Bocetos botánicos: dibujar una gerbera con marcadores de alcohol

1. Trailer: Quiere aprender a crear ilustraciones florales vibrantes y realistas. En esta clase, daremos vida paso a paso a una impresionante Garbra desde un simple boceto a lápiz hasta una ilustración completamente detallada y colorida Aprenderás a trabajar con marcadores de alcohol, crear un degradado suave, agregar sombras y construir texturas para que tu flor luzca realista y llena de vida. Tanto si eres principiante como si tienes alguna experiencia con los marcadores, esta clase te ayudará a desarrollar tus habilidades y crear una hermosa obra de arte. Únete a mí y descubre la magia de la ilustración de marcadores. Listo para comenzar a dibujar. Vamos a sumergirnos. 2. Proyecto de clase: Como proyecto de clase, dibujaremos un Gerba Siéntase libre de usar las referencias que he preparado para usted en la sección de proyectos y recursos. Y por supuesto, puedes usar tus propias fotografías o encontrar algunas fotos bonitas de interés o incluso dibujar de flor real. Y no olvides compartir tus bocetos en la sección de proyectos No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 3. Boceto a lápiz: Cuatro. Entonces en esta parte, dibujaremos un Gerber Como referencia, utilizaré esta foto y la segunda por la que se entienden mejor los detalles. Ahora nuevamente necesitamos entender cómo está organizado el Gerber Es un círculo, otro círculo, y otro aquí en el medio. Eso es básico. Son tres círculos. Vamos a dibujarlos ahora. Primero, marco el eje central. Marco aproximadamente el eje horizontal de nuestra flor misma. Y ahora popuse segmentos aproximadamente iguales a lo largo de este eje, los que aproximadamente delinean el tamaño de la flor Ahora dibujo un círculo grande. Esa es la flor misma. Ahora marca aproximadamente el círculo interno. No aspiro a hacerla perfectamente incluso porque las flores no tienen una forma perfectamente pareja. Y ahora voy a delinear este círculo muy pequeño. Mira, está en una dirección ligeramente diferente aquí en la referencia. Y lo voy a dibujar así. Y también, podemos hacer que este círculo medio más alargado también. Bien. Ahora desde el centro sobre el eje, voy a empezar a dibujar las pitails Estoy viendo la referencia, y estoy delineando aproximadamente estas cartelas. Nuevamente, no tengo el objetivo de replicar cada pitail uno a uno Sólo estoy mostrando la masa total de estas pitails en la flor Además, fíjate cómo están inclinadas estas pitails. Parecen abrirse un poco hacia nosotros y prestar atención a que las pitails son de diferentes tamaños. Algunos son más grandes y otros más pequeños. Y de la misma manera, podemos dibujar todas las colas pi. Y aquí más cerca del centro, acabo de esbozar la masa general de estas muy pequeñas pitails sólo para demostrar que están ahí en lugar dibujar cada pitail como en la referencia Algo así. Entonces pongamos el tallo. Aquí está. Y ahora voy a quitar la capa superior del lápiz y voy a delinear mi flor con un fino liner. Eso es. Y ahora podemos empezar a trabajar con el color. Nos vemos en la siguiente parte. 4. Colorear: Bienvenido de nuevo. En esta parte, trabajaremos con color. Recogí unos tonos de rosa de claro a oscuro, y esta vez, voy a empezar con la licuadora. Estoy pintando todo el pitail con la licuadora, y voy a agregar el color Empiezo con mi RP 137 y aplico los trazos de abajo hacia arriba, así el trazo es más suave. Así, ahora tomo el rosa más oscuro P 138, y lo agrego con los mismos trazos en la forma de pitil desde abajo Y ahora rosa aún más oscuro, P 180. Mis colores serán diferentes a las referencias, y mi gerbra estará más saturada Yo agregué cuidadosamente con trazos de abajo hacia arriba y un poquito de rosa muy oscuro R 52, nuevamente solo un poquito así. Y ahora con mi RP 137 rosa más ligero, mezclo los colores juntos Y ahora paso al siguiente pitil y trabajo con él de la misma manera Blender, rosa claro. Rosa más oscuro. Rosa aún más oscuro. Y ahora mezclo colores juntos. Ahora voy a trabajar así a través del resto de los ptails Nuevamente, comenzar con una licuadora es solo una opción. Siempre puedes comenzar con tu tono más claro y luego agregar tonos más oscuros, y estará totalmente bien. Y B. U. H. Y ahora estamos pasando a estas pequeñas pitails en el centro de aquí Ya que estos pitils son más oscuros, voy a empezar valientemente ahora mismo con mi Y ahora voy a añadir mi R 52 más oscura. Y con la misma tinta oscura, voy a repasar los pétalos una vez más, solo para agregarles profundidad porque los marcadores se han secado y ahora se ve más claro de lo que esperaba. Y ahora mezclemos los colores un poco más con una licuadora. Bien. Ahora dejemos nuestra flor tal como está y pasemos al tallo. Para la primera capa, tomo este GY cuatro verde claro y cubro todo el tallo con él. Ahora tomo GY cinco y empiezo a oscurecer las áreas de sombra. Aquí a la derecha. Entonces dejaré que GY ocho y se oscurezca aún más, pero no del todo Aquí a la derecha, dejo lugar sin pintar para el reflejo. Esto hace que nuestro tallo sea más voluminoso. Y aquí también puedes agregar textura con estos puntos. Algo así, pequeños puntos. Ahora, tomo mi GY 42 verde más oscuro y un más de él en las sombras Nuevamente, la parte sombra está a la derecha. Así. Algunos puntos aquí otra vez. Y ahora con mi GY cuatro verdes más ligeros, mezclo