Graphite para principiantes: introducción a Graphite

1. Introducción: Bienvenido a mi clase, grafito para principiantes. Mi nombre es Tim Ryan. Soy diseñadora gráfica e ilustradora y esta clase es para cualquiera que quiera aprender los fundamentos de los grafitos ya sea un principiante completo o si eres alguien que quiere un curso de actualización rápido si ha pasado un tiempo, como si no hubieras hecho ningún trabajo en grafitos. En esta clase, estaremos viendo los diferentes tipos de grafito que puedes conseguir en los puestos y los diferentes formatos en los que está disponible el grafito. También estaremos buscando los detalles de los números H y B, los diferentes números de clasificación de grafito que tenemos al final de tus lápices. Exploraremos diferentes superficies que podemos utilizar tono de grafito para producir diferentes efectos y texturas y luego también estaremos viendo algunas de las herramientas importantes que necesitas para realzar realmente tu experiencia de usar grafito. Después profundizaremos en algún ejercicio donde estaremos viendo cómo mezclar usando diferentes herramientas de mezcla, cómo crear varianzas de mezcla realmente fácilmente, cómo crear contraste profundo en tu obra de arte, cómo también añade reflejos y añade texturas a tus ilustraciones generales. Al completar estos ejercicios en las lecciones de esta clase, podrás explorar y experimentar e implementar todas aquellas técnicas y herramientas que hemos discutido en tus propios proyectos de clase de una hermosa ilustración. ¿ A qué esperas? Cómprate un buen trago, hazte un buen capricho, siéntate, relájate y empecemos con esta clase. 2. Tipos de grafito: Hablemos de los diferentes tipos de grafito que tenemos disponible. En primer lugar, veamos el lápiz estándar de caja de madera. Estos son baratos de comprar, fácilmente disponibles, fáciles de afilar, y disponibles en muchos grados diferentes desde 9b hasta 9h, que discutiremos más adelante en la clase. Se pueden utilizar estos en muchas superficies diferentes, para producir líneas detalladas, y también utilizar en el lateral para sombrear. No obstante, el único problema principal con este tipo de lápiz es que tienes que afilar constantemente y eso eventualmente llevará a un desgaste de tamaño y en última instancia incapaz de usarlo. Eso es lo básico del lápiz estándar. Pasemos al siguiente.El segundo lápiz es el lápiz mecánico. Esto es efectivamente un titular de plomo. Entonces no necesitamos hacer ningún afilado porque sólo vamos a estar comprando leads que son reemplazables. Los leads vienen en diversos grados y tamaños desde 0.3 mil todo el camino hasta 0.9 mil. Tienes mucho control preciso y grosor constante de línea porque los conductores son tan delgados. No obstante, con este tipo de lápiz, las derivaciones sí tienden a romperse con bastante facilidad al manejarlas o al usar el lápiz real con presión. Es muy difícil mantener el sombreado lateral debido a la delgadez del diámetro de estas derivaciones, menor varianza de línea. Generalmente los titulares reales de plomo son mucho más caros de comprar, pero sí vienen en un rango de precios desde el rango medio, hasta el rango muy premium. El tercer lápiz que vamos a estar viendo es el lápiz de embrague. Ahora esto es muy similar al lápiz mecánico. No obstante, difiere en el hecho de que en realidad se puede liberar todo el plomo y variar la longitud del plomo de acuerdo a su propia preferencia. Por lo tanto, en realidad es un mecanismo de embrague que se abre y cierra. tanto que con un lápiz mecánico era sólo un mecanismo de empuje, éste es un mecanismo de embrague. Ahora, las derivaciones en esto en realidad se pueden afilar con un afilador de puntero, o se pueden lijar hacia abajo. Pero veremos esto en una de las próximas lecciones de la clase donde veremos la nitidez con mucho más detalle. Se puede utilizar este plomo en el lateral para sombrear para producir hermosos tonos, y gradientes, y texturas. El plomo viene en varios grados y diferentes tamaños. Pero los tamaños nuevamente son mucho más gruesos. Comienzan a dos milímetros y van todo el camino hasta 5.6 milímetros. Rango de precios es muy similar al mecánico. Obtienes los mejores modelos, y los mejores precios, y puedes conseguir todos los pesos de lápices de embrague de calidad premium muy caros. La mayor diferencia sería el precio real de los propios leads. Debido a que son leads de longitud completa y son mucho más gruesos, sí tienden a ser mucho más caros. El lápiz final que vamos a ver es el lápiz sin madera. Ahora este lápiz viene en varios grados de plomo como con los otros lápices. La única diferencia es que no hay carcasa de madera ni soporte para este lápiz. Es puramente un palo de grafito que ha sido afilado en un extremo. Ahora, estos son geniales para una amplia cobertura para cubrir grandes áreas de tu superficie mediante el uso del lateral del lápiz para crear un sombreado y una textura realmente agradable con bastante facilidad. Se puede utilizar para producir líneas detalladas. El único tema con este lápiz, diría yo, es que es bastante pesado en peso. Eso sí se acostumbra un poco. Puede ser un poco más desordenado porque tendes a tocar bastante el grafito donde está la punta. No obstante, en general, es un gran lápiz de usar y no es muy caro. También se puede utilizar para producir polvo de grafito realmente bueno con sólo una hoja afilada o la parte afilada de una tijera. Eso de nuevo, funciona muy bien. Solo hagamos algunas recomendaciones de estos cuatro lápices que hemos destacado. En primer lugar, recomendaría absolutamente conseguir un juego de lápices estándar. Ahora, estos lápices están fácilmente disponibles que puedes obtener fácilmente una enorme gama de grados en ellos. Cubriremos la calificación y los números de los lápices en la siguiente lección. Absolutamente consíguete algunos de los lápices estándar que tenemos. Pero lo principal a tener cuidado es conseguir una marca decente. Porque con todos los materiales, la experiencia del usuario, su propia experiencia estará determinada por completo por la calidad de los materiales que utilice. Por lo que te recomendaría conseguir un lápiz estándar de buena calidad. Ahora si estás luchando por encontrar un lápiz de buena calidad, no estás seguro de qué marca debes ir, entonces echa un vistazo a la hoja de recursos que he proporcionado con esta clase. Está en la pestaña Proyectos y Recursos. Simplemente desplácese hacia abajo y eche un vistazo a esto. Todos los enlaces a todas las marcas que recomiendo desde mi propia experiencia personal están ahí. Así que echa un vistazo a eso y consíguete un bonito conjunto de lápices de grafito estándar. Número 2, miramos los lápices mecánicos y los de embrague. Diría que de ambos, probablemente no recomendaría conseguir ambos. Yo probablemente diría que sólo consigue el lápiz mecánico con una delgada ventaja. Ahora con un plomo delgado, yo diría que solo necesitas 0.5 milímetros de plomo. Esa es la ventaja común que uso en toda mi obra de arte. Por lo que sugeriría ir por eso. Nuevamente, estos lápices vienen en un rango de precios diferente. Puedes conseguirlos realmente, muy baratos. Puedes obtener lápices de cuerpo uni-cuerpo muy premium, totalmente metálicos. Nuevamente, en la hoja de recursos, he bajado los que recomiendo. Yo iría por un lápiz de gama media y tal vez te conseguiría un paquete de plomo HB solo normal. Nuevamente, vamos a cubrir las gradaciones y los números principales en la siguiente lección. Lo cubriremos para lápices mecánicos también. Con el lápiz clutch, si es algo que realmente quieres probar entonces por todos los medios ve a buscarte un lápiz de embrague también. Los lápices de embrague recomendados que uso están en la hoja de recursos, así que echa un vistazo. Por último, miramos el lápiz sin madera. Ahora este lápiz, yo diría que sólo consigue tal vez uno de estos, sólo para ver cómo es. Probablemente no estarás usando esto todo el tiempo, pero de nuevo, solo es agradable tener algunas cosas que varían tu experiencia con un material de arte. De nuevo, es bastante barato. No es nada comparado con el lápiz mecánico y de embrague en cuanto a precio. Se pueden obtener versiones realmente caras de éstas pero de nuevo, en la hoja de recursos, hay enlaces a todas las diferentes marcas que he usado en el pasado. Por lo que sí los recomiendo. En general, yo diría lápiz estándar, absolutamente, lápiz mecánico, absolutamente ir por eso, e ir por el lápiz sin madera. Si de verdad quieres, ve por el lápiz de embrague. Pasemos ahora a la diferente clasificación de los lápices. Los números de lápiz que todos conocemos y algunos de nosotros no sabemos. Tenemos los HBs y los 2Bs. Pasemos por eso en el siguiente. Te veré en la siguiente lección. 