Boceta tu mundo: explora la composición y una dramática profundidad | James Richards | Skillshare
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Boceta tu mundo: explora la composición y una dramática profundidad

teacher avatar James Richards, Author, Urban Sketcher, Travel Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:17

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      1:24

    • 3.

      Herramientas que vamos a usar

      10:33

    • 4.

      Composición: edición

      6:56

    • 5.

      Composición: la regla de los tercios

      6:25

    • 6.

      Composición: alcanza el equilibrio

      9:47

    • 7.

      ¿Cuál es tu área de énfasis?

      5:59

    • 8.

      Primer plano, plano medio y fondo

      15:57

    • 9.

      Reducción de tamaños y detalles

      7:21

    • 10.

      Sobreposición y grosor de línea

      11:31

    • 11.

      Profundidad atmosférica

      12:51

    • 12.

      Composición del boceto final

      13:41

    • 13.

      Agregar detalles al dibujo

      8:46

    • 14.

      Extra: oscuros dramáticos

      13:15

    • 15.

      Acuarela para enfatizar

      14:29

    • 16.

      Conclusión

      2:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2135

Estudiantes

57

Proyectos

Acerca de esta clase

Bocetar tu mundo no se trata de tener talento: se trata de principios y técnicas que todos pueden aprender. En esta clase, aprenderás a crear bocetos de línea y aguada llenos de frescura y vida y que tengan composiciones dinámicas y una ilusión realista de profundidad. Todo esto de la mano de un maestro instructor de bocetos urbanos. La composición y la profundidad son la esencia de bocetar in situ; usarás la edición; sobreposición del fondo, el plano medio y el primer plano; el grosor de las líneas y otras técnicas para recrear las escenas reales y tridimensionales que ves frente a ti en una página de un cuaderno de bocetos plana solo con tinta y un poco de conocimiento. No es magia: estas son técnicas relativamente simples que puedes dominar.

Aprenderás lo esencial de la composición y de crear profundidad para hacer bocetos urbanos y de viaje:

  • cómo editar una escena para contar mejor tu historia
  • cómo crear un primer plano, plano medio y fondo convincentes
  • cómo simular profundidad atmosférica en tus bocetos
  • cómo sobreponer y usar el grosor de las líneas para indicar profundidad y distancia
  • cómo combinar y equilibrar estas técnicas para crear una sensación de profundidad dramática

Incluso hay una lección extra de cómo usar oscuros dramáticos para crear bocetos llenos de impacto y nueve hojas de referencia descargables para enriquecer tu experiencia de aprendizaje.

Esta clase es para todos los niveles de habilidad: desde principiantes hasta profesionales. Las técnicas provienen de las décadas que Jim lleva haciendo bocetos en el acto y en la enseñanza, lo que lo ha llevado a grandes ciudades y paisajes en 45 países de todo el mundo. Al finalizar esta clase, las lecciones serán parte de ti y comenzarás a bocetar los lugares en los que vives y a los que viajas con nuevas habilidades y confianza. ¡Venga, hagámoslo!

