Aventuras de pintura abstracta: cómo agregar elementos de collage

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, soy Denise Love y quiero darte la bienvenida a clase. Soy un artista que trabaja a tiempo completo. Mi negocio principal es 2lilow Art Studio donde realizo talleres y herramientas de arte digital para fotógrafos. Los talleres de arte son algo nuevo para mí. Quería agregar una nueva salida creativa para mí. Me encanta el arte tanto como me encanta la fotografía. Esto me da una manera de tener un descanso de uno a otro. De veras espero que lo disfrutes. No puedo esperar a verte en clase, así que déjame mostrarte lo que vamos a hacer. En esta clase, vamos a estar haciendo algo de arte abstracto delicioso. En este tiempo, hice piezas que eran un poco más grandes que algunas de las otras clases que he hecho. hemos incluido nuevos elementos Aquí hemos incluido nuevos elementos que no habíamos hecho antes. Este proyecto, he incluido hacer algunos trabajos de collage debajo y algunos trabajos de stencil en la parte superior además de jugar con algunos nuevos suministros de arte con los que quizás no he jugado antes. Me encanta hacer este proyecto porque entonces puedo experimentar con esos suministros. Puedo agregar diferentes capas. Puedo seguir adelante hasta llegar al punto de, ¿qué he creado? Después corté un par de piezas que me encantan como conjunto. Espero que te encanten todas las técnicas y los diferentes elementos que estamos usando en este taller en particular. No puedo esperar a verte experimentar con el collage y posiblemente algunas plantillas en la parte superior. Empecemos. [MÚSICA] 2. Materiales que voy a usar en clase: [MÚSICA] Hablemos de los insumos que he terminado usando en este proyecto. Filmaré esto al revés y haré el proyecto y luego te diré qué terminé usando después de haberlos usado realmente para que [Risas] no me confunda y hable de cosas que realmente no usé. En estas piezas, creamos unos encantadores resúmenes de 5 por 7 en esta clase y experimenté con cosas que he puesto en la capa inferior con collage. Usé bastantes papeles de collage al azar, solo páginas de libros viejos, y simplemente los pegué bastante al azar. Quieres reunir algunos de tus fragmentos de collage y la primera capa de estas piezas, yo hice collage, y me divertí mucho experimentando con eso porque algunos de mis elementos de collage terminan llegando en estas piezas. Justo por aquí puedes ver algo de mi collage y justo por aquí algo de mi collage y estoy seguro de que si miraba a mi alrededor lo suficientemente bien, encontraría más lugares donde se mostraba el collage. En esta otra, tenemos algunos elementos aquí abajo que siguen mostrando. Puedo ver a través de la pintura o alguna de aquí mismo, algunas de las marcas debajo se están mostrando a través. Simplemente depende de la cantidad de pintura que pongas encima de esos elementos de collage cuanto a lo que va a quedar cuando termines. He usado elementos de collage. También usé algunas plantillas en la parte superior, cuales me llegaron ya que estaba sentada aquí mirándola como dibujaba, tratando de decidir cuál sería mi siguiente paso. Estas son algunas plantillas aleatorias que obtuve en la tienda de artesanía y algunas de estas son la colección de Tim Holtz que podrías ver. Una de estas, esta es la punchella, y la punchella era mi favorita y esta es la materia que el papel sobrante cuando hacen lentejuelas. Eso se llama punchella y eso me encanta. Usamos algunos trozos de plantilla en la parte superior, pero también en las capas inferiores usamos algunos crayones de color Neo. Elegí algunos de los de la paleta de colores que elegí hoy. Usé muy pocos pasteles suaves y luego cuando paré a dejar que esto se secara y almorzara, realidad me vinieron algunos pasteles duros en realidad me vinieron algunos pasteles duros que había pedido por correo y estas son las paletas del artista Charvin, barras pastel solubles en agua. Este podría ser un nuevo elemento favorito para hacer en la parte superior porque la línea es tan agradable y nítida y los colores son tan vívidos que aparecieron muy fácilmente en las áreas que quería hacer marcas en la parte superior. Estos no eran muy caros en comparación con los pasteles suaves. Esta fue una muy buena opción para jugar en estos, y definitivamente voy a estar usando esos una y otra vez. También estaba jugando con un poco de carbón teñido Derwent. Bueno, como sobre el carbón tintado, saqué solo los colores que quería usar. Pero se trata de un juego de 24 carbón teñido Derwent. Vienen en muchos colores apagados que son realmente hermosos y acabo de sacar un par de colores que quería usar. Ciertamente no necesitas toda la caja si solo quieres comprar algunos colores que te gustaría usar, que crees que usarías todo el tiempo. Si tienes una paleta de colores establecida en la que te gusta trabajar, obtén un par de colores de carboncillo y luego fue muy divertido trabajar con estos. También tengo un lápiz mecánico que acabo de usar para marcar hacer y hacer cosas ahí. También saqué mi lápiz a base de aceite, mi lápiz a base de aceite Pitt, y está en el color sienna. Ojalá esto viniera en toda una línea de colores, pero no lo hace. Viene en el único color pero en realidad no terminé usándolo. Pero es uno de mis suministros de arte favoritos, este lápiz, así que lo tiraré ahí afuera que me gusta y realmente hace marcas hermosas y realmente, aunque no lo usé, podría volver y usar y agrega marcas y esas cosas y solo hace la marca más bonita como lo hicieron estos pasteles duros. Puede que regrese y podría agregar algunos detalles más ahí, pero realmente me encantó ese lápiz. Yo también, en la capa inferior debajo donde hicimos el trabajo de collage, usé algo de tinta nogal, que es tinta marrón soluble en agua. Es divertido experimentar con eso. Solo estaba sacando suministros para jugar en esa capa inferior para ver qué se me ocurría y también usé tinta acrílica en marrón y tengo un poco de gris de Payne, esto es tierra roja. Yo usé un poco de eso. De hecho, hizo que pareciera sangre en los periódicos cuando llegué a ese fondo partes del collage. No pensé que me iba a encantar eso, pero esa es esta parte de aquí brilla a través de las capas inferiores. mí me gustan las diminutas zonas donde eso brilla a través, da ese bonito poco extra de pop de color ahí dentro. Estaba cuestionando mi elección cuando la usé, pensando, “Oh Dios mío”, pero ahora con las otras capas encima, me gustan esos pequeños golpes que pasan. Esa fue una muy buena elección pesar de que dudé de ella mientras la estaba usando y luego este es el gris de Payne. Esta era una rica tinta iridiscente de cobre rica y rica de Liquitex y así que esta en realidad solía hacer un poco del trabajo de la plantilla en la parte superior. Fue divertido experimentar con eso y mis plantillas favoritas con las que terminé fue la punchella. Aquí está el diamante no es mi favorito. El punchella es mi favorito y ese bonito aspecto damasco resultó muy agradable también. Jugué con eso. Fue solo una oportunidad para jugar debajo de las capas para ver si me iban a gustar las cosas y luego utilizo el poco iridiscente en la parte superior, lo que realmente me gusta hacer eso. Estas son la marca Charvin, pero cualquier marca está bien, rosa caribeño, gris de Payne, le puse un poco de blanco de Titanio, poco de siena cruda, y luego tuve un poco de gesso blanco y algo de gesso claro que estaba mezclando con los de mi paleta de colores. También usé una variedad de pinceles y una herramienta catalizadora, que es solo una herramienta de silicona catalizadora para marcar hacer y extender pintura y también usé una navaja de paleta. A pesar de que ahora te he mostrado toneladas de cosas nuevas, si algo realmente te agarró, definitivamente pruébalo, pero empieza con todos los suministros que tienes. Te animo a que no te quedes sin y compres toneladas