Aventuras en gouache: Técnicas de pintura y creación de patrones

1. Introducción: Esta clase se trata de pintar en gouache y cómo entender son cualidades brillantes. Acompáñame mientras te llevo a través de una serie de ejercicios que te ayudarán a dominar las técnicas de pintura en capas planas. Pintar sobre pintura. Hay mucho experimento con marcas y patrón, y te mostraré cómo construir un cuerpo de referencia para usar cuando estés planeando una pintura. Soy Kate Kirk, diseñadora textil, artista e ilustradora, con toda una carga de experiencia en el mundo del diseño, reventando para salir e inspirar a alguien como tú. Vivo en la costa sur de Inglaterra con mi esposo, hija y dos perros. Tengo la suerte de tener un estudio en casa donde paso mucho tiempo pintando, haciendo patrones, bebiendo té, y soñando nuevos diseños. Me encanta el patrón. De hecho, estoy obsesionada con ello. Gouache es el medio perfecto para crear patrones con. ¿ Qué puedo hacer por ti? Bueno, he pintado con gouache durante la mejor parte de 30 años y me encantaría que tu pintura con ella. Algunas personas usan el color del modo claro gouache, pero creo que funciona mejor una manera más gruesa y se puede pintar color encima del color. La clase está dirigida a todos los niveles, aunque un poco de experiencia en pintura es útil. Si siempre has querido probar gouache, pero preocupado de que no vaya bien, esta clase es para ti. Si has usado gouache antes pero no has estado contento con los resultados, entonces esta clase es para ti también. Si llevas años pintando con gouache y te encantó las cosas, y esta clase sigue siendo para ti porque siempre hay algo nuevo que aprender. Empezaremos con hablar de qué materiales necesitas. Después pasaremos por algunas técnicas de pintura para realmente llegar a agarrar lo que la pintura puede hacer. A continuación, la parte divertida y algunas marcas y patrones haciendo usando diferentes pinceles. Aquí es donde realmente puedes liberar tu hada de patente interna y garabato al contenido de tu corazón. Después encontraremos algunos objetos para inspirar una pintura, una buena composición y les compartiré cómo hago mis elecciones de color. Por último, te llevaré paso a paso por cómo dibujo y pinto un estudio de objetos sencillos de mi jardín, y usaremos nuestras referencias de patrones para decorarlos. Esto no se trata de pintura de interpretación realista. Se trata de pintar cosas en ella, una manera decorativa y de una manera imaginativa, creando ilustraciones interesantes, no cosas realistas. Oh no, definitivamente no como la vida. Hay dos objetivos a la clase. Una es que entendáis cómo pintar con gouache con éxito. Dos, para sacar tus objetos de pintura de tu entorno de una manera más decorativa e inusual y no solo copiar lo que ves. No seas dictado por la realidad. Pinta con tus instintos y crea como un diseñador. Encuentra tu propio estilo de ilustración. Sigue conmigo y vamos a tener algunas aventuras en gouache. A continuación, vamos a hablar del proyecto. Empecemos. 2. El proyecto: El proyecto que he puesto es hacer una pequeña pintura de garaje de ocho objetos colocados en una composición aleatoria, algo un poco como esta cosa o como uno así. Sé que no hay ocho objetos en esto, solo hay cinco y no sé cuántos hay en éste, pero ocho es un buen número. Haz ocho o lo que quieras hacer. Encuentra algunos objetos sencillos de tu casa o del jardín, o en un paseo por el parque o en la playa. A mí me gusta juntar hojas y piedras y plumas. Cualquier otra cosa que me encuentre en mi jardín, pero podrías encontrar cosas en tu casa como cubiertos, botones, llaves, cualquier cosa que te lleve de verdad, incluso una galleta o un perro. No, perro no, se adhieren a objetos pequeños. No nos preocupa pintar las cosas de una manera realista y realista. Los objetos son simplemente formas interesantes para interpretar con marcas y patrones. ¿ Mencioné sobre patrón? No te preocupes, te voy a guiar por una serie de lecciones que incorpora siete mini tareas. Si te quedas conmigo a través de toda la clase y completas las tareas, estarás preparado y listo para el proyecto. Te mostraré cómo dominar el gouache, divertirte con el patrón, elige tus objetos, decide por una paleta de colores y mezcla tu pintura. De verdad espero que tengas un go on a proyecto ya que te ayudará a entender un poco más las cualidades del gouache y te dé la confianza para usarlo cada vez más. Quizás podrías usar tu pintura es un diseño de tarjeta o una impresión artística, o tal vez podrías usar los elementos para poner un patrón de repetición para un diseño de tela. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor comparte tus pinturas en la galería de proyectos de clase. Siempre tengo ganas de dar retroalimentación y ayuda. No puedo esperar a ver lo que producen. Empecemos. A continuación, miramos los materiales que necesitamos. Nos vemos en la siguiente lección. 3. MATERIALES: Para esta clase necesitarás algunas cosas para empezar. Pintar, un conjunto de pinturas gouache sería perfecto. Hay muchas marcas disponibles, así que simplemente elige la que sea fácilmente disponible y asequible. A mí me gusta Winsor & Newton. Tienen una gran gama de colores, y son de muy alta calidad. Si prefieres comprar tubos individuales, una selección, incluyendo blanco permanente sería: rojo, tengo un Winsor rojo, amarillo, esto es amarillo limón, azul oscuro, me gusta el índigo, verde, este es sap verde, marrón, bueno esto es una sepia, y negro. Simplemente compra los que te atraigan ya que en última instancia quieres usar los colores que amas. Siempre tengo que usar turquesa, pero quizá te guste un rosa como magenta o rosa tyrien. Papel de cartucho. Utiliza el papel de cartucho pesado de la mejor calidad que puedas pagar. Estoy usando una almohadilla de cartucho de superficie lisa Winsor & Newton. El pelapapeles es de 100 libras o 220 gramos. Normalmente compro A3 ya que eso acomoda el tamaño de imagen que me gusta hacer. Es mejor ponerse suave para gouache ya que la pintura se deslizará mejor. No te sientas tentado a usar un papel ligero ya que tenderán a hebilla. Cepillos. Elige una marca que te guste. No tengo legiones de marca en particular. Utilizo una mezcla de sintético y sable. Para ser honesto, el mejor consejo es cuidarlos. Manténgalos en posición vertical en un recipiente, no en una bolsa, y definitivamente no los dejes en tu agua. Para esta clase, voy a usar una variedad de tamaños y estilos de pincel. Un tamaño redondo siete, que es bueno para mezclar pintura y pintar áreas más grandes. A redondo tamaño cuatro, que es mi talla favorita realmente, para áreas más pequeñas de pintura. Un par de pinceles más pequeños, talla uno y dos para el detalle. Un cepillo en ángulo, o pincel de daga, que es un tamaño de cuarto de pulgada para hacer diferentes marcas y un par de pinceles de borde plano, tamaño cuatro y tres, nuevo, para hacer diferentes marcas con la pintura. Dicho esto, yo no saldría a comprar montones de pinceles nuevos, solo para copiar lo que estoy haciendo. Usa lo que tengas disponible. También vas a necesitar un lápiz HB, borrar, tarro de agua, algún pañuelo de papel, y lo que quieras usar como paladar, ya sea uno ya hecho o en un plato o tapa de Tupperware. Prefiero usar tazas de plástico cortadas es puedo mezclar bastante pintura y luego las guardo en una caja de Tupperware, para que no se sequen. También necesitarás una superficie de trabajo plana, bien iluminada y un poco de tiempo. Acompáñame a continuación cuando te muestro las técnicas para pintar con gouache. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Técnicas de pintura: Voy a empezar mostrándote la diferencia entre colores gouache, y cómo se comportan de manera diferente debido a la opacidad de cada pintura diferente. Si miras de cerca los tubos de pintura, aquí tengo dos diferentes, tengo rosa tyrion y algo de luz turquesa cobalto. Ahora estos dos son muy diferentes en maquillaje. Si miras la parte de atrás, verás esta casita en una similar esta. Vamos a cuadrado, aunque este, verás abajo es mitad negro y mitad blanco. Ahora eso te dice la transparencia o la opacidad de la pintura. Básicamente, para el negro largo significa que es muy opaco. La mitad y la mitad probablemente sea menos opaca o ligeramente más transparente. Si encontraste una pintura que sólo tenía un blanco, un blanco claro dentro a ella, entonces eso significa que es muy transparente. También puedes mirar en el frente así como en el permanente que te da una buena indicación. Ese es realmente el tipo de estabilidad química de la pintura. En una pintura muy opaca como esta, permanente dice WA. En una pintura menos opaca como esta, rosa, es una c. permanente Eso te da una muy buena indicación de cómo reaccionarán. Es importante saber eso porque esto te hará entender cómo usar tu pintura más fácilmente, y cómo reaccionará sobre papel. Si te muestro lo que quiero decir, esto es un poco de la rosa rosa para correr. Todo lo que estoy haciendo es solo añadir un poco de agua, y si pinto eso en papel, se puede ver que es bastante transparente. Se puede ver el papel viniendo, es bastante rayado y no muy fácil hacerlo plano. Si te muestro lo que quiero decir en comparación con la turquesa, eso ya se puede ver que es una consistencia mucho más gruesa, más permanente, sólida. Si pinto eso, se puede ver que tiene mucho más voluminosidad en él. Por lo tanto obtienes