Fundamentos de dibujo de viajes: ¡capturar la luz! | James Richards | Skillshare
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Fundamentos de dibujo de viajes: ¡capturar la luz!

teacher avatar James Richards, Author, Urban Sketcher, Travel Artist, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:22

    • 2.

      Tu proyecto de clase

      8:26

    • 3.

      Inspiración: retratar luz

      12:16

    • 4.

      Línea rápida, sombra y sombra

      17:14

    • 5.

      Miniaturas y el momento decisivo

      3:17

    • 6.

      Captura luz: dibujo rápido de línea

      17:10

    • 7.

      Espacio blanco y acuarela

      10:41

    • 8.

      Sombra dramáticas y sombra

      19:02

    • 9.

      Detalles deliciosos

      13:56

    • 10.

      Para terminar

      2:22

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1791

Estudiantes

59

Proyectos

Acerca de esta clase

Un gran boceto de viajes puede transportar, de una manera que los libros y cine hacen grandes Hay varios factores en juego, composición y líneas play—composition, el color. En esta clase aprenderá a capturar los efectos dramáticos de la luz en técnicas relativamente sencillas de tinta y acuarela de un instructor de bocetos urbanos, aumenta tus propios bocetos a un nuevo nivel.

Aprender:

  • Cómo dramáticos sombra y sombra de la escena en la vida real y en tu cuaderno de bocetos.
  • Cómo crear un bocetos rápidos, sueltos y animados para actuar como el marco para el color, sombreado y la sombra.
  • Cómo usar acuarela húmeda para crear representaciones maravillosas sutiles de arquitecta.
  • Cómo añadir sombras y sombras vivas para transformar tu boceto plano en una escena dramática y dramática y tridimensionales temple, sun-drenched solar.
  • Cómo y dónde añadir pequeños detalles para deleitar el ojo y completar la escena.

Esta es una clase para todos los niveles de habilidades, desde principiantes a profesionales. Las lecciones se dibujan de las décadas de dibujar y enseñar en 40 países del mundo. Al final de la clase, las lecciones serán tuyo y vas a dibujar tu mundo con nuevas habilidades y confianza.

