Bocetos de personas con la aplicación Concepts

1. Introduccion: Mi nombre es Teo, y soy un artista, diseñador gráfico y dibujante urbano que disfruta dibujando en Bienvenido a otro curso que tengo aquí en Skillshare. En este curso, te voy a enseñar a dibujar personas usando los conceptos de la aplicación, que es una aplicación bastante simple para usar esta aplicación se ejecuta en Windows, iPads y tabletas Android Por cierto, tengo otro curso, un curso para principiantes sobre conceptos. Si quieres conocer más sobre esta app antes de saltar a este tutor, que se considera más intermedio, relativamente hablando, consulta primero el curso de principiantes. Entonces en este curso, voy a guiarte a través del flujo de trabajo que utilizo hora de dibujar a la gente Vamos a dibujar algunos autorretratos y vamos a dibujar a mucha gente en grupos. Y te proporcionaré fotos de referencia que puedas usar para obtener más práctica. Entonces, para el final de este curso, espero que puedas aprender los fundamentos, que es básicamente cómo puedes juzgar la proporción de personas, cómo puedes acertar la alineación para que tus bocetos de gente se vean animados y precisos Antes de que empecemos, tengo un favor que pedirte si disfrutas de este curso y si te resulta útil este curso, considera dejar este curso una reseña para ayudar a otros alumnos a descubrir este curso. Pasemos a la primera lección. 2. Usar una plantilla con tus herramientas favoritas: En esta lección, quiero mostrarte un consejo que puede ayudarte a configurar tu lienzo muy rápidamente para dibujar personas. Siempre que quiera dibujar gente, simplemente duplicaré esta plantilla de tinta y la abriré, y esto vendrá con todas las herramientas que he guardado. Tengo este folleto que es para crear arte lineal y tengo colores aquí para colorear. Y si quiero añadir algunas tonalidades, puedo hacerlo muy fácilmente. Si quiero volver al arte lineal o al pincel de línea, puedo hacerlo. Si quiero colorear el cabello, solo selecciono el color del cabello. Si quiero agregar algunos aspectos destacados, puedo hacerlo muy fácilmente. Quizá también quiera tener el blanco hielo. Entonces con las herramientas preestablecidas que he creado, me permite trabajar muy rápidamente. Ya tengo todos los colores que uso frecuentemente, así puedo dibujar y colorear muy rápido. Para crear tu propia plantilla, simplemente crea un nuevo dibujo que esté en blanco. Toca aquí las herramientas y vuelve a tocar para entrar y seleccionar la herramienta. Entonces voy a seleccionar pluma dinámica para crear líneas, para dibujar líneas, y aquí puedes cambiar a un color diferente. Y aquí solo quiero negro para las líneas. Para colorear, seleccione la herramienta, seleccione el campo dos y luego seleccione el color que desee. Quiero usar el negro. En este caso, no estoy usando el negro. Estoy usando este negro 100 o 110, que no es negro puro. Selecciono los terceros dos, que también es un campo dos, y este lo he ajustado a este color blanco cero. Selecciono los dos siguientes, que también es el campo dos, y esto se ha ajustado al color de tono de piel E 21. Y para el siguiente color de tono de piel, que es el tono de piel más oscuro, he puesto esto en E 13, que está al lado de E 21. Ahora, por defecto, la clasificación de capas aquí se establece en automática. Entonces, cuando seleccionas la pluma y dibujas con la pluma, la línea irá a la capa de pluma. Y cuando cambias al color de campo dos, el color del campo irá a la capa de campo. La capa de color de campo siempre debe estar por debajo de la capa de pluma. Si no está debajo de la capa de lápiz, muévala hacia abajo. Debajo de la capa de lápiz. Y a medida que intercambias las capas, puedes notar que el intercambio cambiará a manual, así que vuelve a cambiarlo a automático Y aquí se puede ver que tengo otras capas también. Hay una capa llamada borrador. Hay una capa llamada bottom y hay una capa llamada top. Así que en realidad puedes crear múltiples capas dependiendo si las necesitas o no. Tengo un borrador porque a veces puede que quiera crear un dibujo puede que quiera crear líneas de dibujo antes de comenzar a dibujar. Y tengo esta capa superior vacía, que siempre está vacía porque a veces si accidentalmente tengo una línea, un trazo recto en mi obra de arte, puedo seleccionar ese trazo recto muy fácilmente de la capa superior y eliminarlo. Después de haber seleccionado todas sus herramientas y colores favoritos, solo toque aquí y cambie el nombre del archivo. Voy a llamar a esta plantilla de tinta. Ahora que tienes tu plantilla o plantillas, la próxima vez que quieras crear un nuevo archivo, en lugar de usar el nuevo botón de dibujo aquí, solo tienes que tocar y mantener presionada la plantilla y duplicar la plantilla. O puedes abrir la plantilla, cerrarla y tocar un nuevo dibujo. Cuando abras un archivo, ciérrelo y tocas nuevo dibujo. Este nuevo dibujo realmente utilizará todas las herramientas del archivo que hayas abierto anteriormente. Pero si quieres estar seguro, siempre puedes simplemente tocar aquí y mantener presionada y duplicar la plantilla. Esto asegurará que abras la plantilla correcta. Después de duplicarlo, ábralo, guarda ese nuevo dibujo como un nuevo archivo. Ahora puedes dibujar con todas las herramientas que hayas creado. 3. Herramientas básicas para dibujar: Esta lección, quiero mostrarte las herramientas que necesitas para poder seguir junto con este curso. Obviamente, necesitarás los conceptos de app que está disponible en tablets Windows y Android y también en el iPad, ve a la tienda de aplicaciones respectiva para instalar primero la app. Después de eso, abra o inicie la aplicación y vaya a la página de inicio o a la galería de inicio. Mira la esquina superior derecha y toca el Word Pro. Estas son las diferentes licencias que están disponibles. Ahora, Concepts es de uso gratuito, pero hay muchas herramientas útiles que están bloqueadas detrás de un muro de pago Si tienes la licencia libre, solo tienes cinco capas para trabajar y no hay herramienta de selección, lo cual es muy útil y eso voy a usar mucho. Te recomiendo encarecidamente que compres el set esencial que si no recuerdo correctamente, es alrededor de US $30 o $40, lo cual en realidad es caro Pero si tienes intención de usar esta app a largo plazo, yo diría que vale la pena el dinero, o puedes optar por obtener la licencia de todo, que es un pago basado en suscripción. Para que este tribunal sea posible que todos los sigan, intentaré usar solo las herramientas gratuitas, pero tengo que decir que a veces puedo olvidar qué herramientas son gratuitas y cuáles son las pagas, así que a veces puedo usar herramientas pagas. Bien, así que vamos a cerrar esto y déjame mostrarte algunas de las herramientas de pago que estoy usando en caso de que quieras comprar esas herramientas. Bien, así que solo toca aquí una de las herramientas y abre la biblioteca de pinceles. Todos estos juegos de brochas se venden individualmente y es una compra única. Entonces para mi curso, estaré usando el juego de brochas waterf Yo específicamente la acuarela antes del pincel. Y si quieres, también puedes comprar este juego de pasteles porque aquí hay muchos pinceles secos agradables Veamos cómo se ve la acuarela antes del pincel. Este cepillo tiene sensibilidad a la presión. Y puedes inclinar tu bolígrafo para obtener trazos amplios como este, lo que puede ayudarte a colorear grandes áreas muy rápidamente. Ahora bien, si no quieres comprar este juego de brochas, está bien porque hay una alternativa. Simplemente elige este pincel gratuito llamado bolígrafo dinámico, y este pincel también admite sensibilidad a la presión, pero no puedes inclinar el pincel para los trazos amplios y también las líneas que obtienes son un poco sólidas, por lo que no hay textura. Pero si miras el pincel de acuarela, puedes ver la textura con el trazo y puedes ver la textura con el efecto de azulejos. No recuerdo si la versión gratuita tiene herramienta de selección, pero la herramienta de selección, que es esta herramienta de flecha aquí, es muy útil porque permite seleccionar objetos y moverlos. boceto se dibujó con la pluma dinámica, y para colorear, usaremos la herramienta de campo, que es gratuita. La herramienta de campo te permite dibujar una forma para que puedas colorear muy rápidamente. Si tienes la herramienta de selección, puedes usar el recogedor de artículos, seleccionar la forma y cambiar de color muy fácilmente Pero si no tienes la herramienta de selección, aún puedes cambiar el color. Solo tienes que pintar sobre el color existente. Otra herramienta que puedes usar, que solo está disponible en el iPad al momento de hacer este video es la paleta dinámica. Esta paleta dinámica no está disponible en las versiones de conceptos de Android y Windows. En el iPad, la paleta dinámica debe estar habilitada por defecto. Pero si no está ahí, solo toca aquí el color, toca el ícono S y desplázate hacia abajo para buscar tonos, habilita esto porque esto es muy útil. Ahora cuando selecciones un color, tendrás otros tonos que están disponibles. Digamos que solo coloreaste la cara y quieres que alguna parte de la cara sea más oscura, puedes seleccionar el tono y simplemente agregar el tono basado en este color que hayas seleccionado. Esto es muy útil. Digamos que quieres teñir el cabello, rojo, seleccionas este color rojo y coloreas el cabello así. Y quieres que ciertas partes del cabello sean más oscuras, puedes seleccionar las vainas aquí y simplemente hacer ciertas partes más oscuras Ahora bien, si estás usando Windows o la versión Android de los conceptos, no tendrás paleta dinámica, pero no te preocupes. La paleta dinámica no es tan necesaria, pero es realmente útil. Entonces para dar sombra al cabello, por ejemplo, solo tienes que seleccionar el color del cabello, entrar en la rueda de colores y simplemente elegir un tono diferente aquí. Sí. Así que todavía puedes sombrear. Es solo que las paletas, la paleta muy útil y conveniente no estarán disponibles aquí para tabletas Android y tabletas Windows Para este curso, estaré usando la versión Android de conceptos sin la paleta dinámica porque quiero enseñarte cómo puedes usar la rueda de colores, lo cual en realidad es muy útil a la hora escoger colores y asegurarme de que los colores funcionen armónicamente En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo puedes crear plantillas para herramientas y colores que usas con frecuencia. 4. Galería: Esta lección, voy a mostrarte algunos de mis bocetos con gente en ellos para que te pueda dar más perspicacia sobre cómo dibujar Esta foto se llama bocetos urbanos y todos los bocetos fueron dibujados en Fueron extraídos de la observación. Esto se dibujó durante una caminata de bocetos con mis amigos y se puede ver a dos personas dibujando el horizonte de la ciudad de Singapur Cuando tienes gente en la escena, te dará un sentido de habilidad porque sin las dos personas que hay, probablemente no sabrás lo grande que es este lugar, pero una vez que agregues a dos personas o algunas personas en la escena, inmediatamente te da un sentido de habilidad. Agregar personas en tu boceto realmente puede ayudar a proporcionar más contexto. Esto fue bosquejado durante un trabajo de sketch y conocí a una nueva amiga de No recuerdo cuál es el país, pero ella es nueva en el sketching urbano Cuando estés dibujando, tal vez quieras considerar escribir el nombre de la persona que estás dibujando y tal vez escribir alguna información adicional para que puedas recordar quiénes son Estos eran bocetos dibujados en el tren mientras viajaba al trabajo. Estaba de pie y sosteniendo mi tableta. Y solo dibujando en la tableta y nadie se percató de mí dibujándolos. Y fíjate que todas estas personas están realmente de pie porque yo estaba de pie y dibujando. No me senté. Esto fue bosquejado durante la hora de la cena. Sí. Entonces, cuando tienes gente en la escena, te da una idea de lo ocupado que está este lugar. Entonces, si solo hay una persona, tal vez este lugar no se vea ocupado. Pero cuando tienes mucha gente, ya sabes, que de inmediato una mirada este lugar Entonces, cuando tienes gente en la escena, realidad te proporcionará algún tipo de historia y contexto. Y esta escena, como pueden ver, no tiene gente alguna. Entonces se ve desierta. Y sin gente en la escena, tampoco te da ese sentido de escala, como lo grande que es este lugar. Pero aquí tenemos algunas sillas, así que sabemos lo grande que es una silla. Entonces cuando tienes algo con lo que puedes comparar inmediatamente sabes cuán grandes, por ejemplo, se comparan los edificios con la silla o qué tan grandes son los árboles, en comparación con la silla. Pero sin ninguna gente en la escena, este boceto no se ve tan animado en comparación con tener mientras que la gente en la escena. Esto fue bosquejado en un