Básicos del branding personal: Tú eres tu propia salsa secreta

1. Introducción: Esta clase te enseña a verte como tu propia salsa secreta, lo que significa que todo lo que necesitas para crear una marca personal integral y efectiva ya está dentro de ti. Hola, soy Allison y soy diseñadora gráfica freelance. A mí me gustan los proyectos donde puedo pensar en el panorama general. Creo estrategias para que mis clientes los ayuden a sobresalir en sus campos. Cuando empecé a hacer diseño, siempre estaba muy ansioso por apenas empezar a crear. Terminé saltando sobre una parte clave, que es la fase de descubrimiento. La fase de descubrimiento estaba envuelto y misterio para mí. realidad no había ningún paso claro definido y se acaba de poner tiza a, bueno, haces investigación. Pero, ¿qué significa eso? ¿ Qué significa cuando estás haciendo tu propia marca personal? ¿ Cómo reconoces qué partes de ti mismo son lo que te hacen único? Ese es el foco de esta clase. Para tu proyecto de clase, estarás creando una marca personal a partir de tu mejor activo, tú mismo. Estaré usando la marca ficticia Waggin' Pet Portraits para guiarte a través del proceso. Esta clase se divide en dos secciones. Una sección de lluvia de ideas y una sección de construcción. Para la sección de lluvia de ideas, preparé una guía para ti. Está lleno de ejercicios radicales y creativos para ayudarte a sacar la inspiración de dentro de ti mismo en lugar de recursos externos. Pasaremos por el proceso de identificación de sus valores fundamentales con sus habilidades, pasiones y metas. Reducirte cómo quieres ser percibido, escribir una declaración de marca sucinta y crear una persona de cliente ideal que te ayude a apuntar al cliente con el que quieres trabajar. Después para la sección edificante, tomaremos todas las cosas que aprendimos de nosotros mismos desde la primera parte y lo interpretaremos en un lenguaje visual en el que podamos hablar. Ese lenguaje visual no sólo consistirá en los elementos de diseño, entonces cómo se ve, sino también en tu mensajería. ¿ Cómo le hablas a tu público y cómo suena? Esta clase es perfecta para principiantes o aquellos que puedan estar revisitando su branding. Está diseñado para que puedas seguir a mi lado y te haré saber cuándo puedes hacer una pausa para trabajar en tu proyecto de clase con el siguiente gráfico. Estoy tan emocionado de que estés listo para emprender la aventura creando tu propia marca personal. Vamos a sumergirnos justo en. 2. Tu proyecto de clase: El proyecto de clase que estarás completando a medida que vayas a lo largo de las clases es crear tu marca personal. Específicamente estarás respondiendo preguntas y completando actividades en tu guía creativa de marca. En la segunda parte de esta clase, usarás esas respuestas para construir tu marca personal, y estaremos completando una biblioteca de activos que podrás utilizar como recurso avanzando. Para completar las lecciones necesitarás tu guía creativa de marca y algo con lo que escribir. Pero también puedes elegir usar un cuaderno de bocetos o dos, o tres, o cuatro, y un utensilio de escritura de tu elección. También puedes optar por usar una computadora o un iPad para construir tu biblioteca de activos en la segunda parte de la clase. No sigas adelante hasta que hayas descargado la guía creativa de marca, va a ser esencial para las lecciones. De acuerdo, te veo en la primera lección. 3. Comprender tus valores: Hola a todos. Bienvenidos a la primera lección. En esta lección, estaremos cubriendo valores, que es el centro de nuestro objetivo. Estas primeras lecciones van a ser todo acerca de reunir las herramientas que necesitamos para construir nuestra marca. Nuestros valores son nuestras herramientas, y se dividen en tres partes. Tus habilidades, tus pasiones, y tus metas. Habilidades que vamos a estar explorando, literalmente ¿en qué eres bueno? Pasiones. Vas a estar hablando, lo que es importante para ti y de lo que te motiva. Entonces, metas que vas a estar enfocando en lo que quieres lograr. La primera lección del libro es un mapa mental que explora estas tres ideas. Seguirás adelante y responderás todas las preguntas para cada sección. Entonces los categorizarás debajo a través de las preguntas y solo priorizarás cuál de todas las cosas que te hacen, cuáles son las cosas que son importantes para tu negocio creativo. Voy a estar pasando por un ejemplo muy sencillo contigo, solo para que puedas hacerte una idea de cómo funciona el proceso de branding para que tengas un marco de cómo responder las preguntas. Voy a estar respondiendo estas preguntas como si mi negocio creativo estuviera haciendo ilustraciones de perros, que honestamente suenan súper impresionantes y podría necesitar hacer un ligero cambio de carrera. Tengo aquí un pedazo de papel de chatarra sólo para salvar algunos árboles. Tengo mi guía para lo que está aquí el mapa mental. Creo que probablemente necesites agarrar un pedazo de papel más grande solo para permitirte la libertad de explorar, o puedes usar Post-its o cualquier proceso que funcione para tu cerebro. Yo quiero que sigas adelante y te tomes unos cinco minutos para este ejercicio. Yo quiero que tengas en cuenta como lo estás haciendo, realmente mires dentro de ti mismo y solo confíes en que tienes instintos. Creo que la mayoría de la gente busca orientación a los demás y realmente quiero que te estés enfocando en ti mismo y en lo que te hace único. Esta es la primera página, entendiendo sus valores. El punto de estas primeras lecciones es reunir nuestras herramientas. Los valores están en el núcleo de nuestras herramientas y realmente nos ayudan a decidir la dirección a seguir. Apenas unas cuantas cosas que tener en cuenta. He dividido valores en tres categorías diferentes. Habilidades, pasiones, y metas. Empecemos con habilidades. La primera pregunta es, ¿cuáles son tus habilidades técnicas? Cuáles son las cosas concretas en las que eres muy bueno que te podrían apartar de otra persona. Estas podrían ser cosas como iluminación, dibujo, o software como Adobe Illustrator o Photoshop. ¿ Cuáles son tus habilidades blandas? Estas son tus habilidades de gente esencialmente. ¿ De verdad eres bueno en la comunicación o la empatía o escuchando? Entonces enlistar eso ahí. ¿ Cuáles son tus talentos ocultos? Aka en qué eres bueno que la gente puede no esperar de ti o puede que no esté relacionada con tu trabajo. Para las pasiones, esto es realmente llegar al intestino de lo que te motiva y lo que te impulsa hacia adelante en tu carrera creativa. ¿ Qué te importa? Literalmente solo enumere las cosas que le interesan. ¿ Para qué haces tiempo? ¿ Cuáles son esas cosas para las que dejas a un lado el tiempo tal vez al final de tu trabajo o tal vez los fines de semana. Por último, ¿qué te hace querer