3. Números de grado grafito de grafito: Veamos ahora los números de clasificación de grafito de nuestros lápices de grafito. Antes de empezar, hablemos un poco sobre el plomo real que hay dentro de tu lápiz. El plomo se compone típicamente de grafito y arcilla. La proporción o la relación entre grafito y arcilla determinará qué tan oscuras o claras serán tus marcas de lápiz. Entonces pasemos ahora a la escala real misma. Entonces si puedes ver aquí en la pantalla, tenemos números y letras. Si lo dividimos en dos, en el lado derecho tenemos los números B, y en el lado izquierdo tenemos los números H. Entonces, concentrémonos en los números B. El B básicamente representa negro o negrosidad, y el número frente a la B determinará la intensidad de ese negro o negrosidad de ese grafito en particular. Los números H del lado izquierdo están parados para dureza o dureza y se aplica el mismo principio. Cuanto mayor sea el número, más difícil será ese lápiz en particular y más ligera será la marca que puedas hacer con él. Ahora bien, si notas eso justo al principio donde tienes la B y la H, realidad no dice 1B, pero en realidad debería ser 1B. Ahí es donde comienza la báscula, es arranca como 1B, 2B, 3B, 4B, todo el camino hasta 9B. Lo mismo para H, empieza con H, 2H, 3H pero la H realmente representa 1H, pero tienden a dejar el uno outs y lo mismo va para B. Así que eso son más o menos las escalas del lado derecho y el lado izquierdo, el negro y el duro y eso es básicamente todo y los faltantes en el medio, el punto fino y el HB. Ahora, el punto fino es sólo un poco antes de que comiencen los lápices duros. Se puede afilar esto a un punto bastante fino como dice. Entonces el HB es el lápiz de punto medio, que todos conocemos comúnmente como nuestro lápiz principal que obtenemos en mayoría de los conjuntos y los que probablemente hemos usado a diario. Por lo que estos son una especie de los grados de punto medio de los lápices que inicias en cada extremo de la escala y eso es más o menos todo. No es más complicado que eso. Básicamente tienes tres letras, B, H y F. Así que pasemos ahora a los números B otra vez y veamos lo que significan estos números en detalles. Los números negros o los números de negrura, los números B, tienen grafitos máximos en ellos a medida que subes en los números. El 9B tiene más grafitos en él en comparación con la arcilla. Eso lo hace más suave y lo hace más cremoso en cuanto a textura y eso te da la marca más oscura que puedes hacer con ella. Ahora con este lápiz 9B, que de nuevo es el más suave de esta escala, se bajarán muy rápidamente cuando los uses. Ve que a menudo necesitas afilar con mucha más frecuencia que los lápices H y sí tienen una consistencia muy suave, por lo que sí tienden a desmoronarse con bastante rapidez. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Estos lápices, los lápices B son buenos para bocetos sueltos, ilustraciones expresivas, sombreado profundo para crear hermosos trabajos de contraste. De hecho, estos son los lápices que uso con más frecuencia que no para mucha de las ilustraciones que produzco. Del otro lado, mirando los lápices H. Estos nuevamente, en sentido contrario, tienen en ellos máxima arcilla. Por lo que el 9H tiene la proporción más arcilla a grafito y eso lo hace una consistencia más dura y por lo tanto, tendrás una marca más ligera que haces con tu lápiz. Estos lápices son realmente buenos para la luz en los bocetos, las ilustraciones técnicas, ilustraciones que no requieren mucho sombreado o para producir líneas sueltas y expresivas. Podrás mantener un punto muy bueno con estos lápices, sobre todo a medida que vas más alto en los números, el 6H todo el camino hasta 9H. Los lápices no se desgastarán tanto, pero sí tienes desventaja de eso, que tienden a rayar el papel y se sienten un poco rayados en sí mismos. Ahora, veamos la recomendación para esta clase. Yo personalmente diría que deberías ir por un paquete de lápices estándar o si tu opción es solo comprar lápices individuales, entonces tal vez ir por los que he resaltado en la pantalla, un 2H para empezar en los números H luego un estándar HB y un 4B y un 8B. Esto te dará un buen rango de valor para que produzcas luz todo el camino a tonos oscuros en tu obra de arte y para que practiques en. O si tiendes a ir por el juego de lápices y otra vez, todos los conjuntos que te recomiendo van a estar en la hoja de recursos. Si vas por un conjunto más pequeño que estén más hacia los números B, eso funcionaría muy bien. O si decides seguir adelante y conseguirte un gran conjunto que contenga mayoría de los números H y los números B que también funcionarán muy bien. Pero si solo te estás restringiendo solo para referir unos lápices. De nuevo, probablemente recomendaría solo tener unos lápices para el nivel principiante, solo para que te acostumbres a ello. Entonces sugeriría, como dije, 2H, HB, 4B y 8B, eso les dará un buen punto de partida en el mundo de los lápices de grafito y los números de clasificación. Nuevamente, con el lápiz mecánico o el lápiz de embrague o incluso el lápiz sin madera, no recomendaría que cada grado de grafito vaya dentro de estos lápices porque de nuevo, pueden llegar a ser bastante caras, especialmente para el lápiz de embrague. Entonces básicamente diría que tal vez solo consigues un lápiz HB y un lápiz 4B para todos ellos realmente. Con el lápiz sin palabras, si de verdad quieres, cómprate un 4B o simplemente me pegaría al HB porque el HB en sí es bastante bueno y no creo que lo estés usando con tanta frecuencia pero solo es bueno tenerlo. Entonces esa será mi recomendación general para esta clase de principiante. Consíguete algunos lápices estándar en estos grados y si vas por la opción de lápiz mecánico también, entonces consíguete un par de cables para el lápiz mecánico por todos los medios si quieres conseguir más leads o diferentes leads ve adelante y hacer eso. Depende enteramente de ti. Pero justo como punto de partida, yo personalmente recomendaría los números que tenemos en pantalla aquí. Entonces ya hemos pasado por los números de grafito. Ahora veamos con más detalle las diferentes superficies en las que podemos aplicar nuestros encantadores lápices de grafito. Entonces pasemos a eso en el siguiente. 4. Superficies: Bienvenido de nuevo. Hablemos rápidamente ahora de algunas de las superficies que te recomendaría para que uses tus lápices de grafito, sobre todo en esta clase de principiante en grafito. He dividido esto en superficies principalmente a base de papel, y la primera es solo papel básico. Ahora esto está disponible en formato de papel de impresora o simplemente un libro de garabatos artesanales barato que puedes obtener de la libra Shop. Estas funcionan muy bien por solo garabatear, y solo para practicar tu lápiz, sin embargo, no te recomiendo que este papel haga los ejercicios para esta clase, o que hagas algún trabajo serio usando grafito, porque solo perderás la calidad de cómo es el grafito al papel y cómo manipular ese grafito, porque el papel básico es realmente delgado y no le tiene mucho diente, realmente no vas a lograr los mayores resultados, a menos que ese sea el tipo de resultado que buscas, pero es un gran papel para tener a un lado, solo para practicar, simplemente practicar sobre garabatos o garabatos, o simplemente para mantener esos músculos de la memoria en marcha. Una de las principales desventajas, que suelen ser inconsistentes en textura, por lo que siempre vas a obtener un resultado diferente cada vez que usas papel barato básico. Pasando al segundo tipo de papel, que es papel cartucho, esta es mi recomendación número uno absoluta para esta clase, puramente porque se puede conseguir esto en diferentes texturas, y grados, y se tiene un calidad consistente del papel, esto da como resultado mejores resultados, contraste más profundo y alta adherencia del grafito al diente real de la superficie. Ahora este papel cartucho viene en diferentes variantes, viene en diferentes formatos. He enumerado las marcas y tipos de papel de cartucho recomendados en la hoja de recursos para que le echen un vistazo, pero en general, yo recomendaría personalmente conseguir un papel de cartucho de mediano rango, de peso pesado, eso no es demasiado suave y eso no es demasiado rugoso ni texturizado, esa manera tu lápiz de grafito se adherirá a él, y podrás conseguir algunas variaciones decentes de textura en tu ilustración, por lo que papel cartucho absolutamente vital en mi opinión para grafito trabajo, sin embargo, una de las principales desventajas del papel cartucho es que es mucho más caro, y sobre todo cuando vas y seleccionas las marcas más altas, se puede conseguir muy caro, así que de nuevo, he dejado el enlace a todas las que yo lo recomiendo personalmente, y todos son de un valor de rango presupuestario diferente, así que es cuál alguna vez preferirías usar, yo iría por ese. Por último, veamos la última superficie a base de papel, que es el papel de acuarela. Ahora, sé que podrías estar pensando en papel de acuarela, ¿por qué está hablando de papel de acuarela para grafito? Bueno, la cosa es que el papel de acuarela es uno de los papeles más superiores que se pueden comprar en realidad, eso es puramente porque tiene un recubrimiento especial sobre él y viene en grados muy pesados, mientras que, con el papel de cartucho, se tiende a obtener 100 GSM, 200, el rango de valores suele ir de 100 GSM todo el camino a 200 a 250, y a veces 300 GSM, y el GSM es sólo gramos por metro cuadrado, lo que se refiere al peso del papel, mientras que con el papel de acuarela, por lo general el estándar es de 300 GSM, y eso se debe a que está creado para absorber y retener el agua, por lo que no lisiará ni estropeará cuando realmente estás usando tu acuarela. Esto funciona como una ventaja para el grafito, porque la textura es tan fuerte en el propio papel de acuarela real, el grafito se adhiere realmente bien, y eso es por experiencia personal, he usado acuarela papel de diferentes grados, lo recomiendo encarecidamente, sin embargo, con papel de acuarela, uno de los mayores problemas es que es muy caro, sobre todo si vas por los Arches o a Fabriano Roots, ahora estas marcas son muy caros, no te recomendaría conseguir estas marcas, sin embargo, si ya tienes estas marcas contigo, y si ya estás haciendo color agua, entonces pruébalo con tus lápices de grafito, sobre todo usando estos papeles para producir bonitas variaciones de línea y valor, y probar los ejercicios y el proyecto de clase en él, si tienes papel de acuarela. Por lo general viene en un tres grados donde se tiene una prensa caliente, que es un acabado liso, o prensa en frío, que es un acabado medio liso a rugoso, y luego finalmente un acabado rugoso, que es un acabado altamente texturizado. Personalmente recomendaría ir por el prensado en caliente para esta clase real si lo tienes, esa manera tienes unas bonitas variantes y diferentes opciones para usar tu lápiz de grafito. Básicamente, eso es todo lo que tenemos para las superficies que yo recomendaría en esta etapa, puedes usar grafito en muchas otras superficies, puedes usarlo en madera, lona de algodón, puedes usarlo incluso en algunos plásticos mate, quiero decir, puedes usar literalmente grafito en cualquier cosa, sin embargo, me pegaría solo a superficies a base de papel para la clase de principiante. Eso es más o menos, pasemos ahora al siguiente. 