café mientras tomaba un café. Y podemos ver a algunas personas trabajando ahí, y puedo ver una línea recta aquí, que voy a quitar ahora mismo. Agradecidamente, tengo esta capa vacía en la parte superior. Así que cada vez que accidentalmente introduzco cualquier trazo recto, solo puedo seleccionar esa capa vacía en la parte superior y seleccionar todo y simplemente eliminarla. Entonces esto me tomó tal vez 2 horas para completarlo. Sí. Este boceto en realidad fue bastante detallado. Y cuando estés dibujando, trata de dibujar a la gente haciendo algo Por ejemplo, aquí puedes ver la persona tratando de pedir comida. Está apuntando al menú, y aquí podemos ver a una persona trabajando en su computadora portátil, y hay algunas personas revisando sus teléfonos al fondo. Así que trata de dibujar acción. Intenta dibujar a la gente haciendo algo. Eso hará que tu escena se vea más interesante. Y aquí tenemos más bocetos dibujados en el tren, dibujados durante el viaje Me gusta dibujar a la gente cuando estoy en el tren porque esta es una buena práctica. Y además, esto es solo un uso más productivo del tiempo comparación con el simple desplazamiento de la fatalidad en el teléfono, revisando las redes sociales porque a fin de año, cuando miras hacia atrás a lo que has dibujado, puedes ver muchos bocetos, comparación con solo doom desplazándote en redes sociales, en tu teléfono, a fin de año, no tienes nada Pero cuando estás dibujando, al final del año, tienes muchos bocetos a los que mirar atrás Y esta es otra escena sin gente. En realidad hay dos personas aquí, tres, en realidad. Por lo que puede que no veas la gente de ahí de un vistazo, pero si miras de cerca, puedes verlas, y de nuevo, darán contexto en cuanto a lo grande que es este lugar. Entonces aquí está este pelador, que es enorme y aquí está esta persona, que es pequeña, así que tienes una idea de lo grande que es este piller Tenemos más bocetos del tren. Sí. Y una cosa buena de hacer bocetos en el tren es que entrenará tu habilidad de observación Porque cuando estás parado muy cerca de una persona, perspectiva va a funcionar de manera un poco diferente en comparación con tú dibujando a alguien desde lejos No estoy seguro si puedo encontrar un ejemplo para mostrarte, pero probablemente pueda. Bien, por ejemplo, así que sí, estos en realidad eran bosquejos en el tren. No estoy seguro de por qué tengo esta perspectiva de mí mirando hacia abajo así, tal vez porque la persona no es tan alta como yo. En fin, el punto es que si eres alto y miras hacia abajo, este es el tipo de perspectiva que ves. Y si eres bajito, por ejemplo, si estás sentado en el asiento y estás mirando a alguien, la perspectiva de la persona también será diferente. Entonces, cuando intentas dibujar a la gente en perspectiva diferente, obtienes práctica. También aprenderás cómo funciona realmente la perspectiva en el mundo real. Y aquí hay un boceto en un evento que es donde esta empresa está vendiendo papelería. Entonces las damas de aquí querían que probáramos la pintura y estaban imprimiendo en esas bolsas de dientes que puedes ver al fondo, lo que me lleva a otro punto. A veces se puede dibujar a la gente solo. Y a veces se puede agregar el fondo para proporcionar contexto. En este caso, es el trasfondo el que proporciona contexto a la escena con las personas en lugar de las personas proporcionan contexto a la escena sin personas. No estoy seguro de si puedes conseguirlo. En fin, este fue un evento bastante divertido. Tienen muchas obras de arte maravillosas en exhibición, muchos artículos de papelería, muchos bolígrafos interesantes, bolígrafos de colores y marcadores. Esto fue bosquejado dentro de otro café. Esto se dibujó muy rápido. Entonces puedes ver la obra de arte es muy extremadamente incompleta. ¿Sabes qué? Déjame solo quitarte los colores para que puedas echar un vistazo al line art. Sí. Entonces esto se dibujó muy rápido porque solo tenía 30 minutos para dibujar. Y esto fue muy detallado ya que en el lugar tiene muchas cosas que bosquejar, y simplemente no puedo completar el boceto en 30 minutos. Así que solo tuve que dibujar siempre que puedo. Entonces aquí se puede ver a la gente, no tiene caras. Ni siquiera tienen manos. Pero, um, no necesitas caras ni manos. Solo necesitas dibujar las formas que las hagan parecer personas. Y cuando los miras de un vistazo, puedes decir que son personas incluso sin rasgos faciales o sin manos. Eso es lo divertido de hacer bocetos. Se puede dibujar algo muy rápido. No tienes que dibujar todos los detalles, pero tu boceto aún puede verse bastante detallado y gente puede simplemente rellenar los espacios en blanco ellos mismos cuando miran el boceto. Déjame volver a poner los colores. Esto fue muy sencillo con solo gris, amarillo, rojo y azul. Y como pueden ver, hay tanta gente en la escena. Entonces este lugar estaba lleno. Sí, tuve dificultades para caminar del frente al mostrador de ahí para llevarme a que me tomaran mis órdenes. Sí. Esto fue, por cierto, un evento de bocetos Bien, echemos un vistazo a esto. Este era yo dibujando algunas personas, algunos viejos jugando al ajedrez, y tengo a esta persona dibujada con solo alinearse sin ningún color Y se puede ver a través de la gente detrás. Lo divertido de dibujar digitalmente es que estos son algunos de los estilos con los que puedes experimentar A veces cuando no tengo tiempo, simplemente usaría esta técnica. Sí. También tengo otra persona parada aquí, solo la línea sin ningún color porque no tengo tiempo para, ya sabes, colorear todo. Todos estos son bocetos realmente divertidos de dibujar. Esto fue dibujado, déjame ver. Se trata de un mercado húmedo, y éste se extrajo del segundo piso. Este es el segundo piso y yo estaba del otro lado. Estaba en el segundo piso mirando hacia abajo a toda esta gente comprando pescado en las pescaderías. Y si acercas, realmente no ves muchos detalles, pero puedes distinguir desde el barco que estas son personas que están, ya sabes, ahí para comprar comida, comprar pescado, verdura. Un boceto puede ser muy sencillo. Entonces esto es probablemente lo más simple que pueda llegar a ser. Apenas un rectángulo, unas cajas de frutas al frente, y tenemos una persona, el dueño de la frutería vendiendo fruta. Este es un boceto realmente simple que tal vez puedas bosquejar en menos de 15 minutos, ni siquiera necesitas agregar colores. Esto queda bien sin colores. Más gente dibuja desde el tren. Sí. Entonces para estos dos en realidad me senté. Estoy bastante seguro de que estoy sentado porque así es como puedo dibujarlos a la altura de los ojos sentados. Y además si le echas un vistazo a lo que están haciendo, ella está durmiendo y los cuatro no, estos tres, están revisando su teléfono. La mayoría de las personas en el tren apenas están revisando su teléfono. Es decir, como se mencionó anteriormente, no encuentro que eso sea muy productivo. Hacer bocetos en el tren es simplemente mejor que revisar las redes sociales Esa es la razón por la que tengo tantos bocetos que se dibujaron en el tren para mostrarles ahora mismo Estos también fueron dibujados en el tren mientras viajaban. Esto fue dibujado durante una caminata de bocetos con mis amigos de bocetos urbanos Singapur Se pueden ver algunos de los artistas, algunos de los bocetos, tienen una configuración muy elaborada Han traído su trípode alrededor y tienen un caballete y tienen la configuración de pintura Pero algunos están sentados en sus taburetes portátiles y solo están dibujando sobre papel y muchos de ellos tienen sombreros o diferentes tipos de Se puede decir por la sombra que la fuente de luz, el sol viene de izquierda a derecha. Para este boceto, no aporté mucho fondo porque el fondo no se ve hermoso, así que solo proporcioné un fondo simplificado muy simple solo para tener una idea de dónde están, pero no tengo intención de dibujar todo el fondo que se ve feo. Puedes hacer que una escena sea una escena aburrida se vea interesante con solo agregar gente. Sólo una adición muy simple de gente en tu escena puede simplemente hacer que tu escena se vea más animada. Esto fue bosquejado en una granja de tortugas, y podemos ver familias traer sus hijos a la granja de tortugas para alimentar a las tortugas Se trata de tortugas en el agua. Aquí tenemos a este chico, a un padre, la mamá enseñándole cómo alimentar a las tortugas, que están en este bot o tablón de madera, a veces las tortugas simplemente saltan al agua porque se asustaron por alguna razón en particular así que cuando tienes una escena como esta, puedes contar de inmediato cuál es la historia que se está contando y también dónde está la contando y también dónde está a la mamá enseñándole cómo alimentar a las tortugas, que están en este bot o tablón de madera, a veces las tortugas simplemente saltan al agua porque se asustaron por alguna razón en particular así que cuando tienes una escena como esta, puedes contar de inmediato cuál es la historia que se está contando y también dónde está la gente, lo que están haciendo. Bien, vamos a revisar sobre el siguiente boceto. Entonces tengo tantos bocetos que mostrarles. Entonces, cuando sea posible, mientras estás dibujando, trata de capturar lo que está sucediendo Entonces, por ejemplo, con este boceto, de un vistazo, se puede ver que hay personas que están dibujando y están dibujando la hilera de casas comerciales del otro lado de la calle Y dónde está este lugar, esto está dentro de la galería, para que podamos ver a todas las personas sentadas en su taburete portátil, dibujando en la comodidad de la galería con aire acondicionado Y aquí hay una obra de arte para dar algo de contexto porque se trata de una galería de arte. Estos son bocetos que he dibujado en mi iPhone. Si no tengo mi tablet, cuando estoy de viaje al trabajo, a veces simplemente sostenía mi teléfono y simplemente No con el bolígrafo ni ningún bolígrafo porque el iPhone no soporta ningún bolígrafo. De hecho estaba dibujando con el dedo y con algo de práctica, podrás unir las líneas correctamente. Si miras de cerca puedes ver mi coloración en realidad se está derramando de las líneas y no me importa Soy muy preciso al colorear dentro de las líneas, pero está bien porque lo principal que debes tomar nota aquí es que quieres dibujar algo que sea reconocible Tener los colores derramados puede o no hacer que la escena parezca reconocible Pero en este caso, realmente no afecta la escena. Y, cada vez que estoy almorzando, a veces solo me tomaba un tiempo para dibujar a la gente mientras esperaba que llegara mi comida. Esto también se dibujó en el teléfono con mi dedo. Y estos dos, estaba almorzando con mi amigo Andrew. Esto fue un poco más incompleto. Para que puedas ver el color derramándose así. Y a veces es toda esta flojedad. A ver, échale un vistazo a sus dedos. Es toda esta flojedad lo que hace que tu boceto se vea divertido. Ahí está este elemento divertido con algunos de estos bocetos que son tan sueltos Y esto también fue bosquejado con mi dedo. A veces cuando estás hablando con alguien, ese podría ser un momento para dibujar también. Aquí tenía una cita de este tipo, Hugo. A veces es posible que quieras anotar lo que se dice y anotar los nombres de las personas que dibujas para que no los olvides. Tener los nombres es realmente útil. Y esto fue bosquejado en otra reunión. Esto fue bosquejado en la inmigración en el aeropuerto de Auckland en Nueva Zelanda Por lo que no se permite la fotografía, pero si puedes dibujar, siempre puedes bosquejar. Esto también fue bosquejado con mi dedo. Porque mi tablet estaba en la parte de atrás, así que lo único que puedo usar para bocetos sin demasiadas molestias es mi teléfono Me he vuelto bastante bueno dibujando en mi iPhone con el dedo, pero dibujar con un dedo sigue siendo muy desafiante. He visto cambiar de usar un iPhone a un teléfono con soporte de lápiz. Estos son algunos de los bocetos que he dibujado en este teléfono Esta es mi hija, Tricia, durmiendo y dibujé esto antes de que despertara. Debido a que mi teléfono estaba debajo de mi almohada, solo podía sacar mi teléfono y dibujar ese boceto muy rápido. Entonces aquí puedes ver mis piernas debajo la manta y esa es su cómoda durmiendo. Por alguna razón, no le gusta usar cobijas. Si le pongo una manta, ella lo sabría y simplemente la sacaría. Sí. Entonces, cuando miro hacia atrás a los bocetos, lo sé, te puedo contar la historia de las mantas se desanimaron por ella Esto fue dibujado en el tren. Sí, dibujar algo así en realidad no es tan difícil. Para este boceto, echa un vistazo al line art. Esto no es un arte lineal muy complicado. Solo hay que meter algunas líneas solo para que la persona sea reconocible, y este boceto se considera completo Agregar colores es simplemente, ya sabes, rematar la patada Para esta persona, esto también es solo línea, pero con algunos pensamientos