Aceite y cera fría: creación de arte abstracto con paletas de color inspirado en interiores

1. Introducción: ¿Alguna vez te ha gustado volver a visitar los suministros que tal vez has guardado por un tiempo? Yo sí. Trabajo con insumos. Estoy obsesionado con ellos. Juego con ellos desde hace bastante tiempo. Entonces el siguiente objeto brillante, iré por ahí y estaré obsesionado con esos suministros por un tiempo. Va a pasar bastante tiempo, tal vez uno o dos años antes de que yo esté como, oye, tal vez debería sacar esto de nuevo y trabajar con ello. Eso es lo que he hecho hoy. Estoy sacando mis suministros de aceite y cera fría. Estoy recreando y reimaginando arte súper divertido para hacer en este taller. Soy Denise Love y soy artista y fotógrafa. No puedo esperar para mostrarte todos los diferentes proyectos que tengo para ti. De hecho empecé este taller pensando que voy a cortar todas estas piezas. No estoy tratando de crear una obra maestra desde el principio. No voy a tratar de conseguir la composición perfecta y tratar de conseguir los colores perfectos y tratar de conseguir que todo esté bien. Así que cuando pelo la cinta, está todo perfecto y he hecho una obra maestra. Eso me pone mucha presión para hacer eso. Muchas veces simplemente termino decepcionado y me voy a alejar de un abasto y volveré a ello por seis meses. Hoy me estoy quitando esa presión a mí mismo y ojalá a ti. Vamos a comenzar con el proceso de vamos a cortar estos. Vamos a experimentar con algunas paletas de colores interesantes. Estoy sacando algunos del libro de diseño de interiores que realmente me encantan. Puedes usar mi misma inspiración o puedes inspirarte en libros de interiores o lo que sea que te inspire. Vamos a salir de nuestra zona de confort y experimentar con nuevas paletas de colores que antes no habíamos pensado usar. Estoy saliendo de mi lado, mi zona de confort también, no vas a ver mi tradicional azul, verde, o naranja, rosa. Bueno, tal vez veas un poco de eso, pero no va a ser exactamente lo mismo. Nos vamos a inspirar en estas paletas de colores que ya están ahí para sacar y crear arte sin pensarlo demasiado. Vamos a marcar hacer, vamos a hacer algún trabajo de stencil. Vamos a pintar en capas, haciendo 2-3 paletas de colores diferentes y simplemente crear. Entonces los vamos a dejar a un lado para pasar la noche y dejarlos secar, y luego vamos a volver a evaluar. ¿Terminamos con algo increíble? Porque sorpresa sorpresa, en realidad hay piezas que creas de esta manera que terminan increíbles. Esta pieza de aquí, mi nueva obra de arte favorita. No lo habría creado si no hubiera estado haciendo este taller y creando estos proyectos y usando mi pintura de basura sobrante en una hoja de papel que era como la última de la pintura. Solo estaba tratando de no tirar la pieza más favorita de la historia. Vas a terminar con sorpresa, unas piezas que son increíbles. Entonces vas a terminar con piezas donde estés como, vamos a cortarlas. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a crear sin pensar demasiado en ello. Vamos a terminar con unas hermosas piezas que solo podemos terminar como son, vamos a terminar con unas piezas que cortarán en algunos muestreadores de rayas. También crearemos un proyecto de tejido realmente genial solo para tejer un poco de papel y probarlo. Entonces también buscaremos composiciones dentro de la pieza más grande. Al igual que hay una pequeña pieza que es increíble en la pieza más grande de la que estás aquí. Hoy tengo muchos proyectos divertidos, y quitándote el estrés solo sabiendo de antemano que los estamos creando con la posibilidad de cortarlos. Te vas a divertir tanto pintando en comparación con sentarte, tratando de trabajar realmente duro para crear la pintura perfecta tu primera vez. Espero que disfrutes de esta clase. Estoy emocionado de tenerte aquí. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es volver y compartir algunos de los proyectos que hiciste en clase. No puedo esperar a ver qué técnicas realmente te hablaron. Ya sea por el marcado, agregando algunos elementos de collage, poniendo en capas la pintura, buscando piezas que pudieras cortar después terminado ya la pintura si no te encantaba la pieza que creado, haciendo algún collage de rayas, haciendo el tejido de papel. Cubrimos un montón de diversión diferentes elementos en clase hoy. Vuelve y muéstrame lo que creas. No puedo esperar a verlas, y te veré en clase. 3. Inspiración de colores: Hablemos de inspiración de color, porque sé que para muchos de nosotros, color es la parte más difícil de crear nuestro arte. A lo mejor tienes una paleta de colores favorita como me gusta naranja y el rosa y también el azul claro y el verde. Todo lo que creo tiende a salir usando algunos de esos colores, todas mis piezas favoritas. Pero, ¿y si estás listo para salir de tu zona de confort, o simplemente no sabes por dónde empezar, o tal vez necesitas alguna nueva inspiración para crear tu próximo conjunto de arte? Me gusta que me inspiren los hermosos libros de mesa de café. Me gustan los interiores porque en realidad fui a la escuela de Interiorismo hace años cuando fui diseñadora de baños de cocina durante muchos, muchos, muchos años. No dejé de hacer las cosas de interior hasta que comencé mi pequeño negocio creativo hace 10 años. Tiendo a seguir amando mirar revistas de interior. Me gusta mirar revistas de arte. Me encantan los libros de interior. Estos libros de Hans Blomquist son algunos de mis favoritos. Su estilo y los colores y la antigüedad los viejos escenarios realmente juegan a la derecha en el tipo de fotografía que me gusta hacer. El tipo de habitaciones que me encanta mirar. El tipo de arte que a veces me atrae más que el tipo de arte que termino creando con los colores más brillantes. Una vez vi a un artista decir, el arte que creas no es necesariamente lo mismo que el arte que te atrae coleccionar. Me tomó un minuto entender eso porque los estilos que me interesa coleccionar, simplemente asumí automáticamente que esas serían las cosas que crearía, pero realmente no funciona de esa manera. Termino creando cosas brillantes, de aspecto abstracto y a veces eso no es lo colecciono cuando compro fotografía y arte de otro artista. Eso fue liberarme en mi mente, que no estaba fallando en no crear exactamente la estética con la que me gusta decorar y cosas así. Pensé que eso era liberador. Este Hans Blomquist en el estado de ánimo para el color, paletas perfectas para interiores creativos. Este libro es increíble y si solo obtienes un libro en el que inspirarte mientras estamos hojeando este, puedes ver por qué me encanta. Este es hermoso. Quiero inspirarme en las paletas de colores de este libro, posiblemente para crear el arte que quiero crear hoy. Quiero tener una dirección a la que ir. Siento que es más fácil si te inspiras una paleta de colores que ves y estás como, esto es precioso, que luego te divertirás más tratando de recrear esos colores y recrear piezas de arte usando esos colores y ese estilo y esa estética. Esto es todo acerca de los colores y el interior, pero cuelgas arte en interiores y así creo que es apropiado. Este libro solo tiene la fotografía más deliciosa y deliciosa que entra ahí con todo el color delicioso como este aquí mismo. Esta savia verde con esta base azul oscuro. Mira qué hermoso es eso. Eso ahí mismo estoy pensando, tal vez deberíamos marcar esa página. Quiero que tomes prestado de la biblioteca. Puedes buscar en línea. consigues un libro, me encanta este. Encuentra un libro que te parezca inspirador. Entonces empieza a rasgar pequeños trozos de papel y a marcar algunas de estas páginas mientras estás mirando a través que estás como, esto es increíble. Esto también es genial. Es uno de mis colores aguamarina azul polvoriento favoritos. Tiene como un toque como un rosa polvoriento ahí dentro, con algunos marrones y amarillos y blancos. Quiero decir que justo hay una paleta de colores agradable y divertida. Cada página puedo sacar los colores directamente de eso y decir, esto es lo que voy a crear hoy. Miren estos, esto es hermoso. Tenemos gris neutro. Tenemos este delicioso, como un color burdeos púrpura meñique. Tenemos este delicioso amarillo. Tenemos algunos greens aquí. Hay muchas cosas con las que podemos jugar . Me gusta en esta página. Esa no es mi paleta de colores en absoluto. Pero, ¿qué tan hermoso es eso? A lo mejor podría ser mi paleta de colores para una serie que vamos a crear. Miren estos, miren estos. Yo sólo quiero vivir en todas estas habitaciones. Esto de aquí mismo, precioso, sigue siendo el mismo rosa púrpura diferente y ese delicioso azul aguamarina. Me encanta esa escena. Incluso se pueden ver algunos colores de pintura con los que está hablando para experimentar. Mira la textura en esta pared que es tan increíble. Como desearía que fuera dueño de ese muro. Sólo córtala y tráemela. Mira esto, tenemos diferentes tonos de azul delicioso, me encanta eso. Tenemos algunos greens que podríamos estar lanzando. Me gustan las cosas que parecen papel pintado viejo. Eso ahí mismo realmente me atrae, sobre todo si vas a estar haciendo algún tipo de elementos de collage en alguno de estos. Eso sería súper divertido si tienes en tus manos un papel tapiz viejo. Me gustan las paredes que parecen haber envejecido por tiempo más de 100 años en una casa abandonada. Estos colores neutros con estos diferentes tonos de marrón y verde. Yummy. Yummy con este color verde. Voy a inspirarme un libro favorito y probablemente va a ser este. Simplemente puedes ver como estamos hojeando toda la increíble paleta de colores, mira esta. Una persona tradicionalmente azul y blanca, pero estoy sintiendo este pequeño azul y blanco y este poco de verde y gris azulado que están mostrando en esa foto. ¿Qué tan hermoso es eso? Sueco, soy todo sobre diseño sueco que varían esa simplicidad que se obtiene. Mira qué hermoso es esto con estas flores secas y ese bonito tono ocre. Tengo algunas buenas ideas aquí, me siento definitivamente tal vez va a tener algunas paletas de colores, posiblemente fuera de ese libro y luego porque me encantó ese tanto, también tengo el libro en detalle e inspirado en el libro de la naturaleza. Hay otro que acaba de sacar que estoy seguro que voy a agregar a mi lista de libros. También he usado esto como inspiración en mi fotografía. Porque acabo de encontrar cuando me siento afuera en el porche bajo mi sombrilla con un perro colgando conmigo. Dejo que mi mente se relaje y mire las bellas imágenes y los colores que de repente me inspiran para una nueva idea de clase. Ahora estos son mucho más neutrales. Puedo o no sacar de este libro, pero mira esto, un amarillo ocre oscuro, lavanda, morado oscuro, no de mi manera de color en absoluto, pero un poco de azul con raya roja, o blanco, algunos gris, marrón ocre. Tenemos una paleta de colores realmente hermosa ahí mismo de la que podría inspirarme totalmente fuera de mi zona de confort, que es lo que la hace tan emocionante. Ahora tengo una paleta de colores por la que me gusta esforzarme. Me sentaré afuera y comenzaré a hojear los libros. Mira qué hermoso es eso ahí mismo. Ahora bien, si quieres conseguir uno de esos y usar eso y terminar con esto cuando termines, podrías hacerlo. Pero dejaré que mi mente se relaje. Entonces te digo cada vez que he hecho eso y realmente he estado entre ideas, he ideado los mejores talleres, y me he inspirado en algún color, o paleta de colores, o conjunto de imágenes para el bodegón. Esta inspirada en la naturaleza uno es un poco más neutral también. Casi pienso que en el estado de ánimo para el color uno es lo más emocionante para idear paletas de colores. Mira eso, ahora ese óxido es precioso. Mira ese azul y ese bonito tono bronceado. Si te quedas atascado por las paletas de colores, puedes buscar paletas de colores en línea, puedes consultar Pinterest. Mira eso. Verán que esto es como una berenjena profunda con algo azul y blanco y ese color verde azulado ahí dentro. ¿Qué tan delicioso es eso? Ahora bien, si realmente tenía una de estas casas y se veían tan decrépitas y estaba viviendo en ella día tras día, no estoy segura de poder resistirme a no pintarla y hacer que se vea nueva y fresco y limpio otra vez. Pero si tuviera un granero que podría haber decorado como estos lugares decrépitos, serán perfectos para sesiones de fotos. Ese sería totalmente mi estudio e invitaría a otras personas sobre él para que fuera como tomemos fotos, miren mi granero. Algunas buenas, buenas ideas. Esta es mi inspiración. Voy a inspirarme en algunos libros míos favoritos. Voy a abrirla y escoger una paleta de colores y decir, veamos qué podemos crear. Posiblemente co-crear como una o dos hojas enteras diferentes de la misma. Porque casi ahora mis piezas de inspiración muy favoritas que hice. Estas eran dos diferentes nueve por 12 hojas que terminé cortando y eran un poco diferentes, pero aún así en paletas de colores similares. Me di cuenta mientras estaba cortando estos, que quiero algunos que sean más de una hoja y un colorway. Podrías pintar dos de cada colorway pero diferentes patrones en él. Entonces tendríamos algo que tal vez cortar y combinar con otras cosas posibles que pintamos, o tejemos, o quién sabe, cortar alguna parte interesante de esa pintura. Pero sí me gusta tener más de uno porque después de que empecé a cortar esto, esto de aquí mismo, que déjame decirte cuál es la pintura grande más fea fue mi muy favorita en las piezas recortadas porque tenía marcas y tenía todos estos colores interesantes y eso fue compensado por algunos neutros y algunos oscuros. Al final cuando lo reimaginé en una nueva obra de arte y terminé siendo mi favorita. No quiero limitarme en colores. Quiero divertirme tanto experimentando y tal vez terminar con 100 trozos de papel que luego podamos recoger y elegir al final. Quiero que compres un par de blocs de papel con la expectativa de que vas a liberar tu mente, inventar varias paletas de colores. Por eso dije, si encuentras algo en línea, eso es como un pequeño generador de paleta de colores, tal vez tengas algunas fotos favoritas de las que puedas sacar una paleta de colores. Tal vez tengas algunos libros, revistas o interiores favoritos que puedas mirar para inspirarte en la paleta de colores. Porque si estás sentado aquí mirando solo un puñado de pinturas al óleo, vas a ser como, no sé qué usar. ¿Debo mezclar algo de esto y esto, sé, como qué debo hacer? Tengo 100 colores para elegir. Mientras que ahora estoy como, estoy tratando de crear un marrón, este verde fresco, un color neutro aquí arriba, un poco de amarillo en él. Ahora me siento como, tengo algo por lo que esforzarme y una paleta de colores por crear. Entonces puedo pintar y marcar hacer y dibujar y colocarlo a lado y dejarlo secar y pasar a la siguiente pieza sin ponerme demasiada presión. Te recomiendo que encuentres algo que te parezca inspirador y utilízalo como inspiración de paleta de colores porque en estas piezas estamos buscando crear un montón de piezas diferentes, un montón de diferentes paletas de colores. Quiero que no te molestes en hacer una obra de arte con estas primeras piezas que estamos pintando. Estamos pintando estas primeras piezas para darnos algunas opciones para que podamos reimaginarlas en algo increíble. Te veré de vuelta en clase. 4. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los diferentes suministros que usaremos en clase, y esto es principalmente lo que voy a usar. Ciertamente, posiblemente pueda plantearnos algo en clase solo porque me ocurre pensar en ello. Empecemos a hablar diferentes materiales que vamos a estar necesitando. Te recomiendo cuando estés haciendo el aceite y la cera fría que estés usando guantes porque es realmente desordenado. Es muy difícil quitarse la piel. Algunas de las pinturas al óleo van a tener en ella materiales que son tóxicos que realmente no quieres que te pongan en tus manos si puedes evitarlo. Definitivamente, unos guantes. Olvidé usar guantes a muchas de las clases cuando estoy trabajando, pero con el aceite y la cera fría, créeme, no quieres olvidar los guantes. [Risas] Necesitamos algo de pintura al óleo obviamente, y realmente hace una diferencia en la pintura. Quieres una pintura de mejor calidad si puedes. Cuanto mejor sea la pintura, más pigmento, más aceite refinado, ¿no? Simplemente termina dándote un mejor resultado. Tengo muchas marcas diferentes. Solo depende de quién tenga un color que te guste o si alguna vez has trabajado con alguno antes o si solo estás llegando a la tienda de arte, elige algo que esté en tu rango de precios, pero que no esté en la parte inferior de la línea es lo que recomendaría. Tengo a Gamblin, tengo la vieja Holanda, tengo a Rembrandt, Charvin es mi favorito. Está en la parte superior de la línea en cuanto al precio. Tiene los colores más limpios. Pero si estás en la mezcla de colores, eso realmente no importa en ese sentido, pero sí me gusta el Charvin. Tengo a Winsor Newton, tengo a Holbein, y hay muchas otras marcas por ahí. Simplemente fui a elegir a lo largo de los años colores que me parecieron interesantes pero cuando se trata de eso, probablemente podrías mezclar la mayoría de los colores que querías mezclar y comenzar hacia fuera con un conjunto básico. Pero yo empezaría si pudieras con un set básico más bonito. Necesitas algunas pinturas al óleo. Se trata de pinturas al óleo tradicionales. No recomiendo las pinturas al óleo solubles en agua porque son realmente raras y cerosas, y cuando la estás mezclando con la cera simplemente son extrañas y no me gustan en absoluto. Si recoges los solubles en agua, solo debes saber que puedes obtener diferentes resultados. No es mi favorita. [RUIDO] Además, tener un gran blanco grande porque no lo sé, siempre parece que necesito el blanco. Entonces también necesitaremos cera fría. Hay un par de marcas diferentes de la cera fría. Estoy usando el medio de cera fría Gamblin. También está la cera fría de Dolin. Puede que haya otra marca por ahí, pero esta es mi favorita. Es una mezcla de cera de abejas y solvente, y este tamaño puede, esto es lata de 16 onzas, esto va un largo camino. Si solo obtienes una lata de estas cosas, 16 onzas es una buena cantidad para empezar. También necesitaremos algo para esparcir esa mezcla de aceite y cera fría. Mi herramienta favorita es el raspador de cuencos de silicona. Se trata de un raspador de silicona messermeister. Es para hacer pan y raspar cosas de una bola de masa. Entonces también tienen las cuñas de catalizador de silicona. Yo tengo el recto, tengo el que tiene los recortes, y luego tengo algunos de estos pequeños más duros con pequeños recortes en ellos. Entonces tengo este raspador de tazón al azar pero te lo estoy diciendo de todos esos, este es mi favorito y esto viene en diferentes colores. Aunque no sea naranja, pero se ve así. [Risas] Es genial. [Risas] Este es probablemente mi menos favorito. Fue solo un raspador de tazón aleatorio que encontré en Amazon. Las cuñas de catalizador, las obtienes en la tienda de arte y están bastante disponibles. Sí me gustan las cuñas con los diferentes recortes en ellas porque podemos hacer muchas marcas deliciosas en nuestra pintura al óleo, así que me encantan esas. Esta no es mi favorita, pero es otra opción que puedes usar en lugar del raspador de tazón. No me gusta este en absoluto pero tienes que decidir algunas de esas cosas tú mismo, a lo que sea a lo que tengas acceso. Esos grandes rascadores de silicona son muy agradables porque podemos seguir limpiando esa pintura. Se limpian bastante fácil. Podría raspar la pintura al óleo de aquí si quisiera que estuviera realmente limpia. También tengo algunas navajas paleta. Podemos poner pintura en las navajas y esto es lo que voy a usar para mezclar la pintura y luego también tengo algunas herramientas de arcilla porque esta es mi herramienta favorita para hacer marcas. A mí me gusta este final que parece un verdadero punto agudo. Me gusta el final en el otro extremo de ese que es igual que una pequeña cosa con aspecto de cuchara llega a cierto punto. Esa es mi herramienta de arcilla favorita pero puedes usar una variedad de objetos puntiagudos afilados e incluyendo otra cosa que uso mucho, especialmente en mi pintura acrílica, es un lápiz mecánico. Puedo usar eso para dibujar y hacer marcas también en mi pintura al óleo. Cualquier cosa afilada, esto es como un picahielos pero tal vez un diámetro un poco más pequeño. [Risas] Cualquier cosa que podamos arrastrar y marcar raspar, esos son geniales. También podrías usar un pincho de madera. Tengo bolsas y bolsas de pinchos por aquí con mis suministros de arte. Esos son fantásticos. Otro esparcidor por aquí que me acabo de dar cuenta en mi pequeño alijo de suministros por aquí. Se pueden usar algunos de estos catalizadores, cuñas que también tienen los mangos, cualquier cosa así está bien. Una de estas cosas, en realidad este es un objeto nuevo para mí. Ni siquiera sabía que existía, pero estoy como, “¿Dónde has estado toda mi vida?” [Risas] Muchas veces después de haber tenido pintura al óleo por un tiempo, es casi imposible que se vuelvan a quitar las tapas como esta. Ya está ahí y ni siquiera puedo abrirla, ni siquiera esforzo mucho. Esta cosa es un abridor de tapa. Enganche, apriételo y luego fíjelo. Puedes quitarte estas tapas. [Risas] El invento más grande de todos los tiempos. De hecho tengo una tapa para mis frascos y la cocina también y estoy como, “¿Dónde has estado toda mi vida?” Este es un pequeño abridor de tapa de pintura y lo recomiendo encarecidamente. También tengo alguna cinta de pintor azul. Voy a estar usando eso para pegar cosas porque no quiero ir hasta el borde y que la pintura se ponga por toda mi mesa. Prefiero traer esa pintura un poco desde el borde. No estoy grabando estas páginas, pero estoy grabando los bordes para que luego pueda ponerlas en el piso para que se sequen durante la noche porque con