Aventura creativa: explora las texturas artísticas y aplícalas a la ilustración

1. Introducción: A veces a todos nos molestan nuestra práctica artística. Nos sentimos bloqueados y estamos buscando algunos desafíos y ejercicios que potencien nuestra creatividad y ayuden a desarrollar nuestro estilo. Hola, mi nombre es Ana. Soy ilustradora. Ilustro libros. También soy profesor de arte. Hoy, me gustaría compartir con ustedes algunos de los ejercicios que personalmente hago durante mi práctica artística. Y también me gustaría compartir con ustedes todo mi amor por las texturas. Yo personalmente, en mi arte, hago muchos de estos ejercicios, hay presión fuera, te liberan ayudan a desarrollar tu estilo. Solo diviértete si eres como yo y te gustaría explorar los ejercicios, si compartes mi amor por las texturas, entonces esta clase es definitivamente para ti. Además, dentro de esta clase, aprenderás a limitar los suministros de arte para crear texturas encantadoras. Usaremos solo acuarelas y lápices y crayones solubles en agua y los mezclaremos Entonces nada elegante, nada difícil. No solo aprenderemos a mezclar medios y crear texturas, también aprenderemos a aplicarlos para crear ilustraciones. Te voy a mostrar cómo pintar pájaros fáciles y divertidos, pero claro, puedes intentar pintar lo que quieras. Esta clase es para todos. Creo que si ya pintas con acuarelas, te sería más fácil Pero si no tienes experiencia entonces no te preocupes, puedes saltar. Dentro de esta clase, desarrollarás tu arte y estilo a través de ejercicios sencillos y rápidos. Aprenderás a pintar texturas y luego aprenderás a aplicar las texturas para pintar una ilustración al final. También aprenderás a mezclar medios artísticos y a usar nuevas herramientas artísticas, que en este caso son criones solubles en agua, lápices y acuarelas Espero verte en esta clase que nos divertiremos juntos. La siguiente lección, te explicaré mejor el proyecto de clases. Entonces nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a la lección donde te explicaré mejor el proyecto de la clase. Para el proyecto final de la clase, aplicarás todas las texturas para pintar pájaros. Aplicaremos desde el método más fácil hasta el más complejo. Crearemos diferentes texturas mezclando dos medios artísticos Esos serán acuarelas y plantillas y crayones solubles en agua Te mostraré diferentes formas de mezclarlas para crear texturas. Esos serán los ejercicios creativos de los que te hablé en la lección de introducción Son muy fáciles, muy divertidos. Ayudarán a aflojar tu mano. Te ayudarán solo a desbloquear tu creatividad. Y a nivel práctico, te darán oportunidad de trabajar con lápices, lápices solubles en agua y crents para ver diferentes tipos, cómo funcionan, cómo trabajar con estas herramientas, las diferencias, y también ojalá sea una nueva inspiración para tu arte Posteriormente aplicaremos todas esas texturas para pintar aves. Pintaré tres ilustraciones distintas. Empezaré por los pájaros más fáciles, pequeños y rápidos, luego pintaremos un pájaro más grande, pero nada elegante, solo será de un tamaño más grande. Después te voy a mostrar cómo aplicar las texturas para pintar fondo. Otra vez con pájaros. No te preocupes, parece mucho. Pero te pido solo que escojas una de las ilustraciones que prefieras, tal vez algunas de las texturas que creaste. Porque también es la parte fundamental de los ejercicios, me encantaría saber de ti, Tu proceso creativo sobre tus exploraciones y pensamientos que tienes durante el proceso Te voy a mostrar cómo pintar los pájaros, pero siéntete libre de pintar cualquier tipo de animales como desees. Por ejemplo, te mostraré algunos de los animales que también pinto con este tipo de técnicas. Entonces depende de ti. Si amas a los pájaros como a mí, puedes seguir los mismos pasos Cuando termines, por favor aplauda tu proyecto, al menos una de las ilustraciones y tu exploración de texturas si así lo deseas, en la galería del proyecto Te animo a comentar también sobre otros proyectos de alumnos. Es muy útil dar nuestros comentarios entre nosotros. ¿Estás inspirado? Eso espero. Entonces agarra tu papel de acuarela. En la siguiente lección, te mostraré exactamente qué herramientas necesitaremos. 3. Materiales artísticos: Bien, comencemos a ver qué suministros usaremos para esta clase. En cuanto al papel, cada papel que sea técnica mixta o acuarela, el papel está bien. No tiene que ser nada elegante, pero debe ser grueso, al menos 200 gramos. Si son 300, entonces es realmente perfecto. Si es algodón, es genial. Pero si no es 100% bueno también, debería ser solo papel grueso de técnica mixta o acuarela que puedes usar también un cuaderno de bocetos. El cuaderno de bocetos tiene un papel de buena calidad que es bueno para los medios de agua Bien, también usaremos acuarelas, obviamente en pantalones o tubos. Creo que si usas guash para estos ejercicios también es bueno Por supuesto, pinceles, utilizo principalmente pinceles sintéticos. Nada elegante. Y saltemos a los crents y lápices por ejemplo, voy a usar esos lápices amaderados Stabilo Son solubles en agua, son muy aceitosos. Creo que son a base de cera, entonces usaré crayones de cera Esos son de Aranda Neocolor dos acuarl. Solo ten cuidado porque también hay uno neocolor que no son solubles en agua Solo neocolor dos son solubles en agua. Asegúrate de comprobarlo si quieres comprarlos. usaré una gama de diferentes lápices de acuarela solubles en agua, por ejemplo, Faber Castell por ejemplo, Faber Castell Este es de Derwent. Este también es de caran dash. Es un color supra. Fue inc tenso. Y éste también es Card, pero museo. Y creo que eso es todo. Esas son las marcas que voy a utilizar como el soluble en agua. También usaré lápices normales, no lápices solubles en agua también. Y también tengo diferentes marcas aquí, así que por ejemplo, Luminus de Aranda o Este es rápido a la