construcción en su lugar y las
formas y proporciones correctas, no necesariamente
se
parece realmente a este cachorro específico, pero cuanto más sombreado
comenzamos a agregar, más se transforma en
un más retrato específico. esquema por sí solo no es
necesariamente suficiente para que
parezca una persona específica
o un animal o mascota específicos. Entonces, si alguna vez no estamos seguros si nuestras
líneas de construcción son correctas, siempre
podemos agregar
sombreado para ayudar a ver
mejor o encontrar la imagen Ahora, como se mencionó, quiero mostrarte una herramienta
que te puede ayudar a
mostrarte si tus bocetos son correctos o si necesitas
hacer ajustes Entonces pasemos a
la siguiente lección.
9. Herramienta útil: Entonces sabes cuando has creado un dibujo o pintura de dibujante, y lo has estado
mirando desde hace tiempo, así que puede ser difícil
ver si todo
se ve bien, o tal vez puedas decir
que algo está mal, pero no puedes decir qué es Así que no se puede
averiguar cómo solucionarlo. Quiero mostrarte
una app que
puedas usar para ayudar a la hora de practicar. Estoy seguro de que hay múltiples versiones
diferentes de aplicaciones similares, pero esta se
llama capas de fotos, y hay diferentes
formas de usarla. Pero la forma en que
puedes usarlo para ayudar a practicar es que si
abrimos la app, y seleccionamos nuestra referencia. Entonces en este caso, vamos a hacer el cachorro golden retriever Entonces quieres
tomar una foto de tu boceto y abrir esto
en una nueva capa aquí arriba. Realmente no me
interesa el fondo, así que sólo voy a recortarlo. Y entonces si tu foto
saliera un poco oscura, lo que yo haría es
simplemente primero afilarla, hacer que todo sea un
poco más fácil de ver, luego iluminarlo y
agregarle un poco más Puede ser necesario dedicar
algún tiempo a
redimensionarlo para que se ajuste correctamente, pero puedes cambiar
la opacidad y básicamente cambiar entre ver el boceto y la referencia Entonces, después de que hayas igualado el tamaño y
las características lo mejor
que puedas, podrás saber
qué tan lejos estás de la referencia original
y usarla para ayudarte a
decirte dónde podrías necesitar
hacer algunos ajustes. Y aunque aún así
recomendaría entrenar tu ojo para ver mejor
estas áreas problemáticas, podemos llamarlas por tu cuenta, la app puede ser una herramienta
súper útil, especialmente cuando practicas.
10. Boceto de gato; medición de proporciones: Para este,
voy a estar usando acuarela para ayudar a rellenar algunos de los
sombreados, así que voy a estar cambiando a mi cuaderno de bocetos de
técnica mixta Aunque no tienes que usar
lo que yo lo llamo. Siéntase libre de seguir con
solo usar lápiz. O si quieres traer un medio diferente como chacal, pastel o magars, también
puedes hacerlo No es una necesidad. Simplemente va a
acelerar el proceso y ayudarnos a renderizar con más
detalle en menos tiempo. Echemos un
vistazo a nuestra referencia. Una vez más, hay múltiples
formas en las que podríamos hacerlo. Y si quieres descomponerlo otra manera, definitivamente hazlo. Podríamos comenzar con un cuadrado
siguiendo algunos de
esos ángulos rectos, incluso en el pelaje mismo. Pero quiero comenzar
con una forma que se asemeje
más a
la forma de la cabeza. No del todo una
forma de diamante, pero similar. Intentemos, empezando por
la parte superior de la cabeza, queremos meter ese ángulo sólo para tener un punto de
partida. Si has estado creando bocetos de
menor tamaño como lo he hecho en las lecciones
anteriores, te
recomendaría ir un poco
más grande para este Una vez que tengamos ese
ángulo en su lugar, podremos dibujar los outs nuevamente, solo
queremos
seguir los ángulos. Aquí viene el primer problema
potencial. Si la longitud de
esas líneas
no coincide proporcionalmente
con la referencia, va a estar fuera de forma Así que vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo
para conseguir la misma distancia. Bien, si tomamos la línea superior, la línea de la izquierda va
