Auroras boreales: aprende a pintar un cielo nocturno perfecto con acuarelas

1. Bienvenido a mi clase: Theo. Hola, todos yo mismo. Zanoyan una API. Soy artista y instructor que actualmente reside en el por orginalmente procedente de la India. Realmente no puedo contener mi emoción mientras estoy enseñando. Mi tema más favorito hoy recuerdo, es intentar en algunas hermosas auroras norteñas para los agarres y tratar de pintarlo desde entonces No es una luz ni un robo. Alice se ha convertido en mi tema más favorito para pintar. Ahora puedes adivinar fácilmente cómo nombré a mi mango de Instagram. Estoy un poco obsesionada con pintar cielos nocturnos, sobre todo no con la vida. Es como que me llena de tanta energía fuera y positividad. No he presenciado estas luces de baile mágicas y seguí, En realidad, En realidad, eso encabeza mi lista de cubitos. Por ahora, todo lo que puedo hacer como pintar un mágico no en luces fuera de las mías. Si también te interesa pintar uno mostrándome lo estaremos haciendo a otro cielo claro usando dos técnicas diferentes. No te preocupes. Si no tienes ningún conocimiento previo en acuarela, te estaré explicando todo de manera muy detallada. He cubierto bastantes cosas en esta clase. Aprenderemos sobre los patrones de luz. Te ayudaré a elegir los colores adecuados, y también estoy saliendo contigo. Cómo hacer los colores que no tienes en tiro. hoy estaremos explorando el medio particular sobre la técnica. Volver a la bendita Esta clase va a ser realmente divertida. Te quedarás súper sorprendido por la imprevisibilidad de la acuarela y el arreglo. Puede crear todas las clases realizadas en tiempo real, centrándose en todos y cada minuto E también. Entonces si alguna vez saltaste de pintar Ah, sin piso no en cielo claro. Ese es justo el momento en esta clase. Estoy compartiendo muchas técnicas fuera de mis firmas para pintar un cielo nocturno impecable. Estoy sumamente feliz de patear el inicio 2020 con la clase sobre Northern Lights, ya que este es un tema que me ayudó a crear una identidad por mi cuenta. Realmente no puedo contener mi emoción sin más demora. Empecemos 2. Materiales que necesitarás: Tom. Un vistazo rápido a los materiales que necesitarás para llenar de esta clase. Como siempre mencioné, está absolutamente bien no tener exactamente la misma marca que estoy usando aquí. Se puede utilizar cualquier marca o cualquiera en oferta que se llame, que es especie de para mí la parte más importante de cualquier pintura acuarela como elegir a las personas adecuadas. A pesar de que conoces la técnica correctamente. La mayoría de las veces, podrías estar sintiendo tus pinturas sólo porque no usaste el tipo adecuado de papel . hoy estamos aprendiendo a pintar un impecable no en cielo claro, lo que implica mucho fuera de capas de agua encendidas. Voy con mis arcos. 1 40 será prensa fría 100% cancha sobre papel acuarela ya que este papel puede manejar eficientemente múltiples capas de agua Para obtener los mejores resultados, ve con cualquier papel de acuarela grado artista, pero tú mismo 100% cuarto también un mínimo de 1 40 l b. Eso es todo sobre el papel. Ahora, hablando de la acuarela, estaré usando tres tonos principales para nuestro no on light sky Cabal Green de Mitchell Omission Azul prusiano y Indigo por nuestra filosofía esas son las tres calles principales que estaré usando el. Junto con eso, también estaré usando la acuarela negra por filosofía del arte. Si eres una persona que no usa Blackwater Glor, siempre puedes usar dolores. Gran inter de negro. La mayoría del artista tradicional no lo hace antes de usar el negro, y son pinturas porque sienten que va a silenciar los otros colores. Entonces si eres tal tipo de persona, puedes usar Baines create o cualquier otro negro alternativo, que normalmente utilizas junto con agua cerca para salpicar las estrellas, estaré usando anchas. Este es de artistas on. También para agregar algunas estrellas más grandes. Estaré usando las princesas conchas Sekera, Julie, papel tamaño número giro. Entonces esos son el tipo de colores que necesitarás mezclar en toda tu ropa. Necesitarás una tarima. Estaré usando la paleta de cerámica. Esto tiene tres grandes divisiones, lo cual es perfecto. Mezcla tus colores para las auroras del norte. Ve con la paleta, que ha sido buenos océanos ya que estaremos trabajando con bastante dolor apagado, que la gente prepara de antemano. A continuación, echemos un vistazo al estudio británico necesitará. Estaremos tratando de técnicas sobre cómo puedes pintar un impecable no en cielo claro en el primer puente que nos necesitará un cepillo de lavado para aplicar e incluso llamó al agua sobre todo tu papel. Si tienes un cepillo de lavado, es genial si no tienes uno. Puedes usar cualquiera fuera de tu cepillo plano de tamaño porque o cepillo redondo para aplicar e incluso ir el agua a tu clippard. Para la primera técnica, estaré usando un fresco plano lo que este tiene un tres por cuatro INGE Wash fresco de nuevo por Princeton. Ve con cualquier estudio de pincel plano de tamaño mediano a grande Ten God. Entonces esa es la segunda mama que necesitarás ahora al 3er 1 Esto es para la segunda técnica que estará usando. Puedes ir con cualquier estudio redondo de tamaño más grande Ten God. Entonces esto es civil negro supersize número 12 y también tengo esto a Hay un tamaño número dos todo cepillo redondo por Princeton Heritage CDs. Puedes usar cualquiera fuera de tu cepillo redondo de tamaño más grande. Estaré usando uno de estos para nuestros lavados los tres puentes que nos guardamos a un lado para los arbustos de fondo. Ahora, para agregar todos los pequeños detalles, la gente necesita un empuje de tamaño más pequeño. Para eso, estaré usando mi pincel redondo más de febrero 8 tamaño número seis por Princeton 108 ciudades. Este es mi ir a cepillarse. Yo lo uso bastante. Hago la mayor parte del detalle ing usando esta presión. El grandioso de este pinceles inició tienda Comeback. Encuentra en eso lo hace fácil para todos los detalles diminutos asfalto para salpicar las estrellas. Además, estaré usando el mismo pincel en eso se trata de la presión. 30 necesitarán seguir mi clase ahora para arreglar tu papel. Necesitarás cualquier tipo de aburrido. Estoy usando este tablero de escritura. Puedes usar una revista vieja o algún trozo de comida mosca, cartón cualquier cosa en la que puedas fijar tu papel. No puedes fijar el papel en tu mesa porque tendremos que seguir moviendo el papel alrededor, inclinándonos y haciendo todo tipo de cosas para obtener el mejor resultado. Entonces agarra cualquier cosa que puedas. Mi papel ideal sobre este tablero es bastante importante en este cuadro. Junto con eso, necesitarás que algunas personas se alicen para enmascarar los cuatro lados de tu papel. Necesitarás una cinta de enmascaramiento. Pasaporte. Por último, pero no por lo menos importante. Necesitarás dos frascos de agua. Uno tiene que mantenerse limpio en el otro. Un estudiante sale del avión de Theo y eso es todo. Ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en el siguiente video. Empecemos. 3. Preparación de la pintura: Sección de suministro de arte Theo Way. Echamos un vistazo rápido a los colores que vamos a usar, que era pantalla de cábala, azul prusiano y coito. Antes de empezar a pintar, es bastante importante preparar tu pintura ya que estaremos trabajando con bastante cantidad de dolor fuera , y no queremos quedarnos sin pintura. Y entre cuando estás pintando a un chico de la aurora boreal, tienes que ser un poco rápido y consistente. Entonces si has hecho tu pintura y avanzado, esto hará que el proceso sea muy fácil de poner. Por eso es muy importante preparar tu pintura con anticipación, nuestra casa busca lo suficiente de pintura en mi paladar. Sería genial si pudieras ir con una paleta, que tiene una gran audición para cada cierre para que puedas preparar lo suficiente para los aviones. No, la siguiente tarea era agregar unas gotas de agua a cada una de ellas Vamos a trabajar con la forma líquida fuera de la pintura, así que agrega unas gotas de agua y luego conviértala en una consistencia acuosa. Entonces eso es Cabal Green. Ahora voy a hacer lo mismo con los otros dos tonos. El dolor que estoy preparando aquí es acuoso, pero están, bueno, bueno, pigmentados. Voy a hacer lo mismo con el cepillado azul. Ahora puedes ver he añadido 30 unas gotas de agua en el color es muy audaz y vibrante. Ahora me estoy moviendo dedo integral y voy a genial un similar formado off en asfalto cosquillas. Entonces hemos preparado Oh, dolor para nuestro no en cielo claro Se podía ver a los pintores acuosos, pero están, bueno, bueno, pigmentados. Este es el tipo de consistencia y pigmentos ricos que necesitas para tu no encendido luces porque suelo ir con una sola capa sobre el troquel. Agrega todas las melodías del doctor y la sola capa en sí porque realmente no puedes predecir cómo va a ser la segunda capa. A veces un totalmente puede echar a perder la primera capa que has aplicado. Entonces para mí, siempre es mejor aplicar los tonos correctos en la primera capa en sí. Es por eso que siempre voy con tonos un poco apagados más audaces y primera capa en sí. Estarás viendo eso y la próxima sección, y conocerás más al respecto. Estaré compartiendo a off mis técnicas comunes que uso para mis luces no encendidas. Así que prepara una pintura acuosa altamente pigmentada con anticipación antes de empezar Ahora, al menos algo apagado. Se estaría preguntando. No tengo crema de pareja. No tengo esta bonita bahía todavía azul. ¿ Qué haría