Bocetos de retratos en cuatro pasos: técnicas sencillas, fáciles y expresivas

1. Introducción: Hola, ahí. ¿Buscas meterte en retratos de bocetos? Lo que quieres es una forma espontánea, interesante, vívida de capturar a las personas en la página. Quizás no quieras empantanarte en toneladas de teoría, sino que solo quieres salir, empezar a experimentar, a usar tus suministros, sean lo que sean para crear algo divertido ahora mismo. Si es así, esta es la clase para ti. Mi nombre es Toby. Soy conocido como tobyurbansketch en Instagram, YouTube, y por supuesto aquí en Skillshare. Mi estilo de arte es suelto, es expresivo, es espontáneo. Me encanta usar más comúnmente mi pluma de tinta para crear estos bocetos rápidos en mi página antes de agregar un toque de color, normalmente acuarelas, pero también experimentar con bolígrafos de pincel, bolígrafos de acuarela, alcohol marcadores, u otras formas de obtener tono y color en mi página. Si eres como yo, no te gusta empantanarse en toda la teoría. Quieres la teoría y las ideas suficientes para empezar. Entonces quieres aprender haciendo, cometiendo errores, deleitándote con el proceso y divirtiéndote. Enseño bosquejos. bosquejar es la idea de crear arte suelto. No tiene que ser una imagen terminada. Ciertamente no tiene que ser perfecto. De hecho, para mí, el bosquejar es, bueno, es para mí. Se trata de llenar mis cuadernos de bocetos con arte que me interesa y me da algo por lo que sentirme bien. En esta clase, vamos a tomar esos principios y mi estilo normal y aplicarlo a los retratos. Vamos a echar un vistazo a una descripción muy breve de los suministros, pero luego un poco más en profundidad, analizando diferentes formas de usar bolígrafos y tinta para crear líneas de trabajo y luego también colorear y tonificar a través diversos medios de comunicación. Lo que no quiero es que nadie se sienta excluido porque no tiene un pincel especial ni un determinado bolígrafo. Es por eso que vamos a hablar de todas las alternativas, además de solo cubrir esos conceptos básicos de variar, lo que significa que podemos salir corriendo inmediato con nuestros retratos reales. La otra parte que creo que es realmente importante es mirar la foto de referencia en sí y solo pensar por qué elegí esta referencia y cómo eso podría ayudarte en tu experimentación en el futuro. Elegir el retrato correcto puede hacer que sea mucho más fácil producir algo de lo que estamos orgullosos y tal vez no nos demos cuenta lo difícil que lo estamos haciendo para nosotros mismos al elegir la referencia equivocada o el ángulo equivocado para mirar a alguien desde. Con eso fuera del camino, estamos directamente en nuestro proceso de cuatro pasos. No quiero dar demasiados spoilers, pero estamos buscando formas muy rápidas de conseguir trabajo de línea en la página, luego agregar un poco más de estructura a nuestro boceto espontáneo con algunas líneas más audaces, salpicando un poco de tono y dando algo de forma y creando un contraste real antes de esos colores llamativos. Simplemente dale vida a todo y hazlo mucho más interesante y con carácter que de otra manera podría ser. Lo que me encantaría que hicieras es que te vayas tú mismo y disfrutes del proceso. Experimenta quizás con mi foto de referencia o usa estos consejos que te doy sobre fotos de referencia y elegir el tema adecuado y prueba tú mismo. Experimenta y luego compártelo en la galería del proyecto y me aseguraré de volver, darte un poco de retroalimentación y hacer algunas preguntas, iniciar una discusión contigo. También me encantaría escuchar tus comentarios, así que hazlo si disfrutas de la clase, deja una reseña. Significa el mundo y realmente ayuda a correr la voz sobre estas clases que produzco además de ayudarme a mejorar. Si quieres conectarte también conmigo en mis redes sociales @tobyurbansketch. Lo más importante, espero que se diviertan y hagan bocetos felices. 2. Galería de ejemplos: Yo solo quería darte una introducción al estilo que estamos pensando. Cuando hablé de retratos rápidos incompleto, retratos expresivos, ¿a qué me refiero? Bueno, lo que quiero decir es algo que es divertido, vivo e interesante. Esto es lo que hoy vamos a estar dibujando. Este es el ejemplo exacto que voy a terminar durante estas clases. Se puede ver que no es una semejanza perfecta pero eso no es lo que busco. Estoy después de expresarme, capturar algo de la persona y experimentar con el color, con la línea y con el arte. Este estilo lo podemos usar para todas las cosas. En mi cuaderno de bocetos tengo un montón de pequeñas cosas boceto de las noticias y este también es un boceto de las noticias. Está usando las mismas técnicas, los mismos materiales entre otros bocetos y cosas que podrías reconocer de Skillshare. Verás a líneas simples sin que pase demasiado tono. Esto no es solo algo que hago en un gran cuaderno de bocetos, aunque probablemente sea mi forma preferida de hacerlo. También me gusta llevar consigo un pequeño cuaderno de bocetos. Si miramos aquí, podemos ver bocetos tonales simples. Esta vez, también podemos hojear y encontrar muchas cosas. Aquí hay un boceto puramente tonal