y toneladas de cosas nuevas si no tienes que jugar, destrozar algunas páginas de libro para trabajar en collage y luego jugar con algunos de tus propios materiales para ver cómo están estas funcionando y ¿qué hicieron y en qué capa me gustan? Cuando termines, puedes evaluar cuál era tu favorito y qué no te encantaba. No quiero que vayas a comprar muchas cosas. Quiero que empieces con lo que tienes y luego si alguno de estos se veía realmente genial e interesante, entonces dales una prueba a esos. No puedo esperar a hacer este proyecto contigo. Empecemos. [MÚSICA] 3. Proyecto - añadiendo piezas de collage: [MÚSICA] En este proyecto voy a hacer una de esas grandes hojas grandes y luego recortar piezas que me encantan porque es mi técnica favorita en la creación de piezas abstractas. Pero hoy voy a agregar otro elemento ahí que no hemos hecho en proyectos pasados y voy a pegar pedazos de una película, papeles viejos, pedacitos de collage y voy a hacer un poquito de aquí antes de empezar a pintar aquí. Simplemente me he limitado a los colores que quiero usar y probar. Acabo de sacar una pila de papeles de mi papelera de plástico que tengo que está llena de papeles. No voy a pensar demasiado en esto. Solo quiero tener algunos elementos de collage para darme algunas texturas. Pueden mostrarse a través de la imagen superior y puede que no, pero definitivamente me dará algunos elementos diferentes en cuanto a altura porque esto agregará otra capa ahí dentro. Entonces he decidido, a veces voy a elegir una paleta de colores que esté existente, voy a encontrar una paleta de colores en Etsy, me refiero a Pinterest. O escogeré una paleta de colores de mis ruedas de colores. Tengo varios y se puede determinar, quiero hacer de cortesía, split complementario, tríada, tétrada, diferentes opciones de color aquí. Digamos por ejemplo, si quería hacer una tétrada y quería combinar amarillo y rojo-naranja, y azul-verde, y, azul-violeta. Esos cuatro colores serían una tétrada y podría sacar colores de pintura en esos tonos y crear algo que fuera dinámico y complementarse porque tienes algunos colores complementarios en ahí. Tienes el naranja azul, y el amarillo-morado. Que si mueves esta cosita de color por ahí, nos dice de cortesía. Básicamente son dos juegos de colores complementarios, complementarios que estamos usando en una sola pieza. Pero eso no es lo que estoy haciendo hoy, pero cuando elijo colores, podría decidir elegir elijo colores, podría decidir elegir una paleta de colores de mi rueda y luego elegir colores que coincidan y podría elegir tonos y tinte. Se trata de tonos y tintes. Podría elegir cualquiera esa gama completa que encajara en esa forma de color en particular. O podría elegir tal vez un color por aquí y un toque de color que se supone que lo complementa muy bien. Hay diferentes formas de usar llantas de color. También uso Pinterest porque puedes buscar paletas de colores en Pinterest y encontrarás fotos con puntos de color debajo de ellas. A veces también. Tengo estos divertidos libros de flujo de color que obtuve de Ivy Newport, que es otro artista al que me gusta seguir. Ella en realidad tiene algunas barajas de cartas de flujo de color que ha sacado también que yo no tengo. Pero, ¿qué divertido sería si tomara mis propias fotografías y creara mi propia baraja de cartas con colores debajo de ellas y luego las imprimiera? Diga como en unas pequeñas tarjetas de movimiento, podría tener un conjunto entero de mis propias tarjetas de color. Pero esto es divertido. Esta es una linda, hermosa foto que se complementa a sí misma y si sacas colores de eso, entonces tu pintura va a tener este colorway y será realmente hermosa cuando esté hecha porque se puede ver que es realmente hermoso aquí. mí me gusta visualmente a veces poder ver cuál es mi aspecto general que va a ser. Déjame probar esos colores. Mira qué bonito es eso. Ahora que estoy viendo esto, en realidad no elegí esto en particular, pero estos son los colores con los que voy a ir. Tengo este tono más oscuro y este rosa y podría mezclar blanco en ese tono más oscuro para obtener ese tono más claro. Puedo ver que mis colores van a ser similares a esto, pero entonces voy a tener un pop de rojo que he puesto aquí, que puede o no usar, pero aquí hay pequeños pops de una naranja o algo así. Pero es divertido. Puedes mirar a través Pinterest y encontrar paletas de colores interesantes como esta. Podrías conseguir algunos libros como los que obtuve de Ivy y tenerlos mano en tu escritorio para poder jugar con ellos. Puedes tomar algunas de tus propias fotos si eres fotógrafo y quieres armar algunas de tus fotos favoritas, crear una pequeña paleta de colores debajo de ella e imprimirlas fuera. Eso sería súper divertido. Para decir que en realidad no he hecho nada de eso, pero solo estoy tratando de darte algunas ideas sobre cómo podrías elegir una paleta de colores hoy. Pensé que realmente me encanta la sienna cruda. Me encanta este rosa caribeño. Esta podría ser mi favorita para usar. He sacado blanco titanio. Ahora estas pasaron a estar en las pinturas Charvin, pero no tienes que usar Shaven puedes obtener mayoría de estos colores o mezclar la mayoría de estos colores en cualquiera de las pinturas, como las RT o cualquier pintura que por casualidad tienes. Realmente puedes tomar esta siena cruda y mezclarla con un color más claro y llegar a un bonito rosa también. También he escogido este papa carmesí, que puedo o no usar. También he escogido el gris de Payne. La mayoría de estos colores los puedes conseguir en cualquier marca. Pero quizá no use el pop de carmesí. Ahora que estamos viendo estos colores, solo los he sacado para pensar, ahora que uno está pensando. También pensé que tal vez tocaría con algunas tintas acrílicas. Tengo uno que es de color cobre y otro que está en ese color sienna. Nuevamente, esto es tierra roja, pero está muy cerca de la familia sienna. Entonces este es el cobre rico. Divertido tal vez experimentar con tal vez un poco de ese cobrizo. También he sacado tinta acrílica en gris de Payne. Entonces esto es divertido. El aquí, esto es tinta nogal y es, tuve que pedirlo, pero es divertido jugar con él. Es como un color umber crudo, umber quemado. Es un café y es una tinta. Yo sólo pensé, tener estos suministros. Quiero jugar con estos suministros. Quiero acostumbrarme a ellos y averiguar qué hacen estos. Este proyecto es perfecto para experimentar con esos. He tirado solo unos pocos que están en mi colorway que he escogido. Ahora que estoy mirando a mi alrededor, creo que no voy a usar ese rojo. Podríamos sacarlo de nuevo, pero creo que quiero apegarme a esta paleta de colores. Esos se pegan ahí y luego le agrega el marrón. También pensé que podría ser divertido jugar con algunos lápices de carbón tintados para hacer marcas. He sacado el rosa atardecer, el naranja quemado y la baya pico, que están en mi misma gama de colores aquí. También saqué mi lápiz a base de aceite de pozo por tela Estelle porque me encanta este lápiz es perfecto para hacer marcas y dibuja encima de las cosas muy bien. Puedo o no usarlo, pero está en mi colorway. Saqué unos pasteles suaves en mis colores por si acaso quiero jugar con esos. He sacado algunos colores neo a crayones en mis colores por si acaso. Tengo este colorway. Me estoy limitando a estos colores. He revisado mis suministros de arte y dije, aquí están los colores en los que voy a tocar hoy solo para que sea más fácil. Vamos a iniciar este proyecto haciendo algunos trabajos de collage. Estoy usando gel regular medio por golden, puedes usar Mod Podge si eso es lo que tienes. Si usas el medio mate, necesitas el medio mate pesado. Si viene en un frasco como este, es bastante líquido. Si viene en un frasco como este, es bastante grueso. Es la forma en que estoy pensando en esto y para pegar diferentes pesos de papeles, puede que quiera esto un poco más grueso y