a ser sólo un poco más larga. Y por favor, no
confíes en mi palabra. Practica la comprobación de
tu propia referencia. Te va a ayudar
mucho más si practicas medir estas
cosas tú mismo también. Voy a crear
una línea coincidente, misma longitud en el otro lado. siguientes dos líneas van a ser más cortas que la primera línea, tal vez alrededor de dos
tercios de esa. Voy a hacer un globo ocular el
mío, pero siéntete libre de verificar si no estás seguro El de la derecha
va a ser un poco más corto que
el de la izquierda. A pesar de que el mentón está
ligeramente descentrado, todavía
voy a
poner el punto de mi forma en el
centro de la parte inferior, lo que significa que si
tomamos el punto central de la primera línea y
bajamos, sabemos que el punto vendrá
en algún lugar por aquí. Y entonces si para estas
dos últimas líneas, tenemos los ángulos rectos, la forma debería
coincidir al menos algo. No tenemos que
medir todo minúsculos detalles y
con el tiempo y la práctica, serás mejor
juzgando esto sin medir o
con una medición limitada A continuación, podemos agregar en la línea
central para la cara, que va a estar ligeramente
descentrado y curvada. Y también podemos agregar
en la línea de ojos. Voy a crear una línea de ojos tanto
para la parte superior como para la inferior El fondo va
a ir cerca donde
están las dos esquinas en esa forma principal, no al 100%, sino lo suficientemente cerca. Y para esa línea superior, estoy mirando el
espacio justo encima de él. Entonces, ¿cuánto espacio
tenemos en esa sección? Y quiero que esto
pueda caber en uno o la altura de un
ojo más un poco más. Se va a añadir en nariz y
boca así como en las orejas. La altura de las orejas
va a estar cerca la misma altura que la mitad
superior de la cara. Entonces podemos comenzar a colocar los ojos y dibujar en
el cuello también. Ya, al mirarlo, siento que mi boca tal vez está sentada un poco demasiado alta, al
menos del lado derecho, voy a intentar
tirar de eso un
poco hacia abajo y luego
rematar la forma. Los ojos también están un
poco demasiado cerca de los míos, así que voy a mover
este ojo más hacia lado porque este ojo está más
sentado en el
centro de esa sección. Creo que eso es un poco mejor. Va a limpiar las líneas. Entonces, si encuentras que las líneas
son útiles todavía en esta etapa,
no dudes en quedártelas. Si no crees que
estén en el camino, no
tienes que
deshacerte de ellos. A partir de aquí, queremos
buscar más formas que puedan
ayudarnos a dividir la cara en secciones
pequeñas y más
manejables Entonces por encima de la nariz, si seguimos
la forma del puente de la nariz, tenemos esta forma cuadrada
aquí, y podemos ver cómo ese tipo
de conecta con los ojos Entonces alrededor de los ojos
cerca de las inaconas, tenemos algo de pelaje blanco para que
podamos seguir esa Tenemos el músculo o donde están pegados
los bigotes, que van algo así Puedes seguir tanto la
forma del músculo en sí, sino también las formas que lo rodean. Esta zona triangular justo
aquí cerca del ojo izquierdo. También parece que
el gato está sonriendo. Tenemos estas líneas yendo justo aquí y estoy
mirando el espacio rodea estas líneas para juzgar dónde
están en ese espacio, pero también si están
sentadas cerca de la parte superior, inferior o centro de ese espacio. G para agregar en el mentón
aproximadamente aquí mismo. Tenemos algunas
marcas en el pelaje, así que podemos intentar seguirlas. El de la izquierda es más
de forma parcial de sombra. Sólo conseguimos algunas de las
marcas que se muestran en la parte superior, pero aún así voy a intentar
seguir esta forma. Entonces en el lado derecho, es un poco más prominente. Cuanta más
información podamos transferir
con éxito a nuestro boceto, más va a
parecerse a este gato específico. Una vez que estés satisfecho con las diferentes
proporciones, pautas y las formas que has agregado, veamos si podemos
pulirlo y renderizar los detalles.