luz. También los policromos fabristel también son buenos. ¿Qué más? Este es artista holbine. Artístico o artista? No me acuerdo. Lápiz. Sí. Y también este es derwin color suave Las características de estos lápices es que son muy aceitosos. Cubren bien la superficie. Por superficie me refiero a otros colores. Lo que quiero decir es que puedes dibujar fácilmente con ellos sobre el color del agua, sobre el gas, tal vez incluso sobre los acrílicos Simplemente son aceitosos y opacos y cubren muy bien. Te explicaré los detalles de las marcas y herramientas que utilizo durante las clases, durante los ejercicios También hay una gama de lápices que no son tan aceitosos y no cubren tan bien, obviamente puedes usarlo. Te mostré las marcas que considero buenas, que son buenas para que la técnica mixta cubra la superficie. Además, lo que quería que dijeras es obviamente usar las marcas que tienes en casa. Si tienes diferentes marcas, entonces usa lo que tengas en casa. Si no tienes ninguno de esos, puedes comprar las cosas que te recomendé aquí. Puedo decir que todas las marcas que uso aquí son buenas. uso mucho y esas son una de las principales marcas que puedes encontrar. Pero si encuentras algo más, si en tu tienda de suministros de arte tienes otras marcas, ve a por ello, pruébalo, lo que más te convenga. También dejaré la lista de las marcas que utilizo en los recursos de las clases, asegúrate de echarle un vistazo. Bien, entonces ahora que ya sabes qué suministros debes preparar, entonces saltemos al primer ejercicio donde jugaremos con acuarelas. Entonces mira eso. 4. Juega con acuarelas: Bien, saltemos al primer ejercicio donde comenzaremos a calentar nuestra mano y explorar la acuarela. Como saben, las acuarelas son bastante impredecibles y difíciles de controlar Ni siquiera vamos a tratar de controlar. Intentaremos ser guiados por la naturaleza impredecible de las acuarelas. Algunos consejos al principio? Sí, trata de aflojar la mano tanto como sea posible. En este ejercicio, no intentes controlar el pincel o el trazo. Sé suelto con tus trazos. Si no tienes confianza con los colores, entonces puedes usar colores armoniosos. Por ejemplo, colores fríos que uso aquí que son verdes o azules. Puedes usar colores cálidos o simplemente los colores que desees. Será más fácil pintar pequeñas muestras en este ejercicio, sobre todo si no tienes confianza con la acuarela. Pero también se puede trabajar en escalas más grandes. O puedes hacer múltiples muestras hasta que te sientas cálido, elevado y satisfecho con este ejercicio Bien, así que comencemos. Elige tu acuarela. En este primer ejercicio, apenas comenzaremos a jugar con la acuarela. Escojo el color azul. Jugaré con transparencias. Intenta hacerlo también. Empieza a pintar sin, sin controlar el trazo. No tiene que ser recto o controlado. Escoge el color, convierte el pigmento en el color. Solo juega alrededor. Ve lo que sea que tu cabeza y tu mano te digan que hagas, por ejemplo. Sí, estoy aquí jugando con agua, con pigmento. Sólo intentándolo, caliento mi mano. Y podemos decir bailar un poco con pincel. Ahora intentaremos crear una textura con más colores para esta pintura. Color, manchas, manchas de color, intenta crear un charco de color No seas demasiado tímido, solo usa una buena cantidad de pigmento y color, trata de hacerlo más abundante, luego pinta al lado de otro color. Y trata de mezclarlas solo para crear texturas con múltiples colores. Una textura degradada tal vez. Pero no trates de controlarlo demasiado ni influir en la mezcla de colores para hacer la mezcla con el agua como podrías hacer en los clásicos ejercicios de acuarela de gradiente. Nuevamente, explore, intente mezclar diferentes colores de pigmentos y vea qué tipo de texturas puede crear. Si habrá algún efecto de soplado de coliflores y no te preocupes, el consejo aquí sería no dejar que el color se seque antes de pintar cerca con otro color hasta que estén mojados Deberían de manera fácil y homogénea. Pero no estamos aquí por la perfección, estamos aquí para explorar. También puedes pintar sobre los colores en la parte superior de los colores. En este caso, el color del agua sigue siendo húmedo. Los colores se mezclarán y puedes intentar explorarlo también. Ahora intentaremos lo mismo, pero con pintar el agua antes. Es una técnica llamada húmeda sobre húmeda. Primero pinta con agua y luego pinta los colores y déjalos y mira cuál es la diferencia. Cuando pintes sobre la superficie húmeda, nuevamente, usa varios colores y explora las texturas y cómo se mezclarán los pigmentos. Aquí están mis texturas de acuarela. Como se puede ver, ha habido alguna pigmentación. La separación de pigmentos, creó este precioso efecto texturizado. Sucede con algunos de los pigmentos, por ejemplo, ultramarinos suelen tener este precioso efecto cuando lo pintas Puedes explorar también tus acuarelas si algunos de tus pigmentos crean esto si te gusta. Bien, así que si quieres explorar tanto como quieras, puedes crear más texturas y no dudes subirlas a tu proyecto también. Ahora que pintamos el plato con acuarela, continuaremos con acuarela y otros insumos para crear texturas. Nos vemos ahí. 5. Texturas creativas parte 1: En esta lección, haremos algún efecto similar al de la lección anterior, pero esta vez comenzaremos a explorar nuestros crans solubles en agua También lo mezclaremos un poco con acuarela e intentaremos crear nuestras primeras texturas de técnica mixta. Antes de comenzar, te dejaré algunos consejos y tips para que tu proceso sea más fácil. Para este ejercicio, consideraría usar crans, no lápices, porque buscaremos trazos audaces y es más rápido y más fácil cubrir una superficie más grande Puedes usar neo colores, cera amaderada u otra soluble en agua, o tal vez pistilos de aceite que tengas Sea lo que sea que tengas en casa y será más fácil trabajar en un tamaño más pequeño, pero si lo prefieres, puedes