Bocetado con plumones: plumones de alcohol para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi clase, bosquejando con marcadores. Mi nombre es Ryan. Soy diseñadora gráfica e ilustradora. En esta clase, vamos a estar aprendiendo sobre el maravilloso mundo de los marcadores. Empezaremos esta clase pasando por algunos de los diferentes tipos y grados de marcadores que puedes obtener, que van desde marcadores a base de agua, hasta marcadores a base de alcohol, marcadores pro, marcadores pincel, y también pigmento marcadores. Después veremos algunas de las diferentes superficies en las que puedes usar marcadores, diferentes grados de superficies y papel y demostraremos cuáles serán capaces de tomar marcadores y darte los mejores resultados. Después estaremos pasando al emocionante tema de capas de colores usando tus marcadores pasando por cómo construir valores usando colores similares y también usando colores opuestos. También, mirando cómo se pueden usar los tonos grises para agregar sombra y profundidad a tus bellas ilustraciones. Entonces vamos a estar pasando al tema más emocionante de mezclar tus colores. Vamos a ver cómo mezclar tus colores usando marcadores de alcohol. Específicamente, cómo mezclar colores similares de la misma familia de tonalidades. Cómo mezclar diferentes colores y geles juntos. También veremos los temas interesantes de cómo usar una licuadora incolora en marcadores de alcohol. Todo esto se hará comparando y contrastando dos grados diferentes de papeles para mostrar cómo la superficie del papel puede facilitar todo el proceso de mezcla. Después pasaremos a cómo interactúan otros medios con marcadores donde se pueden utilizar para producir resultados muy interesantes. Vamos a ver cómo se puede utilizar el grafito. Vamos a ver cómo se pueden utilizar los lápices de colores. Por último, también veremos cómo se pueden utilizar los liners finos de tinta para producir efectos interesantes y magníficos en tus bocetos. Después estaremos pasando al boceto rápido paso a paso para que sigas y practiques todas las técnicas e implemente la información que has aprendido en las lecciones. Al completar las lecciones y ejercicios y pasar por el boceto rápido paso a paso, tendrás todas las herramientas e ideas para llegar a tus propios proyectos de clase hermosos donde podrás utilizar las técnicas que has aprendido a realmente se sumergen bien en este maravilloso medio de marcadores. Esta clase te equiparará con la información, comprensión de principios básicos de cómo usar marcadores para que estés bien despegado en tu viaje en este maravilloso mundo de marcadores y hermosos colores. ¿ A qué esperas? Consíguete una copa preciosa, consíguete un lindo regalo. Siéntate, relájate y empecemos con esta clase. 2. Tipos de marcadores: Ahora empecemos la clase hablando de algunos de los diferentes tipos de marcadores que puedes obtener. He resumido los marcadores en tres tipos. El primero es marcadores a base de agua, segundo es marcadores a base de alcohol, y el tercero, he etiquetado como marcadores de pintura. Ahora, puedes conseguir otro tipo de marcadores también, pero he decidido acostarlo solo a estos tres para esta clase de principiante en marcadores. Hablemos ahora del primer tipo de marcador, el marcador a base de agua. Ahora, estos marcadores suelen ser muy baratos de comprar, son la opción más barata de los tres que mencioné. Tienden a ser libres de ácidos e inodoros, lo que significa que son muy buenos para niños y adultos por igual, y no necesitas trabajar con estos en una zona bien ventilada. Los marcadores a base de agua son buenos para la caligrafía y las artes lineales, especialmente si estás tratando de hacer pequeños garabatos y bocetos rápidos. En comparación con los marcadores de alcohol, los marcadores a base de agua pueden ser un poco difíciles mezclar y colocar un ancho de color dependiendo de la superficie que utilices. Encontrarás la mayoría de las veces que no, especialmente si estás usando papel fino normal, obtendrás mucho sangrado a través, y eventualmente romperá el papel si sigues colocando capas con marcadores a base de agua. La mayoría de los marcadores a base de agua generalmente no están disponibles para comprar como marcadores individuales. Si te quedas sin color, lo más probable es que tengas que volver a comprar un paquete completo. Generalmente, los marcadores a base de agua son muy buenos marcadores para usar si quieres usar un marcador barato que sea fácilmente accesible, y que puedes usar rápidamente, y usarlo como tal vez un marcador desechable una vez que se agote. Se pueden producir resultados bastante decentes con estos marcadores, pero donde se trata de usar estos marcadores para ilustraciones ilustradas completas, tendería a ir por la siguiente opción, y esos son los marcadores basados en alcohol. Ahora, los marcadores a base de alcohol naturalmente van a ser más caros que los marcadores a base de agua debido al disolvente del que están compuestos. Existen muchas marcas y gamas para marcadores basados en alcohol. Puedes obtener marcadores baratos, y puede ir hasta marcadores muy caros. Los marcadores a base de alcohol suelen ser de secado rápido y tienen buenos niveles de permanencia. Muchas marcas que producen marcadores a base de alcohol usan puntas de doble cara, lo que te da unas bonitas opciones para crear ancho y variación de línea. También pueden ser impermeables una vez que se hayan secado por completo en tu superficie. Una de las enormes ventajas de usar marcadores basados en alcohol es que puedes mezclar colores juntos y envolverlos muy fácilmente para producir resultados absolutamente magníficos. Algunas marcas producen marcadores de alcohol tanto en tinta a base de tinte como también en tinta a base de pigmento. La tinta a base de pigmento es muy buena para la resistencia a la luz. Si decides dibujar bellas ilustraciones en tus marcadores de alcohol usando tinta pigmentada, durarán mucho más, e incluso puedes ponerlas en la pared y no se desvanecerán con el tiempo con la interacción de la luz. También están disponibles marcadores basados en pigmentos. Algo negativo de los marcadores de alcohol es que pueden ser irritables a los ojos y pulmones porque tienen olores fuertes que generalmente salen de ellos del alcohol, la mezcla solvente que se utiliza para producir la parte líquida de el marcador. Esto significa que necesitarás usar estos marcadores en una zona bien ventilada, por lo que no son adecuados para niños. No recomendaría que sus hijos se apoderaran de estos marcadores. Muchas marcas de marcadores de alcohol producen singles en esas gamas que producen, lo cual es una enorme ventaja porque cuando te quedas sin color, puedes simplemente seguir adelante y reemplazar ese color sin tener que gastar tanto dinero en el set. Generalmente, los marcadores de alcohol funcionan absolutamente brillantes. Vienen en diferentes puntos de precio y rangos, y vienen en una enorme variedad de colores y conjuntos. Puedes comprar estos en individuos, paquetes pequeños, paquetes medianos, o puedes comprarlos en enormes sets de cajas. El precio dependerá de la marca que vayas por, y lo veremos más en la siguiente lección. Los marcadores finales de los que quiero hablar rápidamente son los marcadores de pintura. Ahora, estos pueden etiquetarse como solventes reales o incluso marcadores de alcohol en algunos casos. No obstante, difieren con el contenido de la solución que está contenida dentro del marcador real. Ahora, estos marcadores contienen ya sea pintura real en forma de pinturas al óleo o pinturas acrílicas, o pueden contener una mezcla de tinta y pintura en diferentes proporciones. La enorme ventaja de este tipo de rotuladores es que produce colores opacos y brillantes, lo que significa que puedes producir reflejos magníficos sobre cualquier otro tipo de trabajo de rotuladores. Entonces, si estás usando un marcador a base de alcohol y no puedes obtener líneas opacas realmente gruesas, puedes lograrlo fácilmente con estos marcadores a base de pintura. A menudo vienen en colores blancos y gamas realmente bonitas de colores metálicos, por lo que puedes producir algunos efectos especiales magníficos. Otra ventaja de estos marcadores es que se pueden utilizar en múltiples superficies, por lo que no sólo tienen que ser utilizados en papel, se pueden usar en cuero, en plástico, incluso se pueden usar en algunos metales. Estos marcadores son muy versátiles, y realmente puedes producir algunas ilustraciones muy bonitas, abstractas y de aspecto funky con ellos. Estos marcadores sobresalen en sus colores de efecto especial, especialmente en los colores metálicos, y puedes obtener el brillo metálico real una vez que se sequen por completo. tanto que con otros marcadores que son más basados en alcohol, los colores metálicos tienden a no tener tanto brillo como estos marcadores a base de pintura. Estos marcadores también tienden a ser ligeros rápidos e impermeables una vez que se han secado por completo. Son geniales para usar en materiales al aire libre como en bolsas o en tus entrenadores o incluso en tus carteras. Durarán, y podrán tomar agua, y deben saber que se desvanecen con el tiempo muy rápidamente. Estos marcadores se activan sacudiéndolos, y por lo general hay una pequeña bola de rodillo dentro del marcador real que comienza mover la pintura que ya está dentro del tubo para asegurarse de que no se obstruya. Cada vez que usas estos marcadores, tienes que activarlos, mientras que con los marcadores a base de alcohol y agua, estás listo para usarlos en cuanto te quites la gorra. Los marcadores a base de pintura tienen aromas muy fuertes, especialmente los marcadores a base de aceite. El disolvente que hay dentro de ellos es muy fuerte y tiene un olor muy, muy fuerte, por lo que tienes que asegurarte de que los uses en una zona extremadamente bien ventilada. Estos marcadores nunca deben usarse cerca de los niños en absoluto. Eso fue sólo un breve resumen rápido de tres tipos genéricos de marcadores. Pasemos ahora al principal tipo de marcador que vamos a usar en esta clase, y ese es el marcador basado en alcohol. 3. Marcadores basados en alcohol: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora de los marcadores basados en alcohol de los que hablamos antes. Como se mencionó antes, los marcadores de alcohol vienen en una variedad de marcas, formas y tamaños. Por lo tanto, los puntos de precio difieren dramáticamente de marca a marca. Empecemos mirando una marca muy popular de marcador de alcohol que son los buenos y viejos marcadores Sharpie. Estos marcadores suelen ser los marcadores de alcohol más baratos que puedes comprar. Están fácilmente disponibles y vienen en una muy buena gama de colores. También puedes conseguir estos en colores metálicos y algunos colores de efecto especial también. Vienen en paquetes grandes, paquetes pequeños. Algunos colores que realmente puedes conseguir en solteros como los negros, grises, y tal vez blues y rojos, o puedes conseguir pequeños packs con tal vez tres colores en ellos o cuatro, pero generalmente, los rangos de color para la variedad de los colores suelen venir en los paquetes más grandes. Se puede mezclar y capas con estos marcadores. Son muy buenos para colorear en libros para colorear. No obstante, la superficie debe ser lo suficientemente gruesa como para poder tomar el marcador porque sí consigues mucha sangría. Los marcadores Sharpie suelen venir en puntas de un solo tamaño. No obstante, también puedes obtener diferentes tipos de consejos. Se puede obtener una punta fina, una punta ancha, un marcador de punta de cincel grande. No obstante, por lo general no vienen como puntas de doble cara. Bueno, nunca he visto uno en puntas de doble cara. Los marcadores Sharpie no son recargables. Una vez que se han agotado, tienes que comprarlos de nuevo. Una de las mayores desventajas de los colores Sharpie es que no están codificados por colores o no tienen nombres de color escritos en el marcador real. En los conjuntos que compras, generalmente tienden a tener una gama de colores. Si quieres reemplazar ese color, es muy difícil encontrar ese color en particular porque el color de las gorras no suele coincidir con el color real real que sale del marcador. No hay codificación de colores real y normalmente tendrás que adivinar qué colores necesitas comprar de nuevo y más probable es que vengan en un conjunto completo en lugar de en un conjunto más pequeño o sencillos. Como se mencionó antes, los sencillos suelen venir en el negro, los grises, tal vez sólo el blues y los rojos. Realmente no vas a conseguir tus morados, tus naranjas, o tus colores secundarios y terciarios como solteros. Pasando al segundo marcador de punto medio que es de Winsor & Newton. Estos son los principales marcadores que uso a diario y basaré el resto de esta clase usando este tipo de marcadores. La gama Winsor & Newton son marcadores basados en alcohol, y tienen un precio razonable en el esquema más grandioso de las cosas. Tienen excelentes gamas de color, tienen colores pastel, colores brillantes, rangos más específicos para tipos específicos de trabajos. Puedes conseguirlos en grandes sets de cajas que funcionan absolutamente brillantes. Personalmente uso los sets de caja yo mismo porque la caja realmente sirve como almacenamiento. Este tipo de marcadores, debes mantenerlos planos para que la tinta no se acumule por un lado. El motivo de eso es que suelen tener una punta de doble cara. Son muy buenos para mezclar colores, colores similares mezclándose entre sí, colores opuestos mezclándose entre sí y el proceso de estratificación es muy bueno de hecho y entraremos en el tema en las próximas lecciones. Como se mencionó, estas puntas de doble cara, por lo que puedes tener una punta de bala o una punta de cincel en el marcador pro, o tienes una punta de pincel y una punta de cincel en el marcador de pincel. Estos consejos suelen cubrir la mayoría de las variaciones de línea que necesitas producir, por lo que funcionan absolutamente brillantemente. Winsor & Newton también producen un conjunto diferente de marcadores de alcohol que contienen tintas pigmentarias y estos se llaman marcadores de pigmento. Estos marcadores son muy rápidos a la luz y el desvanecimiento con el tiempo, van a ser muy mínimos en comparación con los marcadores de alcohol no basados en pigmentos. La forma y el tamaño del marcador real es bastante diferente de los marcadores pro y los marcadores de pincel. El cualidad es muy, muy buena. Por lo general, los códigos de color y los números se imprimen en los marcadores. tanto que, con los marcadores pro y los marcadores de pincel, suele ser una pegatina que se acaba de agregar al marcador. El tacto y el aspecto de los marcadores basados en pigmentos de Winsor & Newton es mucho más premium. También vienen en la punta de doble cara. obstante, no vienen en la punta del pincel, suelen venir en la punta de la bala y en la punta del cincel. La enorme ventaja con la gama Winsor & Newton es que están totalmente codificados por colores y tienen los nombres escritos en ellos y también puedes comprar los sencillos. Siempre que te quedes sin un color particular de ese marcador, puedes ir adelante fácilmente y reponerlo y reemplazarlo y ponerlo de nuevo en tu set para que funcione absolutamente brillantemente. Estos marcadores, sin embargo, no son recargables y como se mencionó antes, tienen un aspecto y tacto ligeramente más baratos debido a que la escritura y los códigos de color son realmente pegatinas que están adheridas al propio marcador, y a veces con el tiempo pueden desgastarse o en realidad pueden empezar a salir al borde. El tacto y el look generalmente no son tan premium como algunos de los marcadores más caros. Pasemos al marcador final y este es el marcador Colic. Ahora, este marcador tiene la más alta calidad y rendimiento en cuanto calidad física y calidad real de colores de mezcla y estratificación. Personalmente creo que estos marcadores son los mejores marcadores que puedes comprar. Enorme gama de colores está disponible en ellos, y están totalmente codificados por colores con sus nombres y números de código, lo que hace que los singles estén disponibles. cual, de nuevo significa que puedes comprar los que se agotan y comprarlos en solteros en varios colores y gamas. Una enorme ventaja de los marcadores Colic es que son recargables por lo que no necesitas salir a comprar el marcador de nuevo. Simplemente puedes comprar los cartuchos recargables que vienen con él y de esa forma ahorras dinero con el tiempo. No obstante, la mayor y probablemente la única desventaja de este marcador es que son muy caros. En comparación con el Winsor & Newton, diría que probablemente son 3 1/2 o cuatro veces más caros por marcador, lo cual es una cantidad enorme, sobre todo si estás comprando un paquete de quizá 24 o 48 marcadores. Vas a estar gastando mucho dinero en marcadores Colic. Generalmente no recomiendo comprar marcadores Copic para cualquier persona que sea principiante en el mundo de los marcadores de alcohol o generalmente en los marcadores en absoluto. Porque simplemente no creo que el precio justifique lo que estás obteniendo por ello, sobre todo en esta etapa temprana. Si de verdad quieres tener esa experiencia de Copic, tal vez solo cómprate un paquete pequeño, pero notarás que incluso con un paquete pequeño de tal vez cinco o 10 marcadores, vas a estar gastando tanto como normalmente gastarías en Winsor & Newton en comprar un paquete de 24 o incluso un 30 de marcadores. La diferencia de precio es muy grande en efecto. No obstante, los marcadores Colic son generalmente los mejores marcadores que puedes obtener. Ahora, utilizo el Winsor & Newton más que cualquier otro marcador. Tiendo a no usar realmente los marcadores Colic. He usado marcadores Copic en el pasado, y tal vez use marcadores Copic más en los tonos grises porque creo que los colores del tono gris son un poco más superiores que el Winsor & Newton. El Winsor & Newton tienden a ser más cálido que los marcadores Colic. Los marcadores Colic tienden a ser un poco más fríos y un poco más veraces a los valores de tono gris que generalmente obtienes. Otros marcadores Colic también vienen en una gama de precios dentro de los marcadores. Obtienes los marcadores Copic Ciao más baratos como yo tengo aquí y obtienes los marcadores completos y Copic y también hay marcadores boceto Copic y marcadores ilustradores Copic. Hay una gama diferente de marcadores Copic, pero sin embargo, como para como con el Winsor & Newton, son mucho más caros. Si los comparas con los marcadores Sharpie, probablemente sean unas 20 veces más caros que los marcadores Sharpie. Yo recomendaría que tal vez vayas por ese punto medio en Winsor & Newton o cualquier marca de marcador de alcohol que esté disponible para ti porque Winsor & Newton es una marca con sede en el Reino Unido. Por lo tanto, en todas las tiendas de arte del Reino Unido, es la marca principal que está fácilmente disponible. Dondequiera que estés en el mundo, sea cual sea el país en el que estés viviendo, ve por el marcador de punto medio que puedes llegar allí. Hay tantos marcadores superiores que están en diferentes marcas. No solo es Winsor & Newton y Sharpie, puedes conseguir marcadores Arteza, Faber-Castell, Prismacolor, Touch. Simplemente hay tantos rangos de marcadores y funcionan brillantemente. Todas las técnicas por las que vamos a estar pasando en esta clase se pueden aplicar a cualquier marcador de alcohol. Simplemente consigue los marcadores que de manera fácil y fácil disponibles para ti. Evita usar marcadores baratos porque, con marcadores baratos, la mezcla y estratificación va a ser un poco difícil. No obstante, aunque tengas marcadores Sharpie, aún puedes completar esta clase con marcadores Sharpie. Pasemos ahora al siguiente. 