5. Herramientas de Sharpe: Bienvenido de nuevo. Hablemos rápidamente algunas herramientas básicas de afilado que tenemos disponibles para nuestros encantadores lápices de grafito, comenzando con el sacapuntas básico. Ahora este es el afilador que todos bien y verdaderamente conocemos, cuando tendremos montones de éstos tirados por nuestra casa. Podemos usar estos para nuestros lápices estándar, y si te gusta podrías usar algo un poco más rígido, como este tipo de lápiz contenedor grapador. Funciona realmente bonito donde puedes tener un agarre decente en él para afilar tu lápiz, y eso funcionará muy bien, rápido y fácil con menos lío. Pasando al segundo afilador, tenemos el afilador de punta larga. Ahora este es uno de mis afiladores favoritos.Si no estás familiarizado con este tipo de sacapuntas, este básicamente tiene dos puntos de entrada donde afilar. Con el primer punto de entrada que más o menos afeita la carcasa de madera a un punto largo más abajo del barril en comparación con un afilador básico. Lo que esto hace es, empieza a revelar el grafito. Pero no afina el grafito, solo empieza a hacer emerger el grafito, y luego pasas al segundo punto, y lo que eso hace es que empiece a dar forma y afilar solo el elemento de grafito y estás izquierda con un bonito lápiz afilado de punta larga. Funciona muy bien y yo recomendaría esto, si esto es algo que te gustaría probar. En tercer lugar, yo diría que ir por una cuchilla o un cuchillo. Ahora tienes que tener mucho cuidado cuando estás usando una cuchilla o un cuchillo. Por lo general, la técnica es usar el pulgar para empujar la hoja real contra la carcasa de madera que más o menos corta la forma del lápiz. Trata de evitar presionar demasiado hacia abajo con esto, tómate tu tiempo, y es simplemente básicamente hasta el punto en que el plomo de grafito se empieza a convertir en oso. Ese es el punto en el que quieres parar, y luego puedes afinarlo usando el borde de la hoja solo para raspar el grafito malo y esto funciona realmente bien. Tienes un bonito largos puntos extendidos. Pero de nuevo, ten mucho cuidado si vas a hacer esto, otra vez evítalo si puedes, solo hazlo si ya lo hacías. Por favor, no te cortes. Por último, tenemos un papel de lija que puedes usar.Puede que no estés al tanto de esto, pero en realidad puedes lijar las puntas de tus lápices con algún papel de lija fino como yo tengo aquí. Todas las herramientas que he mostrado de nuevo en esta lección, estarán disponibles para ver en los feeds de la hoja de recursos para echar un vistazo. Sí lo recomiendo y otra ventaja de usar papel de lija es que te quedas con un bonito poco de polvo de grafito, así que literalmente no tienes desperdicio. Podrás usar ese polvo de grafito para crear unas lindas mezclas de grafito con licuadoras y algodón a las que llegaremos en una de las próximas lecciones. Eso es más o menos para el lápiz estándar. El último que tenemos es el puntero para nuestro lápiz de embrague. Ahora si recuerdas el lápiz de embrague que teníamos, teníamos unas bonitas piernas largas gruesas o el problema es que no puedes afilar, así que tenemos una solución, tenemos un puntero. Lo que haces con esto es que solo le agregas tu plomo de lápiz mientras está en el soporte y solo le das un giro en sentido horario. Lo que eso hace es, las cuchillas dentro del puntero afilar el borde de ese palo de grafito. Podrás ahorrar cuanto más tiempo hagas esto, más nítido será ese punto. Funciona realmente bonito, puede ser un poco caro pero sin embargo, si tienes un lápiz de embrague como este, y te recomiendo encarecidamente conseguir uno de estos. También puedes lijarlo con papel de lija como lo hiciste con los lápices estándar, eso funcionaría igual de bien. Eso es más o menos para los afiladores básicos y las herramientas de afilado. Ve por el que quieras, sea de fácil acceso y manténgalos afilados. Pasemos al siguiente. 6. Herramientas de fusión: Bienvenido de nuevo. Ahora hablemos un poco de herramientas de mezcla. Vamos a empezar con el que está libre y sí, son tus dedos. Puedes usar tu dedo para mezclar grafito. Yo sólo tengo un poco de grafito aquí. Este es solo un lápiz TB estándar. Solo estoy usando mi dedo en movimientos circulares para mezclar ese grafito, para eliminar toda la textura y las líneas duras y esto funciona realmente bien. No obstante, la mayor desventaja es que vas a tener dedos desordenados y con dedos desordenados, lo que pasa es que tendes a tocar partes de tu papel o obra de arte que terminan poniéndose borrosas, por lo que no es realmente ideal. Tiendo a no usar tanto mi dedo. obstante, cuando no tengo una herramienta accesible, a veces entraré y usaré el dedo. Una ventaja es que tienes bastantes dedos, por lo que en realidad puedes cambiar de un dedo a otro. El segundo instrumento es un tejido blando. Ahora, antes de usar un tejido, solo necesitas asegurarte de que este tejido en sí no tenga textura en él, porque lo que hará un tejido texturizado es simplemente limpiar todo el grafito que tienes en tu superficie. Un bonito tejido blando funcionará muy bien y podrás mezclar rápida y fácilmente todo ese grafito con casi ningún esfuerzo. Ahora una buena manera de hacerlo es si envuelves el tejido en particular que estás usando alrededor de tu dedo y luego simplemente agarras las partes restantes del tejido en tu palma y lo usas como si estuvieras usando tu dedo, esa es la forma más eficiente de usar el tejido. Al mirar la tercera herramienta de mezcla, centrémonos en el buen viejo tocón de mezcla. Ahora bien, estos son realmente baratos y asequibles. Podrás conseguir estos en todas nuestras tiendas. En realidad las marcas no hacen tanta diferencia por lo que cualquier tocón de mezcla de marca decente funcionará muy bien. Ahora la ventaja de esto es que tienes mucho control cuando estás mezclando tu grafito. Te aconsejaría que utilizaras mociones circulares para esto. Trata de evitar ir hacia atrás y hacia adelante en la misma dirección, porque lo que eso hará es causar grumos duros de mezcla o líneas duras. Para crear un efecto suave realmente agradable, el movimiento circular igual realmente funcionaría bien. Ahora bien, esto probablemente no sea una buena herramienta de usar para mezclar áreas enormes en tu página. Tan solo para enfocarme en piezas pequeñas, recomendaría encarecidamente esto. Nuevamente, el control es simplemente increíble. El cuarto instrumento que vamos a ver es el algodón de buen agarre. Ahora, esto viene en diferentes formas, formatos y tamaños. Puedes conseguir bods de aire de algodón, puedes conseguir almohadillas de algodón como yo tengo aquí, o simplemente puedes conseguir bods de algodón. No hace diferencia cuál utilizas. No obstante, los bastones de algodón, los bods de aire, son geniales para usar para los detalles, pequeñas áreas precisas que quieres mezclar y funcionan realmente bien. Son tan baratos y de fácil acceso. No obstante, sí despegan bastante grafito cuando los estás usando, así que aplica pequeñas cantidades de presión al hacer esto. Nuevamente, usa los movimientos circulares para crear una hermosa mezcla de grafito para realmente mezclar todas esas líneas y texturas duras. De nuevo, funciona muy rápido, realmente fácil de trabajar y normalmente te consigues paquetes de 50 a 100 de estos. Tendrás un montón de estos disponibles y suelen tener la parte de algodón en ambos extremos del palo. Usando los discos de algodón, estos son geniales de usar porque tienen más de una textura plana en lado y en el interior tienen una textura suave muy esponjosa. Utilizas el dedo para presionar hacia abajo y usas esos movimientos circulares para realmente mezclar ese grafito y da resultados increíbles, hermosos. Nuevamente, si abres el algodón para revelar ese lado esponjoso, esto te dará una mezcla aún más suave. Si quieres que las áreas de tu obra sean muy ligeras y suaves, te recomiendo encarecidamente que utilices estos discos de algodón o incluso simplemente tablas normales de algodón, harán exactamente lo mismo en cuanto a resultados. La herramienta final es solo un pincel ordinario. Ahora, puedes usar un pincel para mezclar grafito. Pero sí hay que tener en cuenta que el pincel que usas debe ser bastante firme en cuanto a sus cerdas y el grafito que pones necesita ser bastante pesado, por lo que necesitarías un par de capas de grafito para que un pincel funcione realmente. Se puede ver por aquí estoy usando un cepillo de cerdas bastante firme. Ahora está funcionando muy bien. Tienes un buen control. Con el solo uso de esos mismos movimientos circulares, puedes lograr resultados realmente buenos. Si usas un pincel que es demasiado suave, entonces a veces lo que pasa es que realmente no mezcla el grafito, simplemente se aleja. Esa es prácticamente la opción final para esta clase básica. Hay otras opciones que puedes usar, pero me gustaría que te limites a concentrarte en estas cinco opciones principales, puramente porque están fácilmente disponibles. Eso es más o menos por las opciones de mezcla. Vamos a estar buscando usar estas opciones de mezcla cuando creemos nuestros tonos de valor y bocetos en las próximas lecciones que vienen. Pasemos al siguiente. 