levantarte por la mañana? ¿ Qué es esa cosa central que te hace muy feliz y te hace querer seguir en lo que estás haciendo. Es bueno enfocarnos en pasiones porque mucha del tiempo siento como si perdiéramos de vista estas cosas cuando estamos creando nuestra marca personal y realmente quieres que tu marca refleje lo que te apasiona. Porque si estás haciendo trabajo que te apasiona o que viene de esta parte de ti, entonces instintivamente POR poner más esfuerzo en y harás mejor trabajo. Por último, sus metas. ¿ Cómo se define el éxito? Para todos, esto puede ser diferente. No tiene por qué necesariamente estar financieramente basado. Puede ser que hayas alcanzado cierta posición o estés trabajando con ciertos clientes o cualquier cosa en esa línea. ¿ Qué esperas lograr? A lo que me refiero con esto es, ¿a qué intentas salir con tu trabajo? Cuál es el ángulo máximo de hacer este trabajo que te interesa. Por último, ¿cuáles son los proyectos en los que más te entusiasma trabajar? Esta es una pregunta muy concreta que te ayudará a reducir lo que quieres hacer. Cuando era principiante, tuve mucha dificultad para averiguar exactamente lo que quería hacer. Entonces cuando escribí el tipo de proyectos en los que más me emocionaba trabajar, empezó a quedar muy claro lo que me interesaba hacer. Por ejemplo, si eres un diseñador gráfico y te sientes atraído por grandes proyectos de branding, tal vez deberías hacer branding. O si te encanta hacer investigación en UX, tal vez eso es lo que deberías estar haciendo. Pensar realmente en los diferentes proyectos en los que has trabajado que realmente te motivaron. De verdad solo buceando y descubriendo qué proyectos estabas más emocionado. Adelante y una vez que hayas terminado de responder las preguntas, quiero que priorices las cosas que te hacen las más únicas. Para tus habilidades, podría ser habilidades demasiado técnicas y una habilidad suave. Podría ser una habilidad técnica, una habilidad suave y un talento oculto. Sea lo que sea que sea, adelante y enlistarlo. Entonces para pasiones y metas, quiero que elijas solo uno para cada uno. Bienvenido de nuevo. Espero que haya tardado un poco de tiempo en pasar por esas preguntas. Sé que algunas de ellas son abstractas y difíciles de responder. Eso está bien. Por enumerar, tus prioridades abajo en la parte inferior, creo que puedes interpretarlas quieras porque eso es lo que te hace único. Pero por mis habilidades, elegí la ilustración, la teoría del color, y la comunicación. Creo que muchas veces hacemos caso omiso de nuestras habilidades blandas y eso es lo que nos hace, deseables como diseñador o empleado o siempre que suceda ser. No desprecies esos. Seguiré adelante e incluiré algunos si sientes que son algunas de tus mejores fortalezas. Por mi pasión por la conducción, elegí que quiero llevar alegría a los demás a través de la ilustración. Me encanta ver cuando la gente está muy emocionada por algo que he creado. Mi objetivo es captar la conexión entre los propietarios y sus mascotas. Esto puede ser un objetivo que es solo para tu negocio, puede ser un objetivo de carrera lejano o puede ser un objetivo a corto plazo. Justo lo que sientas va a ser tu destino. A veces, estos también pueden cambiar a lo largo de tu carrera y eso es totalmente. En la siguiente lección vamos a estar yendo de personalidad en persona. Antes de saltar a la siguiente lección, solo asegúrate de tener una sólida comprensión de tus valores, y luego saltaremos directamente a hablar de personas. 4. De la personalidad al personaje: En esta lección, vamos a estar centrándonos en tu persona. lo que quiero decir por persona es como si fueras músico, cuál sería tu presencia escénica. No es diferente a tu personalidad. Es igual que una versión comisariada de tu personalidad. Uno de los errores que solía cometer cuando empezaba a diseñar y ponerme por ahí era pensar que para ser profesional, tenía que deshacerme de mi personalidad por completo. Tu personalidad es parte de lo que te hace único, parte de tu voz, y parte de la razón por la que la gente quiere seguirte y contratarte y trabajar contigo. Esto no quiere decir que debas crear un alter ego. Es solo ser intencional con cómo quieres que te perciban. La actividad para esta sección sólo va a ser contestando un par de preguntas y reaccionar a una lista de palabras. La primera pregunta es, ¿cómo quiero que la gente se sienta cuando piensen en mi marca? Mucha gente define el branding como el instinto instinto de cómo te sientes por una marca. De verdad quieres estar teniendo esto en cuenta cuando estás creando tu propia marca personal y realmente consideras esas cosas antes de empezar. ¿ Quieres que la gente se sienta confiada en tu marca? ¿ Quieres que la gente se sienta feliz cuando vea tu marca? ¿ Simplemente anota los adjetivos que quieres que la gente sienta cuando vea tu marca? Entonces la siguiente pregunta es, ¿hay algún rasgo o palabras que definitivamente no eres? Creo que estos son tan importantes, si no más importantes definir por adelantado porque mucha del tiempo, si no estás seguro de cómo quieres que te perciban, definitivamente sabes cómo no quieres que te perciban. Si estás teniendo problemas con la primera pregunta, adelante y contesta la segunda pregunta. Probablemente te dará una buena idea de por dónde empezar. El último que quiero que hagas en esta página es que escojas tres palabras que resuenan contigo. Estas palabras son sólo un punto de partida. Si piensas en alguna palabra que pueda ser más relevante para ti, siéntete libre de añadirlas. Pero solo quiero que estés operando en tus instintos instintos y confiando en tu intuición con este. Optimista, alegre, y empática van a ser los rasgos que quiero que mi empresa de ilustración de perros se sienta como y se perciba como. Hay espacio en el mundo para todos, así que si sientes que no eres súper ruidoso y zany, eso está totalmente bien. Simplemente ve con quién eres y cómo sabes que quieres que tu trabajo sea percibido. La siguiente lección va a ser elaborar nuestra declaración de marca, y con la declaración de marca, vamos a estar tomando estas dos últimas secciones que hicimos y creando una declaración sucinta de una a dos frases que lo resume todo. Entonces te veo en la siguiente lección. 