probablemente voy a poner todo eso con un pincel o una navaja de paleta, así que tengo eso ahí mismo. Sólo voy a cavar a través, quiero diferentes tonos de papel y voy a ser muy aleatorio sobre dónde pongo estos y apenas empiezo a pegar algunos de estos hacia abajo. Tengo algunas piezas que he dibujado sobre mí mismo. Tenemos un poco de música aquí tal vez. Me gustan los que tienen cosas que le hice. Estoy sacando algunos de esos de mi pequeño montón de aquí. Tengo papel de pañuelo, eso es divertido. Aunque hoy no voy a usar el papel de pañuelo. Esto es divertido con una foto en él. Está muy oscuro. Podría ser algo divertido para mostrar desde abajo. Empecemos con esos. Vamos a comenzar esta pieza con elementos de collage. Puedes hacer cualquier elemento collage que creas que te gustaría. Tengo un poco de agua por aquí a un lado. Voy a mojar mi cepillo aquí. Podrías hacer papeles de revista para collage. Podrías hacer palabras interesantes y cosas que encuentres para el collage, hay diferentes cosas que puedes hacer. Solo voy a separar estos, solo rasgar piezas de diferentes tamaños, y [RUIDO] no tienes que ser real exacto aquí, esto está debajo de la mayor parte de lo que vamos a hacer, pero solo quiero estos elementos ahí dentro. Podríamos comenzar [RUIDO] dibujando en la página blanca si queremos a través de mi pincel en el suelo. [Risas] Si queremos comenzar con algunas marcas, eso también es agradable, tal vez los elementos del collage y el markmaking encima de él. Estoy haciendo una lluvia de ideas aquí, dándote algunas ideas. Me gustan estas páginas de diccionario que tienen muy poca escritura. Me gusta que los bordes sean realmente orgánicos así que estoy rasgando los bordes. A mí me gusta este viejo cuaderno, papeles de libro mayor también creo que esos son bastante geniales. Empecemos a pegar. Se trata de cosas gruesas rurales. Una vez pegamos estos hacia abajo, no vamos a poder hacer nada más a esto hasta que se seque. Lo estoy pegando en la parte inferior y luego en la parte superior. Esta es una manera muy agradable también de ver lo que sea que usaste. ¿Va a correr? ¿Escogiste un marcador que fuera amigable con las manchas? [Risas] Supongo que es una buena manera de decir eso. Siempre que uso para crear eso no era amigable con las manchas. Buena lección para aprender. Especialmente si estamos haciendo esto en una pieza como esta donde está debajo de las cosas. Ahora lo sabemos y nos está volviendo las cosas embarradas. Mira esto, este lado está en realidad a mi manera de color. A lo mejor sólo vamos a seguir adelante y usar eso. Te darás cuenta porque estoy haciendo esto debajo de las cosas no estoy pensando mucho en adónde van estas. Quiero trabajar un poco más orgánicamente. Quiero pensarlo un poco menos en esta pieza. Quiero que sea un poco más de serendipia para esto. Estas piezas de collage, me gustan tanto porque no me detengo y pienso súper duro como que no quiero esto aquí, no quiero eso ahí. ¿Qué hace mi composición? ¿A dónde voy con esto? No quiero pensar en todo eso. Cuando estoy haciendo esto, solo quiero dejarme ir con abandono y no pensar en qué vamos a terminar. No pensar en mi composición, no pensar demasiado en dónde pongo cada color cuando llegamos a los colores. Yo sí quiero que los colores sean armoniosos cuando terminemos. Pero quiero que sea de tal manera que haya recogido los colores de antemano. No de tal manera que haya pensado demasiado a medida que iba. Decidí esa paleta de colores antes de tiempo para que no tengamos que pensarlo demasiado. Puedes tener estos más extendidos, yo los tengo aquí bastante bien y agrupados juntos. Es posible que solo quieras uno o dos elementos de collage. Yo también estoy pensando, no quiero ser demasiado valioso al respecto así que por eso me gusta trabajar rápido y fuera de la cadera aquí en lugar de pensar demasiado porque tal vez no vas a ver ninguna de estos o tal vez lo haremos. Simplemente realmente depende al final de lo que hayamos puesto encima de aquí. Sigamos adelante con tal vez [NOISE] una página de diccionario aquí. Porque una vez que empecemos a pintar y cosas encima de ella, podemos o no ver nada de esto. Pero nos va a dar diferentes elementos debajo de nuestra pintura para darnos interés, que es mi objetivo, ese interés. Me gustan las cosas interesantes en las diferentes capas. Entonces si algo alcanza su punto máximo, es como una agradable sorpresa agradable. Como, ¿qué es eso que mira por aquí? Estas cosas son muy gruesas, así que va a tardar un poco en secarse. Si tienes una pistola de calor, puedes usar una pistola de calor, pero solo debes tener cuidado de no hacer que tu papel se ondula por completo, pero la ondulación podría ser una textura interesante, así que meterse en opciones y preferencias. [Risas] Tengo uno aquí [RUIDO] donde tengo un poco de pintura en él, o he pintado una pieza de un elemento collage. Pongamos este de aquí. He pintado un collage interesante aquí que me gusta. Podría usar una parte de esto. [RUIDO] Guarda todas las pequeñas piezas que estás arrancando. Estas pequeñas piezas son buenas para algo después. Nos lo hemos puesto bastante bien. Ahora, antes de que pueda hacer algo más a esto, voy a tener que dejar que eso se seque porque no va a dejar que las cosas se le peguen muy bien mientras está saturado y húmedo así. No va a llevar mucho tiempo como algo de esto ya está seco. Solo asegúrate de que todas mis piezas estén pegadas muy bien. Entonces podríamos simplemente tomar una pistola de calor posiblemente y golpear esto con una pistola de calor. Si tienes una pistola de calor, puedes secarla un poco más rápido con una pistola de calor, y luego una vez que esté seca, volveré para empezar a agregar pinturas y marcas. [MÚSICA] 4. Proyecto - Agregar pintura y marcas: [MÚSICA] Esto es seco-ish. Ha estado sentado por un tiempo. Lo caliento con una pistola de calor por sólo un poquito para que quede un poco más seco de lo que estaba. Lo que podría hacer ahora es simplemente hacer algunos garabatos y algunas marcas justo encima de eso. Este es mi color neo a los crayones y este es en un color sepia y pensé, bueno, eso es agradable con estas paletas de colores que he elegido. Es un color que nunca antes había usado. Estoy usando mis manos no dominantes para que estas marcas puedan ser un poco menos rígidas y menos seguras que yo, para que realmente le consigamos ese aspecto organicero. Podría entrar aquí con neo color. Esto es sienna cruda y solo haz algunas marcas aquí arriba. Estos son solubles en agua así que si le pongo algo húmedo encima, eso podría mezclar un poco estos colores para nosotros. Si tomo un pincel húmedo, puedo trabajar con esto un poco y difuminarlos, solo mira lo que obtenemos. A mí me gusta esa siena cruda manchada por ahí, eso es muy bonito. Muy buena manera de simplemente agregar trozos de color aquí. Entonces tenemos algo de blanco que puede o no aparecer si lo usamos encima de las cosas, pero tal vez lo haga. Cuanto más oscuro es el color, mejor aparece. También tenemos estas piezas de carbón. Podemos ver lo que hacen. El carbón también es soluble en agua así que si quiero hacer un pedacito entero aquí y luego ver qué puede hacer el agua con él son solubles en agua. Mira qué suave y bonito es este color cuando lo agregamos al agua y si dibujamos encima de él mojado, sí conseguimos una línea más pesada y seca. Muy divertido experimentando con colores carboncillo. Puedes obtener colores carboncillo como un conjunto completo de lápices como este. Estos salieron de una pequeña colección de colores llamada carbón tintado y tiene 24 tonos simplemente apagados que creo que todos los colores ahí son realmente hermosos. Pero para este proyecto, quería limitar mis tonos que estaba usando a algo que realmente funcionara dentro de la paleta de colores que elegí. Incluso si consigues un conjunto completo de algo, saca los colores que más te