4. Superficies: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora por mirar algunas de las superficies con las que te recomendaría que uses tus marcadores. Ahora, los marcadores generalmente se pueden usar en una amplia gama de superficies. Las superficies a evitar usar son los papeles de impresora o los papeles baratos realmente delgados que puedes obtener, porque los marcadores simplemente van a sangrar y rasgar literalmente justo el camino a través de ellos. Si has usado marcadores en el pasado en papel barato, sabes exactamente de lo que estoy hablando. En la pantalla aquí, tengo cuatro muestras diferentes de papel. A partir de la izquierda, tenemos papel rotulador el cual se produce específicamente para marcadores, marcadores basados en alcohol, y éste es de Winsor & Newton. Es un papel muy fino, por lo que no le queda mucho peso en absoluto. Es sólo 75 GSM. Pero tiene un recubrimiento especial sobre él que permite que la tinta y alcohol reales y la solución real del marcador permanezcan en el papel el mayor tiempo posible. Gran papel para usar y vamos a demostrar cada uno de estos. El siguiente que tengo aquí es solo papel de cartucho general, 200 GSM, papel de cartucho pesado. Nuevamente, puedes usar esto para marcadores, funciona muy bien. El tercero por aquí, y este es probablemente mi papel más favorito y más usado. Este es el tablero de Bristol, y es un 270 GSM. Este papel funciona muy bien con marcadores. Nuevamente, uno de los aspectos más importantes del uso de marcadores, y superficies, y el papel se sangra a través, y la capacidad del papel para soportar ese marcador y tinta, y no permitir que se filtre todo el camino a través del papel y rasgar el papel. Este papel para mí es uno de los mejores papeles que puedes conseguir. El último aquí es la Mesa de Trabajo Multimedia. Esta es una mesa de trabajo muy gruesa, 1.4 milímetros de grosor, y ésta es una que funciona realmente bien con marcadores. No obstante, un aspecto importante a tener en cuenta es que cuanto más grueso sea el papel, más porosa será la superficie, más se utilizará su marcador, y será muy hambriento de marcador. Los papeles van a absorber realmente ese marcador muy rápidamente, y es posible que encuentres que con unos papeles más gruesos y más absorbentes, tus marcadores tienden a agotarse con bastante rapidez. Este es un buen papel para usar, sin embargo si estás haciendo una gran obra de arte, probablemente no lo recomendaría porque tus marcadores se acabarán con bastante rapidez. Hagamos una pequeña prueba rápida de un par de marcadores diferentes en cada uno de estos papeles. En primer lugar, lo que voy a hacer es que voy a mirar el marcador estándar basado en agua Crayola. Este es el marcador barato que pasamos en la lección anterior. Marcador absolutamente brillante para usar, no es a base de alcohol, es a base de agua, pero de nuevo , estos marcadores baratos, pueden producir algunos resultados realmente bonitos, pero todo depende de la superficie en la que los uses. Empecemos con el papel rotulador de Winsor & Newton. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a hacer una pequeña muestra en cada una de estas para sólo mostrarte cómo funciona. puede ver que libera la tinta muy bien. Solo voy en este movimiento de ida y vuelta, y tienes esta muy bonita, vibrante muestra de color, funciona muy bien, y con este papel a prueba de marcadores, este papel rotulador Winsor & Newton, se puede ver que la tinta se queda sobre el papel real. Ahora este papel no está hecho realmente para marcadores a base de agua, está hecho principalmente para marcadores de alcohol, pero se puede ver que los resultados son bastante bonitos. Pasemos ahora al segundo papel, el papel cartucho, usando la misma tinta y el mismo color. Se puede ver que cuando estoy liberando esa tinta, realidad está absorbiendo mucho más de esa solución de tinta, y como contiene agua en ella, el elemento de agua se está absorbiendo en el papel real. Se puede ver cuanto más vayas con un marcador a base de agua sobre una superficie porosa, más se va a absorber en las fibras, y eventualmente obtendrás mucho desgarro de esa superficie. Si sigo yendo una y otra vez, eventualmente va a empezar a desgarrarse en el papel. Esa es la desventaja de usar marcadores a base de agua porque sí tienden a pasar por papel muy rápido. sólo mirar el contraste real del color, se puede ver el color mostrando un poco más claro en el papel rotulador, mientras que con el papel cartucho, tienes mucha más saturación, y está mostrando un más ligero valor más oscuro. El aspecto y la sensación reales del marcador dependerán de la superficie que utilices. Pasemos ahora al siguiente periódico y estamos viendo la pizarra de Bristol. Este es mi papel favorito y puedes ver los resultados son muy similares al papel rotulador real. papel de cartón de Bristol es absolutamente brillante. El superficie es agradable y lisa, puede ser un poco caro, sin embargo, recomiendo encarecidamente conseguir este papel, sobre todo si estás usando marcadores bastante fuertemente, y confías mucho en realidad en capas y mezclando con marcadores a los que vamos a pasar en las próximas lecciones. Ahí hay una muestra con el tablero de Bristol. Pasemos ahora al periódico final, el papel multimedia de medios mixtos. Se puede ver que la liberación de tinta en este es un poco más lenta, y eso se debe a que hay más superficie para que cubra y el papel es mucho más grueso. Esto es realmente tablero grueso y se puede ver que en realidad toma el marcador muy bien. Si solo seguimos adelante, solo crea una pequeña muestra agradable, simplemente yendo hacia atrás y adelante, no presionando demasiado hacia abajo. Esa es una cosa a notar. Realmente no deberías estar presionando demasiado con tus marcadores, lo contrario dañarás la punta de ellos, y dañarás el papel. Ahí lo tenemos. Solo volvamos a hacer un zoom en esto. Tenemos cuatro muestras usando el marcador Crayola, el marcador de color basado en agua, y se puede ver que los resultados son bastante diferentes para cada papel. Personalmente, siempre me gusta usar el papel de la almohadilla de marcadores Winsor & Newton si estoy usando marcadores a base de agua, pero generalmente tiendo a usar los basados en alcohol, que vamos a pasar al siguiente. El tablero de Bristol para mí siempre es el que produce los mejores resultados. Pasemos ahora a nuestro siguiente marcador. 5. Promarkers: Pasemos ahora a nuestro marcador basado en alcohol y vamos a estar mirando el Promarker de Winsor & Newton. Estos, como mencioné antes, estos están dotados de propina. Tenemos la punta de bala en un extremo y luego tenemos la punta de cincel en el otro extremo. Funcionan muy bien. Este es mi marcador de go-to, y me encanta esto. Vamos a volver a poner el zoom en esto. Vamos a crear una linda pequeña muestra con la punta de bala en el Winsor & Newton. Esto es absolutamente brillante. Este papel fue diseñado en realidad para la gama Winsor & Newton y simplemente funciona absolutamente brillante. Es decir, mira ese hermoso color saturado que acaba de salir de ese marcador. Lo que haré es que en realidad usaré el otro lado de esto también. Usemos el lado del cincel solo para darte una demostración de cómo puede tomarlo el papel. Se puede ver que tienes trazos más amplios con el lado del cincel. Si vas hacia atrás y hacia adelante, estás liberando mucha más tinta, y el papel puede llevarla muy bien. Es como la tinta real y la solución del alcohol, el disolvente se queda encima del papel para obtener la máxima cobertura, y obtienes este hermoso look saturado. Pasemos ahora al papel cartucho real ahora. De nuevo, usemos el punto de bala. Se puede ver de inmediato es mucho más oscuro porque esa solución de tinta y disolvente, el alcohol, está entrando en las fibras reales de ese papel de inmediato, pero produce una muestra bastante bonita. Se puede ver que es bastante más oscuro que el primero. Nuevamente, la superficie que utilices dependerá de los resultados que obtengas. Simplemente haciendo lo mismo ahora con el lado cincel, y se puede ver esa hermosa tinta saliendo de ese marcador, simplemente yendo hacia atrás y hacia adelante. Fantástico. Pasemos ahora al tercer periódico. Aquí lo tenemos en la pizarra de Bristol ahora. El tablero Bristol, simplemente se siente tan suave cuando solo le estás aplicando el marcador real. Simplemente tiene esta superficie realmente bonita. Se puede ver que el marcador se enciende realmente agradable y sin problemas. Voy a darle la vuelta e ir a la punta del cincel. Hermosa. Es decir, sólo mira eso, mira lo bonito que es eso. Absolutamente me encanta usar este papel. Este es el papel que realmente voy a usar para la mayoría de las clases. Pasemos ahora a la final. Tenemos nuestro tablero de arte de Mixed Media, y puedes sentir la diferencia de inmediato. Puedo sentir que la tinta literalmente se vierte fuera del mercado y se absorbe inmediatamente en las fibras de este tablero de arte grueso. Pero los resultados, de nuevo, son muy bonitos. Echemos un vistazo al lado del cincel, muy bueno. Como mencioné antes, que este papel, este tablero de arte usará tu tinta muy rápidamente puramente por el grosor del tablero y es muy poroso desde la superficie. Solo recuperemos nuestro zoom. Ahí lo tienes. Tenemos una bonita gama de colores producidos en diferentes superficies. Nuevamente, los valores reales de color, los tonos de ese color, está usando la misma tinta, pero estamos obteniendo diferentes resultados en diferentes papeles. Sea cual sea su preferencia, yo diría que vaya por ese tipo de papel. Si te gustan los tonos más oscuros, entonces tal vez vayas por el papel cartucho o el tablero Bristol o incluso el tablero de arte de medios mixtos. Si prefieres tonos más claros y te gusta maniobrar esa tinta, entonces quizá vayas por el papel rotulador. Pero el aspecto más importante de esto es que cuánto de la tinta sangra. Una vez que hayamos hecho todo esto, te mostraré la parte trasera del papel real, la otra cara, y podrás ver qué papel soporta más esa tinta. Pasemos al siguiente marcador. 6. Marcadores pincel: El siguiente marcador que voy a usar es el BrushMarker, y esto es exactamente lo mismo que el ProMarker, con la única diferencia es que un extremo del mismo es una punta cepillada, y el marcador para la punta ProMarker era una punta de bala. Echemos un vistazo a esto. Tenemos este bonito pincel, punta de pincel flexible, que me encanta usar, y es genial para mezclar cuando llegamos a mezclar. Del otro lado, de nuevo, acabamos de obtener la punta de cincel estándar, haremos exactamente lo mismo que antes. Vamos a acercar un zoom. Usando el BrushMarker en ese Winsor & Newton, absolutamente precioso. Mira eso. Mira qué bonita se ve esa tinta en ese papel, muy bonita efectivamente. Puedes seguir adelante con esto una y otra vez y otra vez, y no arrancará el papel, ni rasgará el papel. Es sólo papel absolutamente hermoso para usar la punta de cincel, se puede ver que la tinta está saliendo realmente, realmente bonito, bonito color turquesa allí. Tienes un bonito color turquesa brillante. Pasando al papel cartucho. Se puede ver que tan pronto como esa tinta golpea esa superficie del papel, empieza a absorberse en ella de inmediato y es mucho más oscuro. Estoy usando la misma presión con el cepillo. La ventaja del pincel es que puedes maniobrar el cepillo alrededor para realmente llenar las áreas. Si tienes algunas áreas realmente pequeñas que quieres cubrir, puedes usar la punta. Gran ventaja de usar el BrushMarker. Entonces pasemos a la punta del cincel. Sólo entrar y hacer exactamente lo mismo. Se ocupa mucho más de esa tinta en comparación con el primer papel, el papel rotulador Winsor & Newton pero los resultados son absolutamente magníficos. Echemos un vistazo al siguiente. Nuevamente, con el tablero de Bristol, la tinta está saliendo realmente bonita y suave. Todo lo que estoy haciendo es usar este movimiento hacia atrás y hacia adelante con la punta del pincel y cuadrándola con la parte puntiaguda de la punta. Tienes una bonita muestra de color. Ese es el BrushMarker. Ahora para el cincel, entremos con el cincel y hagamos exactamente lo mismo como hemos estado haciendo. Ese aspecto encantador. Tienes una bonita muestra de color. Final uno, el tablero de arte de medios mixtos, pasemos a eso y tienes esta buena resistencia con el pincel y la superficie real, está produciendo un efecto más seco. El tinte está saliendo más seco en cuanto a la liberación real de tinta de ese pincel. Yo u realmente puede ver eso en la textura del papel también. El tablero real que puedes ver por aquí, puede que tengas que trabajarlo un poco más cuando estás usando este tablero de arte medio mixto grueso. Este tablero de arte es bastante caro, así que no seguiría adelante y solo iría a comprar una gran parte de este tablero de arte. Si ya tienes tablero de arte, no tiene que ser lo mismo en el que estoy usando solo dale una oportunidad, y es un lindo ejercicio que puedes hacer. Sólo pongamos un zoom de nuevo en eso. Ahora, se puede ver que los resultados son muy diferentes, sobre todo cuando se compara con el papel de marcador. Se puede ver qué tan claros y pastel como los resultados del color están ahí, en comparación con los otros tres, que son mucho más oscuros. El papel cartucho dando los resultados más oscuros, el tablero de Bristol, siendo el intermedio, y el medio mixto, un poco más oscuro. Para mí, siempre va a ser el tablero de Bristol, ese es el efecto que me gusta, pero de nuevo, cualquiera que sea el efecto que te guste iría por ese papel en particular. Pasemos al marcador final. 