5. Cómo elaborar una declaración de marca: En esta lección, vamos a estar centrándonos en su declaración de marca. Tu declaración de marca debería reflejar las cosas que sacaste por ti mismo de las dos últimas lecciones. Debe estar conformado por tus valores y tu personalidad. Aquí tengo pasiones, metas, habilidades, y tu persona es igual a tu declaración de marca. El modo en que quiero que pienses en esto es si estabas en un aeropuerto y viste a tu héroe profesional y estaban en una de esas aceras en movimiento y solo tenías hasta el final para explicar lo genial que eres, eso no es mucho tiempo, así que quieres poder describir sucintamente quién eres y qué te importa. Para Waggin' Pet Retratos, mis pasiones eran perros paseantes, estar afuera, y hablar con gente de ideas afines. Mis objetivos eran querer dirigir mi propio estudio, y mis habilidades estaban ilustrando a la gente y a sus mascotas. Mi persona, decidí, era empática, optimista, y alegre. Todos esos componentes son piezas de tu declaración de marca, pero está totalmente bien reorganizarlos en una frase coherente. Mi sentencia fue Waggin' Pet Portraits es un servicio de retrato de mascotas optimista y empático centrado en torno a la relación entre las personas y sus mascotas. Eso demuestra con quién quiero trabajar, cuáles fueron mis metas, y cómo quiero que me perciban. Todas las piezas están ahí, pero solo necesitas que fluya un poco. Yo quiero que vuelvas a tu página de valores y a tu página de persona, y quiero que anotes todas las cosas que escribiste en esas secciones. Una vez que llegues a la porción de declaración de marca, quiero que lo trabajes en una frase más coherente. Tomaría unos 5-10 minutos para esta sección para realmente asegurarme de que estás comunicando lo que quieres. Si algo no se siente del todo bien, puedes volver atrás y revisar de nuevo tu persona y tus valores y tal vez reorganizar o tirar de otra cosa si no estás satisfecho con tu declaración de marca. El siguiente apartado va a estar todo enfocado en crear una persona de usuario de tu cliente ideal. Nos vamos a centrar en esto para que sepamos quién estamos hablando cuando estamos poniendo trabajo ahí fuera en el mundo. Pienso en esto como una fogata y estás queriendo atraer al tipo adecuado de personas a tu fogata. Te veo en la siguiente lección. 6. ¿Quién es tu cliente ideal?: Esta lección está totalmente enfocada en crear un cliente ideal. Este es un concepto que se utiliza en branding y diseño web. Una persona de cliente ideal es un personaje que estás haciendo que representa a tu público o con quien estás deseando trabajar. Por lo que es importante enfocarse en un cliente ideal por dos razones. Una, quieres asegurarte de que estás hablando con el público y ojalá atrajeras a más de ellos a tu negocio. Después dos, también quieres estar asegurándote de saber cuál es su objetivo y cómo agilizar el proceso para ellos y asegurarte de que estás haciendo trabajar contigo lo más fácil posible. En tu guía, tengo una página de persona cliente ideal. Simplemente quieres llenarlo y pasar y ser lo más específico posible. De esa manera es más fácil imaginar hablar con esta persona o reconocerla literalmente cuando hablas con ella. Entonces aquí en nuestra persona, tenemos nombre, edad, género, signo astrológico, arquetipo. Un arquetipo es sólo un atajo útil. Si te sientes atascado, puedes seguir adelante y buscar algunos arquetipos. Algunos ejemplos son como el ayudante o el líder. También puedes usar los tipos de personalidad de Myers-Briggs solo para darte una lista de golosinas de las que sacar si no estás muy seguro. Esto no quiere decir que le estás diciendo no a nadie que no sea un cierto tipo de personalidad o de cierta edad o salario o lo que sea. Es solo permitirte ser intencional con la forma en que estás hablando a tu público. Entonces digamos que tu nombre de usuario personas es Susan. Cuando estás pasando por esto, quieres pensar, vale, ¿dónde compra Susan? Es importante realmente pasar por esa en particular porque quieres estar alineándote con otras marcas con las que quizá Susan esté familiarizada. Entonces puedes empezar a mirar estas cosas cuando entras en tratar de encontrar inspiración para tu propia marca. Entonces también queremos enfocarnos en cuáles son sus objetivos. ¿ Qué problema estás resolviendo o qué servicio estás brindando? Entonces lo último en lo que quieres enfocarte es el tipo de relación que tienes con ellos. Esto es importante porque quieres pensar, vale, ¿cómo estaría interactuando con esta persona? Eso podría ser en qué plataformas les estás hablando, dónde los conoces y cómo les hablas. Eso podría diferir de persona a persona. Podría tener más de una persona y eso está totalmente bien. Entonces por escribir retratos de pep, voy a seguir adelante y llenar esto para Susan porque estoy pensando que mi persona de usuario probablemente va a ser una mujer, no necesariamente tiene que serlo. Pero una mujer que puede ser un poco mayor, tal vez hace un poco más de dinero, que puede permitirse gastar dinero en una ilustración de mascotas. Probablemente es muy divertida y extrovertida y probablemente va a dar muchos paseos con su perro y disfruta de hacer senderismo. Ya estoy empezando a tener una idea de quién es Susan para mí. Mi último consejo para ti es, realmente quiero que encuentres una foto de quién es esta persona para que puedas visualizarlos en tu mente. Por lo que me tomaría unos cinco a 10 minutos en este ejercicio, lo llenaría, sería intencional con él, y trataría de ser muy específico. Para la siguiente lección, vamos a estar enfocados en encontrar inspiración. Específicamente vamos a estar enfocados en encontrar inspiración dentro de nosotros mismos y usar las herramientas que se nos ocurrió en nuestras lecciones anteriores. Por lo que espero que se unan a mí para la siguiente lección. 7. Búsqueda de inspiración: En esta lección, estaremos identificando algunas imágenes potenciales para usar como base para nuestra marca a través de algunos ejercicios que nos permitirán mirar hacia adentro en lugar de usar recursos externos. Cuando empecé a hacer diseño, estaba cometiendo un error bastante consistente y eso iba a recursos externos por inspiración. Estos son sitios web como Pinterest, Behance, Dribbble, YouTube, todos esos sitios web de bases de datos. Hay dos razones por las que no deberías hacer esto. El primero es que se trata de una biblioteca compartida a la que cualquiera puede acceder. No vas a estar creando nada nuevo mirando estas cosas. El segundo es que realmente no estás desarrollando tu propio pensamiento creativo. Simplemente estás siguiendo lo que alguien más ya ha hecho. Se me ocurrió un ejercicio que te ayudará a obtener inspiración desde dentro de ti mismo, de los recursos que ya hemos estado haciendo. Voy a estar usando mi iPad para este ejercicio, pero puedes usar un pedazo de papel o lo que tengas alrededor. Del lado izquierdo, quiero que anotes todos los adjetivos que se te ocurrió para tu marca. Esto puede provenir de tu página de persona, tus valores, o de tu cliente ideal. Entonces a la derecha, quiero que dibujes lo primero que te viene a la mente cuando piensas en estas palabras. Entonces desde aquí podrás dibujar cualquier palabra que esté asociada a esa primera palabra. Para retratos