la pintura al óleo, no se secan muy rápido. No puedes simplemente aplicarle pistola de calor y secarla y acelerarla. De hecho, tienes que dejar que eso se siente y se seque uno o dos días. Lo que quiero hacer en clase es pegar un montón de páginas, pintar un montón de páginas, ponerlas todas para que se sequen, y luego volver mañana o al día siguiente y continuar con nuestros proyectos. Quiero ser realmente creativo con la parte de la pintura, así que tengo muchas opciones para elegir más tarde. Otra cosa que es bastante divertida que quiero usar posiblemente son algunas plantillas. Punchinella es una de mis plantillas favoritas. Este es el material sobrante cuando hacen lentejuelas. Es metalizado porque las lentejuelas son metalizadas y estas cosas son increíbles. Es fácil empujar la pintura y luego dejar que haga lo suyo. También tengo algunas plantillas regulares y solo puedes recoger algunas en la tienda de manualidades o puedes buscar en línea plantillas divertidas. Solo tengo un poco de variedad con la que posiblemente jugar. Estoy un poco obsesionado con esta sensación marroquí aquí en estas plantillas. Posiblemente me gustaría trabajar ese patrón en algo. Entonces después veremos cómo funcionó eso pero básicamente, podemos frotar la pintura por aquí usando una navaja de paleta. Por ejemplo, podemos hacer todo ese pequeño apretón de la pintura. Entonces traté de limpiar la plantilla lo más posible cuando estoy haciendo eso, pero normalmente, cuando estoy usando plantillas con pintura al óleo, tiendo a pensar que probablemente va a ser la pintura al óleo stencil pero la pintura al óleo no se queda mojada bastante tiempo, así que podemos usar algunos Gamsol o licores minerales. Se trata básicamente de licores minerales inodoras, por eso me gusta. Gamblin lo hace. Podemos usar el Gamsol en nuestro pequeño paño y podemos limpiar nuestras plantillas de esa manera. Sí me gusta tener el Gamsol. A pesar de que dice inodoro, sí le tiene un ligero olor, pero no es como un olor a licores minerales. Es sólo algo algo tipo de neutral. [RUIDO] También tengo algunas otras cosas pequeñas de stencil elevadas que obtuve como un paquete de cosas divertidas en Michael's. Lo que es divertido estos se llaman texturas premium de Craft Smart. Tengo un par de paquetes diferentes de estos porque estaba como, Dios mío, estos serían increíbles en mis pinturas al óleo y cera fría porque puedo pintar una fina capa ahí, y luego Puedo colocarlo en esa capa de pintura. Eso es lo que me encanta el aceite y la cera fría. Es un grosor, es como un glaseado. Nos da la oportunidad de usar cosas como esta para perforar un patrón en la parte superior pero mira ese patrón ahí mismo, increíble. Tenemos un patrón de madera, tenemos un pequeño patrón rayado aquí. Mira este con el pequeño chevron. Ver pequeños guijarros. [Risas] Estas al menos podrías tener la oportunidad externa de tener en tus manos, estas son hojas de textura premium inteligentes y artesanales , y no eran caras y son perfectas para aceite y cera fría. La última vez que hice aceite y cera fría, no tenía estos. Después de mirar alrededor y ha pasado un tiempo desde que toqué mi propia cera fría después de mirar alrededor encontrando estas opciones, mira esto es mucho más decorativo. Mira ese bonito patrón ahí. El inconveniente de esto va a ser difícil sacar el aceite y la cera fría de eso. Ya veremos. Este es un patrón genial aquí también. Porque incluso en las plantillas de goma que tengo, las de espuma, el aceite y la cera fría se sientan ahí dentro, pero estas son como silicona. Siento que una vez que están secos, tal vez podríamos doblarlos y sacar mucha de esa pintura de ahí si necesitábamos. Había perfectos para lo que quería hacer. Si los arruino, está bien. No eran caros y tenían algunos patrones realmente geniales con los que podría experimentar posiblemente. Eso es divertido. También tengo un poco de aceite de linaza refinado, que podríamos usar para adelgazar la pintura al óleo si necesitábamos. Esto va un largo camino así que si tienes una pintura realmente gruesa que acabas de tener desde hace mucho tiempo que tal vez esté seca un poco demasiado, podrías reconstituirla un poco con aceite de linaza. También tengo el Gamblin, este es Gamblin también, el Gamblin Galyd light. Esto, puedes mezclarlo con nuestra mezcla de aceite y cera fría, y acelera el tiempo de secado de nuestra pintura. Una pequeña gota o dos por color es suficiente. Las cosas recorren un largo camino. No quieres abusar de ella. Esos son los tres suministros líquidos. Tengo el gamsol para limpiar los licores minerales inodoras. Entonces si tienes el galkyd o la linaza, podríamos adelgazar la pintura y tal vez adelgazar la pintura y ayudar a que se seque más rápido. Este es el medio rápido seco. Esos son divertidos. Estaré trabajando los proyectos en papel porque es más fácil almacenar papel y cuando termine con estos proyectos, tiendo a guardarlos y enmarcarlos, o guardarlos y almacenarlos, o podría cortar hasta el tamaño de una tabla cuna. Puedo subir a una tabla cuna, pintar los lados, y luego esa es una obra de arte terminada pero encuentro que si empiezo en algo así como una tabla cuna, me quedo atascado mirándola, pensando, no quiero arruinar este tablero. Me parece que si trabajo en papel en lugar de en el tablero, elimino un poco de esas barreras por mí mismo. Porque de verdad me encanta cortar el arte. [Risas] En el último año a año y medio de hacer clases de arte, realmente me da la alegría que siempre he querido tener en mi mesa de arte. Tengo algunas piezas que creé en la clase de collage de arte basura. Estas eran pinturas al óleo y cera fría que pensé que eran solo fracasos. Los corté todos e hice estas piezas con él. Si ves collage de arte basura, eso inspiró a esta clase porque estos eran tan increíbles. Quiero mostrarte cómo creé las hojas de papel de aceite y cera fría que estaba cortando. Porque si eres como, oh Dios mío, eso también me encanta, me pregunto cómo lo hizo, ahora vamos a ver cómo lo hicimos y hacer varios proyectos de corte diferentes para ir con él. Súper divertido. Estoy usando el papel de aceite arcos viene 12 hojas por la libreta y el tipo de papel que usas es bastante importante porque ya está imprimado para pintura al óleo. Si estás usando papel de técnica mixta regular, tendrías que prepararlo un par de abrigos con como un gesso y luego usarlo con un par de capas de gesso debajo. Voy a seguir adelante y usar los arcos porque tiendo a abastecerme de cualquier papel de arcos que pueda encontrar cuando salga a la venta. Entonces está en mi clóset, no tengo que preocuparme por ello. Olvidé si era caro o no y no me siento mal por usarlo. [Risas] Pero si acabas de conseguir papel de acuarela y estás decidido a usar eso, recubre eso con un par de capas de gesso y luego deja que eso se seque y ve de ahí a ver qué hace por ti. Voy a estar trabajando en el aceite de arcos. Tengo dos tamaños diferentes aquí. Tengo la almohadilla de 9 por 12, que es una de 23 centímetros por 31 centímetros. También tengo la almohadilla más grande de 12 por 16, que es de 31 centímetros por 41 centímetros, y porque mi propósito es cortar arte, puedo hacer bastantes en las piezas grandes porque hay más que puedo cortar arriba. Podría hacer algo grande al azar en él y puedo pasar y cortar pequeñas piezas de arte de eso, podría cortar rayas, podría cortarlo en todo tipo de cosas increíbles. Entonces este tamaño es en realidad el tamaño que usé cuando corté las piezas para mis piezas de inspiración originales para esta clase, estaban en las páginas 9 por 12. Puedes ver este tamaño de almohadilla cortada en partes más pequeñas, vas a terminar con una obra de arte de este tamaño. No vas a conseguir una obra de arte tan grande como esta hoja de papel. Así que el papel más grande equivaldrá básicamente al arte más grande, a menos que los coloques juntos y sigas adelante y luego, por supuesto, puedes conseguir lo más grande que quieras. [Risas] También vas a necesitar algo para mezclar esa pintura. Estoy usando papel de paleta desechable. Tengo gris y blanco. Algunas personas dicen que el gris importa porque te muestra un color más verdadero. Yo digo que realmente no me importa y algún día podría cambiar de opinión sobre eso, pero esto pasa a ser lo que obtuve. Voy a estar usando eso. Voy a mezclar todas mis pinturas al óleo sobre eso y tener algunas de estas para usar. También podrías usar una paleta de mezcla. Si tienes una paleta de mezcla de vidrio, eso estaría bien para eso. Yo sólo encuentro eso para la pintura al óleo. mucho que me vaya y vuelva a diferentes medios, no quiero usar una paleta de vidrio o algo así porque para cuando vuelva a ella, estarían secos. Prefiero usar una almohadilla de paleta desechable. Los colores que mezclamos se quedarán bien ahí. Probablemente al menos un buen día, pero la pintura al óleo mezclada con la cera fría, mezclada con un poquito de luz de Galyd, comenzarán a secarse. Si lo estás mezclando, trata de usar lo que has mezclado. Si utilizo alguna pieza de collage porque sí tengo en mi mente tal vez podríamos hacer un collage un poco. Si el collage va en la capa inferior, voy a estar collaging con mi pasta Yes. También podrías hacer collage con medio mate. Si el material del collage va sobre una capa que ya tiene cera abajo y va encima de eso, entonces simplemente podemos usar nuestro medio de cera fría en la parte superior e inferior de eso y emparedarlo entre la cera fría y ese será el pegamento para esa pieza. Solo pensé que sería divertido. Si quieres experimentar con la creación de marcas, definitivamente cualquier cosa por marca que quieras hacer. Me gustan estas barras de grafito solubles en agua podría marcar hacer con eso. Eso es algo divertido y nuevo, así que sigo entusiasmado con ello. También puedes agregar pigmento o polvos, cualquiera de tus polvos de mica, polvo de grafito, pigmento coloreado, podrías agregar esos con la cera fría y hacer una capa con esos polvos en lugar de pinturas al óleo. Siempre es divertido experimentar con eso. Sólo estoy tratando de darte muchas opciones sobre lo que podrías estar haciendo. Eso es básicamente la mayoría de los suministros que voy a estar haciendo, no estoy tratando de crear en esta clase una obra maestra del arte en la primera pintura. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente crear un montón de hojas que van a ser la base para posiblemente otras obras de arte cuando las corte para crear esas piezas. Súper divertido, quita la presión. No estoy estresado por la composición y el color, ¿ y lo hice bien o no? Ahora estoy jugando con marcas interesantes, qué colores me gustan, vamos a llenar estos buscapersonas para que podamos dejar que se sequen. No puedo esperar a ver qué creamos en esta clase. Puede que te cobre algo más en clase si lo pienso como voy, pero esa es la mayoría de mis planes ahí mismo. Empecemos a pintar. [MÚSICA] 5. Visión general de las técnicas: Ahora, echemos un vistazo a algunas cosas diferentes que podríamos hacer con la cera fría. Estas son algunas piezas de cera fría muy viejas. Voy a ser honesto, a veces cuando estoy haciendo arte y las cosas no están funcionando, me frustro y voy a dejar esto por mucho tiempo y no volveré a ello por un tiempo. Pero me inspiran tanto estas piezas que hice en esa clase de collage de arte basura que estoy como, guau, guau, guau, guau. Ahora estoy tan entusiasmado con estos, quiero volver a la cera fría. ¿Sabes qué? Si no las hubiera hecho, podría no haber recogido la cera fría en otro año. ¿Quién sabe? Porque esto no resultó de la manera que yo quería. Estos son un montón de viejos. Pero quería mostrarte cómo hacer la cera fría para que incluso cuando se te ocurran las que estás como, oh, es terrible, ahora puedes hacer algunas cosas realmente geniales con ella. Lo que me gusta de él es que es muy grueso. Es muy textural, tiene un aspecto y tacto diferente al de la pintura acrílica. Podemos hacer tantas cosas con la cera y luego dejar que se seque, el aceite y la cera fría, eso me refiero, pero mira qué terribles se ven estas. Pero lo que quiero que noten es que ahora podemos experimentar con el color, podemos cavar en él con nuestra herramienta afilada. Lo que es realmente genial es que incluso no importa cuánto tiempo estén secos, puedo volver y rayar esto y hacer más marcas, y entonces, ¿qué tan genial es eso? Podríamos rayar debajo de las capas y revelar el color. Lo que podríamos hacer es agregar un color y podríamos agregar otro color y podríamos agregar otro color, y por la forma en que es la cera, básicamente podemos agregar esos colores uno encima del otro mientras todavía están mojados. Llegarás al punto en el que estés como, bien, tengo demasiadas cosas aquí y ahora estoy haciendo barro, así que entonces tendrás que parar, poner esa pieza a un lado, poner esa pieza a un lado, tal vez dejar que se seque durante la noche y luego vuelve mañana y continúa con cualquiera que sea tu idea. Pero me gusta mucho una vez que está seco, podemos volver, rayar, hacer marcas, así que tal vez mientras está todo mojado, no estamos haciendo todas nuestras marcas. A lo mejor volveremos y marquemos mientras ya están secos. Estos han estado secos desde hace dos años. Eso es lo más seco que se va a poner. Es porque es cera, solo tenemos esa oportunidad de volver y seguir trabajando en las cosas. También podríamos regresar y seguir agregando más capas de cera encima de cera vieja. No hay nada que diga que no podría tomar esto y seguir agregando más pintura y más pintura y más pintura. A pesar de que tengas una pieza que eres como, oh, eso no me gusta, es terrible, eso no quiere decir que esté arruinado y no significa que esté hecho. Podrías venir a tomar esa copia de seguridad, seguir agregando más capas de pintura más tarde. Vuelve cuando conozcas nuevas técnicas o tengas nuevas ideas. Estas en las que puedes seguir trabajando para siempre, y así tengo muchos rasguños, capas, marcas, arrastrando a través de ella con mi espátula y bolsa para raspar. Lo que realmente me gusta hacer también es cuando está seco pero no seco en la medida de estos, como al día siguiente seco, entonces todavía no está completamente curado básicamente, puedes volver y raspar pintura hacia atrás apagado y obtener áreas raspadas divertidas. Eso es súper divertido. Esa es una de mis cosas favoritas para hacer en realidad, es volver y hacer un poco de raspado y conseguir esos colores debajo. Si esto parecía que estaba pintado en la parte superior, no lo era, estaba raspado. Este azul fue raspado y esto fue raspado al día siguiente, y esto fue mucho raspado. Ves, a veces el raspado funciona muy bien y a veces funciona terrible. Estos puntitos aquí, ahí es donde cogí algo que tenía puntos en él y simplemente lo presioné. Ahí estaba hablando de estos deliciosos platos con la textura en ellos. Podemos comprimirlo y hacer una textura. Tienes que hacerlo cuando está mojado. Lo hice con algo que tenía puntos en él, pero ahí es donde estos vienen muy bien. Podemos simplemente darle un toque y obtener una textura o un patrón. Me encanta hacer eso. Eso te da una muy buena capa tridimensional a eso, que no me gusta todo este cuadro. Cuando empecé a raspar, sentí que lo arruiné. Pero definitivamente, si empiezo a cortar rayas de aquí, puedo ver pequeñas zonas muy emocionantes. También podría haber tomado un visor y regresar y cortar piezas de esto, que cuando estaba creando estas, eso no estaba en mi mente cortando el arte. Eso es realmente solo convertirme en un verdadero amor mío en este último año y medio más o menos. Pero podría volver ahora y mirar estos y decir, ¿hay algo ahí dentro que me gustaría ahorrar incluso en este, como tal vez algo así como aquí? No me gustó todo esto. Creo que por qué me gusta hacer eso también es porque soy fotógrafo por naturaleza. Me encanta enmarcar las cosas en mi pequeño visor en mi cámara y tomar esa foto, y realmente no puedes hacer eso cuando estás haciendo arte. Sólo estás poniendo todo abajo. Estás haciendo todo lo posible para que la composición sea buena. mejor estás haciendo abstracto y realmente no estás pensando demasiado en ello y cuando terminas, estás como, no funcionó. Ahora puedo volver, enmarcar eso una pieza emocionante y decir, oh, eso me encanta. Entonces volvamos a imaginar el resto de esto. Puede que estemos haciendo eso. Si terminas con algo increíble, definitivamente podríamos terminar con algo así. Aquí solo tengo algunas marcas y garabatos diferentes. Son más difíciles de ver en esta pieza, pero hay algunas líneas giradas y algunos raspados, y en general es un fracaso como obra de arte, pero puedo ver algunas tiras diferentes que serían súper geniales, mucho de esto. Entonces aquí vamos. Solo estoy poniendo cosas en capas. Aún tengo la cinta en él. Pensé que esto no iba a ninguna parte, y ahora ya ni siquiera quiero mirar la cera, así que sólo voy a rendirme. Mira qué terrible es eso. Pero hice una en esas piezas que tanto me gustan donde era marrón y azul y azul y marrón. Eso salió precioso cuando estaba en rayas y pedacitos. Ahora estoy como, bien, lo mejor podría hacer algo con esto. Nuevamente, no exitoso en mi mente, no exitoso. De hecho, estaba tratando de crear piezas abstractas realmente hermosas. Ahora podría volver. Veo piezas fuera de esto que podrían ser increíbles si lo corto en un lugar estratégico o definitivamente tengo algunos colores y marcas aquí que harían piezas geniales de mis piezas recortadas reimaginadas. Un montón de marcas pasando. Ya ves que he experimentado. Aquí, hice un poco de media hoja. Puedes hacer esto también si no sientes que quieres hacer sábanas enteras como yo voy a hacer. Podrías hacer pequeñas medias sábanas y luego terminar con algunas cosas divertidas que podrías separar y recortar. De hecho bastante me gustan estos, pero creo que me podrían gustar aún más reimaginados en algunas piezas. También usé algunas plantillas. A ver si tengo alguna plantilla aquí. También usa algunas plantillas. No debo haber traído uno aquí con algún trabajo de stencil. También usé mis plantillas en algunas piezas, así que definitivamente voy a hacer eso. Hoy vamos a hacer un poco de estarcido, tal vez con algo de punchinella o con el patrón directo, y solo podemos hacer con nuestra pequeña navaja de paleta, y podríamos raspar la pintura justo a través de ella. Quiero decir, incluso podría hacerlo en este solo para mostrarte cómo va a ir eso. Después recogemos nuestra plantilla, creamos marcas tridimensionales con las que podemos terminar ahí. Súper divertido con eso también. Entonces otra vez, definitivamente mantendría una toalla de papel a mano, y si tienes alguna en tu cuchillo, solo mantén tu cuchillo limpio ahí y luego ponlo a un lado. Súper divertido con el trabajo de stencil. Ahora bien, el trabajo de stencil podría ser una opción a la que debes acudir el segundo día. Después de que algo de esto se haya secado un poco, haz el trabajo de la plantilla, deja que se seque por un día y luego vuelve y sigue trabajando en ello. El aceite y la cera fría son un poco diferentes a un medio de pintura tradicional porque tenemos que dejar que estas capas se sequen en el medio. Oh, aquí está el trabajo de la plantilla. Eso es lo que estaba buscando. Eso fue divertido. Tenía una cosa roja, blanca, azul que entraba ahí. No estoy seguro de por qué pensé que me iba a gustar eso en una obra de arte porque realmente no lo hago. Creo que iba por rojo y verde azulado, ese combo rojo y verde azulado, pero simplemente no funcionó de la manera que quería. Si esto fuera en otros colores, realidad creo que me encantaría esto porque me gusta la forma en que esto sale así. Es casi como si hubieras hecho explotar uno de esos petardos y salieras por ahí. Pude verme a mí mismo gustando esto en otros colores. No me gusta el colorway que escogí. Pero también puedo ver rayas de esto realmente luciendo increíble. O si volvía y corté una sección de esto, lo mejor me gustaría más. mí me gusta la composición, me gusta el estarcido y el marcaje en las capas. No me encantan los colores que escogí. Ese es el problema que tengo con eso. Pero tengo un montón de pequeñas medias hojas. Tengo algunos que son fracasos totales. Estaba tratando de hacer colores opuestos como el rojo y el verde y cosas así, pero solo pensé que eso era simplemente horrible. Pero mira ahora, yo podría haber seguido poniendo capas encima de esto, así que no habría sido un fracaso total si hubiera seguido trabajando en ello. Sin embargo, en algún momento solo me canso de trabajar lo mismo y luego frustrarme con cómo resulta . Pero ¿sabes qué? Con este taller, estoy súper emocionada porque vamos a pintar algunas cosas divertidas y no me importa si resulta bueno o no porque ese no es el objetivo. El objetivo es crear patrones interesantes, marcas interesantes, combinaciones de colores interesantes, y si no me encanta cuando pelo la cinta, entonces puedo cortarla en piezas más interesantes que me va a encantar. Ese es el objetivo. Porque tengo un objetivo diferente en este taller al que tenía originalmente cuando hacía aceite y ceras frías hace un par de años, realmente creo que esto me va a encantar mucho más porque ahora tener ideas divertidas que podamos hacer en esta clase. Estoy pensando en un proyecto de tejido, estoy pensando en un proyecto rayado, estoy pensando en un proyecto de collage. Solo estoy pensando en tantas cosas diferentes que podríamos hacer con esto. Estoy pensando en pintar todo, cortar las partes que amamos proyecto. Siento que las ideas simplemente fluyen y fluyen y fluyen, y estoy muy emocionada de volver a este medio porque me encanta el aceite y la cera fría, probablemente la mayor parte de algunas de las cosas diferentes porque tengo un par de artistas a los que sigo que estoy como, me encanta tanto su trabajo. Tengo algunas piezas recogidas aquí en mi casa y he querido pintar como ellas, pero tal vez no llegué del todo. Pero esta es quizás mi forma de utilizar ese medio artístico y ser más original que copiar a alguien más de todos modos. He pegado un montón de papel y lo pego porque luego puedo tocar los bordes sin tener cosas por todas partes. Mantiene mi mesa limpia porque ahora no estoy tratando de quitarme la pintura de toda la mesa y puedo tirarla al suelo y dejarla reposar durante la noche y luego recogerla mañana y no preocuparme sobre poner mis manos en las áreas de pintura. Estos son los 9 por 12. Esto es así de más grande, creo 12 por 18. Creo que es esa talla más grande. Pero seguí adelante y pensé, hagamos solo algunos pequeños y luego estaríamos listos para saltar a los grandes. Ahora que hemos mirado todas las diferentes ideas, raspar, raspar hacia atrás, acodar usando plantillas, realidad vamos a meternos en pintar un par de estas y solo ver ¿con qué podemos terminar? ¿Cómo podemos iniciarlo? ¿Qué podemos hacer? Entonces eso nos mojará los pies por hacer las piezas más grandes. Te voy a ver en el siguiente video, así que comencemos algunos samplers. 