una cobertura mucho más plana, más suave, menos texturizada. Ahora el camino si realmente quieres usar una pintura más transparente, pero quieres que sea más como la turquesa. Entonces tiendo a añadir un poco de blanco permanente. Ahora lo aligerará un poco, pero ese no es el fin del mundo necesariamente. Todavía estás logrando un color pigmento fuerte bastante brillante. Se puede ver ya eso le tiene un poco más de opaquidad. Puedo añadir un poco más. Obviamente, es realmente un rayo ahora. Pero ahí lo tienes. El blanco permanente es muy bueno para estabilizar una pintura. Pero obviamente sí pierdes parte de la fuerza del color. Lo que me gustaría sugerir que intentes hacer es algo como esto. Esta es un poco una carta de colores que he hecho. Básicamente, he pasado por todas mis pinturas. Tengo bastantes, pero en ninguna parte cerca de toda la gama. Literalmente he ido a través de todos, los he puesto en categorías de color, y he pintado, Rose Tyrian está aquí. Acabo de pintar eso directamente desde el tubo y he escrito es el nombre y el permanente que ves, y he dibujado un pequeño símbolo para mostrar que es un semi-opaco. He pasado por todas mis pinturas y he hecho eso. Creo que esa es una gran idea realmente acostumbrarte a cómo funcionan tus pinturas. Porque marcará la diferencia a la hora de mezclarlos, qué tan transparentes u opacos son. Para ti primera mini tarea, me gustaría que hicieras una carta de colores usando pinturas reales diferentes, etiquetándolas para que tengas una referencia realmente buena a la hora de mezclar colores. Ahora te voy a mostrar cómo pintar un color encima de otro sin activar el color debajo. Voy a pintar este color melocotón encima del azul, y la consistencia de pintura que buscas realmente es como una crema doble. Pero aquí he regado mucho pintura en mi pincel. Son dos o tres, como pueden ver, cuando lo pinto, está activando el azul debajo y haciéndolo realmente rayado. Si vuelvo a mezclar mi pincel ahí dentro y encuentro pintura que sea más como una crema doble, pero menos más árbol. Se ve que sigo cargando mi pincel. Asegúrate de tener mucha pintura en tu pincel. Después obtienes el efecto que quieres sin activar el azul debajo. Sólo te voy a mostrar con un pincel más pequeño. Aplica lo mismo. Sigue cargando el cepillo, eso debe secarse, ahora lo voy a regar. Ahí tienes, puedes ver que está empezando a mover la pintura por debajo. Te voy a mostrar lo que pasó cuando los cepillos están demasiado secos. Si me deshago de parte de la humedad en eso, no es tan gruesa esta pintura, pero te vas a sacar la idea. Si pinto ahí, eso probablemente esté demasiado mojado cuando empecé, pero se puede ver como se seca, obviamente, está dejando huecos y la textura viene por el fondo. De nuevo, eso no es exactamente lo que queremos. Solo necesitas conseguir suficiente pintura en el pincel, mantenerla cargada todo el tiempo. Entonces no vas a conseguir los vacíos rachosos. Otra cosa que es bastante importante es el tamaño adecuado del pincel para el área que intentas pintar. Tengo dos pinceles aquí obviamente, uno bastante grande, y éste es bastante fino. Si pinto área con un pincel grande, se puede ver que se va suavemente. Cuantas menos pinceladas estés haciendo, obviamente menos posibilidades tienes de activar la pintura. Si uso un pincel más pequeño, claramente tiene sentido que vas a usar muchos más trazos de pincel para cubrir esa zona, tendrías que simplemente seguir cargando tu pincel, y en última instancia probablemente vayas a reactivar la pintura debajo más fácilmente en este horrible pincel. Está montando, pero vas a reactivar la pintura debajo, y van a ser más propensos a tener rayas. Estará llegando la base. La segunda mini tarea es intentar experimentar con consistencia de pintura, y capas de colores uno encima del otro. Juega alrededor de un nuevo cuaderno de bocetos, o en papel de desecho. Vamos a echar un vistazo a unos pinceles diferentes, y cómo puedes obtener diferentes marcas usando diferentes tipos de pinceles. Consiguió una selección aquí. Voy a empezar usando un pincel grande con bordes planos, así que un poco de pintura. Se puede ver que hace realmente bonita caja de reventado grande, y hay que usar un trazo que es bastante bonito, por lo que se puede trabajar bastante rápido para cubrir un área bastante grande. Ahora voy a usar un cepillo de borde plano más pequeño, similar a las marcas pequeñas. Nuevamente, una bastante bonita de usar para cubrir una zona bastante grande. Este se llama cepillo en ángulo, y es bastante bonito porque se puede hacer grueso y delgado. Hace formas encantadoras. Consiguió uno bonito para usar, y todavía puedes simplemente apuñalarlo y hacer vigilantes también. Pero con eso es bastante divertido jugar. Después hay algunos cepillos redondos normales que son buenos para hacer líneas. Como puedes ver, solo tienes que jugar con un montón de pinceles diferentes y ver qué puedes hacer. Ahora, les voy a mostrar mi cuaderno de bocetos, que con bastante frecuencia pinto. Practico ejercicios en, y luego quizá anote lo que he hecho, o pincel que he usado. Es un buen recurso realmente para mirar atrás cuando estás buscando inspiración, y para alguna creación de arte. El tercer mini tarea es reunir tus pinceles y ver qué diferentes marcas puedes hacer con ellos. Guarda un registro en tu libro de bocetos del pincel que utilizas el siguiente experimento que hagas, y construye una buena referencia de pincel. Estas son las tres tareas que hay que hacer para la tecnología de la pintura. Tengan un go con ellos, y publblíquelos en la galería de proyectos pueda ver cómo llegaste a agarrar mis técnicas. Siéntase libre de hacer cualquier pregunta. Siempre estoy feliz de ayudar. A continuación nos fijamos en la fabricación de marcas y el patrón. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Creación de patrones: Ahora vamos a ver las ideas de patrones. Estoy pintando algunas plazas de colores. Sólo estoy usando una pintura que me han mezclado sobrante de otra pintura. Realmente no importa qué colores, solo mientras haya variedad y haya tonos claros y oscuros. Estoy haciendo esto en un papel de cartucho cuadrado, así que es más fácil para ti ver lo que estoy haciendo. Pero se podría hacer esto en un cuaderno de bocetos, esa manera se puede mantener como referencia para futuros proyectos de pintura cuando se necesita un poco de inspiración para la elaboración de patrones. Aquí viene la parte divertida y el tiempo para experimentar y jugar con el patrón, usando las técnicas que te he mostrado. Elige unos pinceles y solo ve qué pasa. Solo estoy usando un pincel redondo fino por el momento para conseguir algunas líneas interesantes. A continuación, lo voy a usar más de una forma de tipo punteante. Ese es el rojo oscuro que tengo encima de un rosa y sólo voy a hacer unas grandes geometrías ahora. Como si estuviera haciendo esto, probablemente volveré a pintar sobre ellos más tarde en otro color. Pero a menudo uso esa forma en mis patrones, es bastante agradable. Ahora voy a usar un pincel redondo un poco más grande y solo lo voy a usar como blobs y luego el rosa en la parte superior del azul. Lo cual es bastante bonito, haz algo de pintura más sólida allí y úsalo igual que un trazo largo, lo cual es bastante bonito. Este es el pincel plano más pequeño que estoy usando aquí. Sólo unas pinceladas rápidas. De nuevo, lo voy a pintar sobre la parte superior de estos. Es sólo un trasfondo en el que estoy trabajando. Volver a ese pincel redondo más fino para conseguir unos lindos trazos de hierba pasando y lo voy a usar en grumos de puntos ahora. Con bastante frecuencia uso estos patrones. Bastante agradable trabajar sobre la parte superior de esto, así que usa esto solo como fondo, de verdad. Volver al rojo y algunos travesaños, que es patrón bastante útil para usar. y uso bastante de eso. Voy a hacer algunos remolinos sobre la parte superior de las líneas que hice antes. Algunos círculos a nuevos círculos. Ahora tengo mi borde plano más grande, pincel, verde encima del rojo oscuro. Es bastante bonito encima de rojo también. No funciona tan bien en el azul parece estar un poco perdido. Tono similar, pero está jugando alrededor realmente encajando a través de esas geométricas. Ahora voy a intentar usar el pincel de daga o el pincel inclinado, obviamente puedes conseguir unas marcas bastante bonitas con eso. Se puede ver, sólo usando el final de la misma. Ahora voy a tratar de usarlo como funciona mejor realmente, tan finas y gruesas marcas. Ahora solo estoy usando uno de los colores de fondo, el rojo oscuro para pintar de nuevo en las marcas que he hecho. Poco de cruz en realidad es solo una forma de conseguir un poco más de patrón y detalle en tu pintura. Esta es una gran manera de desconectar y relajarse. No hay presión para hacer nada correcto, o particularmente bien, sólo garabatear. También podrías intentar pintar sobre papel a color. Esto está en un trozo de tarjeta negra de una tienda de artesanía. Se corta tener que pintar el color de fondo. Pruebe papeles de diferentes colores y vea qué funciona. Una vez que hayas tenido suficiente de hacer marcas y patrones, asegúrate de mantenerlos en un lugar seguro para tenerlos a la mano para volver a referirlos. O pegarlas en la pared o ponerlas en una lima, o si las has hecho en el cuaderno de bocetos, ese es el lugar perfecto. Para Mini Tarea número 4, hazte un go tú mismo: experimenta con el patrón, marca haciendo, y enloquece con el color. Recapitulemos. Diviértete con el color. Usa muchos pinceles diferentes, pinta de nuevo en el patrón usando el color base y prueba a pintar sobre papel de color. A continuación, veremos cómo encontrar inspiración, así que nos vemos en la siguiente lección. 6. Inspiración: Ahora vamos a echar un vistazo a encontrar algunos objetos para usar como inspiración. Podrían ser cosas que encuentres alrededor de tu casa, en tu jardín, en un paseo. Voy a echar un vistazo alrededor de mi jardín. Entonces vamos. Es un precioso día soleado en el jardín y el comienzo del verano. Por lo que un montón de cosas creciendo, incluso mis esfuerzos por cultivar verduras parecen estar funcionando. Me gusta el aspecto de estos [inaudible]. Por aquí, muchas formas interesantes, áreas para llenar con patrón. Voy a echar un vistazo entre esta grava también. Se puede ver qué piedras interesantes puedo encontrar. Tenemos a los perros con nosotros. Entra al jardín, como las formas de estos bichos en esta conífera. Encontré pluma. Tengo muchas plumas en el jardín. Son realmente agradables para pintar en realidad. Apenas bajando por el fondo del jardín. Ahora voy a echar un vistazo a estas hojas y las bayas en el arbusto. Bastante interesante. Podría usar una vaina de guisantes, así usar algo del huerto. Hay bastantes conchas en el jardín. Estamos justo al lado del mar, y mi hija y yo a menudo los traemos de vuelta. Terminan en los parterres. Ahora, he reunido mis objetos. Voy a tomar algunas fotos de las hojas en caso de que empiecen a deteriorarse. Entonces estamos todos listos para armar una composición lo que encuentro en el jardín. Eso es lo que estaremos haciendo en la siguiente sección. Nos vemos ahí. 7. Color y composición: Ya estoy de vuelta en mi estudio y tengo una selección es que las cosas se encuentran en el jardín. Sólo voy a echar un vistazo a través de ellos y decidir qué voy a usar, y luego voy a pensar en los colores que voy a mezclar. He arreglado mis objetos. He elegido frente de hoja de aspecto bonito, una vaina de guisantes, y un par de conchas y una selección de piedras. [ inaudible] como éste, el patrón azul en él, y eso es bastante interesante. Me encanta la pluma y modelo escondiendo hoja. El modo en que coloco los objetos en una composición es puramente instintivo en realidad, pero trato de mezclar las formas y el parche trabajarlas juntas. Intento no tener todos los objetos del mismo color agrupados también. Voy a hablar un poco de cómo elijo los colores para un cuadro. Siento decepcionar a cualquiera que quiera un desglose científico y lógico de cómo hago esto. Pero no uso ruedas de color ni gráficos ni nada remotamente científico. De hecho, recuerdo vagamente algunas lecciones que son universitarias sobre esto, pero realmente no creo que alguna vez haya ido a ellas. Tiendo a usar mis instintos y adapto los colores que veo en una paleta le gustó el look de. Entonces tomo mi inspiración para el color del objeto real y luego hago mi propia versión. Entonces si quieres acercarte científico, hay un montón de clases geniales o Skillshare que te darán esto. Yo, sin embargo, voy a mostrarles lo que hago. Entonces tengo mis objetos delante de mí, y he mezclado algunos colores que voy a usar. Los he pintado en muestras aquí. Ahora ya verás que he elegido dos greens. Ligeramente diferentes dos artículos verdes en mi imagen. Pero he ido por un tono bastante frondoso, fuerte, verde brillante y más de un tono polvoriento, pálido para ir con él. Entonces he mirado cosas como mi caparazón, tiene unos bonitos tonos naranja en ella. Entonces he mezclado una naranja que me gusta bastante que era con naranja rosa como y un poco de blanco permanente. También he ido por un color arenoso que está en la concha también. Esa es probablemente una mezcla de ocre amarillo, blanco permanente, tal vez un poco de sepia para ensuciarlo. Pero es un tono bastante bueno. Es un tono piloto, y eso es todo lo que sé que esos 2 funcionarán juntos también esos dos. Siguiente He mirado la otra concha que tengo. Tiene unos preciosos tonos meñalitos en ella. Por lo que he hecho una interpretación del rosa y también he mirado los tonos más oscuros en mi cono de pino. Entonces necesito un tono oscuro entre mi paleta. He ido por marrón oscuro y no quiero usar negro. Eso es de color bastante muerto y en realidad no siempre funciona en una bonita paleta natural. También he decidido ir por un par de grises. Vemos esto bastantes pastando en pluma. Va a ser un color útil en muchos de los artículos como la Piedra se tiene algunos colorantes hermosos en ella. Sé que el azul que pastamos que estoy usando va a funcionar bastante bien. Nuevamente, he hecho dos tonos así que conozco su trabajo encima del otro. Tengo que hablar de cómo mezcle colores ahora, no voy a pasar por todos los colores que voy a usar, pero sólo voy a hacer unos pocos para que te des la idea. Muy raramente uso palacio directamente del tubo. Tiendo a mezclarlo siempre en una olla. Prefiero controlar el color a cómo lo quiero y termina siendo un color más interesante. Vamos a empezar con un par de greens. Tengo aquí mi referencia de las dos hojas diferentes que estoy usando en la imagen. Pero mi pintura, vasos de plástico, mezcla, cepillo, agua, pañuelo, y papel cartucho. Entonces, empecemos. Ahora cuando miro estos greens, son verdes bastante vibrantes, sobre todo el de esta hoja cisterciense. Entonces voy a empezar con un poco de savia verde. Tiendo a sólo apretar directamente a mi taza. Pero si te sientes más cómodo apretándolo en un plato primero y luego haciéndolo de esa manera, entonces eres bienvenido a hacer eso. Ahora es un verde bastante vibrante y siento que es probablemente, si lo dejara así solo superaría a toda la pintura. Entonces voy a añadir, primer lugar, voy a añadir un poco de blanco. Ahora esta es justamente la forma en que meto pintura en mi olla. No tienes que exprimirlo directamente del tubo así. Si lo haces, asegúrate de que limpiamos el cepillo en el medio. Entonces eso obviamente lo palió y lo peinó un poco. Siento que es un color bastante vibrante. A lo mejor quiero un poco de sepia ahí dentro. Este es un color utilizo mucho marrón muy bueno y me gusta usarlo solo para cosas sucias un poco. Por lo que ojalá puedas ver la consistencia que debe ser la pintura. Es como crema doble o crema pesada. A mí me gusta bastante ese verde. Entonces lo voy a pintar y echarle un vistazo cuando esté seco. Por lo que es muy diferente cuando el gouache se seca, tiende a secarse poco más pálido. Por lo que siempre es mejor revisar tu pintura cuando está seca. Para el verde pálido, solo voy a usar, esto es verde oliva. Entonces voy a poner un poco de eso en mi taza de plástico y luego agregar poco de blanco y ver cómo se ve eso. Podría necesitar agregar un poco de sepia a esto. A ver cómo me siento por los colores. A pesar de que creo que trabajaron juntos. Creo que es probablemente un momento un poco demasiado oscuro y podría poner un poco más de blanco ahí dentro. Yo quiero que contrasten un poco más para que realmente encajen mejor. Más ligero, esos secos, y volver a un verde más oscuro. Tan secan lo sacan ahora si eres realmente impaciente como yo puedes usar un secador de pelo a menudo a eso, Si no puedes esperar a que la pintura se seque. Entonces ese verde ¿Me gusta eso. A pesar de que es un poco más amarillo en el original. Pero creo que me gusta la vitalidad de eso es, quiero decir, mantener ese verde. Ahora. Se puede hacer se corta. Ve cómo se ve en la parte superior, donde crees que eso funcionará en conjunto. Creo que necesita ser un poco más ligero. Entonces voy a añadir más blanco. Entonces he hecho otro verde, un verde más pálido. Es un poco decirlo, pero creo que eso funciona mucho mejor encima del verde más oscuro. Entonces estoy bastante contenta con esos dos. Para que puedan cortar una talla. Como se puede decir, he mezclado una cantidad justa. Yo sólo estoy obviamente hecho lo suficiente para que esta pintura, a veces mezcle mucho más que eso porque me meto bastante en la paleta de colores y solo quiero seguir usándola. Por lo que podrías pensar en cuánto mezclas. Si quieres mezclar más, eso también está bien. Siguiente color, ¿para qué debemos ir ahora? Me gusta bastante la idea del rosa en la concha. Es de un hermoso color rosa. Entonces va a empezar con un blanco permanente y tengo un poco de magenta, creo que bien podría apretar un poco y esto va un poco. El magenta es uno de esos colores. Es translúcido como se puede ver. Tiene un, recuerda que estaba hablando de las casillas en la parte trasera de los tubos. Entonces esto es bastante translúcido. Este no tan opaco, por lo que tiende a ponerse bastante grueso también. El agua que abajo ve cómo se ve un poco de blanco de inmediato porque definitivamente vamos a necesitar blanco ahí dentro. La otra cosa que a menudo termino haciendo es cuando tengo arriba la paleta de colores. Quiero decir que es un sucio abajo un dolor cambia ligeramente. A menudo usa un poco de uno de los otros colores que he mezclado y lo agrego a la mezcla de colores. Entonces cuando logré que este rosa funcionara un poco, el verde y entonces ¿por qué lo hice? Es solo, parece hacer que la paleta y poco sea más coherente. Ese rosa está bien, pero es bastante rosa meñky. Creo que quiero un poco más de un rosa anaranjado. Podría usar el rojo Windsor o podría llamarme rojo. Podría probar el rojo Windsor. No voy a conseguir luces apretadas [inaudible] Sólo voy a hacer un poco así girándolo un poco más coral creo que necesita ser un poco fuerte en realidad, demasiado blanco ahí adentro agregan un poco más rojo. Libras de pedacitos pueden pensar que voy a añadir más rojo. Sí. Así que bastante así, ese es mi rosa hecho. Ya tengo un poco de blanco aquí dentro. Yendo a usar un poco de amarillo limón. Voy a añadir uno de mis, que es sepia, que entra en muchos colores porque es muy bueno sólo para las cosas sucias abajo o venir a un más interesante. Entonces lo iba a usar es una especie del color arenoso que hay en esta concha. Podría ser un poco más marrón en realidad. Orange en realidad intentó un poco de eso. Llama podría ser un poco demasiado fuerte. Voy a poder pintar eso y hablar de los colores. Por lo que aparece, voy a añadir algo de blanco permanente a eso y hacerlo mucho más pálido. Piensa a diferencia de entrar por un buen alfiler el verde. Decir, sólo para mantenerlo coherente con los otros colores. Eso se ve mejor. Eso me gusta. Eso es mejor. Creo que eso funcionará encima del rosa y el rosa encima de la arena. Entonces esa es una combinación bastante buena. Creo que funcionará en la parte superior con el verde más oscuro también. Para recapitular, simplifica los colores de tus objetos y la inspiración de los usuarios, asegúrate de usar una buena mezcla de tono para que puedas colorear. Trata de no usar colores directamente de la pintura. Mezcla tus propios tonos. Entonces eso te da una idea de cómo mezco mis colores. Espero que sea un poco más claro y estés listo para tener un Gert mezclando la paleta de colores para tu propio proyecto. A continuación, dibujo y pinto mi cuadro. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Dibujo y pintura: Tengo mis objetos dispuestos listos, y he mezclado mi pintura. Tengo una selección de pinceles que voy a usar y debo afilar mi lápiz y tengo mi navaja a mano. Ahora voy a sacar a la ligera los objetos, pero no con ningún gran detalle. Me estoy concentrando en conseguir la forma general correcta de los diferentes objetos. No me preocupa el detalle ya que realmente no me interesa una representación real, pero voy a empujar en algunas cosas que guiarán mi patente y fabricación de marcas. Una vez estoy contento con mi dibujo. Como puedes ver, es un dibujo bastante básico. Voy a empezar a pintar, usaré mi pincel multiusos favorito, que es alrededor del número cuatro. Voy a empezar con el tono más claro. Entonces voy a usar primero el color arena y pintarlo en todos los diferentes lugares de los objetos que quiero un poco de arena. Entonces en el cono y estas son las piedras. Ahora estoy haciendo el caparazón, como pueden ver, tiene este rico conjunto de líneas a su alrededor. Por lo que los voy a utilizar como guía. Lo mismo con la otra concha. Tiene algunas de las líneas en ella, así que quiero usar esas. Ahora estoy usando el verde pálido, sólo voy a pintar en la gente. Quiero pensar que voy a pintar todo el asunto en ese verde pálido y en una hoja de muérdago, voy a hacer lo mismo. Voy a pintar todo eso. Entonces pondré patente en la parte superior de eso y se puede ver el tallo. Ahora voy a usar el gris pálido. Entonces voy a hacer la piedra y volver a trabajar en la segunda concha. Ahora estoy usando el gris pálido para pintar la pluma. Voy a pintarlo todo. El gris pálido ahora. Voy a usar un pincel de borde plano un poco más grande y lo voy a usar para hacer marcas en la concha bastante como pintar sobre la parte superior de la arena. Podría mirar en realidad ahora un pincel de borde plano más pequeño solo para hacer la parte superior de la concha y pintar en bits esa piedra también. Algunas marcas más. Ahora, voy a usar el rosa pálido. Podrías notar que he cambiado ligeramente el rosa, lo he hecho un poco pálido. Decidí que el rosa más fuerte era demasiado en el mismo nivel que la naranja que quiero usar. Usando el rosa en la concha porque es bastante rosa en esa concha y poniendo unos puntos.Bastante como ese tipo de detalle en la concha y ver. Si te refieres a la concha original, realmente no tiene puntos como ese, pero realmente no me importa. También lo voy a usar como un trabajo de línea en la otra concha, como pintar de la parte superior de las cosas. Se puede ver que hay un montón de crestas y líneas. Entonces solo estoy haciendo mi propia interpretación del mismo. Ahora voy a poner algún detalle en la pluma. Vemos que hay, montones y montones de líneas en la pluma pero solo estoy haciendo unas cuantas para darte la idea y unas cuantas líneas en la hoja del muérdago también. Unos