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James Richards

Author, Urban Sketcher, Travel Artist, Designer

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Dibujar tu mundo no se trata de talento, se trata de principios y técnicas que cualquiera puede aprender. bosquejo es para todos. Es una forma personal de expresarse, es una forma de ver el mundo con ojos frescos, aumenta tu experiencia de lugar, y es una tremenda cantidad de diversión. El fundamento es la composición, cómo se arreglan los elementos en una página de una manera visualmente emocionante. El esencia es la ilusión de profundidad, cómo recrear ese mundo tridimensional que ves a tu alrededor en una página plana de cuaderno de bocetos de una manera creíble y divertida. Aprenderás a hacer ambas cosas aquí. Yo soy Jim Richards. Soy un diseñador que dibuja. Dibujar en la ubicación ha sido una piedra angular de mi vida profesional y carrera desde hace cuatro décadas, en oficinas profesionales y aulas universitarias, y en talleres itinerantes y docentes en 45 países de todo el mundo. Ahora quiero compartir lo que he aprendido sobre el uso de la composición y creación de un sentido de profundidad para crear bocetos animados en tu propia mano. En esta clase, vas a aprender los conceptos básicos detrás, composición, cómo crear un primer plano, medio suelo y fondo convincente , cómo simular la profundidad atmosférica, la ilusión de la distancia en tus bocetos, y cómo trucos como la superposición y el peso de línea pueden implicar profundidad. Entonces lo vamos a juntar todo en un proyecto, una línea y un boceto de lavado de una escena real que en realidad voy a estar dibujando en la ubicación. Esta clase va a ser genial para ti, ya sea un principiante absoluto, un veterano de bosquejo desde hace mucho tiempo, si eres arquitecto, arquitecto paisajista, diseñador urbano o pintor de bellas artes que solo quiere retocar tus habilidades de bocetos, o un ilustrador de larga data, o un artista de storyboard. Ven a ver cómo realmente agarrar la composición y crear una sensación de profundidad puede agregar vida a tus bocetos y agregar riqueza a cómo ves y experimentas el mundo. Empecemos y hablemos de ese proyecto. 2. Tu proyecto de clase: Bienvenido de nuevo. El proyecto para esta clase es un poco diferente a lo que he hecho en el pasado, porque tengo que estar dibujando en ubicación. Ya verás que eso es solo tremenda cantidad de diversión. Se le da la bienvenida a bosquejar justo conmigo, o voy a subir varias fotografías. Entra a la pestaña de proyectos y recursos que ves justo debajo de esta pantalla. O mejor aún, sal a tu ciudad natal o encuentra un lugar en tus viajes, ajusta y utiliza estas técnicas y principios para producir un boceto con gran sentido de profundidad. Espero que publiques tu progreso, tu composición, tus dibujos de línea, tu color en la galería de proyectos. Cuando terminemos con la clase, espero que nos escribas una pequeña crítica. Espero con ansias esto. Vámonos. 3. Herramientas que vamos a usar: Ahora vamos a estar hablando de herramientas y específicamente de las herramientas que vamos a utilizar para esta lección. Herramientas que son particularmente adecuadas para usar tinta y lavado, que es mi forma preferida de trabajar en campo. ¿Por qué es eso? Bueno, por un lado, es muy rápido. Las cosas se secan rápidamente. No tienes que llevar mucho equipo, lo que es una forma muy portátil de trabajar. Otra es que permite el trabajo de línea y mucho tono que realmente puede ayudar, agregar mucha vida y energía al dibujo. Por eso lo disfruto. ¿ Qué es la tinta y el lavado de todos modos? Echemos un vistazo. Ahora, si adivinaras, esta es la parte de tinta de tinta y lavado, tendrías razón. Esta es una que hice hace un par de años como parte de una manifestación. Se puede ver que me gusta hacer un dibujo bastante terminado antes de saltar a los lavados de acuarela, incluso con algunos tonos y demás. A muchos de Urban Sketchers no, habrá bastante menos que esto. Hay algunos que en realidad bajarán primero el lavado de acuarela y luego dibujarán encima con tinta, que también es genial, pero esta es mi manera preferida y me gusta tener un dibujo bastante terminado antes de pasar a el lavado de acuarela que podría verse así. Esto es, yo no diría mínimo, pero queda mucho espacio en blanco aquí donde he entrado rápidamente y he añadido algunos lavados calientes, les he puesto unas sombras frescas, y algunos colores brillantes en la ropa de la gente y arriba en el puente de allá. Esto es típico del tipo de cosas que voy a hacer con tinta y lavado. Esta es una pintura más realmente casi terminada donde he llevado color todo el camino hasta las fronteras. Esa es otra forma de pensar al respecto. Esta es una que hice hace unos años, que es de color más minimalista usando el color estratégicamente, donde quería que el foco del boceto fuera este pequeño café acera y Santa Domingo que me había hecho bastante aficionado. Tomé esos colores cálidos y los elogié con el verde y el árbol, no todo el árbol, sólo parte de él. Un poco de cielo, no todo el cielo, sólo parte de él. Después repitió algunos de estos colores alrededor la composición para que todo el asunto se mantenga unido como una pieza terminada, a pesar de que realmente hemos minimizado el color exactamente donde queremos que esté el foco. Esa es otra forma de pensar al respecto. Creo que en eso nos vamos a centrar para esta lección. Ahora, todo lo que realmente necesitas para trabajos de tinta y lavado en el campo es algo de papel, ya sea un bloque como este o un cuaderno de bocetos, un bolígrafo de algún tipo con tinta impermeable, un conjunto de acuarelas de viaje, y tal vez un agua cepillo. Eso es todo lo que usé durante años, pero mis elecciones han evolucionado un poco desde entonces. Yo quiero compartir algo de eso con ustedes. Todavía me gusta mucho este Fluid 100 Cold Press, papel de 140 libras. Para esta clase, la voy a estar usando en un tamaño nueve por 12 y probablemente en uno de estos pequeños bloques fáciles. Es como un bloque de acuarela regular, excepto que solo está pegado por dos lados, lo que hace un poco más fácil sacar el papel de eso sin espátula, cuchillo de masa exacto, y todo ese negocio. Es bonito, blanco brillante. Es superficie relativamente lisa por lo que toma bien la tinta. Esta 140 libra te permitirá ponerle mucha agua sin que se pande demasiado mal y luego suele aplanarse con el tiempo. En cuanto a bolígrafos, me gusta tener dos cosas. Acabo de mostrarte este pequeño Uni-ball Micro ojo que lo crea o no, es un rollerball con tinta permanente y da líneas finas realmente bonitas. Este pequeño Micron PN hace lo mismo. Es tinta impermeable y da líneas muy finas. Ahora, también me gusta tener este maravilloso pequeño Fude De plumín, Bamboo Green de Sailor. Ojalá, se pueda ver que esa punta está doblada en el extremo en un ángulo de 55 grados, que prefiero más que algunas de las otras que están disponibles. Te da la oportunidad de hacer líneas jugosas realmente gordas. O a medida que mueves esa punta hasta un ángulo más nítido, líneas progresivamente más delgadas donde son muy delgadas en el otro extremo. Se pueden hacer cosas como ramas de árbol fresco con ese tipo de flexibilidad y un solo plumín. Muchas formas en las que puedes usar esas líneas completas de carácter. Pero a veces diseno el dibujo áspero con un bolígrafo de línea fina. Entonces entra y realmente rebosa las áreas que quiero rebosar con este Fude De plumín. Ambas son grandes herramientas. Mencioné tinta impermeable y hay muchas opciones diferentes para ese tipo de cosas. Esta tinta de archivo De Atrapentis es lo que uso cuando estoy usando tinta negra o marrón, que es típicamente lo que voy a hacer. Chico, fluye realmente bien, muy raramente se obstruye. Da líneas negras gruesas realmente bonitas. Por grueso, quiero decir, denso. No hay encanecimiento fuera de estas cosas. Si quieres gris, tienen un gran color gris urbano también que me gusta mucho. Para el lavado, uso, típicamente uno de mis cepillos de sable. Este es un cepillo de viaje de Escoda. Eso es un pequeño conjunto de, creo que seis que compré. Pero hoy en día prácticamente solo uso este y es bastante grande, así que lo uso para fregar en el cielo, cosas así porque es muy suave. Hago un cumplido eso con este pequeño bebé. Este es un pincel sintético y mantiene un punto maravilloso. Puedes doblarlo y puedes sacarle algunas líneas más amplias, pero sí mantiene un punto realmente bonito para que puedas entrar y hacer algunos detalles. Vlad Yeliseyev, un acuarelista de Bellas Artes realmente fino, desarrolló la serie de pinceles. Este número 10 me viene muy bien mucho. También me gusta tener un rigger por si solo necesito unas líneas realmente afiladas. Este da Vinci funciona bien para mí. Es un aparejador número 6 y es casi como una aguja pequeña. Eso es realmente todo lo que necesito desde el punto de vista del pincel. Esta es en realidad una paleta hecha a medida. No te recomiendo que lo hagas justo fuera de la puerta. Pero lo que sí te recomiendo es que tal vez te consigas una bonita paleta de viaje de metal duro con 12 o 16 sartenes que no tengan nada en ellas, que no tengan los bloques de color prepreparados para que puedas comprar tubos de acuarela y simplemente apriételos, los que te gustan. Ahora, esto de aquí. Es una colección que he dejado evolucionar a lo largo de los años y cambia ocasionalmente, pero me he quedado con esto desde hace bastante tiempo. Amarillo carbazol, luz de siena quemada, umber quemado, carpa neutra, amarillo cadmio, naranja maya profunda se ve roja, pero es naranja maya, verde savia profundo, azul cobalto, amarillo azo, verde primavera, viridiana, ultramarina, amarillo Nápoles, que probablemente uso más que cualquier otra cosa. Voy a saltar por aquí a azul azulado cobalto. El motivo por el que me salté es porque todos los colores que acabo de mencionar son colores de Daniel Smith. Tengo dos colores Winsor y Newton aquí, Alizarin carmesí y azul prusiano. Y usaré cualquiera de esos por su cuenta, pero los usaré mucho juntos para mezclar sombras púrpura. Simplemente son absolutamente maravillosos para eso. Además de esas cosas, querrás una pequeña botella de spray para que puedas refrescar tus acuarelas. Necesitarás un trapo robusto para mantener las cosas limpias y un recipiente de agua. Este es uno que mi esposa Patti, encontró justo sentado en los estantes de la tienda de arte es que estábamos revisando, lugar inteligente para tenerlo. Es por [inaudible] y es una taza poco plegable en la que puedes mantener el agua y es una cantidad bastante buena para poder lavar tus pinceles. De acuerdo, espero que hayas disfrutado de eso. Si vas a ir a la sección de recursos de tu clase, encontrarás una lista completa de todas esas herramientas y varios otros recursos tipo documento que podrás utilizar a medida que pases por la clase. Creo que lo encontrarás realmente útil. A continuación, vamos a hablar de lo que puede ser una de las decisiones más creativas que tomarás en todo el curso de hacer un dibujo como este. Eso es editar lo que está dentro y lo que está fuera. Nos vemos ahí. 4. Composición: edición: Hablemos de edición. Ahora la edición puede ser, probablemente será, la decisión más creativa que tomes cuando estás armando un dibujo como este. Puede ir desde tomar una escena grande y recortarla en algo que haga una composición más fuerte, o puede involucrar mucho más, y la mayoría de los míos sí. A mí me gusta caminar por un lugar que voy a estar dibujando, Encuentra esos elementos que mejor cuentan la historia que creo que se necesita contar. A veces eso implica eliminar algunas cosas extrañas y a veces implica enfatizar otras cosas y tal vez mover las cosas sólo un poco para que pueda contar la más completa, la mejor historia que pueda sobre el lugar y lograr una composición fuerte. Echemos un vistazo y te mostraré lo que quiero decir. Aquí tienes una vista que necesita alguna edición. Es en la isla donde vivo. Se puede ver el Golfo de México, ese agua azul claro de nuevo al fondo ahí. Si miras aún más de cerca, hay un par de señales rojas con forma de diamante que creo que hacen un bonito cumplido visual a esa agua de color turquesa allá atrás. Pero obviamente no necesitamos toda esta información ajena. Queremos realmente acercar para que esa vista al Golfo sea lo importante del dibujo. Ahora, puedo hacerlo aún más fuerte si incluyo algunas de estas frondas de palma en primer plano, un baúl aquí, bonita sombra siendo lanzada al otro lado de la carretera. Yo quiero recoger algo para enmarcar el otro lado también, así que tal vez algunas de estas palmeras y un poco de este muro de aquí. Voy a querer que se vea algo así. Tomemos un poquito de ese baúl, algunas de estas frondas de palma. Vamos a conseguir esta sombra aquí, y sólo un poquito de esa pared y algunas de las otras palmeras. Eso va a hacer una composición realmente agradable para crear un punto focal ahí mismo. Eso es exactamente lo que queremos. Así es como luce ese cultivo en la vida real. Salí y en realidad hice un pequeño bosquejo en miniatura en blanco y negro del mismo para que pudiera ver cómo se formaría la cosa como un dibujo de cómo quería que se vieran algunas de las luces y los oscuros, ese tipo de cosas. Después tomé ese dibujo en blanco y negro e hice algunos estudios de color sobre él. No tanto reflejar la condición real por ahí tratar de decidir qué tipo de sentimiento o emoción quería que transmitiera esta pieza. Fui con éste en la parte superior izquierda, el cielo azul con un poco de amarillo abajo en él. Eso atraviesa el sentimiento optimista, optimista que quiero que tenga esta pieza. Así es como luce la pintura final, cómo resultó, y se puede ver que se parece mucho esas miniaturas en blanco y negro y a la miniatura en color que había señalado. Refleja esas primeras decisiones que tomamos en materia de edición. Parece que fueron buenas decisiones. Aquí hay otro ejemplo aquí en Siesta Key. Esto está en medio de nuestra zona comercial de pueblo. Es donde se unen varios caminos. Aquí hay una glorieta que actúa como un punto de referencia en el centro del pueblo. Hay muchos restaurantes por las esquinas y todo eso, y aquí hay un edificio de restaurantes relativamente nuevo con una torre de reloj. Ahora, realmente me gustaría armar un dibujo que incluya en esta vista en particular, la glorieta, el restaurante de aquí atrás, uno de mis favoritos con estos paraguas, y luego este edificio con la torre del reloj, así. Eso es lo que tengo en mente. Se puede ver una pequeña miniatura de tres pulgadas por cinco pulgadas aquí donde he mirado eso y tiene algunos aspectos bonitos para ello, pero no hay ningún primer plano en absoluto. De verdad