crear texturas más grandes. Agarré mis colores neo, agarré los crayones que tienes Si eres nuevo en los pasteles de cera, son pasteles muy aceitosos No son pasteles al óleo, son a base de cera Cubren muy bien. Son de diferentes marcas y tipos. Solo para recordarte que también puedes encontrar el tipo soluble en agua, asegúrate de comprar el adecuado si estás buscando soluble en agua. Por ejemplo para Aranda, se llaman Neocolor, 21 son los regulares Son bastante populares porque son de buena calidad y creo que vale la pena intentar palabras sobre papel, yo uso papel prensado en frío, por eso se puede ver el patrón, la textura del papel que se muestra a través. Si no quieres tener este tipo de textura, debes usar papel prensado en caliente. Pero al final, no importa porque como se puede ver con el agua, todo se disuelve y desaparece Dibuja al menos dos colores diferentes. Si has escogido más colores de esta manera, vas a crear texturas encantadoras. Dibuja un color cerca del otro y cubre la superficie que quieras. Sigo usando paleta de colores fríos, pero puedes explorar diferentes colores y luego elegir pincel con agua. Hacen mucho tu pigmento sobre papel. Aquí es cuando ocurre la magia. Realmente me encantan los neocolores porque crean superficies y texturas realmente encantadoras Especialmente si usas más colores y los mezclas junto con el agua, realmente crean un efecto agradable. ¿Por qué no tratar de pintar? Dibuja en la parte superior de la textura mientras aún está húmeda y mira qué pasa, diferentes posibilidades de cómo puedes aplicar los pasteles Decidí mezclarlos con agua, pero puedes dejar los trazos, jugar y explorar diferentes posibilidades y propiedades de las latas. Dado que es un medio soluble en agua, obviamente puedes usar otros medios de agua y jugar Empecé a pintar con acuarelas, como en el ejercicio anterior, pintar colores, luego agregaré neocolores a eso Primero a diferentes colores. Veamos cómo podemos agregar colores neo en las acuarelas húmedas cercanas. Nuevamente, aquí no hay reglas , solo exploración creativa. Creo que deberías tener un enfoque instintivo al respecto. Un poco como un niño que quiere explorar mientras pinta. Por ejemplo, pensé que podría tratar de usar cepillo cepillo el cual tiene diferentes cerdas. A menudo lo uso para crear texturas también. Para mezclar diferentes colores, puedes usar pinceles diferentes, no clásicos, para explorar ¿cómo puedes agregar texturas creadas por diferentes formas de pinceles? También podrías usar diferentes herramientas para mezclar, pero usaremos solo pinceles para esta clase. De nuevo, estoy mezclando acuarelas con colores Neal. Mi consejo para ti es que pintes mientras el color aún está húmedo. Añádele pintura, porque realmente ayuda a crear texturas. Nuevamente, este es el mismo pincel, pero de diferente marca. Es un poco más grande. Esta brocha se suele utilizar para pintar pieles o pasto. Lo uso muy a menudo porque me gusta mucho la textura que crea. Aquí está. Este es mi resultado de este ejercicio. Que se diviertan. De nuevo, si quieres, puedes agregar tu exploración a tu galería de proyectos. En la siguiente lección, pintaremos otro tipo de texturas. 6. Texturas creativas parte 2: Aquí está el ejercicio para esta lección. En este momento, dibujaremos sobre la acuarela con todos los lápices y crayones solubles en agua que tenemos Se trata de explorar las herramientas, probar y probar. Primero, pintaremos acuarelas mientras aún esté húmeda. Dibujaremos con nuestras herramientas encima. Nuevamente, algunos consejos antes de comenzar. Entonces queremos que la acuarela esté mojada cuando dibujemos sobre ella, así tendrás que ser rápido. Ser rápido también es ejercicio útil para perder el control, no pensar demasiado mientras estás pintando, ya que es útil trabajar en un tamaño más pequeño para que no tengas que pintar las muestra. Además, un consejo adicional para no dejar que tu acuarela se seque es usar mucha agua mientras pintas con ella. Y también usar papel de acuarela porque ayuda a absorber la acuarela de una manera que no se seque rápido. Además, prueba todos los tipos de lápices que tengas y anota los nombres porque es útil cuando quieres recrear una especie de color o no sé la textura para que sepas en un no sé la textura para que sepas futuro sabrás qué herramienta usaste para la primera textura Voy a usar técnicas mojadas sobre mojadas. Primero, pintar con agua. Estoy tratando de ser bastante generoso, creando un barril de agua. Entonces escogeré mis colores y dejaré que se mezclen. Nuevamente, aquí hay otra oportunidad para explorar el acuarela y sus formas geniales de mezclar y crear texturas. Para dibujar sobre la acuarela, usaré todo tipo de lápices que tenga. A lo mejor no todos los colores, sino la paleta que ya preparé. La paleta es cohesiva con el fondo de acuarela. Aún así, utilizo colores fríos. Puedes usar colores cálidos. También puedes intentar usar colores de contraste. Por ejemplo, si tienes acuarelas azules, puedes probar qué pasará si pintas con lápiz rojo soluble sobre ella. Bueno, hay otra manera de que puedas usar los lápices que puedes sumergir la punta del lápiz en el agua Intentaré colores amarillos para ver si el amarillo con el azul se mezclarán con el color verde. Más o menos, se puede explorar de esta manera también diferentes colores. Y trata de ver cómo reaccionan los colores y el pigmento y crea diferentes tonalidades, diferentes colores También es útil para crear texturas. Cuando usas diferentes colores, agrega diferente pigmentación a tus texturas En cuanto a los golpes, este ejercicio es para perder las manos. Yo te sugeriría que sólo garabatearas. ¿Qué tipo de trazos o formas lanzas cuando garabateas? A lo mejor cuando estás nervioso o cuando estás concentrado. No lo sé. Me doy cuenta de que cuando estoy, por ejemplo, nerviosa o cuando estoy hablando con alguien por