para sombra o efecto tonal Al igual que con cualquier habilidad, cuanto más practiques mejor obtendrás y además tendrás más confianza con más práctica, también construirás este vocabulario visual, que te ayudará a sacar de la imaginación en el futuro. Si quieres dibujar a alguien de la imaginación o de la memoria, puedes confiar en el vocabulario visual que has construido a lo largo de los años con la práctica. Esa es una buena ventaja de practicar el bosquejo desde la observación 5. Demostración de flujo de trabajo PT1: Regresa. En esta lección, tendremos nuestro primer proyecto de dibujo, y voy a mostrarte mi flujo de trabajo de dibujo así como darte algunos consejos y técnicas a la hora de dibujar personas. Este es un tutorial práctico, por favor siga. Lo primero que quiero hacer es tocar y mantener presionado este archivo de plantilla de pluma que deberías haber creado en la lección anterior y duplicarlo. Busque el archivo de plantilla y ábralo. Lo primero que quiero hacer aquí es cambiar el nombre de este archivo. Estaremos dibujando a mi hija menor, Tricia. Mire las capas en el lado derecho y asegúrese la clasificación de capas sea lógica. En este tutorial, estaremos creando arte lineal y tendremos colores debajo o debajo del arte lineal. El arte lineal irá a la capa de pluma y los colores irán a la capa de campo y la capa de campo tiene que estar debajo de la capa de pluma. Si la secuencia es incorrecta, por favor toca la capa y simplemente rastrea alrededor y muévala a la correcta. Posición. Y asegúrate de que el modo de clasificación aquí sea automático. Si es manual, vuelva a configurarlo en automático. Para este tutorial, voy a importar una imagen de referencia y colocarla en el lienzo para que pueda dibujar desde la observación en lugar de dibujar de la imaginación. Déjame mostrarte lo que voy a dibujar. Voy a dibujar a mi hija de 2 años que estaba comiendo un trozo de galleta en el sofá Voy a hacer una captura de pantalla de uno de los marcos y usarlo como referencia. Puedes descargar la foto de referencia que te he proporcionado y usar la misma foto para la práctica. Así que solo toca aquí debajo de Importar, que es la flecha hacia abajo y ve a archivos o fotos e importa la foto. Vamos a importar esta foto y colocarla en el lienzo. Se puede escalar hacia abajo. Y lo voy a poner aquí. No importa donde la pongas porque esta app cuenta con un infe canvas Entonces después de colocar la foto, solo puedes mover la foto hacia un lado. La imagen de referencia se colocará aquí en la parte inferior. Y si necesitas ocultarlo, puedes hacerlo. Si ya no necesitas la imagen de referencia, realidad puedes simplemente tocar la capa y eliminarla más tarde. Así que asegúrate de que la clasificación esté establecida automática y seleccionaremos la herramienta Pluma. El Pentool es en realidad una herramienta diferente. Utilizaremos el Pentool dinámico que reacciona a la presión. No te preocupes demasiado por la precisión para este primer proyecto de dibujo porque solo quiero familiarizarte con el flujo Voy a tener las capas del otro lado en su lugar. Déjame solo tocar aquí la capa, golpecito y agujero y moverlo hacia el otro lado. Ahora tengo mi foto de referencia aquí. Tengo el dedo puesto para mover la lona. Si no lo has hecho, entra en ajustes bajo interacción, mira debajo de Acción de dedo y véndelo a lienzo de pluma. Bien, entonces la clasificación es automática. El bolígrafo es el bolígrafo dinámico. Vamos a dibujar. Voy a empezar dibujando primero la cabeza. Lo y enfocarse en la foto o la imagen y simplemente dibujar. Aquí tenemos la cabeza. Como puedes ver, el sofá se cruzará con el pelo aquí justo por encima del año El sofá en realidad se cruzará aquí. El pelo se bajará así. Oh, sí. En realidad, el pelo el cabello ocupa un espacio más pequeño aquí, así que tenemos que movernos el tanto más adentro. Entonces voy a borrar esta parte aquí y hacer mi corrección y también borrar esta línea aquí. Sí. Entonces, en la medida de lo posible, trata de enfocarte en observar para que puedas dibujar con mayor precisión. Sí, para que puedas dibujar con mayor precisión y cometer menos errores. Porque si cometes más errores, tendrás que deshacer y volver a dibujar, y eso va a tomar mucho más tiempo. Cuanto más cuidadoso seas, más rápido podrás completar tu boceto. Bien, entonces voy a poner algunos mechones de pelo sólo para sugerir, bueno, pelo. Acerquemos esta imagen. He ajustado la herramienta de selección al botón lateral de este bolígrafo. Ahora puedo presionar la herramienta Seleccionar y solo seleccionar esta y acercarla a la imagen de referencia. Y a veces si coloco una línea en la ubicación incorrecta, también puedo usar la herramienta Seleccionar y simplemente mover la línea a otro lugar al lugar correcto. El Selectol es muy importante. Ahora, si estás usando la herramienta Seleccionar y no puedes seleccionar nada, lo más probable es que el modo de selección aquí esté mal. Así que asegúrate de que esté configurado para seleccionar en la capa activa o en todas las capas. Para este caso, solo voy a configurarlo para seleccionar en la capa activa para seleccionar las líneas en la capa de pluma. Bien, entonces voy a cambiar los dos aquí de nuevo para rebanar o borrar y volver a la pluma dinámica, y seguiremos dibujando. Sí. Entonces como estoy dibujando o como estamos dibujando, preste muy especial atención a la alineación. Lo siento, no la parte superior de la nariz va a alinearse con la parte superior del año. El fondo de la nariz va a alinearse con el fondo del año. Como estoy dibujando, siempre estoy comparando constantemente dónde están las líneas así que tenemos el cheque aquí. Cuando estés dibujando, trata de no tener líneas como esta. Sí. Si quieres dibujar una línea, dibuja con una línea como esta en lugar de esta. Entonces, cuando tienes una sola línea, tu arte lineal va a parecer más seguro. Ahora permítanme seleccionar esto y eliminarlo. Bien, volvemos a la herramienta Pluma, dibujando en la capa correcta, la capa de pluma, y vamos a dibujar. Enfócate en la imagen de referencia. Y como estás dibujando, compara siempre lo que tienes con la imagen de referencia. Aquí tenemos una galleta. Si la línea es demasiado gruesa, puede reducir el ancho de la línea. Entonces creo que esto es lo correcto para mí. Dibujemos el labio inferior aquí. Aquí tenemos un mentecito. Y el mentón irá aquí justo antes de la línea del cabello. Entonces creo que esto está bien. El cuello, cuello muy pequeño, y aquí tenemos un cuello pequeño, y podemos dibujar, ya sabes, cuál es este el color. Por lo que este collar baja en un ángulo de 45 grados. Se puede ver el lado interior de la camisa y este color tiene este azul más un cuello azul. Para los dedos, solo dibuja lo que veas, presta atención a los ángulos de la línea. El segundo dedo sube, tiene esta forma en esta dirección en este ángulo. El tercer o cuarto dedo es más pequeño y es menor en comparación con este dedo. Como estoy dibujando, siempre estoy comparando el meñique que está entre la parte superior e inferior de este dedo Este es el proceso de pensamiento que siempre uso cuando estoy dibujando. Ves esta línea aquí, la muñeca está alineada con el cuello. Lo tengo en el lugar correcto aquí. Sólo voy a poner una línea muy delgada. Esta muñeca está alineada al cuello y tenemos el antebrazo, así El antebrazo bajará a los aros del codo y el codo se alineará con la parte inferior del collar, que está alrededor de donde estoy Tenemos el pulgar debajo y tenemos el antebrazo otra vez y vamos a dibujar la camisa Tienen algunas arrugas. Cuando estés dibujando la mano o partes del cuerpo, intenta dibujar con una línea suave si es posible. Aquí pueden ver me detengo en la parte inferior antes de llegar al codo. Ahora tengo que conectar la línea. Ahora bien, si vas a hacer esto une dos líneas por separado, intenta conectar las líneas de la manera más fluida posible para que el arte lineal se vea más seguro. Bien, entonces tenemos esta parte aquí, que es casi vertical. Así que bajemos. Esta camiseta de aquí va a terminar por debajo del codo, así que va a terminar en alguna parte de aquí. A veces puedo dibujar la cosa que está al final y luego unir las líneas juntas así. Y una vez más, podemos agregar algunas líneas para los anillos de la camisa solo para crear más detalles y más textura para el dibujo Este punto aquí, el punto más bajo de la camiseta está alineado con la parte inferior del pulgar. Entonces va a estar en algún lugar por aquí. Sí. Entonces coloco el punto aquí. A veces no pongo el punto aquí, pero voy a recordar que este es el punto final, así puedo unirme así y así. Aquí tenemos el brazo, y ahora voy a dibujar un poco más rápido. A veces cuando dibujas más rápido, en realidad puedes, quiero decir, tus líneas también pueden parecer más seguras. No voy a dibujar las uñas de los dedos porque son demasiado pequeñas. Si hay algunos detalles que son demasiado pequeños, no es necesario incluirlos. Simplemente dibuja primero las formas grandes antes de dibujar los detalles más pequeños. Si no te queda espacio para dibujar los detalles más pequeños, entonces deja fuera los detalles, deja fuera los detalles. Bien, entonces tengo aquí esta línea que está mal porque esta línea debería inclinarse hacia abajo así en ángulo. Entonces, lo que puedo hacer es lo bueno de esta aplicación es que puedes seleccionar la línea si es una línea separada y simplemente eliminarla. Si no puedes seleccionar esa línea, puedes usar el borrador para o la diapositiva dos, que es como se llama en esta aplicación Bien, entonces ahora ya tenemos bien el cuerpo. Eso es bastante rápido. La parte superior de la rodilla aquí está alineada con el cuello. Entonces mientras dibujas hacia arriba, asegúrate de no ir por encima del cuello. Así, así. Debe haber una pequeña curva ahí y moverse hacia el lado derecho y baja, aquí parará el lúpulo Voy a parar aquí y tenemos esto y podemos dibujar algunas arrugas. Puedo ver el pañal creando un pequeño perno aquí y tenemos la otra pierna. Esto es casi horizontal. Esta línea superior aquí es casi horizontal, pero no lo es, así que vamos a hacer eso. Mira cómo las líneas se superponen aquí. Tenemos esta línea que se superpone a esta línea y esto creará el efecto tridimensional d Cuando estés dibujando, trata de pensar en cosas como esta, ¿cómo puedes crear el efecto tridimensional? Por ejemplo, tenemos esta pierna aquí, este pie pequeño pie, que está detrás del otro pie. Dibujemos esto. Volvamos a tener algunas arrugas. Y aquí tenemos el pie, y esta línea subirá y luego bajará, no bajará , se volverá horizontal. Presta atención al lenguaje que uso cuando estoy dibujando. Horizontal, vertical, ¿dónde se alinea? Entonces, cuando estoy dibujando, siempre estoy comparando lo estoy dibujando con cosas que ya dibujé. Bien, aquí tenemos el feed. No te preocupes demasiado por la precisión porque para este primer proyecto, solo concéntrate en el flujo de trabajo. Bien, entonces debería haber una pequeña curva aquí, pero quiero decir, bien, déjame agregar una pequeña curva aquí. Este dedo se ve raro. Voy a borrar, seleccionar la herramienta borrador, y borrar aquí y volver a los aros reprimidos y volver a la herramienta pluma y simplemente dibujar el dedo gordo del Sí. Bien, entonces este boceto, lo creas o no, está casi hecho y ahora podemos colorearlo. Por lo que sería bueno agregar algunos antecedentes también para que el boceto brinde contexto en cuanto a dónde está este lugar. De lo contrario, la persona puede simplemente estar flotando en el espacio. Entonces voy a mover la imagen de referencia hacia el lado derecho. Para seleccionar la imagen de referencia, puedes tocar la capa, seleccionar la herramienta de flecha aquí y esto seleccionará todo en esa capa, y ahora puedes alejarla ligeramente. Entonces, cuando hagas eso, la clasificación cambiará a manual. Así que asegúrate de volver a automático y volver a usar el pento Y ahora solo quiero agregar algunas líneas para sugerir el sofá. La parte superior del sofá aquí es así y el lateral o el frente es así. Sólo estoy agregando algunas líneas para sugerir el contorno del sofá. Sí. Porque, si no tienes estas pequeñas líneas o pistas, um, puede que no sea obvio cuál es el plano o dirección de la superficie. Bien. Realmente no veo una línea aquí, y creo que tal vez debería agregar una línea. Puedes agregar una línea ahí. Esto sugerirá que hasta el momento está debajo del cuerpo y si quieres, puedes agregar algunas líneas más para la disminución de What's that. Veamos qué tenemos aquí. Voy a borrar esta línea. Voy a usar la herramienta de selección y eliminarla aros, eliminar más líneas de las que quiera, no importa Sí. Sí. Esto es lo que tenemos. Ahora podemos colorearlo. Ahora antes de colorearlo, asegúrate de verificar que toda tu línea artística esté en la capa correcta. Puedes tocar en el globo ocular para ocultar el line art y ver si hay más líneas en el lienzo Si hay líneas otras líneas en el lienzo, después de ocultar el arte lineal, muy simple simplemente selecciona las líneas y arrástrala a la capa de pluma. 