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James Richards

Author, Urban Sketcher, Travel Artist, Designer

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Un gran boceto puede transportarte de una manera que los grandes libros y el cine hacen. Hay una serie de factores en juego : composición, líneas de lobby, color, pero la fuente secreta es una vívida representación de la luz. Mucho después de que hayamos olvidado los detalles, una hábil captura de luz puede traer recuerdos sensoriales inundando nuevo o crear una fuerte impresión de lugares que aún no hemos visto. No hay nada que pueda subir tu juego más que representaciones dramáticas de luz, sombra y sombra, y vas a aprender esas habilidades aquí mismo. Hola, soy Jim Richards, soy un diseñador que dibuja. bosquejo y el viaje habían sido piedras angulares de mi vida creativa y carrera durante cuatro décadas, ya sea en oficinas profesionales, aulas universitarias, en el camino, o talleres de enseñanza en todo el mundo. En esta clase, vas a aprender cómo la sombra dramática y la sombra pueden realzar el impacto de una escena, cómo crear un boceto de línea rápido, suelto y animado para actuar como marco para el color, sombra, y sombra. Cómo utilizar la acuarela húmeda en mojada para crear maravillosamente sutiles representaciones de la arquitectura. Cómo agregar sombra y sombra audaces para crear una dramática escena tridimensional empapada por el sol, y cómo y dónde terminar con pequeños detalles que deleitan al ojo. Entonces vamos a juntar todas estas ideas para crear una tinta y ver boceto de una animada plaza italiana bañada en el hermoso Sol toscano. Ahora esta clase será genial para ti, ya sea un principiante absoluto, o un veterano experimentado, un ávido viajero, un profesional del diseño, un pintor de aire llano, o un ilustrador. Te irás con nuevas ideas y habilidades. ¿ Listo para ir? Empecemos hablando de este proyecto. 2. Tu proyecto de clase: Para el proyecto para esta clase, vamos a recrear un boceto que hice hace apenas un par de meses en Cortina, Italia. Es uno de los edificios emblemáticos la plaza principal de allí. posible que lo reconozcas desde debajo del Sol toscano y vamos a empezar con un dibujo de línea sepia muy rápido. Volveremos con unos lavados realmente sutiles, hermosos de color. Volveremos sobre eso con poco de sombra y sombra audaces. Donde no está la sombra y la sombra, eso revelará donde esa luz está simplemente lavando los frentes de esos edificios y el suelo y terminaremos con algunos detalles que suman algunos vida y chispas al dibujo. Creo que realmente vas a disfrutar este. A continuación, tomemos un par de minutos y hablemos las herramientas que usarás para que puedas tenerlas listas para clase. Ahora, hay algunas variaciones en esta lista que lo que he usado en clases pasadas. Toma algunas notas. Hay una lista detallada completa en la sección de recursos de la clase y espero que les resulte útil. Han surgido como ganadores por muchos años de experiencia. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Llevo un tiempo usando esta gran almohadilla de papel de acuarela. Obviamente no tienes que ir grande para hacer el proyecto, pero esto está funcionando bien para mí, 1264 Fabriano. Está hecho en Italia, prensa fría y ésta es de 11 por 15. Obviamente se puede hacer bocetarlo hasta un tamaño mucho más pequeño que eso. Si prefieres dibujar en un cuaderno de bocetos, este es un cuaderno de bocetos perfecto de grabado, un tamaño A4. Es sólo realmente un buen tamaño para trabajar en cosas como esta. Poco más horizontal obviamente que vertical y eso va a funcionar bien para este proyecto en particular. Esto tiene una textura un poco más rugosa de lo que estoy acostumbrado a usar. He llegado a realmente así, le da a las líneas de tinta poco rascador look, me permite hacer unos bonitos pincelados secos y estoy disfrutando mucho de eso. Necesitarás alguna cinta adhesiva o cinta de pintor. Una pulgada funciona bastante bien. Si vas más pequeño, usa media pulgada y veamos qué más tenemos aquí. Voy a estar haciendo la mayor parte del trabajo de línea fina con este Faber Castell Pitt Artist Pen. Esta es tinta sepia, que realmente me encanta usar en estos dibujos de la ciudad italiana que no son tan duros como una línea negra. Realmente tiene un ambiente toscano a eso hace que todo parezca Da Vinci lo dibujó sin importar quién realmente lo hizo. Esa es la pluma que voy a usar. También lo hacen en negro si prefieres hacerlo en negro. Para la mayoría de las cosas en las que he estado trabajando recientemente, también estoy usando una pluma estilográfica Sailor Fude De Nib. Esto es verde bambú y me gusta este en particular porque tiene esta punta doblada a 55 grados. Si compras un Fude De Nib, lo vas a utilizar para este boceto, esa curva de 55 grados en la punta. Recomiendo encarecidamente. Ahora, si usas estas cosas, habrías descubierto por diseño o por accidente que necesitas un convertidor de tinta si vas a usar tinta permanente en ellas y queremos usar tinta permanente impermeable. Puedes comprarlos. Digamos que lo consigues a través de Amazon. En la misma página, simplemente desplácese hacia abajo un poco más allá donde dice, gente también compra y ahí la gente también compra y ahí están los convertidores y son muy baratos, adelante y consigue algunos de ellos. Los tendrás a mano y estás dorado ahí mismo. Esto es un poco diferente a lo que hemos hecho en proyectos pasados. Se trata de rotuladores Tombow, y los vamos a utilizar principalmente para los estudios rápidos reales, miniaturas, cosas así. Puedes conseguirlos en cualquier tienda de arte. Esto es muy ligero. Se trata de un N95. Tengo un gris medio. El último también fue gris. Esto es N65. Entonces tengo un gris muy oscuro, N45. Te recomendaría que tengas los tres y hará que algunos de los estudios preliminares sean mucho más divertidos para ti. Este es el proverbial Uni-ball Signo, UM, lo que diga eso, 153, indispensable, se necesita una de estas cosas. Es sólo un bolígrafo de gel blanco y puedes hacer todo tipo de cosas divertidas con él. Cepillos. Voy a recomendar un cepillo grande, un mediano, y un fino redondo, creo. Tengo un 11, un 7, y un 4. Pero mientras tengas un tamaño bastante bueno, es redondo que usas para una fregona para el cielo. Algo en el lado más pequeño, algo entre un siete y un cuatro o todo el camino hasta un cuatro, que se encargará de ti y no tienen que ser pinceles caros. Estos son cepillos de viaje Da Vinci. No necesitas algo tan elegante para esto. Quería mostrarte la tinta que actualmente estoy usando para esa pluma Fude De Nib, De Atramentis Documento Tinta marrón y chico, fluye sin problemas. Le tiene un gran color oscuro y uso esta marca casi exclusivamente estos días para este tipo de trabajos. Vas a necesitar acuarelas y no toda una paleta como ves aquí. Pero voy a seguir adelante y decirte lo que tengo en esto porque puede sumergirme en casi todo en algún momento. Violeta carbazol aquí, luz de siena quemada, umber quemado, tinte neutro, amarillo cad, naranja maya luce rojo, pero es naranja maya, verde savia profunda, azul cobalto, amarillo azo, verde primaveral, verde cobalto profundo, un color más nuevo que estoy usando, ultramarino y lo importante de todos esos es que son colores Daniel Smith, por lo que puedes recogerlos todos en la misma página web. Esto es azul azulado cobalto es también un color Daniel Smith. Tengo Nápoles amarillo, probablemente el color que uso más que cualquier otra cosa. Alizarin carmesí, ambos son colores Winsor Newton. Entonces tengo índigo de Sennelier. Chico, estoy usando el carajo fuera de esa cosa ahora para el trabajo de sombras y te recomiendo encarecidamente que lo consigas si es posible que puedas. Esa es mi paleta. Bueno, también necesitarás un spritzer. ¿ No se ve eso mucho mejor en términos de colores jugosos? Necesitarás algo para retener el agua. Este es un pedacito de Faber Castell que mi esposa Patty, encuentra como un artículo de compra de impulso en el mostrador de pago. Hombre, bueno para Faber Castell y bueno para Patty porque esta cosa es simplemente fantástica para el campo o el estudio. Toalla de papel, pañal, trapo, lo que necesites para ese tipo de cosas. Tira todas estas cosas juntas y estarás bien para ir. A continuación, nos vamos a inspirar. Vamos a ver algunos ejemplos mis libros de bocetos y de algunos de mis trabajos de artistas favoritos que son ejemplos de buen uso de negrita, luz, sombra y sombra. Echemos un vistazo. 3. Inspiración: retratar luz: No puedo esperar para ponerme rodando en esto. Pero antes de empezar a dibujar, quiero tomarme solo unos minutos para mirar sobre algunos usos realmente efectivos de la luz, sombra y la sombra para dar vida a una composición. Vamos a leer algunos de mis cuadernos de bocetos así como algunos trabajos de artistas de los que aprendo y admiro. Reloj. Aquí hay una pila de pinturas de línea y lavado relativamente recientes que he hecho, algunas aquí en el estudio y otras en el campo. Este es uno de los primeros que hice después de la pandemia golpeó. Es la primera que he hecho a partir de una fotografía, en este caso, Niza Francia. Aquí estamos, la sombra y la sombra son probablemente las cosas más poderosas de esto por la forma en que partieron ese edificio central. Tenemos una fachada de edificio en completa sombra por aquí, arrojando una sombra más oscura de esta manera y luego se muestra la sombra de este edificio por aquí y por supuesto, ese brillante lavado de luz solar la planta superior y ese edificio central. El pueblo está todo en tonos. he oscurecido un poco. Ahora, los colores aquí son bastante audaces. Esto en realidad se hizo con algunos marcadores de acuarela que Azteca me ha enviado a probar y esta fue mi primera prueba a esas cosas. Fue un medio tan juguetón que salió en los colores también. Aquí hay uno que hice en ubicación como demo para un taller que estaba enseñando con tres de mis amigos en la Madeline Island School of the Arts de Wisconsin. Esta es Bayfield, esta es su calle principal yendo por el distrito histórico. Se puede ver la calle se lavó el sol por este lado, sombreada en el frente de la fachada y así estamos sombreados de este lado también. Lo estoy mostrando muy oscuro, pero estoy dejando mucho detalle aquí por lo que no hay sólo una pared negra. Hay algunas cosas interesantes que ver ahí. El pueblo de la acera está a la sombra y la sombra de este edificio dispara todo el camino a través. Tenemos