de mascotas de vagón, mis palabras fueron empáticas, alegres y optimistas. Dibujé una cara feliz porque eso es lo primero que pienso cuando pienso en estas palabras. Entonces astillas de ahí, tengo un sol para el aire libre, tengo una burbuja del habla para hablar con amigos, tengo un sombrero de fiesta para fiesta, tengo un lápiz para dibujar, un perro para perros, sobre todo porque mi marca tiene que ver con ilustrar mascotas. Tengo una foto de dos amigos uno al lado del otro. Adelante y pasa unos 5-10 minutos en este ejercicio, simplemente dibujando todo lo que viene a la mente. Entonces lo que puedes hacer después de terminar esto es que puedes empezar a ver conexiones entre objetos que potencialmente pueden unirse para construir una marca que sea única para ti. No todo el mundo va a estar conectando palabras juntas de la misma manera que tú eres por tus recuerdos y experiencias de vida. Esto te va a ayudar a hacer algo que es muy único para ti mismo. Después de que estés satisfecho con lo que te has ocurrido, sigue adelante y pasa a la siguiente lección donde estaremos curando nuestro tablero de humor basado en lo que creamos en este ejercicio. 8. Crear un panel de inspiración: En esta lección, estaremos curando nuestro tablero de humor. Un tablero de humor es solo una palabra elegante para un documento lleno de referencias visuales. Tu tabla de humor para esta clase debe incluir un par de cosas diferentes. Tus adjetivos que utilizas para describir tu marca personal, color que te gusta, cualquier tipo de referencias. Voy a estar usando fuentes de Adobe para este propósito. También vamos a estar sacando inspiración de los elementos del diseño. Los elementos del diseño son uno de esos conceptos fundamentales que aprendes cuando aprendes por primera vez sobre el diseño. Incluyen color, línea, forma, valor, espacio, tamaño y textura. Cuando busques imágenes, intenta buscar cosas que no están dentro del ámbito del diseño. Voy a estar usando Unsplash para buscar imágenes de Retratos de Wagon Pet. Las cosas que voy a usar para empezar a buscar son estas palabras y conceptos que se me ocurrió a partir de mi mapa mente-de la lección anterior. Cuando estoy en Unsplash, las cosas que estoy buscando son mis adjetivos y las palabras y bocetos que asocié con esos adjetivos. Para mí, eso fue afuera, fiesta, platicar, dibujo, perro, y amigos. Esencialmente, los adjetivos son lo que voy a estar poniendo en la barra de búsqueda. Los elementos del diseño son lo que voy a estar buscando en las imágenes. A medida que empiezas a sacar imágenes para tu marca, puedes empezar a pensar en las cualidades que poseen estas imágenes y cómo podrías potencialmente empezar a aplicarlas a tu marca. Tengo un montón de imágenes ahora, así que voy a empezar a ponerlas en un tablero de humor, y voy a hacer eso y te mostraré el resultado final. De acuerdo, así que aquí está mi última pizarra de humor. Tengo un montón de colores brillantes aquí. Empiezo a notar que hay un patrón emergente, que son estas formas circulares. Me gusta mucho la dispersión del confeti como cualidad para mi marca. Podría incluir eso en algunos de los elementos visuales. Empiezo a pensar que me gustan las formas circulares y estoy pensando que quiero incluir un perro en el logo. Empiezo a pensar en cómo puedo combinar esos dos elementos en una sola marca cohesiva. Esperemos que haya comisariado su pizarra de humor en este punto. Quiero que mires tu pizarra de humor y empieces a ver si puedes ver algún patrón en lo que has tirado. Estos patrones que estás viendo en tu pizarra de humor ahora van a ser buenos para hacer referencia cuando empieces a bosquejar tu logo. En la siguiente lección, estaré explicando qué es un sistema de branding y por qué definitivamente deberías estar usando uno para armar tu propia marca personal. 9. Regístrate: estás aquí: Muy bien, felicitaciones, ya lo has hecho a mitad de camino de la clase. Por ahora, deberías tener una guía que esté llena de respuestas sobre ti mismo. Por ahora, deberías haber identificado cuáles son tus valores, descubierto, cómo quieres que te perciban, escrito una declaración de marca sucinta, identificado quién es tu cliente ideal, encontrado inspiración desde dentro de ti mismo, y creó un tablero de humor. Ahora estamos listos para empezar a construir nuestra marca. A medida que avanzas, quiero que mantengas tu guía creativa de marca justo a tu lado para que puedas referirte a ella. Va a ser un recurso invaluable para ti a medida que empieces a construir tu marca. Entonces con eso, empecemos. 10. ¿Qué es un sistema de branding?: En esta lección, estaré discutiendo exactamente qué es un sistema de branding y cómo puedes aplicarlo a tu propio proceso de diseño de logotipos. Yo quiero que ustedes estén pensando en su branding como más un lenguaje en el que se pueda hablar. Tu logo es un aspecto de eso, pero esa no es necesariamente la parte más importante de tu marca. Los aspectos tangibles de tu branding son cosas como tu logo y tu tarjeta de visita y tu página web. Entonces están las partes más abstractas de tu marca en las que quizá no necesariamente pienses. Estas son cosas como la mensajería. ¿ Cómo le hablas a tu público? ¿ Qué palabras usas? ¿ Es más casual o es como elegante y profesional? ¿ Cómo suenas cuando hablas con tu público? Entonces está tu estilo fotográfico, así que eso va a ser ¿cómo es tu foto de perfil? ¿ Cómo se ve cuando tomas fotos de tu trabajo, etc.? ¿ Cuáles son los elementos de branding? He empezado a crear una marca que se basa en esta idea del confeti. A mí me gusta el aspecto espolvoreado de eso. A mí me gustan los medios círculos. Empiezo a pensar, ¿puedo hacer una marca que esté hecha de medios círculos y luego se puede convertir eso en un idioma? ¿ Se puede convertir eso en activos secundarios? medida que pasamos a las próximas lecciones, realmente quiero que empieces a pensar en cómo puedes construir tu marca como sistema en lugar de solo el logotipo o simplemente una tarjeta de visita o las piezas individuales que conforman tu marca. En la siguiente lección, estaremos discutiendo exactamente dónde necesita vivir tu marca y qué activos necesitas crear. 