6. Mezclar los colores: Empecemos mezclando algunos colores. Ya te dije que mi inspiración para algunos de estos va a ser mi de humor para el libro para colorear. Realmente me encantó este color azul y gris, y sepia. También hay un poco, un poco de tono rosado o durachy que podría ser como la suciedad posiblemente ahí dentro, así que en realidad podría tirar algún color similar a ese si quisiera. Solo echemos un vistazo a los colores. Estaba tratando de mantener el libro aquí mientras mezclábamos colores. Déjame mover esto por aquí. Entonces todavía podemos ver nuestra foto mientras estamos haciendo esto. Te dije que tenía un abridor de frascos, un abridor de tapas abajo en mi cocina. Déjame decirte, esto es un ahorrador de manos porque si alguna vez bajas tus aceites por algún tiempo y vuelves, estas tapas están básicamente pegadas al contenedor y no van a venir apagado. Tengo este pequeño hecho por Golden para abrir tapas de pintura. Pero si consigues el más grande, esta tapa es demasiado grande para esa cosita y esta cosa definitivamente estaba pegada ahí y no pude conseguirlo, así que fui y conseguí mi abridor de tapa y eso salvó las manos porque entonces sólo podría conseguir eso abierto. Si tienes algunas tapas más grandes que esto conseguirá, obtén una de esas que tenga diferentes tamaños de tapa y te dé algo de agarre, protector total de manos. Puede que no me hubiera importado eso cuando era más joven, pero ahora que soy viejo, importa. Este óxido transparente de la Tierra, ese posiblemente podría ser ese color ahí dentro. Si estoy mirando esos colores, azul prusiano, esa es una buena opción. Estoy tratando de no salir a comprar más pinturas al óleo. Tengo muchos colores por aquí si necesitaba mezclar cosas. Índigo, ese es en realidad el color que estaba buscando y no pude encontrar. ¿Ves lo fácil que hace que eso se abra? Índigo, ¿queremos índigo en su lugar? Estoy tirando índigo. Hagamos índigo. Estoy tirando índigo, azul prusiano, índigo. A lo mejor un poco de ambos. Estoy tirando índigo, ese es el que quería. Ahora ya tengo esa tapa abierta, pero la cerraremos de nuevo. Hagamos un poco de óxido de tierra para este color oscuro que puedo ver aquí. Voy a hacer índigo porque quería índigo. Yo sí tengo un color cremoso aquí, aunque esto realmente no tiene crema, así que tal vez deberíamos dejar fuera ese color cremoso . Esto es sepia. Pensé que la sepia podría entrar ahí por estos tonos más oscuros y también podría mezclarse con este color oscuro. Entonces me puse blanco porque eso es muy blanco. De verdad podríamos meter un gris porque ahí hay mucho gris. Si quiero que sea gris, podría hacerlo con blanco y negro obviamente. Pero también tengo algunos de estos pequeños grises aquí, así que bien podría sacar un gris. ¿Por qué no? Se trata de óxido de tierra transparente Gamblin. Se trata de Winsor & Newton Indigo. Se trata de Holbein sepia, y esto es el gris cálido de Old Holland, y el blanco titanio Winsor & Newton. Yo recomendaría, si vas a comprar colores, consigue el blanco grande y los pequeños colores porque puedes hacer muchas cosas diferentes con estos. Qué quieres hacer, si vas a mezclar colores, digamos que quieres mezclar dos de estos juntos para hacer algún otro color, normalmente, lo haré antes de agregar la cera, y luego puedo hacer todo mi aceite, mezclarlos de esa manera, pero no tienes que hacerlo. Puedes mezclarlos todos y luego mezclarlos con la cera si quieres. Entonces puedes mezclar diferentes colores por ahí. Aquí hay mucha oscuridad, así que quizás vamos a aligerar algunos de estos con ese blanco, tal vez. Ese gris es tan bonito que ya lo puedo ver. Creo que se está alimentando de mi obsesión por el grafito, si has visto alguna de esas clases. Es como un gris grafito. Tengo mi abrelatas de pintura. Tengo mi cosita de cera fría que acabo de abrir. Ver, la cera es una mezcla de cera de abejas y disolvente, por lo que es muy suave, es muy flexible. Quieres mezclar alrededor de 50 por ciento de cera con 50 por ciento de pintura, y eso no es real exacto. El inconveniente, si añades, digamos, una tonelada absoluta de cera a muy poca pintura, es que la cera podría eventualmente agrietarse. Demasiada cera y tienes ese problema que va a agrietarse. La proporción suele ser del 50 por ciento o menos de cera. Pero voy a ser honesto, me pongo muy liberal con la cera y a veces sigo eso y a veces no lo sigo tanto como tal vez lo había planeado. Aquí tengo Galyd lite, y esa es nuestra mezcla que solo agregamos en una gota más o menos porque va a hacer que porque va a hacer esta mezcla se seque un poquito más rápido. Si solo sigo adelante y tal vez me pongo un poquito en mi espátula, puedo dejar caer una o dos gotas en las que déjame decirte, mucho más fácil que verterla porque te lo garantizo, viertes la mitad de esa botella cuando no tenías la intención de hacerlo, y solo quieres un poquito. Todo el mundo va a tener sus propias fórmulas para mezclar cosas así que si tienes una fórmula que te guste, vas por ella. hay mucho Aquí hay mucho perdón con este tipo de cosas. No tienes que ser exacto a lo que estoy haciendo. Una vez que consigas todo tu juego de colores, has hecho cualquier mezcla que quieras mezclar, ahora solo podemos agregar nuestra cera. Tengo, por aquí, un rollo de toallas de papel porque quiero limpiar esto entre cada color. Quiero mantener los colores bastante puros, y estoy mezclando solo un poquito para empezar aquí. Quiero que mezcles un poco y luego pintes un poco y veas hasta dónde llega eso. Entonces lo que podrías hacer es si estás pintando varios cuadros en un día como yo planeo hacer, como quiero pintar muchos cuadros hoy, algunos de ellos pueden terminar siendo obras maestras y luego eso sería fantástico. Pero ese no es realmente el objetivo, y no me voy a molestar si termino sin obras maestras porque mi objetivo es volver a imaginar lo que pintamos hoy en algo que amo mañana o al día siguiente. Adelante y solo mézclalos muy bien. Si estás haciendo más de una pintura, perdí mi tren de pensamiento ahí, elige todos los colores que planeas usar ese día y mézclalos por la mañana. No tienes que estar mezclando pintura todo el día. Simplemente puedes seguir adelante y mezclarlos. No son como la pintura acrílica. No se van a secar antes de llegar a ellos, menos que estés esperando un mes entre cuadros. Pero si hoy estás pintando un montón, solo mezcla todos tus colores por la mañana. Ahora porque solo quiero mostrarte cómo empezar, sólo voy a empezar con el primer juego de colores. Sigue adelante y limpia tu paleta entre lo que estás haciendo. Vas a usar muchas toallas de papel, así que solo tienes que preparar un rollo entero. Simplemente ni siquiera me preocupo por ello, voy a seguir adelante y usar lo que es que me gustaría usar. No uso mi buena ropa de microfibra para esto porque no hay forma de lavar esa pintura al óleo de ahí. Yo solo estaría tirándolos a la basura y prefiero poder seguir usándolos, lavándolos y usándolos con la pintura vieja. Definitivamente los arruinaría, así que no uso eso. Definitivamente uso toallas de tienda o toallas de papel. Las toallas de la tienda son mis favoritas. Son un poco más caras, pero sí empaparse de cosas muy bonitas. Pero si tienes toallas de papel de la Tienda Dollar, algo así, eso va a estar bien. Ahora estamos listos para comenzar a pintar. Eso fue alrededor del 50 por ciento de cera al 50 por ciento de pintura y una gota o dos de la Galyd lite, lo que va a ayudar a que se seque más rápido. Si haces demasiado Galyd lite, se pone realmente raro y ceroso y es asqueroso, así que sé muy ahorrador con esto. Si necesitas conseguir un pequeño gotero, para que puedas dejarlos caer, o un navaja como yo, podrías simplemente agregar una gota o dos. He encontrado que es la forma más fácil de controlar esto. Entonces estamos listos para usar nuestro raspador de tazón y sacar nuestro papel. Te veré en el siguiente video. 7. Sampler - colores de capas y plantillas: Vamos a sumergirnos en hacer algunos samplers aquí. Si me quedo sin pintura, todavía tengo todos mis colores de pintura por aquí sobre la mesa para poder mezclarme un poco más. Prefiero que mezcles muy poco que demasiado y vuelvas a mezclar un poco si es necesario. Porque si mezclas demasiado, tienes una tonelada de pintura que acabas de desperdiciar, y las pinturas al óleo son caras, así que es mejor usar lo que puedas ese día. Tener un trozo de papel chatarra o una tabla de basura acunada donde simplemente puedas poner esa pintura extra porque esas tablas basura en realidad a veces terminan siendo mis favoritas. En mi caso de hoy, mi tablero basura va a ser probablemente uno de estos trozos de papel más grandes en los que solo puedo aplastar pintura porque solo quiero usar toda la pintura que pueda. Entonces voy a guardar un trozo de papel a un lado como el pedazo de basura. La pieza basura todavía va a ser utilizada en una obra de arte recortada así que no va a ser una pieza de basura per se. Sólo lo estoy llamando basura porque la pintura sobrante al final del día con la que vamos a querer hacer eso. Ahora muchas veces estás viendo esto y estás pensando : “Es una página blanca, ¿qué debo hacer? ¿Cómo empiezo?” A mí me gusta simplemente empezar a garabatear en mis páginas, y ya sabes qué pasa si haces estas y terminas con cuatro obras maestras, siéntete libre de guardarlas como obras maestras. No hay que reimaginar las cosas. Pero me parece que si empiezo este proyecto con la idea de que lo voy a cortar, y no me importa si es perfecto. No voy a estar molesto. Si no terminó como pensé inicialmente, entonces me quito la presión. Ahora estoy como, “¿ Importa si es perfecto?” No, no importa si es perfecto, así que estoy bien con eso. Entonces comencemos a hacer poco abstracto para que pueda comenzar con cualquier color. Mi inspiración en estos momentos sigue siendo nuestra herencia sueca. Libro azul y gris, y blanco. Lo tengo sentado aquí a un lado para poder mirarlo si quisiera. No tratando de crear eso exactamente. Estaba usando eso más como mi inspiración. Pero definitivamente puedo referirme a ello si estoy pensando, ¿a dónde tengo que ir? ¿Qué colores necesito? Vamos a ir con unos cuatro pequeños resúmenes, y así es como aplicamos un poco la pintura en mi raspador, y la vamos a extender como si fuera glaseado. Como si estuviéramos glaseando un pastel, y con abstracto, sobre todo con la cera fría, no quiero que todos tengan el mismo aspecto, así que no estoy empezando en el mismo punto en ninguno de estos, así que comencemos en diferentes puntos y simplemente trabajar esa cera alrededor. No la quiero súper gruesa, así que estoy trabajando en capas delgadas, y luego si tengo pintura aquí esa no quiero estar aquí. Puedo raspar eso con mi raspador y guardarlo. Como no tener que desperdiciar toda esta pintura. Entonces eso es mucha pintura. Podría volver a poner eso en mi paleta. Estoy listo para recoger otro color. Entonces tal vez, este índigo, veamos qué es este índigo y yo podríamos mezclarlos si los necesito más blancos, podría haber mezclado con el blanco. Me encanta este delicioso azul profundo por alguna razón es un color tan delicioso. ¿Va a aparecer junto a estos otros colores? No lo sé. Ya veremos. Sólo voy a trabajarlo. Sólo voy a seguir agregando algunos colores más. Hagamos un poco de este blanco. El blanco mezclado con el azul mira eso. No tenía todo el azul de aquí. Entonces conseguí un color genio azul más claro. Eso es divertido. De hecho me gusta eso, así que sólo voy a ir con él, y ya verás si recojo otros colores de cera. Todo esto está mojado. No va a secarse como una pintura acrílica y vas a estar trabajando mojado sobre mojado. Vas a mezclar algunos colores. A lo mejor vas a ver algunas de las marcas que hay debajo. Si te molesta, como que el blanco se mezcle con digamos, el marrón y el azul y las cosas así. Si piensas, eso me volvería loco. Comienza con el blanco y trabaja tu camino hasta los colores oscuros. Vuelve ahí a tus conceptos básicos de pintura, y cualquiera que sea el color más claro empieza eso primero. Sabía que no estaba tratando de que el blanco fuera realmente blanco , y estoy bien con que los colores se mezclen y hagan algunas cosas súper divertidas aquí en mi paleta. Así que el blanco no era mi objetivo. Si el blanco es tu objetivo, empieza con el blanco para que siga siendo blanco. De lo contrario, lo vas a estar mezclando con otros colores como lo estamos haciendo ahora mismo. Me gusta como eso se mezcló ahí, y algo de la forma en que me gusta esta mezcla es especialmente con esta cera es que solo puedo arrastrar esto justo encima de una sección, realmente ligero, solo arrastrándolo ligeramente, y mira esa textura súper rica que nos acaba de dar. Vamos a arrastrarnos aquí. Mira eso oh, Dios mío, eso es precioso. Esos son los momentos que me emocionan cuando consigo una pieza así. Entonces sí, manteniéndolo blanco, no es mi preocupación. Pero si quieres mantener tus colores limpios, puedes raspar esto entre los diferentes colores que estás agregando aquí. Ahora mira esta Tierra transparente es definitivamente un pop brillante o algo así. No sé si eso es bueno o malo. Sólo reservemos el juicio ahí para después. Porque por extraño que parezca, algunos de los que pensé que no me gustan eso. Cuando corté para esa pieza que te estaba enseñando, hay algo de rojo y algo de azul y algunas pequeñas pistas de color ahí entonces estoy como, esas son realmente pequeñas sorpresas muy bonitas que yo no esperaba, y cuando corté eso y re-imagino esas en esas piezas, estoy así me resultó increíble y ojalá hubiera trabajado más de esas piezas ahora, y quién sabe cómo incluso hecho esos? Eso fue hace tantos años. No sé lo que hice. No sé cuáles eran esos colores, cómo lo hice. Vas a tener eso también vas a estar como, ¿cómo lo hice? Vamos a raspar algo de esta pintura de aquí. Eso ahí abajo, veamos. Todavía tengo muchos espacios para poner algo de color como en este azul. Necesito que mi mesa sea un poco más grande. Siempre necesito el doble de espacio que lo que tenga. Aunque tuviera más espacio necesitaría más espacio. Nunca va a ser suficiente. Solía tener un gran estudio grande, pero ahora los precios de las propiedades y todo son tan locos que estoy como, “Bien, solo tienes que hacer que lo que tienes funcione”. Sigo reinventando mis espacios aquí, tratando de que todo siga funcionando lo que tengo porque estoy como, “Bueno, vas a estar aquí 50 años”. Mira ahora eso es bonito. Estoy sintiendo eso. Eso es un poco de lo que es tan bueno de que los colores sigan siendo mojados también. Ahora, muy a la ligera puedo hacer algo de arrastre, y arrastrando encima de eso acaba de terminar súper genial. Mira eso. Verás, me siento mucho mejor por sentarme y jugar con cera de lo que no me he sentido las primeras dos veces o muchas veces, las primeras muchas veces que lo he hecho. Ahora estoy como emocionada otra vez y estoy como lista para volver a visitar esto. A veces solo tienes que superar todos los años de lucha para llegar a los años de alegría, y siento que eso es lo que he hecho. Tengo a través de todos esos años de lucha muy dura para llegar a la alegría de que ahora lo tengo en mi mesa de arte y que espero te llegue a través de que como estudiante esto no tiene por qué ser duro, no tienes que hacerte enojar cada vez que te sientas a hacer algo como tengo este deseo crear y me sentaría aquí y me enojaría cuando estoy en mi mesa porque nada asombroso, está saliendo de ella, mira eso como mi base derecha derecha. Pero sí, se vuelve tan loco. No ser como, “¿Por qué incluso hago cosas creativas? ¿Por qué tengo siquiera un negocio creativo?” Odio todo. Odio a todos. Pero ahora estoy como si golpeara haciendo ejercicio, ¿importa? En realidad no. Solo estoy empujando el color , y cuando termine, puedo cortarlo y hacer algo que me va a encantar, así que no nos preocupemos tanto por ello. Pongamos un poco más de este óxido naranja. Siento que estoy llegando al punto en el que quiero hacer algunos raspados. Ya tengo suficiente aquí. Voy a empezar a hacer algo de raspado de vuelta. Ahora sé que esto no se parece en nada a mi foto de inspiración. Pero ese no era el objetivo. Mi objetivo aquí no era crear esa foto. Mi objetivo aquí era inspirarme en la paleta de colores. No estoy tratando de copiar o recrear o hacer un estudio maestro como he hecho en el pasado y otros talleres, mi único objetivo es crear usando una paleta de colores que me parece inspiradora, y si tu empieza con una paleta de colores que ya está ahí afuera que estás como, “Oh, eso me encanta”. Es mucho más fácil que empezar de cero. Nunca se me habrían ocurrido estos colores. Yo no hubiera creado esta obra de arte por mi cuenta si solo pensara, ¿qué colores utilizo? Me encanta inspirarme en la paleta de colores, aunque cuando estoy creando no va a parecerse a lo que me inspiró. Voy a empezar a hacer marcas. Esta cosa tiene una pequeña ventaja agradable. No es súper filoso, pero es un buen filo. Si tan solo metemos eso en nuestra pintura. Vamos a conseguir unas líneas realmente hermosas ahí dentro. ver si va a enfocarse en eso para que puedas verlo. Ahí dentro conseguiremos unas líneas realmente bonitas. Me encanta. Si una vez estás haciendo como un pequeño conjunto como este, o configuración también como los más grandes si te gusta un elemento diferente y estás queriendo ir todos juntos pero aún así ser ligeramente diferente. Podría haber hecho algo más oscuro. Podría haber usado algo de encendedor. No tenía que tenerlos realmente todos el mismo tono de color aquí está terminado, pero usa algunos de los mismos elementos también. Así terminamos haciendo una serie donde parezcan que vayan juntos, pero tratamos de poner ese elemento en diferentes lugares en cada pieza. Eso me encanta. Ahora lo que me encanta de la silicona es que una vez creo que ya he terminado de conseguir pintura, solo puedo limpiar la pintura y así es como limpio eso. No me preocupo por pintar aquí arriba. Podría rasparlo si quisiera, pero ¿a quién le importa? En realidad es bastante allá arriba. Ojalá eso fuera en piloto. Puedo colgar en la pared porque ahí es una mirada muy bonita. También podría tomar mi herramienta para hacer marcas, y ahora puedo pasar, hacer algunas marcas favoritas, y si fuera lo suficientemente gruesa y había colores debajo de ella, vería algunos sangrar a través de tal vez los colores debajo de él. Quizá vea que ahí hay un rasguño y un libro blanco. Quizá tenga que mirar a la luz y ver que había rasguños en eso. Solo algunas ideas para ti. Empieza a rascar las marcas y líneas y patrones favoritos , y déjame decirte, es posible que te entusiasmes tanto con estas piezas cuando estén secas. Realmente siento que uno de estos es increíble y puede que no lo corte, y lo revelaremos cuando despeguemos la cinta. Una vez que hagas algunas marcas, podríamos seguir adelante y hacer algunas plantillas encima de esto. Déjame conseguir algunas piezas aquí. Tengo un par de plantillas aquí a mi lado. A ver si hay algo aquí. Tengo estos solo en una pieza aleatoria aquí. Esto de aquí mismo fue un montón de pedacitos, creo en esta gran cosa. Pero vino de los talleres de artesanos. Ese es un muy buen lugar para conseguir plantillas en el taller de artesanas. StencilGirl también es un muy buen lugar para las plantillas, y esta era una gran plantilla que corté en los trocitos porque aquí pasaba mucho. Mira esta plantilla que es bastante genial. Estos eran más como grunge, y a mí me gustaba el grunge, así que pensé, el grunge podría quedar bien. Esto es muy agradable. Es como una punchinella pero es desigual y tiene algunas variaciones, mientras que la punchinella es todo círculos así que me gusta eso. También me gusta esta plantilla que se ve muy marroquí. Pero no sé si quiero hacer esto marroquí, pero tal vez podríamos si quisiéramos. Tengo una caja entera de plantillas. Como estoy haciendo diferentes pequeñas páginas más adelante, tal vez use algunas de esas plantillas para eso, sea lo que sea que se me ocurra. Pero probemos uno de estos. Vamos a probar este. ¿Por qué no? Vamos a probar este. Este simplemente se ve como, no sé si algo está manchado, alguna pintura manchada gotea, algo, tal vez. A lo mejor quiero eso ahí mismo. Vamos a ver. Podrías hacerlo en cualquier color que quieras porque ya es tan delgada y no tengo tanta pintura en mi Lienzo, mi papel. Todavía tengo la flexibilidad en este momento para robar capa esto encima sin que haga un gran lío. Pero ya casi he terminado con lo que podría hacer en éste creo que después de ponerme esto aquí, porque esto es grueso y vamos a tener que secarnos. No tiene que ser perfecto. No tengo que llenar cada rincón y grieta, pero quiero ponerme todo lo que pueda, y me he quedado sin blanco, así que sólo voy a ir por ello. Vamos a ver lo que obtenemos. Si no nos gusta