un bonito marco vertical y horizontal enfocándose en esa fachada de luz solar. Aquí hay uno que acabo de terminar. Ésta es de una fotografía que tomé caminando por las calles de Luca. Hice uno de mi cuaderno de bocetos que se dibujó en la ubicación, y esta es una versión que limpié un poco en el estudio. Nuevamente, tenemos una fachada de sombra incompleta, arrojando una sombra más oscura al otro lado de la calle, alguna luz incursionada al otro lado de la calle, y luego esta brillante luz solar que está aquí en la parte cremosa de la fachada, y una sombra diagonal realmente audaz corta a través de la fachada aquí. Probablemente lo más convincente de ello es cómo esa luz está atrapando un poco de esta pared, y luego el resto del arco está en sombra profunda. He oscurecido las cifras para realmente jugar fuera eso y realmente contento con cómo salió esta. Se trata de dibujo de Noda desde 2018 viaje a Londres y yo estaba de pie al otro lado la calle de la Abadía de Westminster haciendo lo que realmente era un boceto muy rápido con, era Pitt Artist Pens con tinta sepia y simplemente poniendo todo esto muy rápido. Cuando empecé a ponerle color, me di cuenta de que lo que lo hacía tan dinámico era la sombra del otro lado de la calle siendo proyectada por un edificio tan grande en ángulo a través la fachada y luego se pasó todo esto a la sombra también. Había muchos autobuses pasando, así que me dejo caer uno dentro y a través esa sombra diagonal a través de él también. En mi opinión, es realmente la sombra y la sombra las que hacen funcionar este boceto. Esta es la última que quiero mostrarte desde mi trabajo, y esta es una muy reciente en Cortina, Italia. Esta es, de hecho, la inspiración para esta clase. Estaba tan tomada con la interacción de la luz del sol, la sombra, y la sombra en algunas de estas áreas que me fui realmente atrevido con él y pensé que esto es algo con lo que quiero jugar. Es por eso que hoy estás viendo esta clase es por estos pocos minutos que pasó la Piazza Cortina. Ahora trabaja por un par de personas en las que creo que te inspirarán. Se trata de Tomaso Poggio Hauser, su cuaderno de dibujo de Palestina. Es, lo siento, amigos, sólo una impresión en edición limitada de este libro. Me chirrié con el número 227 de 230, pero mi bondad, esto solo está repleto de obras maestras. El capitán Tom, como lo conoces en Instagram, ha hecho en su línea de firma y estilo de lavado. Acabo de admirar tanto su trabajo. Hay una pareja que quiero compartir contigo en particular. Este es uno de esos bocetos palestinos obviamente, y tenemos aquí una fachada muy brillante lavada al sol. Está mostrando las paredes sombreadas, realmente bastante oscuras y enfatiza la masa de ese edificio. Justo al otro lado de la calle, esto parece algunas de las cosas que hemos visto ya donde tenemos aquí un verdadero borde oscuro, arrojando una sombra de esta manera para que tengamos un marco en forma de L mirando a esta parte de la pintura. Creo que eso está realmente bellamente hecho. Este es uno de mis favoritos en este cuaderno de bocetos. Esto es mirar a través de una puerta de entrada que en realidad está iluminada por la luz del sol desde el otro lado. Están todos en sombra de este lado, algunos disparos de sombras por el suelo, sombra debajo de todos estos toldos y es realmente sólo una forma muy interesante. La mayoría de nosotros probablemente habríamos ido al lado iluminado por el sol y sacarlo de ahí pero no, vamos por el drama aquí, y esa es sin duda una gran manera de lograrlo. Esto es por mi dinero, la imagen más impresionante en el cuaderno de bocetos, otro boceto de Palestina. Aquí está ese borde hecho muy oscuro. Ni siquiera puedo decir realmente qué es todo esto y eso es algo bueno. No quieres llamar la atención sobre esto, vas a dejar que estos toldos y algunas de las otras cosas que suceden aquí y estas personas que están en sombra, dirijan tu ojo al punto focal aquí mismo y mira cómo se manejan las sombras en eso, algunas hermosas líneas diagonales que recortan. Esto me acaba de detener en mis pistas cuando lo vi en Instagram y todavía lo hace cada vez que lo veo. Llevado a través con poca sombra un lado de la torre. Entonces tenemos realmente dos pilares de sombra y sombra con los toldos en ambos lados, enmarcando esa cosa y no está bien en el centro está fuera a un lado como debería ser. Ese es el trabajo del capitán Tom, compruébalo. Por último, una de las mejores acuarelas del mundo a la que realmente admiro y trato de emular algunas de las formas en que ve el mundo, Álvaro Castagnet. Este es su libro Acuarela Masterclass. Lo recomiendo altamente además de sus DVDs, y ahí está el hombre mismo. Si hubiera conocido a alguien como Álvaro muy temprano en mis años universitarios, probablemente, podría haberme convertido en artista porque hace que se vea tan guay. Este es el tipo de cosa que hace. Se trata de luz, sombra y sombra. Aquí esta es una escena iluminada lateral. Tienes este resplandor saliendo y esta toma de luz viniendo a través de donde hay una calle aquí mismo, incluso puedes decir desde el semáforo y lo que eso está permitiendo eso bajo sol poniente para disparar al otro lado de la calle aquí. Tenemos oscuro por un lado, realmente tenemos esto casi negro en este lado que se ata con esa sombra en primer plano, haciendo un marco de nuevo y todo esto nebuloso es contrarrestado por este increíble detalle que ha hecho con pincelada para las farolas, para las señales de tráfico, todo ese tipo de cosas. Ves muchas cosas interesantes hechas con el color aquí pero es realmente esa luz dramática ante todo, creo que eso hace cantar esta cosa. Esto es un poco más pequeño, pero es un ejemplo realmente dramático de cómo Alvaro usa la luz, sombra y la sombra. Esta es la Puerta de Brandenburgo en Berlín, la mayoría de ustedes probablemente lo reconozcan. La fuente de luz está saliendo de esta dirección. Tenemos parte de la puerta en sombra y luego estas fuertes sombras diagonales. Recuerda eso, estas sombras diagonales son realmente dramáticas y atrapa los ojos. Tienes el oro caliente contra el blues. Mira el primer plano aquí. El primer plano es básicamente este lavado púrpura, una sombra justo al otro lado de la calle, cruzando todo el asunto y realmente ancla esa composición y la convierte en parte de su dramática, como se puede imaginar él. Excepto este. Este es uno que da vuelta a la página y solo te quita aliento otra vez pero mira lo audaz que es esto. Esta fue la fotografía. Tenemos sombra en primer plano, una fachada sombreada, y un poco de sombra diagonal en esta anémica fachada amarilla. Eso no servirá para nada para Alvaro. Está elevando los colores a un grado realmente fuerte con su piro rojo y naranja, dejando algo de blanco para el toldo tenso, un poco blanco apagado para el pavimento, y luego esta larga racha de sombra púrpura cortando por todo el fondo y haciendo un hermoso cumplido a todos esos rojos y naranjas. Eso es tan a la vez, simple y audaz como puedes ser en una pintura como esta. Observa que tiene sombra indicada debajo los balcones e incluso siguiendo esta sombra diagonal realmente fuerte, vimos por aquí, bajando por la fachada pero no son casi tan oscuro como este primer plano. Es sombra proyectada, por lo que va a ser más oscuro y en ese primer plano, realmente hace una declaración. Con esas ideas en mente, saltemos a un boceto rápido propio con línea inclinada, sombra y sombra. 4. Línea rápida, sombra y sombra: ¿ No fue genial? Espero que hayas disfrutado viendo cómo la luz, sombra y la sombra realmente pueden agregar mucho drama a una pieza, y pueden transportar al espectador a ese lugar que realmente están viendo. Ahora, quiero guiarte a través un ejercicio relativamente fácil. Un dibujo de línea rápido, y luego agregando luz, sombra y sombra, que se obtiene una sensación de una manera relativamente fácil pensar en esas cosas y el boceto que hacemos. Para hacer eso vamos a pensar en términos de cuatro valores, y aquí están. Ahora es posible que me hayas escuchado hablar en clases anteriores sobre gusto de tener una gama completa de valores y un boceto. estoy representando aquí en blanco y negro, todo el camino de blanco a negro o casi negro. Este es un gris realmente oscuro que vamos a usar para el negro en este taladro. Me has oído hablar de luz, sombra, sombra, aquí están. Las superficies iluminadas por el sol estarán mostrando si están en el suelo o en las paredes, estaremos mostrando esto como blanco. El tono de oscuro, gris medio, y para nuestros fines, sombra siempre va a ser más oscura que la sombra. El tono será genial para cosas como superficies verticales de construcción que están sombreadas. La sombra proyectada que va a estar en el suelo y algunos otros lugares, son un poco más oscuros que la sombra en superficies verticales. Pero necesitamos algo entre estos dos para realmente apagar estas piezas iluminadas por el sol así que tengo un gris medio claro ahí también. Eso podemos usar para cielo o algún color local, fin de realmente perforar esta zona blanca iluminada por el sol. Apliquemos esos valores a un dibujo realmente rápido que vamos a hacer. Es una escena imaginaria, Piazza italiana como la que vamos a estar haciendo por el proyecto. Lo vamos a hacer muy rápido y suelto. Vamos. Vamos a hacer un pequeño dibujo rápido de líneas aquí, eso va a actuar como marco para sombra y sombra. Digo rápido, vamos a estar dibujando, con abandono, si se quiere, porque esa es la única forma en que podemos conseguir unas líneas realmente confiadas, es movernos con relativa rapidez. Eso es lo que vamos a hacer y voy a empezar por aquí. Veamos. Vamos a poner en una de las gemas ubicuas torres de reloj. Esta será, como mencioné, Piazza italiana. No a diferencia del proyecto en el que vamos a estar trabajando. Voy a poner este pequeño detalle de arriba aquí que estoy robando del ayuntamiento de Cortina, Italia, pero algunos de ustedes están familiarizados. Pongamos otro edificio por aquí. Voy a devolverlo. Se puede decir desde el pie de esto hasta el pie de eso, que éste está un poco detrás de ese y eso nos ayudará cuando empecemos a dibujar sombras. Repasemos un poco y agreguemos un pequeño pase peatonal por aquí, y un muro. Vamos a llegar a este lado, tal vez continuar esto de vuelta por esta manera. Bonita línea, pero eso no nos importa. ¿ nosotros? Voy a venir por aquí muy rápido, ligero, muy agradable, y poner en uno de esos techos de tejas sobresalientes. Va a bajar este edificio