11. Perfeccionar el boceto: Ahora que tenemos las proporciones
adecuadas y un montón de lineamientos, veamos si podemos
renderizar los detalles. Voy a comenzar por aligerar un poco
las líneas para que
sean menos distrayentes Voy a empezar
con los ojos, pero si quieres empezar en una zona diferente,
definitivamente hazlo. Se trata de preferencias
personales, pero como los ojos suelen ser lo primero
con lo que nos conectamos cuando miramos a alguien, quiero intentar
ponerlos en su lugar antes trabajar en cualquier otra
área de la cara. Estoy empezando
por las formas más grandes, entonces la forma del globo ocular
y luego trabajando alrededor de eso, mirando las formas que lo
rodean, la línea de flotación, las marcas
del pelaje, y el conducto lagrimal No a todos les gusta
hacerlo de esta manera. Tal vez prefieras astillarse
en diferentes áreas de la cara de una vez yendo y
viniendo entre
las diferentes características Y si te resulta más fácil,
está completamente bien. Cualquiera que sea la técnica que prefieras es la técnica que
deberías usar Tómate tu tiempo, no te apresures. No importa si
pasas más o menos
tiempo que yo, siempre y cuando estés trabajando un ritmo con el que te sientas
cómodo. Si te resulta difícil
colocar las pupilas, siempre
puedes agregar
más pautas dentro del globo ocular o iris, dividiéndolo en pequeñas
secciones y haciéndolo más fácil Sin embargo, no es gran cosa. Si no estamos contentos con ellos, siempre
podemos borrarlos y moverlos
más hacia un lado. Voy a ir con más de
esas marcas del pelaje, bosquejando
ligeramente esas en luego bajando a la nariz, voy a comenzar
con la forma básica, tratar de conseguir el ángulo correcto Dibujando las fosas nasales. Algo como esto. Siempre podemos hacer
ajustes si es necesario. Voy a
repasar la forma de la boca y
el músculo
una vez más, asegurándome de tener una forma con la
que estoy contento. Y mientras hago
esto, aunque estoy mirando el contorno
de cada forma, también
me estoy enfocando en las formas dentro de las formas,
si eso tiene sentido. Ambos me estoy enfocando en los bordes, pero también en el área de superficie, tratando de juzgar si
las formas en las que estoy trabajando
actualmente coinciden con las formas que están al lado de ellas. El mentón es súper esponjoso, así que en lugar
de ir en línea recta para
formar la forma, voy a agregar
algo de textura. No tiene por qué ser exacto, pero hace que
parezca
más preciso que tener una línea que
va directamente a través. Una vez que tenga las características principales en su lugar y esté bastante contento
con la forma
en que se ven, voy a pasar a los oídos. Simplemente repasa la
forma una vez más, y agrega algunos detalles más sobre lo que tenía en
mi boceto inicial, comenzando por la forma exterior. Y luego para la
línea de fondo o línea base, igual que con la barbilla, en lugar de tener una
línea recta atravesando, voy a agregar
algo de textura esponjosa y luego ver si podemos
descomponer el interior de la oreja, tratando de capturar algunos
de los detalles que vemos. Lo mismo con la otra oreja, vaya a comenzar con
la forma exterior. Algo como esto. Definitivamente está empezando
a unirse. Una vez que
tenemos eso, podemos dar la vuelta al perímetro
exterior de la cara y agregar algo de
textura también, siguiendo aproximadamente lo
que veo en la referencia. No necesitamos obtener la textura
exacta para
que se vea como este gato siempre y cuando obtengamos la forma general
y las proporciones, así que mientras no
hagamos que la cara sea mucho más con la pelusa o hagamos que la
frente parezca demasiado alta, al agregar la textura, todo está
bien Bajando al cuello, de nuevo, estoy tratando de seguir
lo que veo en la referencia con el cuello y las formas que
aparecen dentro de esta zona, no
tenemos que ser tan precisos como con los rasgos faciales. Puede haber cosas
que son típicas de ese animal específico,
por
lo que la forma en que cae el pelaje
puede ser muy específica. En ese caso, es posible
que queramos intentar
capturar realmente esas
formas o detalles específicos. Pero si uno de estos
mechones de pelo en el cuello termina siendo un poco más grande o más pequeño que
en la referencia, no