yo? No te preocupes. Te tengo cubierto. Tengo una sección que viene a continuación. ¿ Dónde? Babel estar explorando cómo puedes hacer tu propia Cabal verde si no tienes uno. 4. Elegir los colores adecuados: manera discutida sobre los colores que estaban usando una sección de suministro de arte, y también ellos Así cómo preparar tu pintura antes de proceder a tu pintura. Por lo que ustedes chicos están bien conscientes de los tonos que estamos usando. Ahora. Hagamos un saqueo rápido de los colores que hemos elegido para empezar. Verde global. Es un buen ritmo. Verde azulado total, que es uno de mis tonos favoritos para pintar, no en luces. Este color da un efecto de ojos brillantes al cielo, y eso es lo que me encanta de este color. Es un color precioso en. No te preocupes. Si no tienes un verde cábala, estaré ayudando. Estás haciendo verde tu propia cábala si no tienes una. Entonces la sombra que usé era de la marca. Mitchell Omisión. Si tienes un belter, gritos de sumiller o cábala azulada de Daniel Smith. Esos otros colores, que va similar a Cabal Green off omisión Mitchell. Entonces si tienes algo fuera de esos tonos, puedes usar directamente eso siguiente voy a rascar aplastando a Luke. ¿ En qué es un color muy común? Espero que la mayoría lo tengas. El que estoy usando aquí es de la filosofía del arte de la marca. Esto es de sus artistas recientemente lanzados. Crear tubos de acuarela. No te preocupes hasta Brandt. Ve con cualquier azul prusiano que haya conseguido la marca No importa, así que eso estaba empujando voló un segundo tono. Ahora voy con otro tercer tono, que es índigo vamos a estar usando en para ir. Para aplicar ¿Darko tonos del cielo. En esos están los tres tonos diferentes que estaremos usando para o no en cielo claro. El 1er 1 fue una herramienta mucho más ligera, y el 2do 1 estaba presionando Move, que es un azul moderado y finalmente ventilado con en go. Pero es un azul mucho más oscuro. Esta es para agregar más melodías de taco al cielo. Entonces entramos con Carlos fuera de tres tonos diferentes. Entramos con un encendedor, un azul Anadarko moderado. Ahora hablemos con el ejercicio para entender cómo estos colores están actuando entre sí. Cómo se están mezclando es el color, creando una combinación vibrante o una competencia fangosa. Averigüemos todo eso siempre que estés pintando una cicatriz usando múltiples colores. Este es el primer ejercicio que debes estar haciendo, porque cuando mires cada color de forma individual, estarán luciendo caja y hermosos. Pero si intentas hacer dos colores juntos, tal vez no te den una hermosa competencia. Insertar. Podría darte un médico, una combinación que hará que tu cielo se vea muy pálido y silenciado, por lo que es muy importante entender los colores que estás usando para tu cielo. Empiezo con Cabal Green. Todo lo que estoy haciendo es aplicar la pintura húmeda cerca uno del otro para entender la forma en que se están mezclando. Aprendió cómo el resultado en la competencia. ISS. Voy con azul prusiano en un casamiento que más cerca del verde cobalto en esos estudiantes crean una competencia fangosa. Se ven bastante bien ahora. Sabemos que Interco y Prusia Blue no crearán una empresa de dinero. Shindig estuvo muy bien juntos. Preguntado. El coito es un mucho rico en el día Pablo. Generalmente no crea una mezcla fangosa. Después agregaste a cualquier otro color. En cambio, hará que tu color luzca taco. Esta es una de mis combinaciones de colores más exploradas y experimentadas, pero si lo estás haciendo por primera vez, te recomendaría hacer un ejercicio de mezcla de colores, pero los colores que has elegido este ejercicio te darán una comprensión sobre el niño . Los colores se pueden usar juntos. Supongamos que si estoy usando un carmesí, no estaré aplicando eso más cerca de la grúa Cábala como resultado. En combinación puede ser una ER médica, que no será perfecta para un cielo. Pero eso irá muy bien con el azul prusiano creando un bonito propiamente así tendrás una mejor comprensión sobre los colores que pueden ir bien juntos en los colores, lo que no te dará una competencia vibrante. Como pudiste ver aquí, no aplicé crema de cábala más cerca del índigo. Estos dos son colores muy distintos. Uno nos total muy ligero sobre otro tiene un azul mucho más oscuro. Entonces utilicé un azul moderado en el medio, que es azul prusiano, para hacer que esa combinación de colores resultante sea más vibrante y hermosa. Si vas con la combinación de colores, que ya ha sido explorada y puedes saltarte el paso de lo contrario es mejor hacer un ejercicio de mezcla de colores como esos para entender mejor tus colores, puedes ver cuán bellamente estos los colores han plantado, creando un bonito efecto no en luces. El siguiente apartado es para todos los que no tengan crema de pareja. No te preocupes, intentemos hacer nuestra propia cábala verde. 5. Vamos a hacer Let's cobalt: Theo manera con sombra. Coble Clean no viene bajo conjunto de acuarela regular a menos que y hasta que vayas con un set off 36 o 48 tonos. Cabal Green s hombre épico, que es muy caro. Y esa es la razón por la que no viene y la paleta del artista regular en la decisión. Te voy a ayudar a hacer un color que sea más o menos parecido a la crema de pareja de Mitchell Omission. He tomado algunas tonalidades aquí. El primer horno azul turquesa Por noches blancas. Estoy agregando una pizca de eso en mi paladar. Al año siguiente tengo una estancia baja verde. Voy a quitarme un pellizco del asfalto sombra. Intentaremos hacer una campana verde usando todos estos tonos encendidos. Veamos cuál nos acercamos más al de Mitchell. Omisión. Tan solo ten en cuenta. No obtendrás 100% exacto. El mismo tono Morville engendrando es algo cerca del dedo del pie la crema de cábala. Al año siguiente, tengo unas tarjetas de elector estatal por similar aquí. Andi, me voy a quitar un poco de la sombra también. Por lo que hemos tomado tres tonos ahí. El 1er 1 seguía siendo chicos azules. Después tomaron crema sastre y luego por última vez tomamos Teyla turquesa. Ahora voy a agregar un poco de resplandor de agua blanca a tres fuera de estas formas, solo una diminuta gota de empleado de Whitewater. Todo lo que necesitamos hacer es mezclar la pizarra blanca un más claro pero los tonos que hemos elegido aquí en crean una versión de pistola fuera del mismo tono encendido. Veamos cómo se ven cada uno de ellos. Empecemos con azul turquesa. Estoy mezclando un poco de acuarela blanca en dos autos juntados en podías ver Tengo un color albahaca aquí. Vamos a probar esto. Es muy obvio que simplemente no se verá como una crema de campana porque ésta tiene un tono azulado . Mi idea es mostrarte cómo puedes hacer esos PE todavía azules como sobre azul cobalto turquesa cábala azul, que no encuentras en los conjuntos de acuarelas regulares. Lo que ves en la pantalla como Cábala, todavía azul en el color que hicimos usando cobalto, turquesa y blanco, hace más o menos similar a CA Belt turquesa y blanco, hasta voló a Daniels Mint. Este es un truco que solía fingir sobre el azul de Tae cuando no tenía el color real. Ahora intentemos lo mismo con Phil Green. Estoy mezclando un poco de color Whitewater en el rancio del verde. Entonces este es un pigmento más apagado un verde sobre nosotros, mucho más cerca de la cábala verde off misión Modelo. Creo que es casi lo mismo. Un color tan precioso, ¿verdad? Yo diría que es 90% similar en eso significa cuando se mezcla Taylor verde y un poco de blanco , obtiene este precioso color, que se ve más cerca del dedo del pie verde cobalto. Ahora, al menos algunos de ustedes pueden no tener almohada verde, que tampoco es un color común y la paleta particular regular. Por lo que podrías hacer lo mismo con el verde viridiano, que espero nos un color mucho más común. Probemos lo mismo con raro en verde. Siento mucho haberme olvidado cambiar mi paladar. El color que estoy cambiando nos escuchan hechos con crema bávara en una carpa de blanco. Ambos tonos son muy similares. El que hicimos con crema de filo en el que hicimos esa palabra en crema iss kind off similar a la crema de cábala off omisión Mitchell. Entonces si no tienes tele grain. No te preocupes. Puedes usar con ella en internet verde que ya tenemos nuestro color iniciado. ¿ Sabes qué? Probemos lo mismo con el azul turquesa Sasko. Es bastante obvio que vamos a estar consiguiendo una sombra que está cerca de co belt dos chicos porque estamos usando una pantalla de chicos turcos como el hogar basado. Vamos a probarlo. De acuerdo, esto se parece más al que hicimos. ¿ Qué? Azul turquesa. Para mí, se parece más a la turquesa cobalto de Winter y Newton. De cualquier manera podrías ir con cualquiera fuera estos tres tonos y realmente no importa si llamas con Cabal Green o Cobb Beltre crisis o cábala azul azulado, ¿a cuál habrás llamado contigo? Se puede ir con eso. Entonces aquí hay una mirada más cercana hacia fuera. Se hagan los colores. Su de hecho su auto acaba de cobrar. A partir del blues, estos son los dos que está más cerca del verde cobalto, que voy a estar usando. Eres libre de elegir el color que te gusta de todos estos se haría. Déjame mostrarte rápidamente la pantalla de maquillaje de Cábala usando crema verde ya que ese podría ser el color más común. Podemos intentar jugar con la cantidad de blanco y verde que solía hacer tu alrededor verde. Si quieres una porción más verdosa, puedes agregar más grúa en. Si quieres un aborto más ligero y pegado, no puedes moverte blanco. Y aquí está el color. Se podría decir que era más o menos similar a la cábala