a aproximadamente así, entonces usaremos este borde para crear un marco, y hacer que el dibujo se vea algo así. Eso es realmente todo lo que necesitamos para configurar esta cosa para hacer un trabajo realmente agradable, de poder ilustrar el poder de la sombra y la sombra en esto. Creo que estamos más o menos ahí. Voy a usar tres lápices de pincel gris tombow aquí, para mostrar este tono claro y sombra, y si sigues desplazando estas cosas, vamos a tener el blanco del papel para los iluminados por el sol. Tenemos un tombow en 95, es un marcador gris para segundo valor, el tercero va a estar en 65, y la sombra oscura va a estar en 95. Elige tus armas y pongamos algo de luz, sombra y sombra en esta cosa. ¿ Cómo dibujamos una luz? Bueno, al mostrar la sombra y la sombra, todo lo que no está en sombra y sombra, debe estar en luz brillante excepto el cielo. Por eso vamos a entrar con este segundo valor, y dejarlo caer como un cielo muy ligero al fondo, pero no tan ligero como la parte iluminada por el sol del edificio. Vamos a caer en un cielo aquí, real rápidamente en esta diversión. Nada de miedo en esto. Esto es sólo un montón de diversión en mi caso, sábado por la tarde. Esto es lo que hago el sábado por la tarde, no siempre, pero con suficiente frecuencia. Ahí está nuestro cielo que no es oscuro sino lo suficientemente oscuro como para donde es un poco más oscuro que esa zona iluminada por el sol. Ahora vamos a volver con no la sombra todavía sino la sombra, para mostrar estas superficies verticales que están sombreadas de la luz solar directa y vamos a ir con un gris medio para eso. Esto nos genial. Solo estoy tirando golpes paralelos en esto y esa es una forma bastante rápida y sucia de obtener ese valor y allá. Vamos a suponer que este muro también está a la sombra. Quiero poner algunas cosas dinámicas pasando aquí. Voy a llevar esa sombra a través y solo tirar una diagonal por esta torre. Nuevamente, esta es una escena imaginaria, así que realmente no tengo que preocuparme mirar algo y solo tratar de conseguir que sea real, matemáticamente correcto. Ya que ponemos este edificio frente a ese, vamos a tener un poco oscuro ahí mismo. Entrarán y pondrán algunos ellos están asumiendo que hay algún techo que sobresale ahí. Vamos a decir que éste está delante de ese solo un poquito y poner algún área sombreada ahí mismo, también y tal vez debajo de ese pedazo del puente. Ahora iremos a echar sombra. El área individual más grande está justo aquí abajo en el suelo. Quédate conmigo aquí. Vamos a tirarlo directamente a través de esta manera y voy a ir justo sobre esas piernas en la figura, porque iba a ennegrecerlas de todas formas. Ahora tengo este edificio proyectando una sombra a través de este espacio abierto aquí. Este tipo es lo suficientemente alto como para que sus piernas estén en sombra, pero el resto vamos a poder ver, y vamos a entrar aquí a esta pared , que yo había mencionado. Es como si estuviéramos mirando a través de un ojo de cerradura aquí, de un edificio a un lado, un edificio al otro lado, y luego esta sombra. Seguí adelante e hice este un poco más oscuro también, para que ahí tengamos un bonito marco fuerte. Pongamos una sombra en ese arco, y en este arco. Sombra en el suelo, sombra en el suelo, y como este edificio se encuentra frente a ese, sólo un poquito. Vamos a tener una sombra proyectada haciendo eso. Ahora, ya que hemos dibujado toda esta sombra y sombra, lo que realmente tenemos es una luz realmente dramática que cruza aquí el plano terrestre, luego aparecer en las fachadas de estos edificios. Realmente me gusta cómo está empezando a resultar eso. Ahora que hemos aumentado el drama con algo de luz, sombra y sombra, ahora, vamos a entrar, y añadir algunos detalles. Ahora, vamos a añadir un poco de detalle sólo para realmente llevar esta cosa a casa. ¿ Qué necesitamos aquí para hacer eso? Vamos a poner un par de líneas más en este techo. Voy a asumir que estos son realmente bonitos techos de azulejos italianos. Ver en el costado del techo justo ahí, y probablemente va a volver así. Realmente me gusta cómo está volviendo eso para crear una perspectiva de un punto aquí, así que voy a hacerlo de este lado también. Eso se ve mucho mejor. Detalle, pongamos una cara en el reloj. Llamémoslo a las tres en punto. No demasiado temprano, no demasiado tarde. Unos pequeños números por ahí, voy a seguir adelante y oscurecerme en este pequeño lugar para realmente pop ese reloj hacia adelante un poco. ¿ Qué más necesitamos aquí? Estoy perdiendo mi pluma. Un par de ventanas. Un par de ventanas más o tal vez una, y luego algún tipo de puerta o algo por aquí abajo. Vamos a oscurecer ese en. Vamos a poner en otro. Acabamos de poner persianas en esa, y tal vez una pequeña apertura aquí que podría ser una puerta. Este edificio de primer plano a veces tiene algunos detalles que puedes distinguir. Vamos a seguir adelante y sumar algunos ahí. Este voladizo, típicamente, también es sólo muy, muy oscuro, por lo que voy a mostrarlo de esa manera, usa ese marcador gris más oscuro que tenemos. Vamos a oscurecer a esta persona para que todo esto se vea un poco más dramático. Creo que este tipo está sin tinta, también. Vamos a ir a un piloto fino liner aquí, y sólo cortocircuito todo eso ahí. El bolígrafo se está quedando sin tinta. Oscurezca los pequeños agujeros en ese azulejo italiano, haga estos un poco más oscuros. Probablemente sean algunas ventanas aquí arriba. Pondremos el obturador por la parte superior, probablemente alguna puerta aquí. Ahora, realmente sólo tenemos que amenizar esta cosa. Agregaremos más personas. Recuerdas que mi primera clase para Skillshare estaba completamente dedicada a sumar gente a unos dibujos urbanos como este. Una de las formas en que creamos algo de energía en el dibujo tiene que tener gente que se mueve a través para mostrarles caminando así. Chico, tener muchas de ellas, y eso es lo que estoy haciendo ahora. Creo que sí suma una cantidad tremenda. Pondremos a un tipo bajo el túnel por ahí, tal vez hacer eso aquí también. Esto es como una pasarela peatonal que se levanta para llegar al segundo piso de esta cosa, así que vamos a poner un par de personas en eso, también. Es divertido, ¿no? Creo que estamos justo por ahí con el detalle. Esto se ve vacío, así que voy a entrar, y usar mi licencia artística para añadir aquí un reloj de pared que hacemos a veces en el biz del diseño urbano. Ponte un poco de florecimiento agradable, algunos herrajes ornamentales allí. Trataremos de que el tiempo sea coherente con el otro. Aunque, no siempre hago eso. Es divertido si estoy dibujando algo con el tiempo y hay dos relojes en la foto. Normalmente dibujaré el tiempo en los relojes exactamente en el momento en que los estoy dibujando, y así tienes diferentes tiempos, pero muestra el paso del tiempo durante el cual estoy haciendo el dibujo. Ya que éste está compuesto, no nos molestaremos con eso. Pero creo que ahora estamos en bastante buena forma en términos de empezar con un dibujo de línea justo muy, muy rápido, suficiente para proporcionar un marco para la sombra y la sombra, volver a entrar, y dejando nuestras áreas blancas, nuestras áreas iluminadas por el sol blancas, mostrando las superficies verticales con ese segundo medio-oscuro, mostrando el cielo con un valor más claro incluso, y luego esta sombra proyectada. La forma en que los tenemos indicados aquí, uno, dos, tres, cuatro funciona así. Esa pluma está muerta. Funciona como este uno, dos, tres y cuatro. Ten en cuenta nuestro proceso, empezando por ese dibujo de líneas realmente rápido que hace un marco para la sombra y la sombra, volviendo y agregando la sombra y la sombra, volviendo después de eso, y añadiendo más detalles. Estamos cocinando con gas aquí. Tienes un buen mango ahora sobre cómo pensar en la luz, la sombra y la sombra de tal manera que puedas relativamente fácil, agregarlo a tus bocetos de dibujo, pinturas, y todo eso, y realmente enriquecer ellos de esa manera. Ahora, vamos a empezar el boceto que va a ser tu proyecto, pero no sólo vamos a saltar y empezar a dibujar. Vamos a movernos a su alrededor. Es un sitio real, por lo que hay muchos ángulos diferentes, mucha iluminación diferente. Vamos a mirar a una pareja, y luego decidir cuál mejor se adapte a nuestras necesidades. Es lo que el fotógrafo, Henri Cartier-Bresson llamó el Momento Decisivo. Echemos un vistazo. 5. Miniaturas y el momento decisivo: Hablemos un poco sobre miniaturas. Ahora, cuando sigo refiriéndome al dibujo rápido, no estoy hablando de tratar el tema de una manera superficial o simplemente escatimar la superficie. De hecho, lo que recomiendo a los bocetos es caminar por el tema por un tiempo haciendo pequeños bocetos en miniatura de dos pulgadas por tres pulgadas para capturar diferentes composiciones que tal vez cuentan Historias ligeramente diferentes. Lo que buscas es lo que Henri Cartier-Bresson llamó el momento decisivo. Cuando recoges esa composición que mejor captura la esencia de lo que quieres que diga tu dibujo. Lo sabrás cuando lo veas. Pero si no haces eso explorando en un poco de miniatura podrías perderlo. Demos un paseo por la Toscana. Nos dirigimos a Corlona y me interesa particularmente la Piazza principal y el Ayuntamiento. Subimos la empinada carretera hasta el pueblo, entramos en una puerta por la muralla medieval y seguimos nuestras narices por las estrechas calles para emerger en la Piazza della Repubblica, la gran vida al aire libre habitación de la ciudad. El Ayuntamiento es un showstopper y contará de manera prominente en el boceto del proyecto, así que agarremos una miniatura rápida de la fachada principal y sigamos explorando. Subimos por una calle estrecha y damos la vuelta y vemos Ayuntamiento enmarcado muy bien con edificios a cada lado y creamos una miniatura rápida de esa composición. Caminamos de nuevo hacia la Piazza, la vista se abre, y vemos una tercera composición convincente. Todavía vemos Ayuntamiento pero aún más de la Piazza empezando a llenarse gente y con mesas de café la izquierda listas para abrir un restaurante. Ahora tenemos tres miniaturas todas similares pero cada una nos cuenta una historia algo diferente. Cuando los vemos juntos, estas historias realmente salen de un vistazo. El primero se trata básicamente del edificio. Éste es sobre el espacio que está enmarcado por los edificios, este gran salón al aire libre, y éste se trata de la vida que se da en ese espacio. Hay mucha gente moviéndose , hay acera, café, mesas por aquí con mecenas y meseros. Este es mi momento decisivo. Esta es la que voy a ir con porque creo que cuenta la historia más convincente, una historia con alma. Ahora estamos adecuadamente inspirados, hemos elegido nuestra composición. Vamos a rodar en un dibujo de línea mínimo rápido que actuará como marco para el color, sombra y la sombra. Así que agarra tu fineliner CP y empecemos. 