Bliss con botánica: dibuja tus plantas y cultiva tu creatividad con tinta y acuarela

1. Introducción: [ MÚSICA] Rodearte de cosas que amas puede ser algo tan poderoso. Creo que las plantas simplemente hacen que tu hogar se sienta como un hogar y dibujarlas puede ser tan gratificante. [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Yana. Soy artista e ilustrador con sede en Finlandia. Me encanta crear arte inspirado en cuentos de hadas y folclore. Creando algo que se sienta como un sueño y te transporta al otro mundo. He trabajado en una amplia gama de proyectos comerciales, haciendo arte de juegos, e ilustración. Pero mi expresión personal siempre ha sido realmente importante para mí. Me he tomado mucho tiempo perfeccionando esa voz personal y construyendo mi propio cuerpo de trabajo independiente. Puedes tomarlo en Instagram si quieres. Las plantas siempre han estado cerca de mi corazón. De niño, me encantaba tener mis propias plantas tanto. Incluso en aquel entonces, simplemente no entendía cómo alguien no querría vivir rodeado de vegetación. Pero me llevó tanto tiempo aprender lo excelente que quiero dibujarlos. Antes buscaba fotos de plantas estilizadas y me preguntaba cómo pasaba eso. Pasé mucho tiempo analizando esas imágenes e intentando dibujar las mías. Ahora, de verdad quiero compartir ese proceso contigo para que puedas pasarlo más fácil. Esta clase es una divertida introducción para perder la técnica de tinta y acuarela y los fundamentos del estilo. Es genial para principiantes, porque todas las técnicas utilizadas son realmente simples, no necesitas dibujar de manera realista en absoluto. Todo el punto de la clase es divertirse y estilizarse. Estaré cubriendo mi acercamiento al entintado. Cómo utilizar lo que he hecho, su variedad, y cómo equilibrar los detalles. Voy a pasar por todas las técnicas básicas de acuarela que estoy usando, y luego te voy a mostrar cómo las aplico cuando estoy coloreando mi dibujo final. Además, estaré hablando de tomar decisiones estilísticas y encontrar tu propia voz y expresión personal a través de ellas. Esta clase es para cualquier persona que ama las plantas y solo quisiera divertirse explorando el estilo conmigo. Te compartiré todos mis consejos y trucos para ahorrarte tiempo y frustración en el camino. Poder dibujar plantas contigo me hace tan feliz. De verdad espero que disfrutes dibujando y pintando conmigo. 2. Orientación de la clase: Hola chicos. Tan feliz de tenerte aquí. hoy, vamos a estar dibujando un retrato estilista de una planta de casa. Me encanta tomarme el tiempo para apreciar los objetos que tengo a mi alrededor todos los días. Creo que es una maravillosa manera de ser atento y vivir en el momento. Dibujar algo que amas es una manera tan grande de conocerlo mejor y aprender a apreciarlo aún más. No tienes que ser un artista consumado para hacer esto. El dibujo puede ser tan sencillo o complejo como quieras. El clave es saber lo que amas de un objeto y enfatizar esas cualidades. Lo que vas a necesitar para esta clase algunos bolígrafos de tinta o tinta impermeables, algún papel de acuarela que sea lo suficientemente grande para que no se pase por todo el lugar, y algunas acuarelas. Te presentaré los materiales que voy a estar usando si quieres buscarlos. Pero en realidad, cualquier cosa que tengas en mano probablemente va a estar bien. Hablaremos de algunas formas diferentes de estilizar, qué detalles dejas, en qué detalles dejas fuera, cómo te sientes sobre el tema que estás estilizando. Realmente obtienes los mejores resultados cuando te inclinas en lo que te sienta bien cuando estás dibujando. Vamos a estar haciendo bocetos de calentamiento y alguna experimentación sólo para aflojarse. Conoce nuestra materia. Diviértete un poco. Después de que terminemos con los bocetos, vamos a mirar a través de ellos, escoger los que nos sientan realmente bien, elegir uno para hacer un dibujo final, luego lo pintaremos. Te guiaré por mi proceso de pensamiento y te daré algunos consejos para hacer líneas efectivas. Por último, agregaremos algo de color con lavados sueltos de acuarela. Los retratos de plantas son relativamente rápidos de hacer. Si sale mal, solo puedes hacer otra. No debes tener miedo de hacer malos dibujos. Eso es sólo parte del proceso. Hago montones de malos dibujos, hago dibujos terribles, terribles. Pero no importa porque para llegar realmente a un buen dibujo, tienes que sentirte libre de experimentar. A veces es sólo un proceso de eliminación. Si lo estarías yendo, encontrarás las cosas que te gustan. El objetivo de esta clase es aflojarse y encontrar la libertad para expresarse. Podrás adaptar las herramientas que ganes aquí a cualquier tema que quieras dibujar en el futuro. Descarga el recurso de clase y empecemos. 3. Materiales: En esta lección, cubriré los materiales que necesites y los materiales que usaré mientras estoy haciendo mi dibujo. En primer lugar, vas a necesitar un cuaderno de bocetos y un lápiz o lápiz de colores. Eso es lo que suelo usar para el dibujo final. El clave es tener algo con tinta impermeable. Personalmente, me gusta usar un bolígrafo profundo, pero realmente puedes usar cualquier bolígrafo impermeable que tengas a mano siempre y cuando te guste trabajar con él. Aquí tengo algunos bolígrafos impermeables Colic y Macron que me han gustado usar en el pasado. me gusta mucho usar las plumas profundas míme gusta mucho usar las plumas profundasporque me dan una línea variable y una buena calidad orgánica al dibujo. El consejo que elegí usar para este proyecto se llama la calabaza azul. Pensé que era perfecto para dibujar plantas ya que es tan fácil hacer marcas interesantes con ella. Aunque realmente, si antes no has usado bolígrafos profundos, podría ser más fácil empezar con un bolígrafo normal. Se necesita un poco de prueba y error para aprender a controlar la pluma profunda o puedes usar un pincel. En realidad no sé cómo pinchar con el pincel pero algunas personas sí y se ve genial. En teoría se puede dibujar en papel de impresora, pero ciertamente no podrá tomar vertical o sin deformar. Aquí tengo dos tipos de papel que suelo usar. Se trata de Arches prensa caliente papel de acuarela con un peso de 300 gramos. Pero cuando solo quiero jugar, usar papel realmente bonito me puede hacer realmente congelar. Por lo que termino usando mucho este papel de medios mixtos de Fabriano. Si eres como yo, elige los materiales, puedes divertirte con. Ambos papeles son realmente suaves, por lo que son realmente fáciles de dibujar. Sin duda puedes usar papel de acuarela de prensa fría si eso es lo tuyo. Pero para mí, prefiero dibujar en prensa caliente, sobre todo con la pluma profunda porque el nip atrapa fácilmente alguna textura y bolígrafos regulares son un poco más indulgentes. En lo que respecta a la acuarela, solo usa lo que tengas a mano. Personalmente, estoy usando acuarelas [inaudibles]. Supongo que creo que son bastante buenos y es fácil ponerlos las manos encima por aquí. La clave realmente es que eres capaz de mezclar colores bastante profundos. De lo contrario, te vas a costar conseguir divertidos efectos de acuarela de ellos. Otras cosas que vas a necesitar son unos pinceles de