con un poco de fondo, que de hecho hice sentado en un parque hace unos días. Aquí hay uno bajo la lluvia, alguien obviamente caminando a tu manera sosteniendo un paraguas. Nuevamente, mismo estilo, mismo proceso del que hablaremos hoy y muchos de los realmente rápidos. Estos tardan dos o tres minutos, simplemente cosas muy rápidas, simples de hacer pero pueden producir mucha diversión y mucho solo disfrute para mí y capturando sin duda una semejanza de la persona. Bueno, no tienes que quedarte con la gente. Este retrato de perro, por ejemplo, es exactamente la misma técnica. Estoy usando varios bits y piezas que estamos usando hoy en día. Pero en lugar de hacer un tonal, he añadido un poco de color. Yo uso lo mismo para las aves. Yo uso lo mismo para el retrato. Yo uso lo mismo para cualquier cosa viva con ojos para mirarte en una cara para pintar. Hay muchas cosas que podemos hacer con esta técnica realmente simple y ojalá tomes algo de ella, usarás tus propios suministros, tu propia sensación y desarrollarás una forma divertida de dibujar a la gente, cualquier otra cosa que esté ahí afuera en tu propio tiempo. 3. Equipo en resumen: Esta es la versión corta de qué equipo necesitas. La siguiente lección es la versión larga donde voy a mostrarte todas las diferentes alternativas, y también te voy a mostrar exactamente cómo la uso. Entonces estaremos haciendo una especie de bloques de tono y color en esta página, y voy a estar explicando todos los diferentes equipos que voy a usar. Pero la versión corta, sólo para que quede clara y limpia y del tamaño de un bocado, es un cuaderno de bocetos. Prefiero A4. Un forro fino o una pluma estilográfica fina con tinta impermeable, algún tipo de pluma audaz. Se trata de una pluma de pincel para crear líneas gruesas, y luego algo para crear algún tono. Eso podría ser acuarelas. O podría ser algo así como una pluma de pincel o una pluma de tinta Faber-Castell. Entonces finalmente algo para crear color, que de nuevo podrían ser acuarelas, o podría ser una pluma de pincel de colores. Eso es todo lo que necesitas. Pero pasemos a la siguiente lección donde te hablaré mucho más detalle sobre los diferentes bits que usaremos hoy. 4. Suministro en tinta y plumas en profundidad: El equipo que buscamos es algo que nos permite pintar, dibujar, bosquejar, una escena interesante, expresiva y animada para un retrato como este. La buena noticia es que el equipo que necesitas es A, no mucho y B, muy flexible. Echemos un vistazo a los tipos de cosas que podemos usar para crear este boceto. En primer lugar, tenemos nuestro cuaderno de bocetos. Ahora bien, este no es un cuaderno de bocetos completo que haya abierto. Este es de Moleskine y es un cuaderno de bocetos en acuarela. Pero tiene papel muy ligeramente texturizado. Un cuaderno de bocetos de acuarela es genial porque el papel contendrá mucho más pigmento, mucho más trabajo, que solo papel normal. Pero el papel de cartucho también es perfectamente bueno para este divertido y fácil bosquejo. Creo que A4 es realmente más fácil porque tener más espacio es más fácil solo darte espacio para calmarlo todo; no tener tus líneas y las cosas se vuelven dominantes. Me gustó un cuaderno de bocetos A4 para este tipo de trabajos. Lo siguiente que debemos pensar es trazar nuestras líneas. Ahora, uso algunas cosas. Una que voy a usar en estas clases es una pluma estilográfica Lamy safari o Lamy Al-Star, que tiene algo de entintado llamado tinta Platinum Carbon Black, que es resistente al agua. Eso significa que cuando agregamos pluma o agua o acuarela encima, no corre. Para lo que usamos estos bolígrafos, esta es una punta fina, es literalmente solo líneas finas y hacer retratos gesturales realmente rápidos. La capa inferior de un boceto puede estar en estas líneas finas y realmente simples. También son buenos para crear algunas líneas más audaces si presionas más fuerte. Si parchas y cosas, puedes obtener mucho tono y valor diferentes de él. Pero fundamentalmente, usamos en la morph, estos garabatos de gente realmente rápidos, muy sueltos. Las alternativas a la pluma estilográfica, y hay cargas, serían algo así como un forro fino. Hay muchas marcas: Unipin, Winsor Newton, Staedtler, RoTring. Todo tipo de forros finos. Creo que impermeable es probablemente lo único que es importante porque significa que puedes ser un poco libre y un poco más fácil con tus próximos pasos. Lo siguiente que voy a usar, es algo para crear líneas atrevidas. Para mí, una pluma de pincel. Un bolígrafo de pincel tiene un cartucho de tinta, tiene un pincel, crea líneas muy gruesas o líneas muy delicadas dependiendo de cómo lo uses. Puedes obtener plumas de pincel precargadas. Pero también podrías usar un delineador fino audaz; así que un delineador fino de 0.8 milímetros o una pluma estilográfica realmente audaz o una pluma de feud, que es una pluma estilográfica con una punta, que se parece un poco a eso. Tiene esta parte superior doblada en lugar de una pluma estilográfica normal, que se ve así. Esta punta sube, lo que significa que puedes producir líneas en negrita. Ahora, con nuestro pincel o delineador fino