11. Lugares donde tu marca tendrá presencia: En esta lección, estaremos discutiendo; ¿dónde vive su marca? A lo que me refiero con esto es; ¿qué tipo de activos visuales necesitas hacer para tu marca? El beneficio de identificar estos de antemano es que estás diseñando pensando en ellos. Es mucho más fácil diseñar un logotipo con un sistema de branding en mente en lugar de intentar aplicar un sistema de branding a un logotipo que has creado. La última página de tu guía está dedicada a averiguar dónde vive tu marca. Tengo algunas categorías diferentes de activos que puede que necesites crear, y estos activos son solo un punto de partida. Seguro que probablemente podrías pensar en bastantes más para cada una de estas categorías, así que si piensas en algo que no está listado aquí entonces adelante y agréguelo. Las categorías que tengo aquí son documentos, redes sociales, comercio electrónico, impresión, web, video, y miscelánea. No todo el mundo va a necesitar todas estas cosas, pero probablemente habrá alguna superposición para todos ustedes. Para los documentos, este es la mayor parte de tu administrador, pero sigue siendo importante considerar estos documentos, quieres que sean fáciles de leer y entender. Esto incluirá elementos de diseño; entonces, ¿cómo se ve? Tono; entonces, ¿cómo te comunicas con tus clientes? redes sociales son bastante sencillas, pero aquí hay muchas cosas que la gente no considera hacer hasta llegar a ese punto. Es bueno considerarlos todos a la vez para que tengas una mirada coherente en todas las plataformas. También puedes ahorrarte algo de tiempo creando algunas plantillas por adelantado para que puedas enfocarte en las otras cosas que te pueden importar más, como tratar con clientes o crear trabajo personal. El comercio electrónico es para personas que pueden estar vendiendo productos en línea, como en el mar o en una tienda personal. Necesitas pensar en cómo se ve tu embalaje, esto podría ser cosas como tus cajas, tu cinta, tu papel de envolver. ¿ Vas a estar usando papel de envolver biodegradable? ¿ De dónde fuentes esas cosas? También, algunas tarjetas de agradecimiento también, porque quieres que la experiencia de abrir tu paquete tanto en sintonía con tu branding como cualquier otra cosa. Es posible que muchos de ustedes no necesiten todas estas cosas para imprimir ya que la mayoría de nosotros dirigimos nuestros negocios en línea en este punto, pero las tarjetas de visita siguen siendo un elemento básico y tendrás que considerar cómo quieres que se vea eso. Para web, puedes considerar tus iconos en tu sitio web, tu pie de página o un e-mail me gráfico; ¿son ilustrativos? ¿ Están en blanco y negro, etc? El video es interesante, no había considerado el video trabajo en mi propia marca hasta que necesitaba hacerlo para diversos proyectos. Pero, ¿cómo se ven tus gráficos introductorios? Tus tercios más bajos, transiciones, y música. Esto es raro porque hay que considerar; bueno, ¿qué tipo de música escucha mi marca? ¿ Es el hip hop de lo-fi o es el surf rock de los años 60? Para transiciones te estás preguntando; ¿cómo se mueve mi marca? ¿ Es rápido? ¿Es lento? ¿ Es elegante? ¿ Tiene muchos gráficos en movimiento o es más sencillo? La mensajería es interesante, todo se trata de cómo hablas con tu público en los diferentes lugares que interactúas con ellos, así que voy a estar entrando en eso en una lección separada. Tus elementos de diseño son esas elecciones de diseño consistentes que haces. Tu estilo fotográfico también es interesante, no sólo entra en cómo tomas fotos de tu trabajo y de ti mismo, tan literalmente; ¿cuáles son los objetos en tus fotos? Pero también; ¿qué colores usas? ¿ Están tiñados, tintados fríos, negros y blancos? Algunas personas realmente crearán presets de luz para sí mismos ya, que solo pueden arrastrar y soltar sobre sus fotos para que todas parezcan consistentes, para que puedas hacer eso antes de tiempo y que pueda ser uno de tus activos. Los estudios de casos son algo propio, pero simplemente entra en; ¿cómo muestras tu pensamiento y cómo se ven tus archivos de estudio de caso? Para recordarte, Waggin' Pet Portraits se trata de hacer ilustraciones de las mascotas de las personas y capturar el amor entre los dueños y sus mascotas. En la superficie, puede que parezca que necesito algunos activos de redes sociales que definitivamente sí, pero también estoy pensando que probablemente voy a necesitar alguna documentación que me ayude a agilizar mi proceso con mis clientes. Probablemente necesitaré crear un documento de propuesta así como un documento de revisiones, definitivamente necesitaré una factura y un contrato. En este momento, probablemente no necesite ninguna de la sección de comercio electrónico, pero podría terminar vendiendo copias físicas de mis retratos en línea, por lo que puede ser algo que tenga que considerar en el futuro. Para imprimir, definitivamente necesitaré una tarjeta de visita, pero también podría volver atrás y hacer una tarjeta de agradecimiento y un sobre. Al enviar una tarjeta de agradecimiento ilustrada con tal vez una nota manuscrita en un bonito sobre en el correo, estoy agregando a mi experiencia de cliente, que a su vez añadirá al valor de mi negocio. Definitivamente necesitaré un sitio web para mi trabajo, así que necesitaré crear algunos iconos, un icono de pie de página, y un e-mail me gráfico. No anticipo ninguna necesidad de video para mi marca en este momento, pero con las redes sociales incluyendo muchas más posibilidades de video, podría compartir algunos videos de proceso en redes sociales y necesitaré algo de música para acompañar eso, por lo que es bueno pensar en eso con anticipación también. Por último, necesitaré incluir algunos mensajes, elementos de diseño, y mi estilo fotográfico. Dedica unos 5-10 minutos en este ejercicio, lluvia de ideas de dónde podrías necesitar para crear un activo visual. Hasta este punto has identificado tus valores, descubierto cómo quieres que te perciban, escribe tu declaración de marca sucinta. Identifiqué con quién quieres trabajar, encontró inspiración desde dentro de ti mismo, diseñó un tablero de humor e identificó qué activos visuales necesitarás crear para tu sistema de branding. Ahora, ya estás listo para empezar a bosquejar y crear tu logo. 12. Crear un lenguaje visual: Para esta lección, estarás elaborando tu lenguaje visual, y estarás usando todo lo que has aprendido de ti mismo hasta este punto para crear tu logo. En la lección más importante, decidí que quería que los retratos de vagones de mascotas tuvieran un logotipo que fuera un perro. Decidí que me gustaba la forma circular del confeti. Lo primero que voy a hacer es empezar a bosquejar algunos bocetos en miniatura. Lo primero que voy a hacer cuando estoy dibujando los bocetos para mi logo es decidir las cosas que quiero que el logo comunique. Las dos cosas más importantes son que es para un servicio de retrato de mascotas, y eso incluye un perro. Después anoto los objetivos que se me ocurrió en la lección de persona. Decidí que me gustó mucho el círculo en el confeti, así que eso es lo primero que dibujé para empezar a experimentar. Me gusta mucho el logo geométrico simple, así que empiezo con el círculo. Me gustó la forma en que iba eso, pero siento que la oreja no era realmente mi favorita, así que probé una oreja diferente. Es importante cuando estás dibujando los