6. Demostración de flujo de trabajo PT2: Bien. Así que vamos a colorear esto. Asegúrese de que la clasificación esté ajustada a un toque automático aquí para conocer el color de la piel. Sí, puedo usar primero el color de la piel y solo usarlo para dibujar la forma. No hay que ser muy preciso con esta herramienta porque siempre se pueden hacer correcciones más adelante. Se puede ver que mi color en realidad se está derramando sobre el color. Realmente no importa. Si quieres colorear dentro las formas las formas encerradas que has dibujado, sin duda puedes hacerlo. Solo hay que tener más cuidado, eso es todo. Entonces, cuán preciso se verá realmente su boceto se reduce a lo paciente que es y cuán cuidadoso es. Observe esta línea aquí. Esto se dibujó con una línea, dos líneas. Anteriormente mencioné que a la hora de dibujar, por ejemplo, la textura de la piel o la forma, intenta dibujar con una línea suave para que tu obra de arte se vea más segura. Esto se ve un poco raro. Pero está bien. Es un boceto, así que no te preocupes demasiado por eso. Bien, entonces tenemos el pelo. Tenemos el pelo. Entonces así es lo útil que es la plantilla. Una vez que hayas seleccionado todos tus colores para establecer aquí, solo puedes seleccionar los colores más usados que uses y simplemente colorearlo así. A continuación, tenemos rojo para esto como tu color, me aseguraré de que el color vaya a la capa de campo porque estamos usando la herramienta campo. Bien. Entonces aquí es donde a veces es importante la secuencia de coloración. Antes coloreé primero con el color de la piel, pero en realidad puedes colorear con el ¿qué es esto? Este pantalón corto se colorea primero, y luego se colorea con el color de la piel en la parte superior. No te preocupes demasiado por la secuencia ahora mismo porque después de un tiempo, aprenderás a saber cuál es la secuencia correcta a usar. Bien, para la playera, voy a la quiero dejarla blanca, supongo. Puedo dejarla blanca. Pero para el sofá, vamos a tenerlo. Tengamos este amarillo claro para el sofá. ¿Esto se ve bien? Cambiemos a un color diferente, a lo mejor este color. Bien, este color se ve un poco más cerca. Sí. Por cierto, no tienes que usar el mismo color que yo estoy usando. Puedes usar cualquier color que prefieras ni siquiera necesitas copiar el mismo color que ves en la imagen de referencia. Puedes usar tu licencia artística para simplemente cambiar las cosas. Para el momento, voy a ver aquí esta curva. Voy a usar la forma del color para sugerir la forma del hasta ahora, permítanme solo tratar de rellenar esto correctamente. Por lo que puede ser más fácil colorear primero el sofá y luego colorear los bolígrafos y luego la piel en lugar de lo que estoy haciendo ahora mismo, que es sentir el color fuera de este color. Sí, no te preocupes demasiado por color se derrame dentro y fuera. Siempre se puede corregir eso más adelante. Y a veces cuando estoy dibujando muy rápido, realmente no me importa corregir pequeños errores o detalles como ese Bien. Todo bien. Entonces tenemos el sofá. Ya sabes, vamos a corregir esto. Escojamos el rosa. Lo siento, el color rojo dos y el color este. Y a continuación, quiero tal vez tener algunos reflejos para los bolígrafos, así que toca la rueda de colores y mira la rueda de colores y selecciona un color que sea más claro. Entonces sólo voy a poner tal vez esto. Puedes elegir diferentes colores. Bien, este es el color original que estaba usando antes. Sí, así que elige un color que sea más claro. Voy a elegir un color de distancia. Esto se ve bien. Sí. Déjame elegir un color abajo. Sí, esto está bien. Entonces podemos usar esto para crear reflejos o sombras. Puedes elegir un color más oscuro para crear sombras. Déjame elegir un color más oscuro para crear las sombras en la parte inferior. Esto de aquí, sí. Entonces, una vez que agregues los reflejos y sombras, fíjate que el boceto ahora se verá más interesante. También puedes agregar todos estos pequeños patrones aquí en una capa separada. Probablemente no lo mezclaré con el line art, el line art original. Y vamos a tener azul. Para el color, vamos a tener este azul. No tienes que seguir el color exacto que estoy usando. Bien. Tenemos algo de azul ahí. A lo mejor podamos tener algunas sombras para sugerir las arrugas. Y para eso, voy a usar un gris neutro. ¿Qué es esto? Esto es tres y tres. Sí. Sólo para sugerir algunas sombras. Sí, incluso puedes hacer que este boceto se vea más interesante copiando el patrón en la camisa. Sin duda puedes hacerlo. A continuación, escojamos un color de tono de piel diferente. Veamos de qué color es este. Entonces este es el E 21. Entonces el siguiente color de tono de piel que estoy usando es E, ¿qué es esto? 13. Sí, probemos esto. Esto se ve bien. E02 también se puede utilizar. No. A similar E 11. Vamos a probar E 11. No, demasiado similar. Sólo vamos con E 13. Sí, E 13 o e02, no. Sí, E 13. Así que elegir color a veces no es un tamaño exacto. Sólo vamos con E 13. Vamos a tener algunas tonalidades aquí. Este lado de aquí. Y tenemos la parte inferior de los pies, que es más oscura así y aquí podemos agregar algunas sombras de sombra. Parte inferior del dedo, tal vez sean aros más oscuros Sí, siéntete libre de acercar y alejar para colorear los detalles Tenemos la galleta. Tengamos esta galleta de naranja. El color ahora se ve igual que el sofá, pero está bien. Si quieres que la galleta se vea más como debo decir, tener más contraste, puedes cambiarla a un color diferente. Blanco puedo tenerlo como blanco. Sí, ahí tengo blanco. Sí, así que vamos a tener blanco, y volvamos a elegir el tono de piel. Ahora, si has estropeado los colores aquí y quieres volver a usar el mismo color, solo tienes que mantener presionado y moverlo al color que quieras Entonces este es el selector de color. Solo asegúrate de elegir primero la herramienta correcta. Por ejemplo, si eliges el Pentool y usas el selector de color, es la herramienta pluma la que tendrá Entonces, si quieres usar el campo para, para usar el mismo color, selecciona primero la herramienta de campo antes tocar y mantener presionado para obtener el selector de color Bien, entonces tenemos algo de color detrás del cuello aquí y tal vez podamos poner algunos reflejos en la piel. Entonces voy a seleccionar el color de tono de piel y ahora tal vez ponerla a este color E diez más claro para tocar algunos, ya sabes, destacados aquí. Bien. A lo mejor quiero tener blanco para los ojos. Se ve bien. Se ve bien, se ve más interesante ahora. También puedo agregar algo de sombra al sofá. Entonces ya no tengo el color del sofá aquí, así que solo toca y mantén el color del sofá, toca la rueda de colores y selecciona un color que sea más oscuro y ahora puedes agregar algo de sombra al sofá. Esto hará que el boceto se vea más tridimensional gracias a la sombra y las sombras. Bien. Um, vamos a tener algunas sombras aquí y tal vez aquí. Bien. Este boceto está en realidad, bien hecho. Puedes seguir agregando más detalles si quieres, pero este boceto en realidad se considera hecho. Quizás quiera agregar algunos de los detalles de las líneas aquí y algunos de los patrones de hello kitty. Tal vez voy a crear otra capa entre el arte lineal y el color y seleccionar esa nueva capa, seleccionar la pluma y cambiar a un color diferente y simplemente dibujar algunos de los patrones. Entonces, este paso es obviamente opcional, pero en realidad puede hacer que tu boceto se vea más interesante así. Bien, cambiemos a un azul. Y porque está en otra capa, si no te gusta lo que ves, siempre puedes ocultarlo siempre. Siempre puedes ocultarlo. Para las tomas aquí, quiero seleccionar un color diferente. Seleccionemos este negro. Sí. Entonces aquí hay unos cuantos negros Ahí está el negro negro, que es negro puro, y está este negro 100 y 110, que aquí es este negro. Así que suelo usar el negro puro para el arte lineal y utilizo los gritos, el negro 100 o el negro 110 para colorear para que todavía pueda ver el negro debajo del negro puro Entonces, para las impresiones en los bolígrafos, tal vez quiera crear una nueva capa también. Así que sólo para dibujar el patrón. No voy a ser demasiado preciso. Sólo voy a sugerir, bueno, patrón. No hay que ser demasiado precisos aquí. Este es un boceto rápido. Uh, sí. A veces cuando dibujas rápido, tu arte se verá más suelto y se verá más como debo decir, más confiado, más incompleto, más Pero a veces si dibujas demasiado lento, si eres demasiado cuidadoso, tu obra de arte puede parecer demasiado rígida. De todas formas, todo esto se volverá más fácil a medida que obtengas más práctica. Bien. Sí. Añadiendo el ¿cómo debo decir? Agregar los patrones hace que este boceto se vea más interesante. Este es el boceto terminado y ya no necesitamos las fotos de referencia para poder ocultarlo. Y si quieres, puedes renombrar las capas para que sean más descriptivas. Entonces para concluir, para esta lección, hemos aprendido el flujo de trabajo básico, que es crear el arte lineal y luego colorear debajo del arte lineal. Y si necesitas agregar detalles, puedes agregarlo por encima del line art entre el line art y el color de campo. O simplemente agréguelo a cualquier capa que cree. También hemos aprendido alguna técnica de alineación, como, por ejemplo, la mano está alineada con el cuello, permítanme habilitar de nuevo la foto de referencia. Ves esto aquí este brazo aquí está alineado debajo del cuello. El mío en realidad está por debajo del año, razón por la cual mi boceto se ve un poco apagado. Si quieres ser más preciso, tienes que tener mucho cuidado con la alineación. Esta línea de aquí en realidad debería estar debajo del cuello. No por debajo del año. Sí. Podemos verificar la alineación aquí. Parece que está bien, bien. Se puede ver que esta comida aquí está alineada a la parte inferior de lo que es la camisa aquí así. Aquí tenemos un pequeño triángulo. Sí. Esta mano, a veces voy a usar la mano para la alineación también. Esta mano está debajo del codo. Esta mano está por debajo del codo, casi por debajo. Podría haber hecho que la mano se mueva un poco más hacia el lado izquierdo para que la alineación sea más correcta, más precisa. Es toda esta pequeña alineación la que va a hacer que tu boceto se vea más o menos preciso. Si has estado siguiendo junto con esta lección con este proyecto de dibujo, comparte conmigo tu dibujo, tu boceto, y tal vez te pueda dar algunos creti sobre cómo mejorar Pero las posibilidades son la mayoría de las veces los errores suelen estar relacionados con la alineación. Sí. 7. Autorretratos: toma de fotos: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a dibujar autorretratos y puedes usar las fotos mías que te he proporcionado para fines de práctica. Pero cuando envíes tus proyectos, te recomendaría que envíes autorretratos de ti mismo para que pueda ver cómo ven mis alumnos porque de esa manera es más divertido e interesante en lugar de volver a mirar mi propia cara. Y también en esta lección, te diré por qué a veces tus autorretratos no tienen ningún parecido con la persona que estás dibujando Entonces, si necesitas tomarte fotos para fines de práctica, trata de sostener tu teléfono más lejos posible de tu cara. La razón es porque la cámara frontal de tu teléfono es en realidad una lente angular blanca. Si tienes tu teléfono demasiado cerca de tu cara, habrá mucha distorsión de lente angular blanca. Por lo que algunos de tus rasgos faciales pueden parecer demasiado grandes. Así que intenta sostener tu teléfono lo más lejos posible y tu cara se verá pequeña en la foto, pero siempre podrás recortar la foto usando tu teléfono más tarde. Toma algunas fotos de ti mirando al frente así, mirando hacia un lado, mirando hacia arriba, mirando hacia abajo, y también puedes hacer algunas caras divertidas. Después de que hayas tomado tu foto usando tu teléfono y recorta la foto para que tu rostro se agrandara, importa esas fotos al lienzo y organícalas así para que puedas dibujar al lado de la foto. 8. Autorretratos: dibujo: Bien empecemos a dibujar a este tipo primero. Antes de dibujar, asegúrate de crear dos capas, una para pluma y otra para relleno, y asegúrate de establecer la clasificación automática y seleccionar el pincel dinámico de pluma, y ahora dibujamos. Al dibujar, voy a prestar atención al contorno. Intentaremos dibujar primero la forma grande y luego rellenar los detalles más tarde. Debido a que estamos dibujando lado a lado sobre esto, en realidad puedes copiar lo más posible la altura de la cabeza. Voy a comenzar aquí del lado izquierdo sin ningún motivo en particular. También