teléfono, solo estoy agarrando instintivamente mi lápiz Este tipo de trazos, trata de guiarte por tu instintiva forma de dibujar Podría ser en forma de zig zag, podría ser círculos, tal vez olas. Aquí no hay reglas. Puedes ser creativo, puedes intentar superponer los patrones, los trazos. Intenta divertirte con este ejercicio. Intenta usar diferentes tipos de ensuls, como ya te dije Para ver qué, cómo reaccionan, cómo funcionan. Eres nuevo en los lápices de acuarela. Se puede dibujar con ellos. Obviamente, como ocurre con los lápices normales, son de cobertura más suave. Lo veremos mejor en el próximo ejercicio. Una vez, cuando se diluyen con agua, disuelven y se comportan como acuarelas. Por lo general las principales marcas, las buenas marcas son de alta pigmentación Es bueno probarlos. Pero no conozco todas las marcas. Si quieres compartir en tu proyecto o en la discusión, el que sugerirías usar. En cuanto a la pigmentación, por ejemplo, el went inc, decenas son increíbles Tienen pigmentos realmente vibrantes y vibrantes. Cuando se diluye con agua, se comportan como tintas de alta pigmentación Vale la pena explorar diferentes marcas y ver la que funciona mejor para ti y para tu estilo. Terminé de probar los lápices ahora mismo voy a preparar el fondo para neo colores y Woody. Son, creo que también Woody basado, Seguro, los pasteles neocolorsre Ambos son suaves crean diferentes tipos de trazos y reaccionan un poco diferente con el agua. Sí, vamos a explorar todos los crayones pasteles que tengo y puedes explorar los que tienes Nuevamente, estoy garabateando superponiendo los trazos e intento diferentes líneas y puntos, patrones Yo mezclo cuerpo con neo color y veo que pasa. También uso diferentes colores. Si no tienes demasiados colores, este es obviamente el que tienes en casa. Pero si tienes una selección de colores, trata de explorarlos. Se trata de probar y probar. No tienes que ser perfecto a menos que lo intentes. No sabrás si te gusta una combinación de colores, tal vez descubras algo que te sorprenderá y que realmente te gustará. Ya te lo dije, a menudo me gusta escribir nombres de las herramientas que usé para guardarlo para el futuro. Este es el resultado de mi ejercicio. Si lo deseas, también puedes compartir el resultado de este ejercicio en tu proyecto. En la siguiente lección continuaremos la última parte de la creación de texturas. 7. Texturas creativas parte 3: En este último ejercicio de textura, haremos lo mismo que en la lección anterior, pero esta vez dibujaremos sobre la acuarela seca. No tienes que ser rápido. Se puede trabajar con un ritmo más lento. También se puede trabajar a mayor escala. Al igual que en la lección anterior, puedes explorar todos los tipos de lápices y contras. En este caso, si te gusta, combinaciones de colores o texturas, entonces puedes anotar los nombres de las herramientas que usaste. Puedes usar tanto lápices solubles en agua como lápices normales. Es una buena manera y ocasión de descubrir cómo cubren el acuarela. Por ejemplo, ahora estoy usando lápices solubles en agua y son más suaves. Mira éste. Este cubre muy bien. Este es super coolor de Rand. También es un ejercicio útil para ver cómo cubren, cómo trabajan en acuarela, el color anterior era más translúcido. Nuevamente, explora diferentes trazos, diferentes patrones, y también varios colores. Ya mencionamos que los lápices de acuarela son más suaves. Cubren generalmente muy bien en la superficie, debajo de otros colores. También pueden ser una buena solución para utilizarlos como lápices normales si estás trabajando con una técnica mixta. Empezamos a probar lápices normales, no solubles en agua en este momento. luminas que son muy buenas, también son bastante aceitosas por lo que cubren muy bien las acuarelas Por ejemplo, esto es poli fabricatel, es duro, no es tan blando Este es otro lápiz que tengo y también es bastante duro. Así que también usa este ejercicio para descubrir las diferencias entre tus lápices. Ahora estoy probando, y Neocolor, van a cubrir más porque son a base de cera También puedes usar este ejercicio para ver cómo reaccionan los diferentes lápices entre sí. Si puedes dibujar sobre otros lápices, por ejemplo, lápices aceitosos cubrirán también otros lápices. Pero si usas un lápiz más duro, lápiz normal, será difícil de dibujar. Neocolor, por ejemplo, también sería imposible. Este ejercicio es bueno para explorar las propiedades de las características étnicas de tus herramientas. Terminamos el último ejercicio de textura. Espero que te haya sido útil que hayas descubierto algo nuevo. A lo mejor en la siguiente lección, aplicaremos todas las texturas y pintaremos las primeras palabras. 8. Pintar aves parte 1: Empecemos la primera ilustración de las aves. Empezaremos poco a poco, vamos a tratar de ser rápidos en este ejercicio. En esta ilustración, si decides pintar pájaros como yo, entonces te dejaré el mood board con mis inspiraciones Puedes usarlo, puedes buscar tus propias referencias y crear tu propio mood board de las aves o animales que quieras representar u otros temas. Obviamente, aquí están los consejos. Para poder hacer esta lección, seremos rápidos, no pensemos demasiado. Sugiero pintar en pequeño formato y usar la paleta de colores limitada, aunque las aves sean muy coloridas o lo que sea. Decides pintar solo para limitar tu paleta de colores es un buen ejercicio. No tendrás que pensar en todos los colores. Y puedes inspirarte por tus referencias fotográficas o, o incluso tu imaginación si quieres. Si decides usar ilustración como referencia y asegúrate de escribir siempre el nombre del autor original que te inspiró, voy a escribir siempre el nombre del autor original que te inspiró, bosquejar mis s, las formas, puedes bosquejarla o pintarla directamente como prefieras los lápices de colores en lugar de un lápiz normal normal. Porque creo que el color que voy a usar