careen off Majal Omission. A mí me gusta un poco de agua, que el tono sea más claro, y esa es la sombra. Si ya posees cábala, turquesa o cobalto o cualquier color de ese tipo, puedes saltarte totalmente este paso. El apartado es solo para ayudar a aquellas personas que no tienen tal color. Porque la mayoría de las personas que se unieron a mis clases son grandes. ¿ Están las personas fuera de nivel intermedio en? Cuando empecé, no me aguantaba todos estos colores. Acabo de tener un conjunto básico de acuarela, así que entiendo que no es muy común tener todos estos colores que estoy usando aquí en. Además, no quiero que te saltes esta clase sólo porque no tendrías de verde 6. Comprender los patrones de luz: Echemos un vistazo a algunas fotografías de referencia. Los patrones de luz apagados, no onlys, suelen ser como un baile muy dramático, tipo de líneas remolinadas por lo que se podía ver en esta fotografía. Hay múltiplos, líneas totalmente en el cielo, lo que le da al cielo ese efecto deslumbrante. En realidad, estos patrones de vida no permanecen iguales por un tiempo más largo. El sigue moviéndose y cambiando su patrón y orientación estaremos explorando a técnicas. hoy. En uno estará más fuera de un patrón controlado donde estaremos creando estas líneas de baile . Reservamos qué múltiples líneas remolinadas al igual que has visto en esta fotografía. Es bueno echar un vistazo a las fotografías de combustible antes de empezar para que tengas una idea de cómo están estos patrones de vida en la cárcel. Si miras esta fotografía, podría decir que hay una gran escuela fuera de luz verde encendida debajo de la luz verde. Es un azul profundo en el resultado. Muy bonito, hermoso contraste entre estos dos colores. A veces es tan difícil creer que estas fotografías sean una concha. Aquí hay otra fotografía. Se podría decir que fue sólo una gran caída en el lado izquierdo, y luego Hay un poco de amor más ligero grúa sobre el lado derecho, por lo que el foco principal apagado no lo hace. Una fotografía ligera es ese gran remolino, pero justo en el lado izquierdo, por lo que en realidad puedes jugar vale diferentes tipos de patrón. Si quieres ir con solo un solo giro, eso también se ve genial. Y si quieres crear mundos múltiplos como este que también se pueden hacer, puedes ver que hay una racha más amplia en el lado izquierdo y derecho que en el medio. Son cosas muy diminutas, Triggs, y estamos aquí en esta fotografía en este tipo de mezcla en el fondo, realmente no se puede definir la forma de esa escuela. Es especie fuera muy bien más en el fondo azul. Este es uno de cuatro proyectos de clase donde estaremos explorando múltiples escuadrones. Se podría decir que he jugado con tres saludos Falls off Cabal Creen. Realmente no recrear ninguna fotografía, pero tuve una idea aproximada de cómo quiero que sean mis remolinos. Si no estás haciendo una luz por primera vez, yo solo lo más recomiendo que tengas un boceto temporal apagado cómo quieres que sean estos patrones de luz antes de empezar. Esto te dará más confianza por nueva pintura. Puede que no te confundas mientras pones la pintura en tu papel Para conseguir esas mezclas limpias , tienes que ser muy rápido y consistente con tus colores. Entonces si no has entendido cómo no colorearás Tau Bay antes de empezar, te facilitará la tarea. Aquí te dejamos un ejemplo áspero de cómo puedes hacer tu captura de las uñas superiores. He dibujado algunas líneas remolinadas aquí en. Voy a ir con verde de combate aquí mismo. Andi, por aquí, añadiré azul prusiano sobre la parte superior. Voy a hacer un más oscuro así que voy a sumar para ir por aquí al lado derecho otra vez con Cabal Grulla para que tenga una luz para mirar cielo sobre el fondo en. Lo mismo va sobre el lado izquierdo como lleno. Entonces puedes agregar en montañas o pinos o lo que fueron tema que quieres agregar para tu primer plano. Entonces aquí está el boceto, que me encuentro si no estás haciendo una luz por primera vez, es agradable tener un patín de templo para que no te confundas mientras aplicas tu pintura, estarás bien claro. ¿ Tienes ganas de poner tus colores? Tu boceto no necesita ser la palabra que puedes ir, sino justificar por cinco diminuto rectángulo. Todo lo que necesitas tener es una idea sobre los colores que vas, pero también sobre el tipo de patrón que estás creando con esos colores. Si estás tratando de recrear alguna fotografía, es agradable que nos atrapemos o una idea sobre los patrones que quieres seguir. Si miras estas fotografías, puedes ver el tipo de remolinos que tienen. Por lo que cuando tengas un boceto de templo, lo hará mucho más fácil cuando estés en la pintura. Este es un proyecto de clase a diez centavos yendo con múltiples escuadrones de Cabal Green aquí, igual que lo hicimos en el kitsch de la compañía. 7. ¡Antes de empezar!: antes de empezar, quería compartir unas cuantas cosas rápidas con ustedes. Todos algunos de ustedes podrían ser principiantes absolutos y algunos fuera podría ser intermedio. Y habría algún artista avanzado que también se uniera a mí en esta clase. Yo quería empezar a decidirlo. Está absolutamente bien sentir todos estos pedacitos y piezas que ven aquí como mis piezas fallidas. Algunos de ellos no funcionaron bien, algunos de ellos no estaba contento con la mezcla en el tipo de ropa que me dieron. Entonces si alguna vez te has sentido como Vanina es una experta para saber que no soy esta unidad y va a campo abejas. No estaba contento con la mezcla. No giraron todo el camino. Esperaba que resultara incluso esto cuando no estaba muy contento con la mezcla del mundo algunos parches fuertes aquí y allá incluso este. Se pueden ver todos los parches ásperos. Por lo que todas estas piezas que ves aquí como ya sea piezas fallidas son o de mi práctica ación . Hay bastante trabajo en detrás del bateo de esta clase. Entonces se ve el arbusto limpio debidamente editado y recortado dentro de la clase. Puede que realmente no te den el esfuerzo de maíz detrás de la elaboración. Pero no es tu problema. Nadie quiere compartir sus errores. Todos quieren retratar su mejor devoción frente al mundo. Entonces todo lo que quería decir es que la gente que sientes son exportaciones y lo que están haciendo May cuántas más piezas fallidas que van a cómo es justo que no se rindieron. Siguieron probando bajo los llamados los frijoles perfectos. Por lo que nunca te desanimes si tu pintura falló en tu primer intento, tienes que seguir intentándolo debajo obtienes tus pinturas perfectas. Estas son las dos pinturas que se intentarán hoy. No me da vergüenza decir que no los conseguí bien en el primer intento. Tenía que tratar a veces para hacerlos bien. Creo que el 1er 1 lo intenté dos veces el 2do 1 este aquí creo que intenté intentos. Por lo que nunca te desanimes si no conseguiste hasta pintar justo en el primer intento. Disfruta del proceso en préstamo para abrazar tus más dolores. A pesar de que esta es una de mis competiciones de color más explotan en, lo he probado muchas veces. No hay garantía de que lo haga bien cada vez. Entonces eso fue lo primero que quería decirlo. Está absolutamente bien sentir pero nunca rendirse. Sigue intentándolo hasta que lo hagas bien. Todo fracaso es un préstamo lectivo. Entonces si fallas a los tiempos, es bueno para ti porque tienes una mayor posibilidad de conseguirlo lo mejor en tu tercer intento. De acuerdo, Ahora, a la segunda cosa a lo largo de toda esta clase, estaré jugando con tres tonos para nuestra práctica. Para nuestro proyecto principal, todo. Estaré usando los mismos tres tonos. Si eres principiante o de nivel intermedio, lo mejor que podrías ir. Pero como tres tonos limitan tu paleta de colores al árbol son menos. No vayas más allá de tres de cerca. Será difícil para ti mezclarlos. Entonces no, tu capacidad mejor antes de empezar. Ahora, siguiente importante como el papel que estás usando es muy importante usar ah, papel de acuarela 100% de cartón contigo mismo mínimo uno para la L B. Para obtener los mejores resultados. Entonces si estás fallando en tu pintura, el papel que estás usando podría ser una razón ir con un trabajo de buena calidad, papel bajo para que el esfuerzo que estás poniendo no vaya bastado. El siguiente es el tamaño de la gente con la que estás trabajando. El cuadro que se ve aquí es bastante grande el tamaño de la gente que estaremos usando para la clase de hoy como casi la mitad del tamaño de este. Es como la mitad del tamaño, a menudo un papel de cuatro. Si eres principiante, siempre es mejor empezar con un pequeño trozo de gente en lugar de ir directamente. Pero miel cuatro o en un tamaño de árbol. De esa manera tienes un mejor control de lo que está pasando en tu papel. Tendrá tiempo suficiente para mezclar la ropa. No tendrá esos ataques de pánico en el medio. Entonces ve pero el tamaño, con el que te sientes cómodo cuando estás seguro de la técnica siempre puedes ponerte dedo del pie Prokopis. Eso es todo. Creo que he cubierto todo lo que quería decir sin pie, más esperando. Empecemos 8. Método 1: mojado en húmedo: Tratemos de primera técnica ya he grabado en mi gente sobre una base en Dhere. Tengo mi cepillo de lavado ligero Princeton para empezar. Estoy aplicando e incluso llamé al agua a la primera sección. Asegúrate de que todas las áreas estén cubiertas sobre ti Ten una capa limpia de agua sobre toda la zona . Ahora voy a cambiar a mi pincel plano este como pincel plano tres por cuatro INGE Princeton Al igual que vimos en esta referencia para la porquería. Voy a aplicar líneas de combustible remolino