creo que necesitamos eso para establecer este sentido de profundidad del que seguimos hablando. Volvamos a la fotografía. Se puede ver el tema aquí es si quiero mostrar estas tres cosas, son todos elementos de medio suelo y no hay primer plano, y esta palmera realmente está bloqueando la vista de este restaurante central aquí. Desde el punto de vista de edición, lo que voy a hacer es dejar esos en su lugar. Pero voy a tomar esta palmera y voy a ponerle unos años de crecimiento, que sea un poco más alto. Esto termina siendo una buena composición con un fuerte primer plano, así. Entonces estos elementos de medio suelo, y puedo incluir algún fondo cuando realmente armé la cosa. Vamos a saltar y reducir esta opacidad nuevo para que podamos ver qué pasa esto, vamos a reducirlo. se verá esto en realidad desde un punto de vista compositivo, y en realidad me siento bastante bien con eso. Aquí está mi miniatura que armé en realidad en el sitio para averiguar cómo iba a juntarse esta composición. Cuando en realidad empecé a dibujar, así se ve el blanco y negro final y aplicó algo de acuarela encima de esa tinta, y así se veía la pintura final. Una vez más, creo que tomamos algunas buenas decisiones con respecto a la edición, para mover algunas cosas para contar mejor la historia que queríamos contar. Bueno, eso es editar y eso es lo que la edición puede hacer por ti desde simplemente volver a enmarcar hasta pensar realmente en la historia que quieres contar y hacer ajustes en una composición para servir mejor a esa historia. A continuación, vamos a hablar de la regla de los tercios. Nos vemos ahí. 5. Composición: la regla de los tercios: Hablemos un poco de la regla de los tercios. Ahora, probablemente ya sepas algo al respecto. Si tienes un teléfono con cámara y miras a través del visor, y hay algunas líneas tenues que configuran un patrón de dedo del pie tic tac. Esa configurada para aprovechar la regla de tercios, y puedes alinear elementos en tu composición con eso de tal manera que le dé a todo el asunto una mejor sensación de aptitud y equilibrio. Las intersecciones de esas líneas son lo que los artistas visuales llaman hotspots, y ese es un gran lugar para uno o más puntos focales. Echemos un vistazo a algunos ejemplos que tengo de cómo las fotografías han aprovechado la regla de los tercios. Aquí te dejamos una fotografía muy bonita. Es tomada por mi hija Cassie Wagen. Cassie es fotógrafa profesional, y entiende la composición visual y cosas como la regla de los tercios, y la ha usado para una buena ventaja aquí. Se puede ver cómo el nivel del agua está alineado con esa línea horizontal superior, y ella ha utilizado tres de los hotspots. Mi cabeza está en uno, los veleros están en otro, y uno está bastante cerca de mi mano de bocetos ahí abajo a la derecha. Todos estos están trabajando juntos de una manera que hace que esta imagen sea muy agradable visualmente. Ahora, esta siguiente fotografía es de Lucca, Italia, una de las principales piazzas ahí donde vamos a bosquejar. Se puede ver cómo se alinea la línea horizontal superior con las tapas de esa fila de los edificios. El fondo está bastante alineado con la línea de paraguas ahí, y el hotspot superior izquierdo es el punto más alto de esos edificios. Es todo, de nuevo, trabajando juntos en una bonita composición de tercer, tercero, tercer tipo. Yo quiero mostrarles cómo he aplicado la regla de tercios en algunos de mis bocetos en el campo. Ahora, este primero es San Gimignano en Italia. Se trata de un pueblo italiano de la colina desde los días medievales con estas altas torres medievales. Aproveché el hotspot de arriba a la izquierda de esa grilla para poner las torres ahí mismo. No se los puede perder. Generalmente, el resto del boceto se alinea entre las dos líneas horizontales. Eso ayudó mucho a hacer que esta composición funcionara. Este próximo boceto está en la playa de Coquina, no lejos de mi casa. Se puede ver cómo uso el hotspot superior izquierdo para poner un grupo de gaviotas, y el hotspot justo debajo está bastante bien alineado con un grupo de personas, el hotspot superior derecho ves algunas palmeras. También se puede ver cómo se alinea el horizonte con una de las líneas horizontales. todo, la regla de los tercios fue muy útil para esta composición. Ahora, como mencioné, realmente uso esto fuera en el campo. A veces voy a poner marcas de garrapatas en una hoja. Probablemente un poco más sutil que esto, pero obtienes la idea. Dividiéndolo en aproximadamente tercios. Ahora, por lo general no trazo las líneas enteras solo por tanto, y a partir de eso, puedo ver dónde van a estar mis hotspots. Digamos que estoy cruzando la calle dibujando en la playa, y la línea de flotación va a estar justo en este tercio inferior, veces que no. Tengo un landform bajando así que se convierte en la playa donde el agua se encuentra con la arena. Pongamos un hito un poco más pesado ahí dentro. Tengo un hotspot aquí mismo, así que ¿adivina qué? Eso se va a convertir en una palmera. Podría convertirse en dos palmeras, eso es un poco mejor, creo. Algo de vegetación de vuelta aquí. A lo mejor hay algún otro tipo de árboles pasando. Tengo un hotspot aquí y una tercera línea vertical. Voy a usar eso para posicionar aquí a un par de caminantes de playa. Todo eso funciona bastante bien. Tiene unas olas repitiendo. Si necesito localizar un sol, usaré otro hotspot para eso. Creo que todo esto está funcionando bastante bien. Dejar caer unos paraguas, dejar caer a algunas personas, y es una fiesta en la playa, amigos. Espero que te haya parecido útil. La regla de los tercios es algo que, creo, probablemente uso en cada boceto que hago, y creo que te resultará útil también. De hecho, si tu teléfono con cámara tiene esa cuadrícula que describí mientras miras a través del visor, ve y practica un poco con alguna fotografía de conseguir el horizonte o algunas otras líneas importantes alineadas horizontalmente y tal vez bordes de construcción alineados verticalmente con la regla de los tercios. Mira esos hotspots y ve si puedes colocar cosas en esos. Después consigue un cuaderno de bocetos y sal y haz unas miniaturas de tres pulgadas por cinco pulgadas. Pon tu cuadrícula sobre ella y mira si puedes arreglar los elementos que estás mirando de tal manera que aprovechen esa herramienta compositiva. De lo siguiente que vamos a hablar es de equilibrio. Te veré ahí. 6. Composición: alcanza el equilibrio: Hola. Bienvenido de nuevo. Ya vamos a hablar de equilibrio. El equilibrio es un elemento compositivo básico para cualquiera de las artes visuales: ya sea que estés hablando de cine, o de fotografía, dibujo, pintura. Tiene que ver con cómo se posicionan las cosas dentro del marco que estás mirando para que un área no supere a otra, por lo que hay un peso visual relativamente igual. Vamos a hablar dos tipos diferentes que se aplican al tipo de bocetos que estamos haciendo. Uno es el equilibrio simétrico; igual en ambos lados, y otro es el equilibrio asimétrico que se ve diferente en cada lado, pero con el yuxta-posicionamiento logra un equilibrio visual muy agradable y a veces muy dinámico. Ya que estamos hablando de peso visual, creo que un fulcrum y un balancín son bastante buena manera de hablar de ello. Echemos un vistazo. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo se ve el equilibrio simétrico como un diagrama con un fulcrum y un balancín. Se puede ver que es igual en ambos lados. Tenemos la misma cantidad de peso visual a la derecha y a la izquierda. Es así como un boceto como ese funcionaría como básicamente espejado. Un lado refleja al otro y eso da como resultado un tipo de equilibrio muy estático. Echemos un vistazo a un par de ejemplos. Aquí tengo un boceto de hace varios años en mi iPad. Es el mercado flotante en Bangkok. Es solo un lugar increíble y esto trae de vuelta todos esos recuerdos inundando. Pero en cuanto al boceto, tiene un bonito diseño general y tiene mucho detalle, muchas cosas interesantes pasando. Pero vamos a evaluarlo en términos de su sentido del equilibrio. Voy a bajar un poco la opacidad y quiero entrar aquí en una nueva capa y decir, vamos a poner el punto fulcrum justo aquí y analizarlo así. Cuando lo miramos de esa manera, nuestra composición realmente se descompone así, ¿no? Eso es lo más simétrico que puedas conseguir. A pesar de que hay un poco de variación en el tema en ambos lados, realmente tiene el peso visual igualmente distribuido en cada lado. Echemos un vistazo a otro. Aquí tenemos un boceto de la ciudad de Oporto en Portugal y tiene un hermoso complejo gubernamental. Aquí hay una gran plaza pública,. Pero en términos de equilibrio, este es casi tan simétrico como se puede conseguir, pesar de que hay un elemento extra por aquí y un árbol por aquí que no está del otro lado. Volvamos a trinchar esta opacidad y analizarla rápidamente donde tenemos un punto fulcrum sobre como así y peso visual aquí, peso visual aquí; eso es de nuevo muy igual en ambos lados. Este es un ejemplo clásico de equilibrio simétrico que también tiene apenas un poco de variación en él que ayuda a mantenerlo interesante. Ahora hablemos de equilibrio asimétrico. Normalmente uso el equilibrio asimétrico la mayor parte del tiempo que estoy dibujando en el campo. Creo que solo hace para un tipo de composición más dinámico, algo que es más interesante de mirar. Tengo un par de diagramas para mostrarte de qué hablo. Aquí está usando el fulcrum y el balancín otra vez y se puede ver que tenemos bola grande en un lado, tres bolas más pequeñas en el otro lado, pero el peso visual es aproximadamente el mismo en ambos lados. No son lo mismo, pero cuando los pones todos juntos, sí, eso está bastante equilibrado en cada lado. Aquí hay una variación de eso. Aquí tenemos una pelota grande en un lado y una bola muy pequeña en el otro lado. Obviamente muy diferente en peso visual, pero esa bola grande se tira hacia arriba cerca del punto de fulcrum y está balanceada porque la más pequeña es empujada hacia fuera del otro lado. Piensa en un par de niños en un balancín, uno grande y uno pequeño, y así se trata de cómo funciona ese tipo de equilibrio. Eso lo veremos una y otra vez y bocetos que yo o cualquier otra persona hace cuando están trabajando en el campo. Aquí te dejamos un par de bocetos para mirar, ya verás de qué estoy hablando. Este es un boceto de South Beach, Miami. Aquí se trata de un antiguo Hotel Art Deco, y está más o menos equilibrado por estas palmeras. Si quisiéramos analizar eso en términos de la composición general, podríamos decir, vale, tenemos una gran masa de peso visual aquí, balanceada por un grupo de cosas más pequeñas aquí y estos paraguas también. Esas masas visuales probablemente sean casi iguales, sin duda desde el punto de vista del boceto. Creo que está funcionando bastante bien. Este es un divertido boceto de la Abadía de Westminster en Londres y realmente podrías simplemente perderte en el detalle de todas las cosas que están pasando con esta arquitectura antigua. Pero desde el punto de vista de la composición general y sobre todo hablando al equilibrio, en realidad funciona bastante bien. Vamos a analizarlo de verdad rápidamente. Si tuviéramos un punto de fulcrum por aquí, tenemos una gran masa de peso visual por este lado que está contrarrestada por varias masas más pequeñas por aquí, incluyendo estas notas. Muy a menudo pondré notas en un dibujo exactamente por esa razón; ayudar a equilibrar la composición de tal manera que sea más agradable a la vista. Qué tipo de saldo vas a usar es una decisión que debes hacer en el campo cuando veas el tema que has decidido esbozar. Te voy a mostrar un ejemplo aquí. Aquí es cuando Patty y yo estuvimos en Londres hace un par de años. Se trata de Piccadilly Circus con esta famosa estatua justo en medio. Es una cosa de tipo rotonda grande donde tienes edificios por todos lados. Es un tema de boceto muy interesante, pero puedes hacerlo de muchas maneras diferentes. Ahora si solo caminaras desde ese punto de vista y pongas tu cuaderno de bocetos y te fueras a la ciudad, tendrías esa estatua justo en el medio como está en la fotografía y que la encarnara, si quisieras simétrica equilibrio, estarías duplicando los dos lados. Por lo que tendrías multitudes de personas paradas por ahí disfrutando de esta cosa. Es posible que tengas algunos de los edificios viniendo así para dar una sensación del espacio ahí. Así sería el equilibrio simétrico. O podrías optar por caminar un poco, mirar los diferentes miradores y decidir hacer algo un poco más dinámico, donde vamos caminando más cerca, estamos mirando hacia arriba a la cosa y lo tenemos despegado a un lado. Esto es mendicigar un equilibrio asimétrico, ¿no? Yo quiero venir de algún modo hasta aquí y construir una multitud, algo así; tal vez estén parados alrededor de un poste de la calle o algo así. Tenemos tal vez un edificio de este lado que está haciendo algo así. Esa es una composición realmente dinámica para esta pequeña escena. Piensa en el tema mientras te acercas a él. Da un paseo y mira si puedes llegar a algunas ideas de composición interesantes, solo en forma de miniaturas antes de saltar a tu boceto real. Eso es lo que debes saber sobre el equilibrio en esta clase. Sugiero mirar algunos bocetos en línea o recorrer un libro y tratar de averiguar qué tipo de equilibrado se utiliza ahí y cómo se logró. Creo que eso siempre es un ejercicio que vale la pena. A continuación, vamos a hablar de crear un área de énfasis, así que nos vemos ahí. 7. ¿Cuál es tu área de énfasis?: Hola, bienvenido de nuevo. De lo que queremos hablar ahora es tener un área de énfasis o un punto focal para tu dibujo. Normalmente, cuando decidimos esbozar algo, hay algo en esa escena que llama nuestra atención de inmediato. Esa es la razón por la que lo estamos dibujando en primer lugar. Podrás guiar el ojo de tu espectador hasta ese punto con solo algunos trucos y técnicas que puedes aprender a través del tamaño, colocación, el contraste, otras cosas. Me gustaría mostrarles algunos ejemplos de mis propios cuadernos de bocetos de lo que parece eso. Pero primero, quiero mostrarles uno que no tenga área de énfasis ni punto focal. Deja que veas cómo es esa experiencia. Este es el primer ejemplo que quiero mostrarles. Esta es la ciudad colina de Monteriggioni en Toscana, Italia. Es una de esas situaciones en las que se levanta el autobús, tienes unos 30 minutos y así que no hay mucho tiempo para planear ahí dentro. Consigue una mesa de café, siéntate y solo empieza a golpear la cosa. Por no pensar en el futuro, tengo un punto focal aquí, y aquí, y aquí, y aquí. El punto está por todo el lugar. El ojo simplemente realmente no sabe a dónde ir. Muchas cosas interesantes pero un poco