para el proyecto va a mezclar mejor con los colores que uso. Por ejemplo, esta ave será de color azul. Yo uso lápiz azul. Puedes hacerlo, pero ten en cuenta que son más difíciles de borrar. Además, si quieres proteger las áreas blancas de la pintura, puedes usar líquido de enmascaramiento. Lo uso para los ojos, por lo que permanecerán blancos si no estás familiarizado con el líquido enmascarante. También tengo una clase diferente sobre líquido de enmascaramiento donde te explico qué es para que puedas echarle un vistazo por las formas de los pájaros. Honestamente, pinto de imaginación más o menos porque dibujo muchos pájaros más o menos. Estoy familiarizado con las formas. Puedes ayudarte a ti mismo dibujando las formas geométricas. Por ejemplo, un círculo, círculo redondo para cabeza y luego ovalado para, para el cuerpo. Sí, eso es más o menos. Puedes buscar la referencia también en la foto. Intenta usar formas simples. No te enloqueces por cómo deberían ser las aves. Nuevamente, se trata de ser expresivo. Se trata de cometer errores. Simplifica tu proceso. Si quieres, puedes dibujar las mismas formas que yo o buscar tus propias referencias fotográficas. Mis bocetos ya, dibujo tres pájaros, tres pajaritos Puedes dibujarlos menos o más como desees. Voy a empezar a pintar. Empezaremos a crear el fondo de acuarela igual que hicimos para el ejercicio con acuarelas. Voy a usar esta técnica de tiempo mojado sobre seco, pero puedes usar también mojado sobre mojado. Eso depende de lo que te inspire más. Usaré dos colores contrastantes para esto. Uno para la cabeza, azul para el cuerpo, será naranja. Puedes usar más colores si quieres. Pero como te dije al principio, podría ser útil usar paleta de colores limitada para ayudar a tu proceso. Si te apetece entonces puedes mezclar muchos colores dentro tus texturas de fondo mientras la pintura aún está húmeda. Lo haré, con mi soluble en agua y células para dibujar las plumas, las alas y la cola. Voy a tratar de que sea lo más fácil posible. Se trata de seguir calentando y no pensarlo demasiado. Intenta ser rápido y simplificar las formas. También es un buen ejercicio para tu estilo. Estoy usando los mismos colores que para el fondo, naranja y azul. Para agregar algo de contraste, puedes usar colores más oscuros, pero aún así se trata de exploración. Si quieres, puedes usar combinaciones de colores totalmente diferentes. Puedes intentar usar colores más brillantes en los más oscuros y ver qué pasará. Siéntete inspirado por la referencia que ves o por la imagen imaginaria que tienes en tu cabeza. No quiero repetirme demasiadas veces, pero obviamente ya entendiste que hay que ser rápido. Si quieres que tu acuarela esté mojada, trata de simplificarla. En cuanto a los trazos, mira qué texturas te inspira patrones Obviamente, si quieres hacer algunas plumas más elaboradas y puedes hacerlo, obviamente puedes hacerlo. Ten en cuenta que la acuarela tarde o temprano se secará, puedes hacerlo más tarde. Pero si quieres hacer este ejercicio como una forma hacer algo diferente y tal vez un poco lejos de tu zona de confort, entonces trata solo de ser rápido y expresivo e intenta simplificar el proceso. No se trata del resultado, no se trata de ser perfecto, sino de tratar de superar este control y ver qué pasará al final. No te va a gustar, a lo mejor no estarás satisfecha, satisfecha. Pero a menos que lo intentes, no lo sabrás. Tal vez descubras algo que te sorprenderá, que te gustará y no harás este tipo de sorpresas si quieres probar algunas nuevas formas de dibujar para el primer pájaro cuando el color esté seco, asegúrate de que el color esté seco, puedes quitar el líquido enmascarante. Voy a hacer un ojo amarillo contrastante con colores neo. Y también decidí hacer algunos lápices extra en el acuarela. Si tienes algo blanco, por ejemplo Posca, estoy usando Posca aquí o algún bolígrafo de gel blanco o tal vez lápiz blanco que esté cubriendo Se puede agregar algo de luz en los ojos del ave. Para el tercer ave, dibujaré solo en el color del agua seca y crearé plumas de esta manera. Al igual que en el último ejercicio, estoy tratando de dibujar con un rosa contrastante sobre el azul. Este es, este color es como un color flúor, pero se puede ver que todavía tiene un efecto bastante translúcido Esos son lápices normales normales, no lápices de acuarela. Se puede ver mejor este color en el papel blanco. A mí me gustan los colores de la gripe, sobre todo cuando le toca a las aves. Puedes ser calvo de colores porque tus pájaros son los animales más coloridos del mundo. Puedes intentar volverte un poco loco con los colores y probar las combinaciones que nunca volverías a intentar. Te invito a ser más rápido. Puedes inventar tu tipo de trazos y patrones para las plumas, pero si quieres hacer ilustraciones detalladas, no te detendré Obviamente puedes hacer eso también. Lo aceleraremos y te veré al final de la lección. Bien, mis tres pajaritos. Tengo mucha curiosidad. Si hiciste este ejercicio, esta ilustración, espero que te haya ayudado a ser más rápido. A lo mejor descubriste algo realmente agradable y emocionante para tu arte. En la siguiente lección, trataremos de hacer más o menos lo mismo pero con ave más grande. Están arriba, probemos algunos grandes. 