puedes comenzar por el lado derecho y solo tratar de mirar el tema y simplemente dibujar solo sigue el contorno de la fase. Presta especial atención, mucha atención a la cara y solo dibuja. Ahora bien, si la cara no se ve bien, por ejemplo, se puede ver aquí el mentón, está desorientado. Siempre puedes simplemente deshacer y volver a dibujar. Otra técnica que te enseñaré más adelante es cómo puedes mover realmente las líneas alrededor. Déjame intentarlo de nuevo. Solo intenta copiar la forma tanto como sea posible. Bien, todavía puedo ver que la barbilla está, ya sabes, del lado izquierdo. Quiero que selecciones una de las herramientas aquí y la configures para empujar Aquí es donde podemos hacer alguna corrección, y este es uno de los puntos de venta de conceptos. Se puede ver a medida que empujo la línea, en realidad puedo ng la línea ligeramente. Sí. Ahora, puede que tengas que ajustar el tamaño del cepillo empujador para que puedas empujar las líneas más bien, con precisión Bien, creo que esto es correcto. Puedo usar mi pluma para medir la altura. De hecho puedo ver que la altura está bien, pero el mentón debería ser más bajo. Quizá quiera borrar esto o ¿sabes qué? Debido a que esta es una línea vectorial, en realidad puedo seleccionar esto y estirarlo así. Eso es lo realmente genial que puedes hacer con esta aplicación en comparación con otras aplicaciones de dibujo. Se pueden hacer pequeños cambios como este muy fácilmente en comparación con tener que deshacer y volver a dibujar, lo que va a llevar más tiempo Lo siguiente que quiero dibujar es la siguiente forma más grande, así que tal vez quiera dibujar el cabello. Creo que esta parte de aquí debería ser así. Bien. Lo muy importante de dibujar caras es verificar la alineación. Entonces lo que quiero decir con eso es, podemos ver que la parte superior de la nariz está alineada con la parte superior del año. La parte inferior de la nariz está alineada con la parte inferior del año. El lado de esta nariz aquí está alineado el lado de este I y el lado de esta nariz está alineado al lado de este I y la parte inferior de la nariz a la ceja es es casi lo mismo que la parte inferior de la nariz a la parte inferior de la barbilla, se puede ver la boca o los labios aquí. Esto es aproximadamente un tercio del espacio, y esto es alrededor de dos tercios del espacio aquí. Cuando estás dibujando, tienes que estar pensando constantemente en todas estas alineaciones. Por ejemplo, cuando estás dibujando la nariz y la dibujas así, la alineación está apagada porque la nariz en realidad debería ser la parte inferior de la nariz debería estar alineada con la parte inferior de la oreja. Voy a seleccionar esta nariz y eliminarla porque la forma es incorrecta. Dibujaremos primero la nariz para ayudarnos a colocar la característica. Se puede ver que la nariz ocupa tanto ancho en comparación con el lado de la cara, en realidad es aproximadamente un tercio, curiosamente, cuando señalo las dimensiones así Entonces intentemos dibujar la nariz con esta forma. Entonces voy a dibujar la parte inferior de la nariz, comenzando desde el tercio de tamaño aquí así. También puedo dibujar el lado de la nariz. Ahora bien, si la línea es demasiado gruesa, tal vez quieras, ya sabes, solo usa líneas venales como esta, aros Creo que está un poco apagada. Entonces tal vez tengas que deshacer algunas veces. Pero si tienes mucho cuidado, en realidad puedes dibujarlo solo una vez. A continuación, voy a querer dibujar los espectáculos. Ahora estoy colocando los rasgos en la cara relativos a la forma de la cara. Y voy a dibujar los espectáculos. Este lado de las gafas en realidad se superpondrá a la fosa nasal aquí Entonces el espectáculo debería comenzar aquí y salir de la cara. Así. Vaya, la forma está un poco apagada, pero está bien. Nosotros sólo voy a dibujar. Ves que esta línea no es curva, por lo que es posible que quieras borrar esto y fraude. Bien, puedo borrar esta parte aquí también solo para que se curve hacia arriba. Sí. Y curva aquí. Vamos a levantarlo. O puedes usar la muesca para mover las líneas alrededor. Tenemos lo que es este lugar aquí. Aquí tenemos otra curva, y los especles saldrán del costado de la cabeza y bajarán así Ahora, puedes ver para esta foto, ahí está la distorsión de la lente. Entonces el lado de la cabeza está realmente aquí en lugar de aquí en la vida real. Pero para nuestros retratos, simplemente dibujaremos el costado de la cabeza sin la distorsión. Y después de haber dibujado las gafas, podemos dibujar las cejas, colocar las cejas encima de las gafas en relación con donde están Esto ops, sólo voy a dibujar una ceja de estilo muy cómico. Sí, siempre presta atención a tu foto de referencia. O puedes simplemente dibujar la forma de la ceja así, también está bien. A lo mejor debería dibujar la forma triangular. Cuando dibujamos el I, tenemos que colocar el I relativo a donde está en el specle Se puede ver si dibujo este cuadrante, realidad estoy aquí en el cuadrante superior derecho en la parte inferior izquierda de esta casilla Entonces cuando dibujo el yo aquí, tengo que hacer una nota mental. Va a ser por aquí. Y fíjate que esto no es un círculo completo. Esto está cubierto. Esto está cubierto a mitad de camino Entonces esto no es un círculo completo, no es un alumno completo Bien, entonces ahora que sabemos que no es un alumno completo, podemos simplemente dibujarlo así Y se puede ver que en realidad hay un poco de resaltado. Entonces, si quieres, no tienes que cubrirlo todo. Puedes dejar un poco de destaque aquí. Sí, creo que se ve bien. Y para ello, dibujemos el cuadrante y echemos un vistazo. Para esta e, está en el cuadrante superior izquierdo, quizá ligeramente hacia arriba Cuando estés dibujando, debes colocar las entidades relativas a otras entidades que ya hayas dibujado. Si no llevas gafas, tienes que dibujar el ojo relativo a la nariz y también ver dónde se alinea el ojo con la parte superior de las orejas Así que realmente se trata de alinear y puedes usar tu pluma o lápiz para verificar la alineación. Ahora aquí, recuerda antes dije que el lado izquierdo del ojo debería alinearse con el lado derecho de la nariz. Cuando empieces, deberías empezar ahí. Uy. Puedes ver esto déjame mostrarte otra vez. Ves esta línea, es un poco tambaleante. Si estás dibujando lentamente, esto puede suceder. A veces es posible que desee dibujar un poco más rápido para que sus líneas se vean suaves y se vean más naturales. Déjame solo ocultar la paleta de capas. Para este ojo, tampoco es un círculo completo. Bien. Creo que se ve bien. Puedo ver que este yo, si uso mi pluma para alinearlo, se puede ver que esta e en realidad está más arriba. Lo bueno de esta aplicación es que puedes seleccionar esta y moverla hacia abajo así. Sí. Entonces ahora la alineación es perfecta. Si acercas demasiado el ojo por dentro de aquí, solo muévelo hacia un lado así. Bien, en términos generales, si no estás mientras llevas gafas, el ojo ocupará aproximadamente una quinta parte de la cara Por ejemplo, si la cara es así, el ojo suele estar sobre esto así cuando miras a la cámara directamente. Esto será uno, dos, tres, cuatro, cinco. Sí. Estas son las proporciones que debes conocer. Pero no necesitas conocer todas estas proporciones cuando estás dibujando de la observación. Conocer las proporciones te ayudará a revisar tu trabajo. Bien, entonces lo siguiente, podemos dibujar los labios y mencioné antes que la parte inferior de la nariz hasta el labio ocupa un tercio del espacio en comparación con la parte inferior de la nariz hasta el mentón. Entonces pongamos los labios aquí. Sólo voy a dibujar una línea delgada, deslizarse con una ligera curva. La parte inferior del labio comenzará por debajo de la pupila. Así. Creo que esto se ve bien. Vamos a darle algo de volumen a los labios. Bien. Creo que esto se ve bien. Esto en realidad se ve bien. Dibujemos el cuello. Puedes ver esta línea, nos cruzamos aquí, nos cruzamos por debajo de la I. Puedes usar la I para ayudarte a alinear el cuello Vaya, se cruza aquí y esta línea aquí, el otro lado del cuello se cruza al lado derecho del ojo Y puedes dibujar la camiseta también si quieres. Observe el aviso en este lado, la camiseta está cerca del cuello, pero aquí hay un pequeño hueco. Entonces, cuando dibujes dibujar de observación, solo asegúrate de que haya un pequeño hueco aquí e intenta dibujar el ángulo de la camiseta, y puedes agregar algunos detalles así como este. Bien, creo que aún no está del todo ahí. Dibujemos los detalles para los años. Dibujemos el lado de la cara aquí, intentemos unir la línea correctamente. Y cuando estés dibujando las líneas aquí, solo tienes que seguir las líneas. No pienses en ti mismo como dibujar el año. Piensa en ti mismo como siguiendo las curvas. Así que sólo tienes que seguir cómo se mueven las curvas. Si es una curva pequeña, dibuja una curva pequeña, si es una curva grande, dibuja una curva grande así. Por otro lado, es posible que también quieras hacer algunos ajustes. Si el mentón aquí no se ve bien, usa el codazo para empujarlo ligeramente. Bien. Creo que esto se ve bien. A lo mejor el mentón debería ser aros de pedacitos más altos. Quizá quiera mover los labios ligeramente hacia el lado izquierdo. Para el siguiente boceto, solo dibujemos un poco más rápido. Dibujemos nuevamente usando la técnica de dibujo de control. Ahora para el lado de la cara aquí, presta atención a esta forma aquí. Sí. Entonces, cuando estés dibujando la forma, trata de asegurarte de que ahí hay esta forma. Bien. Veamos qué tenemos aquí. ¿La forma se ve bien? Vamos a intentarlo. Vamos a dibujar algo. Vamos a hacer un boceto realmente rápido. Bien. Ahora, aquí se puede ver que necesitamos saber de nuevo la alineación. El lado izquierdo del ojo, esta vez redondo está alineado con el lado izquierdo de la punta de la punta de la nariz aquí. Y aquí hay espaciamiento entre el ojo aquí y aquí. La parte inferior de la nariz se alinea con la parte superior de la oreja y los labios alineados a la mitad de la oreja y la parte inferior de la oreja se alinea a la mitad de los labios y la barbilla Puedes ver esta I. Si miramos la cabeza aquí, esta e está en el centro. Entonces, cuando dibujamos, nuevamente, necesitamos asegurarnos de que la colocación de las características sea relativa a la forma de la cabeza que hayas dibujado. Bien. Entonces voy a nuchar la mandíbula ligeramente hacia abajo así y empujar el hueso de la mejilla un poco así, tal vez la ceja hacia afuera tal vez la ¿Es esta una línea vertical? Es casi vertical. Esto es casi vertical. Entonces esto en realidad se ve bien. El oído se ve un poco, ¿cómo debo decir? Aquí está un poco torcido, así que solo puedo borrar esto y tal vez dibujar una oreja más suave Sí. Bien, así que vamos a dibujar la nariz, que está aquí arriba de la cima del año aquí. En realidad, este año debería ir aún más alto porque la forma es un poco más rectangular. Ver, esta forma es cuadrada, pero el año está en este ángulo. Entonces necesitamos dibujar esto un poco más alto así. Podemos dibujar los detalles para el año posterior. Dibujemos la parte inferior de la nariz, que está alineada con la parte superior del año. Creo que esto se ve bien. Creo que el mentón se ve bien. Podemos dibujar el I. Recuerda dibujemos primero el lado de esta nariz. Aquí hay un pequeño hueco desde la nariz hasta el costado de la cara. Mantengan ese pequeño hueco ahí. Puedo ver que la e está en realidad al lado derecho. Entonces quiero el lado de la nariz aquí. Quiero dibujar lo que es esto la pendiente de la nariz aquí así. Este punto es de mediados de estos dos. Así que solo dibuja y conoce que la nariz termina aquí. En realidad, la nariz va a terminar aquí, ¿ves? Dibuja este bucle aquí. Déjame cambiarlo a la línea amarilla. Cuando lo dibujes, debes saber que va a terminar aquí encima de esto sí. Entonces cuando dibujo, sé que el punto final está aquí del lado derecho aquí. Déjame mover esto. Permítanme simplemente borrar eso y dibujar esto de nuevo. Sí. Entonces cuando dibuje la nariz, sé que va a terminar aquí del lado derecho aquí. Bien, así que dibuja con una línea suave si es posible. Y ahora podemos dibujar la I. En realidad podemos dibujar primero las especificaciones. Puedes dibujar primero las grandes formas. Así que solo intenta seguir la curva. Esto es casi vertical, pero no es que esté inclinado en un ángulo como ese Así que trata de copiar eso. Este no va hasta el final porque hay un conector para las gafas. Y cuando colocamos el solo lo coloco relativo a donde está dentro de las gafas, dentro del marco. Bien. Y podemos ver que aquí está esta línea que baja por este gancho. Por lo que esto terminará en el punto medio entre estos dos. Esto. Ahora bien, si miras la foto, puedes ver que hay esta pequeña curva, pero aquí no tengo mi pequeña