podemos rasparlo y podemos pintarlo encima. Mira eso. Eso es genial. Me encanta. Eso me encanta. Qué podrías hacer mientras tu plantilla todavía tiene la pintura húmeda sobre ella. Adelante, limpia esa plantilla. Sigamos adelante y limpiémoslo ya mismo. No quieres esperar y dejar que eso se seque. Básicamente vas a arruinar esa plantilla, pero no importa si la plantilla está sucia. Simplemente no quiero que quede ninguna pintura gruesa sobre ella y ahí vamos. Así es como voy a limpiar la plantilla. No me importa el color extra en él. Yo sólo quiero que la plantilla en sí esté libre de pintura pesada. ¿Qué tan genial es eso? Súper fácil de limpiar tu plantilla? Eso fue divertido. Podríamos probar algunas de las otras plantillas aquí si quisiéramos. Sólo para ver qué obtenemos, lo mejor vamos a hacer esta punchinella. A pesar de que dije si estás usando un elemento en él, mira si puedes usar el mismo elemento en todos ellos. No tienes que hacerlo. A lo mejor el elemento aquí es stencil. Pero en realidad estoy un poco obsesionado con lo bien que se veía eso que Punchinella hizo. Simplemente adelante. Mira eso. Oh, Dios mío. Mira, punchinella, todo el mundo necesita punchinella. Esa punchinella es increíble, y es una muy buena manera de agotar el resto de nuestra pintura aquí. 8. Sampler - acabado: Porque puedo simplemente rasparlo a través de eso. Puedo rasparlo a lo largo de mi plantilla. Mi plantilla está bastante limpia. Mira eso. Sólo consigue un poco de esto aquí. ¿Qué tal eso? Mira eso. De nuevo, simplemente limpia esa pintura mientras aún está húmeda y solo guarda sus plantillas. Entonces cualquier sobrante simplemente se secará. Mira, simplemente se limpian. Mira lo fácil que fue limpiar eso, pero solo puedes hacerlo cuando está mojado. Nosotros hemos hecho stenciling. Hemos raspado a través. Hemos machacado una forma ahí. Así que sé creativo. ¿Cuáles son algunas otras formas que tienes? Podemos usar todas las cosas para hacer una forma. Tal vez diferente espátula. Tal vez cualquier otro objeto punzante. Tal vez cualquier otro objeto punzante. A lo mejor el fondo de un frasco. Solo sé creativo. A lo mejor la parte superior de un frasco. Mira esto. Tengo uno de estos. Tengo un círculo pequeño. Mira, podríamos bajar. Mientras está mojado, todavía tenemos suficiente pintura ahí para crear una forma o muchas formas. Esto está atascado en mi sala de arte, así que no tengo mucho cuidado de ser preciosa con ella. Simplemente limpie la tapa de nuevo si usa una tapa o algo así. No quieres usar tus buenos vasos de cocina ni nada por el estilo. Pero a lo mejor la tapa de un frasco, las tapas de algo, hacen algunos círculos. Porque podemos presionar en cera. Ahora bien, esto tendrá que secarse como mínimo las 24 horas, tal vez incluso más que eso. Me voy a quitar los guantes por un segundo porque voy a pelar la cinta sólo para ver qué conseguimos? Mis manos están limpias, así que estoy tratando de no ponerme pintura al óleo en toda la mano ya que estoy pelando estas porque hay pintura en esa cinta. Tengo un lugar para tirar la cinta porque no quiero que el papel se ensucie después de hacer esto. Sólo porque estoy pintando piezas basura en mi mente, ¿y si es la obra maestra perfecta, más magnífica, las mejores cosas que he creado? No quiero arruinarlo ensuciando ese papel hasta que yo decida, no una obra maestra. Mira estos. Oh, Dios mío. Mira estos. A lo mejor sí tengo obras maestras aquí. Oh, Dios mío. Mira eso. Mira lo hermosas que son estas. Lo que me encanta de estos es que no tienen que quedarse como los pintaste. Porque mira eso, si voy por aquí. Mira esos. A mí me encanta este. Oh, Dios mío. Me encanta esta línea. A lo mejor fuera de esto, si tengo dos que estoy como, guau, tal vez me quedo con esos dos. A lo mejor los dos que estoy como no tanto whoa sobre, mejor esos son los que me re-imagino en otra cosa. Pero me encantan los colores. Tengo que decirte, en realidad dudaba un poquito de que me volviera tan oscuro y no coincidiera realmente con mi inspiración tan cerca como cerca como en realidad tal vez pretendía, pero no realmente. Pero mira eso. La inspiración de la que pasamos al arte que creamos. Porque no estaba tan invertido en hacer una obra maestra. Creo que eso es lo que me permitió crear un par de piezas que acabo de encontrar completamente increíbles. Voy a ser honesto, estos dos me parecen completamente increíbles. Definitivamente, me voy a quedar con esos. Estos dos estoy como, oh, eso es bastante bueno. Pero estaría bien cortarlo. Entonces, si quieres probar esta colorway en particular, agarra esos colores con los que empezamos y algo de punchella. Eso es increíble. Pintura índigo con la punchella, mira qué genial es eso. Es posible que acabes con algo que ni siquiera quieres cortar. Vamos a tener que tirar esto al piso y dejar que esto se seque por un día o dos. Entonces si quiero decir, mantener dos de estos y no conservar el resto de estos, puedo barnizarlos con barra de juego o podría poner otra capa de solo la cera fría clara encima para protegerla. Si tienes piezas que te encantan, después de hacer algo de esto, siéntete libre de no cortarlas. Esas van a ser dos piezas de arte ahí mismo que estoy como, guau. Déjame decirte también, algunos de mis amorosos estos pueden ser solo una práctica artística constante aquí en mi sala de arte para que termines solo trabajando cada vez más y más, y consigas técnicas que te encantan, y solo estás mejorando creando libremente sin pensarlo demasiado. Simplemente se vuelve más fácil, verdad, cuanto más estás en tu mesa de arte. Definitivamente puedo verme creando un montón de arte a partir de este taller ahora que mis primeros samplers fueron tan increíbles. La razón por la que quería hacer esto por adelantado era para obtener todas las diferentes técnicas para probar que usaré en las páginas en el futuro. Definitivamente me gusta raspar cosas. Definitivamente, me encantó una tapa para estampar. Realmente me encantaron las dos líneas raspadoras que estampé en esas. Esos tres elementos justo ahí solo hicieron que estos fueran increíbles. Así que sigue adelante y corta un trozo de papel en cuatro patas con poco de cinta y elige una paleta de colores, o dos, o tres o cinco. Empieza a crear algunas pequeñas piezas solo para acostumbrarte a mezclar la cera, trabajar con una paleta de colores, las diferentes técnicas que vamos por. Si quieres raspar de nuevo, entonces necesitas dejar que eso se seque hasta mañana y luego podrías regresar y tal vez agregarle un poco de cera transparente, que la suavizará y luego puedes hacer un poco de raspado. Así que muchas técnicas diferentes que utilizamos hoy en día que crean estas pero súper fáciles. Ninguna de las cosas que acabo de hacer fue difícil. Me gusta mucho lo fácil que fue. También lo que me gusta fue que no intenté cubrir cada 100 por ciento de parte del papel. hay una o dos manchas Aquí hay una o dos manchas que se parecen un poco a pintura blanca, pero tal vez sea el papel que se muestra por debajo. Tampoco tienes que cubrir el papel al 100 por ciento. Entonces otra pequeña textura que aparece es un poquito de ese papel, y eso también me encanta. Así que pinta algunos muestreadores. Quiero que pintes varias de estas, diferentes combinaciones de colores. Empieza a probar cosas y luego llegaremos a algo grande. Te veré de vuelta en clase. 9. Limpiar tu plantilla: Limpiando tus plantillas. Hablo un poco de esto cada vez que uso una plantilla, pero solo quería mostrarte cómo voy a limpiar mi punchinella, que quede bastante buena para la próxima vez que quiera usarla. El aceite y la cera fría, es realmente fácil de limpiar. No estoy buscando necesariamente obtener todo el color o lo que sea. Yo solo quiero que sea una plantilla lo suficientemente limpia como para usarla. futuro, quieres hacer esto justo después de usarlo porque el aceite y la cera fría siguen mojados por bastante tiempo. No es como la pintura acrílica donde se está secando casi de inmediato. Yo solo tomo una toalla de papel y otra toalla de papel, y simplemente limpio esa pintura de ahí. Ahora, está listo para usar una y otra vez. Hago esto con todas mis plantillas, incluso las que uso así. Si los estoy usando con el aceite y la cera de carbón, solo soy muy cuidadoso y simplemente limpie cualquier pintura. Esa es una buena manera de mantener tus plantillas lo suficientemente limpias como para seguir usándolas en el futuro. Limpia tus plantillas al final de una sesión de pintura. No dejes eso un par de días, toda esa pintura se secará ahí. Entonces lo mismo con las herramientas. Yo sólo tomo una toalla de papel y las limpio. No me importa si hay restos de pintura sobrantes de la última sesión de pintura, pero sí quiero que estén lo suficientemente limpios y tal vez solo escoja los bordes de tus cosas de silicona para que tengas suficiente diente ahí para arrastrar la próxima vez que saquen esto para usarlo. Debido a que estas son herramientas de silicona, simplemente se limpian. Entonces por encima de eso, cualquier pintura que te quede sobrante, podrías rasparla si quisieras, pero ni siquiera me importa que esté ahí, así que ni siquiera me molesta. Ten cuidado con cualquier cosa afilada que estés usando en tu herramienta porque la rasparás. Pero podría raspar estos con decir este otro lado de mi herramienta de arcilla, y se puede ver que la pintura se acaba de quitar, pero ni siquiera me importa que esté ahí, así que no me molesta. Yo sólo quiero que los bordes estén limpios. Solo una pequeña nota ahí sobre la limpieza tus herramientas a medida que vas, hazlo todos los días. No los dejes durante la noche por un par de días sentados con cosas por todas partes. Nos vemos de vuelta en clase. 10. Sampler - pigmento y collage: Para este próximo conjunto de cuatro, voy a hacer otro conjunto de cuatro porque quiero presentarles otras dos pequeñas técnicas de las que no hablamos en la mezcla de la pintura o en el primer sampler conjunto. Quiero hacer un set de sampler más para presentarte dos técnicas más y luego empezaremos a pintar otras más grandes. De hecho, quiero inspirarme esta foto de amapola y asumo que es una amapola, podría ser otra cosa. Parece que tiene un gris muy profundo. No es del todo índigo, así que en realidad voy a usar un gris cálido, esto es de Old Holland. A mí me gusta este delicioso, rosa más claro, así que voy a ir con este tinte rubor de Sennelier. Aquí hay un verde, así que voy a usar Terre Verte, Winsor y Newton. Aquí hay blanco, así que voy a sacar de nuevo a la gran cosa del blanco, que ya está por aquí. Tengo un poco de polvo de sangre en mi caja de bocetos, así que no sé qué hacer con el polvo de sangre, pero pensé, ¿ sabes qué?, no te mostré cómo mezclar pigmento con cera. Mezclemos este polvo con cera porque es un color delicioso. Entonces tendremos un pigmento mezclado y esa es mi paleta de colores de inspiración. Déjame decirte, parte de estos que no me funcionaban en el pasado, he sido yo sin saber por dónde empezar con los colores y sacando cosas aleatorias y yendo, oh, tomé malas decisiones. Esta elección de una paleta de colores de un libro o una foto o algo que encuentres inspirador, realmente hizo que ese último set fuera mucho más rápido y fácil que no podía esperar para pintar el siguiente set en su lugar de estar enojado aquí en mi mesa de arte. Realmente hace que todo el proceso se mueva más suave. También acabo de sacar un par de páginas viejas de libros y un trozo de papel viejo a rayas porque pensé, ¿y si hacemos un poquito de trabajo de collage en este set? Porque no hablamos de collaging en el otro. Tengo una pequeña plantilla aquí. Este es más del patrón de arlequín, esos pequeños diamantes, así que me gusta mucho. Quizá eso sea lo que esténcil con el polvo subsanguíneo. Voy a seguir adelante y mezclarme estos colores. Lo estoy manteniendo simple para mí y no me gusta mezclar un montón de colores por separado de lo que están saliendo del contenedor. Pero otra vez, si fuera a mezclar un color diferente, como si quisiera hacer un gris y no tuviera gris, tomaría blanco y negro y mezclarlos primero y hacer mi gris. Entonces le agregaría cera para que sea la mezcla de cera fría. Sigamos adelante, tengo mi cera por aquí. Estas cosas duran mucho tiempo. Si alguna vez obtienes cera que se ve súper granulada, como esta es súper suave, puedes ver que no hay pequeños puntos granulados en ella, si alguna vez obtienes algo de la cera y es realmente granulada, esa es mala cera. Solo necesitas cerrar esa espalda y devolverla o ponerte en contacto con Gamblin y hacerles saber que tienes un lote de cera mala solo para que no sigas usándola si es un grano real y no lo es suave porque no se supone que sea granulada. Ahora, voy a seguir adelante y poner un poco de cera aquí por sí solo. Vamos a mezclarlo con polvo. Voy a borrar esto muy bien. Esta es mi luz Galyd. Nuevamente, esto nos va a ayudar a secarnos un poco más rápido. Ya se está secando bastante rápido. Pero tengo muchas ganas de empezar a cortar cosas mañana, así que espero poder hacer un montón de estas hoy y luego mañana tendré un montón de cosas que pueda cortar e ir con ellas. Acabo de agregar dos gotas y como dije, no se sienta tentado a verter la botella porque dos gotas no van a ser lo que terminas con. Aprendí que por las malas, terminas con la mitad de la botella por ahí. Empecemos con este polvo sanguíneo. Otra vez, si estás usando un polvo, lo acabo de poner sobre la mesa, pero está bien. Puede estar debajo. De hecho, puedo simplemente esparcirlo en el papel para estar debajo de todo. Si estás trabajando con un polvo, no quieres estar respirando ninguno de estos polvos, usa una máscara. Sólo voy a mojar un poco de polvo y en realidad no estoy midiendo cuánto es ese polvo. Siempre puedo agregar un poco más si es necesario. No quiero pólvora por todas partes, así que sólo voy a limpiar un poco de este polvo. Entonces solo voy a mezclar muy suavemente el polvo y luego ya estamos listos. Es un poco diferente a mezclarlo con la pintura al óleo. Probablemente podría haber agregado poco de aceite de linaza para hacer eso realmente como una pintura al óleo que estaba mezclando con la cera. Pero para esto, realmente no es necesario. Podría simplemente seguir adelante mezclar el pigmento, todavía voy a tomar toda la noche para seque así que simplemente mezcle pigmento de color que desee justo con esa cera. Algunos de estos salen más wxier que otros como ese verde. No creo que me guste, pero voy a usarlo en esta pintura en particular. Se nota cuándo es tal vez una pintura de grado estudiantil versus una pintura profesional que era realmente cerosa y estaba buscando ver si era una pintura al óleo a base de agua, pero no lo es. Sin embargo, se siente como una pintura al óleo a base de agua. Tiene esa sensación súper cerosa. Es extraño. Es difícil de describir hasta que lo veas tú mismo, así que no sé que me encanta ese verde, pero lo vamos a usar en esto y solo lo usaremos. No tiene sentido desperdiciarlo. Fue solo una observación interesante ya que me estaba mezclando aquí. Otra cosa también que podríamos haber hecho que no hice en esa última es arrastrar con una de nuestras herramientas. Digamos tres nuevas técnicas en esto. No me importa si ahí hay pólvora, no importa. Todavía podría comenzar esto con algunos garabatos. Cualquier cosa en esta capa inferior simplemente realmente no importa tanto, así que voy a seguir adelante. También voy a necesitar algo de cera por sí solo aquí. Vamos a agarrar un poco de eso porque eso es lo que voy a usar para poner un pedazo de collage abajo con cera tan clara para el collage. Sólo comencemos. Voy a hacer este muy similar realmente al primer set de sampler. Voy a empezar poniendo algo de color y estoy tratando de ponerlo en diferentes lugares en cada pieza. He empezado con un color oscuro aquí en este también, pero está bien. Entonces solo lo extendí un poco, convirtiéndola en una capa delgada en lugar de una capa súper gruesa real. No quiero que sea súper gruesa. Volvamos con un poco de este delicioso color salmón. Si tengo pigmento en la página eso podría mezclarse un poco con cualquier color al óleo que estoy pintando aquí también pero eso está bien porque no me importa un poco eso. Mi cinta está pegada a la mesa. Ahí vamos. Me gusta poder mover los papeles ya que me estoy moviendo y no sé si eres así o no. Ríete conmigo si lo estás. Cuanto más pinto, las peores cosas se ponen por eso no quiero pintar un montón de estos hoy, así que al final del día, estoy totalmente disgustado para que mañana esté como, miren toda esta pintura y papeles que tengo listo para cortar. No realmente me siento verde aquí, pero vamos a ver qué podemos conseguir con el verde. Porque podría estar gratamente sorprendido aunque esté pensando. Me gusta escoger una paleta de colores que me ayude a salir de mi zona de confort porque me siento muy cómoda con otras cosas y no con eso ahí mismo. Sí me gusta tener otras cosas. En este punto antes incluso de hacer otra cosa, podría seguir adelante y hacer algunas marcas. No usar la herramienta de arrastre porque realmente cuánta pintura hay para que la arrastre en este momento, no mucha, pero hay mucha para marcar. Podrías intentar hacer todo esto con una espátula también, pero déjame decirte que es mucho más fácil usar el raspador. 11. Sampler - adición de Collage y acabado: Tienes que tener mucho cuidado donde arrojas esto también o terminarás con una línea de pintura ahí mismo, como puedes decir dónde empezó y se detuvo esa pintura. ¿Y si ahora me raspaba un poco? Tenía un poco de blanco aquí a la escuela. Mira eso. Ahora, tenemos algunas cosas divertidas para raspar. Lo estoy limpiando un poco en el medio cada vez. Ahora, me encanta raspar. Eso estuvo bien. Si hubiéramos hecho eso con esta más grande, habría conseguido algunas líneas de tembladera más grandes. Mira eso. Míralo ahí. Oh, sí, mira esa línea de tembladera. Ver ahora no tengo que molestarme porque no estoy haciendo una obra maestra porque estoy emocionada con las marcas. Vamos a tirar un poco de papel. Solo arrancando una pequeña tira de música porque solo quiero que tengas una idea de encerar algo. Por lo general, con algo como esto, voy a poner un poco de cera. Está todo mojado, así que no es como si no estuviera ya encerado en la página, pero pongamos un poco de cera encima. Solo escojamos un lugar. Un poco de cera transparente encima de eso. Estoy siendo muy ligera, no estoy tratando de raspar la pintura. Pero debido a que mi pintura sigue siendo bastante delgada, me encuentro con un problema menos. Pero mira lo fácil que fue simplemente deslizarse en un pedazo de collage. Hagamos uno más aquí. No tenemos que hacer un collage de todos ellos, pero sí quiero que tengas una idea de hacer algún collage. Sólo vamos a poner un poco de cera en la parte posterior para que se pegue a la cera que hay en la página. Entonces solo usa tu espátula para recogerla si la arrojas como acabo de hacer. Lo quiero directo, así que antes de que realmente lo derribes, tienes un segundo donde puedes ajustarte. Yo sí quiero que esté dentro de la pintura, no quiero que nada de ella esté donde está la cinta, y luego solo vuelve muy suavemente y suaviza eso hacia abajo. Entonces podemos seguir pintando. Así de fácil es agregar una pieza de collage. También podríamos, en este punto, podría seguir pintando o podría seguir adelante y agregar algo de estarcido. Puedo pintar encima de mi trabajo de collage para que realmente lo estemos empujando de nuevo a la obra. Yo también, tal vez quiera hacer algunos círculos aquí. Vamos a conseguir esta cosa otra vez. A mí me gustan los círculos. Podemos tener demasiados patrones, pero no sé. Porque en realidad solo voy a cortar esto, siento que esta definitivamente va a ser la pareja de la que estoy cortando cosas porque no estoy viendo ninguno de mis súper favoritos. Otra cosa cuando esto está seco, realidad puedes dibujar encima de esto con pasteles al óleo. Si quieres que continúe haciendo marcas en la parte superior podrías usar pasteles al óleo justo encima de estas piezas. Ahora es demasiado rápido usarlo encima de ellos mientras están mojados. Pero si necesitabas alguna marca adicional y esas cosas, este definitivamente sería un artículo de referencia para mí. Son cremosos, son aceitosos, así que funcionan muy bien. Lo que no me gusta de estos, es que en realidad no parecen secarse. Entonces esa es definitivamente una última marca haciendo cosa en la parte superior. Ahora, tenemos algún collage. Hemos mezclado algo de pintura con nuestro pigmento en polvo que no he averiguado exactamente qué es, así que no estoy seguro de qué voy a hacer con eso. Para piezas de arte normales, pero era un poco de pólvora en mi escritorio porque eso es algo que llegó no hace mucho. Mira eso. Ops, acabo de manchar. Cuando untamos algo, si estás como, “Oh, lo arruiné”, puedes simplemente sacarlo de vuelta así como así. No es gran cosa, es muy indulgente. Esa es una de las cosas que me gustan del petróleo y la cera de carbón, es que es muy indulgente. Estoy raspando la pintura sobre las plantillas, así que en su mayoría está limpiando mi plantilla a medida que voy. Porque eso todavía estaba mojado sí recogí mi pieza de collage así que vamos a extender el collage hacia abajo. Estoy trabajando en mojado sobre mojado sobre mojado que se secará y no volverá a subir más tarde. Pero mientras estoy trabajando en mojado sobre mojado, todavía va a volver a subir. Solo hay que tener cuidado y darle golpecito muy suavemente de nuevo hacia abajo en la cera. Eso es eso. De veras quiero ponchella. ¿Dónde puse la punchella? Aquí vamos. Hagamos un poco de punchella porque me encanta. Me encanta una punchella. Solo obtienes una plantilla por eso te recomiendo los círculos que me gustan los círculos. Me encanta la forma en que te puede dar círculos sólidos y círculos rotos, así que no es perfecto. Puedes hacerlo perfecto si quieres, pero me gusta la imperfección que obtenemos haciéndolo de esa manera. Ahora bien, en cualquier lugar que tengas plantillas que va a tomar más tiempo para secarse porque estoy poniendo pintura gruesa sobre ella es realmente gruesa. Ese poquito. Oh, sí, mira eso. No me siento tan bien con estos como fui ese primer set, y contento porque eso primero dijo que estoy como bien disparar, no quiero cortarlos. A mí me encanta. Me encantan los colores. Me encanta el patrón. Me encanta que probamos grandes marcas de raspado con nuestras diferentes herramientas. Probamos pigmento, polvo en cera, y probamos collage. Tres técnicas más de las que no hablamos antes que quiero que pruebes, junto con una paleta de colores que está fuera de tu norma. Yo sí quiero poner toda esta pintura en otra cosa, pero por el momento, la voy a sacar de mi camino para que podamos ver con qué terminé y luego todos podamos estar de acuerdo en con qué terminé y que sería divertido cortar hacia arriba. Oh, Dios mío. De nuevo, estoy tratando de no acabar con la pintura por todas partes por si acaso tengo una obra maestra. Tengo cinta adhesiva en mi mano. Una vez que pele la cinta, empiezo a cambiar de opinión. Aunque dudé de mí mismo mientras la cinta está ahí, empecé a mirarla pensando: “Oh, espera, esto es bastante bueno”, pero no estoy pensando eso en esto. Ahora, me siento bastante bien acerca de cómo resultó esto. No veo ninguna obra maestra que quiera conservar. Me gusta el collage de aquí, y definitivamente puedo ver piezas de esto que me encantan así creo que usar esto en algo que cortamos sería divertido. Eso fue súper divertido y fuimos con nuestra paleta de colores de inspiración con las peonías y el gris. Siento que tuve éxito en la creación de la paleta de colores. Pero ahora que he hecho la pieza, puedo decir: “Bien, no es mi paleta de colores favorita”. Por eso me gusta usar paletas de colores inspiración porque vas a descubrir cosas que te encantan, que ni siquiera pensaste, como en ese primer set de amor que, o vas a descubrir cosas que estás como, “Oh, bien eso no funciona de la manera que pensé. No me encanta como lo hice o lo que sea”. Entonces sabrás que tal vez esa no sea tu paleta de colores favorita, pero me gusta hacerlo porque la experiencia de aprender qué colores amas juntos y no amas juntos es una valiosa experiencia de aprendizaje te ayuda a acostumbrarte a trabajar con el color y descubrir cosas que te encantan. Así es como clavas las cosas en tu propio estilo personal cuando tomas estas decisiones por ti mismo. Vamos a dejar que este pequeño set se seque y voy a ponerme a pintar algunas piezas más grandes. Realmente te animaría a hacer toneladas de estos samplers probando diferentes paletas de colores. Entonces puedes usar esas paletas de colores como inspiración para tus piezas más grandes. Entonces te veré de vuelta en clase. 