negrita o pluma de feud, lo que sea que tengamos, vamos a estar usando eso para repasar nuestro primer boceto y encontrar estas líneas que funcionaron. Entonces solo por arte de magia, esta audacia nos permite crear un boceto que es muy creíble y muy preciso divertido, pero con estas interesantes líneas van detrás de él también, lo que crea una sensación de profundidad. ¿Ves cómo esta cara de repente viene hacia nosotros? La otra cosa que hacen estas letras es crear algunas texturas. Ciertamente podemos crear cabello solo a través de una marca realmente simple, o barba, y podemos crear sombras profundas. Si este tipo tiene una sombra profunda en el cuello, pronto es muy fácil crear esa sombra. Tener estos bolígrafos audaces es una forma realmente efectiva de producir todo tipo de marcas útiles. 5. Suministro en tono y color: Las siguientes cosas importantes son algún medio tonal. Ahora bien, lo que quiero decir con eso es algo que puede producir una gama de grises así que si hacemos una pequeña escala de valor, podemos tener el blanco a través de la oscuridad. Tan oscuro sería, por ejemplo, nuestro bolígrafo pincel viniendo y bloqueando esa área. Cualquier cosa puede producir tono, así que podríamos usar un bolígrafo o un lápiz y podríamos entrar y hacer alguna eclosión. Puedes construir esa eclosión para producir de manera muy simple y fácil capas crecientes de tono, que se vuelven cada vez más oscuras y a través de esto, puedes crear sombras muy efectivas sin ningún tipo especial equipo o lo que sea. Igualmente, mucha gente preferirá usar acuarelas y para ser acuarelas justas es normalmente mi medio preferido para la mayoría de las cosas para ser honestos. mí me gustan más las acuarelas. Puedes volver a crear ya sea a través de capas o a través de diferentes intensidades de pigmento, puedes crear la misma profundidad de color creciente de ahí aumentar la escala de grises y es otra muy manera efectiva de crear tono en nuestro boceto. También hay otras formas que son realmente convenientes de llevar y usar para su dibujo. Uno que recomiendo serían bolígrafos de pincel que son acuarela. Acuarela Ecoline o Promarker, así que obviamente esta es una rosa. Pero vienen en todo tipo de escalas de grises y estas las puedes usar para crear un simple color de tono. Ahora, hacen capa un poco, no una cantidad enorme así que lo que realmente necesitas es que necesites dos o tres para crear dos o tres áreas diferentes de este tono o puedes colocarlo en capas para que puedas usar la eclosión también y con solo tener la eclosión allí se siente más oscura. Lo mismo va para Faber-Castell. Tienen o perdurables, así que no son acuarela y no son solubles en agua. Pero de nuevo, producen este precioso clip, mucho tono. Estos sí capas un poco más, pero aún así es mucho más efectivo tener solo dos o tres grises diferentes. Eso significa que puedes tener esta progresión paso sabia del tono. No hay razón por la que no puedan usar estos juntos. Medios ligeramente diferentes ya que producen marca muy similar. Simplemente responden de manera ligeramente diferente al agua. Ahora lo último que necesitaremos es algo de color. Ahora de nuevo, podemos usar nuestra acuarela, así que podrías usar un buen poco de acuarela y usaremos el color principalmente para crear un contorno. Así que podrías usar un poco de oro o un poco de rojo o el color que te guste. Yo recomendaría usar algo atrevido. Igualmente, podrías estar usando uno de estos. Por eso tengo el Promarker rosa, bueno, porque no hay razón por la que no puedas usar el Promarker para entrar y crear ese tono. También puedes usarlo como acuarela, así que habiendo puesto algo en la página, podemos traer un poco de agua. Podemos mover ese color por ahí. Podemos crear nuestro bonito contorno audaz muy fácilmente. Simplemente usando otro bolígrafo de acuarela así. Ahí vas. Eso es literalmente todo lo que podrías necesitar y apreciar puede sonar como mucho porque lo he pasado por todo en esta lección. He pasado por las diferentes posibilidades pero recuerda que todo lo que estoy sugiriendo que necesitas es una pluma fina, una pluma audaz, y algo para el tono y algo para el color. El tono y el color podrían ser lo mismo también. Bien, entonces son solo algunas cosas. Solo espero que los antecedentes también sean un poco útiles. 6. Elige tu referencia: ¿Cómo podemos hacer la vida muy sencilla para nosotros? Bueno, tengo un retrato aquí y mucho al respecto en realidad es elegir el retrato correcto, la referencia correcta a la persona adecuada. Solo quiero hablarte a través de algunas cosas realmente clave que explican por qué he elegido esta foto de referencia exacta. En primer lugar, la simetría perfecta es dura y se puede ver que está ligeramente inclinado, y eso al instante facilita las cosas. Nuestros ojos, nuestro cerebro son muy buenos para recoger. Si los ojos no estuvieran perfectamente nivelados, pero nos has apuntado directo, inmediatamente lo sabríamos. Pero como está apuntando lejos de nosotros en un ángulo sus ojos no están nivelados y no vamos a tener que dibujarlos nivelados, no vamos a tener que conseguir las cosas