usando el color combate verde. El tamaño del papel es bastante pequeño, así que voy a ir, pero al máximo de nuestros tres Mundos. Estoy tomando mi pincel en un patrón Schooley en crear nuestra luz bailando agregué tres patrones aquí. Ahora voy a cambiar dedo del pie cepillado azul Andi, voy a llenar los de entre espacios usando azul prusiano Déjame limpiar mi cepillo Ahora estoy cambiando a azul aplastante Andi, voy a llenar estos entre espacios y azul prusiano. Dado que el fondo es rojo, los colores se mezclan muy bien entre sí. Se puede ver que estoy caminando con mi papel y una posición inclinada esto hará que la pintura fluya hacia abajo y creará una mezcla natural con el otro color. Por lo que he añadido lentamente líneas fuera de Cábala verde y luego azul prusiano. Ahora voy a cumplir con la presión un poco más Tucker en los ocho primeros ers. Ahora es el momento de mezclar estos colores correctamente al lavar la pintura de mi pincel en Dwight Ping Mei pincel en una torre de gente. Me estoy tomando un poco de verde cobalto en mi pincel. Andi corriendo mi pincel por estas áreas, pero los colores se están reuniendo, así que tienes que llevar tu fresco de arriba a abajo de una sola vez. No deberías estar tomando tu pincel en la dirección opuesta solo de arriba a abajo. Cada vez que hagas eso, recuerda limpiar tu cepillo. Ahora llevaré mi pincel por el área restante y trataré de mezclarlos. Nuestra siguiente tarea es ir a los atones de muelle. Antes de eso, solo limpiaré esta presión. Tú Había un poco de dolor apagado, faltan dos ahí. Está bien, ahora vamos a entrar con Indigo encendido. Agréguelas a la zona superior donde hemos aplicado el azul prusiano. Esto hará que nuestro cielo sea más. Por qué imprimir y también hacer que nuestro tono más claro destaque. Ahora lo que vamos a hacer es antes de que el ascenso de fondo perdiera rápidamente ese Dr. Carlos abajo en un solo gol. Tan solo toma tu pincel. Eso es totalmente Patil y tira hacia abajo los tonos más oscuros. Recuerda siempre, toma tu pincel solo en una dirección. No deberías estar tomando tu cepillo de vuelta. Si haces eso, entonces tu médico me cierra, mézclate en los tonos más claros. Entonces toma tu pincel solo en una sola dirección solo para hacer el poco soso más motor. Tener mucha impresión. Azul por aquí, y con eso, terminamos con otro cielo. Por lo que agregamos árboles, mundos fuera verde cábala aquí. En primer lugar hicimos mojar el papel. Después agregamos las lentas líneas de COBOL Green. Después fuimos en el azul prusiano encendido. Después agregamos tonos Darko fuera de Interco. Se puede ver las bonitas luces bailando crema de cábala aquí, y está muy bien mezclado en el fondo. Por lo que dependiendo del tamaño del papel, puedes seguir agregando más y más escuelas. Yo he hecho uno rápido con un solo juró del lado derecho para un proyecto de clase. Estaremos trabajando algo similar a esto donde estaremos agregando múltiples remolinos. Dale una prueba en un pequeño trozo de papel para que te hagas una idea de cómo ir con tu pintura principal . 9. Método 2: pintura de acuarela y técnica de pintura negativa: en la técnica anterior, lo probamos más fuera de un bushe controlado. Ahora, esta vez voy con un más leyes lavan luces boreales en aplicar e incluso ir al agua a la primera sección de mi papel. Lo he pegado bien en el dedo del pie Una base igual que el nombre dice. Vamos a verter algo de pintura sobre el fondo mojado. Ahora voy a aplicar directamente la pintura húmeda yendo a este fondo húmedo. Voy a entrar con Cábala Green First. Es igual que estoy vertiendo la pintura porque el fondo está apostado. El dolor que estoy aplicando también está en forma suelta. Estoy agregando al azar algo de pintura en la frontera. Ahora voy a cambiar a un fresco en azul Andi aleatoriamente aquí y allá voy a añadir compresión pasaporte azul. Se puede ver cómo la pintura está flotando ya que seguimos inclinando y moviendo el tablero. La pintura empezará a flotar entre sí en. Crearán una mezcla mágica. Acude con tu institución soportable. Querías salir en las caricaturas oscuras. Adelante. No necesitas pensar mucho cuando añades en tu pintura a tomar algo integral y estoy agregando las melodías darko en las esquinas superiores. El truco es agregar tu pintura en forma líquida a un fondo de apuesta para que siga moviéndose. Se puede ver el tipo de mezcla que me estoy curando inclinando y moviendo el papel alrededor . Solo estoy ayudando a que esos colores se muevan entre sí y creen una hermosa mezcla. Estoy agregando pequeñas melodías Darko en la parte inferior para darle más contraste, se puede ver como los colores están sangrando. Oh Dios mío, mira eso. Eso es realmente mágico. Para ver la forma en que los colores se mueven y se mezclan entre sí, es algo imposible obtener el mismo tipo de mezcla usando tu pincel. Es por eso que el método de vertido de acuarela como una gran técnica para pintar, no en luces ya que los colores están flotando libremente entre sí. Creará una mezcla impecable en ese viejo te hacen no encenderte las luces. Kyle realmente se ve mágico. Voy a Adam Dakota heridas en la parte superior. Mi fondo, el todavía que así estoy haciendo uso del tiempo en agregar más tono de taco para que se funde en las capas de fondo. Andi, no necesitaría poner mucho esfuerzo y mezclarlos. Sólo estoy moviendo mi papel. Se puede ver cómo la pintura está flotando hacia abajo, creando una hermosa mezcla, por lo que con una especie de mezcla que obtienes depende totalmente de la forma en que estés inclinando tu papel. Si estás inclinando tu papel en un tobillo mucho más empinado, la pintura comenzará a flotar rápidamente hacia abajo. La mezcla será mucho más fácil en estas áreas han permitido más herramientas darko. Estoy usando el azul prusiano Andi. Seguiré inclinando a la gente hacia abajo para que todos los tonos más oscuros floten en el tono más claro, creando una hermosa mezcla sobre hecho agregando la pintura. Ahora mi única tarea es seguir inclinando mi papel en ayudar a que todos esos colores se mezclen entre sí . Se puede ver que he terminado, pero una afinación mucho más brillante de cada color. Necesitas tener un viaje de gente o un paño de algodón a tu lado y seguir luchando contra todos esos Runnels en exceso. Si quieres un plan más dramático para seguir moviendo a tu gente por todos los lados, y esto te dará una mezcla muy dramática e interesante, no voy a ir con la segunda capa. Por eso ventilé con todos los tonos más oscuros y claros en la primera capa misma. Por lo que podías ver que tipo de jugué con el más oscuro en los tonos más claros en la primera capa. Andi, creo que esto se va a secar bellamente con colores vibrantes. Entonces aquí aplicamos aleatoriamente los tres colores. Entramos con un tono más claro en la parte inferior. Después entramos con azul ruso en la parte superior. Agregamos para ir con el kowtow de Sabata, y seguimos inclinando el papel alrededor para que los colores se mezclen y sangren entre sí , creando un hermoso resultado. Se puede ver el tipo de mezcla que tengo aquí. Ahora, por el otro, por favor. Estaremos probando una devoción un poco más avanzada fuera de la misma técnica donde combinaremos el vertido de acuarela y la pintura negativa juntos. Voy a aplicar e incluso llamé al agua a la segunda pieza. Asegúrate de que todo el papel esté cubierto y tienes un limpio incluso llamado el agua ahí en esta base. Además, estamos tratando de articula una técnica de vertido al igual que esperarlo en la primera pieza. Pero estamos compilando la técnica de pintura de acuarela negativa junto con Water club Boring . Esto es para crear más contraste y carácter más interesante a tu cielo. Aquí estaremos agregando deliberadamente un patrón. Basta con tener cuidado. Estoy agregando una racha off verde cobalto. Ahora haré más oscuras las zonas aledañas para que destaque la cábala a verde. Puedes ir con cualquier tipo de patrón que te guste. Ahora estoy cambiando al azul prusiano. Andi, voy a añadir el azul prusiano más cerca de esta batalla verde cábala. Entonces aquí es solo que aplico la pintura en un patrón particular. Estaré haciendo lo mismo inclinando en mover el papel alrededor de todas esas cosas para conseguir una hermosa mezcla. El más cercano es todo lo mismo. Es solo que aplico la pintura y cuanto más platica por manera Barras y el 1er 1 solo las aplicamos aleatoriamente y seguí sosteniendo dedo del pie conseguir una hermosa planta aquí entré con un patrón. Añadí el verde cobalto al centro en un patrón inclinado. Ahora sigo agregando las melodías Darko a su alrededor para darle más contraste. Y por eso estoy combinando aquí la técnica de pintura negativa que significa que mi cielo se va a definir por ese contraste entre el verde cobalto en interenfriado, estaré concentrándome más en el área habladora alrededor del color más claro. Por último, he permitido algún tono de tacos al fondo. Entonces haré el negocio de basculación. Cuanto más te inclinas, más sigues moviendo tu papel alrededor. Los diferentes ángulos darán como resultado una mezcla efectiva, así que no mantengas tu papel en una posición estancada. Aprovecha el tiempo en que se apuesta el papel. Sigue moviéndolos para que obtengas una mezcla impecable. Como mencioné antes a lo largo de la clase, estaré trabajando con una sola capa para ambas técnicas. Se puede ver el tipo de colores vibrantes y brillantes que tengo aquí. Eso es porque entré con un tono más brillante en la primera capa misma. Entonces el truco es seguir moviendo tu papel por el fondo. Este mojado en do obtendrás una hermosa mezcla. El tipo de mezcla que obtienes depende totalmente de la forma en que te muevas hasta que dos personas alrededor , tienes que ser muy rápido. Tienes que hacer esto antes de que tus antecedentes se seque Willie probando toda la misma técnica en uno de su proyecto de clase. El 1er 1 que inventamos con Oh, mezcla Hay que tener cero control y el 2do 1 ser deliberadamente añadido un patrón en el medio . Después empezamos a construir el papel, así que atrapamos un poco de una mezcla controlada por allá estará probando el 2do 1 en nuestro proyecto de clase donde combinamos la técnica de vertido de acuarela y también la técnica de pintura negativa . Deja ir todo tu miedo. Simplemente confía en que son intuiciones y vierte algo de pintura en tu papel y muévelo y crea una hermosa mezcla. Estoy muy seguro de que te va a encantar. 