7. marcadores de pigmentos: Para el marcador final, voy a estar mirando el marcador de pigmento de Winsor y Newton. Como se mencionó antes estos marcadores tienen tinta pigmentada en ellos y estos son geniales para propósitos de resistencia a la luz. Estos no se desvanecerán con el tiempo. No obstante, pueden ser un poco más caros y probablemente no recomendaría realmente conseguir estos marcadores, pero si tienes un par de estos o si solo quieres probar unos cuantos, tal vez solo un par de colores en ellos, sí funcionan muy bien. El aspecto y la sensación reales del marcador es muy diferente de los marcadores Winsor y Newton pro reales y los marcadores de pincel, el tamaño real, y el aspecto y el diseño son completamente diferentes. No obstante, aún tienes dos consejos al respecto. Tenemos la punta de bala estándar en un extremo y luego tenemos la punta de cincel en el otro extremo. Diseño muy bonito. Veamos cómo funciona en el papel. Empecemos usando el papel de mercado y se puede ver que la liberación de esta tinta, realidad es incluso mejor que el marcador pro y el marcador de pincel. El motivo de eso es que este papel en particular, este papel rotulador Winsor y Newton, en realidad se llama papeles rotuladores Winsor y Newton pro. En realidad está diseñado específicamente para estos marcadores de pigmento pero puedes usar otros marcadores en ellos para obtener resultados muy bonitos, pero realmente funcionan mejor con estos marcadores de pigmento y puedes ver lo bonito y saturado que es ese color. Vamos a entrar en la punta del cincel. Agregando en esa punta de cincel, se puede ver que los colores salen un poco más claros. El motivo de eso probablemente es que hay más tinta en un extremo donde está la punta de la bala en lugar de la punta del cincel, por lo que siempre guarde estos marcadores planos en lugar de tenerlos pegados. Probablemente tuve este marcador en parte en alguna parte, por eso la liberación de tinta es un poco diferente de un extremo a otro, pero sí te da esa bonita variación. Ya puedes ver que tienes un buen trozo de tinta pasando por ahí. Pasemos ahora al papel cartucho. Se puede ver que está realmente oscuro por la punta de la bala. Eso es otra vez porque es superficie muy porosa, mientras que con el papel rotulador, realidad está deteniendo que la tinta entre en las fibras reales del papel. Como puedes ver, es muy bonito y oscuro ese color, precioso color que morado. Vamos a entrar con la punta de cincel y ya puedes ver que voy y está muy seco. La aplicación real es muy seca y debido a que mi marcador aquí probablemente necesite reiniciarse y dejarse por un tiempo, se puede ver que la diferencia en la textura real es bastante variada, pero supongo que esa es una buena manera de demostrar cómo utilizar marcadores y obtener diferentes tipos de texturas dentro. Pasemos al siguiente consejo. Ahora pasando a la pizarra de bristol. Mira eso, mira qué bonito es eso. Absolutamente preciosa. Me encanta este papel. Creo que es probablemente uno de los mejores papeles que puedes conseguir. Hay otros papeles que puedes llegar a usar para marcadores. Ahí hay un marcador, tarjeta de marcador que puedes conseguir, pero sí cuesta mucho dinero. Realmente no recomendaría gastar mucho dinero, sobre todo si eres principiante en el mundo de los marcadores, iría por un papel de precio medio como este tablero bristol o el marcador solo para acostumbrarme al mundo de los marcadores. Ahora puedes ver que mi marcador se está acabando de este lado, está muy seco, pero sí te da un buen resultado. Este marcador aquí se puede ver que la liberación de tinta es mucho más lenta, puede ver que la punta en sí se está secando. Esa es otra cosa de la que preocuparnos con los marcadores. No los dejes abiertos por mucho tiempo. No los dejes boca abajo o en un extremo en una parte o en una parte de bolígrafo, solo manténgalos planos y manténgalos bonitos y limpios, lo contrario, se secarán. Yendo a la ponencia final ahora la mesa de trabajo de medios mixtos. puede ver, como se esperaba, va a ser mucho más oscuro porque la superficie es mucho más porosa. Va directo a las fibras de esa mesa de trabajo de medios mixtos, pero todavía se ve muy bien. Pasemos a la punta del cincel y probablemente no haya mucho que vayamos a sacar este fin. Entonces puedes ver que estamos consiguiendo un aspecto seco muy bonito, pero a veces este look seco puede funcionar bastante bien, sobre todo si estás produciendo alguna obra texturizada en tu arte o simplemente estás creando algunos diseños abstractos, pero es es muy seco y eso se debe a que la punta de cincel real es un poco seca, pero el papel es muy grueso y poroso y en realidad está tomando esa tinta muy rápidamente. Vamos a hacer zoom hacia atrás. Tenemos una linda variación, cuatro papeles diferentes por aquí. Winsor y Newton produciendo muy bonitas muestras de luz de color con marcadores a base de agua, marcadores base de alcohol con tinta pigmentada también. Entonces tenemos el papel cartucho aquí, y luego tenemos el tablero de bristol producimos resultados muy similares. El papel cartucho en realidad será un poco más oscuro dependiendo de qué tan rápido se suelte la tinta mientras que la pizarra bristol da un bonito color medio, que siempre prefiero en mi obra de arte. Entonces, por último, tenemos la mesa de trabajo de medios mixtos muy gruesa, que realmente drenará tu tinta de tus marcadores. Probablemente evitaría usar esto. Simplemente dale una oportunidad si te interesa probarlo, si lo tienes, tal vez alguna mesa de trabajo tirada por ahí, pero esa es la visión general general de las superficies. Hay otro trabajo que yo recomendaría, pero este es un papel muy caro y eso es. 8. Cuaderno de bocetos para marcadores: Ese papel es en realidad por una empresa llamada Crescent y se llama render. Ahora bien, este papel es absolutamente brillante si estás queriendo hacer trabajo en un cuaderno de bocetos. Este es mi cuaderno de bocetos aquí, y les mostraré esto. Voy a tener un zoom, para que veas que aquí tenemos un hermoso cuaderno de bocetos. Vienen en diferentes tamaños, los cuadernos de bocetos, incluso puedes conseguir este papel como hojas individuales. Tiendo a comprar sólo esto para los cuadernos de bocetos porque me gusta llegar a pequeños bocetos. Se puede ver que el marcador real no sangra en absoluto. Este es probablemente el único papel que he usado en mi vida donde los marcadores no pasan en absoluto. Si buscas un cuaderno de bocetos o simplemente no puedes soportar el sangrado de marcador, entonces este es probablemente el papel que yo recomendaría. Tiene un buen grosor para ella, un buen peso para ella. Yo uso esto para hacer bocetos diarios sobre con marcadores. A mí me gusta sólo quedarme un cuaderno de bocetos bonito. Ya puedes ver Estoy usando mucho trabajo de rotuladores pesados y la mayor parte de esto son solo marcadores de pincel Winsor & Newton. Se puede ver que no tiene sangrado a través de lo que sea. Te mostraré la última página, solo para mostrarte que literalmente no hay sangrado. Poca ilustración aquí. Muchas escrituras o trabajo, mucho trabajo de marcador pesado. Se puede ver en esa página siguiente, hay absolutamente nada. Es como magia. Este es un papel que yo recomendaría si simplemente no puedes soportar sangrar. Echemos un vistazo a los papeles reales que hemos probado. Este primero de aquí tenemos el Winsor & Newton. Ese es el Winsor & Newton aquí. Se puede ver que se está haciendo un poco de sombra, un poco de sangrado a través con el marcador de acuarela, con el Crayola, pero con los otros marcadores, los marcadores pincel y los marcadores de pigmento, no se está consiguiendo cualquier sangrado a través y eso es genial. No obstante consigues algo de sombra. Yo no diría que sea completamente a prueba de sangrado pero es un buen papel para usar sobre todo si no quieres que tus papeles dejando una marca de sangrado a través sobre la superficie o sobre las hojas debajo. Ese es el Winsor & Newton. Entonces si nos fijamos en el papel cartucho real. Aquí se puede ver con el papel cartucho que el Crayola, el marcador a base de agua, no se sangró mucho en realidad. Pero con los marcadores basados en alcohol, el marcador pro, y el marcador de pincel, sangraron por completo. Con el marcador de pigmento no hay tanto sangrado a través, pero estás consiguiendo sombra y si lo sigues trabajando, eventualmente va a pasar. Si buscas papel que no sangra en absoluto, entonces éste no es el para ti. Echemos un vistazo a la directiva de Bristol. Si solo volteamos esto. Con el tablero de Bristol, se pueden ver los resultados y muy similares al cartucho pero resisten mucho más el marcador. Eso se debe a que es más grueso en peso. Con los marcadores de agua reales, por lo que la marca a base de agua, la Crayola por la que no tienes sangrado en absoluto, lo cual es bastante bueno. Entonces tenemos mucho más sombra para los marcadores basados en alcohol. Entonces con el marcador de pigmento, no hay mucho sombra solo un poquito. Esa es una de las razones por las que me gusta usar este papel porque un sangrado a través no es tanto como con los otros papeles. Si miramos finalmente a la pizarra. Yo sólo hasta que esto termine. Con el tablero como se esperaba porque es tan grueso que literalmente no conseguiste sangrar ni sombrear en absoluto. Supongo que si quieres usar una hoja de papel en la que no quieres sangrar, entonces ve por el tablero de medios mixtos o ve por el papel de render, pero estas van a ser opciones costosas. Vamos a darle la vuelta a estos. Eso es todo para las superficies aunque sólo voy a demostrar unos papeles diferentes para que te des un poco de idea de qué papeles debes usar. Evita usar papel de impresora barato y no uses tus marcadores en un cuaderno de bocetos normal, incluso en un cuaderno de bocetos Moleskine o en un cuaderno de bocetos de marca decente porque los marcadores se sangrarán. Si realmente quieres usar un cuaderno de bocetos, entonces ve por el render de Crescents. Voy a dejar todos los detalles de estos productos en las fichas de recursos, así que echa un vistazo. Eso es más o menos para esto. Pasemos ahora al siguiente. 9. Capas: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora del tema de una estratificación con tus marcadores. Ahora para esta demostración, voy a estar usando mis marcadores de pincel, por lo que los marcadores de pincel Winsor y Newton, para demostrar cómo capas usando colores similares y usando color de tono gris. Empecemos por conseguir un zoom en esto. Ahora una enorme ventaja de usar marcadores de alcohol es que puedes capas para agregar más vibración y tonos más oscuros, construir algo de profundidad en tus ilustraciones y puedes hacerlo muy fácilmente. Voy a demostrar esto en primer lugar usando este marcador de pincel aquí, y el color es azul China de mi 48 set esencial. Si quieres seguir usando los mismos colores, adelante pero si no tienes el mismo color haces este ejercicio con cualquier color. Voy a usar una punta de cincel ahora para realmente agregar en algún color. Todo lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy agregando esta primera capa de color y el papel que estoy usando para todos estos ejercicios ahora es el papel de cartón Bristol. Se puede ver que tengo una bonita capa de color, solo sechando eso, hermosa. Esa es mi primera capa de color. Ahora la intensidad de tu estratificación dependerá del tiempo que pases entre cada capa, y lo que quiero decir con eso es que acabo de agregar esta primera capa, si espero un par de segundos, tal vez 10, 15 segundos y permito esta capa para secar luego agregar en mi siguiente capa, obtendré diferentes resultados. En tanto que si de inmediato entro y agrego más capas inmediatamente antes de que se seque, entonces realmente no voy a conseguir ese cambio gradual de tono y valor. Ya le hemos dado a esto un par de segundos, vamos a entrar con nuestra segunda capa. Esa es la primera capa y otra vez, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a usar la misma técnica hacia atrás y hacia adelante y sólo voy a detenerla alrededor de punto medio. Ahora se puede ver que el tono se ha vuelto mucho más oscuro. Tenemos un valor más oscuro a la izquierda y un valor más claro a la derecha, y eso se acaba de producir por capas con la segunda capa del mismo color. Ahora de nuevo, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a esperar a que esto se seque, tal vez darle unos cinco o seis segundos solo para asegurarme que esté completamente seco antes de añadir nuestra tercera capa. Eso es por ahora. Añadamos en nuestra tercera capa, empezando de nuevo por la izquierda solo entrando con esa punta de cincel, y voy a ir a mitad de camino en la segunda capa. Yo sólo voy a ir hacia atrás y hacia adelante, y se puede ver que se intensifica y oscureció esta tercera capa. Básicamente, tenemos oscuro yendo todo el camino a la luz y producimos eso muy fácilmente solo con un color. Ahora, la intensidad de este oscuro a la luz dependerá del color real que utilices. Podemos demostrar esto de nuevo y en realidad podemos seguir adelante y usar un color diferente para demostrarlo. Escojamos otro color. Tengo otro color aquí este es un color ligeramente medio se llama canela, así que es como un color marrón. Hagamos exactamente lo mismo que antes y veamos qué resultados obtenemos. De nuevo, entrando con la primera capa y sólo voy a entrar con esta capa ligera así. Yo sólo voy a repasar una vez, quitárselo todo el camino hasta el final, darle un par de segundos y ahora vamos a entrar con el segundo. Se puede ver de inmediato estamos consiguiendo una diferencia y debido a que este es un color más claro que el azul, estamos consiguiendo un tono mucho más oscuro en la segunda capa. Si solo bajamos eso, se puede ver con el azul porque entramos con un tono más oscuro desde el principio, no estamos consiguiendo mucho contraste con la segunda capa es efectivamente solo agregando un toque de color encima de la primera capa. Pero éste, con una segunda capa, se ha vuelto realmente evidente y el contraste es bastante agudo. Ya se habría secado la segunda capa, vamos a repasar con la tercera. Se puede ver y se puede ver lo bonito y bellamente saturado que es ese color. Precioso color que uno, por cierto, es canela. Absolutamente amor con este color. Ahí lo tienes. Tenemos el tercero ahí, y se puede ver que hemos producido una bonita gama de colores con solo un matiz de color real. Se puede ver lo fácil que fue producir tonos más oscuros y la secuencia de esto siempre va a ser que comiences con tu primera capa y la mantengas bonita y ligera, agradable y delgada, y luego poco a poco construyes agregando tonos más oscuros. Ahora demostremos esto en un boceto rápido. Hagamos un boceto rápido por aquí. En realidad podríamos usar el mismo color. Podría simplemente hacer un bosquejo áspero aquí. A lo mejor hacer un par de objetos, este plomo sea efectivamente una botella. Todo lo que estoy haciendo es dibujar, bloqueando en el color con mi marcador, el lado cincel y simplemente diseñando una pequeña botella áspera. Se puede ver lo bonito y fácil. Efectivamente acabamos de tener un par de capas ahí, es agradable y mezclado. Lo que podemos hacer es que realmente podemos entrar con nuestro azul otra vez y tal vez dibujar en otra cosa. Usemos la punta del pincel, y qué tal otra botella aquí. Vamos a mantenerlo agradable y áspero. No se trata de hacer dibujos perfectos en esta etapa, todo lo que estoy haciendo aquí es demostrar la técnica de estratificación para producir una bonita gama de colores muy fácilmente. Ahí lo tienes. Tenemos otra botella ahí y quizá agreguemos tal vez una tercera botella. Tengo este bonito color naranja aquí, o podríamos simplemente empezar una caja, vamos a dibujar en unas casitas. Tenemos una cajita aquí, y todo lo que estoy haciendo es agregar en ese color con la punta del pincel, y por el momento, estas son solo la primera capa. Tenemos una capa ahí, volvamos a entrar ahora y empecemos a añadir algunos tonos más oscuros. Te voy a usar el marrón, el color canela y voy a usar la punta del pincel ahora para empezar a oscurecer estas áreas. Ahora puedes ver mientras agrego esa segunda capa, tienes un tono más oscuro precioso que ya empezó a traer un poco más de profundidad a estas ilustraciones muy ásperas. Se puede ver que sólo voy en muy a la ligera, sólo añadiendo en un par de tonos más oscuros y tal vez sólo un par de líneas, par de puntos aquí, sólo para agregar un poco más de profundidad. Hagamos lo mismo con el azul. Entra al azul, oscuremos ese área un poco más para que puedas ver con los colores más oscuros, el azul es un poco más oscuro que ese color canela marrón. Puedes agregar detalles de muy rápidamente simplemente estratiendo tus colores. Aquí no estamos haciendo ninguna mezcla, todo lo que estamos haciendo es estratificar el mismo color para producir diferentes valores, valores más oscuros a partir de solo un par de capas y qué fácil es eso. No hace falta ser aseado. Te sugeriría que pruebes esto. Simplemente dibuja un par de objetos, un par de formas, y solo entra y empieza a capas ese color y ve qué resultados obtienes y te sorprenderá que con marcadores puedas producir cosas tan rápidamente en comparación con otros medios como lápiz de colores o colores de agua o cualquier otra cosa. tanto que otros medios tienes que pasar bastante tiempo para acumular colores con marcadores. Puedes hacer esto tan rápido, y tan fácilmente puedes agregar detalles en simplemente estratiendo ese mismo color. Es decir, mira eso, se ve precioso, ¿no? No es una gran ilustración, pero es sólo una buena ilustración del efecto de capas. Voy a añadir en esa tercera y última capa solo para intensificar realmente la oscuridad y se puede ver que estamos consiguiendo unas bonitas variantes de color, bonito mejor detalle, sombra más oscura a la izquierda, y tal vez dejando caer un par de detalles, repasarlo un par de veces. De nuevo, puedes seguir repasando una y otra vez. Habrá un umbral para el color real en sí. Habrá un punto en el que ya no podrás sumar porque ya ha alcanzado ese umbral. Pero eso está bien, por lo general tres capas es suficiente. Entremos con el azul. Nuevamente, el color más oscuro del azul todo lo que estoy haciendo es solo intensificar algunos de esos bordes solo para darle a esto un poco más de forma, hacer que se vea un poco más interesante en lugar de solo tener un dibujo plano. Ya puedes ver puedes empezar a agregar detalles en tan fácilmente y es muy efectivo, así que mira eso. Hagamos por fin el último con el naranja y creo que lo estamos haciendo en este. Se puede ver con el naranja, este color ámbar, casi hemos llegado al umbral de la oscuridad, no vamos a ponernos más oscuros que eso, y eso es algo que acaba de entender. A lo mejor añadir un par de detalles más aquí en esta caja, un par de puntos aquí, un par de líneas aquí, y nos vemos bien. Se puede ver simplemente rápidamente hacer un poco de garabato cambiando la varianza de los tonos de ese mismo color para producir un bonito boceto. 