perfectamente simétricas para que no se vea como un ser humano. Lo siguiente en lo que vale la pena pensar es en tener algo así como gafas. Siempre pienso que es una adición muy fácil. Es algo extra, es una manera fácil de mostrar qué es esta persona, de qué se trata. Pero también es una manera muy útil de medir. Si puedes cortar estas gafas, pronto es muy fácil poner los ojos, la oreja, la nariz, incluso medir la boca de las gafas. Si alguien tiene gafas o sombrero o algo así, entonces es probable que esa foto de referencia sea mucho más fácil. La otra cosa es ser muy claro sobre la persona y los antecedentes. Aquí se puede ver el tono de la persona, el fondo muy diferente, contornos muy claros. Perdemos un poco en la parte de atrás aquí, pero esto está en la cabeza. Eso no es tan importante. Tener eso como una lata clara, nítida, diferente hace la vida mucho más fácil. También hay otras cosas sobre la persona, y sobre el esquema que hacen la vida más fácil. Ahora bien este hombre no es calvo, pero un hombre calvo, de nuevo, puede ser mucho más fácil porque tenemos esta forma natural de la cabeza, mientras que el cabello puede ser todo tipo de diferentes tamaños, formas y texturas y puede ser un poco abrumador de capturar. Obviamente, tiene pelo y tal vez incluso logró recortar la parte superior de su cabello de mi foto de referencia, no está recortado en la foto cargada de referencia, pero hoy no queremos que sea demasiado fácil, ¿no? No hemos elegido el más fácil fácil. La otra cosa es tener barba. La barba es maravillosa porque podemos hacerla grande, pequeña, y todavía se ve bien, mientras que una barbilla, si la haces demasiado grande, demasiado lejos, demasiado pequeña, nuestros ojos reconocerán muy rápidamente que nos hemos equivocado porque las barbas existen en un cierto rango de tamaños anatómicos normales. Lo último que tengo que decir sobre escoger la referencia. Hay un consejo más sobre esto para lo último de elegir la referencia es que es mucho más difícil sentirse feliz. Al menos cuando empiezas, tal vez, tan dependiente de tus sentimientos, pero creo que es mucho más difícil estar feliz por dibujar a alguien que conoces. La razón es, reconocerá instantáneamente una buena imagen de ellos, una buena semejanza. Aunque sea bastante buena semejanza, reconocerá de inmediato, oh, la nariz está un poco mal o algo no está del todo bien. Si conocemos demasiado bien a alguien , podemos quedarnos atascados demasiado en los detalles o tratando de acertarlos y no poder perdernos lo suficiente en hacer el arte, en hacer los procesos y disfrutar de eso. Yo dije que hay un consejo más. Ese consejo explica por qué he impreso esto. Es decir que es mucho más fácil dibujar a una persona si eres referencia está justo al lado donde estás dibujando y aproximadamente del tamaño del área que estás dibujando. Puedes ver esto encaja perfectamente dentro de mi cuaderno de bocetos, un ajuste bastante bueno. Puedo bosquejar a esta persona de este tamaño y no perderme. Naturalmente queremos bosquejar. Si tenemos algo grande y cercano a nosotros, naturalmente queremos dibujar sobre el tamaño de los ojos, entonces el tamaño de la vista. Lo vemos así de grande, lo bosquejamos así de grande. Eso no es lo mismo con los edificios y las cosas que vemos que están a nuestro alrededor, porque tal vez tengamos que manipular el tamaño, pero con una persona, es mucho más fácil tenerlo. Escríbela del mismo tamaño, tenla justo al lado para que puedas medir a través. Ahí vas. Podría haber consejos sobre cómo comenzar y hacerte la vida más fácil elegir una referencia o persona que te va a hacer la vida de bocetos más fácil. 7. Paso 1 Líneas sueltas: Aquí estamos. Estamos listos para comenzar con nuestro proyecto final o nuestro boceto en cuatro pasos. Voy a empezar con mi pluma estilográfica de punta fina. Tengo tinta impermeabilizante aquí. Podrías usar un delineador fino u otro instrumento de escritura fino o pequeño. Incluso podrías usar un lápiz si quieres también. Me gusta tener estas líneas negras audaces debajo del resto de mi boceto, creo que agrega interés y solo diversión. Vamos a hacer un boceto muy suelto, muy suelto, y no te preocupes por lo flojo que esté, no te preocupes por cuántos errores porque cuando agregamos nuestro rotulador audaz todos simplemente se desvanecen y desaparecen. Voy a empezar por simplemente cruzar rápidamente y hacer referencias cruzadas donde están varios puntos. Podemos empezar aquí a los ojos. Aquí es donde tenemos nuestra referencia aquí mismo. Si solo dibujamos muy rápido, esto es una idea de ojo, entonces, ¿cuál es la brecha? Eso es ojo fino es hueco y así hay otro ojo. Este es un poco más grande. Entonces alrededor de eso tenemos estas preciosas gafas medidoras, estas gafas, lo que nos llevó a enfrentar gran parte del resto de la imagen fuera de esta área. Entonces es importante que solo eche un vistazo a cosas como, ¿qué tan grande es la brecha entre el ojo y el costado de la cabeza, y cuáles son los ángulos reales, cuáles son estos ángulos reales que estamos viendo? Porque en realidad, todo está inclinado de esta manera, ¿no es