curva. Entonces, si quieres, en realidad puedes empujarlo ligeramente para obtener esa pequeña curva Oye, tengo alguna extensión aquí. Podemos dibujar el conector. Y para el otro yo, recuerda esto en realidad estoy en el centro de la cara. Entonces cuando dibujes esto yo, asegúrate de que esté en el centro de la cara. O bien puedes dibujar primero el marco, luego dibujar el I, tal vez dibuje primero el marco y luego el I. Y luego dibujar el I, asegúrate de que el yo esté colocado. ¿Correctamente? ¿Está en el centro de la cara? A ver. Sí, creo que está casi en el centro y podemos dibujar la ceja. Aquí, la ceja se esconde detrás de los espectáculos. Podemos dibujar los labios así. La parte inferior del labio está alineada con el lado derecho de la nariz. Aquí es un tercio, esto. Los labios son bastante gruesos en esta foto Sí, creo que esto se ve bien. A lo mejor el mentón necesita subir ligeramente. Ves esta línea, no es tan suave. No se ve tan genial. Entonces tal vez quiera seleccionar esto, aplastarlo y volver a dibujar esto Sí, así que dibuja un poco más rápido para que la línea se vea más suave y se vea mejor, y ahí la tenemos Bien, para la nuca, mira como esta línea sigue bajando. Entonces cuando lo dibujes, asegúrate de que siga bajando, y ahora dibujamos las curvas en el en el año Bien. Uy. Nuevamente, si dibujas demasiado lento, las líneas no van a verse suaves, así que intenta dibujar con confianza. Bien, se ve bien, supongo. Sí. Entonces, ¿por qué hay? Oh, la ceja desapareció, y aquí está este trazo recto. Volvamos a dibujar la ceja. 9. Autorretratos: resolución de problemas: Ahora hagamos alguna solución de problemas para ver por qué a veces tus dibujos o las caras no se ven como, bueno, caras. Voy a colocar esto en alguna parte por aquí. Te voy a enseñar algunos de los bocetos que he dibujado De todos modos, en realidad puedes agrupar todas tus líneas. Voy a agrupar todas las líneas aquí, seleccionar todo y dar clic aquí con los pequeños cuadrados pequeños y agruparlo. Ahora en realidad puedes simplemente mover todas las líneas como grupo. ¡Uy! Esto también es seleccionar la foto, solo toca aquí para que no selecciones todas las capas. Sólo tienes que seleccionar las líneas de esta capa. Agruparlo. Este es el retrato que más parece más preciso porque la proporción es correcta. Sí, así que esto es bastante exacto, pesar de que se trata de un arte lineal muy sencillo. Pero esto, se puede ver, no es tan exacto. Si superpongo esto a los aros en el cambiemos el color para esto. Sí. Si superpongo esto en la foto, se puede ver que la forma es incorrecta. Entonces debería haber más calor aquí en el lado derecho y también el año debería estar abajo. La alineación en realidad está bien, ya que en la parte inferior de la nariz está alineada con la parte superior de la oreja. Pero pero el ángulo es incorrecto. El ángulo está mal, razón por la cual se ve un poco apagada. Una vez que los ángulos se vean un poco apagados, el retrato se verá un poco apagado. Para esta captura, probablemente necesitaré agregar más pelo aquí aquí. Porque si miras el año, el cabello realidad comienza en el lado derecho más hacia el lado derecho. Solo necesito agregar un poco más de pelo aquí así. Y debería funcionar un poco mejor. Echemos un vistazo a esto. Vaya, esto es muy caricaturesco y hay muchas cosas que salen mal aquí Si le echas un vistazo al Wow, nariz, puedes ver que aquí hay esta enorme brecha. Pero aquí en la foto, es sólo un pequeño hueco. Entonces, cuando te equivocas en la colocación de las características, tu dibujo solo va a parecer caricaturesco Sí, sólo va a parecer caricaturesco. Y puedes ver los labios aquí, debería estar más cerca del lado de la cara, pero aquí está más hacia aquí en el centro, y además los labios no se alinean con la parte inferior de la nariz. Entonces um el problema aquí es solo la alineación. La cabeza, ves el pelo, este pelo baja e intersecta el año por el lado derecho Pero aquí, el pelo se cruza en la parte superior. Entonces esa es otra inexactitud ahí. precisión que quieres que sean realmente tus bocetos se reduce a cuánto tiempo quieres pasar revisando la alineación um cuando estás dibujando, trata de enfocarte primero en dibujar las formas correctas al principio porque si el ángulo está ligeramente apagado, entonces los ángulos para cualquier otra característica en la cara estarán ligeramente apagados Bien, entonces ahora tal vez hagamos algunos bocetos realmente rápidos para otro pase Sólo hagamos, como, unos bocetos muy rápidos, de uno, dos minutos Entonces, lo mismo, vamos a dibujar el sorteo simplemente muy rápido. Ya sabes, a veces cuando dibujas rápido, en realidad dibujas mejor. Así que vamos a dibujar esto. Los espectáculos están aquí, saliendo del marco, fuera de la cara, los ojos están aquí La nariz baja en este ángulo muy empinado, va hacia el lado derecho y Uy la nariz está alineada con la parte inferior de la oreja Entonces, cuando estés dibujando, trata de recordar la alineación. Los labios están más cerca del lado izquierdo. En este caso, el punto SpecLest aquí está en la mitad de la izquierda y la derecha Como están aquí. Sí. Entonces este nivel de detalle en realidad es suficiente si solo estás dibujando algo realmente pequeño. Ahora vamos a dibujar un retrato lateral. Y ahora dibujemos un retrato lateral. A veces me gusta dibujar el pelo, sólo hay que poner un poco de pelo aquí solo para tener una idea de dónde estoy. El año aquí. Y debido a que el año está aquí, la nariz estará año alineada a la oreja. Aquí tenemos los spedacles. Los ojos están aquí. Aquí se cortará el pelo. Esta parte de aquí estará debajo de la punta de la punta inferior de la nariz para que no vaya hasta el final. Esta parte de aquí alinea la parte inferior del ojo. La mandíbula. Quizá tenga que acercar el ojo. Bien, las especificaciones son de la forma equivocada. Debería estar más comprimido. Elimine esto, elimine el I, dibuje esto de nuevo para que quede más comprimido. Pelos como este en ángulo. Lo siento, la parte de atrás del cuello baja de este lugar. Tenemos la curva para el año. Aquí hay una forma de Y. La parte inferior del cuello aquí baja de la parte inferior de los labios aquí. Tenemos este músculo aquí, el músculo del cuello, Sí, así que un boceto rápido se puede dibujar así muy rápidamente con solo colocar las características en los lugares correctos. Si verificamos esto dos veces, podemos ver que hay algunos errores. Por lo que las gafas se inclinan en ángulo. Los míos no lo son. Los míos son los espectáculos aquí es simplemente horizontal, lo cual está mal. Entonces tal vez quiera ajustar esa basura esto y volver a dibujarla. Sí. Pon esto, basura esto. Borremos también la ceja. Dibujemos esto ligeramente hacia arriba en un ángulo como este. Bien. La ceja se ve rara. Se ve un poco raro. Se ve un poco raro porque he usado demasiadas líneas aquí. Entonces a veces para dibujar una línea, usa una línea. No trazar una línea con dos líneas o tres líneas. ¿Bien? Entonces, si dibujas una línea con una línea, eso hará que tu arte se vea más seguro. Tu arte lineal se ve más seguro. Y esta línea aquí también es una curva. Balas hacia arriba. Bien, entonces tenemos la nariz aquí. Esto es vertical. Y voy a estar aquí. Sí, se ve bien. Habrá algunas imperfecciones. La nariz es imperfecta Se puede ver aquí la nariz es el borde inferior de las gafas está aquí, la nariz está aquí. Pero aquí puedes ver que mi nariz está aquí. No está en el borde inferior del vaso. Entonces esto quiere decir que la nariz está equivocada. Tal vez solo quiera usar la herramienta de codazo para codazarla. Esto bajó ligeramente. Bien. A veces es posible que tengas que eliminar. Entonces, si no puedes hacer notch, entonces es posible que tengas que eliminar. Bien. Creo que ahora es ahora definitivamente mejor. Sí. Se ve bien con algunos. Ves el mentón aquí, este ángulo aquí versus mi ángulo aquí. Esto es vertical. Esto está en un ángulo. Entonces esto está mal. Selecciona esto, deshazlo. Borremos esto y coloquemos el mentón inferior aquí hasta el fondo de la nariz aquí. Aquí está la nariz. Entonces sí, comprueba la alineación. Sí. Entonces ahora, cuando coloco la barbilla aquí, está alineada con la parte inferior de la nariz aquí. Aquí aquí. Así. ¿Ves? Así. La alineación es muy importante. Una vez que se obtiene la alineación ligeramente fuera, la cara va a verse ligeramente apagada. Mientras estás practicando, quiero que compruebes tu alineación y también cuando estés dibujando, trata de dibujar un poco más rápido para que tus líneas se vean más fluidas y más seguras y que te asegures de obtener las proporciones correctas, coloca las características en los lugares correctos con relación a la forma de la cabeza que ya has dibujado. A veces tus bocetos no van a quedar bien, pero eso es solo parte de la práctica porque cuanto más dibujes, más podrás identificar cómo debe verse una fase, cuánto espacio ocuparán las entidades y dónde deben colocarse las entidades Entonces, una vez que tengas ese conocimiento, la próxima vez que dibujes, puedes usar ese conocimiento para verificar la precisión de tu dibujo. Por eso es importante practicar a partir de la observación tanto como sea posible. Ahora bien, si estás dibujando a partir de una fotografía, como se mencionó anteriormente, habrá distorsión de gran angular. Así que intenta tanto como sea posible para dibujar en la ubicación. Es decir, se puede dibujar en los cafés. Por ejemplo, cuando las personas están en los cafés, no se mueven tanto, así que puedes dibujar rápidamente una cara o cuando estás en la estación de tren, si tienes un cuaderno de bocetos en la mano o tu tableta en la mano, simplemente saca tu tableta y dibuja rápidamente una cara lo más rápido que puedas, coloca las características principales solo para capturar la esencia del rostro de la persona y asegurarte colocas las características en los lugares correctos y deberías poder capturar la esencia y la apariencia de la persona con solo colocar algunas líneas clave. Entonces esas son las mismas técnicas que se utilizan para dibujar a la gente cuando estoy de viaje en el tren Así que solo dibujarlos rápido, dibujarlos rápido. No hay que colocar demasiadas líneas. Solo hay que colocar algunas líneas importantes para capturar la esencia de las personas que estás dibujando. 10. Autorretratos: creación de bocetos rápidos: Bien, entonces ahora tal vez hagamos algunos bocetos realmente rápidos para otras fases Vamos a hacer bocetos muy rápidos, de uno, dos minutos Entonces lo mismo, vamos a dibujar uh, dibujar simplemente muy rápido. Ya sabes, a veces cuando um, dibujas rápido, en realidad dibujas mejor. Así que vamos a dibujar esto. Los espectáculos están aquí, saliendo del marco, fuera de la cara, los ojos están aquí La nariz baja en este ángulo muy empinado, va hacia el lado derecho y Ups la nariz se alinea con la parte inferior de la oreja Entonces, cuando estés dibujando, trata de recordar la alineación. Los labios están más cerca del lado izquierdo. En este caso, el punto SpecLest aquí está en la mitad de la izquierda y la derecha Los ojos están aquí. Sí. Este nivel de detalle en realidad es suficiente si solo estás dibujando algo realmente pequeño. Ahora dibujemos un retrato lateral. Y ahora dibujemos un retrato lateral. A veces me gusta dibujar el pelo, sólo hay que poner un poco de pelo aquí solo para tener una idea de dónde estoy. El año aquí. Debido a que el año está aquí, la nariz estará alineada al año con la oreja. Aquí tenemos los speacles. Los ojos están aquí. Aquí se cortará el pelo. Esta parte de aquí estará debajo de la punta de la punta inferior de la nariz para que no vaya hasta el final. Esta parte de aquí se alinea con la parte inferior del ojo. La mandíbula. Quizá tenga que acercar el ojo. Bien, las especificaciones son de la forma equivocada. Debería estar más comprimido. Elimine esto, elimine la e, dibuje esto nuevamente para que quede más comprimido. Pelos como este en ángulo. Lo siento, la parte de atrás del cuello baja de este lugar. Tenemos la curva para el año. Aquí hay una forma de Y. La parte inferior del cuello aquí baja de la parte inferior de los labios aquí. Aquí tenemos este músculo, el músculo del cuello. Sí, así que un boceto rápido se puede dibujar así muy rápidamente con solo colocar las características en los lugares correctos. Y si comprobamos esto dos veces, podemos ver que hay algunos errores. Por lo que las gafas se inclinan en ángulo. Los míos no lo son, los míos son. Mis gafas aquí son simplemente horizontales, lo cual está mal. Entonces tal vez quiera ajustar esa basura esto y volver a dibujarla. Sí. Se así, basura esto. Borremos también la ceja. Entonces dibujemos esto ligeramente hacia arriba en un ángulo como este. Bien. Las cejas se ven un poco raras. Se ve un poco raro porque he usado demasiadas