Bocetos botánicos: dibujar una amapola con marcadores de alcohol | Olga Sh | Skillshare

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Bocetos botánicos: dibujar una amapola con marcadores de alcohol

teacher avatar Olga Sh, Sketch Illustrator | Master Coach ICI

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Trailer

      1:09

    • 2.

      Proyecto de clase:

      0:35

    • 3.

      Anatomía de las flores

      0:52

    • 4.

      Boceto a lápiz

      5:58

    • 5.

      Colorear

      23:05

    • 6.

      Toques finales

      7:20

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:43

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

20

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Domina el arte de la vibrante ilustración botánica en tiempo real.

Esta clase te guiará paso a paso en la creación de un boceto botánico. Al final de esta clase, dibujarás una brillante ilustración botánica de la amapola con marcadores.

Es una experiencia de dibujo en tiempo real, es decir, no me salto ningún paso ni acelero demasiado el metraje. Trabajaremos juntos durante todo el proceso, desde el boceto inicial a lápiz hasta las intrincadas texturas finales que hacen que una ilustración botánica parezca profesional y "viva".

Qué cubre esta clase:

  • Bocetos precisos: cómo analizar una referencia y transferir la estructura de la amapola al papel.
  • Capas complejas: Técnicas para crear tonos rojos profundos y ricos sin perder la luminosidad del papel.
  • Mezcla avanzada: Domina las transiciones suaves en pétalos grandes y crea degradados suaves y realistas.
  • Detalles y texturas: cómo usar marcadores y marcadores finos para capturar la delicada textura arrugada de los pétalos y los detalles del centro.
  • Puntos destacados finales: cómo agregar esos toques finales que hagan que tu flor "salga" de la página.

¿Por qué en tiempo real?

La ilustración botánica requiere paciencia y precisión. Si dibujas conmigo en tiempo real, puedes seguir mi mano y entender el tiempo detrás de cada mezcla. Este formato garantiza que no te pierdas en el proceso y puedas lograr un resultado de alto nivel.

Esta clase es para ti si cumples estas condiciones:

  • Quieres ir más allá de los bocetos básicos y crear una ilustración botánica detallada de nivel profesional.
  • Quieres dominar las técnicas específicas de trabajar con marcadores de alcohol.
  • Disfruta de un enfoque calmo, enfocado y metódico para dibujar.

Materiales:

Usaré marcadores a base de alcohol (yo uso los marcadores Touch y Ohuhu; puedes usar tu marca favorita), pero los principios de luz, sombra y estructura también se pueden aplicar a otros medios. Así que puedes usar tus herramientas favoritas, como acuarelas o lápices de colores, y eres libre de mezclarlas. Siempre es divertido y puedes conseguir excelentes resultados.

Aprecio tus reseñas y comentarios positivos. ¡Siempre estoy aquí para ayudarte!

Toma tus herramientas, reserva un poco de tiempo para tu práctica, y vamos a crear una impresionante pieza de arte botánico. ¡Inscríbete ahora y pongámonos a trabajar!

Amplía tus habilidades con marcadores:

Conceptos básicos de bocetaje: dibujar formas con luz y sombra

Conceptos básicos de bocetaje: dibujar texturas con marcadores

Serie de bocetos botánicos:

Bocetos botánicos: dibuja una rama de algodón con marcadores de alcohol

Bocetos botánicos: dibujar una hortensia con marcadores de alcohol

Bocetos botánicos: dibujar un girasol con marcadores de alcohol

Bocetos botánicos: dibujar una gerbera con marcadores de alcohol

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Olga Sh

Sketch Illustrator | Master Coach ICI

Profesor(a)

Hi, I'm Olga, a sketch illustrator, Certified Master Coach ICI, and educator with over 9 years of experience here on Skillshare. Having inspired thousands of students worldwide, my mission is to bridge the gap between technical skill and creative confidence.

What We Create Together

My favorite tools are alcohol-based markers. I love their vibrant flow and the way they bring subjects to life. In my classes, I break down complex illustrations into simple, approachable, and fun steps. Whether you are a complete beginner or looking to refine your style, I'll show you how to create art you're truly proud of.