acuarela, un poco de agua limpia, poco de papel hinchable, porque de todos modos sólo vas a hacer un desastre. El punto sea, usar los materiales que tengas a mano, sean de fácil acceso, o algo con lo que realmente quieras experimentar. Tan solo asegúrate de que la tinta que estás usando sea realmente impermeable antes empezar a hacer tu dibujo final. Ahora que hemos cubierto todos los materiales que vas a necesitar, hablemos de cómo estilizar algo. 4. Cómo estilizar: Hola chicos. El objetivo de esta lección es hablar de cómo estilizar cualquier cosa. Hablemos de estilo. Obviamente, es un tema bastante popular. Hay toneladas y toneladas de material por ahí diciéndote cómo vas a encontrar tu propio estilo y probablemente el proceso no sea realmente el mismo para dos personas. Simplemente es que nadie realmente tiene un estilo idéntico. Es casi como una huella digital. Pero, ¿cómo eliges realmente qué dibujar y cómo desviarte del realismo? Cuando empecé, quería dibujar cuadros realmente realistas. Fotos que se parecen exactamente al tema. No necesariamente porque me encantó tanto el realismo, simplemente no podía entender realmente cómo estilizar algo. ¿ Cómo juzgas si lo lograste? Tienes que ir y hacer tu propio objetivo. ¿ Cómo se hace eso? Aunque me encantaron mucho las imágenes estilizadas. Simplemente se sentía como si tuvieran más sentimiento en ellos. Simplemente no tenía idea de cómo en realidad pasas de algo realista a algo que simplemente no lo es. Obviamente, como no quiero estar atascado haciendo realismo por el resto de mi vida, empecé a analizar cuadros estilizados. Cuando estilizas, necesitas saber lo que quieres expresar. Tienes que saber cómo te sientes por lo que estás dibujando. ¿ Qué partes de ella crees que son hermosas? ¿ Quieres que la imagen sea hermosa o quieres que le dé miedo? ¿ Qué partes dan miedo? Quieres escoger aquellas partes de la cosa que estás dibujando que se sientan importantes para ti y enfatizarlas. Saca las cualidades que ves en ellas, y simplemente elige todo lo que enfatice tu experiencia sobre el tema. Si crees que algo es realmente hermoso y quieres sacar eso, escoges las partes hermosas y las enfatizas. Otra cosa que es realmente importante es tener claridad. En realidad no se puede enfatizar cada parte de algo. Por lo general, cuanto más claro esté el dibujo que esté mirando la gente, más impacto emocional va a tener. Por supuesto, ahora mismo, sólo estamos dibujando una sola planta. A menos que quieras hacer un retrato familiar, eso también está bien. Pero aún así, aunque solo tengas un tema, vas a tener que asegurarte de que todas las partes del mismo estén trabajando hacia tu único objetivo. Para lograr claridad, hay algunos puntos clave. Vas a estar dejando fuera cosas que sientes que no es importante. Eso no es trabajar hacia tu meta. No necesitas eso. Quieres que la gente vea lo importante. Parte de tener formas realmente claras es tener una buena silueta. Si no eres capaz reconocer tu objeto solo desde la silueta, si llenas todo lo demás de negro, esa no es una silueta exitosa. De verdad, todo se trata de comunicación. Necesitas saber cómo te sientes con respecto al tema. Entonces necesitas sacar eso. Una vez que obtienes esa sensación de tu dibujo, entonces sabes que es un dibujo exitoso. Entonces cuando realmente expreses algo, vas a encontrar que resuena con otras personas. No puedes estar pensando en lo que podrían estar sintiendo otras personas o pensando en tu dibujo cuando lo estás dibujando, y no tiene por qué complacer a todos. Vas a encontrar que algunas personas realmente consiguen lo que buscas y luego algunas personas simplemente no. Pero todos somos diferentes. Si intentas hacer arte que agrade a todos, lo que vas a terminar haciendo es realmente arte de planta. Piensa en lo que resuena contigo. Ni siquiera necesariamente cuando estás mirando fotos, sino cosas que realmente amas en tu vida. Objetos que te gustan. Cosas que encuentras hermosas. Todo lo que realmente crea un sentimiento en ti. ¿ Qué estás mirando cuando sales caminando en la naturaleza? Qué detalles realmente te golpean. Hay muchas formas de estilizar, aunque todos estemos usando los mismos materiales. Puedes usar líneas gruesas, puedes usar formas realmente audaces. Puedes hacer cosas realmente delicadas con inclinación muy estrecha, puedes hacer delicadas [inaudibles], puedes hacer colores atrevidos, puedes hacer salpicaduras de color, puedes hacer tantas cosas. Piensa en, ¿qué tipo de imágenes resuenan contigo? Algunos estilos que realmente golpean un acorde contigo. Es posible que no funcionen cuando realmente tratas de hacerlas, sino experimentar. Vas a aprender las cosas haciéndolo. En la siguiente lección, aprenderás a estilizar una planta. 5. Plantas estilizar las plantas: En esta lección, vamos a cubrir cómo descompongo una planta que quiero estilizar en diferentes elementos, cómo elijo qué elementos son importantes, y cómo los uso para construir una imagen que es convincente. Siempre me han encantado las plantas. De niño, solía recolectar plantas de interior y esta esparcida trató de mantenerlas vivas en mi alféizar realmente oscuro de la ventana. Con éxito variable, todavía tengo algunas de las plantas que tenía en aquel entonces. Naturalmente, me encantó mucho dibujarlos también. Pero muy pronto sé esto que en realidad no se puede abordar de manera realista las cosas naturales. El asunto de las plantas es que suelen tener cantidades locas de detalle. Aquí se puede ver. Es decir, no vas a estar dibujando cada hoja de eso. ¿ Lo estás? Básicamente estás obligado a simplificar. Por mucho que vayas a poder dibujar una tetera realmente realista, no eres capaz de dibujar un árbol realmente realista, solo tienes que tomar algunas decisiones ahí. De verdad, cuando estás estilizando plantas, mucho de ello se reduce a administrar la cantidad de detalle que tienes en tu imagen y no quedarte totalmente abrumado por ella. Cuando empiezo a pensar en estilizar un plan, primero miro la forma general del mismo y enfatizo las cualidades que tiene. Si es latigazos, hazlo realmente latigazos. Si es scrawny, hazlo garabato. Lo siguiente que vas a ver son los detalles. ¿ Qué detalles son realmente cruciales para reconocer en esta planta? A veces la gente dibuja cosas que solo tienen formas generales de hoja, pero aquí estamos dibujando una planta que tienes y quieres reconocerla. Cuando sabes cuáles de esos elementos son los importantes, cuáles cuentan la historia de esta planta, básicamente puedes dejar todo lo demás fuera. Después de haber decidido lo que encuentro atractivo en mi materia y encontrado elementos que creo que son claves para reconocerlo, empiezo a construir mi imagen. En primer lugar, trabajo en la forma general y la silueta. Me aseguro de que la silueta sea fácilmente reconocible y tenga interesantes formas variadas. A mí me gusta que los elementos de la imagen sigan una cadena de flujo en lugar de colocarlos al azar. Me aseguro de que añado detalles más pequeños para que enfatizen ese sentimiento. Después de eso, realmente se trata de llenar el detalle. Estilizo las formas de las hojas y las agrego dondequiera que se sientan bien. Consideraré el