caóticas. Ahora, contrasta esta escena con ésta. Este es el New Orleans Riverfront donde crecí, puente del río Mississippi, la marca registrada del viejo mundo, y los hermosos fósforos de barco de vapor. Está amañado contra los docs aquí encima de los amorosos. Observe lo sutiles que son estos colores y contrastes en esta zona hasta que llegamos justo aquí, y de repente tenemos negros negros, y blancos blancos, y los rojos más brillantes a lo largo de la barandilla de los cerillas, poco detalles como las banderas y cosas así. Entonces tomas toda la escena, reconoces que hay profundidad que una ciudad, pero esa es la estrella del espectáculo. Esa es una buena manera de lidiar con eso. Este siguiente es un poco más sutil. Esto es en Oporto, Portugal. También dibujado en la ubicación muy rápidamente. Cuando digo que es un poco más sutil, lo que quiero decir es que el color no juega un papel importante en este punto focal. Estás tomando toda esta arquitectura, y los autobuses, y la gente. Pero tu ojo está dibujado ahí mismo. ¿Por qué es eso? Bueno, es bastante obvio en este, tenemos el blanco más ancho contra el negro más negro, el oscuro más oscuro ahí mismo. Cuando hagas eso, el ojo del espectador va a ser jalado hasta ese punto, sea que pretendas que sea o no. Por supuesto, lo inteligente es ser intencional y pensar de antemano sobre esto y planear dónde va a estar tu punto focal y cómo vas a poder hacer que eso suceda. Tengo un par más aquí. Este es un pequeño dibujo que hice como demostración en Amsterdam en el simposio de bocetos urbanos hace un par de veranos. En ella pasan muchas cosas divertidas. Pero mi ojo está dibujado aquí mismo. De nuevo, tengo los blancos más blancos contra los oscuros más oscuros. Tengo el detalle de algunas personas con los colores más brillantes de cortesía. De hecho entré en este con un poco de tiza blanca para silenciar un poco estos otros colores y realmente hacer que esta área pop como punto focal. Mi último que quiero compartir con ustedes es uno que realmente hice aquí en el estudio desde una fotografía. No es un boceto urbano. No se esboza en la ubicación. Están pasando muchas cosas divertidas. Tienes esta aqua en marcha y la vidriera ahí, y los faros y esto y aquello y el otro. Pero mi ojo y fue intencional, se dibuja justo a esta zona justo aquí donde tenemos la mayor concentración de oscuros. Tienes algún detalle interesante con esta obra en gres y con estas diagonales sombras bajando. Tenemos esta entrada oscura y mantuve la camisa blanca de este compañero específicamente para crear ese contraste entre los dos. Ponga los colores más brillantes justo al lado. Entonces el ojo va a ser dibujado ahí mismo y luego empezar a moverse y ver a estos tipos en la esquina, las ventanas de la torre, el árbol, las otras personas en el cruce, etc. Ahora sabemos lo que es un área de énfasis se parece o un punto focal. ¿ Eso es algo que normalmente haces en tus dibujos? Si no, tal vez puedas volver a algunos bocetos que no están completamente terminados y trabajar en algún contraste o algunos oscuros o algo para tratar de crear un punto focal, o mejor aún, tal vez puedas recoger un poco de cinco por siete pulgadas cuaderno de bocetos como éste que llevo. Simplemente haz unas miniaturas en el campo y mira la diferencia entre lo que un boceto sin punto focal y lo que hace un boceto con un punto focal fuerte en cuanto al interés por ese boceto. A continuación, vamos a hablar de primer plano, medio suelo, y antecedentes. Te veré ahí. 8. Primer plano, plano medio y fondo: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Tenemos una buena composición [inaudible] ahora, así que hablemos un poco de sentido de profundidad. Ahora, lo que quiero decir con sentido de profundidad es digamos que estamos afuera solo mirando una escena. Algunas cosas se ven muy cerca de nosotros. Algunas cosas miran más lejos, algunas cosas miran más lejos aún. Lo que vamos a tratar de hacer con nuestros bocetos es tomar esas tres dimensiones y ponerlas de manera creíble en una hoja de papel bidimensional. ¿ Suena como magia? No lo es, es solo un truco genial, sobre todo si piensas en términos de primer plano, medio suelo y fondo. Echemos un vistazo. Aquí tienes un buen ejemplo. Vamos a descomponerlo poco a poco. Aquí hay un primer plano realmente bonito que parece más cercano a nosotros, un terreno medio, y un fondo. Se trata de árboles masivos atrás. Estos árboles, gente, esta parte media del sendero, todos considerados terreno medio. Ahora bien, cómo quiero que piensen en esto es si yo hubiera dibujado el fondo, suelo medio, y el primer plano, todo como tres dibujos completamente separados. Es un poco más fácil incluso imaginar si lo estamos dibujando sobre vidrio y luego los emparejaremos juntos. Pero tomémoslo y lo descompongamos de esa manera. Aquí voy a agarrar una hoja de papel limpia. mí me gusta empezar normalmente con el medio suelo porque eso es más a menudo que no dónde están el foco del boceto va a estar. Entonces podemos colocar el primer plano y el fondo alrededor de él puede apoyar esa vista. Empecemos con una línea a nivel de ojos. Al igual que así. Muy bonito. Yo quiero entrar y poner en ese rastro que habíamos dibujado. Está en una perspectiva de vuelta de esta manera, pero también curva. Yo sólo voy a echar un vistazo a esa cosa para que se vea algo así. Ciertamente lo suficientemente cerca. Yo quiero sumar a esas personas que estaban de pie en el boceto. Tendré una cabeza, un baúl, tiraré un par de piernas hacia abajo, y le daremos a esa persona un amigo. Ahí estamos. Ponle un brazo a ese tipo también. A lo mejor una sombra, algunas líneas horizontales a través de ese sendero para que parezca que está tumbado plano en el paisaje. Ahora lo otro que dije que íbamos a tener en este medio terreno fueron estos árboles marcados aquí atrás. Voy a ponerlos así para que aparezcan también en ese medio terreno. Ahora hemos tenido una clase anterior donde hablamos de cómo dibujar estos árboles de tal manera que sea rápido pero convincente. Podrás recordar, hablamos de sacar un tronco del suelo, tirar algunas ramas secundarias, dibujar algunas ramas terciarias, y eso es típicamente suficiente para encargarse de eso. Adelante y metamos el resto de estos. No, no quiero que todos se parezcan exactamente porque los árboles no son así, ? Por supuesto que no. Se puede ver que he tirado unos troncos sólo para que parezca un poco más natural masa de árboles. Ahí, eso funciona. Algunos puntos atmosféricos de nuestra clase anterior sobre el dibujo de árboles. A mí me gusta entrar y poner sombras bajo estos árboles así. Ahí, bonito. Voy a conseguir un pincel Tombow y sólo ponerle un poco de tono a estos. Funciona. Si bien estoy en ello, ponle un poco de tono a esta zona de césped también. Separe eso un poco de este camino. Lo dejaremos solo blanco para nuestros propósitos hoy. Eso, amigos, es nuestro medio terreno. Si todo lo que queríamos era el medio suelo, simplemente lo dibujamos así. Como dije, quiero que te imagines que está en un trozo de vidrio. Dejémoslo a un lado y saquemos otro trozo de vidrio. Boom. Eso se ve bien. Ahora, tengo el mismo marco en su lugar. Quiero tener más o menos la misma línea de ojos viniendo a través. Pero sólo dibujemos esos árboles de primer plano que aparecen en la escena. Al igual que así. Una de las cosas que hago a menudo en primer plano es rebosar algunas de esas líneas. Sólo un poco más grueso. Supongo que podría haber usado este bolígrafo en primer lugar, pero está todo bien. Tiraremos unas ramas arriba con este asombroso [inaudible] bolígrafo. Eso bonito. A lo mejor uno más. Dibujaremos un poco de textura en estos troncos. Haz que parezcan como pequeños troncos de álamo, o algo así. Típicamente les dieron algunas manchas oscuras, así que vamos a seguir adelante y poner algunos de esos ahí dentro. Muy bonito. Al igual que hicimos en el último dibujo, sólo vamos a añadir un poco de tono. Ahora, en la mayoría de los ejemplos que les voy a mostrar, y en los que vamos a dibujar, estos elementos de primer plano son típicamente un poco más oscuros que los demás que los rodean. Voy a seguir adelante y tomar la libertad de oscurecerlos. La otra cosa que está en primer plano en esto es parte de esta vegetación que trabaja alrededor del sendero, así. Yo quiero entrar y sólo añadir algo de eso. Esta es una forma que ayuda a engañar al ojo y hacer que piense que esta parte del dibujo está más cerca que el resto porque podemos ver más detalle. Ahora eso es todo en primer plano. De vuelta en el medio suelo, probablemente añadiríamos algunas líneas para mostrar cómo funciona ese paisaje. Pero esto y esto constituyen el primer plano. ¿ Qué queda? Necesitamos antecedentes. Dejemos a un lado ese trozo de vidrio y recojamos uno más, así. Dibuja nuestra línea de nivel de ojos. Todo lo que realmente necesitamos en esto es una línea muy, muy ligera para indicar dónde va a estar esa masa de árboles. En realidad voy a usar un lápiz para eso. Puedes usar un lápiz, puedes usar un fineliner permanente gris de algún tipo. Pero lo principal es que no quiero una pesada línea negra a través de la parte superior de estos árboles de fondo. Ahí está nuestro nivel de ojos, ahí están nuestros árboles. Incluso los árboles fuera a lo lejos van a tener una sombra oscura bajo el dosel. Voy a seguir adelante y poner eso ahí dentro. Eso es eso. Ahora, hay un avión, hay otro avión, hay otro avión. Si estos digo fueran vidrio y los apilar, uno encima del otro, así, y mejor moda de show de cocina, tendrías algo que se pareciera mucho a eso. Esa es la forma en que funcionan los tres aviones. No importa si tienes árboles en primer plano, o figuras humanas más grandes en primer plano, o el borde de un edificio en uno o ambos lados, o cuál es el foco de tu boceto en el suelo medio, o en lugar de una masa de árboles, esto podría ser un skyline de la ciudad dibujado muy, muy ligeramente de fondo. La idea es que obtengamos la mejor sensación de profundidad al tener representados los tres de esos planos. Bueno, creo que se puede ver que es un concepto bastante fácil de entender, y es bastante fácil de ejecutar también. Lo que quiero mostrarles ahora es algo de trabajo en mis cuadernos de bocetos donde he aplicado algunas de esas ideas y vamos a empezar un bar de Sloppy Joe's en Key West. Aquí está mi dibujo, hecho en la acera. Está inclinado hasta ahora. Está bien, pero no hay profundidad para ello. No hay ningún primer plano, y acabo de insinuar una torre de fondo con alguna gran tinta. Realmente necesitamos algo más de profundidad en esta cosa. Noté que había una palmera alrededor de tres pasos atrás en la acera, y me hice atrás lo suficiente para poder ver esas frondas de palma colgando en primer plano en la parte superior de mi vista, y las incorporé. Después incorporé algunas sombras en el suelo al fondo de mi vista, no estaban realmente ahí, pero las agregué de todos modos. Entre esos dos, las frondas de palma y la sombra, el ojo se acaba de tirar de la derecha de vuelta a Sloppy Joe's en el medio suelo. Añado un poco más de fondo, algunos edificios allá atrás, algunos postes de poder, ese tipo de cosas. Al final del día, creo que la ilusión de profundidad se arranca con bastante éxito. Ahora quiero mirar un par de ejemplos más de los cuadernos de bocetos para hacer un punto en particular, y eso es todo, si no puedes conseguir los tres planos; en primer plano, medio suelo, fondo en un boceto, intenta ir por en menos dos. Ahora, aquí hay un boceto de San Gimignano en Toscana. Yo estaba con un grupo y el conductor se detuvo y dijo: “Toma todas las fotos que quieras, tienes 10 minutos”. Lo cual sonaba realmente generoso, pero yo quería un boceto. Tomé un gran bolígrafo de pincel y apenas muy rápidamente bosquejé el contorno de los edificios y el cerro. Añadido algunos ciprés italiano a la derecha, tenía algunos edificios derramándose por la colina a la izquierda. Pudo haberlo dejado en eso, y habría sido un boceto fino, pero decidí que quería un poco más de detalle. Conseguí un balpoint negro y dibujé esas masías en medio suelo de ahí, y unas cuantas más de ciprés, y esas hileras de cultivos que se extendían hacia el primer plano, aunque realmente no era un verdadero primer plano. Ahí tengo un fondo del cerro, un medio terreno de las casas. Eso fue suficiente para sacar un convincente sentido de profundidad. Aquí tienes otra que quiero compartir contigo. Es de Da Nang, Vietnam. Es de una catedral ahí en medio de la ciudad que estaba dibujando con algunos estudiantes de arquitectura. Este tiene un primer plano y terreno medio muy fuerte, pero no un fondo realmente fuerte. Estas farolas están lo suficientemente cerca del espectador con todo este detalle que realmente funcionan bien para hacerte sentir como si estuvieran de cerca y en tu cara. La catedral misma, el punto del boceto, está en el suelo medio junto con toda la gente moliendo de ida y vuelta delante de ella. Como digo, no hay antecedentes reales, pero entre el primer plano y el medio, hemos logrado ese sentido de profundidad. Tengan eso en mente. Si no puedes tener los tres, ve por dos, y estarás bien. Se puede ver que toda esta distancia de primer plano, medio suelo, y fondo no es tan técnico realmente, es sólo reconocer que esos tres planos existen, y tratar a cada uno de ellos casi como un dibujo separado, armar en una sola hoja de papel. ¿ Por qué no haces esto, por qué no te vas en línea o consigues un libro con unos bocetos geniales, los echas un vistazo y ves cómo diferentes artistas han tratado en primer plano, medio y fondo en esos ejemplos. Después consigue un pequeño cuaderno de bocetos y haz unas miniaturas, dos pulgadas por tres pulgadas, donde dibujas tal vez un par de personas en primer plano cerca y oscurecidas. A lo mejor hay un edificio en el medio suelo, caja sencilla con un par de ventanas, y algún tipo de paisaje a lo lejos. A ver si puedes sacar ese convincente sentido de profundidad en unas pocas miniaturas. Creo que te divertirás mucho. Siguiente paso vamos a hablar de disminución de tamaño y detalle y cómo esos pueden contribuir a una sensación de profundidad. Nos vemos ahí. 9. Reducción de tamaños y detalles: Hola, es hora de hablar de un fenómeno visual llamado disminución de tamaño y detalle. Es una idea muy sencilla, de verdad. Es básicamente si tienes dos cosas del mismo tamaño, la que está más cerca va a parecer más grande y la que está más lejos va a parecer más pequeña. No sólo eso, el que está más cerca, vas a poder ver mucho más detalle. Vas a poder ver arrugas en los nudillos y pelos crudos y ese tipo de cosas donde más lejos no se podría ver tanto detalle. Hay muchas formas diferentes de aplicar eso en los dibujos. Voy a garabatear algunos