gusten. Me encanta este color, este rosa atardecer realmente me recuerda al rosa caribeño y todo eso. Eso podría ser algo que use además de eso. Eso es mucho color que tenemos aquí. A lo mejor podríamos hacer algunas cosas con la tinta de nogal aquí. Este es un buen producto para crear goteos y cosas. Si quisiera levantar toda mi tabla aquí, podría crear deliciosos goteos. Tendría que mover todos mis pequeños suministros de arte aquí y podría hacerlo en un minuto, pero solo es divertido volver a jugar con otro medio con el que quizás no hayas jugado antes. Quiero que esta capa inferior sea un poco más caótica y creo que para la capa superior, voy a intentar jugar con bloqueo de color más grande como lo hice con nuestra clase abstracta de bloque de color más grande que hicimos. El Número 3, creo que lo fue. Sí me gustan esas piezas más grandes, bloqueadas que tengo. Esta es la tinta acrílica y estoy usando ese color rojo tierra. Mira qué delicioso es ese color. Puedo usarlo con un cepillo si quiero. Estos tienen este tapón o empapan cosas en él y realmente puedo hacer algo interesante con algunos de estos, así. Mira eso. Eso es súper divertido y puedo untarlo por ahí si quiero tomar una navaja de paleta o tal vez uno de mis esparcidores de catalizador, puedo extender esto un poco porque eso definitivamente va a tomar un poco más tiempo para secar. Ahora casi me recuerda a periódico con sangre en él. [Risas] Eso es cierto. Ese era el aspecto que buscaba. ¿Qué tan gracioso es eso? A mí me gusta leer misterios de asesinatos. Eso es, por supuesto, instantáneamente lo que pienso cuando pienso en cosas así, pienso, ¿cómo entró eso en ese misterio? [Risas] Deja ahí ese splat. Eso va a tardar un tiempo en secarse. Ahora que he esparcido todas estas cosas sobre esta capa inferior, voy a tener que dejar que eso se seque un poco antes de poder pasar a la siguiente capa y ojalá cuando termine, no termine con un oscuro, lío fangoso. Quiero que sea un poco diferente a lo que estoy viendo aquí, pero estas son las capas iniciales e incluso si no te gusta donde empieza, agregas más capas encima de ella hasta que llegar a un punto de, creo que estoy ahí. Sequemos esto y enseguida vuelvo. Esto es aproximadamente 80 por ciento seco, así que llamaremos a eso lo suficientemente seco. He seguido adelante y apagué mi siena cruda, gris de mi Payne, mi rosa caribeño. He sacado un poco de mi blanco titanio, puede o no usar eso, pero está ahí, y luego un poco de mi gesso en el blanco y el claro para mezclarlos con mi pincel para mezclar con mis pinturas acrílicas para que pueda dibujar encima de eso más tarde. Empecemos con este rosa caribeño. Podría ponerle un poco de blanco y voy a hacer el gran bloqueo de color grande como lo hicimos antes porque tiendo a trabajar apretado y pequeño. Hago lo mismo en mi fotografía. Tiendo a acercarme mucho a las cosas y ver ahora, aquí está la parte que no se secó, pero sí me gusta mezclar ese color un poco en la paleta, así que obtenemos algunas variaciones interesantes así que estoy bien con eso. Pero me cuesta mucho incluso con mi fotografía, acercarme mucho a las cosas y no retroceder a la imagen más grande y con mi pintura, casi considero que el bloqueo grande es el retroceso porque tiendo a meterme muy apretado y hacer que todo sea muy caótico, tal como lo hice en esa capa inferior. Pero vamos a ponernos un poco más de este rosa por aquí. Quiero grandes franjas de color en algo de esto, creo. No quiero que todo esté muy apretado ahí dentro. Tratando de pintar más grande en mis cosas de muestra así consigo esos otros toques de no demasiado grandes. También está bien si no cubres todos los antecedentes en esto. Hay algunos que también están mojados, solo lo mezclo un poco con esto. No tienes que cubrirlo completamente estamos haciendo grandes bloques. Un bloque grande podría ser que debajo parte del collage si te gusta un particular como este aquí mismo, eso me encanta. A lo mejor no quiero cubrir eso. No quiero ponerme demasiado precioso sobre ninguna zona, no quiero que me impida avanzar en mi pintura o lo que sea. Pero como esta pequeña área de aquí, estoy cavando eso. La próxima vez que haga esto, puedo o no usar rojo debajo. Pero esto muy interesante averiguar qué pasa en las diferentes capas para darte una pieza terminada que te guste. Yo solo estoy mezclando las pinturas juntas aquí en mi pincel. No estoy tratando de tener mucho cuidado ni nada. A mí me gusta ese pequeño trazo de O que están ahí dentro. Sí, solo estoy usando el mismo pincel. Estoy bien mezclando algunos de estos colores a medida que vamos solo para ver qué obtenemos. Esto casi me recuerda a un muro de graffiti urbano. Eso es divertido. No necesariamente el look que pretendía para esto, pero definitivamente un resultado interesante que estamos obteniendo con eso. Se pueden ver los que están debajo ese elemento collage que se muestran a través de ese rosa. ¿A mí me encanta, no me encanta? No sé solo tengo que decidir como voy a donde quiero tocar mas de algo y donde necesito tal vez traer algún color mas oscuro y donde tal vez quiero traer algo de blanco. Porque a veces este gris de Payne no es tan oscuro como realmente pienso. Parece que es un súper oscuro, casi negro-azul, pero realmente no lo es. Eso es divertido. A lo mejor voy a empezar. A lo mejor voy a traer un poquito de algo más grande así que voy a usar mi catalizador creo. Podría hacer algo de esto con la navaja de paleta en realidad. Voy a mezclar el blanco con un poco de Gesso, solo para que todavía pueda dibujar encima de él aunque sea blanco y blanco [Risas] Puede que entre y solo vea si manto blanco aquí. Mira esto, me encanta la textura que obtenemos cuando hacemos un frotis de cuchillo de paleta como este. Mira eso, oh Dios mío, eso ahí mismo. Muchas veces voy a estar pintando y sé que tú también vas a hacer esto y voy a estar dudando de mí mismo pensando ¿qué estaba pensando con esto? Entonces voy a hacer algo así y volveré a emocionarme, me pone a todos emocionados. Pongamos algo de whiteout [Risas] Yo también puedo hacer esto con el Gesso, podría hacerlo todo Gesso, pero a veces me gusta usar la pintura blanca solo para ver cómo reacciona esa pintura blanca en lugar de que todo sea el Gesso. El Gesso era también pintura técnicamente acrílica . Mira eso. Si haces esto mientras la pintura aún está húmeda, entonces obtienes algunos colores interesantes que se mezclarán con tus manchas así, también me encanta eso. Si lo haces todo cuando la pintura está seca, entonces solo tendrás blanco limpio sin otros colores ahí dentro. Antes de que me olvide y llegue demasiado lejos, puede que regrese y agregue más de estos, pero mientras algo de esta pintura todavía está húmeda, quiero hacer algunas marcas divertidas. Voy a empezar solo con mi lápiz mecánico luego empezar a hacer algunas marcas aquí solo para darme otro elemento de interés. Si estás obteniendo cosas que son demasiado uniformes o demasiado exactas, cambia a tu mano no dominante, y luego obtendrás un poco más de ese desorden que tendemos a gustar cuando estamos buscando en diferentes marcas. Podrías hacer algunas líneas y podrías hacer algunos círculos, y nosotros podríamos hacer algunos hashes y podemos hacer una escalera. Me gusta la pequeña escalera [RUIDO] A veces eso es un elemento divertido, pequeños guiones, y marcas. Quieres recordar hacer algo de esto antes de llegar demasiado lejos y todo esté seco y pierdas la oportunidad de cavar a través de algunas de estas capas. Me gusta como algo de ese elemento collage sigue apareciendo por aquí, no lo he cubierto completamente como a veces lo hago [Risas] Estoy usando el lápiz mecánico para hacer esto pero también podrías usar una de estas herramientas de arcilla que tiene un filo afilado como un picahielos. También me gusta este fin. Está ligeramente curvado con un punto en él. Puedes hacer algunos de estos también