es nada de qué preocuparse Dicho esto, al romper el cuello en
estos pequeños mechones de pelo, estoy usando los rasgos faciales
y los tobillos para ayudar a colocarlos Aunque no sea 100% exacto, todavía
tenemos una idea bastante buena de adónde van a ir. Antes de seguir adelante, podemos echar un vistazo a lo que tenemos hasta ahora, ver si hay algún
ajuste que tengamos que hacer. Estoy bastante contento con
mi boceto en general, pero siento que la
nariz no está del todo bien. Las fosas nasales no están alineadas, y eso me molesta un poco Entonces voy a borrar algo de esto y ver si puedo
mejorar la forma. Eso me parece mucho mejor. Puede que no sea al 100%, pero lo suficientemente bueno con
solo practicar. Si quisieras
dejarlo así, podrías y simplemente tal vez jugar un poco más con los
detalles, asegúrate de estar
contento con el resultado. Solo nos estamos enfocando en la porción de boceto
en esta clase, y en este punto, está lista
para ser utilizada para un retrato Es posible que desee borrar
algunas de las pautas, pero quiero llevarlo un poco
más allá y agregar algo de sombreado
12. Sombreado y proyecto de clase: Lo que pasa con los retratos es que a veces cuando
tenemos nuestro boceto, aunque todas las
proporciones puedan ser correctas, todavía no
siempre se
parece nuestra referencia porque la semejanza es mucho más que un contorno Así que intentemos agregar un poco de
sombreado para, ojalá, que este boceto se parezca aún más a
nuestra imagen de referencia No va a
preocuparse por la técnica o las texturas o meterse en
esos detalles súper finos. Sólo vamos a
agregar algo de espuma a este boceto por lo demás muy plano. Esto no es papel watercol, así que no va a
retener el agua tiempo
como lo haría el papel watercol, pero todavía voy
a intentar mojar el papel antes de
entrar con algún pigmento Voy a empezar aquí
abajo cerca de
la zona de la boca y la barbilla y sólo voy directo
con algunas sombras. No voy a hacerlo
tan oscuro como debería ser. Siempre se puede cavarlo, pero se puede decir
lo rápido que esto ayuda a agregar algo de
espuma a la cara Va a subir a esos valores
realmente oscuros en los ojos, y el papel ya está
empezando a secarse en algunos lugares, pero está bien. No tiene que ser perfecto. Entonces, lo que queremos
buscar son cambios de valor. Depende de ti si quieres
iniciar la luz y luego ir más oscuro. Esa es probablemente la mejor manera. Voy a empezar a oscurecer y luego moverme
hacia los tonos más claros, lo que significa que primero me voy a centrar en las sombras más
dramáticas. No se trata de la perfección. Solo queremos
probar y ver si
podemos mejorar en la ness. O. Et tiene un poco sombra en el lado
de la cara aquí mismo Definitivamente necesito conseguir eso y un toque
por aquí también. Voy a saber la porción
restante del papel donde están las orejas. Y luego podemos agregar
algo de sombreado al interior de
la oreja,
algo de sombreado claro Y si quieres, puedes usar tu cepillo solo para
limpiarlo y usarlo para levantar el pigmento si
quieres realzar esa textura de pelaje
dentro de la oreja. Usar un cepillo limpio
para ayudar a controlar parte del pigmento que
salió de las líneas, aunque realmente no
tenemos que hacerlo. Me gusta cuando tiene
un look de acuarela flow, pero aun así voy a
empujar eso de nuevo a su lugar. Voy a volver a
la parte inferior de la cara y
el cuello
mojando de nuevo el papel. Rehumedecer el papel mientras
el papel aún está húmedo definitivamente
afectará al
papel si hacemos esto demasiado. Entonces puede ser una buena idea
dejar que se seque en el medio, pero no estoy viendo ninguna fibra de
papel que se suelte, así que voy a entrar
con una capa más. Un poco de detalle cerca de
los bigotes o músculo. Realmente no estoy prestando atención a la consistencia de mi pintura. El objetivo principal aquí es solo
conseguir algo de pigmento en la página. Y la mayor parte del tiempo al
practicar en un cuaderno de bocetos, creo que una de las mejores cosas para hacer es simplemente
dejar de lado por completo todas las reglas o
expectativas y simplemente jugar Dejar ir la preocupación y solo jugar puede llevar a
tantos accidentes más felices. Y a veces
los accidentes felices es exactamente lo