12. Arte más grande - gris amarillo rojo: Pongámonos a pintar algo más grande. Esta vez voy a inspirarme una obra de arte anterior, voy a tomar de esta pieza de inspiración. Quiero pintar un poco más con este marrón y este bonito azul claro y solo crear tal vez otro conjunto en estos tonos de color porque me encanta tanto, por qué no, solo mira si podemos recrearlo y entonces ya sabes cómo lo hice. Esto tiene un azul así que tengo índigo. Estoy seguro de que mis colores son ligeramente diferentes, lo cual va a ser agradable. Es un cambio pero a la vez similar. Tengo el índigo, tengo algo de amarillo, así que he tirado ocre. Tengo algo bastante rojo aquí y tengo varias opciones rojizas diferentes de las que podría sacar. Podría sacar de una rosa pero no siento que sea rosa. Podría sacar de, bueno, siento que podría ser más así. Saqué el cuartel dorado rojo de Old Holland, pero tal vez sea realmente el rojo Naphthol de M. Graham & Company, que mira más de cerca así que vamos con eso. También hay un color carnoso aquí así que estoy pensando que es este shocker de carne de Sennelier. Puede que no lo sea, pero podría serlo. También podemos jugar encima de aquí con algunos de nuestros pasteles al óleo si quisiéramos. Pero recuerda los pasteles al óleo si los usamos, tenemos que ir por encima. Sí tengo la caja de pastel al óleo por aquí en mi mesa si acaso me inspiro a medida que voy. Yo sólo voy a crear. No estoy tratando de copiar esto en realidad, lo estoy usando como una paleta de colores de inspiración para que podamos pasar. De verdad los amo tanto, quiero escanearlos y tal vez incluso imprimirlos más grandes, ya veremos. Ese bonito azul, creo, es este Riccheson Oil azul hielo, que es un color que casi se está secando y no podría quitarme la tapa en un momento, que si hubiera tenido mis abridores de tapa prácticos, Probablemente podría haberlo hecho, pero no supongo que lo hice así que en realidad corté el fondo de este tubo tratando de usarlo. A ver si puedo abrir eso con mi asa aquí. Simplemente no pude conseguir que se moviera sin importar lo que hiciera. Esta cosa es increíble. No pude quitarme esa tapa para salvarme la vida y de hecho me cortó el fondo. Decirle gente, salvavidas. Esto también es muy grueso, pero mira qué bonito es ese color. Creo que ese es el color exacto, pero ya sabes lo que pensé y si, ahora lo tengo abierto, no tenemos que hacerlo. Y si tratamos de mezclar un color como este y solo ver como si pudiéramos acercarnos y así pensé antes de mezclar los otros colores de mi paleta, si jugáramos con alguna mezcla de colores y solo lo intentamos, Tengo un poco de azul prusiano. Vamos a poner un poco de eso por aquí. Quiero ese color de todos modos. Entonces, casi me siento, porque en mis acuarelas, he mezclado verde, dorado, y un azul y obtuve ese precioso color aqua que es mi favorito. Me pregunto si voy con un color verde dorado. Este es el Shiva Yellow Citron de Riccheson Oils, pero es ese oro verde con el que tengo una pequeña relación de amor-odio y mucho blanco. Vamos a ver. Vamos a mezclar el color y a ver si mezclo un azul y un poco de ese verde, ¿puedo acercarme? Hay un azul. Vamos a probar poco de lo verde. Con la mezcla de colores, quieres hacer un poco a la vez. Si lo mezclamos y estamos, no del todo ahí, un poco más. Entonces si estamos, ya casi está ahí pero es demasiado claro o demasiado oscuro, entonces podemos agregar más color, o podemos agregar más blanco. Mira eso es casi verde. Podría haber escogido un azul diferente. A lo mejor empecé con el tono azul equivocado. Mira eso ahí mismo, creo que estoy llegando. Esto es lo que las tablas de mezcla de colores son realmente útiles porque no son exactas, pero te acercarás. Me siento bastante bien con ese color ahí. Podría ser incluso un poco más verde. Mira qué bonito es eso. Entonces tal vez más blanco. Si solo pongo un poco más de blanco por aquí, ese es un color bonito. Casi siento que le hay un poco más de gris así que podría agregarle como un tinte de negro a gris por algunos, o podría encontrar ese bonito gris. Aquí hay un gris frío, y solo ve si le agrego un poco de gris ahí dentro, ¿qué opina? Esto es simplemente gris fresco de Sennelier. Yo sólo quiero agarrar un poco y solo probarlo. Ese es un color bonito ahí mismo. Esto es un poquito más gris, pero estoy bien con el color con el que terminé, mira qué bonito es. Mira este es casi gris así que en realidad podría haber comenzado con gris, tal vez este gris aquí y blanco y le agregué un poco de azul. Vamos a usar esa. Pero mezclemos uno más porque no quiero que te desanimes. Ese es un color precioso, voy a usar eso para algo. Pero, ¿y si hiciera blanco, un poquito del gris, y un poquito del azul? Incluso podría haber sido un azul diferente a ese azul, pero voy a ir con ese azul. Aquí vamos a ir con el gris. Ahí vamos, solo tomémoslo. Eso podría ser aún más gris de lo que estaba en eso, está bien. Ves, ahí está más cerca. Ahí vamos, ese es un color precioso. Incluso podría tomar un poquito de ese color amarillento y verdoso ahí dentro. Sí, mira eso también me encanta. Definitivamente voy a usar esos dos colores. Déjame conseguir una paleta limpia. Vamos a mezclarlos con la cera de petróleo y carbón. Eso lo tengo, no me preocupa ese pedacito de blanco que sigue mostrando porque va a mezclar bien. Tengo este color delicioso y más claro. Voy a empezar de nuevo para nosotros por un momento. Ahora voy a mezclar todos estos colores con mi cera fría y agregar mis otros colores que estaba pensando. Estaba pensando que había un color carne. Eso tiene un poco de aceite extra que salió, pero está bien. Eso seguirá mezclándose bien. Tengo un café oscuro. Estoy pensando que no es lo suficientemente oscuro. Esta es la sienna quemada. ¿Hay alguna siena quemada ahí dentro? Solo hagamos la sepia, me encanta la sepia, así que ese va a ser mi marrón oscuro hoy, sería marrón súper oscuro. No estoy tratando de igualarlo exactamente, pero si solo puedo acercarme. Aquí está el original. Mira, mira eso. El azul-gris que realmente me encantó, este Riccheson azul hielo, es un tono más claro que el que mezclé así que eso es en su mayoría gris neutro y blanco con un poco de azul. Pero podría haber añadido más blanco y conseguir incluso justo en el dinero con eso. Eso fue divertido de descubrir. Aquí tenemos ocre amarillo. Esto que te estoy diciendo, trata de cortar el fondo de ese azul y solo estoy triste, no sabía que esta cosita existía. Mi ocre amarillo es súper grueso. Ya dirás cuáles son mis favoritas porque en realidad son golpeadas bastante bien. Hay algo de rojo al azar. Mira eso es rojo brillante, brillante. Sólo lo probaremos. Tengo el azul, la carne, el ocre, esa es la sepia. Quiero el índigo. El índigo y la sepia se ven muy cerca, ¿no? Siento que ahí son todos mis colores así que sigamos adelante. Voy a poner un poco de mi chica en cada color y luego voy a mezclar un poco de nuestro aceite, carbón, cera. Una vez que tengas tus colores listos, ya estás listo para comenzar a pintar. Quiero que uses todas nuestras diferentes cosas de las que hablamos en estas piezas más grandes; hacer marcas, estratificar tus colores, algún estarcido, tal vez trabajar en algunas piezas de collage, arrastra con algunas herramientas diferentes que puedes arrastrar. Yo también te quiero, si tienes algún polvo, quizá mezcla un color con un poco de polvo y pruébalo. Ahora ese hubiera sido un buen color para ese rojo si hubiera mezclado ese polvo con eso. Entonces quiero que empieces a pintar. Trabajo en un par. Podría trabajar en dos de estos al mismo tiempo y simplemente ir y venir con estos y probablemente moveré los otros papeles que tengo debajo aquí solo fuera del camino. Cuando haces ambos, podrías tener un objetivo diferente para cada página, pero me gusta que estén coordinando un poco para que cuando los cortemos, tengamos algunas cosas buenas en marcha. Si te quedas sin color y piensas, oh, necesito más de ese color entonces solo los hace más. Estoy haciendo capas más delgadas aquí al principio. Tengo un montón de paños por aquí listos para mezclar. ¿Sabes qué? Yo no mezclé blanco. mí me gusta el blanco. No hay blanco en esos otros realmente, así que ya veremos. En esta etapa, no busco tener una composición perfecta. Estoy buscando poner mi primera capa hacia abajo. No estoy pensando a dónde van las cosas. Estoy pensando en cómo puedo cubrir toda esta página más que nada y trabajar en algunos de estos colores que me encantaron y acabo de conseguir pintura al óleo en el borde del papel. Así que vamos a limpiar eso antes de hacer un gran, gran lío que soy propenso a hacer. Por lo general, cuando estoy aquí arriba, llevo una camiseta, no llevo nada súper importante que no me quiera pintar. Tengo un delantal que llevo muchas veces. Si eres pintor desordenado, no quieres arruinar las cosas, definitivamente ponte un delantal. Todavía estoy trabajando en capas realmente delgadas ahora mismo porque recuerda con la cera podemos ponernos un poco. Pero una vez que llegue a donde básicamente estamos creando barro, tienes que poner eso a un lado y dejar que eso se seque para el día siguiente, pero quiero hacer tantos de estos como pueda hoy. Porque vamos con algo de azul. Porque realmente quiero empezar a hacer más con estos mañana. No quiero tener tres o cuatro días de pintura sobre esta colección en particular. Pero puedes estar pintando en estos durante meses. Podrías seguir agregando capas hasta que estés bien, creo que estoy listo para hacer algo con esto, o eso es lo que necesitaba. Ese fue el último de eso. Definitivamente va a hacer un desastre yendo y viniendo aquí, pero eso está bien. Eso es porque algo de la diversión con el marcado artístico hace un desastre. También puedes pintar con otras cosas no solo te quedes atascado con tu raspador de tazón si sientes, quiero trabajar con una herramienta diferente. Sea creativo con sus herramientas con las que está trabajando también. Entonces antes de llegar demasiado lejos, vuelve aquí con algunas marcas. Sigamos adelante. Tal vez dibujar a través de esto un poco, y podríamos empezar a poner algo de nuestra textura. Podemos volver aquí con un color que no teníamos aquí ya. Si crees que realmente te encanta la pieza y quieres agregar notas finales y empezar a pensar en la composición, entonces definitivamente hazlo. Siento que eso me pone mucha presión. Cuando llego a esta etapa casi no quiero ponerme esa presión extra sobre mí si no tengo que hacerlo. Entonces estoy bien con crear así. Pero si es una pieza que te encanta, como a mí me encanta ese primer conjunto de muchas piezas que acabamos de crear. Si es un set así y piensas que me encanta tanto, ni siquiera lo voy a cortar, siéntete libre de rematarlo y decir que me encanta. Estoy cavando estos colores. ¿Y si entramos aquí con la punchella? ¿Qué hice con mi ponchella? ¿Dónde está? Y si entramos con algo de punchella porque no hice eso en mi pieza inspiradora original. ¿Y si en esta pieza vuelvo con un poco de punchella? Mira eso. Oh, Dios mío. Eso es lo que quiero. Vamos con eso porque puedo ver algunas partes de aquí que me encantan, puedo ver algunas ahí podría. Voy a seguir adelante y llamarlo guardián por lo que estamos haciendo 13. Arte más grande Acabado: Vamos a terminar esta con alguna otra. Podríamos hacerlo con rojo buscando aquí. Vamos a enloquecer. Rojo y verde azulado. Oh, Dios mío. Ese justo ahí pudo haber sido el boleto. Definitivamente vamos a llamar a estos guardianes. Porque no quiero desperdiciar la pintura, voy a seguir adelante y hacer otra con la pintura que ya he mezclado. Déjame tirarlos al suelo y hacer un poco más con la pintura que ya tenemos aquí porque no quiero desperdiciar la pintura. Aquí vamos. Vamos a hacer otro set completamente diferente. Empecemos con este otro color que mezclé porque mira lo hermoso que es ese color. Quizá quiera el blanco. Quizá tenga que maquillarme un poco de blanco. Mira ese color. Vaca santa, nuevo color favorito. Mira eso. Eso en realidad como ese es mi color favorito. Me gusta el color claro aqua, el color aguamarina pulido. Mira ese color. Oh, Dios mío. Simplemente me gustó mucho más ese color. Poniéndolo en el papel entonces lo hice incluso mezclándolo que me voy gaga sobre esto. No sé qué es eso, pero nos vamos a deshacer de eso. El color más grande de todos los tiempos. Ni siquiera me importa recubrir la mayor parte del fondo en ese color porque el color más grande de la historia. Tengo algo muy grueso en esta pintura. Debe haber sido algo que sabe lo que es eso. Eso fue súper divertido. Ese es el mejor color de todos los tiempos. Definitivamente intenta mezclar ese color. Ahora me encanta tanto este color. Sigamos adelante con el índigo. De alguna manera me puse roja ahí accidentalmente, pero miren eso. Esa fue una sorpresa divertida. Se va a poner roja. Mira, hay más rojo. Rojo es accidentalmente, pero está bien. A veces descubres cosas accidentalmente que eres como simplemente me volaron la cabeza ahí. De nuevo, no te preocupes por estropear algo, aunque sea el color más favorito y simplemente te emocionaste totalmente y luego estás como, “Oh, lo arruiné”. No te molestes demasiado. En esta etapa, no hemos terminado con estos. Simplemente estamos cubriendo nuestra página con pintura, básicamente. Estoy gastando la pintura ya mezclada. Quedan algunos colores locos. A lo mejor voy a tirar un poco de rojo en éste para que coincida. Pero no necesariamente quiero que todo sea rojo. No puedo decir que yo quiera que sea ese amarillo o ese color carne tampoco, pero eso es lo que tengo por aquí. Yo sí tengo este otro gris. Vamos a ver. Porque realmente con la cera fría, estamos buscando capas. Estamos buscando cosas que van a brillar por debajo. Así es como terminé con tantas piezas que son como trapos altos ya que me quedaría pintura sobrante y pensaría : “Vamos a tratar de usarlas”, y luego estoy como, “Sí, eso no funcionó”. Pero ya sabes lo que realmente funcionaron porque ahora he vuelto y he creado cosas nuevas con y estoy como totalmente, abrí los ojos y cambié de opinión sobre lo que pensé que funcionaba y lo hice no funciona. Vamos a usar esto de todos modos. Sólo vamos a por ello. Ni siquiera se preocupó por ello porque puede ser una pieza en una pieza más grande. Arrastre un poco y obtenga algo de esa textura de arrastre. Mira eso me gusta la textura drag porque es así que eso va a hacer un elemento realmente genial. Vamos a meter este rojo aquí, eso hará un elemento realmente genial cuando cortemos, cuando tengamos estas piezas texturales en algunas de mis pequeñas rayas favoritas en algunas de las cosas que he creado. Te sorprendería. Ese es un poco loco. Este es súper loco, pero este me gusta más en realidad porque puedo ver esa textura. Volvamos por aquí con algo de textura. Tengo un poco de pintura aquí. Eso ahí mismo. Muy gentilmente, ni siquiera estoy presionando para nada. Solo estoy dejando que el pequeño raspador haga lo suyo, pero en realidad no estoy presionando para nada. Sólo estoy arrastrando. Porque conseguimos algunos colores fríos. Obtenemos algunas mezclas geniales. Ahora bien, podríamos hacer algunas marcas y realmente vas a ver porque hay capas ahí debajo de él. Podríamos hacer algunas pequeñas marcas de hash. Si nos gustan las marcas de hash, podrías hacer algunas largas líneas onduladas, garabatear. Podría ser mucho más cuidadoso que yo. Solo estoy haciendo algunas marcas muy rápidas. Vamos a conseguir algunos garabatos aquí también. Ahora realmente ves el garabato aquí. Son las capas, son las marcas, es la combinación de todas estas cosas. Ahora podríamos tomar uno de nuestros raspadores. Podríamos agregar algunas buenas marcas de raspado para hacer marcas. Eso estuvo bien. Adelante, volvamos a éste. Ahora me encanta este. Mira esa curva al final, pero está bien. Eso me gusta. También me gustan algunos punchinella solo tenemos amarillo y rojo. Sentirse como punchinella roja un poco de rojo. Mira eso. Sólo un poquito. Mira eso. Eso se puso mucho más fresco, ¿no? Veo que dudaste conmigo Sé que desde el principio todos estábamos dudando de ello, pero colores locos, solo agotando el resto de nuestra paleta de pinturas. Mira este delicioso y sorprendente combo loco. Mira eso. Me siento bien con este. Necesito limpiar la punchinella así que voy a hacer eso en un momento. Simplemente límpiate la pintura a medida vas porque todavía está húmeda, así que es muy fácil de hacer. Ahora, todavía tengo un poco de amarillo así que mirando nuestras dos piezas, ¿tenemos que hacer algo más a esto? Sintiendo que podría tener un poco más de amarillo en esta pieza aquí porque no hay apenas ninguno ahí. Podría hacer esto con una navaja de paleta si quisiera. Mira eso. Si eres como, probemos una herramienta diferente, pongámonos esto con la espátula. Obtendremos una textura diferente a la que obtuvimos originalmente. Siempre divertido. Creo que voy a llamar a estos buenos porque me gustan. No creo que sean una obra maestra en sí mismos, pero sí creo que hay suficiente que podamos trabajar con eso mañana. Llamaremos a esto nuestros juegos de papel de chatarra de pintura extra. Cuando mezclas un montón de colores, si te queda un montón de colores en tu paleta de colores, haz otro conjunto, usa toda esa pintura. Todavía queda un poco de pintura en mi paleta, así que tal vez simplemente raspe eso en un trozo de papel chatarra para obtener algunas marcas adicionales y esas cosas. Simplemente seguiremos agregando a ese trozo de papel basura cuantas más piezas creamos. Pero esos son bastante divertidos completamente diferentes de lo que esperaba. Quiero algunas cosas de color marrón oscuro ahora que pueda mezclarme tal vez con esto más tarde. veremos, vamos a poner estos a un lado para que se sequen y seguir adelante. 