7. Herramientas de borrar borrador: Bienvenido de nuevo. Hablemos rápidamente ahora de algunas herramientas de borrado. En primer lugar, empecemos con las gomas de borrar más baratas básicas. Ahora puedes conseguir estas gomas de borrar es de cualquier parte. Son muy efectivos. Eran geniales, ya sean gomas de borrar de plástico o simplemente gomas estándar como nos gusta llamarlos en el Reino Unido, funcionan de manera muy efectiva y crean trazos realmente bonitos y limpios de lo más destacado en cualquier tipo de grafito. En segundo lugar, veremos algunas gomas de masilla o borradores de agujas. Estos funcionan absolutamente brillantemente, sobre todo si estás tratando de borrar o crear reflejos muy finos que no puedes hacer con un borrador estándar normal, porque prácticamente puedes darles forma, maniobrarlos en cualquier punto o forma que requiera. Se pueden crear trazos amplios. Se puede entrar con mucho detalle en cuanto a borrado. Simplemente funciona como plastilina o como tac azul. Puede hacer algunos reflejos blancos realmente bonitos en tu obra de arte. Tan fácil de realizar y una gran pequeña herramienta para tener esta próxima gomas de borrar que es el borrador de lápiz. Absolutamente me encanta esto porque tienes el máximo control con la savia de borrador. Puedes conseguirlos en tamaños mono muy delgados y puedes conseguirlos en un tamaño más amplio como lo tengo aquí. Trabajan como bolígrafos técnicos y lápices mecánicos trabajan donde solo los empujas desde el extremo y obtienes palos recargables de goma de borrar que podemos caber dentro. Esto es tan grande para crear trabajos de detalle que simplemente no podrías crear con un borrador estándar o incluso un borrador de agujas el trabajo de fino detallado. Puedes crear texturas con ellas y crear bocanadas de nube realmente ligeras y nubladas con ellas. Funcionan absolutamente increíbles, versátiles, y son tan fáciles de manejar. Especialmente cuando tienes todos los lápices juntos, solo son unas bonitas herramientas de tener. Por último, pasemos a la goma de borrar eléctrica. Esto se parece mucho al borrador del lápiz, sin embargo es operado por batería. Algunos incluso vienen recargables. Tienen un clip en movimiento al principio, que se fija y sostiene en la pieza del borrador. Se pueden conseguir estos como recargables. Cuando le presionas un botón, básicamente gira esa pieza retráctil. Cuando realmente lo aplicas, no tienes que moverlo arriba y abajo. Básicamente es hacer todo el trabajo por ti. Esto en realidad funciona muy bien cuando tienes mucho grafito oscuro que realmente quieres aclarar o incluso agregar detalles sobre eso es más o menos para las gomas de borrar. Tenemos un par de opciones aquí. Te sugeriría que te consigas unas gomas de borrar, unas gomas de masilla y absolutamente consigues arreglarte de gomas baratas. Pasemos al próximo mes. 8. Ejercicio fácil: Bienvenido de nuevo. Vamos a estar hablando ahora de la mezcla. Básicamente, lo que vamos a hacer es crear algunos tonos diferentes de valores usando tres lápices. Tengo aquí un HB, tengo un 4B, y tengo un 8B. Ahora bien, si tienes un set, es genial. Simplemente saca estos números de tu set o individuos. Si también tienes un lápiz mecánico, entonces puedes usar esto también, que voy a estar usando. Pero si no lo has hecho, está bien. Basta con utilizar estos tres lápices. Esto va a funcionar muy bien para este ejemplo. Ahora, con lo que vamos a mezclar en este ejemplo en particular es un tocón de mezcla, así que consíguete un tocón de mezcla, poco de algodón fresco, pero quizá no tengas estos algodón o almohadillas. Si acabas de tener bola de algodón eso está bien, ese trabajo realmente bonito. Además, solo un tejido blando limpio. Estas van a ser las herramientas que utilizamos. Empecemos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a dibujar un fino contorno de luz muy roath de una escena de paisaje de luces básicas que podemos usar para simplemente hacer algunas técnicas de mezcla agradables. Simplemente dibuja una línea simple como esta, bonita en luces. Solo estoy usando mi lápiz mecánico para estos. Puedes usar tu lápiz HB si no has conseguido uno mecánico. Una vez que tengamos toda esta línea de tierra dibujada, todo lo que quiero que hagas es dibujar en un par de formas como lo estoy haciendo aquí en la pantalla. Uno entrando desde este ángulo, yendo un poco alto y bajando y luego uno puede venir de nuevo desde este ángulo, bajando así, realmente agradable y simple. Tenemos básicamente cuatro áreas diferentes ahí. Tenemos este primer plano principal de esta zona, después tenemos las partes principales de la media tierra, que es este pico que tenemos aquí, luego tenemos la parte de fondo, que está aquí a la izquierda y luego finalmente tenemos esta áreas de fondo generales. Lo que quiero que hagas ahora es conseguir tu lápiz más ligero que tengas. En este caso, tenemos un HB. Con solo usar el costado del lápiz y mantenerlo en esta posición así, quiero que solo empieces a llenar en esta zona. Ahora, solo estoy usando unas hojas de papel de cartucho para esto. Puedes usar el papel que tengas, pero solo asegúrate de que el papel sea de calidad lo suficientemente decente porque mezcla funcionará mejor en un papel graduado de calidad decente. El papel de cartucho funcionará bien. Si tienes acuarela, eso es aún mejor. Todo lo que estoy haciendo es sólo añadir en mi grafito muy a la ligera. No quieres presionar demasiado. Tómate tu tiempo con él. Rellena esta gran forma que tienes por aquí y sigamos con eso. Ahora, se puede ver que he llenado esta zona de arriba realmente ligeramente con mi lápiz HB usando costado, presión muy ligera. Es sólo una capa. Ahora, podemos pasar a la siguiente parte. Para eso, lo que quiero que uses es tu lápiz 4B. Con tu lápiz 4B, quiero que realmente sigas adelante y hagas esta área. No quiero que hagas éste todavía. Adelante y hagamos esto. Tienes tu lápiz 4B. Este de aquí es mi 4B. Nuevamente, solo usando el costado del lápiz con presión muy ligera, solo quiero que añadas en la primera capa de grafito. Simplemente llénalo bien y uniformemente, no presionando con fuerza en absoluto. Tenemos esa parte rellenada y se puede ver que he dejado algunos huecos en los bordes. No te preocupes por rellenar perfectamente todos los bordes porque aquí es donde va a entrar la mezcla. Ahora, para la real imposición del grafito, dejémoslo en eso. Pon tu lápiz de este lado. Lo que quiero que hagas ahora es que quiero que te agarres de tu tejido, tejido liso. Sólo recuerda, usa un bonito tejido blando que no tenga ninguna textura en él. Cuanto más suave sea la superficie, mejor será la mezcla. Pon tu dedo dentro y envuelve el tejido alrededor de tu dedo así, así tienes este bonito envoltorio apretado alrededor y luego para el resto, solo agárralo, ponlo en la palma de tu mano y ahí lo tienes. Ahora tienes un dedo de trabajo que puedes usar para mezclar. Lo que me gustaría que hicieras es empezar por este lado izquierdo y vamos a estar usando movimientos circulares para mezclar ligeramente. No quiero que presiones con fuerza, solo mezcla ligeramente así. Apenas dando vueltas en estos movimientos circulares. No te preocupes si vas fuera del borde de tu página. No hace diferencia porque se puede borrar eso más adelante. Se ve que crea en una agradable mezcla suave con nuestro dedo usando un pañuelo. Ahora, puedes hacer esto con el dedo, pero personalmente, no me gusta usar mi dedo porque tienes ácidos en la punta de tu dedo y eso puede estropear y cerca tus dedos se ponen un poco desordenados ahí abajo. Simplemente siempre es agradable usar un tejido blando. Nuevamente, no estamos haciendo ninguna mezcla dura, solo estamos dando vueltas en este movimiento circular para realmente mezclar ese grafito. Se puede ver tan rápido, difícilmente nos hemos quitado nada porque apenas teníamos nada encendido. Eso es ese lápiz HB y hemos creado esta bonita mezcla de luz suave que hemos creado con nuestros tejidos. Muy bien repasarlo un par de veces. Sólo recuerda que cuanto más lo repases, más se va a desprender el grafito, así que cuanto más ligero todos podríamos conseguir. Si ese es el efecto que quieres lograr, entonces sigue adelante hasta conseguir lo más ligero posible. Ahí vamos. Yo estoy contento con eso. Solo para hacer un poquito final, deslízate así sobre él para asegurarte de que no haya partículas de grafito o polvo que se recoja en ciertas áreas. Ahí lo tienes. Tenemos esa linda pequeña mezcla. Mueve tu pañuelo y póngalo a un lado. Ahora lo que quiero que hagas es que te enfríe tu algodón. Estoy usando esta almohadilla de algodón y si estás usando una almohadilla de algodón como esta, entonces lo que notarás es cuando la abras, tienes unas burbujas de algodón mucho más suaves en el interior y estas funcionan muy bien para realmente hacer cosas aspecto suave. Lo que