9. Pintar aves parte 2: Otra vez, pajaritos. Me encantan las aves. Habrá mucho de aquí en esta clase. Si hiciste la lección anterior, entonces probablemente ya estés calentado. Estás más familiarizado con cómo pintar pájaros. ¿Por qué no hacer un birdie más grande y explorar más? Es bueno repetir los mismos ejercicios para fijar algunas ideas en tu mente. Arreglar cómo pintar formas de pájaros, Tal vez arregle la textura que quieras crear. Pero de todos modos, mis consejos para ti serían que sigas siendo rápidos para no pensarlo demasiado, aunque estemos saltando a mayor escala Además, puedes explorar más texturas aquí, más herramientas, porque tendrás más superficie. También es un buen ejercicio para seguir siendo rápidos a mayor escala. Intenta mantener tu acuarela mojada, pero ya deberías ser genial en ello en este punto. Esta vez para hacer un boceto, usé lápiz, lápiz normal. Me inspira una de las fotos del mood board del estornino azul Tenía muchas ganas de recrear este espectacular color. Eso es lo que haré para mi segunda ilustración. Puedes recoger el mismo pájaro, Puedes recoger otro pájaro, o puedes intentar tal vez pintar algún otro animal. En este punto, la decisión depende de usted. Recuerda usar líquido de enmascaramiento. Si quieres enmascarar algunas áreas y dejar el papel blanco, prepara tu paleta de colores Otra vez, es bueno rociar acuarelas con agua. Para activar los colores y pigmentos para mi estilismo, usaré dos tipos de azul turquesa, el turquesa cobalto, y este es turquesa azul cobalto. Un poco más oscuro entonces tres tipos de blues, el azul delve ¿Cuál otra vez? Se trata de violeta ultramarino, que es ultramarino, pero Y éste es índigo. Si tienes otros colores en tu paleta, entonces no te preocupes. Yo solo quería mostrar los colores que uso, pero usa los colores que tienes para pagar el fondo para la ilustración más grande. Utilizaré la técnica húmeda sobre húmeda porque quiero que esté mojada por más tiempo. Si quieres lo mismo que te sugiero que lo hagas también porque primero pones capa adicional de agua humedece tu papel, se mojará por un tiempo más largo. Pero depende del hecho de que quieras un, si no te importa mantener el color del agua húmeda, entonces también puedes hacerlo mojado sobre seco también. Empiezo a pintar con colores neo hasta que el color del agua esté húmedo. Voy a mezclar tanto gritos como lápices. En cuanto a la paleta, será cohesiva a los colores de fondo. Voy a usar blues oscuros, azules y turquesas. Voy a tratar de simplificar de nuevo, formas y plumas. Pero esta vez, a lo mejor voy a cubrir más superficie con los trazos. Algunas de las áreas están secas. Puedo, por ejemplo, regar la punta del lápiz en el frasco de agua. Bueno, puedes intentar hacerlo. También crea otro tipo de textura. Activas el pigmento en el lápiz de acuarela. También es divertido explorar esta solución para pintar plumas. Nuevamente, sumerjo la punta del color Neo en agua. Ahora mismo, voy a pintar formas de las plumas en el ala. En las plumas de las alas. Yo en realidad, voy a dibujar algunos detalles, algunas formas de las plumas, patrones de las plumas. Pero aquí estoy improvisando, obviamente estoy viendo en la foto de referencia Pero aún así estoy tratando de ser más sintético y no realista. Me estoy divirtiendo inventando texturas y patrones. Te invito a que hagas lo mismo. Tal vez se te ocurra tus propias formas y patrones de plumas. Realmente me encantaría ver. ¿Qué se te ocurrió? Estoy sacando el líquido de enmascaramiento y voy a dibujar con un amarillo el ojo aquí. Decidí agregar un volumen a mi pájaro para agregar un poco de sombreado para crear sí volumen en el lado izquierdo Y un poco de sombra pinto con un azul más oscuro encima, sobre el pájaro. También puedes probarlo. Puedes intentar pintar sobre tu, sobre tus colores. Hola, hola, hola. Ahora bien, aunque tengas una paleta de colores que decidiste que no hay nada malo en agregar colores, creo que es más fácil tener colores básicos, limitados al principio y agregar algunos colores más tarde que comenzar con demasiados colores al principio. Por ejemplo, aquí me gusta el contraste entre ojo amarillo y azul. Decidí añadir un poco de amarillo aquí y allá. Más adelante también agregaré algunas manchas violetas. Es. Siempre existe el riesgo de que no te detengas. Y es normal. Muchas veces no sabemos cuándo parar, y si no vamos a trabajar demasiado, tenlo en mente Pero estamos aquí también para aprender y experimentar. Si tienes fondo armonioso, es bueno agregar algo de color de contraste en la parte superior. Eso, hará que tu arte sea más vívido, pero también depende de tus preferencias personales, del tipo de paleta que prefieras. Ya que trabajé con crans solubles en agua, puedo tratar de difuminarlos un poco con pincel con agua y ver qué va a pasar Sigue siendo una elaboración de la textura. Es hora de eliminar los trazos de lápiz, pero para ello, asegúrate de que tu acuarela esté realmente seca. No quieres romper el color. Te voy a mostrar algo que hago en mi ilustración. Yo uso esta goma de borrar precisa. Esta es una navaja que tiene punta muy fina. Lo puedes encontrar en línea. Yo lo compré. No me acuerdo. Pienso en tienda de suministros de arte, pero la puedes encontrar también en Amazon en línea. A menudo era detalles en mi arte con esta goma de borrar. Ya que trabajamos con medios a base de agua, debería ser posible No sería posible con el acrílico, probablemente no será tan fácil borrar trazos más antiguos, colores de múltiples capas. Pero siempre puedes buscar spots donde tengas un color más claro. Y puedes crear también reflejos de luz. Por ejemplo, con las manchas blancas Z. Aquí estoy buscando hacer algunos reflejos de luz sobre la pluma. Puedes crear algunos reflejos también con los lápices más claros sobre los colores más oscuros y viceversa. Si quieres crear sombras, también puedes usar lápices. Esta es la segunda ilustración que hice para esta clase. Recuerda, puedes hacer las tres ilustraciones o simplemente elegir una de ellas. Si haces tres, entonces soy un gran fan de, de todos modos soy fan de ti. Pero creo que sería muy útil hacer los tres ejercicios porque solo calientas y más practicas cuanto mejor se esté poniendo tu arte. Vamos a saltar a la última lección, pero pintaremos la última ilustración. 