14. Arte más grande - naranja y rosa: Voy a pintar un conjunto más de estos contigo y luego voy a pintar un poco más no en cámara solo para dar un conjunto completo de estos con los que podría jugar para hacer otro arte. Yo solo quería decir, si has mezclado todos tus colores y pensaste, oh Dios mío, ojalá tuviera un naranja más claro o ojalá tuviera un rosa más claro, puedes mezclar tus colores después del hecho si consigues todos ellos mezclados, puedes tomar algo del color que mezclaste porque esta vez voy a usar naranja y rosa y ocre, que es mi propia paleta de colores favorita personal. Pensé que sería divertido jugar un rato, y luego volveré a mi libro como inspiración. Pero puedes tomar un par de colores y una vez que ya tengan la cera en ella, aún puedes mezclar otro color incluso con la cera ya en ella. Es casi más fácil con la cera en ella si quisieras mezclar después del hecho. Pero mira qué bonito es eso como color adicional. Definitivamente, si estás jugando y estás poniendo todo en marcha, no tengas miedo de conseguir algunos colores adicionales ahí. Estos son naranja pirrol de Holbein, mi ocre amarillo de Winsor Newton, y este delicioso rosa es magenta claro de Holbein, y luego tengo mi Winsor Newton blanco titanio. Eso es como una naranja neón. Me alegro de que lo esté usando primero. Este es un color. Muchos pintores tradicionales usan como una naranja o un rojo como capa base, y ese es un color realmente genial que brilla debajo de todos los demás colores. Por eso tengo esta naranja porque la he usado bajo toneladas de pinturas de cera fría, y me encanta. Me alegro de haber escogido esa para empezar. Sólo estoy consiguiendo unos abrigos finos muy bonitos. Estoy presionando un poco sobre esto para que realmente ese color se estrelle en mi papel. Sí, ya veo. A mí me gusta. Yo sólo voy a empezar de esa manera. Tengo dos sentados aquí. Trabajando en pares porque hago un lío. Conseguir pintura por ahí. ¿De verdad es arte si no te ensuciaste mientras lo haces? Si no lo conseguiste en todo incluyéndote a ti mismo. Si me quedo sin naranja antes de que me cubran toda esta pieza, no me voy a preocupar por ello. Ahora sólo voy a hacer un poco de pintura abstracta, verter color, en diferentes áreas y sólo ver en qué puedo terminar? Bueno, tengo blanco ahí accidentalmente. Eso está bien. Si haces todo esto y estás como, no me gusta nada de eso pero acabo de hacerlo, puedes rasparlo todo con este pequeño raspador también. Esta cosita raspadora, es increíble. Yo no llamaría a estas pinturas completamente terminadas, pero definitivamente están en un punto en el que podría hacer mucho con ellas cuando tal vez vuelva a imaginarlas. De hecho voy a parar en estos. Me encanta el rosa, el naranja, el ocre. De hecho me encantan las combinaciones de colores que salieron aquí, y es completamente diferente a la colorway que salió aquí. Súper divertido. Tengo pintura sobrante, así que tengo un trozo de papel extra aquí en el que definitivamente voy a estar poniendo esa pintura. Voy a hacer uno más de estos con mi pintura extra, y luego voy a poner todos estos a un lado para que se sequen durante la noche. Tal vez hasta dos días si vuelvo y todavía están demasiado mojados mañana, pero porque tiene la cera mezclada y luego ojalá hayas mezclado la luz de Galerkin en tus colores, solo un un poco de eso, deberíamos estar secos al tacto mañana para poder hacer algo más con estos posiblemente. Pinta tantos de estos como puedas, ya que tengas trozos de papel, pinta tantos como puedas. Quiero que sigas adelante y solo uses toda la pintura. Haz las diferentes colorways. Inspírate con diferentes fuentes de inspiración como los libros, quizás algunos de tus colores favoritos. Prueba un combo de colores que tal vez nunca antes hayas probado, y solo mira, con qué puedes terminar como algunas piezas que luego podemos cortar. Quiero que no te empantanes en la composición. No quiero que te empantanen pensando que las cosas son feas. No quiero que te quedes atascado antes de que lleguemos a la siguiente parte. Ese es el punto de estos. No tienen que ser bonitas. Estamos aquí arriba esparciendo color por la sencilla razón de que necesitamos estos para llegar a la siguiente etapa. Mira qué rápido es esto. Simplemente usando esto. No olvides probar nuestras diferentes técnicas. Arrastrando con herramientas, arrastrando con algo afilado, usando plantillas, mezclando tus colores de pintura en algunos colores diferentes. Estoy tratando de tener en cuenta un poco la luz y la oscuridad para que tengamos un buen contraste, por lo que me gusta tener un pequeño pop de un tono más claro o algún blanco. Usa un poco de arrastre por aquí con nuestra herramienta solo por no presionar muy fuerte hacia abajo, solo deja que las herramientas esperen, haz lo suyo mientras la arrastras. Me encanta la forma en que se ve. Entonces mientras arrastramos eso a través, podemos hacer más marcas, podemos hacer estarcido, podría haber conseguido algo de ponche amarillo. Mira eso. Te lo digo, me encanta el ponche amarillo. Cada vez, es increíble. Todavía estoy agotando lo último de mi pintura aquí. Mira eso. Ahora, mira esa podría ser mi pieza favorita y fue la última parte del salto. Entonces podremos limpiar nuestra herramienta. Podríamos volver a la cima y hacer algunas líneas y marcas. Sí. Mira ahora esta última pieza con pintura de basura y podría ser mi favorita. mí me encanta cuando eso pasa. Ni siquiera obtendrías esta pieza si simplemente no tuvieras esa pintura sobrante. A veces solo haz esa última pieza y mira lo que obtienes. Me encanta arrastrar eso a través de esas pequeñas plantillas, círculos. Mira eso. Esa es una textura genial. Sí. Podemos hacer algunas pequeñas marcas si queremos. Podríamos regresar y hacer poco arrastre extra a través. Si cubrimos nuestro arrastre y nos gustó el arrastre, podríamos arrastrar a través de algo. No queremos arrastrar a través de nada. A lo mejor vamos a arrastrar aquí mismo. Súper genial. Me encanta lo que está apareciendo desde abajo en eso. A lo mejor sólo vamos a arrastrar un poco aquí mismo . Sí, mira eso. Definitivamente me gusta mi pequeña herramienta de arrastre, así que solo vamos a limpiar eso. A veces tendrás algo de pintura en el centro, se queda atascado ahí dentro. No importa, es una herramienta de silicona. Podemos simplemente regresar incluso después de que estén secos y quitarnos esa pintura. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra tercera pieza de basura. Quiero que pintes tantos de estos como trozos de papel que tengas. Si solo necesitas obtener algún papel, solo puedes obtener algo de papel. Quiero que tengas al menos dos combinaciones de colores diferentes con las que jugar para los proyectos en el futuro, más si te emocionas y te diviertes pintando porque me estoy emocionando divirtiéndome pintura. Me encanta esta última pieza. Ese podría ser mi favorito. Entonces veremos qué podemos hacer con estos en el futuro. Vamos a tener que dejar que estos se sequen al tacto. Eso podría ser mañana, podría ser al día siguiente, pero deberíamos estar bien para ir bastante rápido. Se seca más rápido que la pintura al óleo normal. Te veré de vuelta en clase. 15. Arte más grande - púrpura: Decidí subir y pintar un poco más. No lo iba a filmar, pero he escogido un color inspirado en mi libro aquí. Pensé, ¿por qué no filmarlo ya que los dos más grandes que he filmado se hicieron con paletas de colores que no eran de mi libro de inspiración? Pero creo que quiero intentar hacer algo como esto. Es como un titán. Aquí hay un gris verdoso. Hay un morado profundo, oscuro y delicioso. A mí me gustan los colores que están pasando aquí. Probablemente voy a sacar otro color porque puedo ver algún otro color como un verde grisáceo ahí dentro. Saqué algunos colores y ya comencé a mezclarlos para ir con mi paleta de colores de inspiración. En ese gris verdoso, podría simplemente ir con este gris frío para conseguir un gris ahí dentro. Sin embargo, es un poco más ligero que eso, así que podría mezclarlo con algo blanco y solo ver qué puedo conseguir. Mientras estaba mezclando. Tengo una página de basura aquí y pensé que debería usar la página de basura para comenzar con una de estas. Puedo simplemente frotar esta pintura en mi página para comenzar. Esa es otra forma en la que puedes empezar si no quieres garabatear o si solo te estás confundiendo y yendo, ¿cómo puedo empezar? Esa es una buena manera. Usa tu pieza de basura para comenzar porque estoy usando mi pieza de basura como último uso todas las piezas de pintura de todos modos. ¿Por qué no lo empezamos con las pinturas? Entonces esa es una buena manera de ver, ¿nos gustan estos colores? ¿Van a hacer lo que queremos? ¿Son lo suficientemente oscuros así? Ese morado era casi de color berenjena y eso no es berenjena. Ahora me pregunto si debería decir, mezclar un poco de índigo ahí y realmente obtener el color correcto. Voy a mezclar un poco de gris aquí. Así. Voy a seguir adelante y poner un poco de cera en este gris, lo mejor me va a gustar. Entonces siento que ese morado realmente es muy brillante y probablemente debería sacar algo de índigo para acompañarlo. Mira eso. Ahora eso es más una berenjena. Esta es una manera fantástica de probar colores y limpiar tu navaja mientras mezclas colores. Solo di, ¿esto va a ser algo que me guste? Se me olvidó volver a ponerme los guantes. A pesar de que he llamado a eso mi paleta de basura para comenzar, en realidad podría usarla ahora como mi pieza de inicio y simplemente comenzar a estratificar encima de eso. Me quité los guantes para pegar todos estos papeles. Pero las pinturas al óleo son dolor para quitarte la piel. De hecho, lo hago un hábito de mantener los guantes puestos. De hecho, puedo simplemente seguir adelante y comenzar. Tan solo rellenando. Ahora no tengo que preocuparme por ello. Sí me gusta esta berenjena. Me alegro de haberlo hecho más profundo. Fue realmente muy vívido de una manera que no creo que me hubiera encantado. Mira esto. Tengo un poco de óxido de tierra transparente porque sentí tenía un poquito de ese color puede estar brillando a través. No voy a usar mucho, pero algo está bien. Tengo este bonito gris. Podríamos entrar con algo de gris. Podría empezar a poner capas en un poquito de esto, algunas marcas. déjame terminar de encubrir esto. Te pones con esas marcas sabrosas y cosas así. Es más fácil cuando no es papel crudo. Es más fácil cuando está codificado y el papel no se muestra a través. Tengo un poco de amarillo. Empecemos ahora a poner algunos colores en capas. Mira eso. No sé que mi objetivo es necesariamente en esta primera pieza ser todo ligero, pero podría hacer una pieza ligera y algunas piezas más oscuras. Entonces tenemos algunas cosas que contrastar porque me di cuenta en esa que hice antes, todas las piezas eran similares en contraste y color. Volví a subir y pinté uno. Básicamente era mayormente marrón porque quiero poder tener una pieza de contraste que pueda cortar. Me gustan muchas de esas marcas justo ahí dentro y es lo suficientemente gruesa como para poder seguir adelante, empezar a hacer algunas marcas aquí dentro. Las marcas solo agregan algo de interés, especialmente más tarde cuando elegimos piezas de esto que realmente nos encantan. Las marcas realmente agregan más interés en la textura y la capa allí. Me encanta ver las marcas y esas cosas. Me gustan las formas circulares. A veces ese es el fondo de mi lata de pintura. También podemos seguir adelante, hacer un arrastre o dos. Lo que me olvidé de hacer en algunas de las piezas anteriores, podríamos probar nuestros sellos. Mira eso. Era más denso, definitivamente. Mi favorito. Poco hacer lolly ahí. Oh, Dios mío, súper gracioso. Ya ves cómo se mete en los surcos. Todo lo que realmente puedes hacer es limpiarlo medida que vas y eso lo limpiará bastante bien. Esta también es una marca divertida. Eso estuvo súper bien. Podría volver si quisiera. Haz un poco de arrastre, hazlo agradable y contrasta tampoco. Mira eso está bien. Nuevamente, estoy limpiando estas herramientas a medida que voy. Hagámoslo. Podría hacer una apestada encima de eso. Pero sigamos adelante y que eso sea eso. Voy a poner eso a un lado para que pueda pensarlo. Siempre me gusta hacer más de uno a la vez. Eso es lo que estoy empezando aquí. Vamos a hacer otra. Voy a ir hacia atrás, o lo contrario de lo que acabo de hacer. Acabo de empezar muy oscuro. A lo mejor en esta y tengo pintura en mi espátula que estoy dejando meter en el papel. Empecemos con luz y oscureceremos en éste para que tengamos algunas piezas de contraste. Si bien no estoy pensando colorear composición súper duro en la parte delantera más allá de mi paleta de inspiración, obviamente , estoy pensando en contraste, son todos del mismo tono, realmente voy a sacar algo de ese contraste que puedo usar? Estoy pensando en esa línea porque sí necesito que haya contraste y algunas diferencias. Eso es genial ahora. Creo que quiero seguir adelante y marcar-hacer. Eso me gusta. Esto tiene suficiente diferencia de contraste entre los dos y hay tanta pintura ahí que vamos a seguir adelante y pintar otra. Pero mira ese par, completamente diferente a lo que ya pintamos. A mí me gustan las tonalidades moradas berenjenas. A mí me gusta esto, arrancó la luz y tenía estos delicioso óxido de tierra, este tera naranja tierra transparente. Eso me encanta. Voy a seguir adelante y darme otro de esos. Quizá sobre todo a la luz, ya veremos y solo usaremos mi pintura aquí. Este es completamente diferente a lo que solo estaba jugando y moviéndome alrededor de la pintura y tratando de agotar lo que tenía, que todavía me queda un poco más. Pero realmente me gusta un raspado un montón de ella fuera y luego arrastró eso de nuevo allí y realmente hizo esos colores encajaran en super cool juntos. Es muy, muy oscuro. Puede que quiera que uno que sea realmente ligero sea un contraste, pero eso es súper genial, así que me encanta ese. Voy a seguir solo pintando y gastando mi pintura y luego te veré de vuelta en clase. 16. Recap de pinturas: Hagamos un pequeño resumen de nuestras pinturas antes de pasar a algunos otros proyectos. En realidad pretendía iniciar todo este proceso con la intención de cortar todas las piezas. Porque en mi mente, eso es lo que más me gustó de mis piezas de inspiración fueron todas las pequeñas y riquísimas que encajaban después de que la corté y reimaginé en una nueva obra de arte. Pero creo que porque pensé que iba a cortar todo eso me liberé de la presión que obtienes cuando intentas crear algo increíble y no funciona. Hacer eso me permitió conseguir algunas piezas que soy como, vaca santa, eso es tan increíble. Tengo que quedármelo. No puedo cortar eso. Entonces varias piezas que estoy como, vamos a cortar esto. De hecho, me emocionó tener algunas piezas que me encantaron, me encantaron. Este es ese primer set que hicimos. Se inspiró en una paleta de colores en el estado de ánimo para el libro de colores. Vamos a revisar esa paleta de colores por un momento. Tengo tres paletas de colores fuera de aquí. Esta fue la paleta de colores que elegí de estos tonos de herencia sueca. A pesar de que no es exactamente como realmente ligero con mucho azul, hay otros colores todos aquí, esto es lo que me inspiró para esta paleta de colores. Tengo algo de este color de suciedad en los bordes que es naranja. Aquí tiene mucho gris así que aunque se vea blanco, no es realmente blanco. Tenemos mucho de este azul aquí. Reuní esa paleta de colores y terminamos con el conjunto más precioso de cuatro. De este conjunto de cuatro, realmente me encantaron los dos de aquí. los dos aquí me encantan, pero no me encanta el amor y entonces pensé, oh, podría cortar esto y ver qué puedo conseguir. Pero estos tienen que quedarse tal como están. Son increíbles. Eso es lo que realmente me encanta de este proceso. Si dejas de esforzarte tanto por crear algo increíble y tal vez solo vamos a crear con la intención de posiblemente cortarlo, realmente te quitarías mucho de ese estrés y presión usted mismo para que pueda crear, divertirse probar colores y probar nuevas paletas de colores. Entonces cuando termines, estás como, guau, ni siquiera sabes de dónde vino eso. Totalmente no esperaba eso, de la nada, estaba experimentando. Pero mira qué increíble es eso cuando terminamos. Me gusta mucho esta parte de aquí mismo con el círculo y las líneas que creamos y la oscuridad de las pequeñas piezas de punchinella en el costado. Simplemente por arte de magia se juntó y solo estaba dejando que el arte fluyera fuera de mí sin la presión que solemos tener ahí. Esta es una toma de 50, 50 y vamos a cortar. Quiero que evalúes el arte una vez que lo crees y quedes con las piezas que te gustan, eso es una locura increíble. Esta es otra pieza que creé a partir de una paleta de colores. Estas paletas de colores están muy fuera mi zona de confort normal de lo que estaría recogiendo. Eso me gusta. Estamos dando un paso fuera de la caja y vamos por cosas hacia las que normalmente no gravitaríamos. Esta paleta de colores se inspiró en este conjunto de amapola. No es una amapola. No estoy seguro de qué se trata. Parece una amapola. Acabo de sacar verde, bastante gris, y ruborizar color y cosas fuera de eso y esa es la paleta de colores con la que estaba trabajando. Esa es otra parte que le quitó mucha presión al trabajar con una paleta de colores que ya está establecida, y que estás como, oh, eso me encanta de verdad. No es algo que solo vayas a ir a tu caja de pintura y sacar esos colores. Ahora, estás como, bien, sé que me gusta esta paleta de colores, ¿qué puedo crear yo mismo con esos colores? Esto es lo que creé a partir de esa paleta de colores. Ahora sé que no todas las paletas de colores van a funcionar para ti y esta no es mi paleta de colores favorita personal, pero alguien más puede pensar, oh, increíble. Debido a que esta no es mi paleta de colores favorita personal, ninguno de estos me está saltando es increíble como lo hicieron en esa primera pieza. Simplemente no me están agarrando de la misma manera. Este es un conjunto que no tengo problema en cortar y decir qué más podemos crear con eso. Me encanta esa sensación liberadora que tengo probando una paleta de colores que ya está ahí afuera que puedo sacar de crear con la intención de no hacer una obra maestra, pero voy a cortar arriba y hacer una obra maestra diferente. Me divertí tanto pintando que pinté todos estos en un solo día. Entonces los dejé de la noche a la mañana para darles una oportunidad hoy. En las piezas más grandes, las paletas de colores, tenía tres paletas de colores diferentes que pinté contigo, una de ellas se inspiró en mis piezas de inspiración que hice hace mucho tiempo. Luego creé este divertido collage abstracto con, y me inspiré mucho en los colores que había en esta sección de aquí abajo así que pensé, ya sabes qué, me encantan esos colores, vamos a ver qué podemos crear. Pienso en eso cuando en realidad estaba pensando que el verde azulado y rojo es una combinación de colores tan genial que siempre estoy tratando de hacer algo que me guste. No sé si alguna vez he tenido éxito hasta este momento en crear cualquier cosa que éxito hasta este momento en crear me guste más allá de esa pieza cortada porque la pintura no era mi favorita. Pero mira esto. Tengo algunas opciones muy buenas para trabajar. De hecho me gustó mucho esto, pero sigo dispuesto a cortarlo. Creo que me encanta este. Me gusta el arrastre a través de las marcas. Me gusta la aleatoriedad del rojo. Me gusta que haya un gran poco de rojo aquí de este lado. realmente me encanta este así que está en la cerca si lo cortaría o no. Lo que yo recomendaría, sobre todo si miras algunos de estos y estás en la cerca, fotografíalos a todos para que tengas una foto de la que puedas obtener una impresión más tarde si cortarlo y pensar, oh, ojalá no hubiera hecho eso, aún podrías obtener una huella. Ya he fotografiado todos estos. Acabo de tomar mi linda cámara con una buena iluminación, igual que esta luz que está sobre la mesa. Acabo de fotografiar todos y cada uno de estos para poder mirar hacia atrás más tarde y pensar qué carajo, eso fue lo mejor que he creado en mi vida. ¿Por qué corté eso? Puedo volver a imprimirlo. Si creo hoy y si estás en la barda sobre uno como yo estoy en la barda sobre este un poco. Podría guardarlo para un proyecto posterior y podría cortar todos los otros tres que estoy como, sí, puedo cortarlo. Sí, puedo cortarlo. Sí, puedo cortar esto. Estoy en la barda con esos. Pero este que estoy pensando es un guardián. Ahora la segunda paleta que hicimos fue volver a mi tradicional naranja y rosa. De esos dos, el tercero que pinté con mi pintura de basura, la pintura sobrante al final es en realidad mi favorita. A mí me encanta esto. Eso es un guardián. Pero sí siento que hay dos con los que podría cortar para crear. La última paleta de colores que probé, saqué de nuevo en el estado de ánimo para el libro de colores. Déjeme abrir ésta. Era esta paleta de colores justo aquí, que es una paleta de colores amarillo muy suave y morado berenjena, que no es una paleta de colores que alguna vez me hayas visto usar. Definitivamente está fuera de lo que normalmente gravitaría hacia. Pero vaca santa, mira estos. Mira eso. Ahora bien, esta, hay una pareja que son guardianes definitivos y luego hay varios que estoy como, vamos a cortarlo. Para mí y yo pinté solo uno marrón basura para mezclarlo con mis collage los slash definitivamente basura. Este, ¿qué tan increíble resultó eso? Esta fue en realidad mi última pieza de basura. Fue aquella en la que estaba usando la pintura que me sobraba. Me encanta que sea más ligero que los otros que estaba haciendo porque me quedaba muy poco morado y así que simplemente metió un poquito el morado en los bordes. Estoy locamente enamorada de ésta. Este es un guardián y no voy a cortarlo, pero es simplemente tan precioso. Incluso puedo voltear esto a un lado y pensar, ¿qué tan impresionante es esto? Es tan hermoso. En fin que lo tome, es hermoso. Me encantó tanto que lo hice la pequeña portada de estos videos. ¿No es solo la pieza más hermosa? No desperdicies la pintura sobrante. Esta era la pintura sobrante que simplemente habría tirado a la basura y me hizo mi pieza muy favorita de todas ellas. Ahora en esto, esta es definitivamente una pieza cortada. Este es definitivamente uno que puedo cortar. Pero estos dos, échale un vistazo. Los dos que pintamos y usamos el delicioso punchinella para hacer nuestros patrones y esas cosas. También quiero platicar con esa punchinella. En la mayor parte de eso, en realidad estaba empujando pintura a través de esos puntos. Pero en esta me quedaba muy poca pintura así que simplemente estaba rompiendo esa punchinella en la pintura y haciendo un patrón en la pintura misma y puedes hacer eso. Puedes simplemente meter tu plantilla ahí abajo, tomar tu espátula y simplemente suavizar la plantilla hacia abajo y luego recoger la plantilla y mirar lo que hace eso. Crea un patrón hacia abajo en la pintura. Ahora ojalá lo hubiera hecho más aún en capas encima de la pintura porque le dio el efecto más cool. Súper divertido. Se puede ver algo de eso aquí. Lo tenemos abajo en la pintura y luego tenemos algunas áreas de stencil que se levantan. A mí me gustó esa pequeña combinación. Yo solo quería hacer un pequeño resumen aquí de lo que pintamos en clase. Habla de si terminas con piezas increíbles, genial. Entonces si pintas con la intención de cortarte y no tener esa presión sobre ti mismo, que cuando consigas estas increíbles piezas, es aún mejor. Porque en su mayor parte estaba creando cosas como esta para decir, vamos a tener algunas cosas que pueda cortar y volver a imaginar. Me divertí mucho. Estos tardaron un día en secarse y se secan. Son un poquito casi como de mal gusto como se siente un crayón, pero no están mojados así que estamos listos para saltar a hacer algunos proyectos con estos divertidos cuadros para los que quiero cortar. Entonces, yay, para la pareja que creé que pensé, vaca santa, eso es increíble. Eso lo hizo aún más emocionante. Estas son algunas de las mejores cosas que he pintado desde que empecé con la cera de petróleo y carbón, y llevo cinco o seis años haciendo la cera de petróleo y carbón cinco o seis años y yo diría esto agradable sesión de pintura que he tenido, y terminé con las piezas más increíbles. Libérate de la mentalidad de que tengo que pintar algo increíble. Tengo que preocuparme por la composición. Tengo que hacer bien estos colores. Quiero que escojas una paleta de colores con la que no te sientas cómodo y quiero solo crees con que solo crees con el conocimiento de que esto va a resultar bla y vamos a cortarlo para que sea algo increíble. Entonces cuando termines con algo increíble incluso antes de que llegues a cortarlo, no los cortes. Quédate con esos. Estos son emocionantes y vamos a empezar a cortarlos en algunos otros proyectos para los que queremos cortar. Te veré de vuelta en clase. 