grosor de línea y el empuje de sombras para ayudar a la imagen a leer más fácilmente. Esos elementos sin embargo, me gusta ser un poco decorativo. Me gustan las líneas, así que agrego detalles decorativos que encajan con la forma general de las cosas que no distraen de las formas esenciales para que la planta se mantenga reconocible y clara, pero sí todavía se ve bonita. Pienso en lo que es lo único que realmente me gusta de esta planta y luego pretendo enfatizar eso. Simplemente hazlo más evidente. Es importante mantenerse consistente con la estilización. Si solo estás usando formas geométricas en algún lugar, y luego de repente estás usando realmente solo formas suaves orgánicas en algún otro lugar, va a terminar luciendo desarticulado. Vas a necesitar continuar el mismo tipo de flujo a través de todo el panorama. Al dibujar hojas, es importante mantenerse consistente. Se puede ver que todas son hojas de una misma planta. Pero también es importante agregar variación. Piensa en las personas que usan pinceles de sellos de Photoshop para dibujar árboles. Esos siempre se ven menos que ideales. Realmente puedes obtener ese mismo efecto en el papel si acabas de repetir la misma forma de hoja una y otra vez. Por suerte, sin embargo, tienes un modelo de vista para que puedas ver fácilmente cada hoja es un poco diferente. Es realmente fácil agregar esa variación y hacer que se vea orgánica e interesante. Recuerda, esto se trata de expresar tus puntos de vista personales sobre el tema. En lugar de tratar de hacer que algo se vea bonito, concéntrate en dibujar algo que se comunique, siempre vas a terminar con resultados más interesantes de esa manera. Está bien. Ahora estamos listos para empezar a reunir inspiración. 6. Búsqueda de inspiración: El objetivo de esta lección es reunir alguna inspiración sobre diferentes formas estilizar antes de empezar a dibujar. Es realmente agradable tener algunas pistas visuales en mente antes de empezar dibujar porque a veces solo te golpean con fiebre escénica, tienes papel vacío, no tienes idea de lo que vas a empate y solo necesitas empezar. A mí me gusta reunir tableros de humor en Pinterest porque es realmente fácil y visual. En realidad no necesitas copiar ninguna de estas imágenes cuando dibujas, pero podrías empezar a intentar emular algo que ves aquí y luego simplemente irte con otra cosa. Aquí están las imágenes que reuní antes de empezar a dibujar mis plantas. Estaba mirando diferentes formas de estilizar. Mucho detalle, menos detalle, cómo la gente está usando acuarela y tinta juntos incluso. Como puedes ver, me siento atraída por hacer estilos decorativos bonitos, me gustan las líneas bonitas y los colores brillantes. Tenga en cuenta que muchos de estos artistas tienen su enfoque en cosas diferentes. Algunos realmente se están apagando en el color y algunos encuentran una línea más importante. Eso es algo en lo que puedes pensar cuando estás haciendo tu dibujo. Como puedes ver, hay muchas formas de estilizar. De verdad te animo a hacer tu propio tablero de inspiración para que veas lo que realmente te habla. Es realmente agradable tener algo en mente cuando empezamos a dibujar. Eso sólo hace que todo el proceso sea más fácil. si no has mirado a través de mi tablero de inspiración, el enlace a mi perfil de Pinterest está en los recursos y puedes navegar por todo lo que hay dentro. Ahora estamos listos para empezar a hacer bocetos. 7. Dibuja tus plantas: El objetivo de esta lección es, hacer un pequeño bosquejo, explorar tus plantas, y la forma en que quieres dibujarlas. Recoge tu cuaderno de bocetos, encuentra un lugar cómodo donde puedas ver tus plantas, y empieza a hacer algunos bocetos. Recuerda, no tienen que quedar bien, lo que él es experimentar, encontrar cosas que te gustan, y simplemente descartar el resto. Vas a utilizar estos bocetos para guiar el dibujo final que vas a hacer. Para facilitar el rodaje, he tomado algunas fotos de mis plantas favoritas y configurado mi teléfono para que puedas ver fácilmente lo que estoy dibujando. De verdad te animo a dibujar tus plantas en vivo aunque si solo puedes encontrar un buen lugar para sentarte, porque es mucho más fácil ver realmente el fino detalle y entender la forma de la planta que manera. Si estás teniendo problemas para usar tu propia planta como modelo, o si solo quieres echar un vistazo a mis fotos, puedes encontrarlas bajo los recursos de la clase. Cuando empiezo a bosquejar, mi primer objetivo realmente es simplemente aflojar la mano. Por lo general, los primeros dibujos van a ser menos que buenos, y en este punto, sólo lo estoy esperando, así que trato de sacarlos del camino y simplemente no ser demasiado crítico con el resultado final. Por lo general, me gusta bosquejar con un lápiz de color, pero como es realmente difícil recoger esas líneas con la cámara, he decidido hacer mis bocetos con las tintas en este momento. Como era de esperar, no soy realmente un gran fan del primer boceto, así que estoy decidiendo seguir adelante. Esta es una planta de jade que he crecido a partir de un corte. Mi tía vive en América y ella tiene este gran lugar de verano ahí con un hermoso jardín al aire libre. Solíamos visitarla casi todos los veranos, así que he traído de vuelta muchos esquejes de ella. Creo que esta planta realmente no se ve como una planta de jade debería estar buscando, pero la forma es realmente interesante, así que realmente quería dibujarla. Me gustan mucho los pequeños detalles de la olla, y creo que las hojas realmente me recuerdan a una cadena de perlas. Me gusta mucho hacer detalles decorativos en mi trabajo, así que pensé que esto sería justo arriba de mi callejón. Como puedes ver, no estoy tan preocupado por seguir mi referencia, me estoy centrando más en encontrar realmente detalles que me interesen y crear algo decorativo y divertido con ellos. Realmente disfruto trabajar con el lápiz dip, solo conseguir que un buen golpe es tan gratificante. El consejo que estoy usando aquí es bastante suave, así que en realidad puedo conseguir mucha variedad solo de una línea. Toma un poco de tiempo acostumbrarte a usar el lápiz dip, pero cuando realmente te sientes en control de él, es tan satisfactorio. Me gustan mucho algunos de los detalles que se me ocurrió, pero creo que a la forma general realmente le vendría bien algo de trabajo, así que solo estoy agregando unos toques finales y continuando. Mi siguiente objeto es un arbusto de café mi gran creció de semilla. Cuando murió, terminó conmigo pero realmente no ha estado recibiendo lo mejor de la atención. Simplemente no parece gustarle el agua aquí, y para ser honesto, no la he estado regando con suficiente frecuencia, así que terminó perdiendo bastantes hojas desde sus días de gloria, pero aún así lo encuentro realmente bonita y me gustan mucho los pequeños troncos husillos que tiene. Me gustan mucho las formas de hoja que tiene también, sólo las encuentro realmente interesantes y hermosas. Este boceto no está realmente resultando tener una silueta interesante tampoco, pero estoy encontrando realmente estoy disfrutando dibujando las formas suaves de hoja redonda. En realidad estoy encontrando que estoy disfrutando bastante este