líneas aquí. Entonces a veces para dibujar una línea, usa una línea. No trazar una línea con dos líneas o tres líneas. ¿Bien? Entonces, si dibujas una línea con una línea, eso hará que tu arte se vea más seguro. Tu línea se ve más segura. Y esta línea aquí también es una curva. Se inclina hacia arriba. Bien, entonces tenemos la nariz aquí. Esto es vertical. Y voy a estar aquí. Mm, se ve bien. Habrá algunas imperfecciones. Bien, la nariz es imperfecta. Se puede ver aquí la nariz es el borde inferior de las gafas está aquí, la nariz está aquí. Pero aquí puedes ver que mi nariz está aquí. No está en el borde inferior del vaso. Entonces esto quiere decir que la nariz está equivocada. Tal vez solo quiera usar la herramienta de codazo para moverla. Esto bajó ligeramente. Bien. A veces es posible que tengas que eliminar. Entonces, si no puedes hacer notch, entonces es posible que tengas que eliminar. Bien. Creo que ahora es una, ahora definitivamente es mejor. Sí. Los bien con, ya ves el mentón aquí, este ángulo aquí versus mi ángulo aquí. Esto es vertical. Esto es en ángulo. Entonces esto está mal. Selecciona esto, deshazlo. Borremos esto y coloquemos el mentón inferior aquí hasta el fondo de la nariz aquí, aquí, la nariz está aquí. Entonces, comprueba la alineación. Sí. Entonces ahora, cuando coloco la barbilla aquí, está alineada con la parte inferior de la nariz aquí. Aquí aquí así. Ves, así. La alineación es muy importante. Una vez que se obtiene la alineación ligeramente fuera, la cara va a verse ligeramente apagada. Mientras estás practicando, quiero que compruebes tu alineación y también cuando estés dibujando, trata de dibujar un poco más rápido para que tus líneas se vean más fluidas y más seguras y que te asegures de obtener las proporciones correctas, coloca las características en los lugares correctos con relación a la forma de la cabeza que ya has dibujado. A veces tus bocetos no van a quedar bien, pero eso es solo parte de la práctica porque cuanto más dibujes, más podrás identificar cómo debe verse una fase, cuánto espacio ocuparán las entidades y dónde deben colocarse las entidades Una vez que tengas ese conocimiento, la próxima vez que dibujes, puedes usar ese conocimiento para verificar la precisión de tu dibujo. Por eso es importante practicar a partir de la observación tanto como sea posible. Ahora bien, si estás dibujando a partir de una fotografía, como mencioné antes, habrá distorsión de gran angular. Así que intenta tanto como sea posible para dibujar en la ubicación. O sea, puedes dibujar en los cafés. Por ejemplo, cuando las personas están en los cafés, no se mueven tanto, así que puedes dibujar rápidamente una cara o cuando estás en la estación de tren, si tienes un cuaderno de bocetos en la mano o tu tableta en la mano, simplemente saca tu tableta y dibuja rápidamente una cara tan rápido como puedas colocar las características principales solo para capturar la esencia del rostro de la persona y asegurarte colocas las características en los lugares correctos y deberías ser capaz de capturar la esencia y la apariencia de la persona con solo colocar algunas líneas clave. Esas son las mismas técnicas que se utilizan para dibujar a la gente cuando estoy de viaje en el tren Así que solo dibujarlos rápido, dibujarlos rápido. No hay que colocar demasiadas líneas. Solo hay que colocar algunas líneas importantes para capturar la esencia de las personas que estás dibujando. 11. Dibujar personas en grupos: Que sepamos dibujar caras, pasemos a dibujar a gente de la cabeza a los pies. Por favor, importa esta foto de referencia en el lienzo y échale un vistazo. Esta foto fue tomada con un ángulo blanco n, por lo que en realidad hay una distorsión de lente angular blanca muy severa. Las personas más cercanas a la lente aparecerán mucho más grandes y las personas más alejadas aparecerán mucho más pequeñas Ahora para este tutorial, dibujaremos como lo que vemos en esta foto. Algunos puntos clave. Al dibujar, presta atención a la proporción. Por ejemplo, aquí tenemos la cabeza y esta cabeza está a un calor del brazo, que está a un calor de los pantalones de aquí. Si echamos un vistazo al cuerpo, podemos ver que esta es aproximadamente la misma altura que los pies. A lo mejor si incluimos la cabeza, esto es quizás aproximadamente las mismas alturas desde los pantalones, los pantalones hasta la parte inferior de los pies así. Tenemos que asegurarnos de que obtenemos esta proporción correcta. A continuación, pasaremos a dibujar personas además de otras personas. Este es mi amigo Kaken, que está parado al lado de este tipo y se puede ver la diferencia de altura Cuando lo dibujamos, necesitamos alinear la parte superior de la cabeza con la parte inferior de la nariz de este tipo y la parte inferior de los pies se alineará en el mismo lugar. Y cuando dibujamos a Rob Skechmans a otro amigo, necesitamos alinearlo relativo a Kaken que está parado al lado, y cuando la dibujamos a ella y a él, necesitamos colocarlos relativos a otras personas que ya dibujamos Entonces, al dibujar personas, en realidad estamos usando las mismas técnicas que cuando estábamos dibujando caras antes. Lo mismo, vamos a establecer la clasificación de las capas en automático, seleccionar el pincel dinámico pluma, y comencemos. Voy a empezar primero con la cabeza. No tengo que ser muy preciso. Solo necesito colocar la cabeza, pero se puede ver que la línea es realmente gruesa, tal vez quiera reducir el ancho de la línea a tal vez algo que sea un poco más delgado porque esto parece demasiado grueso en este momento. Simplemente eliminemos esto. Bien, vamos a dibujar la cabeza. Así, tenemos el pelo. Con la nariz. No tiene que ser tan preciso. Sólo estoy dibujando las formas. Sólo estoy tratando de obtener la proporción. Si quieres ser precisos, puedes hacerlo. Sólo tienes que pasar más tiempo. Estoy dibujando los hombros relativos al ancho de la cabeza y aquí tenemos el brazo. Como estoy dibujando estoy prestando atención a la altura de la cabeza respecto a donde está el brazo. Se puede ver esta playera doblada aquí, y esto es para alinearse al costado de la cabeza. Cuando dibujes la camisa doblada, asegúrate de que esta esté alineada al costado de la cabeza. Así. La mano está al lado izquierdo de la cabeza ahí. Observe que en realidad estoy dibujando sigo dibujando con este pincel muy grueso. Sí. El hombro aquí es demasiado largo, relativamente hablando comparado con el ancho de la cabeza, vamos a borrar esto ligeramente y podemos dibujar el brazo aquí va hacia abajo. La camisa doblada aquí se alinea a la parte superior de la mano ahí Entonces, estoy un poco fuera de aquí. Necesito deshacer, seleccionar esto, basarlo y volver a dibujar. Una técnica que puedes usar es en lugar de dibujar desde el hombro aquí abajo, puedes dibujar de aquí arriba. Entonces esa es en realidad una manera más fácil porque sabes dónde va a terminar. Así que simplemente dibujas donde va a terminar y luego simplemente unirlo a la cima así. Puedes agregar algo de textura o detalles para las arrugas en la camisa. Podemos dibujar el lado. Y ahora podemos dibujar la pluma. Entonces los pies este pies aquí está debajo de las barbillas directamente debajo de la barbilla Y aquí podemos sacar el estómago. Esto es, yo diría, una unidad, y luego tenemos otra unidad aquí. Entonces los pies estarán aquí. Puedes dibujar primero los pies y luego simplemente dibujar así. Sí, así que estoy dibujando los pies y unirlo a la cima así. O puedes dibujar de arriba hacia abajo. Entonces es solo preferencia personal. A veces es más fácil dibujar desde abajo y unirse a la parte superior y a veces es más fácil simplemente dibujar desde arriba y unirlo a la parte inferior. Bien. Ahora podemos agregar algunos detalles adicionales como arrugas en la camisa. Si esta línea es demasiado gruesa, es demasiado gruesa, selecciónela, deshazla y simplemente dibuja con líneas más delgadas. Todo esto son solo detalles adicionales. Bien, entonces ahora tenemos en realidad a una persona. Es una persona muy simplificada. Ni siquiera tenemos los rasgos faciales, pero se puede ver que la postura es bastante similar. Bien, entonces esto está hecho. Esto es bueno. No necesitamos bosquejar a la gente con demasiados detalles. Si quieres dibujar a la persona con más detalle con rasgos faciales, entonces tendrás que dibujar a esta persona mucho más grande para que tengas el espacio para dibujar realmente los detalles como los ojos, las cejas. Pero aquí puedes ver, si trato de dibujar el ojo, no puedo dibujar el párpado y si dibujo la ceja, es demasiado gruesa, si dibujo la boca, es simplemente demasiado gruesa Pero esto en realidad es suficiente detalle para un boceto que está destinado a ser pequeño. Si comienzas con una línea más delgada, en realidad es posible que tengas más espacio para dibujar las entidades. Déjame mostrarte. Lo bueno de esta aplicación es que puedes seleccionar esta y como todo esto se dibujó con este trazo, realidad puedes ir aquí al trazo o simplemente puedes deslizar aquí para ajustar el ancho de línea. Ahora las líneas son mucho más delgadas y debido a que las líneas son mucho más delgadas, en realidad tienes el espacio ahora para realmente aros También en realidad se reduce este tamaño. Ahora tienes el espacio para dibujar realmente todos los pequeños detalles. Sí. Así, e incluso años así. Pero si las líneas son demasiado gruesas, como un año, déjame mostrarte otra vez. Entonces así, si te lo pongo 2.7 o superior, puedes ver que es un poco difícil distinguir todos los detalles. Entonces bien, ponlo a seis. Esto sigue bien. Pero se puede ver que los detalles están empezando a fusionarse porque no hay espacio. Entonces, qué grosor de línea usas es solo preferencia personal. Realmente se reduce a la cantidad de detalles que quieres poner en el boceto. Para un boceto simple como este, um, si quiero capturar los detalles faciales, en realidad puedo intentar capturar y dibujar primero los detalles faciales y luego expandirme hacia afuera Puede que aquí no dibuje una forma de cabeza rápida. A continuación, dibujemos a la otra persona de pie al lado. Entonces, al dibujar a otras personas, al dibujar a muchas personas, debes dibujarlas en relación con las personas que ya has dibujado o cosas que ya has dibujado. Por ejemplo, si hay algunas personas en una habitación y hay muebles y primero dibujas los muebles, entonces la persona que dibujas, el tamaño de la persona debe estar en relación, debe ser proporcional al mobiliario. Entonces, si dibujas una silla pequeña, entonces la persona tiene que ser dibujada más pequeña para que quepa en la silla pequeña. Entonces todo lo que dibujas es relativo. Entonces ahora voy a dibujar a la siguiente persona. Entonces la altura de Kakien mi amigo, la altura es relativa a esta persona del lado derecho Entonces voy a empezar por aquí. Esta línea es demasiado delgada. Hagámoslo un poco más grueso. Sí, así que no voy a prestar demasiada atención a dibujar los detalles. Yo sólo quiero capturar la proporción. El fondo de la cadena se alineará con los cuatro brazos aquí aquí así. Bien. La cara es en realidad debería ser más debería tener menos ancho, por cierto. Puedo ver esta nariz aquí, está mal. A lo mejor vamos a tirar la basura esto, volver a dibujarlo. Lo que pasa con dibujar a la gente es que una vez que obtienes la forma correcta de la persona, una vez que consigas la forma de la cara correcta, voy a dibujar la parte de atrás aquí relativa a la parte inferior de la camisa aquí. Entonces, una vez que dibujas la forma de la cabeza con precisión, la persona debería comenzar a verse realista. Por ejemplo, digamos que ves tu amigo al otro lado de la calle tu amigo está parado al otro lado de la calle y obviamente no podrás ver los rasgos faciales que claramente porque tu amigo está bastante lejos, pero podrás identificar que tu amigo está parado al que tu amigo está otro lado de la calle con solo mirar la forma del cuerpo, el cuerpo postura, y tal vez la sombra de los rasgos faciales, aunque no se puedan ver los rasgos faciales correctamente. Aún puedes identificar a tu amigo que está parado bastante lejos al otro lado la calle simplemente por la forma de la postura de la cabeza y el cuerpo. Entonces así de importante es así de lo importantes que son los barcos. Tengo la parte de atrás aquí. Los pies estarán aquí. Lo mismo. Voy a dibujar la parte inferior de los pies. De nuevo, puedes simplemente dibujar de arriba hacia abajo, de abajo hacia arriba. A veces voy a dibujar cosas así y luego expandirme desde el centro. Pero lo más importante que debes saber es como estás dibujando lo que estás dibujando debe ser en relación con las cosas que ya has dibujado. Para rob sketchment la parte inferior de la barbilla aquí está por encima de la mano Puedo ver aquí que mi alineación es un poco, está un poco