voy a hacer es que voy a usar esta parte interior de este algodón. Yo sólo voy a mover ese otro disco a un lado. Voy a volver a envolverla alrededor de mi dedo así. Tenemos esta bonita envoltura alrededor y luego muy suavemente donde tenemos el lápiz 4B en este camino, voy a usar ligeramente movimientos circulares para mezclar esto. Se puede ver que la mezcla es simplemente súper suave en esto. Funciona realmente bonito, muy efectivo efectivamente. De nuevo, puedes ver por aquí, tenemos la mezcla entrando en esta zona, no te preocupes en absoluto. Vamos a sumar con algún detalle. Esto es solo una demostración de usar diferentes técnicas de mezcla y usar diferentes herramientas básicamente para simplemente crear esas mezclas suaves que realmente no serías capaz de crear con tu lápiz de grafito por sí solo. De nuevo, presiona hacia abajo con un poco más de presión y puedes ver que también estoy usando mi pulgar aquí. Estoy usando mi pulgar y mi dedo y mi otro dedo aquí abajo, sólo empujando hacia abajo un poco fuerte. Funciona bien. Ahora, una cosa a notar aquí es, cuando estás haciendo mezclas así, tienes que asegurarte de que tu papel sea agradable y seguro, lo contrario, el papel se moverá. Lo que he hecho es que he pegado mi papel a cada lado para que no se mueva sobre la mesa. Te recomiendo que hagas esto también sobre todo cuando estés haciendo este tipo de técnica de mezcla. Continuando, solo estamos haciendo las cosas realmente bonitas y suaves. Se puede ver que hay esa cruda diferencia entre el lápiz HB, grafito, y el lápiz 4B. Tienes ese bonito tono oscuro del 4B y luego tienes ese tono claro realmente bonito del HB. Se puede ver aquí se ve realmente bonito. Ahora, para rematar de nuevo, solo desliza el algodón de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, cualquier manera que quieras solo quitarle esas partículas y darle a todo un golpe blanco rápido y ahí lo tienes. 9. Crear la varianza de fusión de fusión: Lo que voy a hacer ahora es usar el residuo que estaba en el algodón que teníamos antes cuando lo usamos en esta zona 4B. Voy a usar esto para llenar esta zona vacía que hemos dejado a la izquierda, por lo que este es hoyo izquierdo que tenemos pero realmente muy atrás en la distancia. Apenas con tu algodón, solo muy ligeramente, usa esos movimientos circulares para rellenar ese ajuste. puede ver que le está agregando el grafito. Ahora bien, puede que no tengas tanto residuo en él. Si no lo haces, todo lo que necesitas es simplemente frotar ligeramente eso en el 4B y le agregará más grafito a ese algodón. Yo quiero que esta área sea realmente ligera así se puede ver una linda diferencia entre los tres o cuatro elementos que tenemos en esta página para resaltar realmente cómo se puede usar la mezcla para crear variación en términos de textura y suavidad. Ahí vamos. Se puede ver que se ve realmente bonito y ligero y suave. Tienes esa transición entre oscuro, un poco más oscuro, y luego tenemos luz en la parte superior. Pero de nuevo, esta es solo la etapa inicial de mezcla cuando estamos trabajando en nuestro boceto principal, que haré hacia el final de la clase, podrás ver que cómo usamos estas técnicas para crear una imagen completa, una completa ilustración. De nuevo, todo lo que estoy haciendo es dar la vuelta y mezclarlo por completo. Puedes volver a esta zona si te gusta solo cubrirla si quieres, ve de derecha a izquierda y ahí la tenemos. Ahora, lo que quiero que hagas ahora es conseguir tu lápiz 8B, así que tengo aquí mi lápiz 8B. Este va a ser el lápiz más oscuro que tengamos y lo que quiero hagas con esto es que quiero que solo muy a la ligera, solo sombreando usando el costado del lápiz. No estamos usando la propina. No vamos a usar la punta porque la punta se utiliza principalmente para trabajos de detalle. Esto es sólo agregar de nuevo grafito realmente ligero. Simplemente agrégalo a esta línea de borde de borde. Se puede ver esta línea que dibujamos inicialmente, esta línea de horizonte con baches, si quieres. Todo lo que estamos haciendo es agregar una capa ligera de este grafito 8B realmente oscuro para resaltar y para crear un poco de contraste y separación en nuestras ilustraciones. Al igual que esa misma luz, no quiero que vayas hasta aquí abajo. Solo quiero que solo agregues aproximadamente medio centímetro de grafito en cuanto a altura a través de esta línea. Al igual que esto, agrega medio centímetro o apenas el tamaño de la yema de un dedo, altura, como lo he hecho en esta demostración. Así como así, lo tienes puesto y no hay necesidad de presionar con fuerza y se puede ver la diferencia. De alguna manera oscura en comparación con los demás, absolutamente hermosa. Lo que quiero que hagas ahora es conseguir tu tocón de mezcla. Ahora, con el tocón de mezcla, solo úsalo como un lápiz y lo que vamos a hacer es empezar por este lado izquierdo, ligera, generalmente movimientos circulares para empezar a mezclar esto. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir la línea que acabamos de trazar. Lo que queremos es un bonito liso con un grafito y se puede ver con qué facilidad eso mezcla tocón mezclador. Una de mis herramientas de mezcla favoritas, como probablemente he mencionado antes, simplemente funcionan tan suavemente y tienes un gran control. El asunto con el algodón y los discos y almohadillas de bolas de algodón y el tejido también es que puedes perder mucho control, pero son buenos para hacer para cobertura de área más amplia de tu página y hay mezcla tocones que grandes sugieren agregar detalle. Como pueden ver, lo que estoy haciendo es que estoy agregando un bonito pequeño movimiento circular redondo con una presión muy ligera no presionando demasiado hacia abajo. Ahí lo tenemos, tenemos esa pequeña mezcla gris pasando ahí bonito poquito de textura creada y se ve genial. Para este ejercicio, esto es más o menos así. Lo que vamos a hacer ahora es que sólo vamos a terminarlo. Vamos a añadir tal vez un poco más de detalle con nuestro lápiz. Sólo vamos a entrar y sólo dibujar alrededor de los bordes de esos picos que dibujamos inicialmente. Sólo para que se vea un poco más decente y un poco más comprensible, de verdad. Hagámoslo solo. Así como así, acabo de agregar las líneas de base. Lo que quiero que hagas ahora es solo con tu lápiz dibujando unas líneas realmente claras en la parte inferior y agregando un par de líneas más. Esto puede representar un paisaje, sólo un paisaje muy sencillo, muy básico. Ahí lo tenemos. Eso es más o menos para esta lección de ejercicio de técnica de mezcla. Ya has visto que tenemos esta agradable gradación diferente pasando por aquí de luz, media a oscura, y a realmente oscura, y si quieres, puedes agregar más detalles por aquí. Si solo agregas en algunas líneas que vienen desde abajo y estas pueden representar algunos quizás palos de ramas que vienen desde abajo. Se puede ver lo fácil y rápido que es agregar detalle encima de una mezcla ligera y funciona realmente agradable. Simplemente agregando un poco más de detalles aquí y allá lo tenemos. Nuevamente, puedes agregar algunos detalles sobre estos picos reales si solo quieres agregar en algunas de estas líneas para darte un poco de definición. Un poco más de interés, de nuevo, esto no es una ilustración completa. Esta es solo una demostración muy pequeña, sencilla de lo que tenemos y depende enteramente de ti si quieres agregar pequeños detalles solo para reunir una práctica. Es por eso que realmente se trata de practicar estas técnicas y realmente de acostumbrarse a la idea de usar herramientas de mezcla en lugar de simplemente usar lápiz por sí mismo para realmente darle esa profundidad y calidad extra a tu trabajo, especialmente si eres principiante. Es decir, la mayoría de la gente, a veces, ni siquiera saben de estas herramientas de mezcla, si existen o no. Ciertamente no lo hice cuando empecé lo usé cuando estudiaba artes, solo uso un lápiz, casi nunca mezclado. Pero más adelante, como me volví un poco más consciente de que las herramientas están disponibles y las herramientas básicas simples, puedes lograr tanto tan rápido con estas herramientas que te llevarían edades. En algunos casos, simplemente no podrás lograr estos resultados con solo un lápiz por sí solo. Ahí lo tienes. Ese es un bonito y rápido pequeño paisaje poco bocoso usando lápiz normal y algunos materiales de mezcla y solo un par de lápices de grado. Pasemos ahora a la siguiente lección donde íbamos a estar buscando más el contraste y cómo se crean contrastes y valores usando grafito. Pasemos a eso en el siguiente. 