6. Captura luz: dibujo rápido de línea: Empecemos en ese dibujo del proyecto. Ahora, vamos a estar trabajando desde una fotografía así como la miniatura que hicimos que destila esa escena a su esencia. Vamos a estar trabajando con relativa rapidez. Recuerda que las líneas rápidas y seguras son la mejor manera de transmitir realmente la energía del lugar que estamos tratando de recoger, así como la energía de tu propia mano. Eso es lo que hace que este dibujo sea realmente especial. Empecemos. como discutimos en la introducción a esta lección, vamos a estar trabajando a partir de un par de fotografías que tomé cuando estaba visitando Cortina, así como la miniatura que acabamos de elaborar y decidió que ésta es la desde la que vamos a trabajar. Usando esas dos cosas como referencia, voy a, antes de empezar a dibujar, entrar y simplemente descifrar mi regla de tercios aquí. Mi última clase para Skillshare sobre composición habló de esto en detalle. No es una regla, es sólo una herramienta interesante y me la quité un poco. En realidad es camino por aquí. Es sólo una herramienta que puede ayudar con tener composiciones que luzcan equilibradas al final del día. Nuestros tercios por aquí se va a ver algo así , y eso probablemente. Va a estar trabajando con este Faber-Castell Pitt Artist Pen, sepia oscura, y una multa que es la punta más pequeña que hacen para esta cosa. Hablé un poco antes, pero aquí vamos a hacer que realmente este tipo trabaje. Ahora, creo que voy a llegar un poco más bajo que esto, y voy a dibujar una línea a nivel de ojos a través quizás el cuarto inferior, o quinto de esto. Recordarás de mi primera clase que se trataba de dibujar multitudes en espacios públicos, que podemos usar esta línea a nivel de los ojos, ya sea para alinear las cabezas de todos, o si sucede que estás sentado cuando estás haciendo esto, las cinturas están todas conectadas con esta línea que dibujas desde la cintura hacia arriba y dibujas las piernas desde el nivel del ojo hacia abajo. Así es como se trabaja con el nivel de los ojos. Si el artista realmente está sentado, significa que tu ojo está solo unos tres pies del suelo y estás viviendo en un mundo de hebillas de cinturón y ombligo y eso está bien para algo como esto. Ahora, la otra cosa con la regla de los tercios es que quiero entrar y poner esa torre vertical realmente clave justo en uno de esos tercios lugares. Voy a estar justo por aquí, supongo. No voy a tener miedo exagerar solo un poquito la perspectiva. Voy a tenerla inclinada como si fuera una vista a ojo de pez y no voy a hacerlo muy amplio. Tiendo a hacer estas cosas demasiado amplias. Entonces se ven en cuclillas pero no vamos a hacer eso en éste. Tenemos un ángulo bastante empinado volviendo a un punto de fuga por esta manera. Esta va a ser una perspectiva de dos puntos. Entonces tenemos uno que realmente está en la página y va a estar bajando, algo así. Vamos a seguir adelante y meter esa parte de la torre. En esta torre en particular, las proporciones para la parte campana y para el reloj son casi cuadradas. Voy a seguir adelante y globos oculares a los de ahí dentro, y vamos a dibujar en donde va la campana. Aviso Hice un pequeño goober ahí. No se va a preocupar por ello. Además, parte de esta composición se va a correr un poco fuera de la página, y tampoco me preocupa eso. No quiero que parezca una versión de injerto perfectamente montada de esta cosa. Aquí es donde va nuestro reloj y sólo voy a ocultarlo. Boom, así. Tiene un anillo interior que los números romanos están en este reloj. No sé por qué. He estado mostrando todo esto a las tres en punto. Sólo porque soy un poco supersticiosa, vamos a seguir adelante y hacer eso. Bajando, tenemos una ventana no demasiado abajo. Observe cómo todas estas líneas están volviendo hacia un punto de fuga no visto que está fuera de la página por aquí en algún lugar. La ventana tiene una tapa a ella. Tenemos un gran arco en esta cosa que viene camino hacia arriba. Veamos. Tenemos una pequeña placa, tenemos una pequeña ventana, y este arco realmente hace algo así y es apoyado por columnas a cada lado. Es una gran cosa impresionante. Voy a dibujar aquí dentro a eso y volveremos a trabajar en eso apenas un poco más tarde. Pero quiero meter la línea de techo en esta cosa. Se va a salir algo así. El modo en que voy a medir las proporciones es mirar el número de ventanas que hay ahí y mirar el espaciado aproximado. Parece que hace algo así y hay dos ventanas a cada lado. Recta, no. Las esquinas se superponen? Absolutamente. Esa va a ser una de las cosas que le da mucho carácter al dibujo. Tenemos esas pequeñas ventanillas arriba. Creo que eso es lo suficientemente cerca donde los he indicado ahí. Ahora de este lado, bueno, vamos a meter los bordes. Digamos algo como esto, y algo como esto. Ahora, fíjate que estos no son perfectamente verticales. En realidad los he extendido un poco como si el edificio tuviera peso. En los niveles de los ojos aquí abajo, también va a parecer que la cosa se está acercando hacia el cielo, y eso es algo bueno. Nosotros queremos eso. Vamos a seguir adelante. Justo debajo de estas ventanas, tenemos algo que es realmente interesante aquí. Tenemos este balcón cubierto que tiene un bonito techo de teja sobre él. Esa es mi reposición. Tratando de hacerlo bien. Lo vamos a hacer algo así. La parte del balcón va a estar aquí abajo. Pongamos algunos apoyos sosteniendo esa cosa. En realidad, puertas que van a las tiendas por ahí abajo. Por este lado, tenemos esta escalera realmente genial bajando del ayuntamiento. Ese es realmente uno de los iconos de la comunidad. La gente se reúne allí, y aquí es una parte realmente importante de su vida social. Voy a seguir adelante e indica unas escaleras. Podríamos haber sido mucho más cuidadosos con esto, pero no es realmente necesario, creo que eso es todo lo que vamos a necesitar hacer. Ahora, eso vuelve al edificio así. Hay una pequeña línea de techo por aquí. Eso es interesante [inaudible] construir ahí abajo, lo cual es [inaudible]. Observa que tengo líneas superpuestas, no preocupadas por eso otra vez, todo lo que se va a sumar al carácter de esta cosa. Adelante y pongamos este techo en su lugar. Sólo vamos a hacer algo así y tendremos nuestras canaletas bajando por ambos lados. Creo que la proporción sabia, eso está funcionando bastante bien. Ahora, tenemos otros edificios, obviamente saliendo de esta manera y solo estoy mirando las formas aquí en la fotografía, la misma manera que los miraría si estuviera ahí fuera en el plaza. Está corriendo algo como esto y es un edificio relativamente estrecho. Esta es la cara del edificio. Este es el techo. Ese techo se desciende así. Hay otro edificio recorriendo por aquí. Creo que eso lo va a hacer sólo en términos de poner eso en su lugar. Aquí hay otro edificio que baja así. Entonces el siguiente es apenas de nivel con éste en términos de las líneas del techo. Mismas proporciones más o menos, pero esto es mucho más corto. Sólo tiene espacio para un juego de ventanas allá arriba. Voy a traer eso , algo así. Haremos que gire una esquina aquí abajo en algún momento. También hay una pequeña pieza aún más pequeña aquí arriba. Eso va a volver al mismo punto de fuga que fue eso, algo así. Apenas cortaremos ese edificio justo ahí. Deja que gire la esquina. Ahora, hay gente caminando por ahí. Recuerda que están en esta línea al desperdicio. Cuando agreguemos gente, el desperdicio va a estar justo en esa línea de nivel de ojos. No voy a meterme demasiado en esto. Vamos a querer unas cuantas personas sentadas en los escalones y simplemente dibujando a estos tipos. Como recordatorio para mí, estos son en realidad muy importantes para la composición. Recuerda, están en una de mis reglas de terceras líneas por aquí, y vamos a poner en dos o tres personas así. Tengo éste en realidad caminando por esta dirección, algo así. Eso va a funcionar. Creo que tenemos esta parte relativamente bien dispuesta. Vayamos por aquí donde quiero que sucedan algunas cosas de primer plano. No, espera un minuto, el desperdicio va en eso. Vamos a sumar las mesitas de café, pero vamos a suponer que el café está abierto y en realidad hay gente sentada en las mesas por aquí hablando entre sí y girando la cabeza el uno hacia el otro. Hay gente sentada de este lado. Creo que probablemente haya suficiente ahí mismo. Vamos a tener un compañero sentado aquí. Tenemos un mesero. Vamos a tener otra persona de pie por aquí. Todas estas personas están en sillas con piernas bajando, con cinturas y colillas y todas esas cosas. Suficiente bueno. Sólo hay mucha acción pasando por ahí con todas estas líneas, y así que estoy tratando de hacer que parezca tan enérgico como sea posible. Tenemos este gran borde del edificio bajando así. Es una parte muy importante de la composición. Ahí está el borde del techo. Voy a perderme este techo. Creo que eso es importante. Simplemente tira de esta pared hacia abajo de esta manera. Esto será casi negro abriéndose a este cielo realmente bonito al otro lado de allí. ¿ Qué más queremos aquí? No quiero olvidar algunas de estas cosas. No quiero volver a tomar el relevo, pero tampoco quiero olvidarlos. Voy a sumar un par de letreros aquí que están unidos a este muro. Quizás lo hagamos si este es el borde, tengamos una puerta, muy lejos de este punto de fuga por aquí y lo tire hacia abajo así y el fondo del edificio va a bajar algo así eso. Veamos, hay un edificio en medio aquí. Eso está empezando a parecer algo con lo que podemos trabajar sin conseguir una cantidad terrible de detalles ahí. Una cosa que me gustaría hacer es seguir adelante y meterme en este pequeño detalle. embargo, quiero asegurarme de que esté en perspectiva. Voy a dibujar una línea de esa manera y simplemente llevarla arriba. va a quedar sin espacio. Entonces lo devolveremos a bajar de esta manera y sólo vamos a fingir ahí así. Estoy realmente tentado a entrar en detalle, pero voy a resistir la tentación. Sé un buen chico. Creo que eso es todo lo que necesitamos aquí mismo. ¿ Qué opinan ustedes? Tenemos una interesante forma de cielo. Tenemos a nuestra estrella del show aquí. Vamos a tener mucha acción con la gente que se mueve y estoy muy feliz y emocionado por eso. Aquí vamos. Parece que no me dejé lo suficiente en primer plano, así que en la siguiente serie, bajaré un poco esta cinta y me daré un poco más de primer plano. Aparte de eso, creo que estamos bien para ir por ahora. Tenemos un bonito dibujo de línea fresco. A continuación vamos a estar reservando esas áreas que queremos permanecer como espacio en blanco. Entonces con eso en mente, comienza a agregar estos hermosos lavados sutiles acuarelas a tu dibujo. Vámonos. 7. Espacio blanco y acuarela: Ahora, nos vamos a divertir lanzando acuarela sobre esta cosa. Pero primero vamos a determinar dónde queremos vivir espacios en blanco en el dibujo porque realmente es ese equilibrio de espacios en blanco y color lo que hará brillar realmente al final. Vamos a saltar. Aquí está el dibujo más o menos como lo dejamos. Agregué los extremos de estas tejas italianas en los tejados, porque, no quiero que las cubradas color cielo ya que me estoy poniendo el cielo. Los colores se van a sangrar un poco entre sí de todos modos pero esa es la idea. Hablamos un poco sobre pensar en espacios en blanco. Espace en blanco estás pensando en la luz, lo que significa que estás pensando en la dirección de la luz. Para nuestros fines, la luz va a estar brillando así a través de esta cosa. Voy a tener sombra abajo en esta esquina, un hotspot con espacio en blanco aquí, no completamente blanco sino un poco blanquecino , y aquí abajo en esta parte del piso de la plaza. Eso es en lo que estoy pensando con respecto a cómo funcionan la luz , la sombra y la sombra con respecto a la dirección de la luz. Ahora, vamos a empezar con sólo ponernos un poco de agua clara. Muchas veces voy a tratar de moverme por los edificios y cosas así y no voy a tratar de hacer demasiado de eso aquí porque quiero algún sangrado, a través de estos límites si se pero no demasiado. Lo vamos a hacer así. Un poco más de sombra justo aquí abajo en la parte inferior. Ahora, me gusta empezar con el cielo en una pieza como esta. Muchas veces voy a empezar el cielo con solo un poco de un toque de amarillo abajo en la parte inferior. Este es mi amarillo Nápoles que siempre uso para la arquitectura, y a veces me gusta tener ese brillo en el fondo del cielo también. Usualmente voy adelante y pongo eso en el fondo en lugar de trabajar mi camino abajo con lavados. Ahora, voy a saltar a mi combinación más bien de azul azulado cobalto y azul cobalto. Sólo voy a atravesarlo así. Caray, eso se ve muy bien. Siempre estoy tratando de golpear la combinación correcta de fuerza y luego un lavado sutil que podemos bajar todo el camino cuando estoy mezclando estos colores. Ahora necesitamos algo más de esto por aquí, ¿no? No quiero olvidar a estos tipos. Bonito, voy a entrar con algo más oscuro solo cobalto aquí arriba en la parte superior. Saca eso de ahí. Sí. Simplemente bien. Un poco más de cobalto fuera aquí, deja que eso sangren. Creo que eso va a funcionar. Si va a funcionar, Jim deja de meterse con ella, ¿lo harás? Se ve bastante bien. Vale, ahí estamos. Ahora, mientras que eso se está secando, en realidad se aligeró por ahí por alguna razón y si algo lo quería más oscuro de este lado así que sólo vamos a añadir eso en. ¿ Necesitamos más cobalto? No, creo que probablemente estemos bien. Vamos a entrar con algún ocre amarillo sobre la arquitectura. nuevo, está bien si esta cosa se sangra uno en el otro pero no quiero conseguirlo donde quiero este piso blanco aquí abajo. Vamos a hacer que sea un punto trabajar alrededor ese poquito justo aquí, pero vamos a dejar todo esto más blanco que no. Quiero un amarillo realmente claro justo aquí, y luego vamos a involucrar más colores a medida que nos bajamos en estos rincones. Vamos a salvar el reloj. Aquí vamos. También vamos a iluminar estos colores sólo un poco, para que el área que quiero el blanco se mantenga bastante distinta. Sí. Eso se ve como creo que necesita trasladarse a algunos de estos otros lugares que creo que podrían beneficiarse de un poco de color a través de la fachada. Voy a añadir poco cobalto a esta parte, y luego dejaremos nuestro blanco más blanco justo ahí. Pon un poco de tono amarillo en estas cosas. Llegando a nuestra sombra de tierra allí. Creo que eso se ve bastante bien. En realidad, en caso de que te preguntes, este es mi pincel más grande, mi Número 11, y lo está haciendo muy bien para estos fines. Vamos a seguir adelante y soltar algún color a ese lado de la pared por aquí pero vamos a dejar esta realmente luz a ese lado de los escalones. Recuerda que estaba hablando de la luz viniendo así. Seca eso solo un poco y adelante, pon un poco de lavado ahí. Podríamos simplemente alejarnos de esta cosa y probablemente no sea una mala idea. Veamos cómo se siente al tacto. Todavía está bastante mojado. Aprovechemos ese papel mojado y sigamos adelante y pongamos algo más de pintura. Estamos poniendo algo de siena ahora encima de esas tejas rojas en el techo del Ayuntamiento. Esto es sólo un poco más amarillo que la naranja maya que ponemos en la fachada justo debajo de ella. Si miras con cuidado, realidad se está filtrando en ese papel mojado en la fachada y hacia el cielo. Piensas: “No, esto es un desastre”. Bueno, no, eso es exactamente lo que queremos. Se suavizará un poco las cosas, se verá bien con ese trabajo de línea, y realmente le da a todo el asunto más un look de acuarela, si se quiere. Entraremos con alguna sienna aún más roja aquí en el techo del balcón. Volveremos cuando esté seco y en realidad dibujaremos esos azulejos individuales ahí. Vamos a bajar piso de la plaza y ponernos una siena ahí también, y cuando volvamos con nuestra sombra y sombra, ese rojo se mostrará a través y le dará a todo el asunto un bonito brillo cálido. Vamos a hacer lo mismo con este borde del edificio y ya verás a qué me refiero. Tenemos algunos lavados de acuarela realmente bonitos en esto así como algunos espacios en blanco. Es la parte de los agudos. Ahora, todos estamos por esa base y vamos a entrar con unas oscuras, sombras y sombras realmente dramáticas para darle algo de oomph a esta cosa. Hagámoslo. 8. Sombra dramáticas y sombra: Ahora, es hora de esa sombra y sombra dramáticas. Vamos a sumar la línea de base que va a mantener todo esto unido. Este no es momento de ser tímido. Veo muchos dibujos mediocres solo porque la sombra y la sombra están tan lavados, no queremos ir demasiado oscuros. Entrémonos en esta cosa y seamos audaces. Todo esto está seco ahora. Tenemos un poco de pandeo en el papel, pero en realidad no es suficiente para preocuparnos. Voy a entrar con una combinación de índigo y alizarin carmesí que me tiene una mezcla realmente oscura como esta, pero me puse suficiente agua para que no sea la más oscura. La sombra aún va a ser más oscura que la sombra y así voy a entrar y empezar a trabajar en la sombra ahora. Así es, demasiado ligero, vamos a saturar esta cosa. Eso se ve bastante bien. Vamos a seguir viniendo a través de esta combinación de azul y rojizo oscuro. En este caso, índigo y alizarin carmesí es algo que llevo haciendo años pero con azul prusiano pero tropezado con este índigo hace apenas unas semanas y mi bondad, es bueno por tantas cosas. En realidad reemplacé mi azul prusiano el índigo hace apenas un par de semanas y estoy muy contento con ese cambio. puede ver la forma en que me he mezclado, Sepuede ver la forma en que me he mezclado,le tiene casi un tinte púrpura y funciona muy bien para conseguir esta sombra oscura y sombra adentro. Es difícil imaginar mirando esto, pero la sombra en realidad va a ser un poco más oscura que las cosas que estoy pintando ahora. Limpia eso un poco. Preocupado por tratar de conseguir estos bordes relativamente rectos y probablemente un poco más preocupados de lo que debería estar. Tienes que preguntar, bueno, ¿funcionaría mejor si simplemente seguía moviéndome por la cosa rápidamente y luego volviera a ver cuánto necesitaba realmente para limpiar estas cosas? Típicamente, ese es el caso si se trata de trabajo de línea o algo como esto. Ahora se pueden ver tres dimensiones comenzando a emerger en esto. Esos techos de azulejos en realidad parecen que están hurgando un poco, haciendo un poco de sombra. En realidad estoy siguiendo aquí la sombra que está en esas fotografías, la forma en que está echando abajo sobre los edificios y eso es tan bueno una guía es que podemos tener cuando realmente no estamos en la ubicación. Ahí vamos, esos pequeños edificios escondidos atrás en la esquina allá atrás por lo que va a estar a plena sombra. Golpes largos y rectos. Ahora vamos a espesar esto un poco y lo estoy intentando tanto como puedo, tal vez hayas notado que mi posición del brazo y la mano se ven contorsionadas. Pasando por estos, estoy tratando de mantener mi mano izquierda fuera del campo de visión o al menos de encubrir lo que estoy trabajando en momento para que ustedes puedan ver lo que estoy haciendo. Eso no es siempre, por lo general no tengo la presencia de la mente para pensar en eso, pero esta vez alrededor, estoy tratando de tener cuidado con ello. Ahí está la sombra bajando de la pared de las mejillas de esa escalera y el otro muro de mejillas está arrojando sombras en las propias escaleras. Eso es lo que estoy pintando aquí mismo. Parece que cada vez que ponemos una sombra en una de estas cosas, sólo parece que cobra más vida, más realista. Ahora, estas son algunas sombras diagonales, tenemos grandes sombras diagonales bajando de este balcón y estoy exagerando esas un poco, acentuando esas. Porque hace que sólo para una pintura mucho más dinámica, mucho más de una sensación de luz que fluye a través de esa fachada hacia abajo hacia el piso de la plaza. Ahí está la sombra que está echando el óvalo, la puerta de entrada por el edificio. Probablemente haya un nombre para eso, pero me escapa justo este minuto rojo vivo. Ahora nos estamos metiendo dentro de ese paso, pintando alrededor de la persona allí. A lo mejor otra raya, nunca duele. Continuemos bajando por esta zona de balcón, dibujaremos algo de sombra justo debajo ese techo de baldosas rojas y un poco más. Agradable. Cuanto más oscuro me pongo en este cuadro, más me gusta. Tenemos un poquito de proyección en la parte superior ahí y otra abajo por el reloj, por lo que las partes inferiores de esas van a estar a sombra y sólo nos encarguemos de eso. Eso realmente