10. Aplica las estrellas: por lo que en este momento, exploramos bastantes cosas en también, tratamos de diferentes técnicas. Ahora veamos cómo puedes Son esas diminutas estrellitas en tu pintura El fondo que ves , aquí hay algo que yo había hecho antes. Y no estaba muy contento con el reservado pensé que te haría sufrir en Prueba el ejercicio salpicado en este falló en apaciguar. Está bien, mi paladar está listo el día. Tengo un pedazo de la gente viaja también aquí mismo en la propagación de las estrellas. Estaré usando mi cepillo redondo tamaño número seis de Princeton. Puedes usar cualquiera fuera de tu cepillo de tamaño mediano. Ahora voy a sacar un poco de lavado ancho en mi boleta. También puedes usar por qué hacia un color si no tienes una calabaza. Ahora voy a añadir unas gotas de agua a esta amplia pintura de anulación para convertirla en una consistencia perdedora. No debería ser demasiado acuoso, y no debería ser para tomar también. El consistencia debe ser un algo en el medio y puede ver mi precioso cargado de color blanco gosh on. No estoy muy seguro de si la consistencia es correcta. Entonces, ¿qué? Yo estoy haciendo esto. Estoy duplicando mi cepillo en una toalla de papel unas cuantas veces para quitar el exceso de agua. Y ahora estoy tocando este pincel usando otro pincel para crear estrellas. Se puede ver esta meseta que he cogido una nieve a diminuta Así que nuevamente estoy metiendo mi presión sobre la gente problemas por repetir el mismo ejercicio. Ahora mis estrellas están buscando a diminuta sigue halagando. Una vez que haya terminado, te mostraré el tamaño de las estrellas. Entonces cada vez que dupliques opresión de la gente problemas que quita el exceso de agua en él te dará este tipo de estrellas diminutas puedes estrellas ardientes con confianza cuando w opresión de la gente dices aquí es una mirada más cercana fuera de nuestras estrellas. Se puede ver lo diminutas que son las estrellas. También terminarás obteniendo este tipo de estrellas Si le quitas el exceso de agua pincel usando una torre de papel. Las grandes que ven aquí es del primer grifo donde no había quitado mucha agua de mi cepillo. Y luego cuando me quité, conseguí todas estas diminutas estrellas. Siempre que añado estrellas para cualquiera fuera de mi pintura. Entro con la segunda ronda de estrellas usando mi pincel o usando un by Children. Acabo de tener este tipo de porque Charles a tratando de mediar es agradable ver esas estrellitas , y eso es porque las estrellas juntas, así que se ve más natural. Yo en su mayoría hago esto pero mi trabajo en porque eso es mucho más fácil. También puedes usar tu pincel de detalle y estrellas de arte wearable que quieras. Este es el pasador de gel que normalmente usaba para engendrar un número de talla 10 y se llama Sekera Julie Rule. Es muy bonito y cremoso. Es muy Opie en su mejor momento para ser estas diminutas estrellas. Entonces este es mi procedimiento habitual apagado, añadiendo estrellas. Primero voy pero salpicándome una vez siento que tengo suficiente o estrellas en mi cielo. Entro con un pasador de concha ancho o un pincel de detalle. Entonces agrego aleatoriamente su porque estrellas para que esa combinación sea más natural. Entonces eso es todo. Creo que ahora es el momento de saltar sobre protección de clase. Exploramos bastantes cosas. Explotamos diferentes técnicas sobre cómo agregar estas diminutas estrellas, por lo que estamos bien para ir sin perder tiempo. Saltemos por encima de los principales proyectos 11. Proyecto de clase 1: parte 1: el cielo: manera trató de técnicas. Ahora vamos a utilizar la primera técnica que prestamos y este proyecto de clase donde estaremos usando la batuta por técnica. He arreglado bien mi papel en una base. Esto es muy importante ya que estaremos trabajando con múltiples capas de agua encima y pintura. Es muy importante fijar tu papel formalmente en una base. Ahora ves mi cepillo de lavado, estoy aplicando y hasta capa de agua a todo el papel. Espero que todos estén usando un artista gran papel de acuarela. De lo contrario, ese resultado no será eso en Brasil, porque el papel de acuarela normal no puede manejar múltiples capas fuera del agua en también va con el tamaño del papel, que te sientes cómodo. Pero si eres principiante, recomendaría usar un tamaño de papel más pequeño. Si vas con el tamaño más grande, estarás en pánico la mayor parte del tiempo. Para esta técnica, estoy usando un lavado fresco para aplicar pintura al cielo. Este es un cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas de Princeton. Empiezo con una tumba más ligera, que es verde cobalto. Andi. Voy a aplicar la pintura directamente sobre el papel así como esto en un patrón remolino. Echamos un vistazo a algunas fotografías. Entonces si quieres ir con un tipo diferente de alma o un tipo diferente de patrón, podrías hacerlo. Voy con muros múltiplos. Estoy agregando un gran deporte derecho del centro en tal vez uno o dos del lado derecho, uno diminuto en la esquina derecha en otro de la izquierda. Entonces este es el tipo de patrón al que voy. Pero ahora, el entre espacios, voy a añadir cepillado azul, limpio mi cepillo y ahora estoy cambiando a cepillado. Soplar. Voy a aplicar una versión más oscura del azul prusiano a lo largo de los que están entre espacios. Estoy agregando azul prusiano por aquí. De igual manera, estaré recogiendo todas estas entre espacios, y añadiré azul prusiano. Se puede ver lo bien que los colores se están mezclando entre sí como el fondo esta mojado. Cuando añadas la pintura, será mejor si pudiéramos mantener el papel en una posición inclinada para que el dolor comience a flotar hacia abajo, creando una mezcla natural. Es mucho más fácil mezclar los colores ya que Estamos trabajando con una forma líquida fuera de la pintura sobre el fondo como mojado en. Además, mantengo el papel en una posición inclinada por lo que los colores están flotando entre sí , creando una mezcla muy agradable. Ahora voy a hacer lo mismo sobre el pasaporte del lado izquierdo. Como dije en la sección de técnicas, voy a estar yendo con sólo una sola capa. Estaré agregando melodías tacos de humor a medida que avancemos. Estoy limpiando mi cepillo correctamente a tiempo, limpiando todo el exceso de dolor de mi cepillo sobre. Voy a volver a cambiar a Cabal Green una vez que tengas una mezcla limpia de azul prusiano y crema de cábala, entonces solo necesitamos agregar. El muelle atona sobre las zonas superiores fuera de la presión en azul. Por lo que el paso inicial es obtener una mezcla limpia fuera. Verde cobalto sobre bono, azul prusiano. Para conseguir esa mezcla sin costuras, me voy con un dedo mucho más taco fuera verde cobalto. Andi, lo estoy agregando sobre la capa base. Ahora limpia todo el exceso de dolor de tu cepillo. Ahora ve por todos esos lugares donde se están reuniendo los dos colores. Intenta mezclarlos entre sí. Como nuestro fondo es el pan y no hay mucho dolor en el pincel. Esta va a ser una tarea fácil. Ahora voy a repetir lo mismo con todos estos mundos aquí. Sería genial si pudieras limpiar el exceso de pintura de tu pincel en el medio. Esto es solo para asegurarte de que tu pincel no tenga azul prusiano porque cuando estás llevando tu pincel a lo largo de esas líneas, las posibilidades correctas de que los diferentes colores se puedan unir y estropear tus tonos más claros . Ahora voy con un aborto mucho más plática fuera del azul prusiano. Mi fondo sigue siendo malo en solo estoy construyendo sobre la intensidad off cepillado azul. Estoy agregando estos tonos más oscuros a todos esos lugares donde antes había aplicado el azul prusiano . Esto es sólo para hacer las melodías más Prater y Tucker. Estoy bastante contento con la vibrancia del verde cobalto y el azul prusiano. Ahora en estas áreas, voy a agregar en go justo en esas áreas superiores para hacer que los colores se vean más vibrantes, limpiando mi cepillo correctamente al cambiar el dedo del pie interenfriado. Es cuando aplicaste esos tonos darko, tu cielo comenzará a verse más dramático en Rubia. Además, los tonos más claros se destacarán una vez que apliques tus melodías Darko. Esto hará que tu cielo sea muy vibrante y bonito. Creo que solo mantendré el papel en una posición inclinada para que todos los DACA Don floten hacia abajo en azul Depresión. Entonces mientras estábamos viendo, creo que se han dado cuenta de que estoy aplicando cada vez más capas en un solo gol en Esto está haciendo. Mi gente se fue por un tiempo más largo. Puedo seguir añadiendo cada vez más capas ya que mi fondo está mojado. Primero entré con verde cobalto y azul prusiano. Después volví con un doc mucho más, Odin off cobalto verde de lo que