10. Ejercicio de contraste: Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora es mirar algún trabajo de contraste usando lápices de grafito. Con los lápices que usamos en la lección anterior, el HB, 4B y 8B, lo que tenemos que hacer es dibujarte un pequeño círculo usando el lápiz HB, y solo puedes hacerlo usando una brújula, así que solo dibuja un círculo áspero. No tiene por qué ser perfecto. Entonces con ese círculo usando tu lápiz HB, tengo aquí mi lápiz HB. Simplemente dibuja ligeramente una línea, un tercio del camino hacia abajo desde el círculo aquí. Lo que básicamente estamos haciendo es que vamos a estar dividiendo este círculo en tres partes y luego otra vez, la siguiente tercera de este lado, simplemente dibujarte aproximadamente una línea para dividir esto en tres partes aproximadamente iguales. Aquí tenemos las partes más o menos iguales. Lo que vamos a hacer es pensar la fuente de luz que golpea este objeto circular. Voy a decir que las fuentes de luz vienen de aquí. Tenemos la fuente de luz entrando desde el lado derecho de mi pantalla. Entonces en lo que vamos a pensar es en dónde en esta esfera o en un círculo, vamos a tener los valores más oscuros y los valores más ligeros. Los valores más ligeros van a ser efectivamente en esta zona por aquí. Entonces los valores más oscuros van a estar en esta zona por aquí. En el medio vamos a tener nuestro valor medio. Con el lápiz HB, lo que quiero que hagas es, quiero que empieces a sombrear y usar el lado de ti lápiz, solo la parte media. Apenas con el costado de tu lápiz, solo quiero que añadas algo de grafito, y puedes ver la textura del papel saliendo porque estoy usando papel cartucho. Este es un papel de cartucho de peso pesado que estoy usando. Sea cual sea el papel que estés usando, verás la encantadora textura saliendo de él, es muy ligeramente solo cubre esa parte media de ese círculo con el grafito. Ahora, una vez que tengas esta primera capa base puesta, quiero que uses tu lápiz 8B y agregues esa capa de grafito en la zona más oscura del círculo de esta zona aquí. Si solo empezamos a añadir esto, no tienes que ser aseado. Si tus líneas salen del círculo, eso no es un problema en absoluto. Todo lo que queremos hacer es llenarlo. Ahora lo que quiero que hagas es que tienes esa primera capa con tu segunda capa del 8B, quiero que sostengas el lápiz en esta posición. Anteriormente estábamos sosteniendo el lápiz así, usas el costado del lápiz. Quiero que empieces a sostener el lápiz ahora en esta posición para que podamos aplicar un poco más de presión controlada. Yo quiero que empieces por este lado izquierdo con el 8B, y muy a la ligera, quiero que añadas ese grafito. Simplemente entramos arriba y abajo, agregamos esa capa de grafito hasta ese punto donde tenemos la división del círculo. Ese cuarto del círculo hasta ahí, solo agrégalo, no presionando hacia abajo para que lo fuerces, muy suavemente, porque estamos usando el lápiz suave, puedes ver con qué facilidad se desprende el grafito y se pone al papel real sí mismo. Ahí vas. Tenemos el 8B aquí. Ahora vuelve a conseguir tu lápiz HB y vamos a sumar en la segunda capa, pero lo que quiero que hagas es quiero que repases el 8B con el HB. Lo que eso hará es que creará una transición más suave entre los dos grados. Se puede ver aquí, estamos agregando HB entrando a esta zona central, como se puede ver en lugar de tener la dura última línea de separación, tenemos una transición agradable más suave. De nuevo, no hemos hecho ninguna mezcla aquí, solo estamos usando el grafito del lápiz para pasar de un valor más oscuro a un valor más ligero. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es llenar ese círculo, y ahí lo tenemos. Ahora bien, no quiero que agregues aquí ningún grafito porque lo que vamos a hacer es que vamos a usar nuestro tocón de mezcla, para empezar a mezclar esto en. Ahora lo que quiero que hagas es mezclarte en los oscuros en esos movimientos circulares, empieza en el borde y luego trabajas tu camino dentro. Si trabajas tu manera de entrar, como hicimos en la lección anterior, donde solo estábamos usando movimientos circulares para luego entrar al área de HB y trabajarla, y ahora así, quiero que trabajes en esa área donde nosotros no tenía ningún grafito. Se puede ver que estamos agregando esta bonita zona de luz del grafito, que es básicamente el grafito HB que estamos jalando, y quiero que lo lleves todo el camino hasta el borde de ese círculo. Se puede ver lo fácil que fue crear un rango de valor desde oscuro hasta claro, solo usando dos lápices. Podrías incluso haber creado esto solo usando el lápiz 8B. Si hubieras puesto 8B por aquí y luego lo hubieras arrastrado todo el camino hasta aquí con tu tocón de mezcla, habría creado un buen rango de valor. Ahora pensemos en el contraste. Ahora estas son las partes más oscuras del círculo. Lo que quiero que hagas es con tu lápiz 8B, tengo aquí el lápiz 8B, quiero que empieces a añadir en tu tercera capa de grafito. Ahora quiero que aplique un poco más de presión y agregue en esta área. Se puede ver que tenemos este tipo de media luna apareciendo en este círculo. Simplemente baje a esta zona aquí como lo estoy haciendo. Tenemos nuestras capas base adentro, están mezcladas. Lo que estamos haciendo es que vamos a empezar a sumar en algún contraste de oscuro a claro en el círculo real mismo. Simplemente sigue haciendo esto. Ahora puedes ver que he estado trabajando ligeramente hacia el borde de esta zona más ligera. Eso está bien. Ese es el efecto que buscamos. Porque en una esfera, si la luz está golpeando esta zona, estas áreas también van a estar bastante oscuras. Lo que hemos hecho es, ahora hemos creado este contraste de la oscuridad a la luz. Es más un cambio de valor. Ahora en cuanto al contraste mismo, esta esfera, este círculo, se ve un poco aburrido por sí mismo, por lo que siempre es una buena idea agregar un elemento más de contraste. Ahora lo que podemos hacer es agregar en nuestro grafito lápiz HB como lo hicimos antes. De este lado, todo lo que quiero que hagas es solo usar el costado del lápiz y sombrear ligeramente en esta zona. Simplemente sombrearlo ligeramente hasta esta zona aquí para que tengamos un poco de línea. Es como si esta bola, este círculo solo está descansando sobre una mesa si quieres. Si solo dibujas aquí una línea rugosa, solo usa el costado de tu lápiz. Entonces en esta zona de la parte superior izquierda, solo empieza a sombrear usando ese lado. Muy a la ligera no estamos presionando con fuerza en absoluto. Encantadora, así que tenemos esta bonita zona aquí. Se puede ver en mi pantalla que estoy cubriendo el área para que llene la mayoría de las partes de la pantalla. No tienes que hacer esto si estás trabajando en una pequeña hoja de papel, está bien. Solo estoy usando una hoja A5 de papel cartucho. Basta con seguir así. Tráelo a este lado aquí. Nuevamente, lo que quiero que hagan es llenar esta área con el lápiz HB. Ahora tenemos nuestra primera capa de HB, lo que quiero que hagas ahora es conseguir tu lápiz 4B. Lápiz 4B como usamos en la lección anterior, usa el costado de tu lápiz 4B y empieza a añadir de nuevo una segunda capa de grafito, pero esta vez estamos empezando por la derecha y vamos a entrar aquí y sólo vamos a parar por esta zona. No vamos a ir hasta el final. Empecemos eso ahora. Lo que hemos hecho ahora es que hemos agregado nuestra segunda capa de grafito con un valor más oscuro de 4B. Todo lo que estoy haciendo aquí es sólo agregar en esta línea, esta línea divisoria del objeto y la mesa que está descansando sobre esta mesa imaginaria. De nuevo, sólo vamos a entrar de nuevo para asegurarnos de que tenemos la buena cobertura. Se puede ver ya tenemos este contraste pasando donde tenemos esta zona oscura aquí y empieza a encenderse, y el balón en sí empieza a oscurecerse. Entonces eso es contra un fondo más claro. Efectivamente hace que el objeto pop un poco más. Pero esto se va a hacer más dramático a medida que empecemos a sumar en capas que vamos a hacer a continuación. 11. Tonos oscuros: Agarra tu lápiz 8B ahora, así que vamos a oscurecernos incluso de fondo aquí. Con tu lápiz 8B, nuevo, empieza por la izquierda, y vamos a añadir en una capa de lápiz 8B a esto. Tenemos una bonita tercera capa de grafito, bonita, y oscura, se puede ver mucha de la textura del papel está saliendo, pero vamos a arreglar eso con la bola de algodón. Lo que quiero que hagas es conseguir tu bola de algodón, si tienes esto como yo como yo lo uso en la lección anterior, solo dóblala ligeramente, mete el dedo en eso, y con el lado blando, empieza a mezclar esto muy ligeramente usando movimientos circulares para que nos deshagamos de esa textura. Como lo hacíamos antes, prueba ahora blending en esta zona, pero si haces sobre derrame aquí, no te preocupes por ello, podemos arreglarlo más adelante. Nuevamente, esta es una demostración, no estamos haciendo una ilustración perfecta. Se puede ver ya tan rápido que el grafito se está mezclando suave. Sólo estamos usando los movimientos circulares. No vayas atrás y adelante. Simplemente usa un movimiento circular y trabaja tu camino de un extremo a otro. De esa manera, tendremos una transición agradable y suave. Quiero que continúen ahora en esta zona aquí. Lo que haré es que haré que esta zona sea un poco más oscura, lo cual es genial, que es lo que queremos. Queremos una transición agradable y suave pasando de la oscuridad a la luz, y podemos lograr eso tan fácilmente con bolas de algodón. Nuevamente, todo lo que estoy haciendo es traerlo de vuelta. Usa un lado limpio ahora, usa este lado aquí para entrar. Te darás cuenta que estoy usando dos dedos ahora para hacer la mezcla, así que un poco más de control sobre ella para la segunda mezcla. Se puede ver que estoy mezclando hasta el borde de la pelota aquí, que tenga una mezcla agradable, suave, suave y suave yendo todo el camino hasta ese filo afilado detallado. En unos minutos, hemos creado un contraste tan agradable con algunas herramientas apenas básicas. Creo que cortar pared, sólo cuesta centavos. No hace falta gastar mucho dinero para poder producir técnicas y resultados de trabajo realmente agradables, así que ahí lo tenemos. Aquí lo tenemos de nuevo, tenemos una linda mezcla, justo de izquierda a derecha. Simplemente mezcla esto bien. Nos tenemos una mezcla encantadora pasando por aquí. De nuevo, estoy usando tres dedos ahora realmente para sacar esa mezcla. izquierda a derecha, de izquierda a derecha. En ambos lados, de izquierda a derecha otra vez. La