17. Arte reimaginado - rayas Wonky: Pensé que solo empezaríamos cortando algunas de nuestras obras de arte y simplemente saltar a nuestro primer proyecto. Este set es mi menos favorito así que vamos a convertirlo en algo que estamos como, oh, mira eso. Es sólo mi menos favorita porque creo que al final no me encantan los colores. Solo espero que mientras volvamos a imaginar las piezas, que me encanten los colores porque tengo un montón de mal arte existente que he creado en el pasado y que miramos como estábamos imaginando qué es lo que estamos tratando de crear. Estoy mirando hacia abajo a la pila pensando, tal vez esto reimaginado con esta pieza aquí podría parecer bastante genial en realidad. Estoy abriendo todo mi viejo arte como opciones para mezclarme y quiero que tú también lo hagas. Si tienes otro arte viejo que tal vez no sea cera fría o algo que pienses, oh, eso sería genial si hiciera esto con él o aquello con se usan como parte de ese collage. Porque a pesar de que estoy tomando este primer proyecto y cortarlo y diciendo, bien, voy a poner algunas de estas cosas ahí dentro. Además de eso, también podemos sacar nuestra tina de papeles de scrapbook o papeles pintados, arte viejo, cualquier cosa que pienses, oh, eso es genial y puedo trabajar eso en el collage strike. Siéntete libre de sacar esas cosas también y ver que tal vez una raya o dos se vería bien y algunas de estas otras cosas. Voy a tener esos aquí abajo a mi lado como opción y tengo muchos papeles viejos para álbumes de recortes en los que podríamos sacar algo. Solo mantengo mis opciones abiertas y como usé páginas de arranque antiguas aquí como elemento de collage, también podríamos usar algunos elementos de collage de páginas de libros antiguos. Podría entrar en mi armario y sacar algo de eso. De hecho, voy a saltar y cortar los bordes de esto y tu arte temprano podría ser algo que estás dispuesto a sacrificar. Este lo hice hace años y en su momento pensé que parecía un jardín. Lo hice muy bien, ahora estoy como, ¿qué carajo es eso? En este punto, estoy listo para decir: “Bien, no tengo que quedarme con esto. Puedo renunciar a algo de esto”. Creo que lo vamos a cortar en franjas de diferentes tamaños. Voy a recoger unas rayas grandes y luego cortaré algunas franjas pequeñas y podríamos hacer un par si tenemos suficientes piezas. Puedes ser más estratégico, si ves una sección que realmente amas, corta eso primero y luego corta un montón de golpes a su alrededor y luego en estos solo córtate algunos raya de diferente tamaño, así que tenemos algunas delgadas, tenemos algunas gruesas. Entonces tenemos el muy grueso. Bien, así que aquí están nuestras primeras opciones. Esos abajo, cortemos algunos de estos. Podría decidir como estoy cortando, seguir adelante y hacer esto del mismo ancho que estos para que no esté tratando de cortarlo con tijeras. Porque si estabas viendo esa clase de Junk Art Collage, yo estaba tratando de cortarlos todos con tijeras si eran de diferente tamaño y si seguimos adelante y hacemos estos del mismo tamaño, puedo decidir qué parte de esto me gusta y puedo cortar uno de los bordes, así que cortemos esto. Entonces decidamos, me gusta más esta parte de aquí que solo este borde rosa, así que vamos a seguir adelante. Es cera así que solo puedo tomar mi miniatura y poner un dividendo ahí. Ojalá corté estos del mismo tamaño. Vamos justo ahora las piezas de cera más nuevas versus las piezas de cera más antiguas. Se siente como si estuviera trabajando con crayones húmedos. Puedo decir que no está completamente curado, estos tardan un par de semanas en curarse, pero están secos pero me estoy poniendo un poco de blanco en los dedos y así conseguir pintura en tus dedos, pero sigues queriendo para seguir adelante. Consigue un paño de limpieza de microfibra y eso los limpiará de tus dedos. Más rápido y más fácil que tratar lavarse las manos con agua y jabón. Por aquí realmente me gusta esta sección, así que tal vez voy a probar una verdadera raya gorda y mira lo fácil que corta con ese pedazo de collage ahí y mira lo genial que se ve. Eso hará un hermoso marcador así que otra pequeña opción que puedes probar ahí y así vamos a cortar. A lo mejor voy a mantener algunas piezas grandes fuera de eso pero también me gusta esa y cortar algunas pequeñas piezas de una de estas otras. Sólo vamos a cortar esta. Me gustó hacer los pequeños bordes de arena porque es muy bueno para mojarte los pies. Obtienes cuatro cuadros pequeños, obtienes colores de prueba. Entonces no se va a desperdiciar si decides después, casi corta eso. Como todo esto pasando aquí. A mí me gusta todo lo que pasa ahí. Bueno, supongo que aquí nos desnudaremos de lado. Oh, sí. Puedo sentir que la pintura blanca esta un poquito todavia mojada me puedo sentir mal. Pero está bien, no es como trabajar con pintura húmeda es un poco diferente pero es de mal gusto es como pintura pegajosa. Es una sensación rara trabajar con la pintura de mal gusto. Bien, así que cortemos unas rayas finas. A lo mejor voy a mantener una raya más gruesa aquí. Entonces podremos cortar algunas franjas para volver a más tarde. No tenemos que cortarlo y decir uno y hecho ahora tenemos que usarlo. Podemos seguir cortando estos más tarde y porque estoy usando suficientes piezas rayadas aquí, estoy seguro que voy a tener más de una pieza que vale la pena de cosas cortadas. Considera hacer un par cuando estés creando así. Algunos han terminado de cortarlos y enseguida vuelvo. Bien, tenemos todas nuestras rebanadas por aquí, he terminado de cortarlas. Voy a estar usando ¡SÍ! pegar para pegar estas piezas en un pedazo de bonito papel de acuarela. No voy a usar mi bonito papel de aceite porque es caro y solo quiero crear una pieza ahora en un bonito trozo de papel blanco, así que voy a estar usando mi Ceron 9 por 12, 140 libra papel de acuarela como mi base. Solo quiero poder pegar estas piezas a un bonito trozo de papel limpio y dejar que esa sea mi obra de arte terminada. Ahora voy a hacer un collage de rayas a partir de esto. Definitivamente puedes experimentar y jugar. También corté un par de piezas de una página de libro para solo ver ¿encajará eso? ¿A mí me gusta? ¿Quiero probarlo? Podrías hacer diferentes papeles de collage ahí y solo ver en ahí y solo ver qué terminamos si trabajamos algunas de estas cosas en? Ni siquiera sé de dónde vino ese papel viejo, creo que fue solo de la tienda de segunda mano. Simplemente empieza a jugar con el patrón, el diseño, el grosor de tus capas. Traté de tener sobre todo un buen borde uniforme alrededor de mi hoja de papel y porque tenemos suficientes restos antes de pegar algo, podría seguir adelante y ver. ¿Puedo hacer dos? Si estoy usando una raya grande de esta pieza de arte en la parte inferior, tal vez en esta otra pueda hacer eso en la parte superior y, y ser pareja sin ser exactamente coincidente. Quizás incluso podría decidir que tal vez quiero uno de estos por aquí y necesito hacer otra cosa por aquí, para poder cambiar y cambiar rayas mientras estoy viendo esto y averiguar qué es lo que hay que ir a dónde. Simplemente me gustan las diferencias que esos crean. No tienen que estar parejos, y no tienen que igualar, y no tienen que ser perfectamente heterosexuales. Ciertamente podrías tener algunas cosas yendo y viniendo, siendo no coincidentes, siendo desiguales y creando esa franja de collage de una manera que te parezca atractiva. Solo echemos algunos de estos fuera de control un poco y solo veamos cómo se vería eso. Verás, ahora me han visto eso. ¿Y si hiciéramos algo así? ¿Qué opina de eso? ¿Nos gusta que haga lo suyo, o nos gusta agradable y directo? Ahora necesito un botón para venir aquí y votar. Sí sé que me gusta el hetero. Esto, porque la parte superior es una pieza tan grande ahí, aunque sí me gusta lo desigual, me gustan los desniveles. Estoy pensando solo en tener algo un poco diferente a cualquier otra cosa que haya hecho. Vamos a hacer que estos sean un poco torpes. Podemos tener algo de espacio en blanco en el medio. Podemos tener nuestras rayas de ida y vuelta. Podemos comenzar la parte superior, no en el centro, y luego pegar cada uno de estos hacia abajo, un poquito torcido, y solo ver lo que obtenemos porque eso es bastante genial ahí mismo. Su elección en esto. Podrías ponerte torpe, podrías ir perfectamente recto. Sé que me encanta lo perfectamente recto, solo para mirar hacia atrás a las piezas que están inspirando este proyecto. Son realmente hermosos, heterosexuales. Hacen una obra de arte terminada. Van a fotografiar muy bien, así que podría imprimirlos en una impresión más grande si quisiera, que es algo que especialmente creo que quiero hacer con este de aquí a mi derecha porque podría ver que esta es una gran pieza grande y una impresión de buena calidad. Una buena fotografía de la misma con una impresión de buena calidad, creo que me encanta porque simplemente estoy obsesionada con esa obra de arte. Dicho esto, si quieres poder fotografiarlo y tal vez hacer impresiones con él, probablemente mejor hacerlo recto. Si esto es solo una pieza única que te gusta, probémoslo y veamos qué obtenemos, entonces pruébalo wonky. Tengo mi pegamento usando mi ¡SÍ! pegar. Puedes pegarlas con gel pesado mate medio si quieres. Solo estoy usando una navaja de paleta en esto. Puedes usar medio mate de cuerpo pesado. Posiblemente podrías usar una barra de pegamento. Quieres que sea de archivo, quieres que sea una barra de pegamento de mejor calidad que vaya a soportar la prueba del tiempo. Pero lo que probablemente no podrías hacer con estas cosas realmente gruesas es usar el medio mate delgado porque este papel es muy grueso y ahora hemos puesto capas muy gruesas de pintura cerosa encima. Realmente no se puede usar un pegamento fino de verdad. Bueno, probablemente podrías. Estoy mintiendo, probablemente podrías. Solo usa una capa realmente delgada en la parte posterior y pégala, pero déjala reposar ahí un poco. Pero por lo general mi regla general sobre las colas es que cuanto más grueso es el papel, más grueso es el pegamento. Simplemente funciona mejor. Lo que realmente me gusta del SÍ! pegar es que todavía tengo un momento o dos. Incluso después de pegar todas estas piezas, todavía me queda algo de tiempo para moverla y cambiarla. En algo como esto donde tal vez voy a estar haciendo una raya torcida como la estoy haciendo, quiero un momento para poder ajustarlas antes de que ese pegamento se ponga y se seque por completo. Eso es con lo que voy a estar contando, que pueda pegarlas hacia abajo y aun así ajustarlas ligeramente. Si lo estoy haciendo recto, todavía quiero poder ajustarlos un poco. Pero este es mi pegamento favorito para todo. Es como una barra de pegamento en un frasco. Es como trabajar con glaseado. Es increíble. estoy acostando suavemente. No los estoy suavizando en este punto porque quiero la opción de seguir desplazándose un poquito. tengo atascados. Mira lo súper divertido que es eso. Ahora bien, una vez que te las pongas aquí, quiero que tomes solo un trozo de papel de desecho y en vez de mancharlas con las manos, quiero que lo hagas con el papel para que puedas realmente consigue todo bonito y adherido abajo para ambas piezas. El pegamento que hemos usado, se seca claro. Pero si veo algún pegamento sobresaliendo, solo voy a seguir adelante y me quitaré la uña y me la quitaré porque aunque se seque claro, no me gustan las grandes pesadas dollops de pegamento por ningún lado. Mira eso. Eso se ve súper divertido. Realmente me encanta que no estén ni siquiera. Eso fue algo divertido de probar. También me encanta que haya algún collage aleatorio, como una pieza de página de libro ahí dentro. Tenlo en cuenta cuando estés colaging. Rasgar todas las páginas de libros o papel collage son todas piezas de arte y tirar eso ahí dentro, especialmente si collage en alguna de tus pinturas de cera fría porque entonces eso tira de ese elemento en nuestra pieza de collage más grande. Mezcle los colores, mezcle las luces y las tinieblas. Traté de tener la obra principal con la que empezamos y luego terminé queriendo una obra de arte contrastante. Pinta muchas pinturas diferentes y muchas combinaciones de colores diferentes y apila todas las diferentes piezas y luego junta dos piezas. Puede que no sean exactamente matchy-matchy porque no diría que mi jardín de flores falsas y mi rosa y gris eran lo mismo. Definitivamente tenían un contraste y una coloración diferente a ellos, una paleta de colores diferente, pero como había este poquito de verde en nuestra pieza original, pensé que tal vez nosotros puede juntar eso y funcionaría. Como opuestos es una manera interesante de pensar en eso, sacar un color de eso en algo que es completamente, o tal vez es un color que complementa. Podemos pensarlo de esa manera. Pero sí me encanta lo interesante que es después de que consigas combinar las dos piezas de arte diferentes en una sola pieza. Siéntete libre en esto para hacer algo como esto donde todo es mezcolanza y es a propósito, o podrías hacer todo recto y topado entre sí para que fluyan como uno gran obra de arte que pintaste en diferentes franjas. De cualquier manera, vas a conseguir algo súper divertido y asombroso y vas a convertir algo de arte que estás como, “Realmente no me gustaron esos colores”, a algo así como, “Mira qué divertido es eso”, Eso en realidad es súper divertido. Entonces en cuanto a composición, me gusta cómo las piezas más grandes son opuestas. Pero podríamos comprobar cómo sería esto si le doy la vuelta a esto, aunque en realidad me gusta eso. No tengas miedo de mirarlos desde diferentes direcciones. A lo mejor serían geniales como un conjunto en esta dirección porque eso en realidad es bastante genial ahí mismo. Incluso podría gustarme eso más porque ahora es un largo y son [inaudibles]. Eso en realidad es súper genial. Me alegro de haberlo hecho. Diviértete un poco con este proyecto. Quiero que juntes un par de formas de color que contrasten u opuestas o saquen un color de la pieza con la que empezaste y solo veas qué puedes hacer, pegarlas juntas. Espero que te diviertas con este proyecto y te veré en el próximo proyecto. 18. Arte reimaginado: corta nuestros favoritos: Para este proyecto, quiero hablar de cortar las piezas de la pieza más grande que nos puede encantar. Si terminas con una gran composición y estás como, algo está fuera de lugar, podemos buscar pequeños tesoros en esa obra de arte que estamos, ahora que funciona. Ahora tenemos el control para editar partes que simplemente no están funcionando para que incluyamos partes que van a enfocarse en la composición y el movimiento de la pieza. Para esto me gusta particularmente la forma que los círculos rojos punchella pasan por aquí. Me gusta la forma en que el amarillo se fusiona desde los lados y esa podría ser una composición. Para mirar a su alrededor diferentes piezas del arte, me gusta esto de aquí con las rayas y ese rojo entrando. Estoy usando algunos pequeños trozos de tablero de tapete que obtuve en la tienda de artesanía porque son baratos y son muy agradables de ver cómo podría verse una pieza como una obra de arte enmarcada. Porque a veces solo necesitas enmarcarlo un poco diferente para ser como, guau, mira eso. También los corté yo mismo. Esto es solo un trozo de papel de acuarela en el que he cortado un cuadrado. Entonces podría venir por aquí y decir, ¿hay algún pequeño micro collages que podamos sacar de aquí? Eso es genial con esa marca de marcas. Realmente me encanta poder reexaminar una pieza con estas y sacar pequeñas piezas de arte. Porque identifiqué esta pieza aquí, podría seguir adelante y simplemente tomar A porque es una colchoneta doble, podría hacerla un poquito más grande y cortar el cuadrado más grande, y luego podría doble-tapete así. Pero podría simplemente tomar como un lápiz y decidir, ese es el que me encanta y cortar esto con unas tijeras. Debería ser muy fácil de ver con la cera porque acabo de desenterrar en la cera. Entonces por algo como esto, probablemente solo voy a tomar mis tijeras, cortar a lo largo de esa línea que acabamos de crear, y solo cortaré esa pieza. Si te preocupa arruinar una obra de arte y estás como, oh, no, ¿y si corté la pieza equivocada? Podrías fotografiar estos y luego cortar tu huella hasta que estés como, este es el que quiero. Entonces no cortaste la pieza de arte original. Puedes obtener muchas obras de arte diferentes de las cosas de esa manera. Entonces puedes regresar y usar eso como tu guía principal. Si decides que te encantó y estás listo para cortar la obra de arte, puedes hacerlo y no me importa si estos ponen cosas en ellos. Solo estoy usando estos porque acabo de conseguir pintura sobre eso. No pretendas que estos van a ser usados más tarde para otra cosa que no sea tu guía porque vas a conseguir cosas de pintura en ellos. Pero ahora échale un vistazo. Eso me encanta e incluso podría gustarme lo suficiente como para querer emparejarlo, y ahora puedo reimaginar piezas de arte más grandes en piezas más pequeñas que me parecen increíbles. Porque en realidad me gustó esto aquí mismo con las rayas y el rojo entrando por un lado, así que vamos a cortarlo. Sé que no va a ser perfecto, pero está arriba debajo de ese tamaño más pequeño. Sigamos adelante y cometamos esta pieza aquí mismo y cuanto más tiempo dejes que estos se curen, menos pintura residual tendrás que podría salirse a decir, tus dedos. Sólo sé si estoy terminando con un poco de pintura en mis dedos hoy es porque estoy trabajando en estos bastante cerca de cuando fueron pintados. Cuanto más tiempo lo dejes, menos pintura residual habrás salido en tus dedos. Ahora mira esto. De hecho me gusta así ahora que lo he girado, lo volteé. Pero échale un vistazo. A mí me encanta. Oh, Dios mío. Mira a esos dos. Esos son bastante geniales. Ahora tengo dos obras de arte geniales que he cortado de la obra de arte más grande. Si quiero, podría recortar el borde blanco de esto. No importa si soy un pelo diferente porque estos estarían enmarañados hasta el borde. Pero si quiero fotografiar estos antes, entonces podría simplemente cortar ese borde blanco pero comprobarlo. Esa no hubiera sido mi elección de color, pero esas son algunas piezas súper divertidas que hemos cortado de esta pieza más grande. Debido a que todavía me queda algo de arte, esto podría ser elementos de collage para algunas otras piezas. Esto de aquí mismo, mira eso ahí mismo. Esa es una pieza preciosa en sí misma. Podría ser un pequeño micro collage, pero mira esta esquina. Podría ser un elemento en una pieza de collage más grande y esta podría ser la pieza más destacada. Oh, Dios mío, me encanta este rinconcito. Me gusta el poco de amarillo y el poquito de rojo y verde azulado. Esa es bastante genial. Podríamos cortar todo esto. Podrían ser etiquetas de regalo, pueden ser pequeñas piezas de arte que enviamos a otras personas. Me gusta mucho esta pieza aquí y esta pieza, pero dejemos esto para una opción más adelante. Si quisiera ver si tenía alguna otra pieza que pudiera conectar con esta serie, podría volver a mis otras piezas antes de cortarlas y solo ver si hay algo otra cosa que quiero cortar de aquí? Estos tienen mucho más que hacer, pero me gusta este de aquí porque me gusta el movimiento de oscuridad. A mí me gusta que el amarillo entre por un lado. Eso es genial ahí mismo. No tengas miedo si lo estás mirando para empezar a darle la vuelta. No lo mires solo desde una dirección porque es posible que veas algo diferente entrando desde un punto de vista diferente. Como si hiciéramos esa misma esquina pero de esta manera, ahora tenemos estas franjas frías aquí arriba de donde golpeamos nuestro raspador de tazón en nuestra pintura. Entonces tenemos un buen movimiento con este conjunto de puntos marrones y el poco amarillo ahí abajo. Esa es aún mejor composición. Si lo corté demasiado pronto, no habría sacado esa composición de ahí. Mira a tu alrededor todas las piezas y corta las que creas que son increíbles que definitivamente querrías conservar como obra de arte y recortarlas antes de ir a cualquier otro corte. Porque tal vez tengas algo increíble ahí