dibujo aunque la silueta no sea perfecta, así que lo voy a llevar un poco más allá. Estoy agregando algunas sombras más oscuras y describiendo las formas de las hojas con trazos más finos. También estoy tratando de ver donde realmente necesito agregar detalles de placa para equilibrar todo el dibujo y la composición. Cuando estás dibujando una masa de hojas como esta, muchas veces es realmente importante entender primero de dónde están creciendo las hojas en realidad. Necesitas entender a dónde va el tallo debajo, y luego cuando realmente dibujas las formas de las hojas en la parte superior, tienes que tener en cuenta dónde se conectan con el tallo y dibujarlas como un grupo hacia afuera desde ese punto. En cierto modo, los arbustos de café son realmente modelo ideal porque se puede ver tan fácilmente dónde están los tallos en realidad. Están más obstruidos en mi dibujo, pero como el modelo es tan bueno, es realmente fácil imaginarlos. Es por ello que ahora empiezo dibujos con muchas hojas con sólo dibujar los tallos y grandes formas redondas alrededor de los tallos para ver dónde van a estar los grumos de hojas. Por más tiempo, pensé que realmente podría fingir manera convincente si sólo dibujaba un montón de hojas. Todavía los dibujé en forma redonda, pero eventualmente, tuve que admitir que si de verdad quieres ser convincente, necesitas empezar desde los huesos hacia arriba. Me parece que agregar solo unas pocas sombras en realidad puede hacer mucho por la claridad del dibujo, solo hace que sea mucho más fácil entender la forma de un vistazo. Ahora estoy empezando el dibujo con el lápiz de carbón otra vez porque realmente quería concentrarme en conseguir una silueta interesante. Esta Monstera en realidad pertenece a mi primo. Es un corte que he estado creciendo para él de una planta más vieja y lleva esperando a que mi primo venga a buscarlo desde hace unos dos años. Me gustan mucho las formas geométricas que tienen las hojas de Monstera, pero estoy teniendo un poco de problemas tratando de pensar en cómo realmente quiero estilizar la planta. Parece que no importa lo que haga, mayor parte de la imagen termina siendo solo estos tallos realmente largos. Estoy tratando de usar el truco realmente común de colocar algo detrás otra cosa para crear un poco de una silueta más interesante y darle alguna sensación de espacio. Creo que está ayudando un poco, pero realmente no estoy sintiendo que esta sea una composición equilibrada. Simplemente se siente raro tener los tallos delgados para ser parte esencial de la imagen. Lo que lo hace aún peor, en mi opinión, es que los tallos que tiene Monstera son realmente rectos y si empiezo a cambiar su forma, ya no se puede reconocer la planta. Creo que el problema es, mi estilo y esta planta simplemente no encajan bien en realidad, así que sigue adelante. Esta es una Peperomia que está creciendo en mi estantería. Se puede ver de fondo cuando hablo con la cámara. Realmente no tiene una historia interesante, pero me parece realmente hermosa. Me encanta la forma en que tiene hojas redondas y se caen como una cascada. De verdad me encanta esta olla también, creo que tiene una hermosa textura natural y los piecillos más bonitos. Creo que esta planta tiene una sensación increíble de que me encanta la forma van las hebras a todas partes y simplemente terminan luciendo tan variada y divertida. Termino perdiendo por completo la noción del tiempo dibujando éste ya que estoy disfrutando dibujando tanto todas las pequeñas hojas. De verdad espero que también puedas encontrar ese estado mental cuando estés haciendo tus bocetos. Simplemente me encanta cómo prospera esta planta a pesar de que realmente no me importa tan bien. Desde que tuve hijos, la vida acaba de estar tan ocupada, me olvido por completo de regar mis plantas. De verdad me encanta dibujar las formas largas y delgadas para los tallos aquí. Creo que son tan hermosas cuando los acaricias con la pluma. Estoy finalizando el boceto agregando nuevo algunas formas de sombra para que sea más fácil entender dónde colgaban las hojas encima de la olla. Creo que realmente estoy empezando a sentirme calentado ahora. Es mucho más fácil encontrar las formas que me gustan y simplemente estoy disfrutando mucho el dibujo. Me siento muy contento con este boceto. A continuación, estoy dibujando mi otra Peperomia. Esta planta tiene plantas retro realmente lindas soporte y maceta, y realmente espero dibujarlas. Creo que hay mucho espacio para jugar con estilizar la forma del stand de planta, aunque mi enfoque aquí termina siendo un poco tímido. He cometido el clásico error de colocar mi dibujo demasiado cerca del borde del papel, y ahora no puedo caber bastante en toda la planta. Es un poco molesto. No estoy demasiado molesto al respecto aunque ya que no estoy realmente invertido en mis bocetos luciendo bien. Solo los estoy usando para correr alrededor de las ideas en mi cabeza y ver lo que realmente me parece convincente. Entonces aunque aquí se está cortando la parte superior de la planta, no me siento realmente como si estuviera interfiriendo con mi objetivo. Creo que la masa de hojas que tiene la Peperomia es tan linda, me recuerda a una semana de payaso, sobre todo como me imagino el color de la película de las hojas. Simplemente me encanta lo aleatorios que son. Se siente muy divertido jugar con las formas que hacen. También me gusta mucho la parte media. Simplemente disfruto dibujando tanto reflexiones medias con mi bolígrafo. Creo que este boceto tiene el potencial de convertirse en un dibujo divertido. Ahora que mi página está llena, estoy evaluando dónde estoy. Creo que estoy calentado y realmente disfruto algunos de los bocetos, pero siento que necesito más trabajo antes de estar listo para seguir adelante. Por lo general, así funciona mi proceso. Miro mis primeros dibujos y veo que sólo necesito llevar las cosas un poco más allá para hacer una declaración más fuerte. Decida qué elementos realmente quiero exagerar y comprometerme. Después de mirar las cosas, decido tener otra oportunidad en el arbusto del café. Creo que tiene formas equilibradas y sería fácil hacer que se vea bien en una página sobre tono. Siento que disfrutaría jugando con las hojas y el tallo forma mucho. Simplemente me encanta lo grande que se siente. Esta vez, realmente me enfoco en conseguir una silueta interesante y fluir al dibujo. Para que las cosas parezcan interesantes, trato de evitar incluso las cosas. Aquí, tengo más tallos a la derecha que a la izquierda, y más hojas en la parte inferior que en la parte superior. El espaciado y la dirección de las hojas tiene variedad. Las cosas perfectamente equilibradas pueden verse hermosas, pero a menudo se sienten estáticas y antinaturales también. Por regla general, intenta evitar que las cosas estén a mitad de camino demasiado o la mitad de grande que otra cosa. Piensa en tercios en su lugar. Hacer algo 2/3 tan grande como otra cosa o 1/3 tan grande. Al igual que se siente súper aburrido cuando tomas una foto de paisaje y colocas el horizonte justo en el medio, quieres evitar que las cosas se corten a mitad de camino de cualquier cosa mientras dibujas. Por alguna razón, parece que inconscientemente intentamos hacer esto, así que es algo que necesitas luchar activamente y mirar hacia fuera. Me siento bien con este dibujo. Creo que tengo una visión clara de los elementos que son importantes para mí y estoy listo para pasar al dibujo final. Recuerda, el propósito del bosquejar es mantenerse suelto, calentarse, experimentar, encontrar cosas que te gustan y construir sobre esas cosas. No tienes que entrar en muchos detalles. En realidad, es mejor si no lo haces. Ahora estamos listos para empezar a hacer el dibujo final. 