Bocetos de viaje en Nueva York con perspectiva de un punto | Amy Stewart | Skillshare
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Bocetos de viaje en Nueva York con perspectiva de un punto

teacher avatar Amy Stewart, Writer & artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:30

    • 2.

      Proyecto y materiales

      2:14

    • 3.

      ¿Qué es la perspectiva de un punto de mano?

      2:22

    • 4.

      Encuentra el horizonte y el punto de desaparición y Vanishing

      8:37

    • 5.

      Elige tu propia horizonte

      5:14

    • 6.

      Aplica la perspectiva de Nueva York

      9:06

    • 7.

      Lápiz

      10:44

    • 8.

      bolígrafo

      7:25

    • 9.

      Acuarela

      10:55

    • 10.

      Boceto adicional de 3 minutos

      3:06

    • 11.

      Reflexiones finales

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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806

Estudiantes

23

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Te gusta la Nueva York? ¡Así que, sí! Es mi lugar favorito para el boceto de los bocetos urbanos, el bocetos de viajes y el tipo de exploración y la creación de arte.

En esta clase, vamos a centrarnos en la habilidad que realmente necesitas para pintar una ciudad como Nueva York: Perspectiva.

Usaremos el manto para nuestro laboratorio para ver los fundamentos de la perspectiva.

Trabajaremos cómo identificar tu línea de horizontes y tu punto de desaparición de vanishing

Veremos cómo todas las líneas de una imagen convergen en ese punto de desaparición de vanishing

Comenzaremos un dibujo poniendo las líneas de perspectiva para ayudarnos a guiar.

Y entonces, con esas pautas en lugar, creo que te sorprenderás de la velocidad de tu versión de dibujo preciado.

Cuando recibes esta pieza bien, puedes ser realmente libre y relajado con tu dibujo y pintura.

Esto es fácil aprender y divertido de practicar. ¡Únete a mí!

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Amy Stewart

Writer & artist

Profesor(a)

 

Welcome! For the last twenty years, I've devoted my life to making art and writing books. It gives me great joy to share what I've learned with you. 

I love talking to writers and artists, and bonding over the creative process. I started teaching so that I can  inspire others to take the leap. 

I believe that drawing, painting, and writing are all teachable skills. Forget about talent--it doesn't exist, and you don't need it. With some quality instruction and lots of practice, any of us can make meaningful, honest, and unique art and literature.