ejemplos rápidos y luego veremos cómo se han aplicado en mis cuadernos de bocetos. Echemos un vistazo a un par de aplicaciones de esta idea. Una forma en que les demuestre esto a mis estudiantes de posgrado es dibujando rocas por así decirlo, tal vez estén en un jardín o un paisaje o algo en algún lugar. Si los estoy dibujando de cerca, pondré montones de splits y fisuras y pequeños fósiles y todo tipo de cosas ahí dentro, tal vez alguna grava en la base porque somos capaces de ver de cerca este nivel de detalle. Si quiero que uno mire más lejos, incluso un poco, pongo menos detalle en ese, el siguiente más lejos aún menos, y más lejos aún, aún menos. Entonces a medida que estas rocas retroceden hacia la distancia, queremos que no sólo se hagan más pequeñas, sino que tengan menos detalle también. Algo así como autos. Son divertidos de dibujar, hagamos un par de autos. cerca, podrás ver cosas como luces traseras e incluso luces de respaldo y placas de matrícula, y podrás leer las placas, es 8675309 y puedes ver cosas como la banda de rodadura en el llantas y el diferencial, y sombras debajo. Encima en el otro carril, un poco por delante de nosotros, hay otro auto, así que está más lejos así que vamos a ver menos detalle en ese. Más aún, ese auto se va a ver más pequeño y va a tener aún menos detalle para que te des la idea, cerca; más grande, más detalle, más lejos; más pequeño, menos detalle. Aquí te dejamos algunos dibujos de cuaderno de bocetos que creo recogen en esta idea, esta es una especie de lo último en disminución de tamaño y detalle. Esta es una granja de calabazas en Wisconsin, menos esta vez al año lo fue. En cuanto a disminución de tamaño y detalle, obviamente se hacen más pequeños a medida que retroceden a la distancia pero se recoge el detalle en estos tallos rizados en estas calabazas en primer plano, y luego los tallos se vuelven menos perceptibles y hay realmente no hay tallos en los profundos en el fondo. aquí hay otro ejemplo poco más sutil, estábamos en un barco en el río Mississippi, muy cerca de esto y yo estaba dibujando el paisaje adyacente en las orillas. Había muchos árboles, algunas casas lacustres, y luego una montaña con un gran acantilado en la cima de la misma que fue realmente dramática. Mira los árboles cerca de la orilla, puedes ver árboles individuales, puedes ver ramas, y ese tipo de cosas. Se hacen cada vez más pequeños y apenas más de una textura a medida que retroceden en distancia por el cerro hacia ese acantilado. Ahora aquí hay uno que es realmente diferente. Se trata de un espectáculo de autos en Downtown Fort Worth. Aquí estamos mirando a la gente, mira a este tipo, es uno de los más cercanos a nosotros en esta imagen y se puede ver el detalle en su cuello, en este bolsillo, y en la cincha alrededor de su cintura suéter allá. Esta persona un poco más lejos por lo que son más pequeños y menos detalle, lo mismo con el niño. Estas personas, aún más pequeñas, aún menos detalle. Eso se puede ver a lo largo de este dibujo y realmente obtener la sensación de distancia y profundidad, en gran parte por la disminución de tamaño y detalle. Este es el pueblo de Trinidad en Cuba. Se trata de un pueblo histórico muy antiguo con mucha de la arquitectura original y calles originales que están pavimentadas con adoquines de río y es un estudio interesante y menguante tamaño y detalle, lo puedes ver en la gente obviamente. Pero más interesante para mí, lo puedes ver en las calles que están pavimentadas con adoquines de río y puedes ver que son diferentes formas y diferentes tamaños e interesantes arriba en primer plano, y cuanto más atrás te metes en la distancia más pequeños se vuelven. Casi sólo se convierte en una especie de textura ahí atrás así que estamos engañando a la vista para que piense que es un largo camino de aquí a aquí, justo por cierto que hemos elegido dibujar esos adoquines de río y lo puedes hacer con ladrillos de pavimentación y madera tablones y todo tipo de cosas. Grande en el frente, muchos detalles, más pequeño a medida que retrocede, menos detalle y es solo una gran cosa de saber. Ahora ve que realmente es una idea sencilla. No hay mucho para ello pero puede ser muy efectivo para ayudar a crear ese sentido de profundidad. ¿ Por qué no agarras un poco de papel y trabajas a través de esos pequeños taladros que acabábamos de hacer anteriormente, solo algunas versiones de dibujos animados de autos y rocas y ese tipo de cosas donde poco a poco vas viendo tamaño más pequeño y menos detalle, y saltaremos a la siguiente lección. A continuación se acerca la superposición y el peso de línea, y creo que vas a disfrutar de esa también. 10. Sobreposición y grosor de línea: Hey, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de superposición y peso de línea. Nuevamente, ideas muy simples. Aquí está lo que está más cerca, difícil de decir, pero ahora que está más cerca. Ponemos algo cerca, ponemos algo lejos simplemente en virtud de dejar que se superpongan un poco. Eso se puede potenciar por el grosor de la línea que utilizas, especialmente en primer plano. Echemos un vistazo a algunos ejemplos y diviértanse dibujando al mismo tiempo. Ahora, aquí hay algunos ejemplos que pueden darnos algunas ideas sobre la superposición y el peso de línea. Se trata de un grupo en el aeropuerto de Heathrow ya que estaba sentado en una de las zonas de la corte. Se puede ver que están pasando montones y montones de superposición, lo cual es divertido y emocionante. Una de las cosas que hace que eso sea legible está llegando ocasionalmente con este peso de línea más pesado. Lo ves a ambos lados de este compañero, en el brazo de esta mujer, en este brazo, y luego abajo de la pierna aquí. Solo hay un indicio de ello, por ejemplo, en la pierna de este tipo por aquí. Eso es realmente por todo lo que se necesita que saca a estas dos personas hacia adelante y nos da un poco mejor sentido de lo que está pasando en ese dibujo. Esto es muy similar, pero se trata de la arquitectura en lugar de la gente. Se trata de un patio de la iglesia en México, y se puede ver que esta columna está en primer plano y tiene esta línea pesada a un lado por este ayudando a jalarla hacia adelante. Línea pesada pero no del todo tan pesada en el otro lado para que no parezca que es solo un contorno ahí. También tenemos a St. Paul's en Londres. Ahora bien, esta vista de San Pablo, al subir por la calle, tienes edificios a ambos lados que están frente y enmarcan esta vista de San Pablo. El modo en que puedo conseguir que eso funcione en un dibujo es entrar con un peso de línea más pesado en estos bordes para que estemos ayudando a reiterar ese marco y enfocar la vista ahí mismo. Dibujemos un par de ejemplos. Voy a caminar por un par de dibujos de demostración aquí para mostrarles un par de formas diferentes de utilizar este superpuesto y peso de línea. Yo sólo voy a garabatear aquí muy rápido. Va a estar usando el plumín fude y los bolígrafos uni-ball. Uni-ball, como recuerdas, es una línea bastante delgada. Voy a mostrarle un árbol aquí que sólo estoy inventando todo esto. No hay foto de referencia ni nada por el estilo, así que juguemos un poco con ella. Algunas lindas raíces que se estiran hasta el suelo ahí. Voy a tener aquí un pedacito de arquitectura tradicional. Al igual que así. Aquí está mi línea central, así que voy a poner una columna aquí, columna aquí, columna aquí, y la columna allá. A lo mejor algunos pasos hacia abajo o algo así. Ventana, ventana, techos van a venir para que los árboles se superpongan un poco. Pongamos unos arbustos en la base de ese edificio. Al igual que así. Sólo garabatos muy rápidos. Ahora quiero separarlos un poco. Voy a conseguir este plumín fude y decir, sí, realmente necesito un peso de línea más pesado justo ahí. Eso prácticamente lo hace. Aquí lo voy a repetir. No debería necesitar hacer eso en ningún otro lugar excepto que voy a usar este mismo bolígrafo ahora para lanzar algunas sombras en esta corteza de árbol. Este es un bolígrafo maravilloso por hacer esto con todas las variaciones realmente dulces en calidad de línea que obtienes. Aquí esto solo se ve como algunas de las ramas que están lanzando algunas sombras en el tronco, las ramas, las raíces. Voy a engordar esa línea incluso un poquito más. Veamos qué más podemos hacer aquí sólo para que destaquen estas columnas. Voy a poner algo de sombra entre ellos así. Tal vez bajo para cada columna también. Pocos detalles de nivel. Ahí hay una puerta, hay una persona, otra persona ahí. Eso se ve bastante bien. Otra cosa que voy a hacer es simplemente tirar algo de esta misma textura aquí atrás. Pero voy a usar este grueso extremo del plumín de fude para hacer eso para que se nos vea más cerca de lo que eso hace. Se te ocurre la idea. Empecé a dibujar todo esto con la misma pluma. Pesado esto hasta un poco, y ahora se ve dramáticamente más cerca de lo que hace esto. Probemos uno un poco diferente. Esta sería una escena interior que he dibujado varias versiones de on-location muchas veces. Aquí en la llave Siesta en el Oyster Bar y cosas por el estilo. Patrones de algunos de estos establecimientos. Veo que fui al plumín fude y estoy dibujando una línea mucho más pesada para el cuerpo de este compañero que va a estar frente al bar, frente a un barman. Está sentado en un taburete de bar. Tiene una pierna bajando así. Pondremos otra manga y brazo por ahí. Usaremos un bolígrafo blanco para conseguir un codo que va a descansar en la barra de aquí. ¿ Cómo es eso? Bastante bien. Consigamos un servidor que lo ayude. Le pondremos un collar y una corbata a este tipo. Observe la superposición aquí, cómo estoy teniendo una figura superpuesta a la otra, y vamos a poner un par de gafas ahí. Bueno, pongamos un estante detrás de ese servidor con las botellas encima. Voy a aprovechar alguna superposición ahí, poco más superposición ahí. No me gusta tener esto en un bar, pero pongamos un reloj ahí mismo. Entonces vamos a entrar con algunas de estas líneas más pesadas y simplemente tirar esta figura hacia arriba en primer plano. Separándose de ese reloj un poco, un poco de sombra ahí. Oscurece estos pantalones, y ya casi llegamos. Pongámosle un poco de oscuridad a este chaleco aquí. Pero ten en cuenta que no usé este pesado bolígrafo, yo uso el más ligero porque está un poco más atrás. Creo que con esos dos pequeños ajustes, tenemos una bastante buena indicación ahí de una sensación de profundidad con esto estar más cerca, que estar más lejos sólo en virtud de la superposición y estos pesos de línea más pesados en primer plano figura. Con esos dos ejemplos, creo que tienes una bastante buena idea de cómo podemos usar esa superposición y peso de línea de manera muy efectiva. Espero que haya disfrutado de eso. Parte de la diversión que puedes tener con los pesos superpuestos y de línea. Ahora, el siguiente tema, porque dibujo mucha distancia paisajes urbanos y grandes vistas está cerca y querida para mi corazón, y eso se llama profundidad atmosférica. Vayamos a comprobarlo. 11. Profundidad atmosférica: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hablar de algo llamado profundidad atmosférica. Ya sabes bastante de eso porque cada vez que has mirado a la distancia y has visto un skyline o una cordillera que era nebulosa, ese es el efecto de la profundidad atmosférica. Es básicamente distancia y partículas atmosféricas, polvo, lo que sea, difuminando esa imagen un poco o más correctamente, dándole menos intensidad en términos de valor y color. Eso es decirle a tu cerebro que eso está más lejos que las cosas que están más cerca de ti. Echemos un vistazo a algunos ejemplos y lo aclararemos aún más. Aquí te dejamos un par de ejemplos de mis propios cuadernos de bocetos. Tengo un par de maneras diferentes que logré una sensación de profundidad atmosférica. Aquí en Oxford, Inglaterra, hice el edificio más cercano a mí casi negro, y luego algún trabajo de línea de tinta negra y mucho detalle en este edificio de características en el suelo medio, pero usé tinta gris con un fino forro trasero aquí. Podrías hacer lo mismo con un lápiz mecánico hasta donde eso va. No hice los colores bastante intensos, así que ordenar realmente se desvanece que de nuevo a la distancia y crea una sensación realmente agradable de profundidad atmosférica. Esta técnica es dramáticamente diferente pero igual de efectiva. Realmente no hay un primer plano. El suelo medio, se ve mucho detalle en cuanto estos árboles trabajando su camino por el acantilado, y la gente en el puente, ventanas en los edificios, etc., pero para estas zonas vegetadas y los cerros más distantes detrás de ella, realmente no quería mucho detalle sobre eso en absoluto. Simplemente moje eso con un poco de agua clara y luego se le cayó acuarela. Verde para las zonas vegetadas y morado para los cerros más distantes, y solo deja que esas cosas se mezclen de una manera nebulosa, ahumada. Resultó mejor de lo que podría haber imaginado. De verdad estoy contento con cómo fue eso. Hay dos formas diferentes de lograr ese objetivo, y hay muchas más por ahí para que descubras mientras comienzas a jugar con dibujos. Quiero mostrarles algunos trucos rápidos para crear una sensación de profundidad atmosférica. He armado una perspectiva rápida de un solo punto. Si tomaste mi última clase, Llevando escenas de la ciudad a la vida, hicimos una perspectiva de un solo punto paso a paso, muy, muy parecido a esto. No voy a pasar por todo ese pedacito en esto. De verdad quiero enfocarme en el tema que nos ocupa, que está creando profundidad atmosférica. Lo que voy a hacer es tomar este dibujo base, todo hecho en un peso de línea con un bolígrafo, y usar diferentes pesos de línea y diferentes tonos y valores para realmente hacer que esta cosa parezca que tiene algo de profundidad. Vamos a añadir algunos oscuros, vamos a añadir un primer plano pesado, vamos a añadir un fondo muy claro, y te voy a mostrar las técnicas y las herramientas que uso para hacer eso. Saltemos justo dentro. Te voy a hacer saber antes de empezar que este dibujo está disponible en la sección Recursos de la clase. Si vas a Proyectos y luego hay una pestaña de Recursos, encontrarás ahí este dibujo que puedes dibujar encima si quieres. Aquí vamos. Voy a empezar con sólo añadir algunos oscuros en las ventanillas de venta al por menor en el primer piso de éstos. No me preocupa ponerme imperfecta porque no me preocupa conseguir que la mayoría de las cosas sean perfectas. Pero como digo a menudo, sueltas y rápidas sean algunas de estas cosas, creo que cuanto mejor se ven. Adelante y pongamos algunas ventanas oscuras al por menor. Si vamos a estar simulando profundidad atmosférica, se vuelven progresivamente más ligeros. Voy a cambiar de plumas y dejar que eso se