10. Tonos Grey: Veamos ahora cómo utilizar los grandes tonos para producir estas áreas oscuras. Vamos a mover esto por aquí. Lo que haremos es producir las mismas muestras con los mismos colores para que podamos contrastar y ver cómo se diferencian. Muchos usan ese mismo azul, ese azul de China, solo para agregar una bonita capa de color que va todo el camino a través. Simplemente lo voy a mantener lo más ligero que pueda con un lado cincel de la punta solo para que sea agradable y parejo. Ahí vamos. Lo que haremos es hacer exactamente lo mismo con el marrón para no tener que volver a hacerlo, así que sólo vamos a añadir la primera capa del marrón, arrastrarla a través de un par de veces. Trata de mantenerlo agradable y ligero. Ahí vamos. Lo que vamos a hacer ahora de manera diferente es que vamos a mirar un poco de gris. Dependiendo de los colores que tengas, es posible que no tengas tantos grises. Si tienes el mismo set que yo tengo, en realidad tengo la mayoría de los grises. Los grises suelen venir en grises fríos o grises cálidos. Probemos los dos. Aquí tengo un gris fresco y éste se llama gris frío. Yo sólo voy a usar el lado del cepillo de la punta. Empecemos a añadir en una capa sobre ese azul. Ahora, se puede ver que este fresco gris está agregando un tono realmente bonito a ese blues. Empezó a oscurecer ligeramente esas zonas azules. Si hacemos lo mismo por el marrón, los tienes muy bonito, sutil sombra pasando por encima del marrón, ese color canela y se ve realmente bonito. Si usamos un gris más oscuro ahora, entonces si entramos y miraremos a los tres grises fríos. Ese primero fue uno gris frío. Entras con tres grises fríos y tal vez añades un par de capas entrando desde el borde. Ya veo que éste es mucho más oscuro. Se puede ver que tenemos mucha más oscuridad saliendo del color. Nuevamente, añadámoslo al marrón. Tenemos mucha más oscuridad entrando en el marrón. Ahora bien, si te gusta poner las cosas realmente oscuras, y entonces estás pensando “espera un minuto, no quiero que sea tan obvio se puede ver que hay esta línea de separación entre esa zona gris oscuro y la zona marrón puro. Todo lo que tienes que hacer es repasarlo con el marrón otra vez. Si repasamos esto con el marrón, lo que eso hará es que mezclará efectivamente esa zona más oscura con la luz. Si solo seguimos continuando con esto, lo que hace es, oscurece el área gris sin crear una línea de separación. Se puede ver lo que estamos haciendo es volver a repasarlo. Tenemos un bonito tono más oscuro y puedes seguir repitiendo esto para que puedas entrar con el gris muy ligeramente y simplemente mantenerlo agradable y sutil. Entonces entra con un marrón otra vez. Tan solo para intensificar el color y se puede ver con qué rapidez podemos obtener resultados de oscuro a claro mediante el uso de tonos grises. Absolutamente brillante. Si miramos tal vez un gris cálido, así que tenemos un gris cálido aquí. Este es gris cálido tres, los otros dos, si recuerdas, somos grises fríos. Solo miremos este lado, si agregamos el gris cálido al marrón aquí. Se puede decir, luciendo realmente bien. Ahora si llevas el gris al área blanca, podrás ver el color real o el gris oscuro en comparación con el marrón. Si puedes ver por aquí, tienes este bonito color gris cálido puro y así reacciona con el marrón. Simplemente estratiendo, lo cruza y si haces lo mismo por el azul. Si solo agregas el gris cálido en el exterior y luego lo repasas en el azul entonces realmente puedes apreciar cómo ese gris cálido cambia el valor o el tono de ese azul. Puedes usar esto a tu ventaja de oscurecer los colores o los colores del rayo. Funciona muy bien. Ese es el estratiendo real. Si vemos lado a lado, estábamos haciendo tono más oscuro yendo a la luz con el mismo color. Entonces por aquí usamos grises para producir un tono más oscuro de ese mismo color. Se puede ver que los resultados son bastante diferentes, pero son bastante bonitos y saturados. Hagamos un boceto rápido por aquí usando los mismos principios. Nuevamente, todo lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar tal vez un par de botellas otra vez, bonitos objetos sencillos así como este. Lo que haremos es hacer exactamente lo que hicimos antes. Tener los mismos colores que hicimos en el boceto anterior. Tenemos lindo, así que la forma de la botella por aquí y tal vez hacer algo similar por aquí, o tal vez sólo tener una tetera o algo así. Vamos a dibujar en una pequeña tetera. Vamos a tenerlo junto a la botella, por lo que se ve un poco más interesante. A lo mejor tenemos esta forma de tetera aquí, o en realidad, vamos a hacer esto un poco. Sí, ¿por qué no? Hagamos una tetera. Un poco de tetera, creo que está saliendo. Ahí lo tienes. Simple forma de tetera ahí. Entonces usemos esa naranja que teníamos antes para tal vez dibujar una taza. Sólo tomemos un poco de taza aquí. Agradable y áspero y fácil otra vez, prueba esto, solo sigue lo que estoy haciendo aquí no tienes que hacer las mismas formas, eso estoy haciendo, estos son solo poco más ejemplos ásperos solo para mostrarte cómo usar este efecto de capas. Traigamos nuestros grises. Voy a usar los tres grises fríos que usamos antes, y empecemos a oscurecer algunas de estas áreas. Ahora se puede ver que con el gris se obtiene mucho más de un contraste. En ciertas partes de tu ilustración, quizá quieras un bonito contraste oscuro. Es decir, como en esta ilustración aquí funciona bastante bien. Realmente puedes empezar a hacer estos valores y objetos y realmente conseguir un efecto muy bonito, puedes ver todo lo que estoy haciendo es solo agregar en detalle el trabajo yendo en la oscuridad, nuevo en la botella par de capas, no lo haces solo tienes que añadir una capa, puedes repasar de nuevo. El principio es exactamente el mismo. Empieza con sólo hacer una capa ligera, entra con otra y poco a poco acumula esos valores. Se puede ver la liebre gris es bastante oscura y contrastante. Si volvemos a usar el color sobre él para simplemente silenciarlo, obtendrás un tono sutil agradable. El motivo por el que te estoy mostrando esto es porque puede que no tengas todos los diferentes valores grises. Si solo tienes un gris más oscuro, sólo tienes que repasarlo con esa misma capa de color sobre él, solo para darle un toque sutil y puedes verlo crea un look agradable. Voy a entrar ahora con un gris aún oscuro. Este es un gris cálido cuatro este será un poco más oscuro. Bueno, será mucho más oscuro, así que estamos produciendo mucho más de una sombra intensa. Mira, aquí del lado izquierdo. Realmente puedes tener una linda jugada con oscuros y luces. De eso se trata todo. Es solo tener un go, diviértete un poco. Diseñar algunas formas, llegar a algunas ideas. Simplemente haz algunos objetos de bloque. Se va a quedar realmente bonito. Lo que voy a hacer es finalmente sólo entrar con un marrón, así que ablandar esta zona y luego simplemente capa sobre el gris para agregar en algún tono saturado, más oscuro. Tenemos algunas áreas más saturadas aquí. Quizás podamos dejar algunas áreas más ligeras para mostrar, resaltar el trabajo y simplemente agregar un poco más de diseño. Nuevamente, con el azul, vayamos un poco más oscuros con ese azul, a colorear esas zonas para que no se vean demasiado contrastia y tal vez solo sumar un par de líneas más. Se ve realmente bonito. Voy a dejarlo en eso. Solo recuperemos un zoom. Ya puedes ver creamos una bonita pequeña muestra de color que va de oscuro a claro o claro a oscuro, cualquier manera que quieras llamarla. Producimos algunos tonos bonitos usando los tonos grises que teníamos, los grises cálidos, y los grises fríos solo para llegar rápidamente con algunos valores y algunos trabajos de sombra para producir algo interesante y así de fácil es. Prueba esto. Prueba toda tu gama de colores para producir oscuros y luces y ve qué resultados se te ocurre es solo practicar para que puedas prepararte para tu proyecto de clase donde estarás produciendo un bonito boceto usando todas estas diferentes técnicas y ejercicios. Pasemos ahora al siguiente. 11. Mezcla: Bienvenido de nuevo. Hablemos ahora del maravilloso tema de la mezcla. Ahora, la enorme ventaja de los marcadores de alcohol o cualquier tipo de marcadores realmente es la capacidad de mezclar un color a otro. Demostremos esto y veamos con qué facilidad se puede hacer esto. Voy a estar usando, de nuevo, los marcadores de pincel de mi set Winsor y Newton. Por aquí en la pantalla, tengo dos papeles diferentes para demostrar esto porque la capacidad real de la mezcla dependerá de la superficie que estés usando. El superficie sí juega un papel en la rapidez o lo bien que puedes mezclar dos colores entre sí usando marcadores. el lado izquierdo aquí, tengo mi papel de cartón favorito de Bristol, y luego por el lado derecho, tengo el papel rotulador Winsor y Newton. Echemos un vistazo a tres colores, intentaremos mezclar tres colores y vamos a usar la misma familia de tonalidades para esto, y vamos a usar el blues. Tengo un bonito azul claro aquí, así que empezaremos con un azul claro a la izquierda. Entonces tengo un azul de tono medio en la parte media, y luego para el azul más oscuro, tengo un bonito azul vibrante para ir a la derecha. Lo que haré es intentar mezclar todos estos colores en una bonita tira. Empecemos con el lado del tablero de Bristol aquí y lleguemos a acercar. Empezando con el tono más claro de azul, éste se llama celeste del conjunto de marcadores de pinceles. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a usar la punta del marcador de pincel y empezar a poner algún color de izquierda a derecha, igual que hicimos en la lección de estratificación. Tan sólo una bonita tira de luz de color, tal vez hasta la mitad de camino. Si has visto alguna de mis clases anteriores sobre lápices de colores o cualquier otro medio, voy a pasar por la mezcla en un proceso de tres pasos. Voy a hacer más o menos lo mismo por esto. No obstante, mezclar con marcadores en comparación con otros materiales es mucho más rápido y fácil. Hemos puesto primero nuestro azul más claro, solo una bonita capa de azul claro. Entonces vamos a entrar con el azul del tono medio. Este es el azul de China, así que justo con este azul de tono medio lo que voy a hacer es que voy a empezar en el área blanca aquí. Yo sólo voy a empezar a añadir en algún color en esa zona blanca. Entonces voy a llevarla lentamente a la zona más clara, y se puede ver que empezó a jellarse a ese color. Es bastante distinto, podrías pensar que, sí, eso acaba de superar a ese azul. Bueno, el siguiente paso será empezar a silenciar esto. Sólo estoy agregando esa capa. Entonces voy a entrar rápidamente con el marcador para el color claro otra vez. Entonces empezando desde la izquierda aquí, simplemente pasando, agregando otra capa, y ahora podrás ver que este pelo articular de la oscuridad a la luz se está derritiendo muy bien. Solo estoy usando los movimientos circulares con la punta del pincel. La punta del pincel es genial para hacer la mezcla. En realidad prefiero mezclar con la punta del pincel en comparación con la punta de bala real porque una punta de bala tiende a dejar un efecto rayado. tanto que con una punta de pincel, en realidad puedes usar una presión muy ligera para que algo de mezcla agradable esté pasando. Se puede ver que tenemos esta hermosa mezcla yendo del azul claro todo el camino a esa zona azul de tono medio. Tenemos este hermoso derretimiento de colores que se ve realmente bonito. Dejemos ese azul, y abramos nuestro azul oscuro. Para el azul oscuro, tengo azul real de mi set. Vamos a hacer exactamente lo mismo. Vamos a empezar a sumar en el azul real desde aquí. Simplemente agregando en una bonita capa, solo en movimientos circulares, y luego yendo ligeramente por encima de ese azul de tono medio. Entonces, de nuevo, voy a seguir con esto todo el camino hasta el final de esta pequeña tira de papel que tengo. Se ve realmente bien. Siempre es mejor empezar primero con los colores más claros dependiendo del tono de color que estés usando para este azul. Empecé con una luz y luego poco a poco me acumulé hasta la oscuridad. Lo que estoy haciendo ahora es que voy a usar ese medio tono. Con el tono medio, sólo voy a continuar desde aquí. Después simplemente derritelo sobre esa zona de articulación donde ambos colores se encuentran. Se puede ver lo fácil y sin fisuras que es simplemente mezclar estos colores juntos. Se ve absolutamente brillante. Probablemente no voy a estar usando más de la oscuridad, sólo voy a mezclar esta zona con el tono medio. El tono medio siempre es un color agradable para usar para mezclar tu color. Se puede ver por aquí ahora, tenemos un bonito azul oscuro, profundo a la derecha, entrando en un medio, azul grisáceo en el medio, y luego terminando con un azul más claro. Si quieres que esta pequeña área de articulación desde el azul claro hasta el azul medio se vuelva aún más transparente, entonces solo tienes que repasarla con un azul claro, empieza desde el borde de donde empieza el color claro y solo construye tu camino en hasta que estés contento con el color real fusionándose con el otro aquí. Eso se ve bastante bonito y bueno. Yo estoy feliz por eso. Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer exactamente lo mismo ahora usando el otro papel, así que el papel pro marcador pad. Podrás ver que va a haber una enorme diferencia en esto. Porque con el papel anterior, el tablero de Bristol, como mencionamos en las lecciones anteriores, esta es una superficie que le tiene una ligera textura, y absorbe la tinta a medida que sale. No vas a tener mucho tiempo para maniobrar ese color. Mezcla, tienes que hacerlo bastante rápido antes de que el color real se seque por completo. Se puede rescatar parte de la mezcla aunque se seque. Pero luego vas a pasar mucho más tiempo trabajando el color sobre y en otro para obtener el resultado que buscas. Ya verás que cuando haga esto en este papel de marcador, los resultados van a ser mucho más veloces. Empecemos otra vez con un azul claro. Entremos con un azul claro. Se puede ver que el color sale mucho más fluido y se queda en ese papel real más tiempo. Apenas con un azul claro ahí, entrando con el tono medio ahora como lo hacíamos antes. Mira la mezcla, la mezcla ocurre de inmediato. Tan pronto como ese color toca al otro, comienza a mezclarse y fundirse, mezclando efectivamente un color a otro. Así como así, acabo de agregar en ese azul de tono medio, y luego solo voy a volver con el más ligero, empezar desde esta zona de articulación y simplemente mezclarlo para darme una bonita mezcla de valor de luz a medio tono. Tenemos esa luz a medio tono ahí, sumemos el azul más oscuro justo al final. Añadamos un poco más en este lado derecho, y luego solo ligeramente con un toque ligero, dejemos que se superponga, y se vea bien, precioso que es. Mira ese hermoso y vibrante conjunto de azul. Con el tono medio otra vez, empezando por donde está el tono medio, y simplemente superponiendo ligeramente esto, mezclándolo muy a la ligera. No necesitas presionar con fuerza porque cuanto más fuerte presionas, más te vas a alejar esa tinta de otra, y tal vez solo añadir un par de dabs con ese pincel. Tienes una hermosa, hermosa gama de colores. Solo echemos un vistazo a esto y retrocedamos el zoom. Se puede ver que el uso de diferentes papeles produce resultados ligeramente diferentes, pero la aplicación puede ser muy diferente. En esto, en el lado derecho, el papel rotulador, pude hacer la mezcla muy rápidamente, no tuve que trabajar en demasiado. tanto que con el papel de cartón de Bristol, tuve que trabajar en un par de capas, mezclarlas alrededor para obtener el efecto deseado. puede ver que generalmente es muy fácil de mezclar de un color a otro. Probemos esto ahora usando tal vez un par de colores opuestos, no de la misma familia, y vamos a demostrar esto de nuevo. 12. Diferentes colores: Ahora mezclemos dos colores diferentes. Tengo un bonito color rojo aquí. Este se llama rojo baya, y luego tengo un tono naranjado que se llama ámbar. Tratemos de mezclar estos. Lo que voy a hacer es que voy a empezar con un color más claro, voy a usar el ámbar, y en realidad voy a usar la punta de cincel de esto sólo para demostrar esto ligeramente diferente. Con esto, sólo voy a colocar ese color ámbar sobre mi tira de papel aquí. Voy a tomarlo a mitad de camino. Simplemente lo voy a llevar a mitad de camino hasta ese punto, darle una buena capa de color, par de capas de color. Eso se ve bien. Ahora agreguemos algo de ese rojo. Con el rojo, voy a entrar con la punta del pincel porque el rojo es un poco más oscuro, y sólo voy a empezar a añadir en ese color rojo a esta zona blanca primero solo para conseguir ese color puro en el papel para que podamos hacer la distinción. Hermoso rojo, ese rojo baya. Ahora solo voy a traer esto a través muy suavemente sobre el ámbar, y puedes ver que empezó a mezclarse de inmediato. Tal vez no puedas ver esto en la cámara, pero puedo ver que está aclarando ese tono de naranja. Voy a volver ahora con el ámbar, voy a sacar la punta del pincel, y luego voy a entrar donde acabo el ámbar puro y poco a poco mezclar esto. Ya puedes ver, todo lo que estoy haciendo es que estoy superponiendo esa zona donde el rojo se encuentra con el ámbar. Yo sólo voy a entrar en movimientos circulares, de ida y vuelta. Lo que eso hace es, que lentamente derrita esa línea de diferenciación dura que tenemos entre los dos colores. De lo que está haciendo, está mezclando los dos aquí en medio. Eso se ve precioso, ¿no? Efectivamente, esta es una mezcla de gradiente. Estamos mezclando esto en un precioso gradiente, de un color a otro. Te darás cuenta de que cuando estés mezclando colores, si tienes un color más claro, el color más oscuro con el que estás mezclando en realidad comenzará a agregarse a la punta de tu pincel. El modo de deshacerte de eso, todo lo que necesitas es solo conseguir una tira extra de papel y solo limpiar tu cepillo para asegurarte de que no te quedan trozos del otro color en ese pincel, y entonces todo lo que necesitas hacer es volver a entrar. Si quieres conseguir una mejor mezcla, entra en el color más claro, agrega otra capa, y luego llévala a ese color más oscuro, y puedes ver que tenemos una mezcla preciosa y sin costuras pasando ahí, buscando absolutamente brillante. Hagamos lo mismo ahora. Solo limpiemos nuestro cepillo para asegurarnos de que no tenemos residuos de rojo ahí. Eso se ve bien. Simplemente dale un poco de toque en algún papel extra, mueve eso hacia un lado y luego lo que podemos hacer es ir directamente al ProMarker Pad Paper y hacer lo mismo. Vamos a entrar con el color ámbar. Yo sólo voy a usar el lado del cepillo, no voy a usar el cincel. Trabajo bastante rápido aquí. tienes que asegurarte de que con los marcadores, si quieres lograr la mezcla o capas decentes, sí tienes que trabajar bastante rápido, dependiendo del papel que estés usando. Entonces, otra vez, con el rojo, sólo voy a entrar y sólo voy a mezclar ligeramente ese color. Se puede ver que la mezcla en el papel Marker es mucho más rápida. Puedes obtener resultados mucho más rápido en el Marker Pad. En el Marker Pad, lo que notarás es que el color se mantiene mojado mucho más tiempo, y eso es una enorme ventaja si estás después mezclar colores y conseguir gradientes y tonalidades realmente agradables. Nuevamente, sólo entrando con el ámbar, sólo estoy entrando en movimientos circulares, muy a la ligera, no presionando demasiado. Lo que eso está haciendo es quitarse ese rojo y poco a poco derretirlo en la sombra naranja. Ya puedes ver, mucho de ese rojo ahora está en la punta, así que sólo voy a limpiar eso. Ya puedes ver, eso en realidad se está convirtiendo en un color rojo naranja ahí, así que lo que quieres hacer es que quieras mantener la saturación del matiz en tus marcadores para que no se arruinen, y te recomiendo encarecidamente que limpies tu marcadores como este, solo sigue dabotándolos hasta que el color vuelva a su tono de color normal. Eso se ve bien. Entonces puedes volver a entrar, empezando por la izquierda, donde tenemos la naranja, entra y empecemos a derretir este hermoso gradiente hacia fuera. Yo estoy contento con eso. Eso se ve realmente bonito. Vamos a recuperar un zoom para compararlos. Ahí lo tienes. Tenemos los dos colores diferentes mezclándose entre sí haciendo la técnica de estratificación y circular, simplemente solapando un color sobre otro y repitiéndolo hasta que estemos contentos con el derretimiento de un color en otro. En la parte superior, hicimos tres colores diferentes de la misma familia de tonalidades; tono más claro, tono medio, demasiado oscuro, y se puede ver que los resultados pueden ser bastante llamativos. Pasemos ahora a la hermosa licuadora incolora. 13. Mezcla sin colores: Hablemos ahora de la licuadora incolora ProMarker. Ahora, puedes conseguir esta licuadora incolora en la gama ProMarker. También puedes obtener la licuadora incolora en la gama real BrushMarker. Lo que voy a hacer es que voy a demostrar esto sobre cómo usar esta licuadora incolora porque a veces se puede pensar que una licuadora incolora, todo lo que hace es mezclar dos colores una vez que están en el papel. Eso en realidad no va a funcionar así que voy a demostrar esto. La forma correcta de usar una licuadora incolora es aplicar realmente la licuadora incolora primero en tu papel o superficie. Tienes que asegurarte de que generalmente trabajas bastante rápido con esto porque si la licuadora incolora se seca, entonces no vas a poder hacer el siguiente paso. El primer paso es aplicar una buena cantidad de licuadora incolora, como lo estoy haciendo aquí, solo estoy usando la punta de cincel porque la punta de cincel suele liberar mucho más del alcohol real que hay dentro de este rotulador. Queremos conseguir un buen recubrimiento de eso, un muy bonito recubrimiento bueno sobre nuestro papel. No estoy seguro si puedes ver eso en la cámara. Ahí hay bastante en la sábana. Lo que voy a hacer ahora es que voy a elegir dos colores más. Empecemos con nuestro tono más claro. Aquí tengo un color de orquídea salvaje, así que con mi marcador de pincel, todo lo que voy a hacer es empezar a agregar en ese color de orquídea salvaje a esa licuadora incolora que acabo de poner, y lo que podrás ver es verás que está saliendo muy bien porque ya tenemos una capa de ese alcohol ahí, y eso es todo lo que hace. Básicamente fomenta el flujo de la tinta. Estoy agregando este color morado más oscuro aquí. Este color en realidad se llama morado o violeta. Solo estoy agregando esto desde el lado derecho, asegurándome de que esté en la capa de licuadora incolora. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a solapar esto como lo hice con los anteriores, y se puede ver que estamos consiguiendo una mezcla rápida muy agradable. Este es un morado bastante más oscuro comparado con este otro tono que tenemos a la izquierda. Lo que vamos a hacer es entrar y repetir esto hasta que tengamos una bonita mezcla de color. Ahora la tentación que puedas tener es una vez que tengas tus colores aquí, puedes pensar que voy a usar la licuadora incolora encima de esto. Pero eso en realidad no va a hacer nada por tu mezcla porque lo que eso va a hacer es simplemente alejar el color y simplemente agregar más alcohol y tal vez simplemente dejar un parche blanco de alcohol ahí, así que don no poner la licuadora incolora encima de cualquier color. Aplícalo siempre antes de aplicar el color, solo para fomentar esa mezcla. Se puede ver ahí tengo una mezcla de colores realmente bonita. Probemos esto de nuevo en el marcador. Nuevamente, con mi licuadora incolora, solo voy a entrar y se puede ver en el marcador se puede ver la licuadora incolora, tenemos justo la solución de alcohol puro realmente que está dentro de aquí. Se sale mucho más rápido y se va a mantener mojado mucho más tiempo también. Entremos de nuevo con el tono más claro primero. Lo que voy a hacer es que sólo vamos a usar un extremo de cincel para el tono más claro. Yo sólo voy a traer eso por aquí. Te darás cuenta de que con la licuadora incolora, al tirar de una capa de licuadora incolora en la parte superior, sí tiende a silenciar ligeramente o darle a tu color un aspecto lavado. Ahora eso va a ser natural porque vas a tener más del alcohol dentro. Si solo entramos por aquí y solo entramos y solo solapamos como lo hacíamos antes y vemos que se ve realmente bien. Ahora te puedo mostrar el color real por sí mismo por aquí junto a la licuadora incolora cuando no tenemos nada de esa licuadora incolora y puedes ver que es un poco más vibrante y saturado en comparación con el color que tenemos donde tenemos justo la licuadora debajo. Si quieres tener tus colores ligeramente apagados y quieres que la mezcla suceda un poco más rápida, entonces usa primero el método de licuadora incolora. Entonces todo lo que voy a hacer es que sólo voy a dejar de derretirme con el tono más claro aquí y usar la punta del pincel. Ya puedes ver que estás consiguiendo esta tira de color de dos tonos muy bonita y encantadora. Es tan fácil. Es que literalmente se tardó unos minutos en lograr eso, ¿no? Ahora bien, si fueras a hacer esto con un medio seco como lápices de colores, podría tomar mucho trabajo, podría ni siquiera funcionar pero con marcadores es tan agradable y fácilmente alcanzable que puedes obtener estos resultados realmente, muy bien. Ahora puede que encuentres que a veces tus colores no se están mezclando porque son demasiado altos en contraste entre sí. Esa es simplemente desafortunadamente la forma en que es. Tan solo intenta mezclar colores en un ejercicio como este tanto como puedas solo para tener una idea de cómo funcionan tus marcadores juntos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a entrar y sacar un zoom. Se puede ver que ahí tenemos unos buenos resultados. Lo que voy a hacer aquí sólo para mantener esto completo, sólo voy a añadir en la oscuridad desde donde no teníamos ninguna licuadora incolora para que todo se vea muy bonito y similar. Se ve realmente bien. Precioso poco de color mezclando ahí. Para el final, el guión final que tengo aquí. Lo que les voy a demostrar es más una forma abstracta de mezclar, y realmente es usar la técnica similar que hemos estado usando en las anteriores. Pero vamos a usar otra herramienta que definitivamente tendrás a tu disposición y esos van a ser tus dedos. Pasemos a eso a continuación. 14. Mezcla abstracto: Demostremos esta forma agradable y divertida de mezclar marcadores. Lo que voy a hacer es agregar en un bonito tono de amarillo. Este color particular se llama canario. Puedes usar la punta de cincel para solo añadir un buen poco de este color canario. Tienes que trabajar rápido si vas a probar este método porque no queremos que se seque el marcador o la solución alcohólica. Entonces lo que voy a hacer es simplemente agregar esto en buena cantidad de solución, y voy a pasar rápidamente a mi siguiente color que es verde brillante, y entonces sólo voy a traer esto a través sólo para empezar esta encantadora mezcla pasando. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar mi dedo para maniobrar lentamente ese color en otro. Ahora verás que realmente no puedes conseguir mucho efecto con esto, pero se está saliendo en tu dedo. Si se seca realmente rápido, entonces lo que sugiero que hagas es solo agregar en tu licuadora incolora. Lo que vamos a hacer es que sólo vamos a añadir algo de esta licuadora incolora en la parte superior. Ahora recuerda como dije antes, si solo quieres mezclar, así no es como se mezcla porque la licuadora incolora solo está agregando una capa de alcohol puro encima de ella. En realidad no está haciendo nada al color que hay debajo. Acabo de agregar en algo de esto, y luego sólo voy a entrar con el dedo y empezar a capas en un poco más de ese amarillo, y se puede ver que con mi dedo, puedo mover ligeramente esto a través. No obstante, por el papel que estamos usando, no estamos consiguiendo mucho movimiento usando nuestro dedo. Se puede ver ahí, puedo frotar ligeramente esto para conseguir un poco de mezcla, y se me está saliendo en el dedo muy, muy ligeramente. Pero el siguiente paso es solo seguir construyendo esa coloración, mezclándola un poco con el dedo, y viendo cómo funciona. Es una buena idea probar, un poco de diversión, pero sí necesitas usar muchos de tus marcadores de alcohol para asegurarte de que se mantengan mojados para que tus dedos puedan empezar a maniobrar ese color, uno en otro y darle un poco de mezcla. Ahora se podría pensar: “Esto no funciona muy bien. No es realmente una gran idea. Apenas puedo ver alguna mezcla pasando”, y tendrías razón en pensar eso. Pero cuando pasamos a este siguiente papel, el papel del marcador, es un juego de pelota completamente diferente. Vamos a probar esto otra vez. Tenemos el amarillo. Tenemos ese hermoso amarillo ahí, precioso color amarillo canario. Ahora voy a sumar bastante de esto con mi punta de cincel, y luego sólo voy a entrar y añadir ese verde. Se puede ver ahora que tengo mucho más de esta solución de alcohol y esta solución de color en mi papel real debido a esta almohadilla de mercado. Con esto, es tan fácil mezclar esto. Ahora mira eso. Mucho más de eso está saliendo. Si solo seguimos agregando esto al color real, tienes esa solución de alcohol húmedo y solo puedes maniobrarla. Es tan fácil de hacer. Si agregamos un poco más de este amarillo con nuestro pincel, usa tu dedo para extender ese color, por lo que funciona realmente bien. Yo no diría que hagas esto en una pieza real de tu ilustración o tu obra de arte, es solo una opción divertida para probar si es algo que quieres hacer. Se puede ver que sólo estoy maniobrando ese alcohol. Difundiéndolo, esa solución, y está haciendo que mis dedos estén todos amarillentos, pero todo está bien. Ahora si le agregas otro color a esto, entonces por ejemplo, tengo este color verde turquesa más oscuro. Si agregamos esto al siguiente por aquí, puedes ver que estamos agregando aún más. Ahora puedes ver que dependiendo del color que estés usando, vas a obtener resultados diferentes. Así como así, sólo voy a extenderlo con el dedo. Tienes un look más suave. Dondequiera que tengas este color alcohol líquido, puedes simplemente suavizarlo con el dedo, pero sí tienes que trabajar bastante rápido para poder hacerlo. Incluso puedes capas encima con la licuadora incolora. Si capas encima de la licuadora incolora y empezamos a agregar un poco más de las soluciones a la mezcla. Simplemente seguimos con la licuadora incolora y solo recuerden, la licuadora incolora va a recoger todo ese color. Para asegurarte de mantener tu marcador de licuadora incoloro, sí necesitas limpiarlo. Es la misma forma de limpiar, solo consigue un trozo de papel extra y simplemente frótalo hasta que no te quede color. Lo haremos una vez que hayamos hecho esta demostración, así que solo entra con tu licuadora incolora mientras el alcohol sigue mojado, la solución sigue mojada. Se puede maniobrar alrededor. Entonces queremos sumar tal vez un poco más verde aquí. Está bonito y mojado, y ahí tienes. Con el dedo, podrás sentir esa solución. Simplemente puedes extender ese precioso color de solución de alcohol. Esa es solo una técnica adicional para usar si estás luchando o si estás usando colores que no se están mezclando muy bien. Simplemente trabaja muy rápido, y simplemente suavemente toca con el dedo para suavizar esa mezcla. Sólo pongamos un zoom de nuevo en eso. Está bien, fantástico. Tenemos cuatro formas diferentes de mezclar colores usando marcadores de alcohol. Un gran pequeño ejercicio que hacer, así que pruébalo con los colores que tienes. Haz colores similares, tonos claros, y tonos oscuros de los tonos similares que tienes. Hacer colores opuestos. Haz colores de la misma familia de colores, y haz algunos colores abstractos completos de la oscuridad completa a la luz. Intenta usar una licuadora incolora si tienes una. Capa primero hacia abajo, luego agrega tus colores en la parte superior. Si de verdad quieres hacer algún trabajo mágico abstracto, entonces tal vez prueba usando el dedo en el color. Agrega algo de licuadora incolora en la parte superior del color, más color en la parte superior, solo para llegar a algunas bonitas mezclas de color únicas. De eso se trata para la mezcla. Pasemos ahora al siguiente. 15. Mezcla: Bienvenido de nuevo. Aquí te dejamos un pequeño consejo rápido sobre cómo mezclar colores algunos de tus colores de marcador fuera de tu superficie. A lo que quiero decir con esto es que si solo tienes una paleta de colores limitada o solo tienes una cantidad limitada de marcadores y quieres producir tal vez un tercer o cuarto color solo para conseguir algún interés en tu obra, puedes en realidad haz esto fuera de tu periódico. Por aquí, acabo de tener una lámina de plástico, esto es sólo de un viejo marco que tenía. La superficie que usas tiene que ser una superficie plástica brillante que no va a absorber los marcadores de color reales. Por aquí, tengo un par de colores, así que tenemos un poco de azul y amarillo. Diga por ejemplo, solo tiene tal vez un azul y otro amarillo, y quiere un verde que no tiene en su set. Lo que puedes hacer es simplemente entrar y entrar a esta pequeña área plástica y simplemente vaciar literalmente algo de ese color. No sé si se puede ver muy bien esto en la pantalla, así que lo que voy a hacer es que sólo traigo esto aquí con el blanco debajo. Se puede ver que la tinta del alcohol está saliendo realmente bien, y está muy húmeda. Se va a mantener mojado durante bastante tiempo, mientras que si lo hubieras hecho en un trozo de papel, entonces se va a secar muy rápidamente. Todo lo que estoy haciendo es sólo sacar esa tinta, y luego voy a sacar la tinta del amarillo justo al lado de ella por aquí. Lo que podemos hacer es que directamente podemos empezar a mezclar estos dos colores en el material plástico real, así que puedes ver aquí, solo estoy mezclando los colores. Lo que pasa es que empieza a mezclar el color antes de que incluso lo aplicemos en el papel. Yo sólo voy a deshacerme de eso, y entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar con mi licuadora incolora realmente para agregar un poco más de esa solución. Se puede ver que tenemos este precioso verde, mientras que antes sólo tenemos ese azul y amarillo, tenemos un bonito tono de gris. Ahora, puedes agregar a esto todo lo que quieras, así que tal vez tengas otro azul, solo quieres agregar un poco más de pelo azul para llegar a una paleta de colores variada. Es efectivamente como usar acuarelas en una paleta solo para mezclar tus colores antes de aplicarlos. Puedes hacer esto fácilmente, funciona muy bien, mezclarlos. Incluso puedes usar el dedo para mezclar estos colores. Pero quiero mantener mis dedos limpios para mi ilustración, pero solo estoy usando esta licuadora incolora realmente para sacar un bonito color verde variado. Si no tienes verde en absoluto, tendrás verde en un conjunto, pero si hay cierto tipo de forma verde que buscas, realidad puedes seguir adelante y crear eso con los colores que tienes. Se puede ver aquí tengo un bonito poco de color. Tan solo asegúrate de limpiar tu licuadora incolora antes de guardarla para que no se arruine. Entonces lo que puedes hacer es en realidad solo usar tu licuadora incolora, si tienes una punta fina o una punta de pincel solo para recoger algo de este color o incluso puedes usar un pincel o incluso usar tu dedo. Entonces lo que podemos hacer es que sólo podemos entrar al periódico, y se puede ver, nos tenemos a nosotros mismos un verde precioso que no habrías tenido. Hagamos un zoom en eso, así que ahí lo tienes. Tienes este color verde realmente bonito que solo estamos levantando de nuestras paletas por aquí nuestras pequeñas hojas de acetato o plástico. Se ve realmente bonito. Si no quieres tener amarillo y azul en tu sábana, y solo quieres ese verde, tienes una hermosa manera de hacerlo. De nuevo, vas a tener ese color en esa paleta durante bastante tiempo porque no se va a secar de inmediato. Se va a mantener agradable y mojado, y acabas de crear un precioso verde. Si solo ponemos ese color a un lado y miramos los colores de los que hicimos esto, así que lo hemos inventado a partir de este amarillo de aquí. Lo inventamos de este azul, y tenemos nuestro yo ese tercer verde. Puedes entrar a tu trozo de papel tú mismo y realmente mezclar ese color tú mismo. Si tan sólo demostramos rápidamente eso, un poco de amarillo ahí, mezcla un poco de azul encima. puedes ver que ya tienes un bonito verde. Pero si no quieres que los bordes luzcan los dos colores que estás usando. Tienes un azul en el borde, y vas a tener que entrar con el amarillo para detener ese borde. Entonces tienes ese color de mezcla y partido. Tenemos áreas oscuras por un lado y áreas más claras por el otro. Entonces la mejor manera de hacerlo es mezclar lejos de tu papel, en una hoja de plástico o en una placa de porcelana, donde no tengas ningún problema con el secado real de los marcadores. Sólo tienes que quitártelo y ponerlo directamente en tu papel y funciona muy bien. Esa es una buena propina y técnica que puedes probar, y si quieres, solo asegúrate de limpiar tus marcadores, para que veas por aquí tengo mis azules o los amarillos aquí. Yo sólo voy a limpiar ese marcador para asegurarme de que no tenga ninguna contaminación de colores. Cuando quiero usar este amarillo, consigo un hermoso amarillo. Se puede decir que solo domina si tienes el pincel, y nos queda hermoso amarillo puro en el pincel. Ese fue un buen consejo para que pruebes, así que prueba eso. Pasemos ahora al siguiente. 16. Gráfico y marcadores: Bienvenido de nuevo. Empecemos ahora por mirar algunos medios diferentes que podemos usar para interactuar con nuestros marcadores de alcohol. En primer lugar, veamos el maravilloso medio del grafito. Tengo dos grados diferentes de grafito. Tengo un grafito HB estándar y tengo grafito 4B. Empecemos primero con el HB. Todo lo que voy a hacer es hacer una pequeña muestra por aquí de grafito, sólo capa abajo. Este lápiz en particular que estoy usando, si te estás preguntando, ¿qué está usando, qué tipo de lápiz es éste? Este es un lápiz sin madera, por lo que solo está hecho de grafito puro para que no tengas que afeitarte la madera y desperdiciar el recurso natural de la madera. Funciona genial solo para hacer pequeños bocetos rápidos con. Tengo una linda pequeña muestra de grafito HB. Vamos a poner aquí a HB para que sepamos lo que estamos viendo. Entonces otra vez, lo que voy a hacer es que voy a conseguir el 4B. Esto es sólo usar mi lápiz mecánico. Voy a capas ese grafito hacia abajo igual que lo hice con el HB. Lo que vamos a hacer es que vas a ver cómo reaccionan estos diferentes medios con los marcadores de alcohol que tenemos. Eso es un bonito poco de grafito ahí. Tenemos 4B ahí sólo para referencia. Ahora lo que podemos hacer es entrar ahora y empezar a mirar el marcador de alcohol. Tengo un bonito color aquí. Tengo ese color rojo baya. Todo lo que voy a hacer es que sólo voy a abrir esto, usar el lado cincel del marcador. Yo sólo voy a poner algo de tinta de marcador de alcohol sobre ese grafito. grafito funciona muy bien con marcadores. Hagamos lo mismo con el 4B. Haciendo exactamente lo mismo, simplemente trayendo una pequeña tira de tinta a través de eso. Si puedes ver en la cámara, notarás que con el 4B, nos estamos poniendo un poco de moodiness turbia, donde está el grafito, y eso es por la suavidad de ese grafito en particular. Cuanto más suave sea el grafito, más moodiness te vas a quedar cuando estás usando marcadores de alcohol sobre él. Generalmente recomendaría usar un lápiz HB cuando estás haciendo algunos bocetos con grafito o cuando estás tratando de averiguar cómo interactuar tus marcadores con el grafito en tus ilustraciones. Pero si te gusta hacer un trabajo abstracto donde tienes un poco de mezcla de médiums pasando, entonces adelante y usa los 4B o los lápices más suaves que puedas conseguir. Ese era el marcador de alcohol sobre el grafito. Lo que vamos a hacer aquí de este lado es que sólo vamos a hacer una muestra del marcador en la parte superior y luego otra por aquí, y vamos a revertir el orden de lo que acabamos de hacer. Antes de ir de grafito primero, después marcador en la parte superior, vamos a hacer marcador y luego grafito en la parte superior. Esto funciona muy bien también. Con mi lápiz HB, todo lo que voy a hacer es, hacer un poco de sombreado sobre esto muy a la ligera. Se puede ver que estamos oscureciendo ese color rojo de la baya. Funciona muy bien agregar en algunas sombras. En ocasiones hago esto en mis ilustraciones. Lo que hago es que solo agrego tanto marcador en mi ilustración desde el principio, y luego para oscurecer áreas, todo lo que hago es solo usar mi lápiz muy ligeramente como este yendo en este movimiento hacia atrás hacia adelante, solo para oscurecerse el valor para darle un poco más de interés. Hagamos lo mismo con el plomo de grafito más oscuro y suave. Se puede ver con una ventaja más suave estamos consiguiendo un look mucho más contrastia. Estamos consiguiendo un color afilado yendo encima de ahí. Podrías pensar que “Oh, no me gusta la forma en que se ve esto. Yo quiero que sea un poco más sutil, pero quiero estar usando el tono más oscuro del grafito”. Para eliminar la dureza o esa separación, todo lo que necesitamos hacer es repasarlo de nuevo con nuestro marcador de tinta. Lo que eso hará es, que le dará ese movimiento sutil de la oscuridad a la luz. Todo lo que estoy haciendo es que solo estoy estratiendo encima. Se puede ver que en realidad está trayendo algo de ese grafito porque es tan suave. Podemos hacer lo mismo aquí con el HB. Simplemente capas encima del grafito solo para mantenerlo agradable y sutil y te estás poniendo ese poco de una mezcla pasando de tinta de grafito y alcohol. Este es un gran medio para usar e interactuar con tus marcadores de alcohol. Pasemos ahora al siguiente. 17. Lápices de colores y marcadores: Pasemos ahora al segundo medio que vamos a usar para interactuar con nuestros marcadores de alcohol. Sí, es un maravilloso lápiz de colores. Ahora, la que voy a demostrar aquí es una de mis marcas favoritas de lápices de colores que es el policromo Faber Castilla. Tengo un par de colores aquí. Tengo este bonito color amarillo profundo y tengo un rojo. Te daré los nombres de color si estos son los que tienes en tus sets y quieres seguir. El color amarillo se llama amarillo cadmio oscuro y el rojo es un rojo oscuro. Si quieres seguir, entonces puedes usar los mismos colores o usar colores similares. Lo que voy a hacer como lo hice con el ejemplo de grafito aquí es que lo voy a poner un par de muestras del lápiz de color primero. Entonces voy a revertirlo y hacer lo mismo que hacíamos antes. Acabemos de envolver en algunos de este precioso tono amarillo profundo, este color amarillo cadmio. Todo lo que estoy haciendo es que sólo le estoy dando una presión media, voy a ir hacia atrás y hacia adelante un poco solo para asegurarme de que tenemos una buena cobertura de color en esta pequeña muestra. Entonces voy a hacer lo mismo con el rojo para la segunda muestra. Encantador, mira el color precioso. Amo mis colores como tú bien y de verdad sabes. Pero dejaré de disfrutar solo mirando los colores por ahora. Vamos a seguir con la lección. Ahí hay un bonito poco de rojo. Fantástico. Lo que voy a hacer ahora es, voy a entrar de nuevo con ese color de baya roja de mi pro-marcador usando la punta cincelada. Yo sólo voy a deslizarlo a través. Veamos si podemos conseguir un poco más de zoom, para que puedas ver esto un poco mejor. No queremos perder el foco. Eso está bien. Yo sólo voy a deslizarme esto sobre ese amarillo y se puede ver que efectivamente estás obteniendo una mezcla de color realmente por capas de un medio sobre otro. Simplemente funciona fantásticamente. Si hacemos lo mismo por el rojo, sólo vamos a terminar consiguiendo un tono rojo más oscuro o más vibrante y rico. Lápices de colores funcionan muy bien. Ahora de este lado, lo que voy a hacer es que voy a hacer lo que hacía antes. Vamos a caer en un par de capas del marcador rojo. Entonces podemos empezar a trabajar nuestros lápices de colores en la parte superior. lo hemos hecho. Solo saquemos nuestro amarillo y empecemos a añadir algo de ese amarillo sobre el marcador real. Se puede ver que es muy sutil, pero funciona muy bien, sobre todo si quieres añadir un poco de brillo a tu ilustración, o si solo quieres oscurecer un área determinada apenas muy ligeramente, funciona muy bien. Da esta sensación y aspecto realmente agradable. Porque estos lápices policromos son realmente de buena calidad, lápices absolutamente brillantes. No vas a conseguir ninguna mancha o roturas del plomo de color real que hay en ellos. Funciona fantásticamente bien. No sé si se puede ver esto correctamente en la cámara, pero me estoy consiguiendo un tono amarillento precioso pasando por esto y es muy bonito y sutil. Si hacemos lo mismo con el lápiz rojo, ahora este lápiz rojo de nuevo es más oscuro que el marcador real. Empecemos a estratificar esto muy a la ligera. No estoy presionando para nada, sólo usando los movimientos circulares. Si no has visto mi clase de lápiz de colores con sobre policromo e incluso Prismacolor. Entonces sí echa un vistazo a eso. Yo paso por todas estas diferentes técnicas de estratificación y básicamente las estamos aplicando a esto. Ya puedes ver ahora estoy oscureciendo ese color con el rojo. Es muy bonito y sutil. Estamos usando el mismo tono de color, solo para valor más oscuro del mismo para agregar un poco de oscuridad. Podrías usar esto si no tienes un rojo más oscuro o si no tienes un marcador gris y solo quieres agregar un poco demasiado oscuro, agregando algún lápiz de color rojo oscuro en la parte superior, y mira eso. Eso sólo se ve precioso. Lo que también podemos hacer es repasar algo de ese rojo con un poco del amarillo. De nuevo, lo que estás haciendo aquí es que efectivamente estás haciendo algo de mezcla de color, y mezclando con lápices sobre la tinta de marcador de alcohol. Mira qué hermoso se ve eso. Es una gran ventaja de usar, tal vez use sus marcadores de alcohol para cubrir un área amplia y luego ir con sus lápices de colores. Entonces si quieres agregar algunos detalles más arriba, entonces solo tienes que ir con tu marcador de alcohol y ya puedes ver, mira eso. Se ve absolutamente hermosa, vibrante muestra de hermosos colores. Pasemos ahora al siguiente. 18. Fineliners y marcadores: Ahora el medio final del que voy a hablar son los buenos liners de tinta viejos, los liners finos que puedes llegar para delinear tu ilustración. Ahora uso estos, probablemente, más que cualquiera del medio con marcadores de alcohol. No obstante, sí necesitas anotar la secuencia o el orden de cómo las usas, y lo que haré es demostrarlo a continuación. Por aquí, tengo un par de marcadores que son puntos diferentes. Tenemos un marcador de 0.05, una punta muy fina. Lo que voy a hacer es que voy a dar un poco de línea de sombreado cruzado aquí para solo crear un poco de cuadrado o rectángulo, solo añadir un poco de separación entre las líneas. Entonces tengo una bonita punta gruesa de 0.8 con el bolígrafo Micron. Haré exactamente lo mismo aquí, así que estamos usando el mismo principio. Simplemente estamos sumando nuestro medio primero. Entonces lo que vamos a hacer es repasar esto con marcadores. Ahora bien, debido a que estas tintas son archivales e impermeables solamente, lo que tiende a suceder es, una vez que están completamente secas, y cuando comienzas a repasarlas con tu marcador de alcohol, el marcador tiende a empezar a murmurar y mover la tinta alrededor. Para superar eso, hay otro delineador fino que puedes usar y que es el Multiliner de Copic. Si puedes ver en la pantalla, aquí dice, agua y tinta pigmentaria a prueba de Copic. Ese a prueba de Copic es básicamente a prueba de alcohol. Ahora estos pueden ser un poco golpeados y fallar, por lo que no siempre funcionan. Por lo que probablemente sugeriría que no pintes primero tu ilustración. Más bien, empieza usando tu lápiz, ve con marcador, y luego ve con tinta, como si nos vamos a demostrar aquí. Lo que haré es dejar esto hasta más tarde para que podamos volver a esto y ver cómo va a funcionar. Ahora la tinta está seca en ambas de estas pequeñas muestreas cruzadas. Lo que haremos ahora es que solo agregaremos nuestra tinta desde nuestro marcador, y podrás ver que solo agregar una capa muy ligera sí funciona bastante bien. No turba demasiado la tinta. No obstante, con este punto más grueso, podemos terminar poniéndonos un poco más manchada. Si solo estoy haciendo exactamente la misma presión, se puede ver que es un poco más borrosa hacia abajo. Si puedes ver eso en la cámara, así que te acercaré un poco más a ti, así que sí tenemos un poco de mancha en esa tinta con el punto más grueso, pero con el punto más fino, funciona bien. Pero lo que no quieres estar haciendo es que no quieres estar repasando realmente duro, agregando cargas y montones de capas, porque eso va a, sin sombra de duda, borrar por completo esa tinta porque no es a prueba de alcohol. Lo que voy a hacer ahora es entrar con mi muestra, y vamos a repasar con nuestros liners finos. Aquí es donde los liners finos realmente, realmente tienen una enorme ventaja porque lo que puedes hacer es simplemente entrar, hacer un boceto áspero con lápiz, entrar con los marcadores de alcohol, y luego limpiarlo todo con tu liners finos para producir algo realmente bonito. Con el marcador más grueso primero, vamos a ir más allá, y se pueden ver las capas de marcador sobre esto perfectamente. No obtienes tema de turbia ni de manchas de la tinta que interactúa con el marcador. Simplemente funciona muy bien, y le da ese aspecto nítido y limpio. Entonces haremos lo mismo con un punto realmente delgado aquí, el 0.05, y se puede ver que funciona muy bien. Tienes ese hermoso contraste crudo, mientras que cuando pones la tinta primero y luego pones el marcador sobre ella, se desvanece un poco la tinta. Entonces siempre tenemos el tema de esa tinta limpiando y enturbiando el color si lo hacemos demasiado. Veamos ahora ese Multiliner Copic del que hablaba antes. Vamos a mover ligeramente la sábana hacia arriba. Nuevamente, estos bolígrafos están hechos específicamente para los revestimientos Copic, pero puedes usarlos con otros marcadores de alcohol. En realidad tengo un par de puntos diferentes en estos. Tengo un 0.1 y un 0.7, así que un punto delgado y un punto grueso. Entonces, solo vamos a capas un par de estos hacia abajo. Estos bolígrafos son bastante caros, inicialmente, de comprar, pero lo que haces es que puedes conseguir cartuchos de tinta recargables para ellos, lo que funciona muy bien. A mí me gusta usar estas tintas por si acaso hago un boceto rápido, y luego tal vez después de un día o dos, decido que solo quiero agregar en algún trabajo de marcador. Funciona muy bien con eso. Pero el papel que usas también juega un papel vital en él. El papel en el que estoy haciendo esto ahora mismo es el tablero de Bristol, que he estado usando hasta ahora. No obstante, a veces puede ser un poco temperamental, y puede o no funcionar dependiendo de la superficie que estés usando. Tengo mis dos pequeñas muestreitas aquí. Entremos con un marcador Copic. Tengo un bonito marcador Copic aquí. Este es un genial, gran número 2. Solo usemos el lado del cepillo de esto. Todavía tenemos que esperar a que la tinta se seque por completo. Si comienzas a escribir con estos y luego a ir de inmediato con tu marcador, entonces lo va a embarrarse completamente. Sólo le daré un pequeño toque a esto. No estamos consiguiendo ningún marcador. Generalmente se secan bastante rápido. Probablemente le daría tal vez unos 4-5 minutos, al menos, para que se seque completamente. Esperemos hasta que se seque por completo. Esperemos que estos estén bien secos ahora. Puede que aún estén un poco mojados, pero podemos seguir adelante y demostrar esto. Usando mi marcador Copic con un gris frío, sólo voy a ir ligeramente por encima de las líneas, y se puede ver que no estamos consiguiendo nada de barro. La tinta se queda exactamente donde está, y funciona maravillosamente. Ahora puede que no sea el caso con el más grueso porque podría no haberse secado totalmente aún. Pero vamos a seguir adelante y probarlo. Entonces probemos esto. Se puede ver que sí, está funcionando muy bien. Yo no haría esto con los liners finos no anticópicos, como lo hicimos aquí arriba. Yo me aseguraría de que siempre uses la tinta resistente a prueba de Copic en estas líneas que acabamos de tener pelo. Vamos a probar esto ahora con los Promarcadores y a ver si obtenemos algún resultado diferente. Yo sólo voy a hacer exactamente lo mismo. Sólo haz el 0.7, un par de líneas aleatorias aquí, una, dos, tres, cuatro, cinco, seis, lo que sea. Yo solo hago esto, y hagamos las que hicimos arriba con unas líneas finas, y esperaremos hasta que esto se seque. Después iremos con nuestros Winsor & Newton BrushMarcadores o Promarcadores. Ahora tenemos un poco de tinta seca agradable ahí. No es manchar ni nada por el estilo. Para que podamos probar nuestros BrushMarcadores. Este color que tengo aquí es el fresco, gris, también. Entonces si usaré el mismo color que tuvimos con el Copic, el color en sí será bastante diferente porque todos dependen de la marca que estés usando. Vamos con el extremo del pincel real del marcador. Nuevamente, muy a la ligera, vamos a repasar, y se puede ver que el gris frío de la Copic en comparación con el BrushMarker es bastante diferente. El Copic parece ser bastante más azulado y fresco, y el BrushMarker parece mucho más cálido. Así es como los fabricantes producen sus colores. Para que puedas ver, con el BrushMarker, ha funcionado muy bien. No tenemos manchas de la tinta. Nuevamente, con la más gruesa, podemos conseguir algunas manchas en este, dependiendo de lo seca que se haya vuelto nuestra tinta. Pero no, generalmente no estoy obteniendo ningún borrón con eso, así que está funcionando muy bien. Entonces si sí quieres probar haciendo tu trabajo de tinta primero y luego repasarlo con marcadores, entonces te recomendaría conseguir uno de estos o tal vez un par de estos. Como dije antes, son bastante caros de comprar, pero puedes comprar estos cartuchos que solo entran por aquí atrás. Simplemente saca por ahí. Te tienes este bonito sistema de tinta rasqueta que tienen aquí dentro, y solo se engancha de nuevo. Entonces esto, y luego en general, si es algo que vas a usar bastante, entonces puede valer la pena invertir en uno de esto. Entonces echa un vistazo a eso. Nuevamente, todas las descripciones de los productos van a estar en las fichas de recursos. De eso se trata para la interacción con otros médiums. Pasamos por el grafito primero. Primero bajamos el grafito, y luego lo superpusimos con el marcador, y lo hicimos al revés, y funcionó muy bien para producir algunos tonos oscuros sobre nuestro marcador de alcohol. Después buscamos lápices de colores usando el Polychromos Faber Castell. Puedes usar cualquier lápiz de color para este experimento aquí o haciendo este ejercicio. Dará diferentes resultados. Pero de verdad te recomiendo que pruebes esto solo para familiarizarte con tus marcadores y ver qué puedes producir con ellos. Entonces, finalmente, miramos solo los revestimientos finos estándar con tinta de archivo normal, y luego miramos la prueba Copic. El marcador de alcohol tinta a prueba con los Multiliners by Copic, y funcionan realmente bien si quieres ir por encima de tu línea trabaja con tus marcadores de alcohol. Prueba tantos de estos fuera como puedas. Dale una oportunidad. practica con diferentes combinaciones de colores, y lo que eso hará es darte un poco de experiencia agradable que desarrollará tu técnica y experiencia de primera mano de usar marcadores y jugar con diferentes medios. Pasemos ahora al siguiente. 19. Boceto rápido: Está bien. Solo hagamos un boceto rápido usando algunas de las técnicas que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Sería buena idea si sigues este boceto paso a paso ya que lo estoy completando, que puedas conseguir un poco de práctica y algunas ideas justo antes de empezar tu proyecto de clase. Pero si no quieres copiar lo que estoy haciendo, entonces adelante y haz tu propio boceto. Absolutamente ningún problema en absoluto. Hagamos un inicio. Para éste, lo que voy a hacer es que sólo voy a estar usando mi lápiz HB sólo para llegar a un boceto rápido. Hagámoslo primero. Está bien. Lo que he hecho aquí es que acabo de hacer un boceto de estilo garabato muy rápido de apenas una casita con algunos elementos en la parte delantera y en la parte trasera. El siguiente paso ahora es seleccionar algunos colores de mi juego de marcadores de alcohol. Voy a estar usando mi juego de rotuladores de pinceles, así que te mostraré rápidamente esto. Este es un conjunto que voy a estar usando. Esta es la colección 48 esencial, da una bonita variación de colores, por lo que tienes algunos buenos colores cálidos, colores frescos y un par de variaciones de cada uno. Lo que voy a hacer es que voy a seleccionar algunos de estos colores para hacer en esta ilustración. Está bien. Ahora he seleccionado una gama de colores con los que planear mi ilustración, pero de nuevo, puede que entre y salga de diferentes colores a medida que voy, pero esta es una gran selección de startups para empezar. Lo que tengo aquí es que tengo un par de greens. Si quieres usar los mismos colores, que yo tengo, si tienes el mismo conjunto, solo mencionaré qué colores tengo aquí. Tengo el verde bosque y verde brillante para mis greens, ponlos al costado ahí. Entonces he seleccionado algunos grises. Creo que he pasado por los grises fríos aquí. Tengo un gris frío 4, y tengo un gris fresco 2, luego también tengo un gris cálido 4. Ahí están mis tres grises que tengo, ponlos a un lado. Para mis tonos marrones, terrosos, tengo una bonita canela, que es uno de mis colores favoritos. Entonces tengo una siena quemada, que es un tono ligeramente oscuro, y para los colores naranja y más cálidos, tengo mi ladrillo fuego rojo, precioso color ese, y luego tengo ámbar. Por último, para mis tonos más claros, tengo estos hermosos colores rosados polvorientos, y luego tengo un rosa pálido estándar. Vamos a moverlas a un lado. Entonces acabo de tener un azul medio, que es un azul china, pero puedo añadir algo más a ese tono azul. Empecemos primero usando algunos de los tonos más claros para hacer esta casa. Lo que voy a hacer es que voy a usar el color rosa oscuro. Sólo voy a usar un lado de punta de cincel. Yo sólo voy a capas abajo algún color en el frente de esta ilustración de la casa. No me voy a molestar demasiado en lo ordenado que estoy en esta etapa. Simplemente estoy realmente estratiendo esa primera capa de color. Se puede ver que la primera capa es bonita y pálida. Sólo estoy siguiendo estas líneas. Si no tienes estos colores, entonces por todos los medios, usa el color que quieras. Simplemente obtén una bonita selección de color para que puedas empezar a experimentar en esta pequeña ilustración. Ahora he cambiado a mi punta de pincel, y lo que voy a hacer es que voy a usar la punta de pincel para agregar lenta y suavemente el color alrededor de ese marco de ventana que tengo, entonces voy a entrar con mi 2ª capa. El 1er capa está abajo y se puede ver que está bastante manchada. Tienes áreas más claras aquí, tienes áreas más oscuras aquí. Para suavizarlo, todo lo que voy a usar la punta del pincel y estoy ligeramente, muy suavemente presionando hacia abajo para liberar ese color en esa solución alcohólica. Tenemos un bonito efecto suave por aquí. Este color es genial para hacer en las casas, sobre todo donde tienes albañilería. Es un bonito color base para empezar. Es un color de tipo pedregoso muy arenoso, y me encanta este, rosa oscuro. Yo estoy contento con eso, y no me voy a molestar demasiado en mantenerme dentro de las líneas porque el paso final será usar el fino liner. Hemos hecho este lado, hagamos lo mismo de este lado aquí. Nuevamente, esta ilustración es muy, muy sencilla. No le he puesto demasiados detalles. Es realmente para resaltar las técnicas y juntarlas en un dibujo rápido o un poco de garabato, si quieres. Todo lo que estoy haciendo es otra vez, simplemente agregando de nuevo ese color en la 1ª capa, y solo lo estoy estratificando muy suavemente con la punta del pincel. Si no tienes los marcadores de pincel y solo tienes los marcadores pro, entonces solo usa la punta puntual para esta etapa solo para limpiar estos bordes. Solo estoy trayendo esto a través. Inclina tu papel hacia un lado si te ayuda con los ángulos. Tengo esto gelado sobre la mesa con el propósito de grabar este video, así que lo que normalmente haría es inclinar mi página normalmente sólo para conseguir las líneas un poco más ordenadas, pero realmente no estoy tan molesto por esta rápida ilustración, se trata solo de bajar ese color base. Ahora estoy contento con eso, voy a dejar esa 1ra capa tal como está. Empecemos ahora a sumar de algún color en esta zona fronteriza del techo. Para esa, voy a estar usando mi bonito tono marrón, esta preciosa canela. Yo sólo voy a usar el marcador de pincel, y puedes ver que tienes este color realmente bonito, encantador, terroso, marrón. No es demasiado abrasador ni oscuro, y todo lo que estoy haciendo es solo apretar esa punta de pincel para sacar realmente ese color. Tienes que recordar con tus marcadores, una vez que se acaben los colores, se van a secar, que puedas reemplazarlos fácilmente, sobre todo si tienes estos marcadores de pincel Winsor y Newton o marcadores pro. Simplemente puedes volver a obtener el mismo color, y funciona muy bien. A veces cuando te quedas sin tus colores favoritos, estás pensando, ¿de qué color debo usar en su lugar? No tiene sentido usar otro color, solo consigue ese mismo color, es tan fácil de agarrar. Nuevamente, todos los enlaces estarán en la hoja de recursos de donde se pueda obtener esto. Yo estoy contento con esa primera pequeña capa. Vamos a seguir esto por aquí. Muy suelto, en realidad no se molestó por demasiado detalle en esta etapa. Puedes dejar el detalle para tu proyecto de clase. Simplemente no te preocupes por hacer de este un boceto perfecto. Simplemente juntar algo como yo lo tengo. Lo que voy a hacer aquí es la pequeña zona de chimeneas aquí, tienes esta pequeña parte media de la frontera. Hagamos sólo ese color similar. ve bien. Ahora lo que voy a hacer es volver a usar ese rosa oscuro. Colorear que partes principales de la chimenea, la parte que sostiene de la chimenea, y estas cositas que salen por donde sale el humo. Solo agreguemos un poco de color ahí. ve muy bonito. Ahora, se puede ver lo rápido que agregamos color a un boceto de lápiz rápido. Ahora volvamos a entrar de nuevo con el color canela y empecemos a añadir con algún detalle el trabajo a esta ventana, así que solo el borde interior de esta ventana. ¿ Qué tal solo agregar un poco de color ahí y luego usar el mismo color solo para el alfiler de la ventana que está saliendo al borde de la ventana. Entonces solo para terminarlo, tal vez solo agregue un par de líneas bajando así en el propio marco de ventana real. Pero estoy dejando este borde en blanco para que se vea un poco más suave. 20. Detalles de capa: Pongamos ese color en el costado. Pensemos en lo que vamos a hacer por el techo. Para el techo, siempre me gusta usar un bonito color oscuro, pero lo que voy a hacer es que voy a entrar con mi ámbar. Con este ámbar, sólo voy a entrar con la punta del cincel directamente y sólo voy a arrastrarla hacia abajo. Agrega bonitos vinos de color. Ya verás que a veces cuando estás usando una punta de cincel porque es bastante firme, cuando vas una y otra vez, obtienes estas líneas de superposición. Para deshacerte de las líneas, todo lo que tienes que hacer es simplemente agregar otra capa encima de eso, y lo que eso hace es que intensificará el color y gel tu color juntos. Hagamos sólo una línea que cruza la parte superior de eso. Vamos a hacer otra línea para cerrar esto. ve genial. Echemos un vistazo a la punta del pincel ahora para empezar realmente a agregar en algunos detalles. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy siguiendo estas líneas que tengo para los azulejos con el propio marcador. Puedes recordar de la lección de estratificación, para envolver el color, todo lo que estamos haciendo es solo agregar otra capa pero podemos usar eso a nuestra ventaja solo sacando algunos detalles. No tiene que ser cobertura completa en esta área solo intensificando el color. Puedes usar ese color intensificado para agregar ese siguiente paso de detalle. Eso es lo que me encanta de los marcadores y te sugiero que pruebes esto. Prueba esto en este pequeño garabato que estás haciendo aquí conmigo si me estás siguiendo paso a paso. Pero pruébalo probar con un par de otros garabatos, solo con la práctica y funciona muy bien. Voy a dejar eso tal como está. Deja que se seque. Pasemos a algunas de estas áreas aquí y creo que para algunas de estas áreas lo que voy a hacer es hacer un poco de mezcla. Hasta ahora todo lo que hemos hecho es solo agregar un poco de color simple, bloquear áreas, y hemos hecho un poco de estratificación. Hagamos ahora un poco de mezcla. Tengo mis dos greens aquí. Tengo mi verde bosque y mi verde claro, tan efectivamente, un tono claro y un tono más oscuro. Vamos primero con la sombra clara. Con sombra clara, solo voy a bloquear en estas zonas que hice en la parte posterior, solo pueden representar pequeños arbustos o lo que sea, lo que quieran. Podrían ser pequeñas rocas de caramelo. Al final del día, es tu pequeña ilustración. Puedes hacerlo lo que quieras. A mí me gusta dibujar pequeños caramelos en estas divertidas paredes que creo, así que sólo soy yo. Yo también tengo un poco de golosinas, así que sigamos con esto. Solo estoy a la ligera solo agregando en ese verde y eso se ve realmente bonito. Hermoso, vibrante, verde brillante ahí. Ahora lo que voy a hacer es simplemente cerrar nuestro marcador. No olvides cerrar tus marcadores, los dejes abiertos, de lo contrario, vas a volver a no un marcador muy bonito porque va a estar todo seco. Vamos a sumar ahora algunos de estos verde oscuro. Todo lo que estoy haciendo es sólo añadir en un par de puntos si se puede ver por aquí. Simplemente sumando en un par de puntos a la base de esta pequeña forma que tengo, simplemente continuando eso ahí. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar rápidamente de nuevo con mi verde más claro y luego sólo voy a superponer eso para mezclarlo. Nuevamente, solo usar movimientos circulares sobre esa zona verde oscuro para simplemente mezclar y derretir ese color y puedes ver lo fácil que es eso, solo para mezclar. Es decir, el papel, de nuevo, estoy usando es el tablero de Bristol porque me encanta cómo el tablero de Bristol puede mezclar fácilmente los colores y puede sostener realmente bien el color, sobre todo con estos marcadores. Se puede ver lo rápido que fuimos capaces de pasar de oscuro a verde claro, crear una mezcla de gradiente encantadora, y así de fácil es. Entonces otra vez sólo haciendo eso ahí, va a seguir el mismo proceso en estos próximos, así que sólo voy a entrar con la oscuridad primero. No quiero que se seque por completo, así que solo un par de puntos ahí, agregando un par de puntos. Entonces en ese último trozo por aquí, un par de puntos y entra con ese color más claro para mezclar esto, así que movimientos circulares con esa punta de pincel. Hermosa. Mira eso, mira lo fácil que es eso, luego intentas hacer esto con un lápiz de color, tomará absolutamente edades. Puedes lograr grandes resultados con lápices de colores, no me malinterpretes. Me encantan los lápices de colores, como eventualmente sabrás, pero si solo quieres lograr un resultado rápido, entonces yo diría que los marcadores son la mejor manera de ir, sobre todo si solo quieres hacer unos garabatos rápidos. Se puede ver ese precioso pequeño mezclado, precioso gradiente. Podemos volver a entrar ahora con el marcador más oscuro, así que el verde del bosque y vamos a añadir tal vez algunas líneas debajo realmente para intensificar alguna de esa zona de sombra. Nuevamente no estamos creando realismo o no estamos creando aquí un boceto completo que vamos a colgar en la pared, bueno, puedes colgarlo en la pared. Eso depende enteramente de ti. ¿Por qué no? Oye, mira tu hermoso arte que estás creando. Todo lo que estoy haciendo ahí es sólo sumar en los puntos y creo que lo voy a dejar en eso. Pasemos ahora a nuestras áreas de tono gris. Para los tonos grises, lo que voy a hacer es que voy a entrar con mi gris más claro. Tengo el pelo gris frío Número 2 y solo voy a hacer esto por estos pequeños detalles pedregosos aquí. De nuevo, sólo usando ese pincel, y lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy moviendo el pincel hacia arriba. Entonces solo estoy tocando y moviendo hacia arriba, golpeándolo y volcándolo para que no tengamos demasiado color pasando. Se puede ver lo que eso hace es que produce un gradiente efectivo realmente dentro de un trazo. Por lo que tienes un área más oscura en la parte inferior y cuando estás liberando y levantando ese cepillo hacia arriba cuando vas a la parte superior se vuelve un poco más claro. Lo que eso hace es que ayuda y ayuda a ese proceso de mezcla. Solo estoy dando estos pequeños movimientos hacia arriba para sumar esos pequeños pincelazos y ahí es donde el marcador de pincel funciona muy bien. Acabo de agregar en esa primera capa ahí, solo quería colorear para estar en la base. Vamos a darle un par de segundos y luego lo que vamos a hacer es que vamos a sumar en otra capa y llevarla hasta la de arriba. Por lo que efectivamente tendremos más oscuro yendo a más claro usando el mismo color y haciendo el proceso de capas. Hagámoslo ahora. Por lo que sólo a la ligera, lleva eso a la cima. Se puede ver que tenemos más oscuros en la parte inferior y tenemos más claro en la parte superior. Yo sólo voy a dejar un poco de espacio para el blanco para que parezca un punto culminante. Eso se ve realmente bonito. Nuevamente, llévala más alto que el primer golpe al siguiente nivel y nos tenemos a nosotros mismos, un hermoso pequeño cambio de gradiente de un extremo a otro. Dejémoslo para ésa y entremos con el color más oscuro ahora. Entremos con un gris fresco, por ahora. Este es un tono bastante más oscuro. Si lo verás aquí, en cuanto lo agrego, solo voy a usar esa técnica de puntos para agregar estos pequeños puntos de ese gris frío justo en la base de la misma. Entonces podremos derretirlo hacia arriba cuando volvamos a mezclar con nuestro color más claro. Nuevamente, solo muy suavemente, muy ligeramente, solo quiero que solo añadas un tono más oscuro en la parte inferior. Eso es más o menos suficiente. Volviendo al encendedor, gris frío también, empecemos a derretir esto hacia arriba ahora. Como puedes ver, mira eso, mira lo precioso que se ve eso. Tan fácil de mezclar, tan fácil de producir, grandes, resultados fáciles, y garabatos doodly contados. Yo sólo estoy haciendo lo mismo, sólo arrastrándolo así para crear un pequeño efecto encantador. Súper. Lo que voy a hacer ahora es mover el gris hacia un lado. Ahora agreguemos quizás algunas áreas más oscuras por aquí donde tenemos la naranja. Voy a usar el rojo ladrillo fuego para esto. uno que voy a hacer con esto es que voy a entrar realmente y simplemente efectivamente sólo añadir un poco límite en el borde para separar algunos de los detalles. Simplemente muy, muy a la ligera así. Prueba esto, solo un poco, solo agrega estas pequeñas líneas de representación, estas líneas de detalle, para que parezca que tenemos algunos detalles sobre estas áreas de mosaico. Simplemente efectivamente una línea punteada, ¿no? Sólo está subiendo. No exagerar, tal vez dejarlo en eso y eso sólo le da un poco más de interés. Lo que haremos es dejar ese rojo ahora, a un lado. 21. Detalles de tono gris: Vamos a añadir tal vez un poco de color aquí. Teníamos un gris cálido, creo. Sí, era un 4 de color gris cálido. Solo, usando la punta de cincel real, tal vez solo inventemos un par de rayas aquí. Se puede ver que el gris cálido es absolutamente hermoso. Tan solo un par de rachas aquí con ese gris cálido, muy bonito y suelto, solo para darle un poco de aspecto de pavimento. Entonces lo que podemos hacer es entrar con nuestro gris fresco y simplemente agregar lentamente algunos movimientos circulares aquí solo darle un poco de interés. De nuevo, todo el camino hasta la capa superior sobre ella, crea un poco de textura, eso es todo lo que estamos haciendo aquí. Apenas hacia atrás y hacia adelante, pedacitos de textura, suma los puntos hasta crear algún trabajo de detalle. Parece que vienen algunos puntos pedregosos. Se ve bastante bonito. Acaba de terminarlo por aquí. Ver en la pantalla. Alrededor del borde de mi pantalla ahí, así que tengo un dibujo completo. Acabemos con la parte inferior. Eso se ve bastante bonito. Lo que podemos hacer ahora es que sólo podemos esperar a que esto se seque y tal vez añadir un par de rayas de color para la espalda. Creo que usaré mi rosa para esto. Siempre es buena idea tener un trozo de papel a mano, solo para probar tu marcador antes de usarlo. Por si acaso seleccionas un color y luego una vez que lo empieces a usar, piensas : “Oh no, no me gusta ese color”, entonces no te decepcionarás. Yo sólo tengo un poco de tira de papel aquí. De nuevo, me gusta ese rosa, creo que se ve bastante bonito. Voy a usar este rosa. Pero lo que voy a hacer es que voy a usar la punta del pincel, y todo lo que voy a hacer es que sólo voy a cepillar un par de líneas en la parte trasera sólo para agregar un poco de interés visual. Ahí se puede ver un par de líneas sólo por el fondo. No voy a hacer un fondo detallado, sólo para agregar un poco de interés. Entonces tal vez, justo en la parte inferior aquí, solo podemos usar la punta del pincel para solo indicar que hay algo en el fondo. Al igual que la pequeña forma como esta subiendo y bajando, basta con representar cualquier cosa. Es solo agregar un poco más de profundidad a tu dibujo. Se puede ver que este rosa es sólo un color precioso. ¿Cuál era el nombre de esto? Se llamaba rosa pálido. Color absoluto hermoso. Es bueno para los tonos de piel y cosas así. Pero yo personalmente no hago retratos ni nada por el estilo. Me apego a mi paisaje y a mis caprichosos dibujos, pero realmente me gusta usar esto. Tenemos líneas yendo hacia arriba y luego tenemos esta bonita forma. Entonces podemos agregar más profundidad agregando otra capa y simplemente entrando. puede ver lo fácil que es crear esa textura visual y esa diferencia de tono y tono. Mira eso. Mira lo fácil que es crear tan rápida y fácilmente, es un trabajo muy suelto, es efectivamente como si estuvieras pintando con marcadores. Incluso puedes llamarlo un cuadro. Nuevamente, muy a la ligera ahora, solo con mi pincel, simplemente subiendo igual que así, muy suelto, para mantenerlo realmente agradable e interesante. No es necesario colorear todo el fondo. No tienes que hacer eso. No voy a hacer eso. Yo sólo voy a dejarlo tal y como está. Fantástico. Ahora echemos un vistazo a nuestros liners finos. El siguiente paso que voy a hacer es que en realidad voy a empezar a hacer algún trabajo de detalle con liners finos. Pero antes de hacer eso, agreguemos tal vez algunas áreas sombrías de la casa con nuestro marcador gris. De nuevo, entrando con el gris fresco, solo agreguemos tal vez una línea aquí. Si recuerdas, en los ejercicios anteriores, miramos cómo usamos los grises para realmente capas de color, para oscurecer áreas. puede ver, se ve bastante bonito con el gris frío que hay. A lo mejor sólo agregando una pequeña línea de sombra aquí, tal vez tener algunas áreas de sombra por aquí, simplemente colgarlas, darle un poco de interés visual. De nuevo, si hay algún elemento que sobresaliendo que pienses que podría oscurecerse, tal vez solo agregue un par de puntos con su gris. El gris es un gran color solo para agregar en pequeños puntitos rápidos. Se puede ver en el verde aquí, sólo estoy oscureciéndolo ligeramente con ese gris para agregar un poco más de contraste y un poco más de saturación a esa sombra. De nuevo, puedes escoger detalles con tanta facilidad simplemente dabbing tu marcador de pincel. Debido a que es tan flexible, puede llegar con formas realmente bonitas solo para completar esta ilustración. Entonces tal vez, entremos con el gris más oscuro solo para resaltar estas sombras un poco más debajo de las zonas pedregosas y tal vez debajo de estas colinas de verde que tenemos por aquí. Tan sólo tal vez un par de rayas más atravesando eso solo para dar algún interés visual. Creo que eso es suficiente para la parte del marcador por ahora. Pasemos ahora al entintado. 22. Entintado de contornos: Para el entintado, voy a estar usando mi pluma punto de nota Micron 08, no voy a usar los marcadores Copic porque quiero que sigas esto. Lo más probable es que vayas a tener un fineliner tirado por ahí que va a ser similar a lo que tengo aquí, así que solo usemos esta técnica de repasar con los detalles. Yo sólo voy a empezar así como esto, repasar luego detalles. La ventaja de usar un fineliner sobre tu trabajo de marcador es que en realidad puedes mejorar ese trabajo de marcador. Porque a veces con marcadores puede que tengas detalles, es posible que no estés dentro de las líneas de tu dibujo, bueno, puedes ocultarlo fácilmente con el marcador. Todo lo que estoy haciendo aquí es sólo subir y bajar, líneas verticales, horizontales, agradables y fáciles. No te preocupes demasiado por agregar detalles, solo estás practicando y familiarizándote con este brillante medio. Nuevamente, sólo haciendo mis líneas verticales, horizontales, voy ahora a las líneas diagonales, y siempre es difícil dibujar en una posición así que voy a mover mi brazo así. De nuevo, no tendrás tu foto ni tu trozo de papel pegado en la mesa porque podrás moverla. Te sugiero que hagas eso, solo gíralo para que sea agradable y cómodo para que dibuje. Con la ventana, solo entremos y empecemos a dibujar en las líneas de las ventanas. Tenemos el marco ahí, tenemos la parte pequeña extendida de la ventana que va ahí. Para los marcos interiores, solo voy a dibujar en un par de líneas como así solo para darle un bonito look ilustrado. Entonces para los azulejos, lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar líneas ligeras pasando por muy a la ligera, muy jagged-edered, por lo que no van a ser rectas. Prefiero tenerlos amables y tambaleantes porque eso solo representa que están hechos de un material que es un poco flexible. Seamos lo mismo bajando entre esas líneas rojas, y creo que eso se ve bastante bonito. Lo que voy a hacer ahora es, no tienes que delinear ninguno de los detalles ahí si no quieres, solo voy a hacer eso porque ese es el efecto que me gusta. Voy a delinear ligeramente estas áreas aquí, sólo voy a delinear esas formas que tengamos un poco más de forma a lo que estamos haciendo. Puedes pasar tanto o tan poco tiempo como quieras con el trabajo de marcador y luego simplemente retocar o entrar con mucho detalle con tus fineliners, pero eso depende enteramente de ti, sea cual sea tu estilo. Ni siquiera tienes que usar el fineliner para obtener detalles, solo puedes entrar con los marcadores y realmente construir en los detalles con el trabajo de marcador y ni siquiera necesitas molestarte con cualquier rayado cruzado o cualquier otro trabajo de detalle después si eso es lo que quieres. Por todos los medios, haz lo que te haga feliz. Vamos a seguir con eso. Se puede ver que está sacando esa forma y textura, dándole ese look ilustrado. Sólo voy a agregar un par de líneas de ladrillo aquí, así que sólo un par de líneas que se cruzan muy sueltas, y por aquí justo al otro lado una pareja allá. Simplemente los remataré haciendo un patrón de capas de ladrillo, que sea un poco más interesante. Otra vez por aquí, una pareja aquí, justo arriba y abajo al azar, no tienes que ser exacto. Entonces tal vez en esta área aquí podríamos simplemente agregar un par de formas redondeadas para representar concreto o alguna grava, así que vamos a añadir un par de puntos aquí. Entonces tal vez solo por estas pequeñas áreas dulces que dije, solo un par de líneas subiendo y luego tal vez un par de puntos en las partes superiores de ellas, y creo que eso se ve bastante bonito. Ahí lo tenemos, tenemos una linda pequeña ilustración que apenas nos llevó tiempo completar. Se puede ver que hemos hecho algunas mezclas, hemos hecho algunas capas, hemos hecho el marcador primero y después vamos a repasar con un fineliner negro. Se puede ver que produce unos resultados rápidos geniales, y podrás hacer tantos bocetos como quieras una vez que tengas el ahorcamiento de esto. Ojalá, dale una oportunidad a esto y prueba un par de bocetos más. Dibuja algo completamente diferente, dibuja algunos objetos de bloque o haz más casas o haz un boceto realmente detallado. Pero una vez que comienzas a acostumbrarte y familiarizarte con las técnicas, y la mezcla, y la estratificación, y la secuencia de cómo vas a usar tus materiales, entonces yo diría que estás listo para tus proyectos de clase. Pasemos ahora a eso. 23. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. Ahora es hora de que hagamos nuestro proyecto de clase. Esperemos que hubieras hecho algunos de los ejercicios en las lecciones anteriores sobre estratificación con marcadores usando diferentes colores, usando colores similares, y también mirando la lección sobre la mezcla, probando diferentes colores de mezcla en diferentes papeles si los tienes disponibles, y también si tienes la licuadora incolora disponible, haciendo un poco de prueba con la licuadora con color en la parte superior y luego tal vez más licuadora en la parte superior, realmente para sumergirte bien en este maravilloso medio de marcadores. Entonces esperemos, habrías seguido mi boceto paso a paso en el boceto rápido de esa casita pequeña que hicimos. Aunque no tengas los marcadores que tengo, puedes usar colores similares de cualquier tipo de marcador siempre y cuando sea marcadores basados en alcohol y que sea una marca decente. Esto te habría dado una buena introducción general a cómo usar marcadores y para ponerte un poco creativo con ellos. Entonces esperemos que ahora, estás en una etapa en la que puedes darle una oportunidad a tu proyecto de clase. Antes de comenzar tu proyecto de clase, solo asegúrate de haber dado las lecciones antelación suficiente tiempo para practicar con tus marcadores. Siempre es buena idea hacer una muestra de color en el papel que realmente estás usando. De esa manera, no perderás demasiado tiempo pensando en los colores. Tendrás lista la muestra de colores para que selecciones entre y ya estás listo para salir. En mi proyecto de clase, estoy haciendo mi boceto empezando sin usar ningún grafito en absoluto, entrando con mi marcador a prueba de alcohol, y luego solo permitiendo que el boceto se seque por unos 5-10 minutos para que esté completamente seco a el toque. Entonces solo estoy trabajando en todas las técnicas y técnicas de estratificación y un poco de mezcla con los marcadores de colores que he ensayado. Nuevamente, realmente importante ensayar tus colores en un trozo de papel separado para que puedas seleccionar con qué colores quieres trabajar. Entonces todo lo que estoy haciendo es agregar con algún detalle con algunos lápices de colores, que es un gran medio para usar junto a los marcadores. Sean cuales sean los lápices de colores que tengas disponibles, si los tienes, dale un go en tu proyecto de clase y ve qué resultados puedes obtener. Entonces al final, todo lo que hago es agregar algunos reflejos con mi marcador de pintura, el marcador de pintura blanco pastel, solo para realmente sacar algunas de esas áreas blancas y darle al boceto general un aspecto decente. Ahora si realmente quieres seguir adelante y usar este boceto que estoy haciendo, voy a hacer disponible este boceto en el dibujo de líneas y en el dibujo a todo color que he completado en las hojas de recursos. Entonces echa un vistazo a eso si no se te ocurre llegar rápidamente con un boceto o si solo quieres algo de inspiración, absolutamente bien para hacer esto, solo echa un vistazo a la hoja de recursos. De verdad espero que le den un go a esto y disfruten de este proceso. No te limites a parar en el proyecto de la clase. Sigue continuando con tus bocetos con marcadores y entonces ojalá, esto abrirá un nuevo mundo completo en el increíble mundo de los marcadores de colores. 24. Reflexiones finales: De acuerdo, sólo un par de pensamientos finales ahora, para terminar esta clase. Ojalá, hubieras pasado por los ejercicios y practicado un poco de mezcla de color, estratiendo con colores, interactuando con diferentes medios en diferentes superficies que puedas tener y esto te hubiera dado una buena comprensión de los fundamentos de cómo usar marcadores en primera mano, y luego habrías completado el boceto paso a paso, lo que te habría dado una bonita vista redondeada de cómo se pueden usar todas estas técnicas para producir un poco rápido dibujo, y ojalá, esto te hubiera ayudado en tu proyecto de clase a producir una hermosa obra de arte usando marcadores. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que realmente te hayas sumergido y verdaderamente en este increíble mundo de marcadores y colores. Continúa haciendo bocetos con tus marcadores en tu papel, y si decidiste ir por un cuaderno de bocetos, prueba a hacer un boceto todos los días o cada par de días. Usa liners finos, usa grafito, usa diferentes tipos de tips en tus mercados para llegar a líneas variadas y obras de arte interesantes, y haz publicar las ilustraciones que produzcas para que todos podamos echar un vistazo y disfrutar de esto maravilloso medio juntos. Sígueme en Skillshare para todas mis últimas clases y actualizaciones, y sígueme en las redes sociales para que podamos mantenernos en contacto y podamos aprender unos de otros, y disfrutar de este maravilloso mundo del arte. Entonces muchas gracias por su tiempo. Cuídense y la paz.