así? Entonces, ¿qué tan alto es esto? Ven a través podemos enchufar eso, incluso bloqueando la parte superior de su cabeza. Podríamos hacer estas cosas en líneas bastante geométricas. mí me gustan estas líneas geométricas acaban de pasar al final, pero aunque no te gusten pasen al final, aún puedes usarlas ahora porque aún puedes cubrirlas más tarde. Siempre hay un pequeño hueco aquí, este pequeño paso cuando alguien tiene gafas puestas. Otra vez, ¿cuál es este ángulo real? Es tentador dibujarlo como si me hubiera salido aquí, pero en realidad viene casi vertical y luego casi inmediatamente corta en un largo camino, ¿no? Se puede sentir hacia dónde va su mandíbula ya que corta por aquí. Entonces tenemos la parte superior de la barba y la parte inferior de la barba por ahí. Eso nos da esta línea, donde la barba está creciendo y volviéndose realmente tupida. Entonces otra vez, ¿cuáles son estos ángulos? Sólo tiene un cheque. Saliendo así, ¿no? Entonces se curva hacia arriba. Ahí vamos. Nuestra nariz, si solo nos retocamos eso y tenemos el círculo de la nariz aquí, un poco de dollop allá, y un poco de dollop aquí. Lo que estamos haciendo es que estamos encontrando estas formas, estas áreas. Podemos referenciarlos también para que el borde de la nariz quede nivelado con esa pupila. Podríamos dibujar en el iris ahí porque eso encaja y luego el borde del ojo ahora está nivelado con el borde de la nariz. A lo mejor necesitamos mover este ojo muy ligeramente al otro lado. Entonces el siguiente punto que tenemos que resolver es, ¿dónde está el oído? Eso es un ojo. Un ojo. Es un ojo y medio, uno y un poco. El oído probablemente está por aquí. Aquí puede ser donde entra el cuello. Ves, todo lo que estamos haciendo es solo hacer referencias cruzadas, verificar ángulos. Podemos comprobar este ángulo y las gafas realmente pasan a través hacia abajo antes de desaparecer detrás de nuestra oreja. Pensamos que nuestra oreja está aquí, así podemos meter todo eso y el cuello desaparece detrás de la oreja. Todo va encajando poco a poco. Entonces miramos el rabillo del ojo, tenemos la nariz, la comisura del ojo, la nariz, y luego el borde de la boca. Ahora podemos empezar a poner eso también. Entonces podemos reventar en estas marcas estructurales, el filtro, estructurales en su boca. Entonces el rincón de esto es difícil de ver, ¿no? Sólo al iris, así que probablemente no aquí, sino aquí. Ahí está la comisura de este lado de la boca. Porque está en un ángulo todo no es del todo simétrico. Este ojo es un poco más grande, un poco más bajo. Este lado de la boca es un poco más grande. Aquí es donde solo estamos haciendo referencias cruzadas, verificar todo esto es muy útil. ves, creo que he hecho esta barba demasiado tupida, así podemos entrar y podemos cambiar eso, podemos levantar todo. Podemos probar las cosas y simplemente mover las cosas. Mira, no me sorprendería que estuvieras pensando, ¿qué está haciendo este loco? No este loco, el que se está marchitando y dibujando tan suelto, sino que todo simplemente se unirá. Incluso podemos agregar un poco de textura ahora porque aquí es cuando empezamos a agregar en estas texturas, empezaremos a ver si lo conseguimos bien. Si realmente quieres hacerte la vida un poco más fácil, incluso podrías traer tu referencia, puedes simplemente volver a verificar y luego puedes ver los oídos en el lugar correcto. Los ojos y la boca en el lugar correcto. ¿Mi rayita está en el lugar correcto? Ese es el ojo, y esa debería ser la línea del cabello, así que sí. Las cosas están en el lugar correcto, lo que significa que somos bastante buenos para dar el siguiente paso porque no necesitamos que esto sea exactamente correcto, no necesitamos que esto sea una imagen perfecta, sólo queremos que capte la esencia de nuestro hombre. Lo último que hay que hacer, por supuesto, es simplemente hacer estos toques finales. Empezamos con las gafas, pero ahora podemos hacerlas realmente mapeadas y eso sería genial para nuestra siguiente sección en la que nos vamos a centrar mucho más en conseguir estas líneas audaces y conseguir que las cosas sean un poco más precisas. Entonces podemos conseguir los ojos, las cejas, solo estos pequeños detalles. No olvides no hacer lo que crees que son, sino solo estar revisando. Estar revisando, ¿en realidad estoy haciendo lo que es por aquí, o simplemente estoy inventando cosas? Es muy fácil simplemente pensar que has comprobado algunas veces y en realidad no has logrado hacerlo. Yo sólo quiero tener una buena mirada porque hay algo que no se ve justo aquí, y lo que no me parece bien es que este lado de la cara parece un poco demasiado ancho. Podrían ser dos cosas. Número 1, creo que el ojo tiene que venir un poco. Número 2, creo que en realidad la cara tiene que venir a través. Solo tenemos que traer todo esto. Es por ello que hacemos este boceto rudo. Sentí que casi había terminado y ahora vuelvo a traer cosas sueltas. Entonces solo necesito remodelar algunas de las otras áreas también. Pero de nuevo, vamos de una semejanza gentil, no importa si no es exacta. Creo que ahora los fracasos o intrigas de este boceto a un lado, podemos pasar a la siguiente etapa donde vamos a corregir algunas cosas y traer algo de pulcritud a esta compleja locura. 