desvanezca sólo un poquito mientras bajamos hacia el final. De verdad, realmente oscuro aquí, no del todo tan oscuro aquí. Ahora voy a saltar al otro lado de la calle y voy a hacer ese primer plano que mencioné. Tengo un gran marcador Sharpie aquí. ¿ No es eso un sonido agradable? Yo sólo voy a arrancar esta cosa con ella. Apenas unos trazos porque esta fachada está tan cerca de nosotros mientras estamos caminando hacia abajo, nuestro punto de vista es realmente desde la acera de este lado. Está tan cerca de ella, en realidad casi simplemente desaparece y se convierte en este marco oscuro de un lado. De lo que normalmente haré con eso, pon un toldo aquí. Lo que normalmente haré con eso es ir adelante y tirar algunas líneas de sombra al otro lado de la calle para que ahora tengamos una L y está empujando tu vista hacia el medio aquí. Probablemente no es la primera vez que ves esto, pero es bueno reiterarlo. Eso hago en la mayoría de mis dibujos. A mí me gusta que estas líneas se cruzan, no sólo por el bien de una sombra, sino que en realidad ayudaron a definir los planos; qué es vertical, qué es horizontal, y demás. Creo que funciona bastante bien para ese tipo de cosas. Ya que aquí hay un dosel, aquí va a haber una sombra. Se va a ver algo así. Voy a tener unos oscuros en estas palmeras, no muchas. Creo que eso se trata de lo correcto. Podemos agregar algún detalle a este edificio más cercano en cuanto a materiales, alguna mampostería o algo así, que lo hará parecer más cercano que éste. Seguro, tenemos a algunas personas al frente aquí. Las cosas se ven bastante bien. Ahora que estoy hasta este punto, voy a tomar este lápiz de color gris y dibujar en otro edificio aquí atrás, un edificio de fondo. Yo sólo estoy inventando esta escena a medida que voy, así que voy a hacer este edificio también, pero está basado en algunos que he visto antes. ¿ Qué tal eso? Eso funciona bastante bien. No quiero mucho detalle. Yo quiero indicar tal vez cuántos pisos hay en esa cosa, algo así. Eso puedo hacer con líneas horizontales muy simples. No tengo que meterme en mucho detalle. Si quiero tener aberturas en el primer piso como lo hago aquí, las haré en gris en lugar de negro porque de nuevo, el edificio está tan atrás. He indicado algún árbol o algo aquí, así que voy a seguir adelante y oscurecerlo para que esté separando estos edificios de ese. Podemos agregar un par más edificios de fondo si queremos. Eso se ve bastante bien. A lo mejor algunos árboles fuera a lo lejos. Ahora bien, esto se ve bien, pero creo que se vería un poco mejor si pongo algo de valor en el cielo y obligara a ese edificio de aspecto blanco a salir un poco más. En realidad creo que eso se ve bastante bien. Bonito. Ahí está nuestro edificio de fondo, hay un poco de tono de cielo ahí, aquí está nuestro medio terreno, aquí está nuestro primer plano, ¿qué más podemos hacer? Bueno, hay un montón de cosas. A menudo pondré figuras en primer plano; cruzando calles o lo que sea. Sólo porque esas oscuras figuras sombrías ven mucho más cerca que cualquiera de las otras figuras mostradas, yo también voy a oscurecer esta. Ahora tenemos algunas cosas realmente interesantes pasando ahí. Voy a poner unas luces de calle. Eso se ve bien, ¿no? Con algunos brazos ornamentales sobre ellos y tal vez un poco florecen así para que le tenga una mirada histórica. Esa es una línea bastante gruesa porque está más cerca de nosotros. Si queremos un poco más, van a ser una línea más delgada y no tanto detalle. Si queremos aún más, eso se trata de hacerlo. No creo que necesites mucho más que eso. Voy a hacer unos puntos para hojarasca. Simplemente hojas y basura y cosas así, que verías de cerca en la calle pero que no verías más lejos. Ese es un concepto importante en todo esto para engañar a la vista, para hacerla pensar que está mirando las cosas más cerca que más atrás en la imagen. Creo que eso es todo, pero también podríamos entrar aquí. Tenemos palmeras de este lado. Podríamos tirar de un Key West y decir, solo añadamos algunas frondas de palma de este lado también para realmente hacer esta escena de primer plano. Ahora estamos de pie bajo las hojas de palma. Tenemos esto, así que tenemos un bonito marco en marcha, medio suelo, fondo. Esa es una sensación realmente agradable de profundidad atmosférica en una escena callejera de la ciudad. Lo mismo funcionaría en una escena natural donde esto podría ser un árbol o algo así y tienes otras cosas en el medio terreno y así sucesivamente, pero creo que esto está funcionando bastante bien, así que estamos va a llamar a esto hecho y seguir adelante. Ahora entiendes un poco más sobre profundidad atmosférica que las formas en que puedes crearla para realzar una sensación de profundidad en una hoja de papel bidimensional. Ahora, piensa en eso. Cuando estás afuera y ves un skyline o una cordillera o algo a menudo la distancia que parece nebulosa y piensa en formas en que podrías recrear ese efecto en dibujos de líneas, dibujos tono, acuarela, y por qué no vas adelante y coges ese bolígrafo y lápiz Sharpie y ves si puedes dibujar una escena de tu imaginación que incorpore ese tipo de profundidad atmosférica en tu boceto. Ahora vamos a divertirnos de verdad. Nos vamos a ir afuera y empezar con el boceto final. Agarra tus cosas y vámonos. 12. Composición del boceto final: Hola, estás conmigo ahora en el centro de Sarasota en Bayfront Park. Este es un parque público. Tenemos un puerto deportivo. Tenemos clase de yoga. Tenemos gente paseando a sus perros. Tenemos música tocando ocasionalmente. Eso es lo que es el bosquejo urbano, es estar fuera en medio de todo. La otra cosa que está aquí por la que realmente me emociona es mi bar tiki favorito, O'Leary, y ese va a ser el tema de nuestro sketch demo que armamos todo lo que hemos aprendido hasta este punto, el montaje, la composición, sentido de profundidad, primer plano, medio suelo, fondo, todas esas cosas buenas, y este es un hermoso día y un hermoso lugar para hacerlo. En esta lección en particular, nos vamos a centrar en conseguir la configuración correcta del marco, conseguir una composición con la que nos sienta cómodos, y luego empezar a movernos hacia las grandes formas, tal vez algunos detalles, así que saltemos dentro. Ahora, este es un cuaderno cinco por siete en el que hago muchas de mis miniaturas cuando intento armar una escena. He hecho mucho aquí en la isla y otros lugares. Estos son algunos que consideré para este proyecto. Ahora arriba a la izquierda ahí, tienes una escena desde la playa. Hay un puesto de socorristas, hay algunas personas en primer plano, y es bastante bonito, pero estaría muy lleno. No sé que esa sea una gran idea. Este siguiente tiene un gran árbol de primer plano, un edificio fresco en el medio suelo, no mucho fondo que va a aparecer, así que me puse a pensar en chozas tiki serían algo muy cool para dibujar. Eso me hizo pensar en O'Leary. O'Leary es sólo un tema maravilloso para algo como esto. Mira ese árbol de primer plano que podemos usar para enmarcar todo y también podemos armar un esquema de color mínimo estratégico para mostrarnos cómo ser eficientes con esto. Me gusta empezar pensando en cómo todo esto va a diseñar el primer plano, las raíces de ese árbol de primer plano, el tronco, las ramas superiores, y cómo va a hacer un marco para ese elemento central. El techo tiki bar, pequeño techo de paja ahí, y esos distantes edificios de fondo también. ¿ Cómo van a encajar ahora en toda esta composición? Ese techo tiki es importante, así que voy a hacer unos puntitos para las esquinas de ese paralelogramo rectángulo. Entonces me voy a cambiar de bolígrafos, conseguir un PN Micron, ahí estamos, y sólo empezar a colocar ese techo tiki conectando los puntos que acabo de poner en su lugar. Ya verás que cuando tire de una línea a través si no es exactamente donde quiero, solo la vuelvo a dibujar. No es gran cosa. No vamos a empezar de nuevo. No vamos a pensar en borrar nada. Estoy dibujando otro ahí para la gorra de madera en la parte superior del techo tiki. Tenía que reafirmar eso también. Eso realmente ayudará al personaje del dibujo al final del día. Ahí están mis puntos para mi regla de tercios de la lección anterior, donde esos top se cruzan como mi hotspot y ahí es donde va a ir mi primera palmera. Observe lo rápido que estoy dibujando estas frondas. No me estoy poniendo realmente detallado. Aquí no voy por realismo fotográfico. Ni siquiera voy por una pintura de acuarela fina eventualmente. Estoy haciendo un boceto urbano y quiero que sea funky. Tener mucho carácter. Ahí hay algunos cocos. Ahí hay un bonito tronco curvo que en realidad está en el negocio real ahí. Ahora, voy a entrar y todavía muy, muy a la ligera indicar dónde van a estar esos edificios de fondo. Pero no quiero hacerlo a tinta, eso los haría ver demasiado cerca. Voy a conseguir un lápiz mecánico aquí con una ventaja dura y sólo poner unas líneas muy claras donde están esos edificios de fondo van a estar y más adelante, cuando ponga algún color cielo, en realidad será el color cielo que los bordes de esos edificios en lugar de una línea de tinta, lo que los haría ver demasiado cerca para estar en el fondo. Los movería hasta el suelo medio y nadie quiere eso, ¿verdad? Pongamos un poco más. Voy a saltar inusualmente a un poco de detalle aquí sólo porque es demasiado divertido no hacerlo. Esa gorra superior tiene algo de canalé de madera en ella y voy a seguir adelante y poner algo de eso dentro. En realidad hace una cruz arriba en la parte superior es lo que estoy dibujando ahí. Creo que en este punto, voy a volver a mi lápiz. ¿ Por qué? Bueno, poniendo los paraguas amarillos y en el pasado, he dibujado mis paraguas con tinta. He venido a aprender que realmente no me gusta el aspecto de eso tanto como cuando acabo de dibujar con una línea de lápiz muy, muy ligera. Deja que el color defina las formas, esas formas triangulares de los paraguas. Ahora voy a volver a mi pluma y empezar a poner en algunas personas, algunas figuras humanas. Están sentados en mesas de bar al aire libre. Cuando digo mesas de bar, son tops altos. Están construidas rústicas para que parezcan mesas de picnic y las estamos dibujando de esa manera, pero voy adelante y dibujando a algunos de los patronos a su alrededor al mismo tiempo. Algunos vasos y botellas en las mesas, las patas debajo todas hechas de madera rugosa, así que no estoy siendo muy cuidadosa al redactar precisamente estas cosas. Yo solo quiero que sea parte de este personaje funky general del dibujo. Ahora, vamos a guardar el fino delineador y salir al chico malo, el plumín Sailor Fude con las líneas gruesas. ¿ Por qué querríamos líneas gruesas? Bueno, recuerda que el peso de línea es una de las formas en que podemos ayudar a mostrar profundidad. Quiero mostrar este árbol de primer plano ahora. Va a estar mucho más cerca de nosotros, del espectador de lo que está ese sombrero tiki de media tierra. Estoy usando este plumín Fude para entrar con algunas líneas gruesas y dibujar este árbol como un marco curvo alrededor del suelo medio como me has visto hacer en el pasado. Ahí hay una rama superior con unas ramas más pequeñas despegando de ella, viniendo alrededor y dibujando el tronco. Este es un tronco dividido en realidad. Vamos a dibujar otra pedacita ahí. Ven abajo desde arriba. Más ramas laterales y tiraremos derecho hacia abajo a estas raíces en el suelo. Este es un viejo árbol ficus. Se ven algunas de estas raíces sobre el suelo, bastantes de ellas en realidad y ayuda a darle este carácter gnarly. Esa es una de las cosas que le resulta tan atractiva a mi juicio. Ahora voy a añadir algo de sombreado por un par de razones. ¿Por qué es eso? Observe que sigo usando este pié porque estamos de cerca, estamos en primer plano. Recuerda que vamos a ver más detalle en primer plano. Estoy dibujando algo de esta textura de la corteza en el árbol y estoy usando este plumín de Fude para hacerlo muy, muy rápidamente. Líneas muy sueltas porque no queremos líneas apretadas en la naturaleza, ¿verdad? La otra cosa que esto está indicando es quizás algo de luz que atraviesa algunas de estas ramas y el tronco para darle un poco más de carácter. Seguiremos jugando con eso a lo largo del tiempo. Mientras tanto, estoy poniendo algo de textura molida que se asemeja al césped que hay por ahí. Todavía está en primer plano. Sigo usando la línea gruesa punta Fude para hacer esto. No necesitas un plumín Fude, puedes usar cualquier cosa con una punta un poco más gruesa en ella para lograr este look. Pero noten cuánto más oscuras y gruesas son las líneas para ese árbol de primer plano que la choza tiki, la palmera, y la gente allá atrás. Hace que se vea un poco más cerca, ¿no? Ahora, entremos y quizá añadamos un poco de vegetación tropical. He torcido un poco este plumín de Fude y estoy usando el extremo estrecho de ese plumín para poner algún follaje que realmente está en el medio suelo allá atrás. Lo sacaremos un poco más con algunos oscuros. Pero por ahora solo queremos meter las formas. Eso empieza a parecerse mucho a lo que en realidad hay ahí fuera. Un poco más flojo, un poco más funky, pero eso es algo bueno. Ahora, de nuevo, voy a saltar al detalle donde cuando describo mi método clásico para trabajar en algo como esto, normalmente hablo de formas grandes primero y luego de formas más pequeñas y solo entonces me meto en detalles. Como dije antes, esto es tan divertido que realmente no puedo resistir, y así he saltado aquí con esta PN Micron y poniendo algunos detalles de línea fina para indicar el techo de paja de hierba en esta choza tiki. Me gusta mucho cómo nos está dando un valor medio ahí dentro. Vamos a tener todos estos negros oscuros cuando hayamos terminado, sobre todo alrededor de ese árbol de primer plano. Vamos a tener mucho blanco porque no vamos a ponerle color a todo. Necesitamos algunos valores de tierra media, y eso es lo que estoy haciendo con el techo de paja en esta capucha tiki nos está dando casi un gris en lugar de un negro o un blanco. Más vegetación de fondo detrás de este árbol de primer plano, dibujándolo muy ligeramente. Volveremos y la cargaremos con unos negros más adelante. Ahora quiero ir a la choza tiki y dibujar en el bar que está debajo de esa choza tiki y detrás de esos mecenas. Es de aspecto tropical. Tiene algunas piezas verticales de bambú que en realidad están en la parte delantera para que parezca algo fuera de la isla de Gilligan, que es el punto para un tiki bar, supongo, y una de las razones por las que la gente disfruta pasando el rato por ahí. Eso está mirando bien. Estoy tan cerca de esta textura del techo que sólo voy a saltar y añadir un poco más de eso. A lo mejor lo llevas todo el camino y solo tienes que cuidar esa textura. Creo que eso está funcionando muy bien como una textura media. Ahora bien, este es el tipo de textura que dibujaré unos cuadrados de una pulgada en una hoja de papel y solo los llenaré con este tipo de texturas. Éste, el que representa el césped en el suelo. Algunas de estas líneas que indican textura de corteza en el árbol de primer plano para que se conviertan en parte de tu memoria muscular que realmente ni siquiera tienes que pensar. Simplemente te mueves muy, muy casi en un zigzag rápido sacando estas cosas. ¿Qué opinas? Eso se ve bastante bien hasta ahora. Añadamos algunas de las palmeras más distantes. Sabemos que están más distantes porque son más pequeños y hemos aprendido que disminuir tamaño y el detalle es una forma en que ayudamos a indicar profundidad. Estas son un poco más pequeñas y para cuando terminemos añadir texturas al dibujo a tinta, serán menos detalladas que la primera en la que también dibujé. Algunas mesas más altas con patas debajo de ellas. Tendremos que dibujar en algunos mecenas más. Yo quiero meter a dos chicos aquí en el medio terreno porque esa va a ser mi área de énfasis, mi punto focal, si se quiere. Este es probablemente un lugar bastante bueno para parar y tomar un descanso. Tenemos un buen comienzo. Tenemos nuestro árbol de primer plano, tenemos la choza tiki. Incluso tenemos un indicio de esos edificios de fondo allá atrás. Sigamos aportando el boceto con más detalles, más oscuros, y armemos esta cosa para el color. Vámonos. 