que necesitamos para poder seguir adelante
con nuestra práctica de pintura. Voy a volver sobre
esas mismas zonas de sombra, y luego también
voy a intentar atrapar algo de la textura del pelaje cerca de
la barbilla. No es una necesidad, pero debido a que la textura
del pelaje hace que esta forma de sombra se vea más
entrecortada como en el conjunto picado, no pesado,
realmente puede ayudar con
la semejanza de tener esa misma o similar
textura en comparación con la barbilla pareciendo
una forma de bola lisa Una vez que tenemos eso,
podemos ir con los lados de la cara
y el cuello un poco más, atrapar algunas más de
las formas de sombra que realmente
van a
ayudar a agregar forma y estructura a la cara
antes de pasar a agregar algunos de los detalles más finos
dentro de los ojos y las uñas Voy a acelerar algunas de
las imágenes de esta lección
porque en realidad se trata solo de
jugar y de ir
y venir , hacer
pequeños ajustes. La charla de Et sobre
el proyecto de clase. Entonces para el proyecto
en esta clase, me encantaría que esbozaras
a este gato. Si
vas a agregar o no alguno de
los sombreados depende
completamente de ti También diré que si
eres más una persona canina o tal vez solo tienes tu propio gato o mascota
propia que preferirías
dibujar en su lugar, acepto eso también. No hay necesidad de
ser estricto con esto. Y como ya incluí a un perro en una de estas clases, siento que he abierto la posibilidad de retratos
de perros. I. Aparte de tal vez la zona de la nariz, tenemos la mayoría de las sombras
básicas en su lugar. Así que ahora podemos empezar a
enfocarnos en algunos de los tonos medios. Queremos que el músculo pero
sobre todo esa línea de pelaje debajo de los ojos parezca más claro que la porción
principal del gato. Y también podemos empezar a
mirar algunas de las marcas
del pelaje para que veamos ese ligero patrón de
rayas Voy a volver a entrar en las Rs con un poco más de
detalle y textura. No mucho, profundizando un poco algunos
de los valores. Y definitivamente no hay suficiente contraste
entre la porción principal y esas áreas realmente profundas dentro de los ojos y la boca. Así que voy a volver con
algo de pintura más gruesa y oscura. Y este no
va a ser un retrato de
aspecto perfecto, pero
en este punto del proceso, una de las cosas que
podemos ver que le
quita a la semejanza es
el sombreado en la barbilla No es lo suficientemente oscuro comparado con nuestro cuadro de
referencia. Tener más sombra
o valores más profundos en esta zona va a ayudar a
traerla de vuelta o hacerla receso. Mientras que si hay
demasiada luz en esta zona, va a hacer que se
vea más sobresaliente, lo
que no lo hace
en la referencia. Incluso si tienes la forma
correcta y técnicamente también
tienes las formas de
sombra correctas. En el retrato y la
pintura en general, es muy importante notar
estos cambios de valor El realismo o semejanza no siempre viene de tener
el contorno más preciso Por supuesto, eso sí ayuda, pero los valores realmente
ayudan a resaltar la estructura y
corregir la forma o forma, que a veces es
igual de importante. También va a traer
una tonelada de profundidad, lo que ayudará a atraer al
espectador a la pintura. Puedes jugar con él todo
el tiempo que quieras. Esto realmente se trata principalmente de
la parte de boceto, pero al igual que dibujar
y mejorar tus habilidades de dibujo puede ayudar con tus técnicas de pintura Es una especie de situación
viceversa. Por lo que pintar también puede
ayudarte a ver con mayor precisión
al bosquejar. Y así practicar ambos
es súper beneficioso. Además, a pesar de que
actualmente estamos agregando
sombreado a un gato, todavía
te animo a que no
necesariamente lo veas como un gato, sino que intentes
buscar las formas Por supuesto, nuestro objetivo es
que todo se unan, y ojalá para el final, tengamos algo que se
parezca a la referencia. Pero para
llegar a ese punto, es importante notar
todas las pequeñas formas. Así que practica
buscando las formas y ángulos que
conforman esta cara de gato. Para el fondo,
voy a ir un poco más ligero que en la foto de
referencia, así que voy a
mantenerla más ligera en la parte superior y luego daga
hacia abajo Ahora bien, tener la parte superior más ligera sí significa que no