hice lo mismo con azul prusiano hice crecer la presión , también más oscura. Esto hizo que todos mis fondos se quedaran, Pero por un tiempo más largo, Pero por un tiempo más largo, Andi pude mezclar los colores podrían sin problemas ahora aquí, agregando las melodías darko fuera en cool on. Podía ver mi espalda desde el todavía mojado. Cuando entré en la segunda capa, hice todos los colores docker y se podía ver los colores se ven muy brillantes ahora mismo , siempre que estés agregando tus melodías Darko, tienes que mantener tus mundos de greens cábala Lassiter porque eso es lo más destacado de tu pintura. Estoy bastante contento con la forma en que mis cielos se ven ahora mismo. Yo lo voy a parar aquí si tu antecedente sigue siendo eso. Y si quieres ir pero una capa mucho más DACA, podrías hacer eso, pero solo si tu fondo se mantuviera mojado. De lo contrario, yo diría sólo para detenerlo aquí, me tomé sólo seis minutos para hacer el cielo. Si eres más grande, podría llevarte un poco más de tiempo. Pero no te preocupes. lo he hecho muchas veces, y esa es la razón por la que podría hacerlo en seis minutos. Pero no te desanimes. El único truco que tu es actuar espontáneamente y seguir añadiendo nuevas capas mientras el baño, el sudor. Ahora esperemos a que esto se seque, como siempre digo, es sólo acuarela. Cuando el fondo conduzca, obtendrás un color, que está un poco descolorido de lo que has visto. Cuando tu fondo estaba mojado, podías verlo aquí. Mis colores se han dado cuenta un poco. No es tan vibrante como miraba cuando el papel aún no tenía mente. Ahora voy a partir del dedo del pie algunas estrellas. He tomado un poco de anchas anchas en mi paleta. Andi, he añadido unas gotas de agua. Incluso si sientes que la consistencia es correcta, por favor intenta salpicar estrellas en la chatarra su gente y asegúrate de que la consistencia sea perfecta. Además, podrías w brush en un viaje de gente para quitar el exceso de agua de esta manera estás bastante seguro de que conseguirás esas diminutas estrellas ahora, igual que lo hicimos en la sección de prácticas. Voy a tocar el pincel donde tengo la pintura blanca. ¿ Crees que vas a ir a pinchar en otorgar tantas estrellas aquí? Se puede ver el tipo de talla que estoy recibiendo. Las estrellas son demasiado diminutas. Cuando trabajes con la consistencia correcta, terminarás obteniendo este tipo de estrellas chinas. Es solo cuando tienes mucha agua en tu pintura. Si llevas esto a agua, terminarás consiguiendo esas mesetas de Deco que podrían estropearse en tu dedo del cielo. Siempre probar salpicaderas tiradas en la chatarra es de la gente. Antes de proceder a tu cuadro principal de esta manera, podrías estar seguro de conseguir esas diminutas estrellas. Ahora estoy cambiando a un amplio Niños. Issa, Sekera, Julie Tamaño del rol número 10 on Voy a añadir algunos porque Charles aquí y allá usando esos Niños. Esto no es realmente necesario. Es una opción y paso. Si tienes trabajo en, podrías agregar Strauss usando pulgada abierta. O puedes usar tu pincel de detalle en la misma pelea. Quash Mean, que solía dividirse de las estrellas y usar tu pincel de detalle. Podrías añadir en thes porque estrellas es bastante fácil con el salto dentro. Y por eso entré con los Niños. Tan solo tienes que ir en un patrón aleatorio en nuestras estrellas de pepinillo do do, sobre todo donde tienes esos tonos darko. Estoy un poco obsesionada con esconder las estrellas. Nunca termino con esto. Si no me hablas, seguiré sumando millones de estrellas. Parece que ya tenemos un dios suficiente. A lo mejor debería detenerlo ahí. Muy bien, ahora, en el siguiente apartado, estaremos sumando los detalles. Estaremos pintando unas hermosas montañas con capa de nieve que va a realzar mucho más tu cielo . Seguro que te va a encantar, así que sólo espera a que se seque todo tu fondo. Entonces estaremos sumando las montañas. 12. Proyecto de clase 1 : parte 2: los detalles: Muy bien, chicos son cielo se ha secado bellamente. He tomado Blackwater Glor aquí en mi talla Número seis fuerte rencor por Princeton Estoy cargando mi pincel con suficiente pintura fuera en voy a agregar Ven montañas Atala uno Justo aquí . Andi, estaré agregando combustible los más pequeños. Aspar. Ahora esto va a realzar mucho más tu cielo porque las montañas y el cielo detrás tiene mucho contraste encendido. Esto hará que tu cielo parezca como si estuviera pegado. Si eres alguien que no usa el color Blackwater, puedes usar cualquier alternativa que utilices normalmente. Puedes usar España scree on. También puedes usar Interco. Estoy usando esos guante Blackwater de nuestra filosofía. Por favor, dale mis manos desordenadas. Esta es la situación cotidiana fuera de mis manos cuando pinto mojado en donde partícula girada Una técnica de vertido. De todos modos, sigamos agregando más montañas y terminamos la capa de primer plano. Rápidamente añadiré en alguna forma fuera de las montañas en todas esas zonas. Estaré llenando de acuarelas negras Camino E América, OLP, montañas más pequeñas. Haskell. Estaremos agregando detalles de movimiento a esto Ahora tendremos que esperar el fondo. Capa negra para secar. Una vez que eres Bagram, Leo ha secado sacar vidrio ancho o color de agua blanca en cualquiera de tu cepillo de tamaño más pequeño. Estoy usando la misma presión Número seis del mismo tamaño. Andi. Ya me estoy quitando suficiente pintura en mi pincel. Empiezo con la Montaña Staller. Estoy agregando pintura blanca a la punta de esta montaña. Simplemente pintura blanca sólida, ya sea acuarela o gosh, ambos. Eso va a funcionar bien. Una vez que hayas añadido frijoles blancos sólidos en la punta de la montaña, el resto de la zona estará agregando algunos trazos secos usando la misma pintura ancha de cuash. Por lo que he pintado una especie triangular de oveja aquí mismo. Ahora lo que queda fuera de la zona inferior, estaré agregando trazos secos. Estoy quitando el exceso de cantidad de dolor de mi cepillo. Andi, estoy agregando algunos trazos de prueba por aquí así. Para obtener los trazos secos perfectos, siempre puedes w pincel en un. La gente viaja un par de veces para que el exceso entre el agua se quite de tu pincel y tienes que probar la pintura en tu pincel, lo que te dará hermosa, golpes secos en las puntas. Puedes hacer que el blanco sea más sólido para que parezca que hay mucha nieve acumulada en la punta. Ahora. De igual manera, voy con todo este tiempo picos para este pequeño de aquí. Estoy agregando blanco solo al lado derecho, solo para los picos más grandes. Estaré agregando pintura blanca a todo el viaje. Para todas las montañas más pequeñas, estaré agregando blanco solo en el dedo del pie. Un lado he tomado el lado derecho. Puedes tomar a la derecha o a la izquierda a medida que avanzas. También puedes seguir limpiando la forma de tu montaña. Tomé pintura negra otra vez en solo estoy haciendo el limpiador de punta en también agregando un poco de negro aquí para que el blanco destaque. Ahora. Voy con la siguiente minúscula montaña del lado derecho, agregando pintura blanca, dejando el lado izquierdo al agregar algunos trazos secos. asfalto sobre el fondo se basa en un barco para afligir la opresión de la gente problemas para que no se puedan esos intentos perfectos, amigos. Se puede ver el tipo de derrame cerebral que estoy consiguiendo aquí. Eso se debe a que eliminé el exceso de contenido de agua de mi cepillo usando una toalla de papel. Ahora estoy en contra de esperar a la acuarela negra apenas rápidamente en forma fuera de esta minúscula montaña de aquí porque sólo necesitamos la pintura blanca del lado derecho. Tendrás que dividir la montaña y a gustar un lado izquierdo con color negro en el lado derecho con color blanco. Se puede ver lo guapa que se ve esta clase a través de montañas con esos sólidos color blanco . Y esos prueban golpes. Tenemos una bonita textura aquí. En un patrón similar. Voy a ir pero las montañas del lado izquierdo también. En primer lugar, solo limpiaré la forma de estas montañas, solo dándoles un buen consejo. Nada mucho lo estoy haciendo aquí porque la forma que dibujé antes va y tuvo que bueno. No tenía un buen para. Entonces cuando estemos agregando la pintura blanca, necesitaremos un bonito paso en la parte superior. Y por eso estoy haciendo todas las formas más limpias. Muy bien, Tenemos bastantes montañas pequeñas ahí. Para cada uno de ellos, estaremos siguiendo la misma técnica que utilizamos antes. nos agregará pintura mordida en el lado izquierdo de cada uno de ellos. Entonces estaremos agregando algunos trazos de prueba para darle más textura a la montaña. En primer lugar, voy a añadir pintura blanca al lado derecho de todas estas pequeñas montañas que se decidirá. Estás agregando los aspectos más destacados. Debe ser consistente. No deberías estar agregando pintura blanca al lado derecho de una montaña al amanecer, lado izquierdo de otra. Sean consistentes. Si te estás enfocando en el lado derecho, hazlo en el lado derecho, fuera de todas las montañas. Ahora estoy agregando blanco a este diminuto pero ahora estás en esto. Sólo me queda una más y eso también se hace. No, estaré agregando trazos secos. Estoy metiendo mi pincel en un pueblo alto y voy adelante con los trazos de prueba. Se puede ver la diferencia entre el clúster izquierdo y el clúster derecho a la derecha, esos sólidos blancos en pero esos trazos secos. Las texturas se mezclan muy bien con el fondo negro. Vamos a hacer lo mismo del lado izquierdo así como añadimos los trazos secos, todas las texturas Bueno, especie off marcha hacia el fondo negro, dándole un aspecto más natural. Puedes ver cómo esos shows de cheques están escribiendo más vida y carácter a nuestras montañas en A medida que restauras patrones blancos sólidos, asegúrate de combinarlos en el fondo. Riley son esos. Prueba los trazos. De lo contrario esos parches blancos se destacarán del resto en adelante. 