apagada, eso está apagada. Necesito tomar esto y moverlo hacia arriba o simplemente tirarlo a la basura y volver a dibujar. La parte inferior de la barbilla en realidad está aquí. Dibuja así. Entonces, una vez que colocas la vez puedes lograr capturar la ubicación de la cabeza y el tamaño de la cabeza en relación con las cosas que ya has dibujado, solo va a hacer que tu boceto se vea más preciso a medida que sigas dibujando. Siempre comprobando siempre estar comprobando la alineación y colocación. Por ejemplo, esta mano se puede ver, está cerca de la parte posterior. Entonces, si dibujo la mano, voy a tener que acercarla a la espalda así. A veces es posible que tengas que usar tu licencia artística solo para cambiar o mover las cosas. Aquí tenemos esta mano, que está al lado derecho de la cara, la mano debería estar aquí superponiendo la pierna. Esta parte de aquí en realidad debería ser borrada para que pueda dibujar la mano estar abajo aquí Y si, entonces esto tiene que borrar. Observe que estoy haciendo mucho borrando. Eso es porque me sale el así que si me equivoco la colocación, tengo que hacer mucho borrado Y esa voluntad, bueno, ¿cómo debo decir? Yo me dedico más tiempo a bosquejar. Este es su iPad que tiene. Y tenemos a otra persona aquí. Ahora bien, aunque es la cabeza de esta persona, es tan grande como el cuerpo superior de Rob scuten Al dibujar la cabeza aquí, tiene que ser grande. Asegúrate de que las gafas estén alineadas con la parte inferior de la mano. Este ángulo de 45 grados, tenemos el pelo aquí. Vamos a bloquearlo así. Dibuja la curva. No me refiero a esto como el color aunque sea un color, pero me refiero a esto también, una curva. Este es el ángulo. Tenemos la línea. En lugar de referirme a esto como el hombro o la manga, me refiero a una línea porque si piensas en el tema que estás dibujando, si estás dibujando una cabeza, puedes dibujar de tu memoria donde en cambio, deberías estar dibujando desde la observación. Entonces, cuando dibujas de tu memoria, puede interferir con la precisión. Tenemos, qué es esa Jane, otra amiga. La parte superior de la cabeza de un aquí está alineada a la mano, dibujamos a Jane aquí, esa es la cabeza. Eso es una cinta. La cinta está alineada a la mano aquí. Sí, así que en realidad hay mucho que revisar cuando estás dibujando. Pero a medida que estés más familiarizado con el dibujo, todo esto será parte de tu subconsciente Entonces, cuando estés dibujando, comprobarás automáticamente. Entonces ahora mismo en realidad estoy manifestando cómo dibujo para que puedas saber cómo bien, qué verificar Bien, aquí tenemos la cabeza. Observe que esta curva aquí va a subir así. Bien. Necesito borrar esto porque nota la curva aquí que va a la cinta, va a la cinta , baja así. El vestido sale de aquí, de la um aquí y aquí. Para que puedas tener algo de textura para el vestido. También podemos dibujar a otras personas. Se puede ver que aquí aparece un poco de cadera. La parte superior de la cabeza se alineará aquí. Aquí va a aparecer la cabeza, arriba de la línea aquí, ahí está el titular. Bien. Si tu pincel si tu línea es lo suficientemente delgada, en realidad puedes entrar y dibujar aros, dibujar los aros Déjame simplemente dibujar el ojo con unos aros muy delgados. Verás, si colocas los ojos mal, así como así, va a quedar raro La perspectiva está apagada. Incluso cuando estás dibujando pequeños detalles como este, perspectiva realmente importa. Sí. Pero lo que es más importante, la colocación en realidad importa. Esto es un poco raro. Se puede ver la cabeza saliendo de la cabeza de Jane aquí, pero nosotros no vemos su cuerpo Si en realidad estoy dibujando esto en localizaciones en la vida real, realidad puedo moverla o usar mi licencia artística para colocarla a lado para que pueda dibujar su cuerpo para que quede claro que tiene un cuerpo porque en este momento se ve raro. Entonces cuando miras a la gente aquí, puedes ver, podemos ver la cabeza y el cuerpo, podemos ver la superposición. Entonces es muy claro que aquí hay dos personas paradas, pero aquí no es tan obvio. Entonces sí, a veces tienes que usar tu licencia artística para colocar a la gente donde, uh, deberían estar para que se vean mejor. Bien, vamos a dibujar a algunas personas de fondo. Estas personas de fondo, um, es posible que no puedas ver sus rasgos porque están muy lejos, así que no tienes que dibujar sus rasgos, sino que tienes que colocarlos, dibujarlos en el tamaño correcto. Entonces, este tipo de aquí sin pelo, realidad tiene la cabeza más alta en comparación con este tipo. Entonces lo voy a dibujar aquí. Este es el cuerpo. Podemos dibujar los brazos Vamos a dibujar los pies. Sí. Esto se ve bien. El tamaño se ve bien. A lo mejor necesito sacar un poco el hombro, así que voy a borrar esto Ups, déjame simplemente ponerlo de nuevo así. Creo que esto se ve bien. Para alguien que no va a ser dibujado con mucho detalle, esto es realmente correcto. Siguiente cosquilleo. La cabeza se alineará con este tipo. El cuerpo aquí nos alineamos a la parte inferior de la barbilla. Tenemos una línea angular aquí, que representa el um Este tipo está parado con una postura como esta. Y créanlo o no, esto en realidad es suficiente. Esto en realidad está bien. Se puede dibujar a otras personas en el fondo, dibujar las formas. Asegúrate de que el tamaño de la cabeza sea mucho más pequeño porque ahora están más lejos, así que tienes que dibujarlos mucho más pequeños y simplemente dibujar los pies. Sería tentador dibujar muy rápidamente de tu imaginación, de cómo crees que una persona debería pararse, pero es más preciso dibujar en base a lo que ves Entonces, aunque estés dibujando algo muy estilizado así, siempre y cuando dibujes con la mayor precisión posible, entonces esto todavía va a quedar bastante bien Entonces, cuando acercamos a esta gente de aquí, se puede ver que en realidad no tienen muchos detalles. Pero cuando alejamos el zoom, la falta de detalles en realidad es la correcta para un boceto como este. Vamos a quitar la foto. Entonces, esto se puede dibujar con bastante rapidez. Si desea agregar más entidades, puede comenzar tal vez con una línea más delgada y luego dibujar las formas y luego dibujar las entidades. 12. Más práctica: Para tener más práctica, puedes usar algunas de las fotos de referencia que te he proporcionado. Déjame repasar rápidamente algunas de las fotos para decirte las cosas que debes tener en cuenta a hora de dibujar gente. Esto fue llevado conmigo de pie. El nivel de los ojos está aquí. Entonces, cuando estés dibujando, será bueno averiguar dónde está el nivel de los ojos En este caso, mi nivel de los ojos se cruzará con los ojos o la cabeza de todas estas personas Entonces por eso ves todas las cabezas, están algo así como a este nivel de los ojos. Para las personas que son más altas, la cabeza será más alta y para las personas que son más bajas como este chico de aquí, este es el nivel de los ojos. Este chico es más corto, por lo que la cabeza estará más baja que el nivel de los ojos. Cuando estés dibujando, dibuja primero las grandes formas. En este caso, sería bueno dibujar a esta señora aquí primero porque este es el elemento más grande aquí y también está superponiendo a otros elementos, así que será bueno dibujarla primero antes de dibujar a la gente detrás. Después de haber dibujado esto, entonces puedes dibujar a las otras personas. Por ejemplo, este hombre de aquí, relativo la altura relativa a esta señora. parte superior de la cabeza se alineará con sus ojos, pero la parte inferior de los pies se alineará con las rodillas. Y cuando dibujes aquí a este chiquitín, la parte superior de la cabeza se alineará con el codo. La parte inferior de los pies se alineará con la parte inferior de las rodillas. Entonces la siguiente persona que dibujes, lo mismo, solo averigua dónde está la cabeza relativa al tema principal que has dibujado y averigua dónde está el fondo relativo al tema principal que has dibujado. Entonces todo tiene que ser en proporción. Si dibujas a esta persona más pequeña, entonces todas las demás personas serán dibujadas más pequeñas en proporción al tema principal que hayas dibujado. Esta siguiente foto fue tomada desde una elevación mayor, por lo que no estamos seguros de dónde está el nivel de los ojos. El nivel de los ojos aquí en realidad no es importante. Lo importante es, tal vez puedas dibujar, de nuevo, gente en primer plano primero, para que puedas dibujar tal vez primero a esta persona y luego dibujar a la persona detrás y luego simplemente dibujar a la gente una por una Cuando dibujes el hit, asegúrate de que estén colocados uno relativo al otro. Por ejemplo, este hit está por debajo de este tenido. Esta cabeza está casi al mismo nivel que esta cabeza y esta cabeza es más pequeña y a la parte superior derecha. Esta cabeza es mucho más baja, alineada a esta cabeza, y se puede ver cómo es la relación de todas estas cabezas, cómo son relativas entre sí. Deberías poder colocar donde están las cabezas si dibujas los pies, nuevamente, debes intentar alinear donde está el ajuste y verificar dónde está el ajuste, alinear con donde está la cabeza. Sí, en realidad hay muchas comprobaciones y verificaciones de alineación que hacer. Pero nuevamente, como se mencionó anteriormente, una vez que tengas más experiencia, todo esto se convertirá en una segunda naturaleza y ya no tienes que pensar en ello. Para esta foto, puedo dibujar primero la cabeza de esta persona, luego dibujar el qué hombro. Esta línea aquí está alineada con el lado izquierdo de la cabeza. Los guantes de plástico aquí estarán alineados con la parte inferior de la nariz. Los guantes de plástico aquí estarán alineados con el punto medio del brazo aquí, arriba abajo, este es el punto medio, ahí está esta forma aquí, que es una forma vacía, forma negativa que debes dibujar Este es un ángulo de 45 grados. Así que asegúrate de verificar la alineación. Esta línea es casi horizontal y esta línea sale desde el punto medio de la nariz desde la cara aquí, esta línea es de casi 45 grados Y podemos ver a la siguiente persona que debas dibujar. La nariz estará alineada con el lado derecho de los guantes aquí. Para esta señora, podemos ver la barbilla alineada a la parte inferior de la nariz. La cabeza es más alta que esta persona, pero la cabeza está alineada a esta señora de aquí. La forma de V aquí, esta está alineada con la parte inferior del cabello aquí. Cuando estés dibujando pelo, me aseguraré de que revises la parte inferior de la nariz con relación a donde está la parte inferior de la oreja. Sí. El lado izquierdo del ojo es el derecho alineado con el lado derecho de la nariz. Sí. Una vez que verifiques toda la alineación, deberías poder dibujar esto con bastante precisión, incluso si los rasgos faciales no son precisos. Intenta dibujar también el escenario. Por ejemplo, esto es en realidad una tienda de alimentos, por lo que están preparando comida, así que sería bueno dibujar los cuencos y los fideos, solo para proporcionar el escenario porque de lo contrario, si son solo personas de pie alrededor, parece que en realidad solo están flotando en el espacio. Esta es una foto de mi amigo, Tony. Lleva un sombrero grande. Entonces, si echamos un vistazo a la altura del calor, se puede ver que este calor en realidad es más grande que su cara. Esta parte aquí, será de la misma altura que la cara. Cuando estás dibujando la cabeza, en este caso, probablemente dibuje primero la cabeza porque este parece el objeto más grande. Entonces usaré el tamaño de la cabeza para dibujar el tamaño de la cara. Cuando dibuje la cara, me alinearé, voy a dibujar quizá primero la mano. Y este lado está alineado con el lado derecho o debajo del año aquí, y el lado izquierdo está debajo del ojo aquí. Y tenemos la mano aquí esta mano es más alta en comparación con la mano aquí, y podemos ver la camisa saliendo de la boca o del labio aquí. Tenemos este hombro saliendo de debajo de las gafas y las gafas están alineadas a la parte inferior de la nariz. La oreja es en realidad el punto medio más alto de los spentacles podemos ver esta cinta aquí en Esta cinta está alineada la parte inferior de esta cinta está alineada con la parte inferior de las gafas. Y este punto aquí está al lado derecho de la singlete aquí Sí. Entonces, cuando estés dibujando, solo revisa la alineación. que puedas usar estas fotos para tus propósitos de práctica y envíame tus bocetos para que te pueda dar algunas críticas sobre cómo mejorar 13. Conclusión: Hemos llegado al final del curso. Espero que hayas disfrutado del curso y espero que te resulte útil el curso. Si has creado algún boceto, te recomiendo encarecidamente que los subas a Skillshare para que pueda echarle un vistazo y darte algunas críticas sobre cómo puedes mejorar Gracias por dejarme fluir. Los veo en el siguiente curso. Adiós.