13. Agregar detalles al dibujo: Está bien. Ahora mira cómo inventamos esto a medida que avanzamos. Voy a estar agregando follaje tropical. Probablemente va a estar llenando algunas texturas más y realmente metiendo a esos oscuros de una manera grande. Aquí vamos. Aquí estamos de vuelta en O'Leary en un día muy soleado, escena de alto contraste, arena blanca, sombras oscuras. Tenemos nuestro árbol de primer plano en el frente, los principales elementos compositivos de la choza tiki, y los paraguas. Algunos detalles se pueden ver aquí las mesas, la gente, algunas de las columnas que sostienen la choza tiki. Vamos a saltar. Voy a deshacerme de este fino liner por un minuto y cambiar a la punta Fude. También voy a acelerar esta parte sólo un poco, porque francamente, sólo hay un montón de oscuros entrando eso lleva bastante tiempo y no tenía mucha prisa mientras estaba aquí fuera. Creo que podrás seguir muy bien y en realidad tal vez hasta recoger los patrones que estoy creando un poco más fácil yendo a esta velocidad más alta. Ahora, mira justo a la izquierda de la choza tiki en esa zona oscura de ahí. Eso es en lo que estoy trabajando ahora es pintura casi negativa alrededor estas plantas tropicales para que no solo veas bien las hojas reales de las plantas, estoy creando campo oscuro alrededor ese tronco de primer plano del árbol de primer plano que lo va a forzar visualmente aún más cerca de nosotros. Vuelve a ver esa zona oscura que estoy dibujando ahí. No hay nada que disfrute más que sentarme y bosquejar en un día como este. Más oscuros, ayudándonos a comer esas hojas y luego agregar algunas hojas más en realidad con la tinta negra. Seguiremos trabajando en eso. En realidad hay algunas frondas de palma buscando cosas pegadas aquí abajo. Pondré unos oscuros entre esos para que esos destaquen. Ahora, guardaremos el plumín Fude, conseguiremos el fino liner y nos divertiremos mucho poniendo algunas frondas en estos cocoteros. Este está más cerca de nosotros, va a tener el más detalle. Se puede ver que hay un racimo de cocos debajo y estas frondas de aspecto realmente perezoso. Me encanta dibujar esos apenas casi como un zigzag a mano alzada realmente rápido. No sólo creo que capta con éxito la textura, sino que mantiene el boceto luciendo suelto y funky y de nuevo estilizado. Pondremos una sombra en el tronco debajo de esos cocos y frondas, pequeñas sombras en los propios cocos.. Entonces voy a volver a entrar y poner unas frondas oscuras usando esa tinta negra para que todo se vea más tridimensional. Pondremos en la palma posterior más. Se dibuja más pequeño porque está más allá y aprendimos sobre disminución de tamaño y detalle y ahí está. Añadamos algo de textura a estos troncos. Simplemente líneas horizontales dibujadas muy rápidamente a través de ellas. Creo que cuanto más rápido mejor. Nuevamente, esa holgura da a todo el boceto sensación de frescura e informalidad que no tendría si pasaras una tremenda cantidad de tiempo en esto. Hay algunas frondas más oscuras para darle ese aspecto tridimensional. Ahora voy a trabajar un poco en los paraguas. Estos son dibujados altamente estilizados. Se puede ver lo real ahí es bastante complejo en cuanto a sombra, sombra, pliegues, y ese tipo de cosas. Aquí lo he indicado, y estoy más o menos solo triángulos con algo de sombra debajo. Ahora estoy agregando algunas columnas como ves debajo de la choza tiki aquí. Son más o menos negros porque están en una sombra tan profunda. Estoy agregando esos dentro, así como un barman detrás de la barra, otro barman para que tenga algo de ayuda ahí atrás. Algo de sombra debajo de estas mesas de picnic altas. Ahora mira esto. Las piernas de estos mecenas debajo de las mesas van a estar a la sombra, ¿verdad? Voy adelante en oscurecer los que están adentro. No se piensa mucho en ello, pero le da a todo el asunto un aspecto realista. Ahora en estas piernas, le estoy dando un poco de magra. Este va a ser un punto focal en el boceto y yo quería tener algo de movimiento y energía. En realidad estoy dibujando a estos tipos en movimiento como si estuvieran caminando por la escena. Agrega unos oscuros a su alrededor que ayuden a tirar del ojo hacia ese punto focal y vamos a reforzar eso con color. Aquí te dejamos un poco de sombra en esa gorra de madera encima del pasto con techo de paja. Cuando dibujé esa línea horizontal, pensé: “Sí, estas cosas se juntan bastante bien”. Me gusta mucho esta combinación. A líneas muy delgadas y luego líneas muy gruesas con el plumín Fude. Aquí estoy dibujando un par de líneas en el plano de tierra solo para ayudar a definir eso y mirar, me olvidé de poner un lugar para el agua, esa agua azul de ahí. He dibujado una línea para eso para que no nos olvidemos de indicar que cuando empecemos a poner el color y solo seguiremos tallando. Voy a añadir aquí algún follaje de fondo, como hemos hecho en muchos de los dibujos que hemos esbozado juntos en clases anteriores. Se puede ver algo de ese follaje de fondo ahí. Carne fuera, algunos de estos mecenas, pero no demasiado porque estos no están cerca del punto focal. No quiero que sean tan perceptibles con tantos oscuros y alto contraste ahí dentro. Vamos a dejar eso al otro lado del boceto. Otra palma de fondo, vamos a zigzag a través esas hojas de palma de coco y un poco más oscuro rodean esta vegetación tropical. Simplemente sácalo un poquito más. Es increíble lo que una pequeña mancha de oscuridad puede hacer para empezar a dar vida a estas áreas vegetadas. Ahí vamos. Pocas frondas más y unas cuantas líneas de sombra más en este hermoso tronco de este árbol Ficus. Es una de las formas en que sabemos que estamos en Sarasota, Florida es por estos baniones y ficus que tienen estos grandes troncos y raíces masivas e incluso raíces aéreas. Ahora estoy poniendo en esta sombra horizontal a través del suelo y dando vida a las escenas de la ciudad. En esa clase, hicimos algo del mismo tipo de cosas y simplemente agrega algo de contraste y también ayuda a describir el plano terrestre. Un par de oscuros más aquí. Ahora ve esos edificios de fondo allá atrás. Vamos a dibujarlos aún más ligeros de lo que aparecen en la fotografía. Voy a utilizar este lápiz pincel Tombow gris claro para dibujar primero los contornos. Apenas lo ves ahí atrás. Entonces solo voy a poner una línea horizontal para cada uno de estos pisos para que no estemos entrando en detalle. Recuerda cuanto más lejos esté algo, menos detalle tiene. Pero estamos indicando más o menos la escala de la cosa al mostrar cuántos pisos podría tener. ¿ Estoy contando los pisos? No, no importa tanto, pero estoy indicando la escala que veo a menudo la distancia ahí. Está bien. Creo que aquí tenemos un dibujo de línea muy bonito, unos tonos realmente buenos. Es hora de empezar a jugar con algún color. Pero antes de que lo hagamos, tenemos una lección extra sobre oscuros dramáticos. Echemos un vistazo. 14. Extra: oscuros dramáticos: Tomemos un pequeño descanso del parque porque quiero hablar en serio de oscuros dramáticos. Ahora, muchas veces los estudiantes me traen cosas que mirar y decir: “¿Qué puedo hacer para mejorar?” Casi siempre, dos cosas: mejor sentido de la profundidad, los dibujos en el medio suelo, y necesita otras cosas, y los oscuros y las sombras no son lo suficientemente oscuros. Esa es la forma más rápida de la mediocridad, es tener ahí estos pequeños oscuros insípidos que son sólo medio tonos. Quiero mostrarles algunos ejemplos de cómo uso los oscuros para conseguir mucho contraste, para meter mucho celo y energía en un dibujo. Se aplica a casi cualquier escala. Déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Aquí te dejamos un garabato playas que hice con una pluma estilográfica de plumín Fude. Se puede ver que es casi todo oscuro con la excepción de unas pocas líneas delgadas para las hojas de palma y troncos, pero los oscuros son lo que delinea la costa, eso nos da un poquito de primer plano que nos muestra sombras en la palma troncos de árboles, y eso separa ese suelo medio de troncos de palmera del fondo que se muestra en la oscuridad con una casita ahí atrás, y una interrupción en los oscuros es lo que hace estallar la casa. Ese es un garabato muy sencillo, muy rápido, pero todo se trata de oscuros. Este siguiente está en un bar de ostras aquí en la ciudad. Se puede ver a la gente que están dibujados lo suficientemente bien, pero los oscuros dan ese pop de dibujo y contraste ahí. Los negros son los que hacen que este dibujo funcione bien. Aquí hay otra, esto es de una de mis ciudades favoritas. Se trata de Lisboa en Portugal. Esta es una calle comercial muy famosa justo en el corazón de las cosas con esta gran puerta arqueada abajo al final. El renglón funciona importante, pero Dios mío, mira la diferencia que hacen esos oscuros. Esto lo verás en muchos de mis dibujos, donde los oscuros están mostrando las sombras debajo de paraguas y ventanas, debajo de las sombras del propio arco y en el suelo debajo del arco, y en alguna de la ropa de la gente. Ese contraste proporcionado por esos oscuros lo es todo en este dibujo. Ahora veamos una secuencia rápida que también está en Portugal, pero ésta está en Oporto. Aquí tienes un dibujo que ya has visto antes. Este es el complejo gubernamental en Oporto. Bonito dibujo a color, pero apuesto a que no has visto esta secuencia. Este es un dibujo de contorno. Lo primero que hice cuando me acerqué al sitio, donde acabas de poner un bolígrafo en el papel y mantener ojo en su tema y simplemente seguir el contorno alrededor, en este caso, la silueta de los edificios contra el skyline y algunas de las características del terreno también. En el siguiente dibujo, he añadido algunos detalles, y en el siguiente, he añadido los oscuros. Mira la diferencia entre los detalles y los oscuros. Qué diferencia dramática en contraste que hace, sólo para tener esas cosas. Con el contraste extra, viene algún pop extra fuera de la página, viene de la vida y la energía que el dibujo nunca tendría, de lo contrario. Tengan eso en mente. El dibujo a color es maravilloso, pero esos oscuros son lo que lo hace, en mi opinión. Ahora quiero mostrarles una pequeña demostración de cómo realmente me ocupo físicamente de esto. Ahora bien, este es un dibujo que hice en Oporto hace unos años. Este es su paseo ribereño. Ellos lo llaman la Ribeira, con un b. Voy a usar este plumín fuente Fude para mostrarte lo rápido, y casualmente entraré y añadiré algunos oscuros dramáticos a un dibujo de línea bastante delgada. Aquí está el río de allá. Voy a entrar y poner algo de sombreado en este árbol, y verás que esto no cubre todo uniformemente, y por eso me gusta usarlo en este tipo de cosas. Se ve un poco rayado y eso me gusta. Me gusta que se vea un poco más hecho a mano y menos refinado. A ver cómo eso es rayado. Simplemente disfruto ese look agradable, informal a las cosas. Estas ramas van a ser sombreadas bajo el dosel. Voy a mostrarles así y tirarla hacia abajo al baúl, creo, en este. Se ve bastante bien. Ahí vamos y lo envolvemos alrededor de estas personas que están sentadas aquí en esta mesa. Les daremos unas piernas debajo de la mesa. Ya que están a la sombra, no tengo problema solo dibujarlos de negro y poner una sombra debajo de los propios compañeros. A mí me gusta entrar y hacer algunas de estas figuras en negro solo para tener una sensación de solapamiento. En realidad, toda esta cifra podría hacerse mejor de esa manera. Haremos una por aquí y después seguiremos agregando esas cosas a medida que vamos. Aquí hay un puente que la parte inferior de la superestructura va a tener un poco de sombra sobre ella. Ahí está el paseo peatonal inferior, y aquí hay una cubierta superior para autos. Es divertido. Solo sigamos moviéndonos junto con esto. Voy a ponerle unos pantalones oscuros a algunas de estas personas, no porque estén particularmente usando pantalones oscuros, sino porque quiero conseguir un poco de variación por aquí, algún contraste yendo de ida y vuelta y adentro y afuera con estos luces y oscuros. No quiero que estas áreas oscuras parezcan como si acabara de entrar y las llenara de pintura o algo así. Algunas sombras debajo de ellas. Aquí hay un compañero sentado en una silla aquí afuera en medio de la nada. Suficientemente bueno, y seguiremos avanzando. Te mostré en el boceto de Lisboa hace un momento cómo me gusta oscurecerme debajo de paraguas y también escaparates de tiendas al por menor y galería en el primer piso de edificios, pero me gusta tener alguna variación en eso, no solo grandes rectángulos de negro porque eso se ve tan mal como suena. No, quieres tener algunas figuras o algunas señales o algo rompiendo esas cosas para que, sombras debajo de los paraguas, no tengas solo grandes áreas aburridas de negro. Eso es bastante opresivo. ¿ Qué más tenemos aquí? Aquí hay un dosel. Voy a poner algunos oscuros debajo de ese dosel, y también ayudará a salir estos paraguas aquí abajo en este extremo. Ahora, estos aleros sobresalientes están en sombra profunda así que voy a usar la pluma para oscurecerlos. Se puede ver que estoy dejando un montón de blanco ahí dentro. Casi actúa como luz reflejada o algo así, que es un bonito look para algo como esto. Hay algunas luces de calle a lo largo del paseo marítimo, así. ¿ Cómo queremos destellar eso? Vamos a tirarlo recto hacia abajo, un poste un poco más grueso en la parte inferior que en la parte superior. Le daremos algunos florecimientos de hierro fundido. A ver, ¿cómo hice eso? Yo lo hice así. Eso se ve bastante bien. Sombras bajo estos balcones. Nuevamente, cuanto más áspera mejor para algo como esto a mi manera de pensarlo. ¿ Qué más tenemos? Aquí tenemos más oscuros debajo de los paraguas. Yo sólo voy a jugar eso de manera informal de esta manera. Las sombras de suelo, creo, son importantes para un dibujo como este. No sólo porque estarían ahí, sino porque ayudan a crear aquí una composición tipo L, un marco, para ayudar a ese primer plano. Pondremos un par de manchitas y puntos ahí dentro. ¿Cómo lo estamos haciendo? Creo que lo estamos haciendo bastante bien. Un par de sombras más solo para asegurarse de que están retrocediendo al fondo ahí. Pondremos un poco de oscuridad alrededor de su cabello. Gente, creo que eso es todo. Busco algo más para agregar a esto. A lo mejor algunos trazos rápidos de ventana ya que mi bolígrafo se queda sin tinta, pero este es un buen lugar para que se quede sin tinta porque estoy bastante hecho. Ahora, a veces volveré y solo añadiré unos tonos en el lado sombreado. Un último truco que quiero mostrarles es que no siempre hago esto, pero a veces entraré y sólo oscureceré el borde exterior de un edificio como este solo para darle un poco más de definición contra el cielo ahí. Eso en realidad probablemente bajaría un poco más lejos. Podría simplemente mezclar para un look un poco más dramático para todo el asunto, y ya terminamos. Así es como me dirijo sobre esto. Ahora conoces uno de los secretos clave de Jim para meter mucha vida y energía en esos dibujos. Es el contraste. Son esos oscuros dramáticos. Sean audaces amigos míos, no se conformen con mediocres, vayan por esos oscuros dramáticos. Ahora volvamos al parque y pongamos algo de color en ese dibujo. 