8. Dibujo final en lápiz: El objetivo de esta lección es escoger tus favoritos de los bocetos y empezar construir sobre eso para hacer tu dibujo final. Después de mirar a través de mis dibujos, terminé eligiendo el que tenía el arbusto cafetalero. Pensé que tenía una forma realmente bonita y me gustó mucho que tuviera muchas hojas. Me gustaron mucho las formas redondas que tenían las hojas también, y pensé que sería tan divertido enfatizar eso. A mí me gusta hacer dibujos con muchos detalles. Entonces pensé que tener muchas hojas realmente me daría espacio para jugar con eso también. Hice lo mejor que pude con la edición, pero sé que este metraje no es realmente fácil de ver ya que el lápiz es tan ligero. Pero trata de soportar conmigo y te acompañaré por el proceso de dibujo. En primer lugar, en realidad soy un cajón realmente desordenado, así que he desarrollado un proceso que me funciona para combatir eso. Empiezo con un lápiz y esbozo todas las formas grandes que siento que son necesarias. Me puedes ver dibujando círculos redondos donde solo quiero que estén las formas de hoja grande para poder probar si realmente se sienten bien donde están y para asegurarme toda la planta tenga una interesante silueta. También estoy tratando de encontrar el flujo que sólo pasa por toda la planta. Normalmente me gusta mucho construir mis dibujos alrededor de una forma de arco. Aquí, el arco es una especie de ir de derecha en el medio a izquierda en la parte superior. Creo que solo da un flujo y forma realmente interesantes a todo el dibujo. Normalmente borro mucho en este punto solo para asegurarme de que todas las formas estén realmente donde quiero que estén y todo salga bien. Sé que no es el proceso más bonito, pero funciona para mí, así que he dejado de sentirme culpable por ello. No todo lo que hagas puede verse bonito. Después de haber establecido la forma general de la cosa y sé dónde van a estar todas las masas, empiezo a dibujar las hojas individuales. Aún así, con las hojas, estoy tratando de asegurarme de que en realidad sigo el flujo general que he configurado con las grandes formas para asegurarme que ninguna hoja realmente sobresale en dirección aleatoria que interrumpe el llenado del flujo. Sé que con la planta real, las hojas en realidad pueden estar pegándose prácticamente en cualquier lugar. Pero en mi dibujo, quiero que todo fluya bellamente porque eso es realmente lo que veo en la planta. Después de que estoy bastante contento con mi primer boceto, en realidad lo borro bastante. Sólo estoy dando vueltas con mi goma de borrar amasada. Podría parecer que estoy borrando todo el boceto, pero en realidad solo estoy dejando un contorno claro que puedo volver a seguir con mi lápiz de color. Ahora, me gusta mucho volver a hacer todo con un lápiz de color, porque ahora que conozco la forma general que quiero, realidad puedo asegurarme de que cada línea sea una forma interesante. Noto que realmente termino cambiando cosas en este punto. Apenas pequeños cambios de hacer ángulos interesantes, giros, solo pequeños ajustes a toda la silueta. He encontrado que es un paso realmente importante para mí terminar realmente con un dibujo con el que estoy contento. Me gusta mucho el lápiz de color que muestra debajo de mis tintas. Realmente no me gusta ver lápices debajo de mis tintas, así que si hago un lápiz, necesito borrarlo por completo después. Pero al usar un lápiz de color, me gusta mucho que te dé ese poco de color interesante debajo. Simplemente agrega un poco de vida que realmente disfruto en mis dibujos. A veces vuelvo en la parte superior con lápiz de colores también y simplemente realzar el efecto. Mi objetivo aquí es realmente darle a cada línea una forma interesante para hacer una declaración fuerte. No hay líneas difusas ni marcas inciertas. Aún así, en realidad no voy a intentar replicar estas líneas cuando empiezo a repasarlas con tinta, solo actúan como pauta. En realidad podría cambiar de opinión en el siguiente paso. Tampoco estoy agregando realmente ningún detalle fino, porque me parece que me gusta improvisar ese poco con el bolígrafo de tinta. Las herramientas que me puedes ver usando son lápiz acrílico con un portalápices que me permite usar incluso un pequeño trozo de lápiz de manera efectiva, un lápiz de color para las líneas finales, y una goma de borrar amasada. Ese tipo de borrador suave que puedes remodelar fácilmente, eso es realmente amable en tu papel y no lo romperá fácilmente. Me siento un poco insatisfecho con la forma de la olla aquí, así que termino borrándola y tratando de afinar un poco. Después de que estoy contento con la forma de las cosas y cómo se ve todo, solo repaso todo y lo aligeré un poco para que las líneas de lápiz de colores no sean totalmente sobrepotentes. En realidad no se puede borrar completamente el lápiz de color, así que por eso nunca empiezo mi dibujo con un lápiz de color. En cambio, uso grafito porque es fácil de borrar. Para resumir, tu dibujo en realidad no tiene que ser perfecto en esta etapa. Solo necesitas tener la forma general abajo y saber dónde vas a estar agregando detalle. Ahora estamos listos para pasar al entintado. 9. entintado: En esta lección, cubriremos el proceso de entintado. Estaré dibujando con pluma profunda y tinta sepia impermeable. Pero también puedes usar bolígrafo impermeable, o tinta con pincel. Estoy bastante contento con mi dibujo final, pero sólo lo estoy usando como pauta suelta cuando estoy entintando. Como podrían recordar de mi video de dibujo, evité hacer que el dibujo final se sintiera completamente terminado antes de moverme en este escenario. Por lo que no me sentiría obligado a seguirlo demasiado de cerca. Me parece que las tintas terminan sintiéndose realmente rígidas y sin vida, si intentas seguir tu dibujo línea por línea. El primero que debes recordar cuando empiezas a entintar, es que las líneas se mancharán, si te frotas sobre ellas. Hay muchos consejos por ahí que sugieren que pintas tu dibujo de izquierda a derecha para evitar esto, pero realmente no me ha funcionado. Me parece que lo más importante es comenzar con las formas que están arriba. Es la única forma en que en realidad puedes asegurarte de que las formas inferiores se conecten de una manera hermosa y controlada. Me puedes ver empezando con las hojas que están justo en la parte superior y frontal, luego seguir dibujando las hojas que se conectan con ellas desde abajo. Para que esto funcione sin embargo, realmente necesitas estar al tanto de cuáles de tus líneas están mojadas. Para evitar mancharlas, termino girando el papel, o dejando que las líneas se sequen un poco en cualquier momento que necesite