colores juntos Y con el mismo GY cuatro verde claro, agrego estos trazos aquí en el centro. Voy a hacer el medio más verde, no como en la referencia. En la referencia, es más marrón, pero voy a agregar el mismo verde que en el tallo para una mayor armonía de color. Ahora, tomo mi B 101, que es un marrón dorado y lo agrego aquí mismo al verde en el centro con trazos tan pequeños. Tal vez no puedas ver lo que estoy haciendo muy bien en este momento, pero solo estoy una especie de trazo dibujando estas pequeñas pitails algo así Y con el mismo color marrón, pinto el centro de la flor con puntos de trazo. Acabo de poner estos puntos en el centro mismo de nuestra flor. Ahora tomo un marrón más oscuro, B 103, y también agregué a la sombra parte del centro con otra vez tipo de trazos puntos. Algo así. Y también, puedo añadir un poco de ella a la parte verde del centro. Ahora, tomo E 18 marrón y oscurezco aún más el centro. Y también, podemos agregarle un poco de parte verde, como hicimos con BR 103. Y tomo mi BR 92 y sigo profundizando el tono del centro Nuevamente, sigo trabajando con puntos como este. Y ahora me llevo mi GI cinco, que es mi segundo verde más saturado y repaso la parte verde claro con él. Nuevamente, trabajo con puntos. Y también, podemos agregar un poco más de textura con los puntos en el tallo porque ahí se ha secado el mercado, y ahora es notablemente más ligero. Algo así. Ahora me llevaré el marrón dorado. De nuevo, tal vez 101 y aquí en las pequeñas pitails y un poco de ella para mostrar el contorno de esta parte central A, de nuevo, puedo añadir más marrón en la parte de sombra. Ahora voy a tomar de nuevo mi R 52 rosa oscuro y oscureceré el contorno del círculo central con él también También lo uso para agregar un poco más de textura y profundidad a los pitiles Algo así. Nuevamente, trabajo con él en la parte de sombra más. Y ahora podemos agregar un poquito de rosa claro P 137 para mezclar un poco más los colores. Y en el lado izquierdo, que está a la luz, mezclaré los colores con una licuadora. Ahora con mi rosa más oscuro R 52, agregaré textura a los pitils con Nuevamente, no en todas partes, sino en algún lugar puedes agregar estos puntos y agregará un estilo tan incompleto a nuestra ilustración Aquí, algunos puntos aquí y aquí, Y también puedo trabajar un poco más con el mismo rosa en la parte central solo para más armonía de color. Ahora tomo mi GY 42 y voy a volver a agregar puntos en medio de nuestra gebra, solo pequeños puntos en algún lugar del centro de la flor Y ahora tomo este E 49 marrón muy oscuro y lo agrego al centro mismo de nuestra flor. E incluso podemos agregar un poco de ella aquí junto con el contorno en la parte de sombra de nuestro círculo medio así. Y ahora podemos agregar un poco de BR 95. Nuevamente, aquí en la parte sombra. Y nuevamente, aquí, es mejor trabajar con trazos pequeños y pequeños puntos. Agregará textura adicional a nuestra ilustración. Y ahora quiero agregar un tono gris fresco en la parte de sombra de nuestra flor. Para ello, usaré CG cuatro y lo trabajaré suavemente en los pitiles en la parte de sombra Sólo un poquito. Algo así. Y creo que aquí también podemos profundizar aún más esta parte con nuestro rosa más oscuro R 52 De nuevo, podemos editar en algún lugar solo un poco. Mientras se elaboran texturas, lo principal aquí es detenerse a tiempo. Entonces, nuestra harina está casi lista, y creo que ahora podemos agregar un poco más de detalles con bolígrafo de gel blanco y lápiz blanco. 5. Retoques finales: Él da la bienvenida de nuevo. En esta parte, podemos agregar algunos toques finales a nuestra ilustración con lápiz blanco suave y bolígrafo de gel blanco. Empiezo con lápiz blanco. Lo agrego al tallo y silencio directamente con mi dedo. Te recuerdo que puedes hacerlo con un trozo de papel suave o con goma de borrar suave Y aligeré un poco los pitails. Trabajo mayormente en las partes que están en la luz. Y ahora se puede ver cómo nuestra harina inmediatamente se volvió más voluminosa. Y con bolígrafo de gel blanco, podemos agregar detalles adicionales para un aspecto más ilustrativo a nuestro boceto. Agregué en algún lugar de los detalles así. Y también, se puede corregir un poco si en algún lugar el marcador ha ido más allá de los bordes del dibujo. Do Do En el centro, también dije gelpan blanco y aquí puedo agregar la textura con puntos Nuevamente, solo pequeños puntos en algún lugar del centro de nuestras flores. Y también, puedo agregar estos puntos en los pitiles. Creo que se ve bien. Y pongamos algunos puntos en el Stem también. Entonces aquí está. Nuestros gerbos listos Le mostramos forma y volumen, y creo que hicimos un gran trabajo juntos. 6. Conclusión: Lo hiciste desde un simple boceto hasta una gerbia brillante y encantadora. Qué viaje. Espero que la hayas pasado muy bien y recogido algunos consejos útiles en el camino. Recuerda, la clave para mejorar es la práctica. Así que sigue dibujando y no dudes en compartir tu obra de arte Me encantaría ver lo que has creado. Gracias por acompañarme en este proceso creativo. Mantente inspirado, sigue dibujando y lo más importante, disfruta cada paso de ella. Y si te gusta esta clase, realmente agradecería tus comentarios. Me ayuda como profesor y también ayuda como alumno a encontrar el curso adecuado para ellos. Nos vemos la próxima vez. Bocetos felices