10. Pintar un fondo con aves parte 1: Bienvenido a la última lección con el último mini proyecto. La tercera ilustración pintaremos ahora el fondo con el método que primero enmascararemos la forma de los pájaros y pintaremos la textura a su alrededor. Puedes seguir los mismos pasos aquí. Puedes pintar múltiples pájaros a un lado, o puedes pintar un pájaro. O puedes pintar alrededor de la forma. Si no tienes líquido de enmascaramiento, también es lo mismo. Será un poco más complicado porque tendrás que estar atento a la forma. Y nuevamente, antes de que empecemos, te dejaré con varios consejos, más o menos los mismos que para las lecciones anteriores. Por lo que esta vez usaremos más líquido de enmascaramiento si también lo vas a usar. Así que asegúrate de usarlo antes para que tenga tiempo de secarse para aplicarlo. Puedes usar un cepillo viejo o la punta del pincel que te mostraré. O un cepillo de silicona si tienes. Depende del efecto que se quiera lograr. Prefiere tu paleta de colores. Como siempre, piensa en el fondo que quieres crear. Puede ser hierba, o tal vez cielo, desierto, tal vez océano, o simplemente unos patrones abstractos. Depende de ti si quieres que tu acuarela esté mojada. Así que de nuevo, trata de ser rápido, pero no te enloquece. Al final, estará seco. Mi n estaba seco al final, así que a veces vas a pintar, dibujar en el mojado, a veces en el color del agua seca. Así que no trates de controlarlo demasiado. Intenta perder el control y ve a dónde te llevará el proceso sin planearlo y sin enloquecer para intentar explorar herramientas y técnicas para construir la textura Puedes, por ejemplo, probar diferentes pinceles. Si tienes unos pinceles extraños, mira cómo funcionan. ¿Qué tipo de texturas crean? Bien, así que comencemos. Proyecto, pondré la cinta adhesiva en los bordes para mantener el borde blanco y el margen. puedes hacerlo, o puedes pintar sobre toda la superficie del papel. Si sigues las lecciones anteriores, los procedimientos de todos modos. Antes de preparar mi paleta de colores, limitaré mis colores. Todavía me inspiran esos colores turquesas y fríos. Entonces mezclaré diferentes verdes y turquesas y azules claros para fondo de acuarela. Y usaré los mismos colores armoniosos y fríos, tanto para crayones como para lápices. Voy a usar tanto acuarela como lápices regulares. El procedimiento es básicamente el mismo. Este es el líquido de enmascaramiento que voy a usar si no estás familiarizado con el líquido de enmascaramiento. Nuevamente, se lo conté en la lección anterior. También puedes revisar mi otra clase donde expliqué cómo aplicarla y ¿qué es exactamente? Quiero pintar múltiples pájaros que irán en una dirección. Intentaré crear también una sensación de movimiento, tal vez de viento en la hierba. Veré cómo va a funcionar. Este es mi consejo para ti, cómo puedes aplicar el líquido enmascarante. Por lo general uso cepillo de silicona, pero porque no lo tengo conmigo, así que voy a usar otra forma que uso a menudo, que es usar la punta del pincel para aplicarlo. Por lo que creará una especie de textura xilográfica. Aquí estoy usando otro tip que también puedes explorar. Este es más delgado, lo usaré para aves más pequeñas. lo que me refiero con textura de corte de madera, es una técnica de impresión que se utiliza al cortar formas en madera. Al tallar la madera, crea esta textura lineal. Realmente me encanta aplicarlo con pincel de silicona o con la punta de un pincel. Con punta de madera de un pincel, alguna manera puedes recrearlo. Lo verás más adelante sin más platicar, voy a terminar mis pajaritos Antes de pintar sobre el líquido de enmascaramiento. Tiene que estar seco. Puedes esperar hasta que se seque de forma natural o puedes usar también secador de pelo. Se puede entender cuando está seco cambia de color. Por lo general, cuando lo tocas, ya está mojado. Utilizaré esta paleta para exprimir mi acuarela en tubos porque también usaré los colores que tengo solo en tubos. Por ejemplo, este color granulante de Schenk. A menudo lo uso en mi arte. Si seguiste mis otras lecciones, entonces sabes que me encantan. Si los tienes, puedes explorarlos también porque agregan textura adicional a tu textura. Sí, estoy preparando verdes y azules y empecemos a pintar nuestro fondo. Para hacer mi exploración un poco diferente, decidí probar la otra punta del pincel. Este es cepillo de lengua de gato. Si tienes algún otro pincel, también puedes explorarlo de esta manera. Explora y descubre cómo puedes pintar acuarelas para este fondo. Voy a usar la técnica húmeda sobre seca. Quería unir diferentes colores, digamos manchas de colores y crear el fondo. Probablemente pienses por qué hago eso, porque para el ave anterior usé la técnica húmeda sobre húmeda. Eso lo estaba explicando para la superficie de fondo más amplia. Si quieres mantenerlo húmedo, entonces probablemente deberías usar técnicas de mojado sobre húmedo porque humedece tu papel y lo mantiene húmedo por más tiempo. Obviamente se puede hacer eso. Quería probar algo diferente. Obviamente, tengo que ser muy rápido. Y estoy consciente de que no lo será, es imposible que sea un mojado cuando voy a empezar a pintar sobre él. Pero quería explorar diferentes tipos de aplicar el color. Por lo que los invito a que hagan lo mismo. De esta manera comenzarás a aprender siempre algo nuevo para ayudarte a ti mismo. Se puede pintar pigmento abandonado, agua abandonada de esta manera. No se secará demasiado pronto. Y se puede ver que estoy cambiando los colores. Uno los uso, estoy haciendo un patchwork aquí. Siempre estoy tratando de alternarlos. Intentemos agregar crans al fondo, como en el segundo ejercicio Y mezclar acuarelas y cron para crear la textura de fondo Procedemos de esta manera. Para tu fondo, alterna tu acuarela, los colores que has elegido para tu paleta. Alternar también acuarelas con colores neo. Voy a proceder de esta manera. Voy a tratar de incluir todos los colores desde neo colores, diferentes tipos de verdes que preparé, y diferentes tipos de verdes de acuarelas verdes. Voy a acelerarlo y te voy a ver al final para proceder una vez que cubrí todos los antecedentes. 