llegar a algo a través de ellas. El tiempo que tarda el secado depende de tu papel, y lo delgadas o gruesas que sean tus líneas. Por lo que necesitas experimentar con tus materiales para saber la hora exacta que necesitas esperar. Puedes verme moverme alrededor las líneas de tinta húmeda mientras estoy dibujando. También puedes experimentar con el uso un papel debajo de tu mano de dibujo si lo deseas. Cuando lo probé, el papel acaba de terminar manchando las líneas de todos modos. Podría tener mejor suerte dependiendo de sus materiales, sin embargo. Siento que este es un dibujo bastante sencillo. De verdad quería concentrarme en mis líneas fueran expresivas e interesantes, por eso escogí una punta suave para mi pluma profunda, y concentrarme en variar la presión mientras dibujaba. Este consejo no es necesariamente genial para hacer líneas largas y suaves. Pero me parece que puedo hacer marcas realmente interesantes con él. Al ser este el paso final en el proceso de dibujo, y tengo bastante confianza en mi silueta general y flujo, mi enfoque principal es hacer interesante cada forma y línea individual. Una de las cosas con las que me gusta mucho jugar, es no tener una línea cerrada alrededor de la forma. Ya que la línea está marcando el borde de la forma, pienso en esto como perder un borde. Siento que hacerlo solo le da un dibujo más espacio para respirar, y hace que se sienta más ligero. También puede ayudar al dibujo sentirse más tridimensional, cuando pierdes un borde en un lugar donde ese borde estaría borroso de todos modos, como en sombra profunda, o alrededor de luz brillante. mí me gusta dejar un pequeño hueco en la línea cuando una hoja va atrás en la hoja por esto. Conectar las líneas de la hoja de abajo con la hoja de arriba, las conectaría visualmente. Pero dejar esa pequeña brecha ayuda a aclarar cuál de ellos está realmente encima. Si estuviera pintando en aceites, estaría tapando esos bordes para lograr el mismo efecto. Encuentro cuando estás dibujando una masa de hojas, las puntas suelen tener un borde muy claro, y como los fondos de las hojas desaparecen detrás de otras hojas, esos bordes pueden ser realmente borrosas porque a menudo se pierden en las sombras. Entonces como un atajo fácil para hacer que algo se sienta como un montón de hojas, a veces termino simplemente dibujando las puntas, pero dejando fuera mucho del otro detalle. La clave para obtener una buena calidad de línea es visualizar el punto de inicio y final de cada una de sus líneas. Entonces, es fácil hacer la línea en un solo golpe decisivo. Se puede ver, a veces estoy deteniendo y probando el movimiento antes de realmente dibujar una línea. Es una manera fácil de asegurarse de tener una idea clara de lo que planeas hacer antes de poner el bolígrafo en papel. Para hacer una línea bonita, es necesario poder ejecutarla en un solo movimiento suave. Si una línea es demasiado larga o complicada para eso, puedes dividirla en varios segmentos y ejecutar cada uno de esos con un solo movimiento limpio. Si no estás seguro de poder continuar una línea desde el punto exacto que detuviste, normalmente solo puedes dejar un descanso en la línea entre los segmentos. Ya que vamos a estar usando acuarela en la parte superior, una cosa a recordar es que borrará algo las líneas. Entonces si haces todo el dibujo con líneas realmente delgadas, después de agregar color, podrías darte cuenta de que las líneas no son tan visibles como esperabas que fueran. Cualquier sombreado realmente fino también prácticamente desaparecerá. Si realmente quieres agregar detalles más finos así, te sugiero que lo hagas después de agregar color, para evitar perder mucho tiempo haciendo trabajo nadie podrá ver en realidad. He aprendido a exagerar todo solo un poco más de lo que lo haría si este dibujo se terminara con tinta. Para que el trabajo de línea parezca interesante, es importante utilizar una variedad de pesos de línea. Eso significa que tener algunas líneas sean más gruesas y algunas líneas sean más delgadas que otras. Incluso si no utilizas peso de línea para describir el brillo y la sombra, tener una variedad de líneas crea interés visual y te ayuda a equilibrar tu composición. También puedes usar el grosor de línea para establecer la jerarquía y la claridad de las formas para que tu imagen sea más fácil de leer. Como pueden ver, aquí tengo tres grandes grumos de hojas. No creo que su forma sea tan fácil de entender como me gustaría, así que voy a enfatizar el borde de cada grupo usando una línea más pesada. De igual forma, estoy usando líneas más oscuras para describir los tallos por lo que es fácil separarlos visualmente de las hojas. Al ser el pote un objeto sólido muy pesado, también le estoy dando un contorno muy sólido. La sombra debajo de la olla es más borrosa, así que estoy feliz de usar allí una línea de luz más rota. También estoy usando líneas más delgadas y más rotas para las hojas en la espalda, ya que quiero que esas parezcan estar más fuera de foco y se desdibujen en fondo. Esto realmente ayuda a darle a la imagen una sensación de profundidad. Si crees que tu dibujo no inclina tan claramente como te gustaría, piensa en las grandes formas a las que se descompone, y enfatiza los bordes de esas formas. Dar más énfasis a las cosas que están en el frente que a las cosas en la parte de atrás. Otra cosa que realmente puede ayudar a tus líneas a leer mejor, es agregar solo unas pocas manchas de negro. Ya que estaremos trabajando con acuarela en la parte superior, no quieres agregar ninguna sombra negra grande, sino solo enfatizar los rincones de las cosas, o donde dos líneas se conectan con un toque de negro, puede realmente agregan mucho interés. Siento que las líneas de mi olla son un poco aburridas, así que me pueden ver engrosando las líneas en las esquinas y agregando solo un toque de negro donde se encuentran dos líneas. Otra cosa a la que prestar atención cuando estás usando línea, es la luz y la sombra. Como puedes ver, también estoy dejando huecos en las líneas en medio de las hojas. Esas líneas siguen la lógica de cómo me imagino que la hoja está siendo golpeada por la luz. Las partes más ligeras obtienen huecos en la línea. También es realmente importante seguir la forma de la hoja con las líneas en medio de la hoja. No hacerlo, puede aplanar completamente la hoja. No necesitas hacer esto. Pero me encanta agregar un poco de sombreado a mis dibujos. Simplemente me encanta la forma en que crea una superficie texturizada y ayuda a describir los formatos. Cuando dibujas tu sombreado, es realmente importante seguir la forma del objeto que estás sombreando. A veces incluso sólo un par de líneas que siguen a lo largo de esa forma, realmente pueden ayudar a aclarar esa forma. Aquí hay mucho espacio para la expresión personal, sin embargo. Me gusta hacer largas líneas siguiendo a lo largo de la forma, pero también puedes atravesar la forma, usar líneas cortas, o incluso solo marcas interesantes siempre la forma general de tus marcas sea siguiendo a lo largo de la forma. Hay muchas formas de texturar con marcas de pino también. Si eso es algo que te suena divertido, definitivamente deberías darle una oportunidad. Recuerda, no