8. Bolígrafo en negrita y tinta: Vamos a tomar nuestro rotulador audaz, para mí esto es bolígrafo con pincel para ti, sea lo que sea que decidiste usar, y vamos a empezar a escoger las líneas que funcionaron y simplemente refinando nuestro da forma un poco más, además de agregar algunas texturas y algunos pedacitos de sombra profunda. Ahora, voy a empezar por aquí abajo. La razón es que de inmediato puedo ver hay una forma aquí que quiero refinar. Me equivoqué un poco el ángulo, creo y eso es simplemente agradable comenzar en alguna parte que todavía sientes que puedes marcar la diferencia de inmediato. Entonces solo voy a dar vueltas, puedo usar mi dedo también para difuminar y difuminar algunas de estas áreas. Podemos entrar en la barba y simplemente traer esta sombra y textura por todas partes. Una vez que estemos aquí, podremos trabajar en esta profunda sombra en los labios. Ajusta algunos de esos detalles del labio superior e inferior además recordar lo lejos que llega realmente ese labio. Pon algunos pelos ahí arriba para que los pongamos dentro. Con la boca ahí, podemos usar eso para basar los ángulos y formas de la barba. Podría simplemente manchar un poco por aquí también. Al difuminar, estamos manteniendo las cosas flexibles realmente. Estamos dejando que nuestras líneas se mantengan suaves el mayor tiempo posible en lugar de hacerlo tan duro y definido. Ahora bien, una cosa que creo que también he visto es que creo que este cuello es correcto, lo cual es genial y podemos cruzar las cosas de referencia. Nuevamente, baja a un lado, a los labios, y deberíamos conseguir este lado del cuello. Creo que este oído necesita salir un poco y hacerse un poco más grande y estas son las cosas que poco a poco ves a medida que te mueves. Simplemente tocas suavemente todos estos pequeños detalles y puedes comenzar a refinar las formas. Lo mismo aquí arriba, tenemos la ceja cruzando, pero entonces esta frente debería estar más arriba y luego por aquí con un poco de pelo saliendo por un lado, que de nuevo podemos agregar con un poco de una mancha. Todo esto solo gestual, divertido, fácil bosquejando esto. Entonces voy a entrar en los ojos ahora, y apenas empezar a conseguir esas características clave porque a partir de ahí podríamos encontrar algunas otras cosas que queremos cambiar en otro lugar. Trae las gafas a la nariz, estoy contento con la nariz para que podamos meterla, incluyendo solo las fosas nasales y estas otras curvas y formas que podemos ver, la nariz, podemos difuminar mezclarnos. Lo uní en las gafas. Ahora bien, estas gafas, creo, tienen que encontrarse un poco más porque este lado debería ser más grande que ese lado porque están más cerca, porque podemos ver más de ellas porque son no escondidas detrás de la nariz, y luego estas gafas, creo que tienen que venir un poco más para permitir que la oreja mucho más grande entre aquí. Creo que a medida que hacemos esto, poco a poco simplemente lo refinamos y acercándolo cada vez más a una semejanza. Pero de nuevo, no buscamos una semejanza perfecta, buscamos explorar nuestra propia creatividad y divertirnos un poco con algo de tinta, algunos bocetos y simplemente crear personas creíbles. Vamos a conseguir estos ojos ahora y tenemos algunas líneas, luego tenemos el iris y tenemos que dejar una pizca de blanco justo en el medio para obtener un bonito reflejo y luego bajar eso. Tengo algunas otras líneas para conseguir las cejas, podemos puntear también. Este ojo, creo que tiene que cruzarse un poco, ¿no? Si nos fijamos, tiene que terminar por aquí. Este es un ejemplo de algo que podemos cambiar drásticamente pero debido a que estamos usando este bonito bolígrafo negrita todavía va a funcionar y ya ves, hemos cambiado el ojo muy lejos de nuestra línea original pero sigue siendo perfectamente feliz por la técnica que estamos usando, porque es una técnica muy floja e interesante. Este vaso solo necesita ser un poco más grande. podemos sugerir algunas sombras Aquí también podemos sugerir algunas sombras a estas gafas. Ahí vamos. Ahora bien, ¿estamos contentos con eso? Creo que llegar ahí, solo agreguemos un lóbulo de la oreja, y un centro y luego también tienes una antihélice que es bastante útil para entrar ahí. Ya tenemos ahí más o menos, ¿no? Así que podemos empezar a hacer algunos otros pedacitos que disfruté haciendo, así que solo algunas sugerencias de pelo que me viene a través. Entonces me gusta encontrar algunas de las formas de la luz, así que tenemos este parche de luz aquí y luego una especie de triángulo aquí y esto es mucho justo lo que me encanta hacer en mis bocetos, es encontrar las formas y la geometría. Con solo esbozar estos en, podemos elaborar esta 3D-ness de una manera expresiva. Es algo que me gusta hacer. Dejémoslo así y si también te gusta hacerlo, recomendaría solo echarle un vistazo, donde puedes encontrar parches de luz. Así que como aquí en la mejilla, hay un bonito parche de luz. Todo esto te ayudará cuando vengas a sumar algún tono y cosas así. Realmente