ayudó a hacer estallar eso construyendo mucho, creo. Ahora vamos por debajo del piso del balcón y poniendo en la sombra que va ahí y por ahora mismo, voy a pintar alrededor estos mecenas del café en su mayor parte. Eventualmente, en realidad terminarán siendo más oscuras que las otras cosas que les rodean pero por ahora solo voy a pintar a su alrededor. Se trata de un edificio de fondo que es un poco empujado hacia atrás del ayuntamiento de allí. Ahí está la sombra cruzando el techo del balcón. Eso nos ayuda y voy seguir con ese trasfondo construyendo, trabajando alrededor de la gente, seguir viniendo, allá vamos. Eso parece un lugar en el que he estado tantas veces porque ese sol toscano, suena como un cliché, pero realmente es brillante y simplemente se siente bien, se siente muy afirmando la vida. Ve que me puse un pequeño goober allá arriba en el techo de teja roja y solo el cepillo tocó cuando no quise decir que lo hiciera. Vamos a convertir eso en algo, nunca temer. Aprovecharemos nuestros goobers. Ahora los fondos de estas ventanas se proyectan hacia fuera. Entonces van a arrojar sombras hacia abajo y va a ser obviamente cuenta del mismo ángulo que esas grandes sombras diagonales que vienen a través. Las pequeñas sombras dentro estas puertas, muy bonitas. El superior es el riel de la escalera y luego el otro es un pequeño agujero cubby o algo por ahí abajo que en cualquier caso tiene esa proyección y que arroja una sombra así lo vamos a mostrar ahí. Poner un poco de oscuridad ahora en estos mecenas de café, eventualmente serán o menos lo más oscuro de toda la pintura. Vayamos muy oscuros ahora. Este edificio de borde, estamos cerca de él, mucho más cerca de lo que estamos del Ayuntamiento. Por lo que va a ser parte de nuestro primer plano realmente oscuro, que luego disparará a través del piso de la plaza igual de oscuro pero si has tomado alguna de mis otras clases has visto cuán realmente muy a menudo vamos ir muy oscuro en primer plano y actuará como un marco para guiar el ojo hacia el suelo medio de la pintura, que suele ser el tema principal. Ahora vamos a cuidar debajo de la mesa de ahí y vamos a querer disparar esta sombra así como estaa disparar esta sombra así como esta lo largo de todo el piso de la plaza. Sigues escuchándome usar las palabras piazza y plaza indistintamente y lo son. Piazza es solo la versión italiana de eso y si nos fijamos en un mapa de estos pueblito, será Piazza San Marco o lo que sea que pueda pasar y eso es típicamente solo o un barrio plaza o la principal de la ciudad. Ahora, quiero oscurecerme justo debajo de los labios de estos techos de tejas. Eso funciona y una franja horizontal más por aquí abajo. Muy bonito. Simplemente parece que las cosas están proyectando sombras y no importa si realmente podemos ver la fuente de esa sombra o no, no importa en absoluto. Lo que estamos tratando de hacer es crear esta impresión de luz, sombra y sombra y creo que se ve más realista con esa horizontal que no. Oscurecimiento de las sombras. Ahora me estoy oscureciendo en uno de los meseros ahí que está parado alrededor de la mesa llena de mecenas. Aquí es donde realmente se vuelve divertido para mí. Está llegando con estos realmente mucho más oscuros que la sombra en las fachadas del edificio detrás de ellos. Vamos a oscurecer realmente con esto. Empecemos a oscurecer las piernas de la silla. Ahora, probablemente te diste cuenta cuando empecé por aquí por primera vez, no sabía si estas figuras iban a ser más claras que la sombra detrás de ellas o más oscura que la sombra detrás de ellas. Sólo estoy experimentando aquí, inventándolo a medida que voy y no tengo una fórmula para estas cosas. Simplemente prueba las cosas y ve qué funciona. Creo que hacer a esta gente mucho más oscura está funcionando muy bien. Realmente me gusta cómo se ve eso. Cuando esto se seque un poco, podemos volver a entrar y hacerlos aún más oscuros. Más patas de silla y patas de mesa, solo creando un ritmo de los que atraviesan por ahí. Estas personas también tienen piernas. Algo de esto puede ser un poco más grueso. Va a parecer que los cuerpos están flotando y no tienen piernas debajo de ellos, pero creo que eso se ve bastante bien. No lo suficientemente oscuro debajo de este balcón, así que sólo voy a añadir un poco de acristalamiento allí. Ahora, todo lo que he pintado en esta lección es solo usar variaciones en esta mezcla de Indigo y Alizarin Crimson. La variación es la cantidad de agua que agregas a esos pigmentos. Cuando me voy más oscuro así es con menos agua y los más ligeros allá atrás se hicieron con más agua. Es bueno trabajar en pinturas como esta y simplemente ponerse cada vez más cómodo con la cantidad de agua que necesitas para crear algunos de estos diferentes efectos. Me voy más oscuro en este arco que te permite pasar por el ayuntamiento aquí. Va a ser una sombra aún más profunda. También ayuda a crear un punto focal. Ves esa cifra que yo trabajando ahí mismo, entre esa figura oscura y esa luz, eso va a hacer un bonito punto focal. Ahora vamos a saltar a través a la otra parte de la pintura. Estas figuras más grandes van a estar a la sombra que se está echando a través del piso de la plaza. Voy a hacerlas muy oscuras también. Sólo va a hacer un verdadero contrapunto dramático a todas las cosas que están pasando por encima la mesa del café y el borde del edificio y todo eso. Lo hicimos de esta manera, lo recordarás en la miniatura y funcionó muy bien. Pensé que sólo vamos a llevar esto a la pintura más grande también. Ahora, el primer tipo que pinté ahí, el tipo alto está en realidad caminando por la plaza y se puede ver que está caminando hacia el punto focal. Eso normalmente funciona mucho mejor que tener a alguien saliendo de la pintura. Estos otros tipos sólo van a estar parados por ahí. Tenemos una versión italiana de Mullerian rizado allí moviéndose a través de la plaza. Aviso también, eso está en mi otra tercera línea en ese lado derecho de la pintura. Tengo la torre en un tercio, los tres caballeros en primer plano, dos tercios, y está funcionando bastante bien. Ahora, he entrado y oscurecido a esos mecenas de café otra vez. Ahora voy a oscurecer estas líneas debajo de los aleros de estos tejados de tejas solo lo hacen un poco más dramático y equilibra un poco bien con este primer plano realmente oscuro. No estaré oscureciendo la sombra que está echada sobre esos muros de construcción. Queremos que sea mucho más ligero que las cosas que estoy dibujando ahora. Hay un pequeño rincón en ese edificio asomando por ahí y perspectiva algunos aquí. Vamos a seguir adelante y conseguir eso adentro. Creo que eso realmente ayuda al edificio a parecer un poco más tridimensional. Ojalá estas cosas fueran un poco más oscuras. Hagámoslo así. Todo esto es sólo una cuestión de mí tratando poner en equilibrio esta cosa. Ahora, algunas líneas de lápiz han aparecido mágicamente en el papel hacia el lado derecho. Ese es otro borde del edificio por ahí. Te acuerdas cuando estábamos haciendo unas miniaturas, la segunda miniatura tenía un borde de construcción. A medida que la pintura evoluciona, creo que sería bueno sólo enmarcar este otro lado como el lado izquierdo. Es una composición amplia así que aún vemos el ancho de la plaza y la vida que pasa ahí dentro, pero vamos a seguir adelante y empezar a oscurecer esto y creo que nos va a gustar cómo resulta eso. Vamos a seguir moviéndonos a través de esta cosa. Eso parece ligero, así que voy a tener que entrar ahí ahora. Se ve muy bien. Añadí un poco de oscuridad ahí. Ahí está el muro principal del edificio. Aquí hay un balcón saliendo. Simplemente llevaremos esto hasta el fondo de la pintura. Nos dará esa misma bonita ventaja que tenemos en el lado izquierdo. Eso es casi como si estuviéramos mirando a través de un ojo de cerradura aquí al foco principal de la pintura, que es la piazza y la gente en ella. Ahí está uno de los postes entre el balcón y el techo. Vamos a poner en este riel. Estamos terminados con esta fase de la pintura. Ya ves, lo que te digo, ser audaz vale la pena y realmente puede sacar tus dibujos hasta el siguiente nivel. Sin embargo, tenemos un paso más. Vamos a estar agregando algo de chispas y algo de vida a esta cosa con algunos cuidadosamente colocados en detalles. Vamos a rodar y terminar este cachorro. 9. Detalles deliciosos: Estamos listos para agregar algunos detalles, para agregar algo de chispas y vida a esta cosa. No tardará mucho, pero hará una diferencia dramática en el boceto, así que vamos a saltar y verás a qué me refiero. Vamos a saltar a la derecha en estos detalles. Se puede ver que ya he empezado a dibujar algunas de las ventanas de los edificios circundantes. Realmente los he mostrado como persianas cerradas y los listones en las persianas, estoy haciendo unos trazos horizontales realmente rápidos en. En el primer piso de estos lugares hay ventanales y de restaurantes . Eso es lo que he añadido ahí a la derecha. Más ventanas. Simplemente puedes moverte por el dibujo y añadir estas ventanas donde las veas en la referencia o donde quieras. Pero pongamos el azulejo en este techo de balcón aquí. Mira lo rápidos que son estos golpes. Te animaría a hacer eso, eso realmente da como resultado una mirada mucho más segura a todo el dibujo. No estamos tratando de dibujar nada, solo estamos tratando de agarrar la sensación, la textura visual y la personalidad del lugar. Se puede ver que estoy haciendo estas pequeñas jorobas que son indicativas de los bordes de esas tejas italianas que están encima del techo. Ahora tengo la comida un plumín aquí, y voy a entrar y ya sabes cómo estas baldosas están abiertas en los extremos que dan al espacio abierto. Ya que está abierto, se ve negro, así que solo estoy tomando este alimento una punta pero la tinta marrón y haciendo mis pequeños puntos ahí para representar las aberturas en el extremo de la baldosa. Ya sea que tu cerebro registre intelectualmente que eso es lo que son, ayuda a prestarle una autenticidad que si estás familiarizado en absoluto con estos lugares o con techos italianos, te recogerías en eso y te quedaría bien. Ahora vamos a sumar algunas personas más a las escaleras. He recibido muchos correos electrónicos y comentarios de personas que dijeron cuando eran estudiantes, sentaron en esos escalones durante el estudio en el extranjero, agregaremos algunas personas más de pie también. Vamos. Pondré uno por aquí. A la composición sólo le vendría bien eso, creo. Ahora estoy