necesariamente necesitas copiar la forma en que uso la línea o hago mi dibujo. Ciertamente hay muchas maneras diferentes de hacer un trabajo de línea que todas pueden funcionar bellamente. Solo piensa en los puntos por los que he pasado y considera cómo te gustaría que apareciera tu trabajo de línea. Si quieres probar cosas diferentes, solo puedes escanear tu dibujo, imprimir algunas copias en papel más grueso y divertirte probando diferentes estilos. Solo recuerda usar un spray de techo de acuarela en la parte superior de tu línea impresa funciona para que cuando añadas acuarela, no esparza la tinta. Definitivamente no descubrí mágicamente cómo iba a usar la línea. Pasé por mucho ensayo y error, y sigo cometiendo errores y rehago las cosas cuando no estoy contento con ellos. Pero ha sido un proceso enormemente gratificante para mí. De verdad espero que puedas encontrar el mismo disfrute en el trabajo de línea que yo. Lo principal a recordar, es dejar que tus tintas se sequen adecuadamente antes de empezar a agregar acuarela, y si cometiste algunos errores que realmente quieres encubrir, hazlo después del color. Ahora, estamos listos para agregar color. 10. Técnicas de acuarela básicas: En esta lección, te daré una breve introducción a las técnicas básicas de acuarela. En primer lugar, para preparar tus acuarelas si están en una sartén, deja caer un poco de agua sobre ellas que te ayudará a suavizarlas y te facilitará sacarlas el pigmento. Sólo deja que se siente un poco antes de empezar a pintar. Ahora, voy a demostrar las técnicas básicas que uso mientras estoy pintando. En primer lugar, intentemos mezclar. Pinta una tira de color, luego limpia tu pincel, exprime agua extra, pero no dejes que tu cepillo se seque por completo. Ahora, con un cepillo limpio, simplemente alisa suavemente el color que te acostaste antes. Si tienes la cantidad de agua correcta, debes tener una transición completamente suave. Esto puede llevar un poco de práctica. Otra técnica que me gusta mucho usar se llama cargar en. Para éste, primero pondrás un color. Por lo general, no estaría usando nada demasiado saturado. Después limpias tu pincel y recoges otro color, luego solo te dejas caer en pintura del color que ya pintaste. Obtendrás efectos de acuarela realmente divertidos y hermosos con esto cuando estés creando con usarla. Ahora, siempre y cuando tu lavado siga mojado también es realmente fácil de quitar el color. Esto se puede hacer con un cepillo limpio que ha sido exprimido seco de agua, o con una toalla de papel. Nunca se puede volver bastante al blanco, pero todavía se puede quitar mucho color. Ahora, voy a hacer una simple demostración del proceso de acuarela que suelo usar. En primer lugar, pongo un simple lavado ligero. Para este lavado, me aseguro de que estoy agregando las partes más ligeras de mi pintura, pero aún así voy a añadir algo de variación y color en él mojado sobre mojado. Creo que la clave para que tu acuarela se vea divertida y suelta es realmente solo ser muy libre con caer en colores y usar trazos de pincel grandes. Lo más importante a recordar es que nunca se puede ir más ligero, por lo que hay que tener mucho cuidado para dejar las áreas que desea mantenerse livianas, en realidad ligeras. Una vez que mi primera capa esté seca, haré una capa de sombra. Para este, la clave es que en realidad estás siendo visiblemente más oscuro que tu primera capa. De lo contrario, sólo se va a ver un poco fangoso. Me aseguro de mezclar algunos de los bordes y no hacerlo uniformemente oscuro. En realidad no me preocupa demasiado ser preciso, porque estoy planeando dibujar con tintas encima de esto, así que realmente puedo dejar todos los detalles a la línea de tinta. Después de que se hizo mi sombra, suelo seguir y agregar un poco de detalle donde siento que es necesario. Por lo general, sin embargo, es mucho mejor hacer una declaración fuerte en unos pocos lavados que seguir agregando cosas. Para la ilustración real, voy a trabajar en orden inverso donde realmente hago las tintas primero y acuarelas a continuación. Pero en realidad, puedes ir en cualquier orden que te sienta más natural. Como se puede ver, estas son técnicas realmente básicas. Realmente los puedes adaptar a cualquier forma de pintar. Es buena idea practicar un poco estas técnicas si no las conoces ya. Realmente puede tomar un poco de prueba y error para obtener la cantidad de agua y pintura en tu pincel bien. Si tienes demasiada agua, sobre todo cuando trabajas mojado sobre mojado, solo va a sangrar en todas partes y no puedes controlarla en absoluto. Ahora, estamos listos para agregar color a nuestro dibujo. 11. Cómo añadir colorre: En esta lección, estaré hablando agregar algo de color al dibujo de tinta terminado. Con la acuarela, lo primero que debes hacer es prepararte bien. Como pueden ver, en realidad he premezclado todos los colores que estoy planeando usar en el primer lavado y ahora estoy listo para empezar a pintar. Realmente no hay necesidad de ser realistas con respecto a los colores. Como pueden ver, realidad tampoco estoy planeando serlo. Pero había tomado algo de inspiración de mi modelo. Lo he mirado y he visto que las partes resaltadas parecen mucho más azules que las partes de sombra, así que he mezclado algunos colores azulados para los reflejos y algunos más amarillentos greens para las sombras. Con la acuarela, es realmente importante que hagas todo este pensamiento antes de empezar realmente a pintar. Porque cuando estás planeando trabajar mojado sobre mojado, como yo con acuarela suelta, no puedes cambiar de opinión en medio del lavado. Necesitas seguir trabajando muy rápido antes de que se seque. Al igual que en este caso, mi área de lavado es realmente bastante grande ya que cubre todas las hojas. Realmente me estoy centrando en bajar todos mis colores antes de que el pincel comience a secarse. Después de haber escogido mis colores, planeo lo que realmente voy a hacer. Sé que voy a usar los colores azulados para las hojas que son válidas y los colores más verdosos para las hojas que están detrás y en sombra. La otra cosa que realmente necesito saber es donde realmente voy a dejar el papel blanco. Me gusta usar mucho papel blanco en mis pinturas acuarelas. Simplemente creo que los hace sentir realmente ligeros y aireados. Me gusta mucho que mis acuarelas se vivan en general porque realmente no quiero que el color compita con mi trabajo de tierra. Es realmente fácil ir demasiado oscuro accidentalmente, así que realmente me estoy centrando en que mi primer lavado sea ligero. Siempre y cuando el lavado esté mojado, en realidad puedes modificarlo mucho. Hago mi capa inicial con un color, pero puedes verme cayendo en más colores y agregando sombras más profundas también. Realmente creo que la mejor parte de acuarela es lo bellamente que se mezclarán los colores. Simplemente no se puede lograr eso con ningún otro medio. Podrías colorear nuestro dibujo con solo usar unos pocos colores. Uno para las sombras, otro para los reflejos. Pero como realmente me encantan esas transiciones acuarelas, quiero aprovecharlas al máximo. Por eso tengo tantos colores mezclados, para que en cada hoja y lavado pueda agregar