I'm the New York Times bestselling author of over a dozen books. When I'm not writing or traveling on book tour, I'm painting and drawing in ink, watercolor, gouache, and oil. Come f... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: << Hola, soy Amy Stewart. Soy escritor y artista. Nueva York es una de mis ciudades favoritas del mundo. Creo que he hecho más pinturas a la ciudad de Nueva York que en cualquier otro lugar. Cada vez que voy, lleno un cuaderno de bocetos, tomo 100 de fotos como estas y trabajo desde casa cuando llego a casa y ya sabes lo más me gusta son estas tomas mirando justo por el medio de una de las avenidas ajetreadas de Nueva York. Ahora, la ciudad de Nueva York es bastante plana y las calles son bastante rectas, eso significa que es el lugar perfecto para estudiar perspectiva simple de un solo punto y realmente hacerlo bien. Entonces en esta clase nos vamos a centrar en la única habilidad que realmente necesitas para pintar una ciudad como Nueva York, y esa es perspectiva. Vamos a usar Manhattan como nuestro laboratorio y mirar los fundamentos de la perspectiva. Trabajaremos como identificar tu línea de horizonte y tu punto de fuga. Ya veremos cómo convergen todas las líneas en una imagen como esta a ese punto de fuga. Empezaremos un dibujo estableciendo algunas líneas de perspectiva para ayudarnos a guiarnos y luego, una vez que esas pautas estén en su lugar, creo que te sorprenderá lo rápido que puedes crear un dibujo preciso. Si puedes hacer bien esta pieza, puedes estar realmente libre y suelta con tu dibujo y pintura. Simplemente clavando la perspectiva y asegurándose de que todas esas formas principales estén en el lugar correcto. Entonces vas a poder liberarte y puedes ser imaginativo y juguetón con todo lo que viene después de eso. Esto es fácil de aprender y es divertido practicar así que vamos a ir. 2. Proyecto y materiales: Te voy a dar mi foto de Nueva York para trabajar desde. Pero, espero que también trabajes desde tus propias imágenes. Así que anda por tu barrio y encuentra un lugar donde realmente puedas ver esta perspectiva de un solo punto en el trabajo y publicar esos dibujos. Me encantaría verlo ponerlo en el área del proyecto. Avísame si tienes preguntas a medida que avanza. Pero de cualquier manera, me encantaría ver en qué estás trabajando. Seguro que todos los demás en la clase también lo harían. Entonces haz eso. Echemos un vistazo a los suministros. Para esta clase, definitivamente vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Vamos a estar haciendo mucho borrado. Entonces uso un borrador de goma amasable, y un lápiz mecánico. Usaremos algún tipo de pasador de dibujo. Honestamente, no importa tanto lo que uses. Yo sólo voy a estar usando un delineador de pigmento impermeable regular, como un cinco o un ocho, si quieres un punto más fino, tal vez un dos o tres estaría bien. Pero realmente cualquier cosa siempre y cuando sea impermeable, vamos a estar poniendo color agua encima. Necesitarás algún tipo de regla también. Este es un T-cuadrado, está claro. Estos son súper prácticos. Para papel, voy a estar usando un bloque de acuarela. Normalmente trabajo en prensa caliente porque me gusta la forma en que la tinta se mueve a través de la prensa caliente. Pero podría ser una prensa caliente o una prensa fría o tal vez solo tienes un cuaderno de bocetos como este con papel de acuarela en ella, eso sería genial. Entonces para acuarela, estaré trabajando fuera de mi juego de acuarelas de viaje y publicaré una lista de colores, que voy a estar usando en los suministros, pero esto va a ser muy básico, muy sencillo. Entonces probablemente lo que ya tengas va a funcionar. En cuanto a pinceles, esta vez voy a usar un pincel plano. Creo que hay un poco de diversión y son algo bueno para edificios pero si no tienes uno de estos, entonces solo un cepillo redondo regular. Esto es 10. Y a veces entraré y haré un poco más de detalle con una punta más fina. Esto pasa a ser solo uno de estos cepillos de agua. Por cierto, si no te gusta el color del agua, pero solo quieres aprender la perspectiva, adelante. Podrías tomar esto justo como una clase de dibujo y o saltarte el color o podrías hacer el color en algún otro medio si quieres, ya sabes, lápiz o arandela de colores o lo que sea. Me encantaría ver eso. ¿De acuerdo? Eso es todo por suministros. Vamos a ir. 3. ¿Qué es la perspectiva de un punto de mano?: Te explico lo que quiero decir con perspectiva de un solo punto, que es lo que vamos a estudiar en esta clase. El ejemplo clásico está aquí mismo. Se trata de una vía de ferrocarril y algunos postes telefónicos saliendo a la distancia. Ahí están todas estas líneas diagonales y todas están convergiendo a un solo punto, apagado en la distancia. Por eso lo llamamos perspectiva de un solo punto. Y esto es lo que se ve mucho en paisajes de ciudad, que es en lo que nos vamos a centrar hoy. Entonces una escena como esta, es igual que esas vías del ferrocarril, todo, todas estas líneas diagonales, todas están convergiendo a ese punto único fuera de la distancia. Entonces cuando estás usando las ideas de esta clase y estás saliendo y buscando cosas para dibujar, es una escena como esta que será aplicable a lo que has aprendido en esta clase. También es importante señalar, que la perspectiva de un solo punto funciona mejor cuando todo es plano, bastante nivel. Entonces, por ejemplo, si estás mirando una escena donde la carretera es sinuosa y tal vez también hay una pendiente como si fuera cuesta abajo o yendo cuesta arriba, notarás bastante rápido que muchas de estas reglas o perspectiva salen de la nada. Y realmente vas a tener que medir con el ojo, porque los conceptos que vamos a estudiar en esta clase no te van a ayudar tanto. Por lo que estamos buscando una imagen como esta, donde estés mirando directamente por la calle. Todo es bastante nivelado y bastante plano. eso se le llama perspectiva de un solo punto. Entonces podrías estar pensando, bueno, si hay perspectiva de un solo punto, ¿hay perspectiva de dos puntos? Sí, hay mucho más que puedes aprender sobre perspectiva. Entonces, aquí hay un ejemplo de lo que entendemos por perspectiva de dos puntos. Si estás mirando este edificio en una esquina, hay todas estas líneas diagonales que están desapareciendo a puntos en la distancia que ni siquiera podemos ver en esta fotografía. Pero esto es lo que llamamos perspectiva de dos puntos. Y también lo ves en interiores, así que en el interior de esta habitación. También tenemos líneas diagonales que se dirigen en alguna otra dirección, fuera de la vista de esta fotografía. Ambos son ejemplos son perspectiva de dos puntos. No vamos a trabajar en esto hoy, pero hay mucho más que se puede aprender y explorar con perspectiva. Pero de todos modos, nos vamos a centrar en la perspectiva de un solo punto y vamos a ponernos en marcha. 4. Encuentra el horizonte y el punto de desaparición y Vanishing: Antes de empezar a dibujar Nueva York, vamos a usar una foto mucho más simple para mirar un par de ideas básicas sobre perspectiva. Este es mi esposo que muy amablemente voluntario para posar para esta pequeña lección. El primero que debes saber sobre perspectiva es cómo encontrar la línea del horizonte. Artistas hablan de esta idea de una línea de horizonte, pero realmente lo que queremos decir es la línea horizontal. ¿ Ves cómo las tablas en este edificio y realmente todo, la ventana todo? ¿ Ves los diferentes ángulos mientras miramos alrededor del costado de esta imagen? Estamos buscando la línea horizontal, que pasa a estar justo aquí. Ahora bien, esta línea horizontal, también llamada la línea del horizonte por los artistas, es nuestro nivel de ojos, es decir, tú, el espectador. No es el horizonte en el sentido del lugar donde el cielo se encuentra con la tierra. La línea del horizonte siempre es relativa a donde tú, el espectador pasó a estar de pie. Yo estoy de pie y estoy mirando derecho hacia adelante y aquí está mi esposo caminando. Se puede ver desde las líneas y el edificio, realidad no tengo una línea perfectamente recta, pero esto es más o menos donde la línea horizontal pasa a caer. Recuerda que muchas veces la línea del horizonte será donde veas que la tierra se encuentra con el cielo, como al final de la calle. Pero no tiene por qué serlo. Es decir, no podemos ver eso en este cuadro, pero seguimos limitando esa línea horizontal a la que están convergiendo estas diagonales. Eso es lo que llamamos nuestra línea de horizonte. No sabemos dónde está el horizonte en el sentido del cielo y del encuentro de la Tierra. En esta imagen, ahí hay una barda, hay otras cosas más allá de eso. Entonces no tenemos idea de dónde está eso, pero podemos encontrar esta línea horizontal. Sigo queriendo corregirlo un poco. No tengo del todo la horizontal perfecta en esta imagen, pero está bastante cerca. ¿ De acuerdo? Lo primero que vamos a hacer cuando empecemos a dibujar es que vamos a establecer dónde está nuestra línea de horizonte. Está justo aquí en alguna parte. Lo segundo es, ¿dónde está nuestro punto de fuga? Entonces el punto de fuga es donde quiera que esté como el espectador mirando hacia adelante, a nivel de mis ojos, ese es el punto de fuga. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Si tomamos este punto, es el punto en el que convergieron todas estas líneas. Voy a hacer esto lentamente para que pueda estar seguro de realmente alinear todo e ilustrarlo a usted. Aquí está el fondo de la ventana. Aquí es donde empieza a inclinarse sólo un poquito, apenas por encima de esa línea del horizonte o de esa línea horizontal. Se puede ver aquí mismo a lo largo de la parte superior de la ventana, incluso se puede ver aquí a lo largo de la cubierta, se puede ver aquí abajo a lo largo de la pasarela y se ve cómo eso se alinea con estas tablas en el pequeño voladizo del techo. Aquí hay uno a lo largo del borde de la pasarela. Ya ves cómo eso se alinea también con todas estas líneas. Por lo que todas estas líneas están convergiendo a un punto y ese punto es el punto de fuga. Ahora, solo quiero enfatizar realmente que este es el punto que estoy mirando directamente. Entonces si alguien estaba parado detrás de mí tomando una foto de mí tomando esta foto, aquí estoy yo en esta escena, como aquí está mi cabeza y aquí están mis hombros, como si estuviera aquí mismo, ¿verdad? Ese soy yo. Todas estas líneas están convergiendo hacia este único spot. Entonces estos son los dos conceptos en los que realmente nos vamos a centrar en esta clase es identificar esa línea del horizonte e identificar el punto de fuga y entender que todo va hacia ese punto de fuga. También hay, además de esta línea de horizonte, también hay una línea vertical y se puede ver. Afortunadamente, este pequeño techo arriba de aquí tiene algunas líneas en él. Ahí lo puedes ver. También pasa derecho por el punto de fuga. Si esta acera pasara a tener una costura en ella, en el medio, entonces también lo verías yendo derecho ahí. Entonces saber dónde está eso y saber dónde está eso, es realmente útil cuando estás iniciando un dibujo y lo estás haciendo en perspectiva. Ahora, hay un truco genial una vez que te hayas dado cuenta de esto. Este es el ejemplo perfecto para mostrarte. Vamos a llegar a practicar esto un poco cuando hagamos nuestro dibujo de la ciudad de Nueva York, pero sólo quiero que sea realmente obvio aquí. Es decir, si tú como el espectador, el artista, si estás de pie y estás mirando directamente a la escena, esta escena de perspectiva de un solo punto, tu cabeza está a la altura, en este caso, la cabeza de mi esposo, ¿verdad? Dondequiera que esté a lo largo de esta pasarela, su cabeza siempre va a estar a lo largo de esta línea del horizonte. Ahora si nunca has estudiado perspectiva antes, eso suena loco y podrías estar pensando, ¿cómo es eso posible? Te voy a mostrar. Hice que se moviera y se parara en un lugar diferente. Una vez más, voy a alinear este tipo de lo mejor que pueda para especie de tratar de localizar mi línea del horizonte aquí donde está perfectamente recta y está aquí. Simplemente pasa que mi esposo es un poco más alto que yo, así que mi nivel de ojos está justo en la parte posterior de su cuello. Está bien. Ahí está, cerca a lo largo de la línea del horizonte está a los pies de aquí abajo, arriba de su cabeza está ahí. Si miras esta imagen, está en la misma ubicación a lo largo de la línea del horizonte aquí. Ahí está la cabeza, sus pies están ahí. Entonces este es un truco ordenado para cuando estás agregando gente a tu dibujo. Asumiendo que estás de pie, y estás mirando a otras personas que están de pie y es un espacio nivelado, gente no está subiendo y bajando colinas. Entonces todos los que veas sus cabezas van a estar más o menos en la línea del horizonte y no importa lo cerca o lo lejos que estén. Todos van a ir así. Realmente puede ayudarte a posicionar a la gente en tus dibujos. Si conoces esta regla. Ahora, digamos, te voy a dar otros ejemplos sólo para que puedas simplemente pensar esto a través. Digamos que por casualidad estás sentado como tal vez estás en un café de la acera y estás mirando hacia fuera a una plaza. Estás sentado, tienes el nivel de los ojos es casi en cintura de todos o en las caderas de todos porque estás sentado. Por lo que has cambiado la línea del horizonte sentándote. Recuerda las líneas del horizonte siempre es muy específica para ti. En tu caso, si estás sentado, entonces eso significa que las cifras de todos se van a alinear a lo largo de la cintura. De nuevo, no importa lo cerca que estén ni lo lejos que estén. Siempre va a alinearse más o menos a lo largo de sus residuos. Ahora por supuesto, algunas personas, hay variaciones menores en la altura. Los niños a menudo no se ajustan muy bien a esta regla. Si hay algún tipo de pendiente en tu escena, puede tirar esto fuera. Pero asumiendo un lindo piso visto como lo que vamos a hacer hoy o como lo que es esta imagen. Puedes seguir esta regla y puedes contar confiablemente con el hecho de que si tienes tu línea de horizonte precisa, que sabes a dónde pertenecen tus figuras a lo largo esas líneas y ayudará a que tu gente no parezca que están flotando en espacio, pero en realidad están caminando por la acera o lo que sea que quieras que hagan. Línea de horizonte, punto de fuga, a donde va la gente. Ahora echemos un vistazo a cómo puede verse esto en la práctica. 5. Elige tu propia horizonte: El segundo que quiero que entiendas sobre perspectiva y sobre líneas de horizonte es que tú, como artista, tienes una opción sobre dónde pones tu línea de horizonte en tu dibujo o en tu pintura. Entonces aquí un ejemplo de paisaje urbano. Esto pasa a ser Nueva Orleans, no Nueva York, pero va a funcionar. Se puede ver que la línea del horizonte, es barra amarilla gaseosa. Si miras alrededor de la izquierda y la derecha y miras esas líneas diagonales, puedes ver que este es el lugar donde esas líneas diagonales se vuelven casi rectas. También sucede que es el lugar donde la tierra se encuentra con este tipo. Pero como digo, no siempre tiene que parecer así. Se puede ver que la línea del horizonte es, yo diría que cerca de un tercio del camino arriba de la imagen y que el tercio inferior de la imagen es realmente nada más que pavimento. Podrías mirar eso y decidir que eso no es tan interesante para mí. Realmente no creo que de eso se trate este dibujo. Para que pudieras optar por ponerlo en otro lugar. Esto funciona tanto si estás trabajando desde una fotografía y estás decidiendo cómo recortarla o cuando estás en la escena y dibujando de la vida, llega a elegir hacia dónde va. Aquí hay otra versión de esta misma foto. Simplemente lo recorté de manera diferente y tengo mucho más de los edificios altos y tengo muy poco del pavimento. Esa es una elección que puedes hacer como artista. De hecho, es la primera decisión a tomar. Cuando empiece a dibujar una escena como esta, solo quiero darles un par de ejemplos más. Aquí tienes una escena de Nueva York. Este es exactamente el tipo de cosas que me encanta pintar todo el tiempo. Estoy cruzando la calle y estoy tomando fotos mientras cruzo la calle con el semáforo, claro , muy seguro. Tengo que trabajar desde fotografías porque no puedo muy bien pararme en medio de Broadway dibujando un cuadro. En este caso, la línea del horizonte es bastante baja hasta el suelo. decir, es mi nivel de ojos y está bastante bajo hasta el suelo. He optado por enfatizar mayormente la altura de los edificios y el cielo. Con paisajes urbanos, a veces quieres hacer una elección, ¿ como quieres ver mucho cielo? ¿ O quieres ver mucho pavimento? Pero probablemente no quieras como cantidades iguales de ambos. Entonces en este caso, realmente