si no quieres usar un poco de lápiz mecánico, pero sí me encanta el lápiz mecánico. A mí me gusta esta pequeña área de aquí. El color que se muestra a través es simplemente increíble. Es naranja quemado, azul ahí dentro. Esa es un poco de la razón por la que fui con el gris de Payne y esta siena cruda o un poco trabajando con los colores complementarios a cada lado de la escala con el azul y el naranja. Esta naranja quemada que se muestra a través, mira lo hermosa que es esa zona pequeña, me encantó que justo ahí, me hizo totalmente feliz. Vamos a pasar con un poco más tal vez del blanco. Con mi divertida navaja aquí, solo obteniendo un poco más de textura yummy y las cosas van. No tienes que hacer blanco, puedes hacer cualquier color que te atraiga. Simplemente por casualidad quería que esto fuera un poco más ligero en la parte superior. Casi quiero que sea como trozos más oscuros muestran a través y ligereza en la parte superior. Eso es divertido. [RUIDO] Yo solo estoy tirando mis pinceles al agua ahí para que no me esté sosteniendo realmente y estoy permitiendo que no se sequen porque es tan fácil arruinar tus pinceles. Voy a pintar un poco de esto, dame algo de textura con el pincel que es diferente al cuchillo y voy a tener dejar que esto se seque antes de poder agregar algo encima de eso. Creo que voy a dejarlo secar por un momento y vuelvo [MÚSICA] 5. Proyecto - refinar la pintura y las marcas: He seguido adelante y dejé que esto se secara un poco y pensé mientras estaba sentado aquí mirándolo antes de volver a encender la cámara. Solo estaba mirando a mi alrededor para ver, ¿ hay algo que me guste? Me encanta esta zona de aquí. Pensé que podría ser divertido para esta siguiente capa agregar un poco de trabajo de plantilla encima de un poco de esto solo para una capa extra de emoción realmente. Tengo varias de estas plantillas de la colección Tim Holtz que había conseguido en Michael's y creo que probablemente puedas encontrar algunas en línea posiblemente, o encontrar lo que sean las nuevas plantillas estas plantillas de la colección Tim Holtz que había conseguido en Michael's y creo que probablemente puedas encontrar algunas en línea posiblemente, o encontrar lo que sean las nuevas plantillas disponibles por ahí ahora. Porque he tenido estos por un tiempo, pero me gusta mucho este estampado floral. Me encanta este patrón de diamantes y lo tengo en un par de plantillas diferentes. Tengo algunos círculos grandes que creo que es divertido. Tengo un poco de punchella que siempre es divertido. Es punchella, esta es esa cosa de la que hacen secuencia. Tengo diferentes de esos. Solo pensé que sería divertido simplemente agregar un poco de trabajo de stencil quizás. Estoy pensando, me gusta el trabajo de flores, también me gusta este estampado floral, es más un estampado damasco. A lo mejor voy a usar eso porque va a vestirlo un poco. Podemos volver con diferentes plantillas en diferentes lugares. Pero creo que voy a ir por esto. Mi pintura ha empezado a secarse porque de verdad he dejado esto desde hace mucho tiempo. Decidí ir a almorzar para darle tiempo suficiente para secarse completamente para que no volviera a trabajar mojado-sobre-húmedo otra vez. Pero creo que a lo mejor este podría ser un momento divertido para probar esta tinta metálica que tenemos aquí. Podría simplemente poner algo de esto en mi paleta y tiene un pequeño gotero que puedes exprimir un poco. O puedo hacer esto con un pincel, puedo hacerlo con un dauber stencil, si tienes alguno de esos, podría hacerlo con un pedacito de trapo si quisiera, tal vez ponerme eso con el trapo. Pero creo que por el momento voy a probarlo con un pincel y solo ver si puedo pinchar algo de esto ahí dentro. De veras quiero que solo sea un destello como una pista y puede que no salga como lo quiero todo, pero vamos a ver. [RUIDO] No quiero esto demasiado húmedo porque no quiero el patrón suba debajo de la plantilla, razón por la cual muchas veces encontrarás que las pinturas de stencil están secas mientras usas ese dauber. Lo estoy usando como lo haría con un pincel para stencil, embadurnándolo. Entonces veremos cuando lo recoja si tuve éxito o no. Si no nos gusta la forma en que se ve, entonces simplemente voy a seguir superponiendo capas. No quiero que sea de verdad cuadrado no quiero solo ver esa plaza ahí, así que estoy trabajando un poco más orgánicamente. Eso es muy interesante. No es tan definido como estaba pensando que sería, pero sigue siendo muy interesante. A lo mejor en otra zona, sólo puedo tomar este diamante uno y ver si podemos agregar un poco de brillo de diamante por aquí. [Risas] Si no nos encanta, podemos simplemente pintar encima de ella. No es gran cosa. Eso también es divertido. No sé que sea mi favorita, pero es interesante. Mira lo que hace la punchella. Vamos a tirarlo un poco con el fregadero de la cocina. mí me encanta el de la punchella. Pocos puntos aquí y allá, eso me encanta. Especialmente encima del rosa, eso es divertido. Vamos a seguir adelante y dejar eso ahí. Creo que voy a empezar a hacer un poquito encima. Yo no estaba, en mi mente, tan exitoso con un gran bloqueo de color que había pretendido, pero eso está bien. Se trata de ir con el momento, ir con la corriente, solo ver a dónde te lleva ese momento. Déjame poner un poco más, he dejado secar todas mis cosas. Cuando llegue a hacer mi paleta de colores, probablemente voy a tener que poner un poco más de pintura , pero está bien. Me gustan las líneas, ocasionalmente tener manchas con las líneas así, esa es probablemente una de mis pequeñas marcas de referencia está creando algunos de estos conjuntos de líneas [NOISE]. Eso me gusta. Cuando termine, siempre es bonito en mi pieza. Cuando puedo incluir un poco de eso, así que estoy haciendo algunas líneas aquí porque me gustan. Eso podría ser lo que considero una de mis marcas de firma, probablemente. Es divertido cuando puedes llegar al punto en el que tienes lo que consideras cosas de firma, esto podría ser algo de firma para mí. Me gustan las pequeñas líneas. La mayoría de mis piezas podrían tener algunas pequeñas líneas corriendo a lo largo de ella. Solo estoy tomando una toallita para bebés para limpiar mis herramientas a medida que avanzo. [RUIDO] Me rompí la punta ahí cuando la tiré al suelo accidentalmente. [RUIDO] Sacapuntas a mano. Sólo vamos a apretar esa copia de seguridad. También puedo hacer alguna línea de botánicos o algunas líneas de diferentes cosas. Yo también podría seguir adelante ahora y jugar en los pasteles y la pintura al óleo y estos pequeños pasteles solo para hacer algunos pops de color en alguna parte, así que sigamos adelante y hagamos algo de pop de color aquí. Eso es rojo. Ahora que hice una pequeña marca de este color, no creo que quiera ir más allá con ese color. Es mucho más rojo que lo que tengo aquí, así que volvamos con algún otro. A mí me gusta el marrón. Brown es bonito. Sólo estoy haciendo algunas marcas, tal vez algunas áreas de color. Incluso podría tomar mi dedo y frotar algo del color en la zona en la que estoy trabajando. Si estás usando algún pastel en tu pieza, y quiero esparcirlo un poco, no quiero usarlo solo en un solo lugar. Si lo estás usando una vez, úsalo en un par de lugares diferentes. Si estás usando pasteles, entonces definitivamente vas a tener que usar algún tipo de spray de acabado en tu pieza porque el pastel es un producto calcáreo que te vas a poner ahí y vas a poder seguir mancharlo y hacerle otras cosas más tarde. Esto es un pequeño pastel rosa aquí. Quiero tener cuidado con los dedos que estoy usando, no quiero meter mi dedo marrón en mi pastel rosa, eso se vería terrible. Pero quieres tener mucho cuidado con la pieza al final. Definitivamente tendremos que hacer un spray de acabado aquí. Simplemente me quitaré mi toallita húmeda y limpiaré esos colores de ahí. ¿Qué tal eso? Empecemos a hacer algunas marcas. A lo