11. Pintar un fondo con aves parte 2: Una vez que cubrí toda la superficie, comenzaré a agregar el crayón, la textura de los pasteles Justo de la misma manera que hicimos con el otro ejercicio cuando nosotros, cuando dibujamos sobre el color del agua húmeda. Procederé de la misma manera. No estoy planeando nada aquí. Es una, otra vez, bastante instintiva y tal vez, sí, puedes preferir los lugares que aún están mojados Y para dibujar con pasteles aquí, decidí pintar una segunda capa para agregar un color más oscuro en este lugar porque pensé que es demasiado claro y los pájaros serán blancos, así que pensé que el contraste será demasiado bajo Agregué un color más oscuro. Si te sientes así, entonces también puedes agregar nuevos colores en tu primera capa. De lo contrario, si estás satisfecho, entonces puedes dejarlo como está. Como el color del agua es húmedo, entonces inmediatamente decidí dibujar de inmediato con Neocolor En lugar de comentar todos mis pasos, te diré más o menos lo que voy a hacer En realidad, solo usaré diferentes herramientas y las cambiaré. Voy a cambiar entre colores neo, después los desenfocaré con pincel y agua, por ejemplo. Como en este momento, nuevo, es sin planeación. Se trata de construir textura. Solo hay que probar cosas diferentes, diferentes métodos. También agregaré lápices, lápices solubles en agua, Y seguiré saltando entre esas cosas, dibujando con colores neo, luego diluyéndolos con agua, tal vez agregando algo de acuarela alguna También puedes agregar un poco de agua, por ejemplo, como aquí, si el color del agua está seco para pintar sobre ella o para agregarle neocolor Si quieres tener el fondo húmedo, eso es lo que hice por aquí. Acabo de agregar un poco de agua. Eso es. Simplemente jugaré con esos tres, con neocolor, con agua, con acuarela, también con lápices para construir la textura Como quiero pintar pasto, entonces buscaré la textura herbosa Como le dije al principio, me gustaría dar esta impresión de movimiento como si la hierba fuera movida por el viento. Dar una dirección de movimiento a mis pájaros, a toda la ilustración de esta manera será más dinámica. Aquí estoy agregando lápiz soluble en agua. Estoy sumergiendo la punta en el agua. Dependiendo del tema que elijas, obviamente también puedes pintar la hierba. Pero si decides pintar otra cosa, puedes pensar en otras texturas. Por ejemplo, si pudiera ser agua, entonces podrías hacer algo de textura más ondulada. El movimiento sería un poco diferente. Podría ser desierto, como ya te dije. No lo sé, esa será tu idea. Obviamente, puedes llegar a tus ideas para la textura también, las herramientas. Ya sabes cómo funcionan. Puedes trabajar con ellos para crear, construir la idea que tienes en tu cabeza. No, no, no, no, no. Bien, entonces últimos toques finales antes de que lo hagamos. Sí, estoy construyendo algunas texturas finales. ¿Trazos? No quise platicar durante todo el proceso porque tengo impresión de que ya lo hablé en exceso. Creo que entiendes que el proceso serán mis toques finales. Bien, entonces vamos a despegar el líquido enmascarador finalmente. Para ello, asegúrate de que tu ilustración esté realmente seca. De lo contrario, puede arrancar el, es húmedo. Si está mojado, entonces puede arrancar el color que aún está húmedo. A veces aplicar. El líquido de enmascaramiento puede ser complicado. Puedes ver mi otra clase, me sumerjo en ella de una manera más profunda. Depende, muchas veces del papel, del líquido de enmascaramiento que utilices. Pero de todos, depende si estaba mojado o no. Como puedes ver aquí está la textura del ave que se hizo aplicando el líquido de enmascaramiento con la punta del pincel. A mí me gusta este efecto. Si a ti también te gusta, entonces puedes probarlo también. Si prefieres formas más planas, regulares, entonces probablemente tendrás que usar o rotulador con líquido enmascarador o pincel y pincel viejo. Aquí estamos. Me gusta mucho el color blanco sobre la hierba. Creo que esto es un buen contraste, pero voy a agregar algunos detalles oscuros sobre los pájaros, pero detalles realmente pequeños. Creo que agregará contraste adicional a las aves. Por eso voy a usar el color índigo oscuro. Como se puede ver, el pájaro aparece un poco mejor. De esta manera, procederé a agregar el mismo tipo de detalles a todas las aves a las lo llamarás ahora mismo, todo lo que tengo que hacer es pelar la cinta de enmascarar. Terminamos la tercera ilustración. Tengo curiosidad, cuál escogiste o tal vez decidiste hacerlas todas. No puedo esperar a ver tus proyectos y asegúrate de encontrarme en la última lección donde te daré algunas últimas informaciones. 12. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomar esta clase. Enhorabuena, lo lograste. Estoy muy feliz de que me hayas unido. Espero que te hayas divertido, y que hayas aprendido mucho. Espero que gracias a esta clase, te hayas sentido inspirado y tal vez hayas desbloqueado tu creatividad. Te sentiste bloqueado. Espero que haya ayudado a desarrollar tu estilo artístico, tal vez a ser más expresivo y fresco en tu arte, y que simplemente te hayas divertido. También espero que hayas aprendido a explorar los medios artísticos y a usar la técnica mixta en tu arte Así que recordatorios finales para ti. Por favor aplaude tu proyecto en la galería del proyecto, es muy importante compartir y mostrar a otros estudiantes lo que creaste Recuerda comentar y dar retroalimentación a los demás. Es realmente útil. También me gustaría pedirles que dejen reseña para esta clase. Será de ayuda para mí, otros estudiantes para encontrar esto y también será un feedback valioso para mí. Recuerda descargar los recursos. Voy a dejar algún material adicional, así que échales un vistazo. Además, puedes seguirme en mi Instagram y en mi canal de Youtube. Espero verte ahí. También espero verte en mis otras clases.