ayudará que ya hayas identificado las áreas donde puedes agregar ese tono o dejar blanco. Ahora, hay un par de otras cosas divertidas que podemos hacer. En el fondo, podemos ver que es un valor alto bastante oscuro y definitivamente es ligero y de bajo valor. Podemos simplemente usar nuestro negro para cortar aquí y podemos remodelar nuevamente a nuestro hombre y darle esa idea de esa oscuridad sobre fondo claro y es el contraste el que construye estas formas. Nuevamente, podemos hacer eso alrededor de la oreja, solo escoge lugares donde veas este contraste de oscuro a claro. Aquí en realidad hay un poco de blanco, así que simplemente dejamos eso como blanco. Entonces, debajo de la barbilla, ves lo mismo e incluso podemos mezclarlo en la barba porque la barba se pone muy oscura y no tiene un punto final definido, ¿verdad?, en este primer plano aquí. Acabo de hacer algunos lugares, podemos hacer eso, podemos hacerlo alrededor del cabello porque entonces he mencionado bocetos negativos, pintura negativa algunas veces. Lo que estamos haciendo aquí es que estamos produciendo el cabello rubio situándolo en realidad junto a la oscuridad real. Podemos hacerlo todo el tiempo aquí también. Solo estoy introduciendo estos tonos divertidos, es interesante así que las marcas e ideas sketchual. Creo que ese soy yo hecho para esta etapa, esta Etapa 2, que es la pluma oscura y empezamos a sumar en estos contrastes realmente audaces. Se puede ver un poco desordenado y esa es la diversión de hacer diferentes y expresivas técnicas de boceto. A continuación, vamos a sumar en algún tono. Hemos hecho algunos tonos oscuros, sombras profundas, ahora también vamos a hacer los tonos intermedios. 9. Tono y forma: Ahora es el momento de agregar nuestro tono y voy a estar usando estos bolígrafos de pincel, estos son bolígrafos de pincel acuarelados. Voy a ser igual de feliz usando mis acuarelas. Pero creo que solo para mostrarte algo diferente, vamos a tener una oportunidad en estos. Ahora lo que recomendaría hacer es simplemente asegurarme de probar sus plumas de pincel si las está usando a un lado para que solo sepa, bueno, ¿qué tan grises son? Tenemos diferentes profundidades, diferentes cálidas o frías y pueden ser muy diferentes en su intensidad de gris. Es muy importante solo saber. Tenemos dos los cuales fríos, los cálidos, y luego los bastante grises claros. Si empezamos con nuestro bonito gris claro, que es este de aquí, lo que podemos hacer es encontrarnos en cualquier lugar con un nivel básico de tono y simplemente darle ese bit inicial de tono. Sólo estamos tratando de dejarnos blancos en este punto. Buscamos dónde está el blanco y estamos ignorando que en cualquier otro lugar puede tener un tono agradable. Qué podemos hacer con estos, porque quiero colorear, podemos entrar y si queremos, podemos moverlos, podemos tratarlos como acuarela, así no necesitamos ser rígidos en la forma en que los usamos. También podemos ponerle agua, obtener unos preciosos niveles expresivos de textura tocando el pigmento en esa agua. Solo mueve esto y no olvides que la parte blanca de los ojos no es muy blanca, están en la sombra. Hay mucho más oscuros de lo que a menudo pensamos que son. No te preocupes por cosas que no se ven bien porque no se supone que sean una semejanza perfecta. Se supone que esto es un boceto divertido y una semejanza perfecta lleva mucho tiempo crear. No sé si alguna vez has visto, por ejemplo, retratar tiradas del año y pasan cuatro horas y todavía no están contentos con cómo han producido su semejanza. Voy a subir ahora, así que voy a pasar al siguiente nivel de gris arriba. Recuerda que hicimos nuestra escala de valor en una de esas primeras lecciones. Bueno, esto se está moviendo de uno, que es el blanco dos a tres. Aquí podemos seleccionar las áreas oscuras clave, estamos tratando de enfatizar realmente esas áreas más oscuras. Solo muévete por la imagen, solo verificando constantemente ¿estamos en la línea correcta? Encuentra estos al lado de su nariz muy oscuros. Los labios obviamente obtuvieron un valor mayor que en otros lugares. Sin embargo, no querer exagerar, al mismo tiempo, queremos dejar algo de luz y esas cosas a la imaginación. De nuevo, podemos entrar y podemos mover las cosas. Tomando este pequeño pincel, podemos suavizar y mezclar algunas de nuestras líneas. También es agradable irse, para mí al menos, es agradable dejar esas marcas que hemos hecho que muestran el proceso por el que hemos pasado. Ahora el último gris que voy a usar, esto son sombras más profundas y este es ciertamente diferente gris. Se trata de un gris frío, los demás eran de color gris cálido. Eso lo sabemos solo por cómo lo hemos probado. Pero eso significa que solo podemos jugar con tener una sensación ligeramente diferente a algunas de esas sombras más oscuras. Además de construir el valor a través del efecto de capas que estamos produciendo. Ahí vamos. Eso es todo lo que es. El tono se realiza en solo unos minutos usando estos rotuladores de boceto realmente sueltos y fáciles. Yo digo eso pero siempre hay algo más que hacer, ¿no? Acabo de darme cuenta de que le hemos