2 puede parecer duro, por lo que necesitas obtener una mezcla limpia como una transición limpia de ese blanco sólido al fondo. Y eso había hecho agregando los trazos secos en todas las texturas. Ahora, para agregar en los detalles finales, estoy cambiando de nuevo a negro en wearable. La forma de la montaña está mirando pero apagada. Yo estoy limpiando la forma. Realmente me encanta el tipo de textura que hemos atrapado aquí. Así que seque a los toques finales. Simplemente haciendo este más limpio en también respeto aquí. Uh, y creo que ya terminamos. Ahora vamos a despegar rápidamente el maestro T. Estoy usando una superficie plástica aquí, y así la misma razón Es bastante fácil para mí dedo del pie promoviendo enmascaramiento T. Cuando arreglo mi papel, el tipo de papel se pega a, aunque los sofás de plástico en él también impiden que el papel se pande. Vidrio de fuerza también es una buena opción para evitar pandeo en Dhere es nuestra pintura terminada . Estoy tan contenta con la forma en que resultó éste. Especialmente la forma en que esas montañas están de pie con tanto orgullo fuera de lo que realmente permito las texturas y también ese resplandor verde detrás de ellas. Ve a intentarlo. Estoy esperando ansiosamente ver a cada uno fuera de su proyecto de clase. Por lo que probamos un lavado más controlado de Notre Lights en este proyecto de clase. En el siguiente, estaremos eligiendo el dolor Flauta y sangrando por sí mismo en crear un patrón que no está tanto en nuestro control. Entonces Yah, sin ninguna por la espera. Saltemos sobre proyecto de segunda clase. 13. Proyecto de clase 2: parte 1: el cielo: para una primera clase predicen venganza en que cuanto más control las luces patrocinador Bushnell. Ahora, éste, sólo vamos a jugar con los colores sin tener ningún control sobre ellos. Estaremos probando un cielo, que es algo similar al que probamos, y la sección de práctica donde combinaremos vertical, una técnica de vertido y también técnica de pintura negativa. Ya he arreglado mi papel en una base. Empiezo por aplicar una capa limpia de agua sobre todo el papel. Asegúrate de fijar tu papel en el dedo del pie a bordo, cual puedes seguir moviéndote, lo cual es muy importante en esta técnica. Espero que todos tengan su dolor listo porque los que han aplicado y hasta llamaron agua. Estaremos realmente entrando con la pintura sin tiempo de espera. Se puede ver que tengo una bonita capa de agua. Faltan algunos lugares. Simplemente aplicaré un poco de agua sobre esas zonas que faltan en esa Sirte, igual que lo hicimos en la práctica ficción. Yo voy con Cábala confers. Estoy cargando mi pincel con suficiente pintura fuera. Ahora estoy aplicando la pintura húmeda directamente sobre el papel. Ah, porque freak justo en el centro. Voy al patrón aleatorio. Yo quería que esta zona fuera más ligera. Haré darko las zonas aledañas para que todo el foco esté en el centro, donde tengas esa luz brillante. Puedes ir con cualquier tipo de patrón pedido por el de tu hijo, no necesitas pegarte a la misma forma que estoy aplicando la pintura si hieres tonos más claros en la parte inferior, si quieres una creación natural que vaya hacia la parte superior, podrías hacer eso también. Como saben, no estoy controlando la forma en que se va a plantar el dolor. No estoy realmente seguro de cómo se verá esto al final. De lo único que nos conozco. Estoy aplicando tono más claro en el centro y estoy haciendo los alrededores Docker. Pero no estoy muy seguro de cómo se va a mezclar esto ya que no estoy controlando la forma en que se va a mezclar el dolor . Simplemente seguiré moviendo a mi gente, que se mezcle y cree esos patrones por ella Todo ahora mismo estoy agregando azul prusiano, y solo estoy tirando de eso en la grúa de pareja, que tengo el fondo para que esos estén juntos. Ahora estoy cambiando a Indigo, y voy a aplicar eso en todas las esquinas. Voy con un océano muy oscuro frente a Interco. Esto hará que sobresalga mi tono más claro, por lo que aquí no hay orden ni procedimiento. Puedes mantener nuestra en tu pintura en el fondo húmedo como quieras ponerte el dedo del pie. Una vez que añades la pintura húmeda al fondo mojado, sigue inclinando el papel York alrededor para que toda la ropa se plante y cree un patrón mágico . Ya he sumado suficiente dolor. Ahora solo estoy inclinando a la gente y puedo ver cómo eso podría cinturón verde y el coito estaba flotando hacia abajo, creando un patrón muy bonito. Deja ir todo el control, solo al azar sigue aplicando la pintura sobre la cama, fondo en movimiento hasta que tu gente alrededor, que todo se mezcle bien. El modo en que la pintura fluye hacia abajo es directamente proporcional a la forma en que les dices. Entonces si lo dijiste en un tobillo muy empinado, la pintura empezará a fluir hacia abajo, creando un bonito patrón sobre él se mezclará bien, así que estoy inclinando. Solo estoy sacudiendo el papel para que los colores se mezclen Bueno, realmente me gusta la forma en que la pintura está flotando, así que tengo algo más de tiempo para jugar. Con más ropa y tonos más oscuros, se puede ver lo bien que está flotando el color hacia abajo. Andi. Me gusta el contraste fuera de ese verde obligado e integral, y aquí es donde incorporamos la técnica de pintura negativa que guardamos. A pesar de que Cabal Green Streak Lassiter on se hará el fondo más oscuro para que todo el foco esté en esa zona particular, más clara. Y eso es lo que define nuestro cielo. Estoy sintiendo la parte inferior restante. Entonces voy a decirle a mi papel alrededor para que el tazón Calos se mezcla uniformemente. Una vez que inclines y mueves el papel alrededor, habrá un escurrimiento de pintura. Por lo que necesitas tener un viaje de papel o una corte incluir a tu lado para que puedas limpiar el exceso. De verdad estoy disfrutando la forma en que el dolor, este pueblo flotante. A lo mejor en esta esquina me Vlade centro taco tonifica Onda. Estamos aquí s gente, algunos tonos de decoración. Esto es bastante desordenado pero de técnica divertida en También, requiere luchar mucho contra la pintura, a diferencia de los otros métodos tradicionales políticos o de pintura. Estarás trabajando con bastante pintura fuera. Estoy agregando algo de kowtowing oscuro al fondo. No estoy tan seguro. ¿ Debería estar haciendo esto o no? De todos modos, veamos cómo esto se va a mezclar con el fondo. Yo sólo voy con mis intuiciones. Simplemente confía en tus intuiciones y el dolor de Adam donde quieras. Escaparé inclinando y moveré mi papel para que las calles, que agregué ahora bien planeadas y fondo Toby No te asustes. Sé intrépido. Simplemente aplica para pintar y para darle fondo y disfrutar de la forma en que la pintura está plantando. Sólo piensa qué es lo peor que puede pasar? A lo mejor fallarás en tu pintura en. Eso es absolutamente. Siempre puedes ir por un segundo intento y hacerlo mejor. Así que mantente alejado el miedo al fracaso y adelante y confía en ti en las espinillas están en la variable de pintura que quieres dedo del pie y sigue inclinando y moviendo tu papel alrededor para que obtienes una hermosa mezcla. Y así se ven nuestros cielos Al momento. No voy con la segunda capa. Ya he aplicado suficientes tonos más claros y oscuros de la primera capa misma. Ahora sólo me quedo con Internet. Parece que el papel está empezando a secarse, y no tiene sentido significar mover papel alrededor. Ya no está flotando, Así que esperemos a que se seque el Bagram. Entré con pigmentos muy audaces y ricos y primera capa en sí, y se puede ver el tipo de ropa que han atrapado aquí. No me iré con la segunda capa. Esta será mi primera y última capa. Normalmente me pego a una sola capa donde aplico todas las melodías de taco junto con los tonos más claros . No suelo ir con una segunda capa en la parte superior cuando ésta se seque, porque no estoy muy seguro de cómo va a salir eso. En ocasiones eso puede estropear totalmente el bonito plan que tengo en la primera capa, así que suelo pegarme a una sola capa. Ahora vamos a tener un resumen rápido de la guerra Lo hicimos. Entramos con la cortical, una técnica de vertido. Hicimos todo el cierre por adelantado, y seguimos agregando la pintura húmeda al fondo mojado. Se puede ver el patrón que tenemos cancha su esta muy se implementa la técnica de pintura negativa . Están enfocados en hacer tucker el fondo y mantuvieron los tonos más claros. El ácido es todo el foco apagado. Nuestro cielo está en esta zona muy creado, ese bello contraste. Así que adelante con cualquier tipo de patrón que te guste. No descanses tu imaginación hacia lo que he hecho aquí Puedes jugar con cualquier tipo de patrón que sientas Muy bien, ahora esperemos a que se seque el fondo. Me quedo con cinta de ayuno y solo estoy manteniendo mi papel en toda posición de tío. Sé que el dolor ya no flota, pero aún así lo mantendré en posición inclinada. De acuerdo, hay una cosa que quiero contarles todo Ahora, cuando miren el papel, todos sus colores se verán muy brillantes y hermosos. Pero cuando tus impulsos de fondo, tenderá a desvanecerse un poco. En realidad, bastante cuando miras tu pintura cuando está roja cuando se ha secado tiene mucha diferencia. Sí, Ahora