tenemos tanto contraste entre
el pelaje del gato en esa parte superior de la
cabeza y el fondo. Y en realidad hay un consejo que
podemos discutir aquí
porque sí me hicieron una pregunta sobre cómo
hacer que un animal con pelaje muy
ligero destaque. Y una forma es el coll de
fondo que elijas. Entonces no necesariamente la
propia llamada, ya sea azul,
verde, rojo, lo que sea, sino
el valor del fondo. No tienes que emparejar a un animal blanco o de
color muy claro. Con un fondo oscuro, pero tener ese contraste realmente ayuda a que
destaque y destaque. Otra forma,
por supuesto, es trabajar los valores dentro de
ese animal mismo. Entonces, aunque tengas un
animal, que en este caso, es de color crema,
asegúrate de
buscar realmente las sombras. Y si esas sombras
aparecen muy claras, trata de enfatizar los
valores de esas, aumentar un poco el valor y
hacer que esos perros sean aún más oscuros. No exagerándolo, no
queremos que el gato aparezca de
un color completamente diferente Así que no queremos que
pase de beige o crema a ser de
tono medio a marrón oscuro. Pero usar una gama más amplia
de valores puede ayudar. Entonces eso también significa que al elegir tu foto de
referencia, trata de evitar imágenes de
fotos que estén sobreexpuestas A veces es inevitable,
pero en la medida de
lo posible, es mejor trabajar a partir de
algo que tenga menos exposición y tal vez más en el rango de tono medio que
algo que sea demasiado brillante Y entonces aún mejor
es si se puede obtener una referencia que
tenga todos los valores. Entonces, una foto que incluya algunas
sombras interesantes también, porque incluir
todo el rango de valores, desde las luces más ligeras hasta los muelles más oscuros, puede
ayudar a agregar tanta profundidad Me estoy acercando a un punto en el que voy
a llamar a este hecho. Sólo voy a volver a
entrar y agregar algunos trazos más para un poco
más de detalle, no demasiado, y luego también
voy a volver con los ajustes finales,
profundizando el valor en
esa zona de la barbilla para
ayudar realmente a empujar esa barbilla hacia atrás No hay que ser
precioso con los detalles. Unos pocos trazos de pincel aleatorios o deslizamientos
rápidos con el pincel pueden ayudar a agregar la impresión de pelaje También puedes jugar
con un efecto de cepillado en seco, deshacerte de la mayor parte del agua
de tu brocha y
usar pintura para secadora Eso también puede ayudar a agregar una
textura realmente interesante al pelaje animal. Si estás pintando a partir de
una referencia de color, a
veces es más
difícil ver el valor. Entonces una cosa que
puedes hacer si tienes tu referencia en tu
teléfono o computadora es
entrar en el modo de edición y
simplemente cambiar los colores de RGB a blanco y negro o disminuir la saturación hasta
que alcance el nivel de escala de grises. Estoy seguro de que lo que
has hecho hasta ahora
queda genial, pero por si acaso, si estás sentado y
sientes que lo has exagerado, sobrecargado de
trabajo, o
simplemente no se ve bien, sí te animo a que sigas A veces solo necesitamos empujar por esa
conocida y fea etapa, y a veces puede que simplemente no termine siendo el
resultado que queríamos. Pero por lo general siempre hay
algo que podemos
quitar de esas experiencias
y esos resultados, también. No tenemos que
crear siempre una obra maestra
para poder mejorar. Cuando me veas entrando
con el dedo y usando eso en el boceto
o en la pintura misma, es solo algo que hago para
ayudar a manchar la pintura y suavizar los bordes sin
agregar agua adicional Definitivamente podrías
usar un pincel para esto, pero a veces es más rápido acceder a
esos diez dígitos. También debería ser
sensato y decir que no necesariamente lo
condone, sin embargo, porque
técnicamente no se supone que
toques ningún color que
pueda tener pigmentos tóxicos Entonces, ya sabes, mantente a salvo. Estoy a punto de
llamar a este hecho. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase. No puedo esperar a ver
lo que creas, y eso va para cualquier boceto crees
a partir de esta clase, ya sea éste, que es un proyecto de clase, o si es de una de las otras lecciones o incluso
de tu propia referencia
Tanja Jensen, Artist - Sculpting, drawing and painting