bocetos de uñas para simplemente seguir adelante y dibujar tantas ideas como puedas, no te preocupes demasiado por la calidad del boceto siempre puedas entenderlo y llegue al punto a través. Después de eso, decidí, bueno, tal vez pueda trabajar con un medio círculo en su lugar. Me gustó la forma en que esa oreja se veía un poco mejor, así que entonces lo probé con la idea de encuadre de la cámara. Traté de dibujar otro perro separando un poco el cuerpo y dándole un cuello. Entonces empecé a agregar algunos detalles. Yo quiero mantener los detalles bastante ligeros porque este es un logo, por lo que no quieres estar agregando demasiado porque quieres que sea legible en varios tamaños diferentes. Terminé siendo bastante feliz con cómo resultó eso, así que quería ver si podía comunicar el mismo tipo de sentimiento con la marca. No es necesario que cada negocio creativo tenga una marca de palabras, pero creo que te hace más único si tienes algún tipo personalizado para acompañarlo. Yo quería comunicar una cola meneada con la W, así que la tengo curviéndose sobre el resto de las letras. Entonces dibujo sobre él con algún bolígrafo para que pueda ver la forma final y ver si me gusta. Lo último que hago es revisar dos veces para asegurarme de que mi logo esté comunicando todas las cosas que escribí. Si lo hace, entonces puedo pasar a vectorizarlo. En Illustrator aquí, tengo mi boceto de mi perro y tengo mi boceto de mi marca. Ya me adelanté y escogí una fuente para esto que pensé que funcionaría bien. Se llama Barilla, y estoy usando ultra y regular. Se trata de una fuente de Adobe. Lo uso para la mayoría de mis proyectos y tiene muchas opciones realmente geniales. Pensé que ésta funcionaría muy bien para la forma que quiero hacer con una cola meneada. Es muy grueso y audaz. Exuda esa calidad amable por la que quería ir. Voy a hacerle un poco de edición para que sea una tipografía más personalizada. Te mostraré un poco de ese proceso así como cómo voy a construir este perro fuera de los medios círculos. Ahí lo tienes. Es así como vectoricé este logotipo. Voy a seguir adelante y limpiarlo un poco más y refinar esos pequeños detalles. Pero así es en general como vector la mayoría de mis logotipos. Pasando adelante, voy a estar haciendo la marca de palabras y cómo puedes crear una marca de palabras personalizada muy fácilmente. Hay algunos pequeños problemas con kerning pasando aquí. La regla general para kerning es mirar la forma o relación más incómoda entre las letras que tienes, imagina que está llena de agua, y luego tratar de hacer que el espacio entre la otra letra coincida con eso. Para mí, el que tiene más espacio que no puedo arreglar es entre la A y la G, por eso trataré de arreglarlo y copiarlo avanzando para el resto de las letras. El otro truco que puedes hacer es solo una salida de zoom y asegúrate de que no haya clústeres o cosas que se aplasten juntos cuando alejas súper lejos. Siempre y cuando todo se vea incluso cuando alejas realmente lejos, entonces probablemente seas bastante bueno. Después creo contornos para mi texto y luego empiezo a personalizar. La idea básica para este es que quería que pareciera una cola meneante, así que acabo de crear un pequeño rectángulo por encima de él, y luego voy a entrar en Effect, Distort and Transform, y luego Zigzag. Como puedes ver aquí, hay algo un poco funky pasando al final, pero está bien porque solo puedes entrar en Expandir Apariencia y luego lo vamos a estar fusionando con la W para que podamos arreglarlo con bastante facilidad. Es así como pasé por vectorizar la marca de palabras. De nuevo, probablemente voy a volver atrás y refinar algunas cosas al respecto y ajustarlo. Pero esa es la forma básica en que puedes personalizar algún tipo y hacerlo tuyo y hacerlo un poco más único. Partiendo de la base de una fuente Adobe. Adelante y pasa unos 20 minutos en tus bocetos en miniatura y luego llévelo a la computadora. Traje el mío a Adobe Illustrator porque me gusta trabajar en formato vectorial para que pueda redimensionarlo de cualquier manera que me guste. Pero puedes usar cualquier software que tengas para refinar tu logo. En la siguiente lección, estaré repasando cómo probar tu logotipo para su comprensión, entonces ¿qué tan bien se puede entender a través de múltiples contextos y habilidades de habilidad? ¿ Qué tan bien se puede entender en diferentes tamaños? 13. Poner a prueba tu lenguaje visual: En esta lección, estarás probando tu marca, asegurándote de que se pueda entender en múltiples contextos y en diferentes tamaños. En este punto, he hablado de los diferentes tipos de activos que tal vez necesites hacer en base a qué tipo de negocio tienes. Pero ahora estaré cubriendo los diferentes activos que cada marca necesita tener. Toda marca necesita tener el logotipo horizontal E, un logotipo vertical, un logotipo redondo, y un icono. Los logotipos horizontales suelen ser mejores para los encabezados, como en su sitio web o documentos impresos. Los logotipos verticales suelen ser buenos para tarjetas de visita o mercancía, como las camisetas. En este punto, cada marca necesita tener un logotipo que pueda funcionar en contextos redondos porque todos estamos en redes sociales y necesitas algo que pueda caber en ese pequeño ícono de Perfil. Pero también podrías usar estos logotipos de rondas para cosas como pegatinas y botones. Y en este punto, cada marca necesita tener un icono que pueda funcionar muy pequeño. Un favicon, que es el icono que está al lado de tu URL en un navegador web es de solo 50 píxeles. Cuando estoy haciendo un proyecto de planeación, especialmente para mí mismo, hago estas cuatro cosas de inmediato para probar la fuerza de mi marca. Y suelen hacer estos cuatro logotipos diferentes en tres colores, todo color, blanco y negro. De esa manera, ya he considerado cómo podría verse mi logotipo sobre un fondo oscuro versus un fondo claro. Y también me consideran cómo podría parecer al costado del edificio. Versus de nuevo, ese favicon que se sienta junto a tu URL. En los recursos de clase. He proporcionado una plantilla de biblioteca de activos para ti. Está en Adobe Illustrator, pero te mostraré cómo se ve para que puedas aplicar esto a cualquier software que utilices. Entonces así es como se ve el documento cuando lo abres por primera vez. Si no tienes Adobe Illustrator, lo repasaré muy rápido para que sepas lo que deberías estar creando en cualquier software que elijas usar. Todo está etiquetado aquí. Tiene el logo, horizontal, vertical, circular, y el ícono, y tiene los en las tres ondas de color diferentes, así como su tipografía, cual incluí un encabezado, sub cabecera y copia de cuerpo, tu paleta de colores con cómo los colores deben estar interactuando entre sí. Y aquí sólo tengo estos en los míos ya que