mayor parte del grafito mezclado, no nos queda ninguna textura en la página. Se ve encantador. Se puede ver que se desprenden muchos de los grafitos, pero eso está todo bien. Ahora lo que podemos hacer es, vamos a estar sumando con algún detalle a este balón para que realmente podamos sacar ese contraste. Usando tu lápiz 8B, lo que quiero que hagas es, quiero que empieces a ir por encima de este borde usando la parte afilada de tu lápiz. Ahora te darás cuenta con un 8B, si estás usando un 8B igual que yo, entonces notarás que hay mucho grafito, solo sobre todo cuando estás agregando un poco más de presión como esta. Se puede ver que el polvo de grafito se está desmoronando literalmente de este núcleo de grafito del lápiz que es sólo un lápiz tan brillante para trabajar con.Ahora puede que tengas un 9B en tu set, si tienes 9B, entonces por todos los medios usa A 9B. Pero notarás con un 9B, es aún más suave ya que es la más suave fuera del rango. Pero un 8B suele ser una textura agradable de usar. Simplemente sigue haciendo esto en movimientos circulares sobre diferentes áreas, simplemente agregando en ese grafito. Ahí lo tenemos. Ahora lo que vamos a hacer es usar el lápiz HB. Consigue tu lápiz HB y continúa con ese sombreado. Usa movimientos circulares para rellenar esta área, deja esta área ligera. No necesitamos preocuparnos por eso, solo estamos entrando en los movimientos circulares para crear un bonito rango de valor para efectivamente solo crear una ilusión de objeto 3D. Se puede ver que tener ese fondo realmente lo ha hecho pop bien como antes. Todavía se veía un poco borrosa, un poco plana, incluso con el rango de valor que teníamos en el libro. Ahí lo tenemos. Tenemos una linda, afilada bola sobre un fondo suave. Lo que podemos hacer es traer un poco más de detalles aquí. Eso es más o menos. Se puede ver en poco tiempo, hemos podido crear una encantadora demostración de cómo crear contraste. Lo que podemos hacer ahora es, también podemos usar nuestro tocón de mezcla. Si utilizas tus tocones de mezcla para mezclar ligeramente los bordes en. Si entramos sin mezclar tocón, podemos conseguir estos bordes todo el camino hasta el borde de la bola misma para que no tengamos demasiada separación del fondo y del objeto principal. Se puede ver que crea una mezcla encantadora, suave que funciona absolutamente bellamente. Incluso seguir haciendo eso sobre la mesa y aquí. Lo que puedes hacer es simplemente traer algunas rachas, y eso se ve absolutamente precioso. Ahí lo tenemos. Ahora, si quieres practicar un poco más y tal vez limpiar estos bordes por todos los medios, adelante y hazlo. Construye los valores e ingresa lentamente de oscuridad a luz en estas áreas, y de las otras áreas pasando de luz a oscuridad. Esta es una gran práctica para cuando comienzas a hacer un poco más de trabajo técnico o agregas más detalles a las ilustraciones reales que producirás en la clase. Eso es todo para el área de contraste. Estamos agregando diferentes valores para crear hermoso trabajo de contraste usando grafito. Ahora, pasemos a sumar reflejos. Pasemos a esa siguiente. 12. Añadir puntos destacados: Ahora, veamos agregar algunos aspectos destacados a nuestra pequeña ilustración de bolas que hicimos, y para ello, vamos a estar usando tres de estas herramientas que hemos mencionado en la lección anterior sobre borradores, vamos a ser usando la goma de borrar, la delgada, y la más ancha, y también vamos a estar usando nuestras encantadoras gomas eléctricas. Los borradores son geniales en los momentos más destacados. Se puede ver por aquí tenemos algún bonito trabajo oscuro pasando por aquí, pero a veces los reflejos o las zonas más claras se tapan o te dejas llevar con la mezcla y no sabes qué hacer para arreglarlo. Bueno, la solución es usar un borrador. Voy a estar usando esta maquinilla de afeitar fina, el conjunto de borrador mono, empieza a sacar algunos reflejos bonitos. Ahora, puedes ver solo aplicando presión muy ligera, tienes este hermoso brillante resaltado en tu ilustración de este tablero. Tan fácil de hacer. Es decir, qué gran herramienta es esta. Funciona absolutamente hermoso. Simplemente mueve ese grafito y crea un bonito borde de resaltado afilado. Lo que podemos hacer es entrar y solo usar esto como borrador de manera efectiva, lo que estamos haciendo es que estamos usando esto como un bolígrafo de gel blanco para agregar en reflejos blancos como lo harías en una ilustración a color si estás usando marcadores o lápices de colores y simplemente funciona brillantemente porque tienes tanto control, puedes diseñar en, algunos aspectos destacados realmente lujosos, y simplemente se ve impresionante. Simplemente dale un pequeño golpe a eso, cepíllalo ligeramente, y ahí lo tienes. Con qué rapidez agregamos el punto culminante es simplemente increíble. Ahora, si nos fijamos en nuestro bolígrafo de goma de borrar más grueso, podemos agregar tal vez algunas áreas donde está captando luz muy fácilmente. Diga así, solo estoy agregando en algunas bonitas áreas de manchas para agregar en esa luz, y tal vez incluso en esta área aquí podemos tener algunos elementos de luces por aquí, donde podría estar teniendo alguna luz reflejada entrando de la mesa en la que esta bola o imagen está encendida. Tan solo recuerda cuando estás usando estos bolígrafos de goma de borrar, mucho del grafito va a tapar ese borrador. La forma fácil de simplemente deshacerse de él es simplemente frotarlo en una hoja de papel vacía, o simplemente en su mesa y viene limpio de nuevo. Así que así como así, aligerar estas áreas, funciona absolutamente brillantemente, se puede ver que tenemos un pequeño efecto rápido tan agradable al usar estas brillantes herramientas. Ahora, para usar el borrador eléctrico, la ventaja que tenemos con el borrador eléctrico, es que realmente se puede entrar a las zonas oscuras. Si encendemos esto, qué hacemos con este en particular que tengo, tienes que mantenerlo, encendido para que en realidad puedas presionar el botón y se encenderá y se apagará cuando quieras. Lo que voy a hacer ahora aquí es, sólo voy a entrar, tal vez sólo añadiendo un par de polvo realmente afilado por aquí, y aquí, y se puede ver lo efectivo que es eso. Ahora, lo que puedes hacer es con un punto culminante puedes entrar, realmente ligero o duro, y si piensas: “Oh no, he puesto demasiado de un punto culminante”. Es tan fácil mezclarlo. Todo lo que necesitas hacer es usar tu tocón de mezcla para simplemente silenciar ese resaltado. Es decir, mira eso, mira lo fácil que es eso, muy a la ligera con el tocón de mezcla, muda ese resaltado, y tienes tanta ventaja de usar estas herramientas para crear un hermoso trabajo. Sólo dale un pequeño golpe a eso, y ahí lo tenemos. Podemos usar estas herramientas de manera muy creativa. Se puede agregar en algún bonito trabajo al borde de la mesa aquí, se puede ver que tenemos ese bonito pequeño resaltado pasando y funciona muy bien. Es decir, depende del tipo de trabajo que hagas, si haces realismo o si estás haciendo trabajo abstracto, realmente no hace ninguna diferencia, estas herramientas funcionarán muy bien cualquier tipo de arte que estés tratando de producir. Esa fue la forma más rápida y fácil de agregar reflejos a tu hermosa obra de grafito con algunos bolígrafos de goma de borrar y gomas eléctricas. Ahora, veamos la técnica final de agregar textura a nuestro dibujo, y luego podemos envolver la clase con nuestra ilustración de clase final. Pasemos a eso en el siguiente. 13. Crear texturas: Veamos ahora algún trabajo de textura con grafito. Generalmente, se pueden crear algunas texturas hermosas, como ya lo hemos demostrado. En el trabajo que hemos hecho hasta este punto, realidad hemos creado algunas texturas, hemos creado algunas texturas suaves aquí, algunas de Roth, abstractas si quieres, texturas por aquí. Funciona tan fantásticamente a la hora de crear una varianza de interés en tu obra de arte. Pero en lo que podemos enfocarnos ahora es en realidad crear algunas texturas usando los puntos de tus lápices, el tamaño y tal vez los puntos delgados de tus lápices mecánicos, igual que lo harías en una ilustración de pluma y tinta. Es decir, si te interesa pluma y tinta, echa un vistazo a mi clase de ilustración de pluma y tinta, donde paso por diversas texturas usando tinta, donde paso por diversas texturas usando tinta, y muchos de esos mismos principios se aplicarán aquí, usando grafito. Lo que podemos hacer aquí está en nuestra ilustración, voy a estar usando el lápiz mecánico. Si recuerdas, el lápiz mecánico tiene el plomo más delgado que va dentro de él. Si usamos un lápiz mecánico, podemos agregar algunas luces, líneas por aquí, y estamos efectivamente, todo lo que estamos haciendo es crear algunas líneas de cruce. Eso agregará esa tercera dimensión en cuanto a textura a tu trabajo de grafito. Porque en última instancia, lo que no quieres es que no quieras una obra de arte plana, porque a veces puede ser bastante aburrida. Pero de nuevo, no hay bien ni mal en el arte. Si te gusta que tus ilustraciones se vean planas, si esa es la impresión que quieres en tu obra de arte, que sigas adelante y hazlo, no hay ningún problema en absoluto. personal, me gusta agregar en textura. Se puede ver aquí, acabo de agregar en estas líneas de render, da la ilusión de que hay un poco de textura en esta superficie y todo lo que voy a hacer es ir por el camino opuesto. Aquí se puede ver. Simplemente voy por el camino opuesto, para agregar algo de textura. Ahora bien, no te limitas solo a añadir líneas, podemos