estoy enfatizando este tipo y estoy enfatizando las alturas de los edificios. He mantenido la línea del horizonte bajada muy baja. Pero puede serlo. Ahora personalmente, no creo que este sea ese cuadro interesante, pero digamos que solo puede ser que pienses que lo más interesante esta imagen es todo lo que está pasando a nivel del suelo. Eso es realmente lo que quieres mirar. La altura de los edificios y el sentido de rascacielos que se avecinan por encima no es tan interesante. Bueno, puedes elegir recortar tu imagen de manera diferente para que tengas una línea de horizonte que está casi en medio de tu imagen. Ponerlo justo en el medio suele ser el lugar menos interesante para ponerlo. Pero mi punto es que puedes ponerlo en cualquier lugar que quieras. Es decisión ajustada sobre qué dejar adentro y qué dejar fuera. Te daré un ejemplo más de esto. Aquí te dejamos una foto de algunas personas caminando por un hermoso tipo de calle arbolada. Nuevamente, se puede ver dónde está la línea del horizonte y se puede decir algo. En primer lugar, sus cabezas están todos alineadas. Muy conveniente. Pero también, si miras las diagonales de la izquierda, puedes ver que los toldos se inclinan un poco más arriba y las mesas y sillas se están deslizando un poco diminuto hacia abajo. Ese centro se alinea justo entre ellos. Ahí está mi línea de horizonte. Está casi justo en medio de la imagen. Fui adelante esta vez y puse la línea vertical en dos, porque tener estos adoquines en el suelo, es tan útil porque realmente se puede ver exactamente dónde está esa línea central, y eso te dice justo dónde se desvanece tu fuga punto es. Entonces eso es algo genial tenerlo de esa manera. Pero tal vez miras esto y te vas, guau. Si pongo mi línea de horizonte ahí, más o menos toda la mitad casi inferior de este cuadro no es más que pavimento, y es sólo este gran espacio en blanco. Ahora a algunas personas les podría encantar eso, como tener esta gran zona tranquila y neutral en su pintura o en su dibujo. Pero otras personas podrían mirar eso y irse, eso no es un todo. Lo que me interesa de esta imagen. Es otra cosa. En realidad es la gente. Podrías recortarlo de una manera completamente diferente. Observe que la línea del horizonte no se ha movido en cuanto a dónde no es una imagen. Todavía está justo donde está la cabeza de todos, pero la he bajado en mi composición. Entonces en mi composición ahora las líneas del horizonte un poco más bajas. Todavía se puede ver esa línea vertical. Se puede ver dónde está eso. Ahora, en lugar de tener la mitad inferior de la pintura casi ser enteramente pavimento. Ahora sólo hay muy poco pavimento en la parte inferior. De lo que realmente se obtiene mucho ya que se obtienen los árboles y las flores y los edificios. Es mucho más una foto sobre, tal vez la gente está fuera por una paja de fin de semana. Entonces la comida para llevar aquí es que tienes una opción sobre dónde colocas tu línea de horizonte. Está bien. Ahora que hemos resuelto todo eso, les voy a mostrar esa imagen que hoy vamos a dibujar. Hablemos de dónde va esa línea del horizonte, y dónde está ese punto de fuga para que podamos dibujarlo. 6. Aplica la perspectiva de Nueva York: Aquí la fotografía en Nueva York de la que vamos a trabajar. Espero que por lo que ya has visto, reconozcas algunos de estos elementos. Ahora, en este caso, no se puede ver donde la Tierra se encuentra con el cielo porque hay un autobús en el camino. Después de todo, es Nueva York. Pero probablemente puedas adivinar dónde está eso. También podemos tratar de juzgarlo pensando en el nivel de los ojos. Yo estoy de pie tomando esta foto y cabezas de estas personas prácticamente todas se alinean por ahí. Esa es una bastante buena conjetura sobre dónde pertenece mi línea de horizonte. Pero también puedo simplemente mirar todas estas diagonales y simplemente preguntarme, aguanta, déjame solo conseguir esta posición justo para que realmente puedas ver. Simplemente me puedo preguntar, ¿dónde está la línea recta? Al igual que ves lo que está pasando? ¿ Ves cómo se alinean todas estas diagonales? Al igual que está la diagonal de las ventanas a lo largo de este edificio y está la diagonal de las marcas en la calle. El recta, a pesar de que no lo veo del todo en esta imagen, quiero decir, hay muchos árboles que están en el camino de las ventanas y puertas por aquí, así que no puedo ver ninguna característica del edificio que se vuelva recta. A veces podrás ver eso, a veces no lo harás, cuando estuvimos trabajando con mi ejemplo de mi esposo aquí, yo elegí esto porque tienes tantas líneas que son claramente visibles para ti. Es bastante fácil encontrar la recta o la que está tan cerca de una recta como vamos a llegar en este caso. Pero aquí, realmente simplemente no lo puedes ver del todo. Pero sé que está aquí porque puedo ver que este es el punto donde empiezan a converger estos ángulos y el hecho de que las cabezas de todos estén alineadas, yo estoy de pie y están de pie, eso también me da una idea bastante buena. De hecho, nuestra línea de horizonte en esta imagen realmente está bastante cerca de donde la Tierra se encuentra con el cielo. Es decir, si miraras por ahí abajo al final, lo verías. En Nueva York es posible que muy a menudo tengan edificios en el camino allá abajo también, pero no tenemos que preocuparnos por eso esta vez, vamos a averiguarlo justo con lo que sabemos. Entonces una vez que sabemos eso, también es muy fácil averiguar el punto de fuga. Yo solo puedo jugar con mi gobernante y sólo puedo encontrarlo. Es ese punto donde si pivote fuera de él, todas estas cosas se alinean. Si pivote fuera de ella, mira aquí todo está alineando. Pero también, déjenme tirar de este dibujo hacia atrás. ¿ Recuerdas aquí que realmente pudimos clavar el punto de fuga encontrando también esta línea. Eso nos ayuda a localizarlo también, de nuevo, no tenemos una línea en la calle que esté en el lugar exacto correcto, pero si tipo de vas, bueno, ahí está esta línea y ahí está esa línea. Oops, perdón quiero que puedas ver lo que estoy haciendo aquí. Ahí está esta línea y luego está esta línea por aquí, en algún lugar en el medio hay donde una línea sería recta si pasara a haber otra línea pintada en este pavimento, sería recta. Sabemos que ese es nuestro punto de fuga. Voy a seguir adelante y marcar eso de arriba a abajo. Una vez que sepamos eso, entonces cómo me voy a acercar a este dibujo, me verás hacer esto en tan solo un minuto, pero esto es solo para prepararte y tal vez quieras imprimir esto y hacer exactamente lo mismo. Lo que voy a hacer cuando empiece con este dibujo, es lo primero que voy a hacer es dibujar mi línea de horizonte, y averiguar mi punto de fuga y darme un punto justo ahí. Así es como siempre empiezo estos dibujos. Eso es lo primero en bajar en una hoja de papel en blanco. Pero entonces lo que hago es sin mirar demasiado cerca todos los ángulos y todo lo que está pasando aquí, es que solo empiezo a darme algunas diagonales. No me preocupo por lo que se alinean necesariamente en este cuadro. Simplemente empiezo a dibujar un montón de ellos, y son solo lineamientos que voy a poder usar. Estoy tratando de hablar y hacer esto al mismo tiempo, y realmente quiero asegurarme de que esto sea preciso para que esto tenga sentido para ti. No sé exactamente para qué voy a necesitar estas diagonales, no sé con qué en particular se alinean en mi dibujo. Yo solo me los estoy dando como orientación. Yo los hice al azar, realmente no estaba prestando atención a cómo se alinean con el dibujo, pero se puede ver que de hecho, un montón de ellos sí. Por ejemplo, esta de aquí, hay algunas líneas de techo que se angulan ahí mismo. Esta línea de techo no está a lo largo de esa diagonal, pero se puede ver como es como si estuviera un poco fuera, se está moviendo hacia ser un poco más plana. Es útil tener eso. Algunas de estas repisas de ventana alinean bastante bien. Hay una línea en las ventanas que se alinea bastante bien. Puedo ver una pequeña aquí abajo. ¿ Ves cómo funciona esto? Esta línea de techo no está del todo en esa diagonal, por lo que el ángulo de la misma va a estar un poco apagado. Pero sólo tener esto ahí es súper útil. Aquí hay otro donde puedo ver esta repisa de ventana. Está bastante cerca de esta diagonal que dibujé, y aquí abajo por la calle, también tengo algunos