descuidado el tono en el cuello. No quiero quitarme de la cara exagerando esto. Sólo voy a caer un poco y luego moverlo por ahí para que sea agradable y suave. Hay mucha luz y no demasiada quitándole al resto del retrato. Ahora estamos en el último bit, que está agregando esos llamativos colores interesantes en el fondo. Pasemos a la siguiente lección y seguiremos adelante con eso. 10. Paso 4 Colores en negrita: Es hora de agregar esos colores atrevidos e interesantes. Podrías hacer los colores que quieras de verdad. Inicialmente usa solo una técnica. Te mostré antes con amarillo brillante. Probemos algo un poco diferente hoy. Vamos a hacer una combinación de un rojo azulado, bueno más acorde con esto. Eso también ayudará porque este fondo es bastante profundo y oscuro en su mayor parte, aparte de estas áreas blancas. Eso ayudará porque nuestro gráfico por lo tanto, necesita ser un valor menor. Un color más claro en general para mantenerse relativamente fiel a lo que hemos hecho. Voy a caer ahí solo un bonito cobalto y eso solo se puede mover porque ya he mojado la página. Voy a tratar de mantener esto en esta interesante idea de marco para que lo hagamos bonito cuadrado puede llevar el azul hasta los bordes de donde ya hemos puesto en este tono oscuro. Eso solo mantiene todo fondo, todo fondo va a tener el mismo toque de azul. A pesar de que algunos de ellos tienen estas sombras oscuras muy fuertes y las traen alrededor. Lo que estamos haciendo es que volvemos a pintar negativamente, tenemos este precioso cabello rubio. Lo estábamos pintando negativamente al llevar nuestros colores al borde de la misma. No olvides pequeñas cosas como que solo dentro del vaso está aquí así que manteniendo las cosas tan hermosas así. Ahora es el momento de un poco de rojo. Esto en realidad es una quinacridona magenta, solo la voy a tocar en un par de lugares, simplemente muy gentilmente. Entonces podemos venir y simplemente movernos eso y solo ese poquito de variabilidad. Variación, eso es ahora pasar en nuestra imagen es, creo, realmente interesante. Podríamos bajar estos colores si quisiéramos. Podemos hacer pequeñas salpicaduras y cosas para llenar el espacio. Podemos desempacar algo del azul y cambiar la intensidad con solo dejar caer las cosas o podemos mantenerlo igual de crujiente y claro lavado plano. Lo último que haría mientras nosotros con nuestros colores, es tomar algo de color y hacer un par de toques como una pequeña sugerencia rosa en los labios es una buena idea. Podemos tomar nuestro azul y podríamos usar el azul solo para insinuar algunas de esas sombras. A lo mejor un poco de azul sólo saltando aquí arriba, tal vez por encima de las clases. Cosas así. Solo toques realmente simples. Sólo para aportar un poco de calidez a lo que de otra manera es gran medida una imagen en escala de grises. Nuevamente, se trata solo de experimentar, de divertirse un poco. Sólo estoy probando las cosas y porque lo has hecho agradable y rápido, agradable y expresivo, no hemos perdido demasiado si todo sale mal. Pero no creo que tenga, no una semejanza perfecta, sino un boceto muy divertido y rápido, muy interesante manera de armar retrato. Encuentro algo que me parece agradable e interesante, tiendo a hacerlo mucho para poder llenar un cuaderno de bocetos, disfrutarme usando esta técnica, sin tener que preocuparme demasiado por obtenerlo exactamente derecha. Ese es el final de esta lección. Si pasamos a la última lección, estaremos teniendo una charla sobre tu proyecto final y pensaremos en lo que podrías hacer por eso. 11. Tu proyecto: Ahora, es el momento de que lo intentes. Siéntete libre de usar mi referencia o usar la tuya propia. Ahora, recuerda si estás usando el tuyo propio para tomártelo con calma contigo mismo o al menos la primera vez. Esto no lleva mucho tiempo. Prueba con una referencia agradable y fácil antes de comenzar a seguir adelante y tratar resolver problemas en algo más complejo como un ser querido que no encaja ligeramente en la puerta barbuda o de vidrio población asimétrica y general en la que he estado probando esto. Otras buenas ideas es que a menudo bosquejo de las noticias. Lo creas o no, hay montones de retratos encantadores de personas con expresiones interesantes o cosas interesantes suceden a su alrededor para que puedas probar eso. Cuando hayas hecho tu pieza, por favor súbela. Vamos a compartir y ver qué hemos hecho todos con esta técnica y puede ser realmente interesante ver las interpretaciones de todos de esta tabla por ejemplo. Además, si te gusta esta clase, por favor haz una reseña y realmente me ayuda a saber que estoy produciendo algo que vale la pena para la gente y también ayuda a otras personas a encontrar la clase porque las buenas críticas hacen correr la voz sobre diferentes clases en Skillshare. En fin, ese soy yo hecho así que muchas gracias por sintonizar. Por favor encuéntrame en mis redes sociales @tobyurbansketch y siéntete libre de etiquetarme en cualquier cosa que hagas en Instagram o conectarte en YouTube o algo así. Gracias por sintonizar con una de mis clases y estoy feliz dibujando hasta la próxima vez.