tengo una marca de palabras adicional. Por lo que si tienes uno también, puedes personalizar este documento como sea que necesites. Y esta plantilla de logotipo que tengo aquí está en esta primera capa que se llama ejemplo. Puedes eliminar esto o simplemente puedes ocultarlo. Y eso está debajo de tu panel Capas. Por lo que voy a traerlo en mi logo, cual he copiado aquí. Entonces este es mi logo final con mis colores finales. Y cada una de estas páginas es de 1920 por 1080, justo como punto de partida. Pero por ejemplo, para tu ícono, no necesitas que esto sea tan grande, por lo que puedes redimensionarlo. No obstante lo que necesites. Diferentes sitios web tendrán diferentes requisitos para tu ícono o imágenes sociales. Por lo que solo ten en cuenta que es posible que necesites cambiar el tamaño de estos tableros de arte. Entonces déjame mostrarte cómo tomé este logo y creé los diferentes activos. Y realmente no hay rima ni razón para qué tan lejos debe espaciarse el logotipo de tu marca de palabras. Se diferenciará para cada logotipo, pero me gusta particularmente la forma en que la W está siguiendo la forma de su espalda. Por lo que los muevo un poco más cerca de lo que pueda por un logo diferente. Y para estos ícono social, estoy notando que la palabra es un poco demasiado larga para el círculo. Entonces por qué voy a hacer es simplemente borrar parte de la palabra y sólo enfocarme en el wag. Y al enfocarme en la palabra Mark, especialmente esa w y el tipo de cola meneando que tengo en la Palabra, me doy cuenta de que puede haber algún reconocimiento y fuerza de marca justo en eso solo. Por lo que a medida que avance hacia el favicon, sólo voy a estar enfocándome en la w. en cuarto un favicon. Adelante y lo pruebo a 50 píxeles, aunque esa no sea la ciencia en la que voy a estar guardándola. Pero solo para probar para ver que funciona a un tamaño tan pequeño. Por lo que en el futuro, estoy bastante contento con cómo se ve eso. Entonces voy a seguir adelante y llenar el resto de las categorías con las cosas que necesito. Y luego les mostraré el resultado final. Aquí están mis resultados finales. Tengo todos mis logotipos aquí. Sólo por una elección estilística, seguí adelante y agregué esos fondos crema y marrón de los colores de mi marca. Pero no voy a terminar salvándolos de esta manera. Los guardaré como PNG transparentes para que se puedan utilizar a través de múltiples plataformas. Y aquí abajo, pequeño en la parte inferior, tengo aquí mis palabras sólo para recordarme a mí mismo a medida que voy adelante. Y la parte más importante de las pruebas y el logotipo para la escalabilidad y comprensión es que estás conservando la esencia de tu marca. Se quiere que tenga no sólo las mismas cualidades y características, sino que se quiere que tenga el mismo sentimiento, la misma esencia. Se quiere que la gente sea capaz de reconocerlo. Adelante y tómate unos 20 minutos para este ejercicio. En realidad, probablemente te lleve mucho más tiempo probar completamente tu marca. Y eso está completamente bien. Pero tal vez sólo regresamos y revisitamos eso un poco más tarde. En la siguiente lección, estaremos enfocados en expandir tu lenguaje visual. 14. Ampliación del lenguaje: En esta lección, voy a estar repasando cómo aplicar tu marca a un activo expandido. Por mi ejemplo, te voy a mostrar cómo hacerlo por una tarjeta de visita porque eso sigue siendo algo esencial que todos necesitamos. Te voy a mostrar cómo puse en práctica algunos de los conceptos que se me ocurrió para retratos de Waggin Pet, y cómo aplicamos eso a uno de mis activos. Las tarjetas de visita siguen siendo algo estándar que todo el mundo necesita tener, así que eso es lo que les voy a mostrar cómo hacer hoy. Tengo alguna información falsa por aquí para mi marca, y tengo algunas ilustraciones que hice basadas en el logotipo original. Estas son mis personalidades de perro o personas de perro. Estas son justo como ilustraciones conceptuales de perros que podría haber hecho para este negocio. Pensé que podría ser genial incluirlos en el reverso de las tarjetas de visita. Quiero enfocarme en la calidad ilustrativa de la marca, así como en la marca de palabras. Esas son las dos cosas que quiero incluir en la tarjeta de visita. Otra cosa que quizá no pienses en formar parte de tu marca es tu dirección de correo electrónico. En realidad, muchos sitios web te permitirán tener tu propia dirección de correo electrónico personalizada, y es importante considerar lo que quieres estar comunicando a través de tu dirección de correo electrónico. Mucho tiempo tendrás clientes y ese será su primer punto de contacto contigo. Por lo que tener una dirección de correo electrónico genial realmente puede diferenciarte. Algunas plantillas de dirección de correo electrónico que he visto que son divertidas son, hola, hola, boop, etc. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes comunicar que tu marca es única y llena de tu voz. No obstante, si eres uno de esos diseñadores pulidos muy serios, entonces tal vez esos no sean apropiados para ti, tal vez saludos o info @blah bla, podría ser más apropiado para ti. Para los retratos de Waggin Pet, fui con corteza porque es amigable y divertido y hace que la idea atraviese bastante rápido. Este es el formato de tarjeta de visita estándar que ve con el logotipo en la parte trasera y luego tendremos nuestra información en el frente aquí. Pero quiero llevar a mi marca un paso más allá y usar estas diferentes pequeñas ilustraciones de los perros. Estoy diseñando con la idea en mente de que estaría comprando múltiples diseños diferentes para el reverso de la tarjeta de visita. Algunas impresoras no te permiten hacer esto, así que adelante y consulta con quien estés planeando hacer que tus tarjetas de visita se impriman, para asegurarte de que realmente puedan hacer esto. Esa es mi tarjeta básica de presentación. Personalmente me gusta dejar mucho espacio en blanco en mis tarjetas de visita, porque normalmente termino escribiendo pequeñas notas sobre algo de lo que hablé con alguien en persona, pero voy a seguir adelante y aplicar la misma idea de branding a un par de otras cosas que decidí que necesitaba hacer. Espero que tengas a mano tu guía creativa de marca porque quiero que vuelvas a la página ¿Dónde hace tu marca en vivo?, y echa un vistazo a la lista que hiciste. Yo quiero que escojas uno de esos activos para practicar la aplicación de tu marca también. Podría sugerir comenzar con la tarjeta de visita porque eso tiene muchos elementos de diseño con los que puedes jugar, pero puedes empezar con cualquiera que te guste. Yo quiero que consideres lo que cada uno de estos activos necesita en cuanto a diseño. Uno, obviamente está la forma en que se ve, aka tus elementos de diseño. El segundo es tu tono y mensajería, también conocido como el tipo de palabras que estás usando, la forma en que lo estás diciendo, e incluso el contenido que se incluye dentro. Para video, de nuevo, quiero que pienses cómo suena tu marca y cómo se mueve. Para tu estilo de fotos, quiero que consideres tal vez los tipos de objetos que se incluyen en tus fotos, tu telón de fondo, la forma en que fotografias tus fotos, tu calificación de color, y todos los quiero que consideres tal vez los tipos de objetos que se incluyen en tus fotos, tu telón de fondo, la forma en que fotografias tus fotos, tu calificación de color, y todos los otras cosas que se incluyen en tu estilo fotográfico. Para retratos de Waggin Pet, el estilo fotográfico me gustaría ser muy cálido, amable, y extrovertido con muchos colores. Acabo de encontrar esta imagen de un perro en Unsplash, y quiero que notes la expresión del perro, la forma en que se fotografia, y la calificación del color. Se ajusta mucho más que esta otra foto de un perro, que es mucho más fría en la clasificación de color, y la expresión del perro no es tan feliz, y eso es sólo algo en lo que pensar ya que estás creando estas apoyando activos para tu marca. Hasta este punto, nos hemos estado centrando principalmente en los elementos de diseño de tu marca, entonces, ¿cómo se ve? Pero ahora vamos a estar practicando su mensajería. 15. Mensajes tamaño muestra: En la lección final, voy a estar entrando en la mensajería un poco más en profundidad y qué es y cómo puedes elaborarlo por ti mismo. A modo de recordatorio, la mensajería es la forma en que hablas con tu público. Esto puede incluir el tono, donde hablas con tu público, e incluso a veces el contenido de lo que dices. Tu mensajería va a ser un poco diferente dependiendo de dónde estés hablando con tu público. Podría diferir de, digamos un poco nota de agradecimiento en su factura, a su sitio web, a sus redes sociales. Hay tres niveles que quiero que escribas mensajería para tu marca. El más bajo aquí es tu red social. Esta podría ser tu biografía de Instagram o cualquier otra biografía de redes sociales. Tienes que ser muy corto y al grano porque las redes sociales suelen tener un límite de carácter. Para Instagram, son 150 personajes, pero puedes escribir una biografía para cualquier plataforma de redes sociales que quieras siempre y cuando estés al tanto del recuento de personajes. El segundo nivel es tu sitio web. Por lo que aún quieres enganchar al lector pero es un poco más elevado que tus redes sociales. En el nivel superior está el más formal. Esto podría ser tratar con tus clientes, escribir correos electrónicos, enviar facturas, cosas por el estilo. O como en nuestro ejemplo, podría ser que hayas recibido un premio y necesitan un poco de blurb para contarle al público sobre ti. Voy a pasar por el ejemplo de Waggin' Pet Portraits para mostrarte cómo me acercaría a cada uno de estos niveles. Lo más importante es que a pesar de que estás cambiando tu tono, aún quieres que suene consistente y suene como tu voz. La idea para el primer nivel para Waggin' Pet Portraits vino del hecho de que tuve que acortar Waggin' a Wag en mi icono de redes sociales. Me gustó mucho que solo pudiera usar Wag, así que traté de pensar en una forma de atarlo a mi marca con mis mensajes. Traté de pensar en otras palabras que estaban asociadas con perros que podrían caber con el wag. Aterriqué en sentarse, quédate, wag. Pensé que eso podría hacer un buen gancho para mi bio de Instagram. Entonces sigo este gancho con Waggin' Pet Portraits es un estudio de ilustración con sede en Sunny Arizona que captura el corazón, nuestras mascotas. Esto responde un par de preguntas. Explica quién soy, de dónde soy, y qué hago. Entonces para mi página web, me instalé en Waggin' Pet Portraits es un estudio de ilustración de mascotas que se especializa en capturar la relación entre tú y tu amigo peludo. Sigue siendo casual. Estoy usando amigo peludo en lugar de mascotas, pero también usa palabras como especializa, lo que está empezando a volverse un poco más elevado que mis redes sociales. Entonces si fuera a recibir un premio en una bola de corbata negra y necesitara algo que fuera realmente formal, diría: “Waggin' Pet Portraits es un galardonado estudio de ilustración que fabrica retratos estilizados de nuestros compañeros más cercanos, nuestras mascotas”. Sigue usando algo del mismo lenguaje que los dos primeros niveles, pero suena mucho más formal. Sólo un ejemplo de cómo he diferido mi tono, en esta clase, digo, “CYA en la siguiente lección”, al final de cada lección”. No diría eso necesariamente en mi página web. En mi página web, podría decir, “Ponte en contacto” o “Deja una línea”, que sigue siendo bastante casual pero es un poco más elevado que el CYA. Entonces si estuviera escribiendo un correo electrónico a un cliente, podría decir: “Esperando con ansias saber de ti”, o algo así. En cada caso, he elevado un poco mi lenguaje, pero sigo teniendo en cuenta que quiero que suene como yo. Yo quiero que tengas en mente este ejemplo ya que estás elaborando tu propio mensaje. Dedica unos 20 minutos practicando estos diferentes niveles de mensajería en tu propia marca. En realidad, probablemente te lleve un poco más de tiempo refinarlo, pero esto te dará un buen comienzo. Eso es todo por mis lecciones. Muchas gracias por afinarte, y te veo en la envoltura donde vamos a repasar las llaves para esta clase. 16. Cierre: Felicidades por hacerlo a través de la clase. Wow. Eso fueron bastantes cosas que te pedí que hicieras y estoy muy orgullosa de ti por lograrlo. Cubrimos todo en esta clase desde identificar tus valores, tus habilidades, pasiones y metas. Pero también reducimos cómo quieres que te perciban y cómo convertir eso en una declaración de marca sucinta. Identificamos con quién quieres trabajar y cómo apuntar a más de esas personas. También cubrimos cómo encontrar inspiración desde dentro de ti mismo y convertir eso en un tablero de humor. Después utilizamos todas esas herramientas para crear un lenguaje visual en el que se pueda hablar con su público. Este lenguaje visual consistió en algunos activos visuales. Entonces, ¿cómo se ve tu marca? También algunos mensajes. Entonces, ¿cómo le hablas a tu público? Si no recuerdas nada más de esta clase, quiero que sea que seas tu propia salsa secreta. Las cosas que te hacen único y especial y harán que tu trabajo destaque ya están dentro de ti mismo. Por lo que por favor no se olvide eso. Por último, por favor sube tus proyectos a la galería de proyectos. A mí me encantaría ver lo que ustedes se les ocurrió. Si disfrutaste de esta clase, ve a ver mi página de perfil. Tengo algo más de información ahí si quieres conectarte. Pero muchas gracias de nuevo por tomar esta clase y te veo la próxima vez.