The Mindset Behind the Art

What sets my teaching apart is my background as a Certified Master Coach ICI. I don't just teach you how to hold a marker: I help y... Ver perfil completo

Level: All Levels

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1. Trailer: Listo para dominar el Arte de la Ilustración de Flores. Bienvenido a mi nuevo artículo de la clase Skillshare, captura y dibuja una amapola con marcadores de alcohol Si alguna vez te sentiste intimidado por flores complejas, esta clase es tu solución He diseñado esto como un proceso en tiempo real, lo que significa que no solo me verás dibujar. Dibujarás conmigo paso a paso desde el primer boceto a lápiz hasta el resaltado final. Juntos, exploraremos cómo simplificar la estructura floral en formas básicas, construyendo ricas profundidades y saturación a través de capas de colores precisas y, finalmente, agregando textura y detalles finos que hacen que tu cachorro realmente destaque El arte marqui es elegante, audaz e increíblemente satisfactorio y al final de esta lección, tendrás una hermosa obra de arte y la confianza para abordar cualquier tema floral por tu cuenta Coge tus materiales y comencemos a dibujar juntos. 2. Proyecto de clase:: Como proyecto de clase, te sugiero que dibujes una flor de amapola Siéntete libre de usar la referencia que he preparado para ti en la sección de proyectos y recursos. Y por supuesto, puedes usar tus propias fotografías, encontrar algunas fotos bonitas en Pinterest o en algún lugar de Internet, o simplemente dibujar de flor real. Y no olvides compartir tus bocetos en la sección de proyectos No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 3. Anatomía de las flores: Para dibujar una amapola, primero necesitamos entender cómo está básicamente estructurada Empecemos por mirar la referencia. Elegí esta foto para que podamos obtener una comprensión básica de la forma de la flor porque cuando dibuje, no estaré siguiendo estrictamente la referencia. Básicamente, la amapola consiste en una elipse como esta, y en la parte inferior, también hay una elipse pequeña y están conectadas puedes ver la forma de También puedes ver la forma de la elipse en esta foto. Aquí está. Esta foto la tomé para mostrarte la forma de las hojas de amapola porque quiero agregar una hoja a mi boceto Entonces es momento de comenzar. 4. Boceto a lápiz: Entonces empezamos a dibujar nuestra amapola. Yo esbozo esta elipse en la parte superior. Está bastante abierta así, y ahora esbozo la elipse que está en la base de la flor. Está más cerrado. Y ahora conecto estas dos elipse. Así. el tallo Aquí es donde va a estar el centro de la flor. Y ahora empiezo a formar los pitilos a su alrededor. También tipo de l en la forma de la flor misma. Observe que los pitiles no tienen un borde parejo. Nuevamente, no conducimos al 100% a repetir la referencia. Nosotros solo hacemos bocetos y divirtiéndonos aquí. Además, presiono con fuerza el lápiz para que veas mejor. Tú, por supuesto, no lo haces. Y aquí seguimos formando nuestros ptails. Y creo que quiero bajar un poco el centro de la flor. Algo así. Ahora es mejor. Y ahora podemos agregar una hoja al tallo de nuestra amapola. Estoy más o menos guiado por la forma de las hojas de la foto que te mostré al principio. Pero en general, solo lo dibujo de mi cabeza. Bien, ahora me gusta. Y creo que podemos agregar un poco más de detalles a la mitad de la harina. Y ahora voy a quitar la capa superior del lápiz y delinear mi flor con un fino liner. Hacer. Sí. Bien, aquí está. Y ahora voy a quitar todo el lápiz sobrante. Y estamos listos para comenzar a trabajar con el color. Viendo la siguiente parte. 5. Colorear: Bienvenido de nuevo, y es hora de empezar a trabajar con el color. Elegí este tono naranja Y cuatro como color para debajo de la capa, y cubriré con él toda la superficie de las pitails Y fíjate que pongo trazos en la forma de las pitails Es muy, muy importante. Oh, listo. Y aquí empezamos a profundizar el tono. Tomo a mi esposa cinco, que ya es un tono tan rojo y lo agrego con trazos desde la base del pitail No pinto con este color completamente el pitail que están en la luz La luz va en la parte superior izquierda aquí. Entonces esta parte a la derecha de abajo está en la sombra. Y aquí voy a dejar más de esta sombra, pequeñas pitails completamente cubiertas con este color Ah y ahora con mi más ligero si cuatro, voy a mezclar los tonos juntos Mm. Mm. Ahora, tomo un rojo aún más saturado R 14. Es casi lo mismo que Y cinco solo un poco más oscuro. Se puede prescindir fácilmente de él e ir directo a los rojos más oscuros. Aquí estoy trabajando con trazos otra vez desde la base del pitil hasta la parte superior de la misma. Algo como esto. De esta manera, agregamos algo de textura mod a nuestra flor de amapola M Mm. Mm. Ahora tomé un tres rojo más oscuro, y sigo estratificando tonos