agregando gente para ayudar a contribuir a una composición más equilibrada y para agregar esa vida y energía de la que hablamos cuando estábamos haciendo las miniaturas. Esa es la razón por la que elegimos esta composición en particular. Dibujemos una campana en el campanario y así aparecerá. Vamos a oscurecer a su alrededor. Esto es todo con el Pitt Artist Pen, por cierto, con la tinta sepia oscura. Muy bonito. Ahora, una de mis cosas favoritas es entrar y añadir estos números romanos al reloj y estoy tratando de conseguir lo más preciso que pueda. Hay cuatro, hay cinco, hay seis. Hasta ahora tan bueno. Siete. No lo sé. Sí. Acabemos de terminarlo. Nos vamos a oscurecer en las esquinas que lo rodean porque solo creo que parte del dibujo lo necesita. Quiero que esa cara del reloj destaque como una característica y la forma de hacerlo es oscurecer esas cuatro esquinas. Ahora estoy agregando pancartas rojas que van por debajo de esas ventanas y esas aparecen en la mayoría de las fotografías de este edificio y a veces son de colores diferentes, pero vamos a hacerlas rojas esta vez. Nos vamos a oscurecer en la ventana del restaurante o posiblemente sea una ventana al por menor. Porque así aparecen esos cuando los estás mirando desde la calle o desde la plaza. Probablemente va a tener que volver un poco más oscuro en esta cosa, pero vamos a seguir adelante y terminarlo. Hay otro por aquí que este caballero camina delante y ahí vamos. Vamos a poner algo de oscuridad justo arriba en la parte superior solo para ayudar a contribuir a esa sensación de profundidad y mientras estamos ahí, agreguemos un poco al costado también. Aquí vamos. Dulce. Más ventanales de restaurante y venta al por menor en estos otros edificios. ¿Qué pasa con eso? Uno de vuelta en la esquina? Sí. Hagamos eso. Ahí vamos. Ahora estoy poniendo algo de pintura verde. Ahí está ese verde savia profundo y hay un poco de cad amarillo mezclado con él. Quiero decir, sólo un poquito porque queremos que este verde sea oscuro, estas persianas que ves. Especialmente zonas mediterráneas de Francia e Italia, ahí este verde muy oscuro, terroso y si te sales con un verde claro o algo que sea brassy, simplemente no va a funcionar para las escenas. Tenerlos más oscuros también crea un patrón, ritmo y repetición en estas fachadas. Es importante para la arquitectura y es importante para la pintura así que vamos a oscurecer esas cosas. Vamos a conseguir un poco azul azulado cobalto y seguir adelante y colorear en estas ventanas aquí. Ahora, echa un vistazo a esto. Las ventanas no se veían de ese color cuando estaba fuera en el campo mirándolas, pero son ventanas y realmente necesito un color complementario con todos estos cálidos edificios y techos y lo que no sucede. Realmente quiero tener este azul azulado cobalto en las ventanas solo para agregar algo de brillo y creo que está haciendo exactamente. Hay mucha más emoción visual solo por tener los ahí dentro. Pondremos algo de cobalto a esos dos y mientras estamos en ello, mientras lo tenemos en el pincel, vamos a agregarlo a estos ventanales de restaurante y retail. Chico, creo que eso ayudó mucho y también ató esa parte del cuadro a algunas de las otras partes de la pintura donde está ese color. Ahora este balcón está hecho de madera y es viejas maderas marrones así que voy a ponerle un viejo color marrón. Creo que eso es un umber quemado y probablemente podría soportar incluso ser un poco más oscuro. Ahí mismo hay una vieja puerta de madera en el ayuntamiento, así que vamos a oscurecer eso adentro. Aquí están nuestras pancartas rojas que dibujamos colgando debajo de las ventanas. Chico, también son rojos y cuando me pongan estos pintados de rojo y se secan, voy a volver con bolígrafo de gel blanco. Estos tienen poca luz como logotipos blancos de un tipo u otro en ellos y quiero agregarlos en algún momento. Si bien tenemos el rojo en el pincel, pongámosle un poco a algunas de las personas. Me gusta tomar un solo color en el pincel y simplemente moverme y alrededor de cada tercera persona o cuarta persona, agregarle ese color y luego volveré a entrar, conseguir otro color y hacer lo mismo. Por ejemplo, aquí ves esto es cad amarillo y voy a ponerle algo a esa persona sentada, algunos en esa persona de pie. Se le agregó un poco de azul prusiano ahí. Se puede ver que termina, lo que yo llamo colores de confeti, donde sólo hay mucha chispas ahí y agrega mucha vida y energía al boceto. Ahora estoy usando ese índigo, mi maravilloso índigo para agregar unos pantalones a estas personas. Es justo lo correcto que hay que hacer. No ves a los lugareños usando pantalones cortos por aquí demasiado. Teresta, seguro pero no a menudo locales. Vamos a traer estas piernas a la sombra y atar esas oscuras juntas. Muy bonito. Sí. Ese tipo también necesita pantalones. Aquí hay unos pantalones en la gente sentada en los escalones. Ese tipo está de pie pero vamos a ponerle unos pantalones a ese tipo también. Ahí vamos. Muy bonito. Ahora vuelvo a la comida un plumín y hay unas pequeñas ventanas oscuras por encima las ventanas principales en las que he usado el azul y ahí realmente ahí. estoy oscureciendo porque muchas cosas cuando estás dibujando arquitectura, son importantes para el diseño de la fachada por su look general pero son importantes para el dibujo también, ese sentido del diseño a la misma. Alimenta una punta con tinta oscura perjudicial que estoy usando para dibujar los soportes de madera en el balcón y hay un riel en ese balcón así que voy a seguir adelante y agregar eso muy rápido. Un poco de autenticidad ahí. Sí. Eso se ve bien. ¿ Pequeña sombra oscura en la parte inferior? Bueno. Sí. Simplemente adelante y haz que esto parezca tan realista como apropiado. Ves que puse unas puertas y ventanas en el balcón ahí y ahora estoy agregando sombras a la gente en los escalones. Lo pondremos en algunas de las personas piso de la plaza también. Necesitamos un poco fuera a la derecha ahí. Ahí estamos. Sí. Muy bien. Ahora, ese es un goober donde accidentalmente me había golpeado mi pincel contra el papel, así que vamos a convertirlo en una paloma. Pero nunca ves una paloma. Necesitan compinches de paloma. Pasan el rato en una pandilla y vamos a seguir adelante y sumar varios aquí. Es una de esas bandadas divertidas que están en el público Piazzas. A mucha gente no le gustan las palomas, ratas con alas y ese tipo de cosas pero me gustan mucho porque inmediato me llevan de vuelta a lugares que he visitado por todo el mundo donde el las palomas son sólo parte de la vida del espacio público. Hay unos cuantos en el suelo comiendo algo obviamente. Ahora estoy agregando las canaletas. Las canaletas vienen de las esquinas de los techos, toman un ángulo duro y luego corren por el borde del edificio. Puedes verlos, sí, boom justo abajo. Podrás ver este realmente bien. Sí, ahí vamos y luego uno al otro lado, bajando de la esquina y luego corriendo en la esquina de la fachada. Una de esas cosas que se ve en todos estos viejos edificios italianos y les agrega un sentido de autenticidad. Poco pintura naranja para caras. No te das cuenta demasiado de ese color, pero debes notar si no hay ningún color en él. Nos vamos a oscurecer y sólo un par de manchas. De hecho, sólo hagamos otro mesero aquí. Creo que la composición podría usar eso. Hay un mesero de pie. Lo tengo muy bien oscuro y guarido. Va a volver y añadir algunas sombras debajo las repisas que están debajo de esos pequeños ventanales. En realidad, esa es la parte superior de las ventanas azules. Ellos tienen eso. Vamos a venir a buscar a los demás un poco más tarde. Ahora tengo el bolígrafo de gel blanco y estoy poniendo algunos gráficos en las señales que pinté tan oscuro ahora. Cuando en realidad estuve ahí en ese lugar en particular, no había señales que parecían así, pero ciertamente había todo otro lugar en esta pequeña calle estrecha se alejaba del ayuntamiento. Me he tomado la libertad de mover un par de esos para que estén en nuestra foto y realmente le añada algo de vida y energía. Por último pero no menos importante, las salpicaduras. Haz esto por último. Si no lo haces, eres susceptible volver ya que tengo cientos de veces y mancharlas con la mano cuando aún tienes mucho que ir y eso no es divertido. Vamos a firmarlo. Llámalo un día. Siempre estoy encantada y sorprendida de la diferencia que hacen esos últimos detalles. Esa es la etapa final. Dejemos que esta cosa se seque y luego volveremos juntos y hablaremos de algunos puntos clave. 10. Para terminar: Aquí está nuestro boceto terminado. Es bastante dramático debido al uso de luz, sombra y sombra para una mejor ventaja creativa. Ciertamente me lleva de vuelta a ese día soleado en Cortona en mi memoria, e incluso mejora al respecto porque eso es lo que hacen los artistas, es aumentar esa realidad fotográfica a través de la lente de tu propia memoria personal, experiencia y emociones. Enhorabuena, has llevado tus bocetos al siguiente nivel aprendiendo a presentar la luz mostrando sombra y sombra. Ciertamente he disfrutado este proceso y espero que también lo tengas. ¿ Cuáles son algunos aspectos clave? Vimos una serie de ejemplos de cómo usar la luz dramática, la sombra y la sombra. Vimos cómo las miniaturas pueden ayudarte a elegir un punto de vista en una composición que ayude a transmitir tu intención. Vimos la ventaja de un dibujo de línea rápido, mínimo para proporcionar un marco para el color. Vimos cómo aplicar color en una autopista suelta y. Déjalo secar y luego añadir sombra dramática y sombra encima de ella. Por último, vimos cómo agregar vida y brillo a la pintura con detalle. Un consejo para la mejora. Intenta salir a tu ciudad con un cuaderno de bocetos y llenar dos o tres páginas con esos pequeños bocetos en miniatura de dos pulgadas por tres pulgadas. Llévate esos lápices de cepillo Tombow también para que puedas derribar esas cosas con bastante rapidez. Creo que encontrarás con el tiempo que empezarás a ver el mundo más en términos de luz, sombra y sombra. Terminarás con muchas pequeñas composiciones bonitas de las que puedes escoger una o dos para convertirse en bocetos y cuadros de color más grandes. Gracias por venir. No puedo esperar a ver qué produce. Asegúrate de publicar tus proyectos en la galería del proyecto. Si tienes tiempo y estás inclinado, te agradecería que pudieras montar una reseña y ver la próxima clase de la serie. Eso es todo por ahora. Por lo que desde Siesta Key, Florida, sigue soñando y sigue dibujando.