mejor algunas pequeñas líneas de hash estarían bien. Lo hice en una de nuestras otras clases, hago collage y marcaje, e hice una pequeña y divertida hoja de trucos que mantengo aquí en mi tablero de ideas de diferentes tipos de marcas de hash en líneas y círculos y cosas diferentes que me gustaría usar en mis obras. Es muy útil porque cuando estás sentado aquí y estás como, ¿qué marcas puedo hacer? Tu mente podría quedar en blanco. Si pones una pequeña hoja de líneas tramposos y marcas que te gustan en tu tabla que se sienta frente a ti cuando estás en tu mesa de arte. Entonces cuando estés dibujando cosas, puedes mirar hacia arriba y ser como, sí, me gusta esa marca, déjame probar esa. Sigamos adelante y pongamos algunas pequeñas líneas de hash por aquí. A lo mejor lo haré una vez más. A ver. Bueno, tal vez solo use algo de este color por aquí. [RUIDO] También me dieron algunos pasteles duros. Estos son pasteles suaves, pero sí obtuve una cosa de pasteles duros. Estos son Charvin y son solubles en agua. Lo que me gusta de ellos es que son duros y no son tan calcáreos como estos realmente suaves y estos no eran muy caros, los y estos no eran muy caros, saqué de Amazon. Pero lo que me gusta de ellos es que son duros en vez de tan suaves como esos. Si tuviera que pasar por aquí y hacer un pequeño dibujo, me sale una línea mucho más clara, más apretada, que obtuve con los pasteles suaves calcáreos gordos grandes y gordos. Esto acaba de llegar hoy [RISA] y mira lo bonitas que son, es un pequeño paquete de 48 colores. No era muy caro comparado con lo que he pagado por los pasteles suaves que hay de Sennelier. Mira todos los colores riquísimos en los que viene esto. Tan pronto como conseguí lo de UPS en la puerta, estaba como, oh Dios mío, no puedo esperar para probar estos. Creo que coleccionar suministros de arte es tanto un hobby como hacer arte con los suministros, por eso tengo tantos suministros como tengo, uso cada cosa nueva a la que me salto como excusa para ir a buscar algunos nuevos suministros de arte. [Risas] Realmente me encanta este pastel duro para hacer líneas, un poco de decoración extra aquí, estos son increíbles. Todavía tenemos que terminar estos igual que hacemos esos suaves aunque y hace mucho más apretado, poco, guión si hacemos esa pequeña marca de guión, marca mucho más apretada ahí, eso me encanta. Estos definitivamente podrían saltar a ser quizás algunos de mis favoritos. Ahora tenemos algunos azules bonitos y azules grises aquí, así que si estoy viendo eso y estoy pensando que tal vez quiero usar algo aquí para ir junto con el gris de Payne, este es un verdadero bonito color aquí y no tienen el color roto en él, esto era solo un paquete de 48, así que el color probablemente esté en la parte inferior de esta caja. Pero solo me gusta tener un juego de variedades con. Oh Dios mío, mira eso. Nueva herramienta favorita aquí mismo, pequeños pasteles duros. Entonces a medida que voy, todavía podría traer mi pedacito que he cortado solo para calibrar. Estaba por aquí gustando lo que tenía y luego podría ver, hay algo ahí dentro que me guste y que definitivamente voy a querer quizás agregar algunos detalles, o decidir si he agregado suficientes detalles y debería dejar de agregar detalles. También hice uno más grande. Esta es de cinco por cinco, que suele ser mi talla muy favorita, esta es como cinco por siete. Podríamos pasar y encontrar piezas que nos gusten que sean un poco más grandes, cinco por siete es de buen tamaño. Antes, cuando no tenía todas estas marcas extra aquí, en realidad no me gustó ninguna de estas áreas en el cinco por siete, pero ahora que tenemos todo este detalle extra delicioso en él, esto de aquí es hablándome. Intenta hacer algunos de estos en diferentes tamaños y esto es solo un trozo de papel de acuarela que he cortado en tiras, sin tamaño específico, eso probablemente sea una pulgada y media que he usado. Bueno, esto es casi dos pulgadas. Puedes hacerlos más pequeños. Simplemente me gusta que este borde más grueso realmente me ayude mentalmente deshacerme del resto de la pintura. Simplemente corté estos en tiras y luego los pegué juntos en el tamaño que pensé que podría gustarme, así que tomé mi regla y estaba como, creo que quiero estos cinco por siete. Esto es un poco mayor que un cinco por siete, es como cinco y un octavo por siete y un ocho. Pero entonces eso es bueno, porque eso te da un poquito de espacio para enmarcar si decides enmarcar tu pieza. Este fue uno que hice en un cinco por cinco. Haz varios de estos, haz cinco por cinco, seis por seis, cinco por siete, seis por nueve, algunos tamaños estándar ahí, cuatro por cuatro, ya he hecho algunos en ese tamaño antes. Luego, cuando estés jugando, puedes elegir algunos tamaños más grandes y tener piezas terminadas más grandes si ves algo más grande ahí dentro que realmente te encanta y me encantan todos estos detalles justo en aquí. Puede que tengamos una pieza más grande que salga de esto y puede que no, solo veremos. Creo que por ahora, voy a llamar a esto bueno, no voy a seguir agregando más pintura y esas cosas, me gusta todo lo que tengo que ir. Una vez que corte las pequeñas piezas que quiero usar, podría seguir embelleciendo eso, pero por el momento, creo que vamos a seguir adelante y sacar la cinta de esto. Cuando estás tirando de tu cinta en una pieza como esta, se sale bastante fácil, no he hecho mucho, pero jala cerca y despacio y será menos probable que rasgues tu papel, porque si es una pieza donde necesitas ese borde blanco ahí para quedar bien, no quieres rasgar el papel, así que mantenlo bastante cerca cuando estés tirando y ve despacio y tendrás menos probabilidades de rasgar el papel, especialmente si el papel sigue húmedo de alguna manera. Esto está seco y está saliendo bastante rápido. Este trozo de papel en el que estoy trabajando, no sé si te lo dije al principio, esto es solo un trozo de papel acuarela Strathmore de prensa fría en un tamaño de 11 por 15, que puede ser un poco más grande de lo que estaba usando el otro día. Pero miren eso, eso es súper divertido así como así. Si te gusta tu pieza grande, no sientas que tienes que cortarla, no tienes que hacerlo, si terminas amando lo que tienes. Lo que voy a hacer aquí, hecho me gustó esta pieza aquí mismo en el tamaño más grande. También me gusta en el tamaño más pequeño. Creo que es divertido tener una pieza ocasional más grande. A mí me gusta justo aquí con las líneas en él. Saquemos una pieza más grande de esta. Lo que podemos hacer, porque no tengo una tabla de madera de cinco por siete como solía cortar en algunas de las otras clases, solo voy a tomar mi lápiz y realmente a la ligera, dibujar justo aquí y porque hice esto un poco más grande que mi tamaño terminado, entonces todavía puedo enmarcarlo, todavía puedo musa y luego dejar eso, incluso puedo dejar la marca del lápiz solo fuera de la regla para asegurarme de que no me quede marca de lápiz en mi pieza. Entonces puedes tomar un par de tijeras y cortar esto. Voy a usar un cuchillo exacto, porque tengo varios de ellos. Tengo la línea de lápiz justo afuera de la regla aquí y todo tiene que estar seco cuando llegues a este punto, así que estoy bastante bien con la sequedad. Voy a mantener la regla hacia abajo y sólo cortar esa línea. 