rojos, esos que le agregan profundidad a mi flor Nuevamente, aquí estamos trabajando con trazos muy finos, estratiándolos desde la parte inferior del pitail hasta la parte superior del Esta técnica nos permite aplicar capas de color unas sobre otras, dando como resultado una textura más realista. Podemos agregar esta sombra en los bordes del pitail en algún lugar para dibujar sus detalles con él. Mamá. Mamá. Mm. Eso es. Nuestra amapola ya se ha vuelto más voluminosa Ahora tomo aún más rojo más oscuro o dos y cuidadosamente lo agrego con los mismos trazos. Así es como mostramos la textura”. Creo que incluso podemos agregar este tono vino más oscuro de Touch prand o dos y agregarlo en los lugares más oscuros para fortalecer aún más la textura Y puedes agregar con seguridad este tono oscuro cerca del centro de la flor porque ahí casi siempre es más oscuro. Ahora vuelvo a tomar mi R 14 y la utilizo para mezclar un poco los colores. Pero también me estoy componiendo con trazo, así que no pierdas la textura. Eso es Aquí vamos. Por ahora, dejemos ahí los pitiles y pasemos al centro Para ello, me llevaré a GY cuatro y cubriré estas pequeñas cosas con él. No sé cómo se nombran exactamente estas cosas. A lo mejor esto son semillas o algo así. No estoy segura. Ahora voy a tomar negro y empezar a poner estos puntos de lado. Así formamos el centro de la flor. Creo que los agrego aún más que en la referencia, me gusta el contraste que dan. Ahora mismo, probablemente puedas ver lo que estoy haciendo muy bien por mi mano. Pero yo solo agrego estos puntos negros al centro mismo de la flor, llenándolos completamente para formar este núcleo. Creo que podría agregar una imagen a continuación para que puedan ver cómo debería ser el resultado final. Pero de todos modos, cuando me quite la mano, será visible. Bien, aquí está. Ahora pasamos al tallo. He elegido GY cinco como color bajo capa y pinto el tallo y la hoja completamente con él. Ahora tomo un GY verde más oscuro ocho y empiezo a agregarlo a las partes de sombra. También estoy planeando mostrar las venas con él, también. Ahora, a un tono cada vez más oscuro de verde GY 42, y profundizo con él las áreas de sombras aún más O. Tomo mi GY 43 verde más oscuro y le agrego textura aún más Aquí trabajo con puntos en el tallo, como pueden ver. Y aquí me meto en el Vend un poco más. Aquí está. Y ahora con mi GY ocho, voy a mezclar un poco las tonalidades. Y otra vez, lo hago con los trazos, también. Y ahora voy a usar mi GI five para trabajar un poco más en la textura. Entonces nuestro estómago está casi listo, y ahora quiero volver a tomar mis dos y trabajar un poco más en la textura de las pitails porque los marcadores se han secado y se han vuelto mucho más ligeros De nuevo, estoy trabajando con estos trazos de luz. O. Entonces nuestra amapola está casi lista Ahora es el momento de pulirlo un poco. Nos vemos en la siguiente parte. 6. Toques finales: Bienvenido de nuevo. Nuestra amapola está casi lista, y ahora podemos finalizarla un poco y agregarle las colas con lápiz blanco y bolígrafo de gel blanco Tomo un lápiz blanco y con los mismos trazos, agregué en las partes ligeras de los ptailsbluring, como siempre Puedes hacerlo con una goma de borrar suave o con un trozo de papel suave Estas partes en la referencia son muy ligeras, y aquí podemos agregar el blanco muy valientemente Nuevamente, sigo trabajando con trazos. Además, pongamos un lápiz blanco en el tallo y también en la hoja. Ahora pongamos un poco de ilustratividad a nuestro boceto con un bolígrafo de gel blanco Si en algún lugar el marcador se queda sin contorno, puedes corregirlo un poco con un bolígrafo de gel blanco. También, podemos agregar un bolígrafo blanco alrededor del contorno de las pitails En algún lugar también podemos agregar algunos trazos, pero con cuidado, es importante no exagerar con Aquí en el mismo medio, agregamos puntos, y también podemos agregar los mismos puntos en el pitil en alguna parte Y podemos hacer lo mismo en el tallo y en la hoja también. Aquí está. Ahora quiero tomar mi GI five y agregar algunas texturas con puntos aquí mismo en la parte verde del centro. Y un poco más de lápiz blanco en el tallo. Si de repente piensas que en algún lugar blanco es demasiado, siempre puedes cubrirlo con un tono rojo. Entonces lo hicimos. Nuestra ilustración de amapola está lista 7. Reflexiones finales: Bueno, enhorabuena. Has llegado hasta el final. Nuestra amapola está lista. Espero que hayas disfrutado el proceso porque dibujar se trata de divertirte, no de hacerlo perfecto, no de copiar una referencia uno a uno, sino de disfrutar del proceso y mejorar tus habilidades de dibujo al mismo tiempo Si disfrutaste de esta clase, agradecería mucho tus críticas positivas. Me ayuda como profesor y también ayuda a otros alumnos cuando se les elige qué clase tomar. Por supuesto, nos vemos en el próximo