de estos, así que no dibujé una diagonal que coincida exactamente con estas marcas en la calle, pero sí me gusta incluyen estas marcas cuando puedo, así que sé cuáles van a ser los ángulos porque tiene que estar en algún lugar entre éste y éste. Lo mismo por aquí. No me di una línea exactamente aquí mismo, porque las estaba haciendo de forma aleatoria. Pero me di esa y esa. Este tiene que ser una especie de entremedio. Al poner todas estas líneas en primer lugar, sólo me estoy dando algo en lo que trabajar. De hecho puedo ver elementos arquitectónicos que coinciden con esto. Un par de cosas realmente importantes de esta escena que se pueden ver cuando se hace esto, y vamos a trabajar en esto cuando nos metamos es, una es, si por casualidad tienes unas calles arboladas, los árboles siguen eso línea de perspectiva. Ahora, claro, podría no ser perfecto porque los árboles van a hacer lo que los árboles quieran hacer, y algunos serán más altos o más cortos que otros. Sólo hay un árbol aquí en primer plano y es una especie de aquí. Pero si hubiera más árboles, podríamos esperar verlos seguir así. Todo encaja con esto, hasta árboles y también por cierto, incluso cosas como, no veo muchas cosas tipo semáforo, faros y semáforos solo hay un par, pero incluso esos lo harían, por lo que hay un semáforo justo aquí y hay uno justo aquí. Boom, ahí está mi diagonal. Puedo ver un semáforo aquí arriba. No puedo ver del todo el siguiente, pero puedo ver el poste en el que está encendido este semáforo, y las tapas de esos postes también, se alinean. Ahí hay uno, ahí hay uno. Esos elementos también seguirán estas líneas de perspectiva. Lo último que quiero señalar, y es por eso que elegí este cuadro en particular es porque ilustra tantas de estas ideas en una sola imagen como pude realmente conseguir. Lo último que quiero señalar es esto de la gente. Tenemos algunos buenos ejemplos de esto, así que aquí está este tipo. Aquí está su cabeza, su cabeza está ahí, sus pies están ahí. Está aquí caminando cruzando la calle, este tipo está al otro lado de la calle, su cabeza se alinea, sus pies son más cortos. Este tipo, parece que es una especie de jaywalking. Ni siquiera está en la intersección. Está aquí y sus pies están ahí. Tenemos los pies de ese tipo, los pies de ese tipo y los pies de ese tipo, pero sus cabezas se alinean. Esta mujer, su cabeza está un poco por debajo de la línea que hice. Esto es a lo que me refiero de que no todos tienen exactamente la misma altura, y a veces la gente se inclina, o niños o proporción a poco diferente. No todo el mundo va a seguir esto perfectamente. Pero honestamente, si te estás perdiendo un poco y confundiendo sobre dónde debería ir la gente, solo ponlos en esta línea y se verá realmente bien al espectador. De verdad va a tener sentido. Está bien. Espero que eso sea de ayuda. Esto es todo lo que vamos a estar trabajando cuando hagamos nuestro dibujo, así que es hora de empezar con eso. 7. Lápiz: Lo primero que voy a hacer con este dibujo es sólo marcar los puntos centrales a lo largo de las líneas horizontales y verticales. Esto no tiene nada que ver con perspectiva, es solo la forma en que empiezo todo mi dibujo para que pueda tener alguna idea de dónde colocar las cosas dentro del dibujo. Ya hemos pasado tanto tiempo mirando esta foto que básicamente sé dónde está la línea del horizonte, pero así es como trabajo esto, exactamente lo que me ves haciendo donde solo estoy usando mi pluma como medidor. No siempre uso una regla, estoy usando una regla ahora mismo porque creo que es una buena manera de empezar, cuando solo te estás poniendo en marcha y aprendiendo sobre perspectiva. Es útil tener una regla y poder realmente asegurarte de que obtienes exactamente buenas líneas rectas de este punto de fuga que quieres. Pero se puede ver que los estoy poniendo sin mucha consideración a lo que hay en el dibujo específicamente. Entonces estos son solo lineamientos generales que sé que me van a ayudar una vez que me ponga en marcha. Yo sólo voy a establecer esos y luego básicamente voy a trabajar de izquierda a derecha. Estoy mirando las diagonales que ya tengo en su lugar y luego solo doble comprobando todos mis ángulos a medida que voy. Ahora puedes hacer tus líneas verticales con un borde recto como acabo de hacer ahí. Normalmente no lo hago, pero te mostraré en un minuto una manera que puedas hacer eso. Por lo general, me aseguraré de que tengo esas diagonales correctas. Siempre estoy recomprobando cómo se mueven las cosas hacia el punto de fuga, pero luego simplemente dibujaré a mano en las verticales. A veces entraré y limpiaré esos más tarde y eso es lo me vas a ver hacer eso aquí. Estoy viendo cómo estas formas encajan una al lado de la otra, pero también realmente sólo tratando de seguir el ángulo de todo moviéndose hacia abajo hacia el punto de fuga. El motivo por el que quería saber también dónde está la línea central de la imagen, es porque quiero tener una idea de lo lejos que puedo ir desde el borde del papel hacia el medio antes de necesitar estar trabajando en el otro lado de esto. Entonces eso es lo que estoy comprobando en contra mientras voy aquí. Por cierto, he gastado esto hasta el doble de tiempo. Pasé para siempre haciendo esto porque quería realmente asegurarme de que pudieras ver cada etapa del proceso. Puede que normalmente no me tome tanto tiempo pero se puede ver que estoy remidiendo cada cosita y les animaría a hacer lo mismo. Si esto es nuevo para ti y apenas estás empezando con ello, entonces definitivamente invirtiendo tu tiempo en el dibujo a lápiz, verás que el resto del mismo puede ir mucho más rápido. Ya que estoy al otro lado de la calle ahora, estoy mirando, ¿dónde se alinea este edificio con los edificios del otro lado de la calle? Yo estoy comprobando dos veces eso a medida que voy también y sólo tratando de conseguir los edificios más altos alrededor del borde. Se puede ver que estoy haciendo esto aquí, los edificios más altos alrededor del borde y luego mirando lo que del otro lado de la calle se alinea con eso y sólo tratando de meterlos. Permítanme señalarles que no puedo ver exactamente dónde golpean estos edificios al suelo porque hay árboles y autos en el camino. Entonces puedo adivinar, como si tuviera una idea general de donde probablemente esté la acera y estoy dibujando eso en este momento y realmente es solo mi idea de adónde podría ir la acera. Pero no puedo verlo, así que realmente no necesito dibujarlo, pero así como estás viendo esto juntarse y lo ves un poco más como una calle, tal vez te estés preguntando sobre eso. Ahora aquí es donde podría entrar al final. Después de que haya hecho todo esto, podría entrar y simplemente hacer algunas líneas más audaces que realmente se asegure de que esas verticales sean verticales. Lo bonito de la perspectiva es que tienes mucho en qué pensar pero una cosa es que en su mayor parte tus verticales son verticales, realidad hay un poquito de inclinado que pasa con los rascacielos pero no nos vamos a preocupar sobre eso. Por lo que las líneas rectas arriba y abajo solo pueden ser rectas arriba y abajo. No necesito poner una tonelada de detalle en cuanto a ventanas. Mi único consejo para ti cuando estás dibujando paisajes urbanos ocupados tipo calles como esta, es no cuentes ventanas. No te cuelgues de todas esas seis ventanas de este edificio y solo cuatro en ese. Se puede ver que estoy metiendo los árboles y cómo los árboles siguen esa línea de perspectiva. Solo estoy haciendo una pequeña marca sobre adónde van esos y asegurándome de que sé qué edificios están cubiertos por los árboles. Por lo que constantemente estoy revisando con mi foto y pensando en qué edificios tienen árboles frente a ellos y cuáles no como voy allá. Esto realmente se trata de una especie de mirar cualquier otro pequeño detalle que quiera dibujar con lápiz. Ahora, muchas veces cuando estoy dibujando una ciudad como esta no voy a hacer mucho detalle de lápiz, solo haré lo que llamo contenedores, contenedores básicos que encajan las formas y luego haré el resto en pluma. Pero como estamos queriendo enfocarnos realmente en perspectiva y realmente hacer esto bien, tiene sentido hacer todo el trabajo a lápiz y luego la tinta irá mucho más rápido como resultado de eso. Estoy marcando en donde creo que podría indicar algunas ventanas literalmente solo con