15. Acuarela para enfatizar: Ahora, estamos listos para empezar a ponernos color. Pero no siempre tenemos tiempo para una pintura plana a fondo, armar un caballete y todo ese negocio. Con mayor frecuencia en el bosquejo urbano, realmente quieres enfocarte en la narración de cuentos. ¿ Cuál es tu idea y cómo podemos usar el color estratégicamente para ayudar a subrayar eso? Usemos el color de tal manera que realmente bombee nuestra composición y se centre en esa área de interés. Hagamos un pequeño salto de color para que podamos minimizar el color y sin embargo atar todo el asunto. Vamos a saltar y darle una oportunidad. Aquí está nuestro sitio. Tenemos ese árbol de primer plano por adelantado. No quiero hacer demasiado de eso en términos de color. Se pueden ver los paraguas amarillos allá atrás y el techo de la choza tiki, el cielo, el agua. Ahí es realmente donde vamos a querer concentrar todo esto, es en esta zona central aquí. Este árbol de primer plano, no tanto, está actuando muy bien como un marco, pero no queremos llamarlo demasiada atención. Queremos que el foco esté justo aquí. Sí, tal vez algún cielo alrededor de esos edificios de fondo. Creo que eso va a funcionar muy bien. Queremos un área de énfasis donde estas dos personas caminan aquí como hablamos en el dibujo en blanco y negro. Si estamos listos, sigamos adelante y tomemos un poco de amarillo Nápoles, tal vez un poco de amarillo cad junto con él, y apenas empezaremos a trabajar a través de esta cosa. Vamos a empezar en las palmeras. Tal vez recuerden, casi cada vez hago vegetación en esta parte sur del mundo y en la mayoría de partes del mundo, hay amarillo y la mayor parte de ella, y sobre todo en estas palmeras, y así voy a entrar con un abrigo Nápoles amarillo con apenas un poquito de amarillo cadmio ahí dentro. Eso se ve realmente bonito. Estoy usando ese mismo color lavado para ser un lavado de base en la choza de paja de la choza tiki ahí, ese techo más bien. Eso nos dará un resplandor que brilla a través. Eso siempre es un bonito efecto de tener. Un poco más amarillo. Sí, solo lo extenderé por ahí. Voy a conseguir algo de luz de siena para trabajar encima de eso y darle un poco más de un tono rojizo que creo que será de ayuda. Ahí hay un poco más de eso. El muy bonito color casi un óxido, pero voy a volver encima de él con un poco de naranja maya. Mira eso. Está bastante cerca de un rojo cad, pero es naranja maya. Es un poco más amarillo que el rojo cadmio y me va a dar un bonito resplandor rojo en esa esquina. Regresando con algunos ultramarinos solo para darle alguna variación de color a ese techo de paja. Hay un rojo púrpura aquí abajo en la esquina que realmente no tengo ni idea de lo que es. Trataré de averiguarlo y les avisaré amigos, pero mientras tanto, vamos a lavar todo esto, vamos a entrar y recoger un poco más de naranja maya para esta esquina de la derecha. Ahí hay un poco de azul ultramarino y un poco de azul cobalto. Me gusta mucho cómo esa naranja maya y el azul cobalto trabajan juntos en situaciones como esa solo para dar un poco de variación de color, un poco de interés más de lo que habría de otra manera. Ahora, aquí está nuestra agua. Vamos a entrar y asegurarnos de que estamos enfatizando eso allá atrás. Esa es una de las ideas fuertes aquí. Se puede ver ahí atrás debajo de los paraguas. Este parque, este bar tiki no funcionaría en absoluto si no estuviera en una pequeña península que sobresale hacia el agua. Voy a entrar con algo realmente bonito azul azulado cobalto y luego algo azul cobalto justo a lo largo de la parte superior de ahí. ve bien. Un poco más amarillo. Volvamos con estas palmeras de fondo y pongamos un poco de verde en estas por aquí. Tenemos el amarillo abajo. Pongamos el verde derecho encima de él. Ese amarillo está mayormente seco ahora. Se puede ver el amarillo brillando justo a través de ese verde y es un efecto realmente bonito. Llevo bastante tiempo haciendo árboles por el sur de esta manera. Ahí hay un poco de verde de primavera y un poco de verde savia profundo que estoy mezclando ahí. Me vas a ver variar esto solo un poco también. Ahí hay un poco de azul cobalto que estoy poniendo en el árbol. A mí me gusta poner un poco de azul cobalto y hasta algunos morados. Esos no son colores que necesariamente veríamos mirando hacia arriba a la palmera, pero nuestro cerebro registra eso y simplemente hace que sea más interesante mirar. Le da un poco de vida y brillo a ese dibujo. Ahora, estoy poniendo algunos greens muy ligeros para algunos de fondo. Allá atrás. Ahí hay algo de vegetación que parte de ella está bloqueada en la escena real por el bar y el techo de la barra. Yo quiero indicar que algunos de esos antecedentes está ahí, pero no quiero llamarlo demasiada atención. No quiero tener mucha textura y no quiero que sea un color que destaque por su brillo o oscuridad. Yo sólo quería que apenas me insinuaran. Ahora, voy a entrar con algo de ese cad yellow para los paraguas. Simplemente me encanta cómo esos complementan todos los colores fríos de la vegetación y el agua. Cada vez que me encuentro con esos en una escena, me gusta realmente sacarles el máximo provecho. Aquí, voy a entrar bastante grueso con esa acuarela y se puede ver sólo la estoy sacando directamente de las sartenes en lugar de mezclar mucha agua con ella. Ahí estamos. Esos están haciendo exactamente lo que se supone que deben estar haciendo. Ahora, estoy entrando en esta gorrita cruzando la parte superior del techo del Tiki Bar, es de color marrón, se puede ver ahí arriba ahora. Vuelvo y vuelvo a usar esa luz de siena quemada, solo dándole un tono natural. Ahora vuelve a algo de esta vegetación tropical y, deja de deslizarse la paleta, golpea con el amarillo como lo hicimos con las palmeras, para que ese amarillo brille a través de los greens cuando regresemos y añadamos los greens. Ahí está la vida real. Se ve todo tipo de plantas grandes, gruesas texturadas en su. Palmas y agaves y demás. Ahora agregaremos un poco de verde encima de eso. Este realmente no es el foco del boceto, es un poco alto para eso. Estamos poniendo el verde, pero no lo estamos haciendo realmente, realmente brillante u oscuro necesariamente. Ahora vamos un poco más intensos aquí abajo. Esto es, tal vez recuerden, lo que queremos tener como nuestra área de énfasis con esos dos caminantes de ahí. Algunos de los oscuros y voy a añadir un poco de color extra a algunas de esas plantas tropicales, reforzando parte del fondo como vemos del otro lado del Tiki Bar por ahí. Poco más oscuro sobre esa vegetación de fondo, y ahí está mi rojo púrpura funky que va a ser un color ahí mismo en mi área de énfasis, eso podría ser un carmesí Alizarin o cualquier número de cosas, pero es va a hacer el truco. Regresando con ese cad amarillo profundo, y probablemente me vaya a ajustar eso en algún momento porque no creo que vaya a ser lo suficientemente brillante para nuestra área de énfasis. Esto es lo que yo llamo salto de color. Me estoy tomando algo de ese rojo, en este caso naranja maya, poniéndolo en la esquina ahí. Voy a bajar algunos a este tipo junto al agua, y se puede ver con ese rojo original que puse en eso en el edificio y que abajo en el bar patrón de la derecha, ahí hay una triangulación. Repetir esos colores ayuda a darle al dibujo un aspecto acabado, pesar de que obviamente no está coloreado en todas partes. Ese es un lindo truco. Ahora estoy poniendo un poco amarillo y verde en ese primer plano muy, muy rápido, cepillándolo casi seco. No agregar mucha agua a estas cosas en absoluto. Hay poco más de esa luz de siena quemada que estoy poniendo en los troncos de la palma. Ahí está el otro del otro lado. Entremos con un poco de ultramarino y un poco de Alizarin carmesí, poco de azul prusiano y me hagan en mi color de sombra aquí, miren esto, pow, justo al otro lado esa sombra de suelo horizontal que me han visto usar tantas veces. Esta es una buena manera de armar un color de sombra, Es en gran medida azul prusiano y carmesí Alizarin, y eso he usado durante años para las sombras y las zonas de sombra, poniendo un poco de marrón en esa barra allá atrás ahora, y Creo que estamos bajando directo hasta el final de la misma. Podría ayudar a ese árbol de primer plano si pongo un poco amarillo y verde en el lado izquierdo más allá. Yo sí creo que eso ayudó. Ahora, vamos a añadir un poco de cielo al fondo aquí atrás, empezando con sólo un poco de agua clara y limpiándola alrededor de esos edificios de fondo, teniendo cuidado de no conseguir agua en los propios edificios. Ahora voy a entrar con algo de este azul azulado cobalto mezclado con un poco de azul cobalto y simplemente arrastrarlo por los bordes de estos edificios de fondo. No quiero pintar los edificios en este caso, quiero que retrocedan al fondo. Entonces sólo voy a pintar alrededor de ellos con este cielo débil, y eso es trabajar junto con ese marcador gris que usé en los propios edificios sólo para mostrar las separaciones de piso. Hay un poco de cobalto extra en esa esquina, algo que tiendo a hacer mucho solo para fortalecer ese rincón, y creo que eso lo tiene más o menos. Eso se ve bastante bien, pero no olvidemos las salpicaduras, un poco de energía extra entrando ahí. No sé por qué me atrae ese tipo de aflojamiento, pero estoy y funciona bastante bien. Ahora estoy agregando algunas sombras a estos paraguas amarillo cadmio. Creo que, sí esa es una mezcla de mi azul prusiano y carmesí Alizarin. A mí no me parece lo suficientemente oscuro. Volvamos atrás. ¿Qué opinas? Añadir un poco más? Yo creo que sí. Sí, ahí estamos. Adelante y oscuremos esos sólo un poco. Ahora, echa un vistazo a este árbol de primer plano y ves ese apéndice colgando de esa parte horizontal, eso son raíces aéreas como estas. Estos árboles banianos están por todo el parque y estas raíces aéreas son muy típicas de estos árboles por toda la región Sarasota y el sur de Florida. Voy a tener alguna edición creativa y sólo dibujar algunas de estas raíces aéreas bajando de esa rama para que cuando la gente que está familiarizada con esta parte del mundo mire este dibujo, dirán, ah, sí, Sarasota, árboles banyan, los conozco bien, y ahí está el pequeño, el existente colgando ahí abajo. Ahí lo tenemos, me complace cómo salió esto. Probablemente lo retoques un poco atrás en el estudio como lo hago a menudo, pero eso es una envoltura. Bueno, espero que hayas disfrutado de eso. Esa es una forma que muchas veces podré conseguir un poco de color en el dibujo sin gastar una tremenda cantidad de tiempo y aún así poder contar la historia. Eso termina nuestro boceto de demostración. Volvamos al estudio y terminemos. 16. Conclusión: Aquí está nuestro boceto terminado. Yo estoy bastante contento con ello, pero como casi todos mis bocetos, lo voy a retocar un poco una vez que lo vuelva al estudio o a la habitación del hotel. He oscurecido un poco esta sombra aquí mismo. He añadido algunos oscuros y he tratado de realzar la intensidad y el contraste de esta área de énfasis que discutimos. Utilizo algo de gouache blanco para hacer que esta chaqueta de caballero sea blanca para contrastar con esos negros. He elevado un poco el color en esta planta, y en esta zona del tronco, para que todo este pequeño punto focal realmente se haga más prominente y dibuje el ojo justo hacia ella. Una de las cosas más difíciles de hacer en un boceto como este es el walkaway, pero eso es lo que voy a hacer, vamos a llamar a éste hecho. Enhorabuena. No sólo has aprendido mucho de los secretos de la composición y cómo aplicarlos, sino que has aprendido a mirar la escena tridimensional de la vida real frente ti y traducirla de una manera creíble en una página plana de cuaderno de bocetos, y eso es pura magia. Yo quiero dejarte con este pensamiento; composición ya que la profundidad son herramientas muy poderosas para ayudar a llevar tus bocetos al siguiente nivel, pero solo están ahí, son herramientas. El verdadero secreto de la salsa es el sentido de la diversión, el sentido de la curiosidad y la maravilla que traes a este proceso. Mantente suelto. Deja toda esa autoconciencia en la puerta cuando salgas y simplemente diviértete mucho con esto. Si haces eso, los bocetos que resulten van a ser auténticamente tuyos. No van a parecerse a los de nadie más, y esa es la mejor razón para hacer esto. Si necesitabas permiso, esto es todo. Salir. Pásalo muy bien. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Asegúrate de publicar tus avances en la galería de proyectos. Si te interesa ver más de mi trabajo, puedes seguirme en Instagram en jrsketchbook, me encantaría interactuar contigo ahí. Si tienes tiempo, escribe una reseña para la clase, me encantaría obtener tus comentarios. Con eso, llamémoslo un día. Desde Siesta Key Florida, sigue soñando, sigue dibujando. Adiós, adiós.