mira esto. Este es un comentario con acuarela. No importa qué marca cara fuera de papel están pintando Corbett ¿Qué? El global tiende a desvanecerse un poco una vez que todo se seca, por lo que tienes que ir con los tonos más brillantes en la primera capa misma para que obtengas una salida considerablemente más brillante. Al final, entré en los apagados mucho más brillantes todos los tres tonos, y por eso conseguí una salida considerablemente más brillante. Así que recuerda siempre, el color que ves mientras el papel está mojado no será el mismo Cuando la gente se seque, así que ve pero nuestros tonos oscuros en la primera capa misma. Si buscas un inter celt más brillante encendido ahora, es hora de abastecer a las estrellas. Yo he tomado poco por pincel en una boleta separada, andan agregando algún doctor parece que la consistencia está bien. Si aún tienes dudas sobre tu consistencia, siempre tienes problemas de gente a tu lado en w cepillo en un dedo de viaje de la gente son tres veces y quita el exceso de agua. Ya discutimos estas cosas en la sección anterior. Ahora voy a salpicar las estrellas para dar un paso golpeado y crear tantas estrellas como quieras. Si aún no tienes confianza en la consistencia, probando tus estrellas en una muestra de gente una vez que sientas que tu constancia es la correcta puedes agregar estresado en tu cuadro principal. Si la consistencia es para perder, entrarás consiguiendo grandes salpicaderas pero puedes estropear tu fondo. Entonces un pequeño castillo. Siempre es buena idea probar tus estrellas en una pieza de muestra. Realmente me encanta el anuncio en las estrellas. Siempre voy por la borda. No sé cuántos fuera te vas a sentir. Esto es adictivo, de verdad. Es sólo problemas altos. Creo que debería parar ahí ahora. Estoy sudando a la mente, Niños. Andi, voy a agregar al azar combustible porque a nosotros aquí y allá también puedes hacer lo mismo. Usando tu pincel de detalle y anchas anchas. Me encanta mucho el tipo de mezcla para tener corte aquí. Creo que debería matar. Tienes que acreditar dedo del pie mi acuarela sobre papel porque es el color y el papel. Ayúdame a crear este efecto. La técnica de vertido de acuarela que probamos es silenciosa, impredecible sobre la imprevisibilidad. Fuera de este deporte técnico hace una hermosa. Si le pidiera que volviera a crear el mismo cuadro, puede que no obtuviera un resultado similar porque no tenía control en el camino cómo flotaba la pintura al fusionarse con los otros colores. Esta es una hermosa técnica, muy va a llegar a disfrutar de toda la acuarela mágica. Espero que todos estén bastante contentos con la forma en que sus cielos se ven ahora mismo, pero que nuestros cielos se hagan en la siguiente sección, estaremos sumando los detalles restantes. 14. Proyecto de clase 2: parte 2: los detalles: Ahora es el momento de agregar en los detalles sobre Estoy usando Blackwater Girl. Esta filosofía de arte ministerio. Si eres alguien que no usa el color Blackwater, puedes usar el gran de España. ¿ Hay otros tonos Diaco, que normalmente usas y cosas color Blackwater? Estoy exprimiendo un poco en mi paleta. Voy a ir con la decadencia de pinos al fondo. Si no prefieres agregar pinos si prefieres montañas o eres cualquier otro tema, puedes ir con eso. No necesitas pegarte a los pinos. Esa es absolutamente tu elección en Let's Begin. Estoy usando mi talla. Número seis. Falta equivocada por Princeton. Como mencioné en la sección de suministros de arte, este vestido tiene un lindo consejo, lo que me hace fácil dibujar todos los pequeños detalles. Ahora empecemos con nuestros pinos. Si tienes algún estilo de firma de agregar pinos, con los que te sientes cómodo, por favor sigue adelante con eso. En fin, rápidamente te mostraré la forma en que los hago. Estoy cargando mi pincel con suficiente pintura fuera y tengo un chatarra su fuera gente aquí. Empiezo agregando una línea ahora encima a la zona superior, estaré agregando muy poco follaje. Solo estoy teniendo algunas líneas de escrúpulos e a distancia. Ahora. Al bajar, lo haré más bailarín. Voy a aumentar la longitud de cada una de esas líneas desmenuzables encendidas. Además, los añadiré cerca uno del otro para que se vea gruesa y densa en la parte inferior. Eso es todo. Esta es la forma en que estaré sumando el resto de los pinos. Ahora pasemos a nuestra pintura principal sobre sobre los pinos. De manera similar, empiezo con una línea. Entonces en la parte superior, añadiré líneas más pequeñas y más delgadas, que están bastante lejos el uno del otro. A medida que baje, haré que se encienda esta línea. Los sumaré cerca uno del otro. Solo necesitas llevar tu pincel en un patrón hija para que luzca más natural en también cuando estés agregando tus pinos, juega con diferentes alturas, no los hagas en absoluto a la misma altura. Ahora vamos con un árbol ligeramente más alto. Voy con el mismo patrón, agregando algo sin líneas de la parte superior, que están bastante lejos el uno del otro que a medida que bajé. Estoy haciendo ticker las líneas cerca una de la otra. Podrás jugar con tu propia composición. Si quieres agregar tres grandes pinos en como el resto de Lassiter, podría hacer eso. O, si quieres agregar una montaña en combustible, pequeño rastro en la parte superior, podrías hacer ese culo lleno. Yo he sumado a los árboles, y aquí hay una mirada más cercana. En un patrón similar. Estaré agregando árboles en toda la línea de fondo. En realidad se puede mirar algunas fotografías reales dedo del pie. Entiende diferentes temas con los que puedes pintar, no encendidos las luces. No necesitas limitarte solo a limitar tus ideas a pinos o montañas. Hay un montón de otros temas con los que puedes pintar junto. No de esta noche. A lo mejor puedes pintar un árbol enorme, pero sin vidas. Apenas algunas ramas demasiado crecidas que se ven realmente geniales. O puedes pintar sel fuera de la gente sentada o de pie sobre una roca. Sigue explorando nuevo tema para que tu pintura luzca nueva y diferente cada vez que a menudo me preguntan. ¿ De dónde obtengo las imágenes inspiradoras para mis pinturas? de Es muy sencillo. Como que combiné dos o tres fotografías son algo que he visto en mi vida real . Al igual que tal vez estoy tratando de recrear un cielo a partir de una pintura en particular y tal vez tomaré el tema de una fotografía diferente o algo así, que he visto. De esa forma estás pintando el look 100% único. De acuerdo, ahora, volviendo al cuadro, estoy agregando un solitario aquí. Jugar las diferentes alturas es un personaje fácil de agregar más interesante a tu pintura . Por lo que nunca adu árboles en una altura similar y patrón similar juegan con diferente alto. Es diferente y ciudad, tal vez algunos de los árboles. Se puede hacer el Foleys tico desde la cima misma, y algunos de ellos pueden tener muy menos edad de locuras. Poner atención a estos pequeños detalles puede hacer que tu pintura sea mucho más interesante en el cuadro anterior prevenido con montañas tapadas de nieve son pensar que va bien con este auto que pedí. mejor la próxima vez debería probar ese tipo de montañas con todo chi similar, y ese árbol casi está terminado. Tenemos algunos más que añadir. He permitido humos o en el lado izquierdo, que sobre a cualquiera de los lados. Añadiré unos artículos de tocador, que se inclina hacia el centro para que sea más interesante. Personalmente, no soy realmente una persona de pino. Prefiero pintar montañas mucho más que pinos porque esto es como un proceso sin fin en. No soy realmente paciente tachuela para seguir agregando demasiados pequeños detalles. Por eso entro fácilmente con montañas puestas. Además, siento que tiene más texturas. Entonces tal vez esa sea una razón más por la que permito pintar montañas y pinos. Pero entonces quería jugar con dos temas diferentes para Buda. Cuatro pinturas. Y por eso ventilé con pinos. Entonces aquí estoy, agregando un árbol que se inclina hacia el centro. A lo mejor aval agregue uno más en la parte superior tal vez algunos árboles bajos en el lado derecho así para que nuestra pintura se vea más interesante. De lo contrario, todos nuestros árboles se verán igual, y hará que nuestra pintura sea un poco aburrida. Uno abajo, tal vez permitido uno más aquí mismo. Entonces, igual manera, he permitido uno más por el lado izquierdo asfalto en, pero que se va a hacer con nuestros pinos. Aquí hay una mirada más cercana por encima de la pintura, y estoy contenta con cómo se ve. Por el momento, el cielo es realmente iluminador cuando el agregado hace pinos negros. Ese contraste es realmente bonito. Añadiré un árbol más aquí en, pero eso se hará. Voy a detenerlo ahí mismo. Si quieres hacerlo más que así, puedes agregar algunos árboles más en el medio. Realmente estoy amando la forma en que resultó mi cielo. Adoro este contraste, que tengo aquí. Ahora vamos a amarnos rápidamente la cinta de enmascaramiento. Siempre la película de enmascarar cinta en un tobillo. Esto evitará que tu papel encorde caballo. Además, asegúrate de que tus pinturas se secen por completo antes de despegar la cinta de enmascaramiento en la pintura humorística, siempre final. Estoy muy, muy contento con la forma en que resultó éste. Aquellas hermosa mezcla de cerrar el Contraste de la Tía del Cielo. Cómo esos pinos están haciendo que nuestro cielo parezca iluminador. Todo es un poco perfecto con esta pieza. Es una técnica muy cool para tratar de salir de tu zona de confort. Poco a poco pasarás por encima de todos esos sienten que tienes encima entrarás. Yo, trabajando con qué color