sentado al que no querías rendirte. Podría mirar esto con un visor un poco más grande. Creo que el más pequeño funcionó mejor para eso, pero sí me gustó ese rincón de ahí. Definitivamente podría sacar esto de aquí. lo estoy sintiendo. Vamos a reclamar esta esquina. Aquí tengo un pequeño lápiz. Será completamente diferente realmente a los dos que tengo allá porque aunque estaba usando la misma paleta de colores, los estaba combinando de una manera un poco diferente y terminé con una mirada completamente diferente al hacer eso. Mira eso. Esto es como pelar cinta y tener una revelacion. Pongamos nuestra pequeña tabla de tapetes alrededor de él y solo veamos. Mira eso. Esa es una obra de arte bastante genial ahí mismo. Eso me encanta. Hicimos bien en eso también. Pero verás aquí también hay un poco diferentes a los otros que corté porque fui a más verde azulado y esto es más grisáceo en ese azul que en ese verde azulado. Completamente diferente. Pero mira lo increíble que es esa. Ahora solo quiero mirar, ¿hay otro aquí dentro que pueda tener como pareja? Porque si están enmarcados como un pequeño pagador, ¿qué tan genial sería eso? Eso sería genial. Me está gustando esta pintura blanda de aquí. ¿Pensamos que eso haría un chulo? Eso podría ser bastante genial. Si estamos poniendo eso justo al lado de esto, podría ser un par genial, pero completamente diferente porque me gusta lo que está haciendo esa pintura. ¿Deberíamos mirarlo desde otra dirección? No me gusta desde esa dirección, quizá desde esta dirección. Veamos en qué hemos entrado. Ahora mira si voy ahí mismo, emparejando eso ahí mismo. me está gustando. Vamos a meter eso ahí dentro. Simplemente me encanta, me encanta cortar cosas. Debería haber sido como maestra de primaria. Deberíamos haber estado jugando en arte y tijeras porque a los niños también les gusta cortar cosas. Oh, nos hubiéramos divertido tanto. Puedes usar una cortadora de papel en estos si quieres ser más exactos. Solo estoy haciendo esto por mí y por ti, pero miren eso. Oh, Dios mío. Este es precioso y es realmente bonito al lado del pequeño par. Ese es bastante apestoso genial, ese es genial. Ahora quiero un pedazo limpio de tablero de tapete para fotografiar estos ahora que tengo este pedazo de tapete todo engomado con pintura. Pero échale un vistazo. Eso es increíble. Tenemos a esos dos fuera de ahí. Busca el arte antes de decidirte por otro proyecto que vas a hacer con él y mira si hay alguna pieza que sea increíblemente increíble que puedas tener que usar. Mira esa raya, ¿no sería preciosa en una de las rayas? Oh, Dios mío. Tengo que decir eso. Estas dos piezas son geniales. Ahí tengo una pequeña raya de bebé. Las pequeñas piezas de rayas con las que terminas, en realidad podrías tomar todas estas pequeñas piezas y hacer una pieza de rayas grandes y ver exactamente con qué terminas de pinturas al azar que tienen un pieza sobrante. ¿Qué tan genial sería eso? El objetivo de hoy para esta sección en particular es sacarte algunas pequeñas obras maestras en miniatura de tu gran arte y solo ver, ¿qué puedes crear? Buscando composiciones divertidas en la pieza más grande que tal vez la pieza más grande no esté funcionando en absoluto, pero tal vez las piezas pequeñas son como, perfectas. No puedo esperar a ver lo que cortaste. Te veré de vuelta en clase. 19. Arte reimaginado - tejido de papel: En este proyecto, me gustaría probar algo un poco diferente, y estoy tratando de usar todas las diferentes pinturas que pintamos en clase para hacer estos proyectos que yo no pintaste algo y entonces estás como, espera un minuto, ¿qué hiciste con eso? Pero ya veremos cómo funciona. Esto es lo que me sobró que aún no hemos usado o decidido, se ve increíble, o cortado en otras piezas de arte. Esto es lo que me sobró. Me gusta el naranja y el morado así que estoy bien con tal vez combinar algo de la naranja en esto así que es un aspecto púrpura meñique en ese. Estoy bien probando esto. Si no funciona, no funciona, pero pensé que lo intentaría. Tengo los dos morados, los dos naranja y rosa y el marrón que tenía es una posibilidad de contraste, que no terminé usando en mi raya que creé, pero podría usarlo en otra raya si Decido hacer algunas más de esas piezas rayadas. Pero quiero hacer algo completamente diferente. Voy a estar trabajando en una pieza más grande de papel de acuarela Canson. Esto es de 11 por 15. Puedes ir tan grande como quieras. Puedes probar mucho más pequeño si quieres, podrías tener ese pedazo de papel y cortarlo por la mitad para así tamaño. Pero pensé, ir a lo grande o irme a casa. Quiero probar un proyecto de tejido. Es decidir o determinar qué tan grande podemos llegar realmente por cuántas piezas podemos tejer juntas. Pero pensé que tal vez al menos podríamos comenzar solo dándole una oportunidad. Voy a cortar todos mis papeles en algunas franjas y no tienes que cortarlos todos porque creo que tal vez hasta tres piezas podrían ser suficientes. Pero estoy pensando en este marrón. Vamos a cortarlas en, yo diría rayas del mismo color para ser honestos, porque pensar con este tejido, podría ser más fácil. Pero, de nuevo, podría ser agradable tener piezas tejidas de diferentes tamaños ahí dentro. Hagamos diferentes tamaños. Solo hagamos diferentes tamaños. No importa, ¿sabes qué? Sólo vamos a por ello. Puedes decidir a medida que estás creando tu pieza entrelazada, lo que crees que tiene que ser. A medida que estamos tejiendo, podría estar más inclinado a decir, oh, esto funciona mejor o eso funciona mejor. No lo sé. Así que vamos a cortarlas en grandes franjas. Estas son piezas bastante grandes porque estoy usando ese papel de 9 por 12 y es la mayor parte de la página. Si quiero que sea aún más grande, como podríamos cortar este otro de la otra manera, estos los estoy cortando desde esta dirección, así que solo son así de altos, pero ¿y si los hubiera cortado para esta dirección habrían sido aún más grandes. Entonces, ¿experimenta con eso y mira cómo estás pensando que quieres que se vea tu pieza tejida? Porque esto es diferente. Esto es algo que puedes hacer que no vas a ver mucho por ahí. Cortemos esto por el largo camino. Particularmente me encanta hacer cosas inesperadas, fuera de lo común. No vas a ver a todos los artistas por ahí haciendo uno de estos a menos que tomaras mi clase. Pero aquí está el punto. Quiero que empieces a pensar fuera de la caja. ¿Qué más puedo hacer con estas piezas? Puedes pintarlo y decir, no sé cómo funcionó eso. Ahora que dije lo corté por el camino corto, mira eso, en realidad lo corté el largo camino, así que mentí. Estos son los largos. ¿Quiero que estos sean cortos? Ahora estoy como, vamos a cortarlos todo tiempo y podemos cortar algunos más cortos de ahí si es necesario. Pero quiero que pienses fuera de la caja. Quiero que consigas arte que nadie más está obteniendo. Quiero que te entusiasmes con la creación y quiero que crees cosas a partir de cosas que tal vez pensaste, que no funcionaron. Míralo y di, bien, eso no funcionó bien, pero ¿qué más puedo hacer con él? ¿Qué más puedo hacer con esto? ¿Puedo simplemente hacer una pieza de collage con ella? Cortarlos todos, construirlos en tu caja de collage. ¿Puedo hacer una pieza de tejido ella como estamos a punto de crear? ¿Puedo hacer una raya cortada? Porque déjame decirte eso ahí mismo, vas a volver a ver eso de mi parte. Esta es ahora la segunda vez que lo menciono de una manera un poco diferente. Quería que el proyecto fuera un poquito diferente a mi pieza original, así que cada vez que lo hago, cambio un poquito las cosas. Mira esa raya. Fresco. Cada vez que hago eso, quiero que las cosas sean un poco diferentes a lo que hacía antes y quiero mantener las cosas emocionantes, darte algo de diversión, ideas nuevas también. Pero quiero que empieces a pensar en tu propio arte, como bien, ahora esto no resultó. ¿Qué puedo hacer con él? ¿Puedo simplemente cortar muchas piezas pequeñas de ella y hacer esas pequeñas piezas de mini collage o muchas piezas de arte con las que puedo hacer otra cosa? Puedo vender, puedo enviarlo en pequeñas tarjetas. Simplemente toda la diversión que se te ocurra hacer con arte aunque tu pieza original no terminara como querías, no te decepciones. ¿Piensas cómo puedo cortar eso en otra cosa? Ojalá hubiera estado cortando arte mucho más tiempo del que tenía porque realmente es lo que me da más alegría aquí cuando lo reimagino en otra cosa y estoy como, guau, totalmente no esperaba eso. Ahora que estoy cortando estas naranjas, probablemente les van a gustar estas de aquí. No lo sé. No tengas miedo de abandonar tu idea si estás pensando no exactamente en lo que esperaba, no tengas miedo de cambiar dirección y tomar algunas otras decisiones. No tienes que hacerlo. Nada está encerrado. No hay decisiones de las que no puedas echarte atrás. Algo de eso podría ser el estado de ánimo en el que estás ese día. Tomemos esto, tengo pintura residual por todos mis dedos. Vamos a seguir adelante y limpiarme los dedos con mi paño de microfibra. Te digo que este es el invento más asombroso de todos los tiempos. Son paños de limpieza, están por ahí en la sección de limpieza del hogar, mayoría de las tiendas. Trabajemos aquí mismo para que ni siquiera tenga que tocar demasiado todo. Lo que realmente me encanta de ellos es que los uso para todo, limpie mis pinceles sobre ellos. Son perfectos para cualquier cosa que puedas querer hacer en tu estudio de arte. Son increíbles. Con el tejido de papel, estamos tomando trozos de papel y estamos tejiendo otras piezas a través de él. Va a tomar un poco de decidir y mover cosas y en qué sentido quieres tejer algunas cosas y necesito algunas piezas pequeñas, y si me pongo algo este trozo de papel en el lugar equivocado, ¿necesito empezar de nuevo en un trozo de papel limpio? Tal vez. Porque acabo de conseguir pintura marrón donde no la quería. Pero ¿puedo tomar mi goma de borrar y borrar esa pintura de ahí? Tal vez. Espero tener más pintura en él. Vamos a exponer esto, decidir lo que queremos y luego empezaré con un trozo de papel limpio. Quiero que esté limpio cuando termine. Quiero que en realidad sea una hermosa obra de arte y el tejido en parte, podríamos terminar con unos dedos sucios y podría pegarla más tarde. Realmente esta es la forma que estamos obteniendo. Estoy pensando que podríamos empezar con esto. Podríamos tejer las cosas así vas a ir por debajo encima, por debajo encima, para que veas cómo esto va a ser un reto meterse debajo encima, debajo de las piezas. Pero solo tómate tu tiempo y solo verás, ¿qué podemos conseguir? Esto es si tejo el morado a través y luego algunos de estos, una vez que los adjuntamos a nuestro papel, podemos recortar todos estos bordes. ¿Qué más tenemos aquí? Ahora vas a tener que ir enfrente. Entonces, si me metí por debajo de aquí, la siguiente capa tiene que haber terminado. Digamos, ¿nos gusta el morado o nos gusta el rosa loco? ¿O nos gusta el rosa y el marrón y dejamos afuera el morado? ver, a lo mejor nos gusta el rosa y el marrón y dejar fuera el morado. Lo que podríamos hacer es cuando están todas rectas, podemos tejerlas y luego podemos empujar algunas de las piezas tejidas en algunas direcciones desiguales también. A lo mejor nos gusta el marrón y el rosa, ¿qué opinas de eso? Yo sólo voy enfrente por debajo, por debajo y luego voy a tirar estos hacia abajo. Es como si estuviéramos tejiendo nuestro propio trozo de tela, pero lo estamos haciendo con arte de papel genial. ¿Nos gusta el marrón y el rosa? Lo quiero morado. Ahora puedo ver con el trozo más grande de púrpura. Quizá tenga que cortar la otra morada. Pero ahora que acabo de hacer eso, puedo ver que hice el morado. Empecemos a tejer esto. Ahora que hemos tomado esa decisión, eso va a llevarte un minuto. Yo sólo voy a entrar de este extremo para poder tejer estos de la manera opuesta. Si me hundí en el primero, voy a repasar y luego jalar esos. No van a tirar súper apretados. Estamos trabajando con papel grueso de verdad aquí, pero vamos a conseguir que los jalen bastante lejos. Si es necesario, podría trabajar con clips y recortar estos papeles. Al igual que con clips para tazón, podrías probar algo así. Vamos a ir justo enfrente de lo que hicimos y a ver si venimos del final. Estamos consiguiendo que es un poco más fácil pasar por debajo de la manera opuesta de lo que acabamos de hacer. Verás, se está juntando muy bien cuando haces eso. Estos dos determinarán para nosotros, oh, vamos a necesitar este gran trozo de papel o ¿necesito ir más pequeño? Vamos a empezar. Entonces podemos tomar algunas decisiones finales porque a medida que vamos tejiendo, esos trozos de papel van a mantenerse unidos. No tengo que pegarlos todos de inmediato. Puedo empezar a jalar y empujar y solo ver con qué terminamos. Mira qué genial es eso. A mí me gusta esta parte de esto con este patrón [inaudible] en ella. Simplemente yendo y viniendo por encima, por debajo, la manera opuesta a lo que acabamos de hacer. Mira eso. Eso es bastante asombroso. Eso es bastante hermoso, en realidad. Oh, Dios mío. Ahora no me preocupa las piezas se peguen porque puedo pegarlas en mi último trozo de papel una vez que esté seguro de lo que quiero hacer. Definitivamente puedo decir en los morados. Podemos sacarlos y meterlos. mí me gusta cómo están haciendo esa diversión, ni siquiera se ven del todo. Eso es divertido. Podría igualar eso en la parte inferior simplemente cortando estos con tijeras. Eso me gusta ahí mismo. ¿Qué opinas de eso? Eso es bastante asombroso. Podría igualar eso con el marrón. No tenemos que tenerlos todos parando en el mismo lugar. mí me gustan los desniveles del marrón y el morado. Tú solo decides si eso te molesta o te encanta. Sí tengo algo de pintura aquí que mientras estaba tirando tiré algo de pintura. ¿Qué opina de eso? me está gustando. Otra cosa que podríamos considerar, no tenemos que adjuntar esto al papel. Podemos adjuntar esto a la tabla acunada. Esta podría ser una pieza de tablero terminada. Pintar la tabla. Es un color aquí afuera que te encanta. Entonces esta pieza se puede pegar encima de eso. Consigue una tabla tan grande como esta pieza. Eso podría considerarlo. No estoy completamente vendido en esto teniendo que estar en papel. Solo miremos. ¿Queremos jalarlos más apretados o que nos gusten los diferentes enlaces? De hecho, me encanta este patrón de círculo aún más que lo que subí arriba. ¿Y si podemos cortar la parte superior de esa? Mira qué genial es eso. Dios mío. Los de arriba siguen siendo un poco más cortos. No quiero ni siquiera eso arriba. Déjame ver eso. Es casi como si necesitara un café más. ¿Tenemos uno más marrón? A ver. Yo sí tengo otro pedazo de marrón. Por supuesto, ahora ya corté algo de eso. Eso está bien. Vamos a ver. Es por eso que no lo pego de inmediato porque puede que tenga que mirar la composición. Quizá tenga que tomar algunas decisiones y empezar a moverme y cambiar cosas. Sí, creo que ese último trozo de marrón hizo que se viera mucho mejor. Ahora ojalá no hubiera cortado esta pieza, pero lo hice. Eso está bien. ¿Me queda una pieza que sea más larga? Yo sí. Podríamos sustituir eso por la pieza más larga y pensarlo. mí me gusta eso como ahí. Antes de decidir a qué voy a adjuntar eso en realidad, voy a ir a mirar mis tablas cuna y ver si tengo una de esas. Tendría que tener un pedazo de papel más grande que pudiéramos pintar si quisiéramos que tuviera un color, o podría hacer que se derritiera bien y limpio, pero me gustaría que todos los residuos de pintura de mis dedos, y yo querría tener mucho cuidado al pegarlo. Déjame ir a ver si tengo una tabla cuna. Enseguida vuelvo. 20. Cómo montar en el tablero de cradled: [MÚSICA] Tengo una cuna, esto es de 11 por 14, lo que funciona muy bien con el collage de tamaño que hemos creado, el tamaño tejiendo. Si sale de los bordes solo un poco sobre los que he tirado al extremo, pero simplemente podemos recortar eso en el mismo borde de nuestra pieza. Lo que queremos hacer es quitarle el envoltorio, pintar toda esta tabla y los lados en un color que esté en esto preferiblemente. Podría ser el marrón, podría ser el morado, podría ser este color naranja más claro. Se puede ver en la pizarra [RUIDO]. Déjame llevarme esto. Esta es una placa sin imprimar. Pero incluso la madera en bruto nos dará una idea [RUIDO] de cómo sería esto en un color más claro. Compruébalo. Eso se vería súper genial ahí mismo en medio de nuestro tablero. Si pintamos esto un encendedor sea cual sea este color anaranjado, solo podemos usar una pintura artesanal para eso, pintar ese color más claro o un color que salga de tu pieza, eso sería súper genial, y luego podemos pegar esto abajo. Voy a pintar esta tabla y enseguida vuelvo. He escogido un ocre amarillo. Si te estás preguntando ¿con qué pintura debes pintar? ¿Debería ser una pintura artesanal o una pintura más bonita? ¿Cuál es tu propósito final? Si tu propósito final es solo hacer algo divertido y astuto por ti mismo, entonces una pintura artesanal está bien. Si tu pieza final va a ser una hermosa obra de arte, que tal vez quieras colgar en tu casa o regalar o vender o usar de alguna manera esa artesanía más fina, entonces usa una pintura acrílica más bonita como tu capa base. He recogido ocre amarillo porque el ocre amarillo estaba en nuestra pieza. Es un amarillo muy vívido, lo cual no me importa. El color es, probablemente esté 80 por ciento seco. Lo pinté, fui a almorzar abajo. Pongo aquí dos capas de pintura muy gruesas. No es tal vez 100 por ciento seco. Si estás pegando esto cuando no esté completamente seco [RUIDO], tendrás que volver a subir algo de pintura. Pero eso no me preocupa mucho, puedo retocar si es necesario, quiero decirte cómo voy a rematarlo. Voy a usar mi ¡Sí! pegar, y voy a poner estratégicamente la pasta en la parte de atrás de aquí, y luego pegarla exactamente donde me gustaría tenerla. Entonces voy a recortar estas piezas que están saliendo del borde, las voy a recortar ligeramente, pero voy a esperar a que la pegue para asegurarme de no recortarla en el lugar equivocado. Entonces todas las piezas se unirán exactamente donde yo lo quiera. Si pongo un poquito de ¡Sí! en los bordes aquí y pegarlos hacia abajo, entonces toda mi obra de arte quedará completamente pegada muy bien. Cuando la pintura esté seca y las pego hacia abajo, entonces podría suavizarla muy bien con un trozo de papel para asegurarme de que todo esté alisado. Voy a seguir adelante y pegar esto y llamar bueno a este proyecto porque en realidad estoy súper emocionada con la forma en que se ve esta pieza de tejido encima de la pieza que está detrás de ella. Tiene los lados pintados. Acabo de poner dos abrigos en los costados. Podría haber hecho un morado profundo en el lateral, eso hubiera sido genial. Puedes ser creativo con forma en que terminas estos y pintas los lados. Pero, ¿qué tan genial es eso? Quiero verte hacer un proyecto de tejido solo porque es inusual. Puedes elegir dos piezas de arte en contraste para cortar. Puedes hacer franjas de diferentes tamaños. Es muy interesante tejer y ver la forma en que se combinan y se ven visualmente desde más atrás cuando ves los diferentes patrones. mí me gustó [RUIDO] que uno A mí me gustó [RUIDO] que uno tuviera bastante patrón en él, ese morado, y el otro era un poco más neutral, pero todavía hay mucho movimiento sucediendo en él, así que a ti podría pintar como una pieza chatarra que es todo similar marca de un color, haciéndolo con algo afilado y luego solo tener eso como una divertida pieza de contraste. Eso podría ser divertido. Quiero que pruebes esto. Hacer el proyecto de tejido de collage es súper divertido. Esta es una obra de arte terminada realmente hermosa en una cuna lista para colgar. No puedo esperar a ver qué haces con esto. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 21. Reflexiones finales: ¿Qué opinas? ¿Tuviste algunos momentos divertidos aha en esta clase? ¿Te has sentado y has empezado a pintar algunos tú mismo y pensando, bien, no me voy a poner demasiada presión? Vamos a crear, y sé que mañana voy a volver y cortar algunos de estos, y eso va a ser súper divertido porque vamos a reimaginarlo en una obra de arte que realmente amamos. ¿Terminaste como yo con varias piezas que te quedaste como gratamente sorprendida y como, oh, esto en realidad resultó increíble, voy a mantenerlo tal como es y no cortarlo. [Risas] Espero que lo hayas hecho porque tengo ganas de crear con la intención de cortar las cosas alivia toda la presión que nos ponemos nosotros mismos cuando creamos arte. Si sabemos desde el principio, no tiene que ser perfecto, simplemente alivia la mente y nos permite poner algo de música y comenzar a crear, y luego cuando terminemos, es una alegría ver qué terminamos con más que un festival enojado de no obtuve nada que me encantara. [Risas] Espero que se diviertan haciendo algunos de estos proyectos. Espero que tomes algo de esta filosofía de crear con abandono y no te preocupes por el resultado porque siempre podemos reimaginarlo en otra cosa. Espero que tomes esa mentalidad en el futuro. Quiero que empieces a disfrutar de verdad colgando tu mesa de arte y experimentando sin preocuparte por diferentes colores y cosas porque puedes sacar de una fuente para tener colores y solo decir, bien, ¿qué puedo crear hoy con esta paleta de colores? Voy a cortarlas más tarde así que no me preocupa demasiado. ¿Qué puedo hacer? Espero que te diviertas con esa mentalidad porque vas a terminar con algunas obras de arte increíbles porque te dejas relajar. No lo pensaste demasiado. Fuiste con la corriente y te aflojaste. Esa es la mejor manera porque entonces te sorprendes con algunas de las cosas con las que terminas y estás así es genial. Espero que experimentes algunos de esos momentos. Lleva esa mentalidad contigo en el futuro. No puedo esperar a ver lo que creas en clase, así que vuelve y comparte algunos de esos en los proyectos y te veré la próxima vez.