añadir algunos punteados. Incluso podemos agregar en algún trabajo de textura realmente oscura. Lo que funciona muy bien con el grafito es, de nuevo, como mencioné antes, la superficie real del papel puede crear una textura hermosa, dependiendo del tipo de servicio en el que estés trabajando. Si estás trabajando en una superficie gruesa, realmente puedes sacar esa textura. Se puede ver, sólo con un poco de líneas cruzadas, he creado un pequeño elemento de textura en esta mesa. Nuevamente, voy por el otro lado a sólo agregar un poco más de interés, para no hacer que se vea un poco demasiado aburrido. Es decir, efectivamente, sólo tenemos una pelota redonda y una mesa, eso es todo lo que tenemos, una pelota. ¿ Por qué no agregar algo de textura para que se vea un poco más interesante? Lo que podemos hacer ahora es, podemos encender luces y algunas de esas líneas de textura con nuestro stomp de mezcla, solo traerlas ligeramente a través, y puedes ver, está agregando un poco más de interés a la pieza misma. Tienes un buen poco de trabajo de texturas pasando, algunas mezclas pasando. Eso es básicamente, tienes algo de flexibilidad realmente agradable con el grafito. Ahora si usas un lápiz realmente contundente como lo tengo aquí, puedes crear algunos punteados realmente bonitos en tu trabajo, si eso es lo que quieres hacer. Es decir, es sólo otra opción. O si quieres usar tal vez una fina línea de puntillas, puedes usar tal vez un punto afilado, pero solo recuerda que los lápices se romperán, los frenos de plomo realmente fácilmente, solo sé suave con punteado, si ese es el tipo de efecto que buscas, punteando. Pero de nuevo, es muy efectivo, incluso puedes hacer esto en el balón, si te gusta agregar algunas de las líneas de punteado. Stipando a la bola real misma, solo para darle un poco de interés. De esa forma puedes usar esto. De hecho, se puede utilizar esto también en trabajos multimedia. Si es grafito, no es lo único que estás usando a través de tu trabajo. Funciona muy bien con tinta también, y eso es un poco más avanzado para la clase principiante. Lo que haremos es que nos apegemos a estas bonitas texturas que tenemos aquí, solo usa algunas líneas como esta. También puedes usar líneas de garabatos, las líneas de garabatos funcionan realmente bien si solo creas algunos garabatos, eso agrega otro elemento a tu dibujo, hace que se vea aún más interesante. Eso es más o menos, la textura funciona. Stippling, crosshatching, y sólo un poco de garabatos. Realmente puede realzar tu obra de arte y darle esa tercera o cuarta dimensión. Ahora pasemos al boceto completo final, utilizando todas estas técnicas y herramientas, que hemos pasado, para producir una bonita y encantadora ilustración. Pasemos a eso en el siguiente. 14. Proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. Lo que vamos a estar haciendo ahora es dar una ilustración completa, y lo que me gustaría que hicieras es completar una ilustración completa para tus proyectos de clase. Practicar las técnicas que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Fueron sólo cuatro técnicas diferentes por las que pasamos, y lo que tengo aquí es que tengo una gama de pequeñas ilustraciones que he hecho y he incorporado todas estas técnicas. De lo que podemos notar en estos es que tenemos algunas formas simples, igual que antes, agregando en los oscuros, agregando en los piojos, creando una varianza, y luego básicamente solo usando las matrices para agregar estos reflejos. Es decir, esto es sólo forma básica que vale la pena que tenemos en forma de tazas y botellas. Entonces también tenemos algunos más Paisajes ilustrados, escenas de fondo aquí, solo te mostraré éste que tengo aquí, así que para éste, acabo de tener estas pelotas redondas. Estos son todos bocetos confeccionados no hay estudios de fotografía real de naturaleza muerta. En esta etapa, yo sugeriría que se acabaran con algunas formas, algunos círculos redondos o simplemente dibujar unas botellas que se alinearan aquí alrededor de algunos objetos circulares, solo para practicar a añadir los oscuros y las luces, pueden parecer se tarda mucho tiempo en hacer esto, pero te prometo que no lo hace, todo es sólo seguir ese simple ejercicio paso a paso, igual que hicimos para la ilustración de círculo que hicimos. Todo lo que hicimos fue crear la forma y luego agregamos en la luz y la oscuridad, agregados en los reflejos, y eso es básicamente todo. Todo lo que estamos haciendo es mucho más de eso, así que puedes ver aquí en estos pequeños círculos redondos que he creado, acabo de inventar esto, creé un pequeño arco y una jarra. Nuevamente, si no te sientes cómodo inventando las cosas en cuanto a ilustraciones y por todos los medios, solo toma una foto de un vaso o un tarro o algún alimento y solo dale a eso un intento de dibujar usando estas técnicas así que solo delineando, agregando en claro, oscuro, sacando reflejos y simplemente haciendo algún trabajo de mezcla, y eso es simplemente una gran práctica para ti en esta etapa de principiante. Lo que voy a hacer es, solo te voy a mostrar rápidamente algunas de estas que he hecho, como dibujó un pequeño pastel aquí otra vez, solo lo inventé todo, y a veces cuando te inventas las cosas, no tienes que preocuparte por conseguir las proporciones correctas. Nuevamente, estos elementos son, las proporciones están equivocadas en estos bocetos, pero de eso no se trata esta clase de principiante, no se trata de dibujar a la perfección, eso viene en una etapa posterior. Esta clase se trata más de dominar o practicar algunas de estas técnicas solo para sentirte cómodo, y luego puedes pasar a crear realmente algunas cosas realistas si eso es lo que quieres hacer o simplemente mantenerlo abstracto o simplemente imaginario y caprichoso como yo. Se puede ver por aquí, acabamos de tener estas marcas realmente parecidas a las que vienen, son solo impresiones de lo que puede ser un paisaje. Entonces otra vez, por aquí tengo un trabajo un poco más oscuro donde tenemos un contraste muy fuerte y eso es lo que suma interés, así que sugeriría tratar de hacer algo con un poco de fuerte contraste en tu obra, y luego por aquí he tengo algo que agrega en un poco más de detalle donde tengo esta casita de cabaña, tengo pedacitos de botes flotando alrededor y un poquito de obras en el cielo donde tenemos estos elementos forthy. De nuevo, eso está todo creado con la mezcla y el uso de borrados, así que eso es más o menos. Entonces esta final, muy abstracta, muy caprichosa, justo estas formas triangulares, muy impresionista. Nuevamente, la idea realmente es abrazar ese contraste, mantener las cosas oscuras, ir realmente claro en el fondo, y eso es lo que crearemos los elementos de intereses en tu ilustración. Lo que voy a hacer ahora es que voy a crear otra de estas pequeñas ilustraciones y luego mantenerla realmente pequeña, así que va a ser esta talla es solo A6 de talla, y te recomendaría que hagas algo parecido, no vayas haciendo una enorme ilustración en una A4 hojas de papel o en hojas A3 de papel. Mantenlo bonito y pequeño, guárdalo A6, A5, y solo tienes que llegar a una ilustración para el proyecto de clase y luego construir sobre eso, practica las técnicas y mira lo que hago en esta siguiente ilustración donde demostraré todo y lo haremos en un lapso de tiempo rápido para que no tengas que volver a pasar por esas técnicas todas de nuevo, así que te veré después de esta siguiente ilustración, y redondearemos la clase y discutiremos algunos de nuestros pensamientos finales. Nos vemos en el siguiente. 15. Boceto rápido: 16. Reflexiones finales: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Sólo vamos a pasar por algunos pensamientos finales ahora. Es el fin de la clase y ojalá esto alcance algunas de las áreas por las que pasamos. En esta lección y en general, espero que hayan logrado algunos conocimientos básicos de usar el grafito en forma de diferentes tipos de grafito; lápices, portalápices y leads. También han incorporado algunas de las herramientas y técnicas que pasamos en las lecciones como la mezcla, uso de tocones de mezcla, para realzar realmente tu obra de arte en el mundo del grafito. Ahora, espero que hayas probado los ejercicios en esta clase y eso te hubiera llevado a tener más confianza en armar una linda ilustración, igual que lo hice en los videos anteriores. Por lo que te tienes una linda mini ilustración. lo que quiero que realmente piensen es cómo incorporar diferentes técnicas por las que hemos pasado en diferentes tipos de ilustración. Ya sea paisajes, o sea este fantasma, o si también se trata de algún tipo de vivo, aún como trabajo o cualquier otro tipo de trabajo. Funcionará tan bien. Realmente has empezado a construir tu nivel de habilidad en este hermoso medio de grafito. Muchas gracias por su tiempo y su apoyo y tomando esta clase. Espero que realmente haya mejorado tu comprensión del grafito a este nivel principiante temprano. Esperemos que si has completado tu proyecto de clase, realmente me gustaría que subas ese proyecto a la galería de proyectos para que todos nosotros echemos un vistazo a que podemos aprender unos de otros. Por favor, echa un vistazo a mi página de perfil en Skill Share y echa un vistazo a las diferentes clases que te pueden interesar. Dales una oportunidad. Haz algunos proyectos de clase y realmente expande tus conocimientos de materiales de arte en este hermoso mundo de las artes y el diseño. Ojalá te vea en la próxima clase. Así que cuídate. Sigue haciendo bocetos. Manténgase seguro y bien, y paz.