6. Proyecto - Cortar las abstractos: [MÚSICA] Otra vez, estoy poniendo esa pequeña línea de lápiz justo afuera para que no termine siendo parte de mi obra de arte. Este papel es tan bonito y grueso, cuando lo acabo de mover alrededor era una sensación tan deliciosa. Me encantan todas las capas. Oh, sí. Mira qué hermoso es eso. ¿Me gusta más así? A ver si puedo sacar esto desde nuestro punto de vista. ¿O nos gusta más así? mí me encanta esto. Oh Dios mío. Creo que me puede gustar de esta manera. Eso es bastante genial. Me encantan las grandes salpicaduras de blanco con los otros colores que se muestran a través. Entonces puedes ver nuestro elemento collage mostrándose justo a través de la parte superior ahí porque en realidad no lo cubrí. Tengo algún elemento collage aquí mostrando a través. Eso me encanta. Me encanta lo grueso que es. mí me encanta esa de ahí. Sigamos adelante y determinemos fuera de aquí. A mí me encantan estas pequeñas piezas de aquí y podemos cortarlas en cuadrados de dos por dos si queremos tener algunas micropiezas pequeñas. Puedo usarlos como parte de mi muestra de color. Puedo seguir adelante y ver quiero otro de esta talla para que tenga un par. Es un par bastante genial ahí en realidad, me gusta mirar hacia arriba. Quieres ponerte de pie y alejarte un poco de tu pieza si puedes. Sigamos adelante y hagamos otro cinco por siete. Eso me encanta ahí mismo. Quieres dar un paso atrás un poco porque al estar tan cerca de tu pieza, a veces realmente no puedes ver el panorama general básicamente. Con abstracto, si vas a retroceder un poco para mirar y juzgar, puedes verlo mejor. Como cuando estoy haciendo esto aquí mismo, si miro hacia el visor de mi cámara, es casi como si pudiera ver la obra de arte más que tan cerca como estoy. Hagamos otro cinco por siete. Entonces ya puedo ver que la mayor parte de lo que queda serían pequeñas micro piezas de arte, tal vez un marcador o papeles de collage. Definitivamente solo quiero tener mucho cuidado y sacar esa línea justo afuera porque me gusta enmarcar cosas y colgarlas. Realmente no vendo mucho arte porque la mayoría de las cosas que hago son para mí o para fines de enseñanza o amo tanto mi arte que solo quiero guardarlo todo yo mismo. [Risas] Podría cambiar de opinión una vez que no tenga absolutamente ningún espacio mural, pero me gusta hacer paredes de galería donde pueda colgar como 20 piezas de arte en la misma pared. Siento que aún queda algo de espacio en la pared si hago piezas que me encantan. A veces regalo cosas por regalos. Mi objetivo al hacer arte no es necesariamente venderlo todo. Muchas veces, es para usarlo como marketing para las cosas que hago en mi sitio web. Mira qué hermoso es eso. Verás, cada vez que hago uno de estos, simplemente me sorprendo en lo que termino. Eso me encanta. No quiero darle la vuelta necesariamente porque no quiero que estas líneas estén en el mismo lugar. Sí me gusta que uno esté frente al otro pero estos resultaron tan hermosos. Entonces el resto de estos, podría hacer algunas pequeñas piezas o utilizarlas como elementos de collage. Sólo voy a cortar más de esto y ver con qué podemos terminar. Voy a conseguir mi par de tijeras muy afiladas. Necesito otro par de esto. Estas son las tijeras más grandes. La punta de precisión es afilada y son Cutter Bee, es lo que son. Lo conseguí hace años cuando hice costura y esas cosas. No es como si hubiera tenido esto. No es que esto sea nuevo, he tenido esto por años y años. Pero la propina sobre esto es tan aguda y tan maravillosa. No se puede usar el mismo par de tijeras para papel y tela. Necesitas tener unas tijeras de tela y necesitas tener unas tijeras de papel. He estado cortando papel con este par, así que ahora son tijeras de papel. No hago cosas con tela como hacía cuando era más joven. Pensé que cuando era más joven quería ir a la escuela de diseño de moda y pensé que quería coser. Déjame decirte, en verdad odio coser. Voy a hacer cobijas de piel para mí o para regalar. Hicieron muchas cobijas de piel para regalos navideños un año. A mí me gustaban las mantas de piel, pero aparte de eso, simplemente odio coser. Mi abuela era sastre. Básicamente, hizo cosas increíbles para la familia porque cosió para todos. Mira lo bonitas que son estas piezas. No sé cómo cosió tanto porque déjame decirte, simplemente no es divertido. Si miras algunos de estos y piensas, me gusta un poco salir de aquí, como esta pieza de aquí es realmente bonita. Estos harían muy buenos elementos de collage. Me gusta mucho esta sección de aquí mismo, eso es bonito. Creo que voy a guardarlos para el collage. No voy a cortarlos en pequeñas micro piezas de arte. Voy a dejar que estas sean piezas de collage sabrosas y me quedaré con mis dos que realmente me encantan. Entonces te voy a mostrar cómo terminaremos estos, cómo podríamos terminarlos en el siguiente video, solo para hablar un poco de eso. Espero que haya disfrutado esto. Siempre me encantó ver a la gente y los suministros de arte que me presentan, y el collage, y la plantilla, y las diferentes cosas. Espero que disfrutes experimentando con algunas de estas técnicas en una pieza grande y luego cazando pequeños elementos que te gusten. Podría hacer esto una y otra vez con diferentes suministros y diferentes colores todos los días y no obtener nada que coincidiera con lo que hice el día anterior. Así de diferente termina cada pieza, y por eso realmente me encanta hacer esto. Espero que disfruten de estas cosas con las que jugamos hoy. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre, así que te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Terminar tu pieza para la exhibición: Hablemos de lo que necesitas hacer mientras trabajas en tu pieza. Dependiendo de lo que pongas en qué capa, si pongo pasteles suaves en la primera capa, habría necesitado seguir adelante y fijar esa capa antes de poner otros materiales encima de ella. Yo usaría un spray fijador. Existen varias marcas diferentes de spray fijador así que solo quieres experimentar con los diferentes. Resulta que me gusta el fijador Sennelier para pasteles suaves, también tienen un fijador para los pasteles al óleo que son los palitos aceitosos realmente cremosos que venden. Lo que me gusta de esta marca en particular es que siento que no cambia el color de mi material cuando lo pulverizo. me gusta usar el spray fijador, un par de capas en cualquier capa que hayas usado el pastel, si vas a seguir agregando cosas encima, necesitas arreglar esa capa antes continúas o mancharás todos tus pasteles de una manera que no pretendas. Ahora si lo usamos al final, entonces un par de capas de spray fijador quieres poner eso en la parte superior para que no sigas manchando tu obra de arte a medida que avanzas. Me encanta el spray fijador. También mucha gente termina sus piezas en algún tipo de barniz. Me gusta este barniz UV de archivo de Krylon. Este es un barniz más bonito hecho para arte y creo que puede que lo haya conseguido en la tienda de arte, probablemente podría conseguirlo en línea pero es de archivo, no va a amarillear. Es un acabado muy bonito para la parte superior. Viene en mate y probablemente varios otros acabados como brillo y cosas pero me gusta mate. No me gusta que la obra de arte en sí sea súper brillante porque si la vas a enmarcar y poner un trozo de vidrio sobre ella, el vidrio es brillante, así que quiero que la obra de arte no sea brillante encima de eso personalmente. Yo uso el acabado UV mate para rociar encima de eso. Estos apestan así que quieres llevarlos afuera, rociar tu pieza, hacer un abrigo, dejar que eso se seque. Un par de abrigos es lo que vas a querer hacer para eso. También hay varios que he conseguido en la tienda de arte. He conseguido el barniz Krylon Kamar que es la misma compañía que hace el de archivo. Pero esto no es amarillento, perfecto para óleo, acrílico, acuarela. Puede que haya conseguido este en la tienda de arte también, no estoy seguro. Pero es libre de ácidos, no amarillea y un par de abrigos encima. Otra vez, los saco o desde luego no me gusta que sea brillante. Creo que conseguí este en la ferretería, así que puedes conseguir algunos de estos en la ferretería pero lo que pasa con ellos es que no suelen estar hechos para obras de arte más bonitas. El poliacrílico es más un uretano que un barniz y me gusta el satén transparente. Quería decir acabado cristalino cuando estoy haciendo cosas así pero cuanto más tiempo he hecho esto, tengo estos solo porque lo he tenido desde hace años. Cuanto más