puntos en una de las piedras. Me gustó ese tipo de patrón en espiral que está en esa piedra. Entonces voy a incorporar eso al verde o verde oscuro ahora. Acaba de hacer las hojas y voy a hacer una linda línea por la parte B. Voy a usar mi pincel de daga inclinado ahora para conseguir algunos, ver qué marcas interesantes puedo hacer con eso o podría ser. Vuelve por encima y luego úsalo en la hoja del muérdago. Hace una forma bastante bonita si solo la usas para derrochar pintura y luego el cepillo de borde plano más pequeño todavía en el muérdago. Ahora tengo la naranja y voy a trabajar en su cono de pino y en la concha bastante como usar esa brocha de borde plano otra vez y porque hace bastante bonitas marcas ricas en la concha y la piedra. Tengo algunos puntos verdes pálidos en las hojas verdes y ahora voy siempre la vaina de guisantes para darle un poco más de interés. Por lo que con bastante frecuencia vuelvo al color base original y pinto sobre la parte superior de cualquiera de los colores más oscuros que he usado. Esto es gris oscuro ahora que estoy usando para el tallo y lo estoy usando como contorno alrededor de la concha, aunque sé que podría ser pesado, seguro podría tener que volver a eso de todos modos. Usando pincel plano de nuevo en el caparazón para obtener algunas marcas interesantes. Para mostrar el conjunto de riquezas y espiral de la forma de la concha. Ahora voy con este marrón oscuro a conseguir que las partes oscuras del cono de pino.El conjunto de partes procesadas de la misma. Ese color es bastante bueno. Ese es mi color más oscuro que estoy usando ahí. Sólo para conseguir algo de profundidad y algunos de los objetos y lo voy a utilizar sobre la parte superior otra vez en esa concha. Si cruzas escotillas y puntos en las piedras y en la pluma y aquí dentro, lindos detalles entrando solo para hacer las cosas un poco más interesantes realmente. Entonces voy a volver a algunos de los colores más pálidos ahora. Realmente no me gustó ese contorno alrededor de la concha así que lo estoy pasando con solo un punto rosa para romperlo. Lo mismo en el cono de pino. Ahora voy a usar el rosa pálido como contorno. Es bastante bonito usar un contorno pálido a veces cuando con un contorno oscuro. Pocos detalles más. Creo que estamos a punto de terminar. Recapitulemos. Dibuja tu imagen, pero no pierdas tiempo con los detalles. Empieza con los colores más claros. Usa una variedad de pinceles, capa tus marcas para obtener patrones interesantes, y usa los colores más oscuros duran para obtener profundidad y definición. Acompáñame en la lección final, donde echamos un vistazo a lo que hemos cubierto y hablamos de qué hacer con nuestras nuevas habilidades de pintura. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado siguiéndome a través de mis aventuras en gouache, y siéntete inspirado para tener un go tú mismo. Si has hecho todas las muchas tareas que he puesto, entonces deberías tener mucho material de referencia para mirar hacia atrás y utilizarlo cuando estés planeando tu próximo cuadro. Te he mostrado cómo hacer un tono de color de tu pintura para que puedas ver de un vistazo la biblioteca de colores que tienes a la mano y las diferentes cualidades que tienen. Hemos analizado cómo mezclar pintura para que puedas usarla en capas, y cómo usar el pincel adecuado para el trabajo correcto. Jugamos por ahí con marcas y patrones, y tenemos el inicio de una gran biblioteca para usar para futuras referencias. Hemos mirado cómo hago elecciones de color y uso la naturaleza para inspirar en lugar de dictar mi paladar. Espero que hagas mi proyecto y pintes un cuadro de una selección de objetos en gouache. Si tiene alguna pregunta sobre el uso del gouache, por favor adelante y pregúntame en la sección de discusión a continuación. Me encantaría que lo compartas conmigo tus muchas tareas y proyectos. Sólo tienes que ponerlos en la galería de proyectos, y siempre trataré de dar comentarios y consejos en cuanto los vea. A lo largo de los años, mis pinturas de gouache se han convertido en todo tipo de cosas; desde tarjetas de felicitación hasta paños de cocina, latas para tartas, hasta tela de vestir. Tú también podrías convertir tus pequeñas obras de arte en algo así. Las posibilidades son infinitas. Hay muchas clases sobre Skillshare que pueden ayudarte a conseguir tus pinturas en los productos. Muchos sitios web de impresión bajo demanda que pueden producir tu trabajo en todo, desde fondos de pantalla hasta fundas de teléfono. Gracias por ver. Si quieres seguirme en Instagram o Pinterest, entonces mis detalles están en la información de la clase a continuación. Así que ponte creando. Diviértete. No tengas miedo de gouache. Pintura feliz.