una línea. También estoy mirando a lo que supongo que llamaría repisas de ventana. Probablemente haya un término más arquitectónico para eso, pero donde se puede ver que una historia comienza y otra termina, se puede ver que sólo estoy marcando los con pequeñas líneas. Al tener suficientes de esos en esa imagen, sí tienes ese sentido de que estás mirando hacia la línea del horizonte. No quiero que cada edificio tenga exactamente la misma línea de trabajo en él en cuanto a ventanas, así que quiero que haya alguna variedad. También quiero recordar que es bueno tener mucho detalle en primer plano, es decir, los edificios a los que estás más cerca. Pero como tu retroceso en la distancia, difícilmente se puede ver nada de esos edificios y menos aún en la vida real, una de las inconvenientes de una cámara digital es que es muy bueno para capturar detalles lejanos, es aún mejor de lo que son nuestros ojos. De manera realista, no vas a ver nada lejos en la distancia y quieres estar seguro de dejar que esos detalles simplemente se desvanecen a medida que vuelves al espacio. Estos edificios en primer plano tienen algunos trabajos de asador sobre el edificio o de todos modos muy estrecha línea pequeña así que sólo estoy indicando eso. Al mirar lo que quiero poner en este edificio en primer plano tiene una fachada complicada de la que realmente no me voy a preocupar, porque aunque estamos muy cerca de él y realmente estamos en primer plano, también está alrededor de la bordes de la imagen y así no es lo primero que la gente verá. Voy a meter estos semáforos. ocasiones incluso dibujaré en semáforos extra donde no los veo porque me gustó la forma en que refuerzan el sentido de profundidad y el sentido de moverse por la calle. Entonces los meteré. Entonces empiezo a mirar más a lo que está pasando a la altura de la calle. Entonces quiero asegurarme de que esas marcas en la calle que no pierdo esas porque esas realmente también ayudan a llamar la atención. A veces incluso cuando no las tengo o no las veo, las añadiré de ninguna manera. Está perfectamente bien hacer eso. Solo busco empezar a colocar estos autos. Ahora, podríamos hacer toda una clase en autos. Los autos no son más que rectángulos con normalmente otro rectángulo encima de ellos, y si puedes recordar eso, entonces son un poco menos intimidantes. Por supuesto, son estas formas rectangulares que tienen perspectiva trabajando para ellos también. Pero sólo voy a estar suelto con ellos, no voy a hacer todos los autos, pero voy a tratar de meter estas formas en donde van. Este de aquí, es como si ocupara sorprendentemente más espacio en la imagen de lo que se podría pensar. Pero esto es algo que es útil para establecer las marcas de carril en la calle es que realmente sí te ayuda luego colocar los autos donde los autos necesitan ir porque de lo contrario es muy fácil perderse y confundirse un poco sobre exactamente a dónde van esos. Esto es mucho detalle quisquilloso y les diré que muy a menudo en una escena como esta, podría dejar autos fuera por completo o podría sólo meter un auto y dejar el resto fuera. De verdad solo depende de cuánto tiempo tengas y qué es lo que realmente te interesa de la escena. Lo que me encanta de estos es que es taxi amarillo, así que es muy Nueva York. Por lo que estoy súper tentado de simplemente seguir adelante y ponerlos todos dentro. Entonces voy a trabajar en esos, hay otro a un costado aquí. Otra cosa es muchas veces con ella si estoy trabajando desde una fotografía como esta y hay cosas que están a medio camino fuera del marco, solo lo dejaré fuera. Tiendo a gustarme que las cosas se establezcan más plenamente en el marco. Pero en este caso, de nuevo, voy a seguir adelante y poner todo en sólo por el bien de la exhaustividad. Otra cosa de estos autos es que estoy viendo cómo encajan en relación entre sí. Entonces si consigo la parte superior del auto justo entonces quiero saber, ¿dónde están las tapas de los otros autos con relación a eso o dónde está la parte inferior, como en dónde encajan las llantas? El pueblo, hablamos de ellos antes, solo estoy haciendo lo que estaba haciendo cuando estaba dibujando en la fotografía con un Sharpie. Simplemente los estoy dejando caer básicamente a lo largo de esa línea del horizonte. No estoy tratando de dibujar a estas personas en particular, sólo estoy tratando de dibujar un ser humano reconocible, lo que significa más o menos como un pequeño círculo para la cabeza y el torso y un par de líneas diagonales para sugerir piernas. Son tan pequeños en este dibujo y obviamente el punto del dibujo es realmente la ciudad y los edificios, así que ese es mi énfasis. 8. bolígrafo: Porque he hecho un dibujo a lápiz tan detallado, pasarlo por encima en lápiz es igual que pasarlo en lápiz. Entonces también he acelerado esto porque, creo que vas a tener rápidamente la idea de lo que estoy haciendo aquí. Decidí mantener mi proceso de tinta realmente simple. En ocasiones haré dos o tres pases diferentes con diferentes tipos de bolígrafos. Realmente disfruto eso. En este caso, quería mantenerlo sencillo porque sabía que estaría pasando mucho más tiempo y en la etapa de lápiz, así que tal vez pasaría menos tiempo en el escenario de tinta y también quería que fuera juguetón. Creo que hay algo en estos revestimientos de pigmento, que básicamente son solo marcadores y se sienten como divertidos en mi mano. En cierto modo, me lo estoy tomando un poco menos en serio. Yo quiero que esto sea un poco más de un dibujo juguetón, y no estoy tan preocupado por conseguir un dibujo de tinta realmente refinado hacia abajo. Yo sólo voy, me muevo de izquierda a derecha para no manchar la tinta. Si eres diestro como yo, entonces debes moverte de izquierda a derecha, lo contrario hazlo al revés, pero esto evitará que te pongas lápiz o tinta en tu papel mientras te mueves. Yo estoy comprobando dos veces estos ángulos a medida que voy, porque te sorprenderás. Este es mi segundo intento de esto, de verdad, porque lo hice a lápiz y ahora voy a ir a lápiz y ves cosas nuevas cada vez así que no estés demasiado casada con tu dibujo a lápiz si te das cuenta de que algo estaba apagado, esa fue toda la razón para hacerlo a lápiz en primer lugar. Definitivamente aprovecha esta oportunidad para hacer algunos cambios y también para tal vez encontrar formas de darle a tu dibujo más detalles y más carácter de lo que le diste la primera vez. Habrá lugares aquí en donde buscaré pedacitos de textura en algunas de las características arquitectónicas de ese edificio, y encontraré formas de hacer que se vea un poco más único que solo estas líneas rectas perfunctorias que hice con lápiz porque sabía que iba a borrarlos de todos modos. De nuevo, no estoy poniendo un montón de detalles aquí, no quiero quedarme tan atrapado en exactamente cómo son estas ventanas. En su mayor parte, solo estoy poniendo línea abajo donde están las ventanas. Dependiendo de la escena y lo cerca que esté el espectador de algunos de los edificios, podría entrar y hacer un poco más de detalle como realmente dibujar ventanas y poner recorte a su alrededor pero en este caso, estas son simplemente grandes formas, y sólo voy a tratarlas de esa manera. Ahora tengo en su mayoría los edificios dentro y sólo voy a volver por encima de ellos. Sé que dije mover de izquierda a derecha, pero esto siempre sucede. Haré un poco de detalle moviendo de izquierda a derecha, pero luego me muevo por todo el dibujo otra vez. Sólo estoy rerevisando todas estas líneas y pensando en poner algo en que sólo va a sugerir estas ventanas, pero no demasiado, ni una terrible cantidad de detalle, con los árboles, sólo voy a poner algunos líneas garabateadas porque sé que voy a volver y colorear, y eso realmente va a establecer los árboles y lo que son. Con estos autos, este también es un buen momento para reconsiderar lo que hiciste cuando dibujaste los autos. Si vas a ponerlos, entonces no te sientas casada con lo que hiciste con tu dibujo a lápiz, realmente míralo y reconsideralo. Siempre busco para asegurarme de que me quede la sombra debajo de las llantas y también porque estos son taxis de color amarillo, quiero asegurarme de que me ponga el letrero encima de esa cabina, para que realmente podamos ver que son taxis. Esto está realmente en primer plano, así que este es un lugar donde pondré un poco más de detalle. Yo quiero ver los faros, quiero ver la matrícula, quiero tener las llantas para ser bastante distintas y obvias pero que esas son llantas, así que solo tratando de meterme en esos detalles y mantener los autos buscando bastante realista en términos de perspectiva. Es decir, los estamos mirando mayormente por atrás. Pero en algunos casos puedo ver un poco del costado del auto, así que realmente estoy viendo los ángulos y tratando de darle a eso una sensación de que es un objeto 3-D. No voy a volver a entrar, tengo un bolígrafo de pincel, como un bolígrafo de pincel de tinta que me encanta usar para sombras y zonas más oscuras pero en este caso, no voy a entrar y hacer eso esta vez. Sólo voy a usar mi pluma normal para todo eso. Ahora, con estas personas, como dije cuando estaba haciendo el dibujo a lápiz, no me preocupa dibujar a la gente específica que veo caminando. Solo busco aquí un ser humano reconocible que sea suficiente. En realidad son solo estas tres formas simples. Es solo una cabeza y un torso y unas piernas, y eso es básicamente todo y solo quería asegurarme de que se puedan ver algunos de ellos fuera a lo lejos. Voy a meterme en unos cuantos de estos pequeños autos que están apagados en la distancia. Apenas los puedes ver, pero sí ayuda darte esa sensación de una calle concurrida de la ciudad. Me estoy acercando bastante a ti. Hay marcas en la calle esas son realmente geniales de tener, así que quiero estar seguro de que las guardo. Yo sólo quiero encontrar algunas oportunidades para oscurecer algunas cosas en. Dentro de los árboles hay pequeñas áreas de sombra, y voy a poner algunas de esas en, sólo lugares donde puedo enfatizar los oscuros más oscuros. Creo que siempre es agradable tener esos. Lo meteré debajo de los autos, solo voy a dar la vuelta y mirar cosas como las sombras más cercanas al nivel de la calle, tal vez las llantas un poco, y entonces me acabo de dar cuenta de que dejé un edificio fuera por completo. Seguiré adelante y pondré eso. A mí me gusta este edificio. Tiene estas divertidas ventanillas bajando por el costado así que voy a sumar eso en. Esta es la etapa final o solo estoy revisando todos los detalles y asegurándome de que estoy totalmente satisfecho con todo antes de pasar a pintar y tener algunos detalles más oscuros que están en primer plano y abajo en la imagen así. Sí dibuja tu ojo y ancla al espectador en la imagen y te ancla donde estás. Creo que eso realmente ayuda visualmente. Vale la pena tomarse un minuto para limpiar algunos de estos detalles, agregar pedacitos de oscuridad y una vez que lo hagamos, entonces estaremos listos para borrar y para empezar a pintar. Ya está, aquí vamos. 9. Acuarela: Para pintar esto, voy a empezar con el cielo y estoy usando un pincel plano esta vez porque es bonito para estos edificios realmente altos y rectos. Estoy bajando un glaseado de agua, lo que significa agua clara. Lo estoy bajando por todas partes donde está el cielo. Entonces estoy cayendo en una mezcla de azul cobalto con un poco de azulado cobalto, lo que le agrega un pequeño toque de verde. Estoy sosteniendo el papel en ángulo y apenas trabajando hacia abajo hacia la línea del horizonte, recordando que el cielo tiende a ponerse más claro hacia el horizonte. Sé que realmente no se puede ver muy bien un color cielo en esta imagen. Eso es más justo, creo que la forma en que la cámara lo percibe pero está ahí. Estoy metiendo algo. Ahora, estoy tomando amarillo Nápoles, que es un color que me encanta. Lo uso todo el tiempo. Creo que es una especie de sol en un tubo. Realmente me encanta la forma en que se ve en imágenes como esta. Creo que es genial para pavimento. Piensas en el pavimento como gris, pero verás que esto se verá bastante creíble. Una vez que esté todo seco, esto se verá bastante creíble como pavimento. traté de dejar un poco de espacio en blanco para esas marcas en la calle. Ahora, lo que estoy haciendo es que vengo y lo estoy poniendo sobre todos los edificios y estoy revisando con el cielo para ver si el cielo está lo suficientemente seco porque no quiero que este color corriera hacia el cielo. Pero sólo le estoy poniendo un toque muy ligero sobre todos estos edificios. Esto va a ayudar a unificar la pintura. Mi consejo para ti sobre pintar una escena complicada como esta es mantenerla increíblemente simple. El punto de ello es sólo poder ver cómo desaparecen estos edificios por esta avenida. Realmente no tienes que ponerte muy detallado sobre el esquema de color en los edificios. Por lo tanto, manténgalo sencillo. Voy a entrar, estoy usando nueva gamboge, que es un gran color para taxis de Nueva York. Voy a entrar tratando de trabajar en esta nueva gamboge sin dejar que se desangre en esta calle que aún está un poco mojada. Acelé este y una de las razones por las que lo acelere es que hay un poco de tiempo de secado en el medio. Tienes que encontrar cosas para trabajar en eso donde no hay nada al lado que realmente esté mojado y la pintura correrá. Se puede ver un par de veces donde estoy secando algo con una toalla de papel porque la pintura está empezando a moverse un poco. Está bien. Ahí están los taxis. Creo que a estas alturas es seguro que trabaje un poco en los árboles. Esto es simplemente amarillo hantsy realmente brillante que estoy cayendo en estos árboles. Ahora no hay mucha luz golpeando los árboles de la izquierda, pero hay mucha luz en los árboles de la derecha. Voy a tomar un poco de savia verde y solo dejaré caer ese poquito más pequeño de ella en estos árboles amarillos y dejaré que el verde se mueva por su cuenta y que cree una sensación de luz golpeando los árboles. Del otro lado, sin embargo, es mucho más oscuro y solo hay un poquito minúsculo que tiene alguna luz en absoluto. Estoy usando este pincel muy pequeño y casi lo estoy usando como un bolígrafo de dibujo. Simplemente tratando de sugerir las formas de un árbol o dos o tres yendo por la calle y teniendo cuidado de trabajar alrededor mis figuras y las pequeñas señales en la parte superior de los taxis. Por las sombras y los edificios. Ahora que los edificios están secos, estoy entrando con la sombra violeta de Daniel Smith, que es un color que uso mucho para las sombras. Yo sólo estoy tratando de conseguir estos, como las repisas y las pequeñas sombras que caerán debajo las repisas a lo largo del techo y en cada historia, debajo de las ventanas. Esto es un poco de tierra transparente. Voy a mantener los colores de construcción realmente simples. Cuando miras esto, es realmente difícil ver cualquier color en absoluto. Sé desde tiempo en Nueva York que los edificios de Nueva York realmente sólo vienen en unos pocos colores. Ahí hay un blanco apagado, tipo de color gris. Después hay un color brillante que es o este color naranja o un color rosa. Después hay algunos marrones. Los marrones que estoy consiguiendo solo tomando la tierra transparente que ya tenía en mi paleta y agarrando algo de ese color cielo. Por lo que en la medida de lo posible, realmente sólo quiero que esto tenga los mismos cuatro o cinco colores una y otra vez. Esto es un poco diminuto de alizarina, muy regado. Cuanto más atrás vayas en el espacio, menos color podrás ver. Yo quiero enfatizar esto porque parte del dibujo en perspectiva es también la pintura y la perspectiva. Lo que significa pintura y perspectiva es que se ve mucho color en primer plano y se ve cada vez menos color a medida que retrocede. El motivo es que cuanto más atrás vas, más influye tu percepción del color por el aire, lo que significa solo el cielo. Todo se pone cada vez más de color cielo a medida que retrocede, lo que significa que se pone gris azulado. Apenas estoy mirando estos edificios y estoy haciendo una mezcla de un poco ocre amarillo, algo de tierra transparente, este color gris pardo que he mezclado. De verdad sólo intentándolo, oops, me dieron un poquito de un edificio desangrado en el otro, así que tendré que venir más tarde y arreglarlo, pero está bien. Incluso mi árbol no está todo completamente seco tanto como lo estoy intentando. Tengo un poco de tiempo de secado aquí que corté pero de todos modos, va a estar bien. Verás en un minuto que mucho de esto se va a cubrir de color de sombra. Todos esos edificios están fuera a lo lejos, básicamente estoy usando una mezcla un poco más rica de mi mismo color cielo y no les estoy dando ningún color porque realmente no lo puedes ver. Yo estoy queriendo ser muy sutil con el color de estos edificios a medida que vamos más atrás. Este es un poco de ultramarino solo mezclado con un poco de violeta sombra. Yo sólo voy a marcar en estos pequeñitos hay unas ventanillas por ahí. Pero de nuevo, no quiero que nada salga realmente. No quiero que nada sea demasiado diferente de lo que ya hay. Se trata de compañero turquesa, que me encanta por las ventanillas de autos. En este caso las ventanillas del auto, ni siquiera del todo se ven esos colores en él, pero voy a simplemente caer eso y luego voy a añadir un poco de colores oscuros más oscuros para algunos de los reflejos en esas ventanas, pero ese es un color fresco que me encanta usar y es divertido usarlo en primer plano cuando realmente no puedes agregar algo de color. Lo mismo del color va con la gente. Acabo de caer en un poco azul, un poco ocre amarillo. No es que vaya a pasar con cada una de estas personas e ir. Te vas a poner una camisa naranja y vas a usar una camisa verde. Yo quiero que sean parte de la escena. Si de verdad miras esta fotografía, definitivamente en lo que te estás centrando no es en qué color camisa tiene alguien. Básicamente estoy usando los colores que ya están en mi paleta y ya en los edificios para cosas como sus camisas. Ahora que todo está seco, estoy entrando con un poco de rojo pirrol y tratando de conseguir un color realmente rico en las luces traseras de los autos y también en las luces de la calle que están volviendo a lo lejos. El asunto de esas luces traseras es que ese es un color que en realidad se está emitiendo de una fuente de luz. A mí sí me gusta realmente meter esos. Esos eran realmente pop incluso en la distancia porque no están tan afectados por el color del cielo. Esto es violeta sombra y es una verdadera mezcla simple de violeta sombra con un poco de mi color cielo mezclado. Estoy haciendo estas sombras a mano alzada. Yo estoy mirando la imagen y sólo los estoy dejando caer. Estoy siendo conciente de que a medida que volvemos al espacio, las sombras también se vuelven más claras. Es importante que la sombra en primer plano sea un poco más oscura, y que los vientos y el fondo sean un poco más claros. Ahora, voy a tomar el mismo color de sombra y básicamente voy a dejarlo caer sobre todo lo que está del lado izquierdo de esta imagen porque todos estos edificios están en sombra y los de la derecha, están en la luz. Es agradable poder enfatizar eso. Ahora que las cosas están secas, sólo voy a entrar y oscurecerme. Voy a colocar esto donde se pueden ver estas sombras de este lado, lo que significa que los lados del edificio está aquí que no están siendo golpeados tanto con la luz. Pero esto es si realmente lo miras, puedes ver que no hay mucha variación de color en estos edificios. El cuento se cuenta tanto con el trabajo de línea como cualquier otra cosa. Ahora tengo un poco de, oops, eso tal vez es un poco demasiado intenso, pero un poco de tinte neutro Daniel Smith mezclado con alguna sombra violeta. Yo sólo voy, la parte trasera de estos autos están a la sombra no son tan brillantes como el nuevo gamboge. Estoy golpeando un poco esos hacia atrás y solo busco lugares donde pueda enfatizar estas sombras como debajo de los autos, las llantas, es genial poder conseguir eso justo. Ya que no usé un pincel ni nada con tinta para pintar realmente en las sombras más oscuras. Por eso los estoy haciendo ahora para que todas las personas tengan sombras así ahí lanzando sombras. Yo sólo estoy mirando eso y mirando oportunidades para poner eso dentro y hasta esos autos fuera a lo lejos. Va a haber pedacitos de sombra de yeso. Simplemente voy a entrar en estas ventanas sólo un poquito para dar una sensación de reflexiones que posiblemente están sucediendo ahí dentro de las ventanas. Ahora con el tinte neutro Daniel Smith, solo estoy poniendo un poco de negro en estos semáforos y solo busco cualquier otro lugar donde pudiera querer una línea más nítida o un poco de un color más oscuro. Yo sólo voy a dibujar. No pinté exactamente esto, pero sólo voy a dibujar en la encuesta de que esa luz está colgando. Estos son todos pequeños detalles que hay que esperar hasta que se sequen para hacer estas cosas. Al igual que solo digo que quiero un poquito de amarillo Nápoles debajo de ese auto. No llegué bastante ahí, así que era blanco brillante y me fue obvio. Ahora que este lado está seco después de que he metido la sombra, solo voy a entrar y enfatizando algunas de estas pequeñas características arquitectónicas. Eso es todo. Esa es nuestra pintura. 10. Boceto adicional de 3 minutos: Decidí darme un pequeño desafío.Esto es sólo una especie de bono para ti y voy a hacer esta escena en tres minutos sin lápiz antes de tiempo, sin tiempo para pintar sólo un pequeño dibujo para mostrarte como lo haría perspectiva si realmente solo estoy teniendo que ser a mano alzada con ello y bastante rápido. Entonces he trabajado la línea del horizonte. Es bastante fácil en una escena como esta, creo que ya lo has descubierto y solo estoy usando mi mano para dibujar como líneas de perspectiva imaginarias mientras voy hacia mis puntos de fuga. Entonces puedes ver cómo cada vez que tengo que hacer un ángulo en particular, solo estoy comprobándolo doble simplemente pasando ligeramente mi pluma sobre el papel un poco. Una cosa genial de esta escena es que el Edificio Woolworth está ahí abajo de fondo. trata de Broadway, por lo que es agradable poder incluir una pieza realmente icónica de la arquitectura neoyorquina como esa. Entonces una vez más ahora estoy del otro lado y solo estoy poniendo unas líneas diagonales muy ligeras que o serán líneas de techo o serán ventanas en un minuto o los marcos de las ventanas y simplemente yendo alrededor del borde y consiguiendo en lugar.Ahora el propósito de un pequeño boceto rápido como este, por supuesto que no va a ser una obra maestra, pero la idea es de tres minutos, así que tal vez solo estás esperando a que tu amigo, que el autobús se presente, algo así y tienes apenas un segundo para tratar de capturar la escena, y esta es una escena realmente complicada para tratar de capturar en tres minutos.Pero al conseguir esa perspectiva correcta, incluso un simple boceto con un bolígrafo como este y solo puedes hacer esto con un bolígrafo quiero decir realmente podría ser cualquier cosa.Pero una pequeña escena muy simple como esta, todavía capta el momento y si llegaste a casa de un viaje con nada más que pequeñas fotos como esta, sería fabuloso. Sería un cuaderno de bocetos que atesorarías . Incluso un pequeño cuaderno de bocetos de bolsillo podría llenarse dibujos como este hecho solo con un bolígrafo y diría tanto sobre dónde estabas y cuál era la sensación de ella.Entonces, yo solo voy por ahí ahora y especie de caer en los detalles que creo que quiero incluir, algunas líneas muy finas en la parte trasera ahí en el edificio Woolworth para especie de indicar el patrón de las ventanas y lo haré poner un auto o dos en primer plano solo para especie de anclarnos en primer plano, como digo teniendo algunos detalles y algunas líneas o sombras más oscuras, más pesadas en primer plano tipo de anclajes el espectador ahí y te da un punto de entrada en el dibujo. Entonces eso es algo bueno que hacer, pero muy rápido y muy sencillo y voy a sumar como un poco de toldo y solo algunas de las sombras más oscuras por debajo de estos voladizos de edificio. Pero eso es todo. Eso es boceto de tres minutos. 11. Reflexiones finales: Espero que puedas ver que incluso cuando tengas una escena increíblemente complicada como esta, puedes dibujar algo que se sienta realmente preciso y realmente inmediato. Si solo te tomas un minuto para elaborar la perspectiva, aunque el boceto muy rápido que solo toma un par de minutos puede parecer animado y es convincente y fresco si esas piezas están en su lugar. Publica tus dibujos en el área del proyecto, si tienes alguna pregunta o comentario, por favor, no pongas esos en el área de discusión. Voy a entrar y contestar, me encantaría saber de ti. También imparto muchas otras clases, echa un vistazo a esas, ven a buscarme online, estoy en Instagram, estoy en todas partes en redes sociales, tengo un sitio web , envío un newsletter, me encantaría mantenerme en contacto contigo. Muchas gracias y seguir dibujando.