variaciones. Siempre y cuando tu lavado esté aún mojado, también puedes quitar fácilmente el color. Me puedes ver quitando color con un pincel. Solo necesitas limpiar tu pincel, exprimir cualquier agua extra que tenga, y luego solo utilízala para recoger la pintura que no quieres. Si tuviste un error más grande, también puedes usar una toalla de papel para sacar mucho color extra. A veces incluso solo uso mis dedos solo para reducir un poco un color. Ahora, mientras tu pintura esté húmeda, también puedes modificar con bastante facilidad los bordes de tu lavado. Si tomas un cepillo limpio con agua en él, puedes suavizar fácilmente un borde duro. Tan solo asegúrate de que tu cepillo no tenga demasiada agua. De lo contrario, se pone realmente difícil de controlar. Todo el asunto es realmente un poco de carrera por terminar. Por eso es tan importante, has hecho todo tu trabajo de preparación de antemano. Personalmente, me encanta lo liberador que se siente. Simplemente no tienes tiempo para graficar a ti mismo. Después de que el lavado esté hecho, siempre puedes echarle un vistazo y pensar en lo que podrías hacer de manera diferente la próxima vez. Me gusta mucho la estructura de tener una etapa de planeación clara y una etapa de ejecución clara. Ahora, después de que termine con el lavado de hojas, realmente necesito dejarlo secar. Por lo que paso a pintar la olla. El bote real es naturalmente realmente naranja. Pero como realmente me gusta esa sensación de luz, quiero dejar partes de ella blancas. Planeo fuera, qué parte va a ser blanca, y luego empiezo a agregar color. Al igual que con las hojas, en realidad estoy usando varios colores diferentes solo para aprovechar los efectos de acuarela realmente hermosos. Creo que me quedé un poco demasiado oscuro aquí, así que acabo de sacar algo del color extra con mi pincel. Estoy usando los colores más profundos en lugares donde la olla real tiene sombras. Pero no me preocupa mucho parecer realista en general. Entonces solo agrego un ligero lavado a la sombra. De verdad estoy preocupado por quedarme demasiado oscuro, así que en realidad vuelvo allí también y saco algo extra. Hasta ahora he estado usando un pincel plano. Simplemente me gusta mucho hacer los lavados más grandes con ella ya que siento que me da formas sólidas realmente bonitas. Creo que la forma plana realmente te anima a usar bloques. Eso sólo parece ser algo lo que me resulta fácil pensar. Para los detalles sin embargo, puedes verme cambiando a un pincel redondo más pequeño. Últimamente. Me ha estado gustando mucho usar pinceles chinos. Ahora que mi primer lavado en las hojas está seco, puedo empezar a añadir sombras. Me estoy asegurando de que estoy consiguiendo toda la zona estoy planeando trabajar primero en mojado y luego empiezo a agregar más color en ella. Nuevamente, estoy trabajando con varios colores diferentes he pre-mezclado para que pueda trabajar rápidamente y aún así conseguir esas lindas variaciones de color. A pesar de que, esta es la zona de sombra, en realidad no me voy demasiado oscuro con ella ya que realmente quiero preservar esa agradable sensación de luz y aire. Me aseguro de suavizar algunos de los otros bordes con mi cepillo limpio húmedo ya que me gusta mucho ese look borroso. Añado algunas sombras más profundas debajo de las hojas superiores para realzar su forma. Si quisieras el efecto más claro, tridimensional, realmente podrías usar una forma de sombra grande. Creo que esos se ven realmente hermosos con acuarelas también. Simplemente me gustó mucho cómo mis hojas aquí se sintieron como una masa borrosa así que terminamos no haciendo eso aquí. Creo que mi peso de línea es lo suficientemente fuerte como para que realmente puedas tener una idea de la forma aunque no esté usando sombras realmente claras. También quiero agregar un poco más de forma a las hojas superiores, así que estoy haciendo otro pase sobre ellas también. Me pareció que realmente me gusta realzar los lugares donde gira la forma donde suele estar la sombra más profunda. Incluso si en realidad no estás dibujando toda la sombra, si solo estás describiendo el lugar donde gira la forma, realmente puedes obtener una idea de la forma tridimensional. También estoy usando manchas apenas más pequeñas de color más profundo en lugares donde serían sombras más profundas entre las hojas y detrás de las hojas. Algo importante a recordar es que la acuarela siempre se seca más ligera. Si el color te está mirando justo en tu pintura, va a ser a la luz cuando se seque. Es realmente fácil simplemente seguir agregando detalle y sombreado y de repente notar que fuiste un poco demasiado lejos. Entonces tus colores terminan demasiado oscuros y fangosos y en realidad pierdes esa bonita declaración clara hiciste al principio. Por lo general, obtienes los mejores resultados cuando intentas trabajar con número de capas posible y planificarlas cuidadosamente de antemano. Creo que mi capa de sombras aquí podría haber usado más planeación. Como se puede ver, todo el proceso de pintura fue en realidad bastante rápido. Ciertamente, fue mucho más rápido que hacer el dibujo de tinta. Nos llevó mucho trabajo llegar a este punto, pero fue realmente divertido meternos con el color. Si te preocupa que vas a arruinar tu dibujo cuidadosamente hecho con el proceso de pintura, realmente te animo a escanearlo antes de empezar. Entonces puedes imprimirlo tantas veces como quieras y divertirte probando cosas diferentes con las acuarelas. Solo asegúrate de que estás usando un spray sellador de acuarela encima de la imagen impresa para que tus tintas no se esparzan cuando pintes sobre ellas. Para despertar, prepárate bien, y luego solo diviértete con los colores. Va bien chicos. Ahora ya terminamos con la pintura. De verdad espero que te diviertas mucho dibujando conmigo. 12. Reflexiones finales: Felicidades chicos, lo lograste. Hablamos de estilo y enfatizando los bits que te interesan mientras estás dibujando y prestando atención al estado de ánimo que estás tratando de crear. Después exploramos nuestras ideas a través del bosquejo antes de hacer un dibujo final con tinta. Compartí el proceso de pensamiento detrás de las elecciones que tomé mientras dibujaba y te di algunos consejos sobre hacer hito expresivo y atractivo. Después miramos algunas técnicas básicas de acuarela y nos divertimos agregando algunos pequeños colores a nuestro dibujo de tinta. De verdad espero que vayas a llevar este proceso y explorar tu propio estilo más allá. Puedes usar las técnicas que acabas aprender para ilustrar cualquier tema. Me alegra tanto que te unieras a mí para esta clase. Espero que te hayas divertido mucho y bueno conocer tus planes a tu manera. Ahora realmente espero que vayas a tomar el proceso del que hablamos y usarlo para estilizar otras cosas y explorar tu propio estilo. Recuerda subir tu proyecto de clase. No puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Si vas a publicar en Instagram, por favor etiqueta tu trabajo para que lo voy a encontrar. Me encantaría poder leer algunas clases más de Skillshare en el futuro así que por favor dame comentarios, escribe tu opinión. Me encanta escuchar lo que pensaron ustedes. Adiós.