tiempo hago esto, mis obras de arte, mejoran a medida que trabajas en cualquier habilidad que mejoras. Tiendo a gustarme más agradables acabados de calidad de grado artístico. Sólo algo a tener en cuenta como cómo vas a terminar la parte superior para evitar que se manche. Entonces hay un par de cosas diferentes que puedes hacer con piezas como esta. Puedes montarlo a una tabla y tengo varios ejemplos de piezas montadas en tablero solo para mostrarte piezas que he hecho en el pasado. Tienes estos paneles de artistas que son de diferentes grosores. Puedes pintar los lados o no. Estos vienen con un lugar para colgar en la parte posterior y luego podrías pegarlo. Yo uso pasta SÍ porque me gusta lo gruesa que es. Utilizo un trozo de papel deli para luego suavizarlo una vez que consigo la pasta y el papel ahí y la pasta YES es una pasta súper gruesa realmente agradable que pega este bonito papel de acuarela más pesado. Si vas a usar un medio mate o medio de gel entonces el medio de gel pesado de Liquitex o este medio de gel regular de Golden, estos son una buena alternativa a la pasta YES y hacen lo mismo. Lo extenderías y luego ponías tu pieza de trabajo y luego un trozo de papel deli para suavizar eso para que no arruines ningún acabado encima de tu pieza. Esto tiene algunas cosas. Si consigues uno que tenga cosas dobles aquí, asegúrate de saber qué camino está arriba para que cuando pongas tu pieza ahí, no la montes boca abajo y pienses, vaya, ahora no puedo colgarla. Sólo algo a tener en cuenta. También me gustan las tablas cuna y con una tabla cuna, puedes pintar los lados, SI pegar o pegar en la parte superior, alisar tu pieza hacia abajo y luego ahora estas se pueden colgar en cualquier dirección y con el acabado lado, están listos para ser colgados en la pared como están. No tienes que enmarcarlos. Entonces claro otra manera que puedes hacer es solo un bonito marco y mate de tu pieza que hago. Puedo hacer esto con marcos baratos de la tienda de manualidades que he hecho muchos de esos o un buen marco del framer y dejar que los enmarquen así que también lo he hecho. Estos son los más bonitos que he hecho que hizo el framer personalizado porque realmente puedo ponerme emocionante con el color de mi marco y cómo se ve el marco en sí. No es un marco de galería estándar solo plano. Eso me encanta. Entonces ella color coordinó ahí, mi estera más bien, que solo siendo un blanco mate. Eso también es súper divertido. Diré que si los enmarcan, dígale al encuadrador qué camino está arriba porque estos están ahí permanentemente y en mi mente, esto estaba arriba cuando lo conseguí. Así fue como se enmarcó así que yo estaba como, “Esa es una buena lección para saber”. Dile al encuadrador si amas tu pieza lo suficiente como para tomarla para enmarcarla, dile que camino esta arriba porque podria pensar que esto esta arriba y pueden montarla así y luego cada vez que miro eso, voy a estar molestado porque estaba montado de manera diferente a lo que había decidido en mi mente que lo quería. Eso son solo algunas opciones diferentes para enmarcar y terminar que pensé en compartir contigo. Espero que algunas de estas ideas realmente te ayuden y te veré de vuelta en clase. 8. Ahorra nuestra paleta de colores: [MÚSICA] Siempre me gusta hacer una página de paleta de colores para todos estos proyectos que hago. Notarás que me estoy llevando bastante lejos aquí en mi delicioso libro vintage, que estoy usando para este proyecto. Pero quiero poder volver a estos, y volver a visitar paletas de colores que fueron sorprendentes que realmente, realmente me encantaron. Al igual que éste, realmente me encantó eso. Rosa, rojo y naranja esos colores, esas piezas son tan fantásticas. De hecho, colgué las piezas de arte terminadas que creé en una pared de galería en mi habitación en la planta baja. Me encanta lo brillante y divertido y delicioso que resulta esto así que me encanta eso. Algunas de las otras paletas de colores que pensé, esto no me va a encantar cuando empecé y cuando terminé estoy como, de verdad me encanta eso. Aquí hay otro que realmente me encanta, rosa y ocre tipo de esos tonos. Eso es muy bonito. Este que tengo colgado detrás de mí es como esta paleta de colores, pero mira lo divertido y hermoso que es eso. los que realmente me encantan los cuelgo en la pared frente A los que realmente me encantan los cuelgo en la pared frente a mí por un tiempo o los enmarco y los cuelgo por la casa. Pero sí me gusta tener esta paleta de colores libros. Porque estoy usando un libro viejo, puedes usar una revista de arte si quieres. Sólo voy a tomar un poquito de gesso claro en esta página. Debido a que quieres que la pintura se siente en la página no empaparse en ella, el gesso claro cebará la página para nosotros. Me encanta. Todos estos están empezando a secarse. Ojalá pueda obtener suficiente de estos colores para simplemente extenderse justo encima, y normalmente dejo que el gesso se seque completamente. Puede que no esté completamente seco, pero entiendes el punto. Entonces aquí está este delicioso ocre, ver si puedo sacar este azul. Sí, tengo este delicioso azul. Entonces si realmente quieres saber exactamente cuáles eran esos colores, definitivamente escribe debajo de los colores cuáles eran si quieres hacer un seguimiento muy bueno de ello. Yo solo quiero una aproximación porque aunque saque nuevo estos mismos colores exactos y los vuelva a usar, no voy a conseguir lo mismo. Con estas pequeñas cosas abstractas, todo lo que hago la próxima vez es tan diferente de cuando hice la última vez, que simplemente no hay forma de duplicarlo. Entonces también quiero tomar algunas de las herramientas que usé y simplemente dibujar aquí con esas también. Sólo quiero recordar todo lo que hice. Usé un par de estos pasteles duros. Entonces déjame decirte por hacer esto definitivamente es una de mis novedades favoritas va a ser ir a herramientas, porque tiene un aspecto crujiente tan agradable en comparación con un pastel suave. Yo usé algunos de los pasteles suaves, y se puede ver que no es tan crujiente y claro. Es un poco más borrosa y una sensación completamente diferente que el pastel duro. A mí me gustan esas diferencias. Yo sí usé un poco de marrón. Yo no usé el resto de esos. Estaba dibujando en el fondo con algunos de estos crayones neocolores. [RUIDO] A lo mejor voy a hacer eso ahí. También experimenté un poco con el carbón. Tal vez sólo ponga eso por aquí. Si esto es algo en donde no quieres que las cosas arruinen básicamente, cuando vayas a buscarlo más tarde, entonces puedes tomar el spray de acabado del que hablé en el acabado de tus piezas. También puedes cubrir esa página con spray de acabado, y eso bloqueará todos esos pasteles. Otra cosa que hice fue usar un poco de esta tinta de nogal. Podría seguir adelante y difundir un poco de eso ahí. Usé un poco de esto y aquello debajo. Yo solo sigo adelante, un poco de eso ahí , y ahí vamos. Ahora tengo un pequeño catálogo de cosas. No debería haber dibujado de ese lado porque lo único que realmente me gusta hacer con esto es poner una muestra aquí. Esta muestra podría ser mi pequeña pieza de muestra. Solo miremos. Me gusta esta pieza de muestra. Eso es bonito. ¿Eso tiene todo en él? Eso tiene mucho en ello. Solo usemos eso como muestra. Aunque quiero un poco de todo. Está bien, solo usaremos esto. Por lo general, lo que voy a hacer es engrapar esto justo aquí, y si tus páginas son muy delgadas como si estuvieras usando un libro viejo como yo, entonces grapa dos páginas juntas. Algunos de estos si me pareció muy delicado, grapé dos páginas juntas y funciona bien. Entonces dejaré que esto se seque porque esta es la paleta de colores que uso hoy en día. Voy a dejar que esto se seque y ahora tendré una página de paleta de colores para agregar a mi libro de paleta de colores. Espero que te guste eso, y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA]