Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenido a
la edición de primavera de Grow Your creativity, cuaderno
diario de bocetos Waaklo Estoy muy emocionada de compartir contigo mi amor por los
bocetos de Watercolo En este elenco, desbloquearemos la
alegría de la práctica artística diaria, inspirada en la belleza de primavera y la magia
del jardín. Mi nombre es Geim Shavasov. Soy un artista, diseñador de superficies y un maestro de primer nivel
aquí en compartir habilidades. Me encanta compartir mi proceso
creativo con mi comunidad de redes sociales, y con mis clases de Skillshare, he enseñado a miles
de estudiantes mi manera relajada de
hacer arte hermoso
enfocándome en simplificar
el proceso de arte en pasos fáciles y alcanzables He estado pintando desde 2011, y soy un firme defensor de tener una rutina creativa diaria. La práctica diaria es el
secreto del crecimiento artístico. No se trata de
perfección, más bien, se trata de mostrarte
por tu creatividad. Sorprendido de lo
creativamente gratificante puede ser
pintar incluso
temas simples todos los días Para que este proceso de creación de cada día sea un
poco más interesante, puedes jugar algunos
juegos divertidos con indicaciones artísticas Puso algunos de mis accesorios favoritos de
primavera y jardinería en este tazón bajo aquí, y a lo largo de esta
clase, elegiré algunas indicaciones para pintar
un libro de bocetos
completo Puedes seguir o idear tus propias indicaciones temáticas de primavera y
jardinería, un árbol de cerezo en flor, una familia de patos
o un lindo pollo.
La inspiración está en todas partes. Estaremos trabajando en un cuaderno de bocetos de
acuarela. Son perfectos para tu práctica
diaria de acuarela. Es tu espacio seguro
para experimentar, realizar un seguimiento de tu progreso y
capturar inspiración sobre la marcha. Esta es una clase
amigable para todos los niveles donde se
incluye una descripción general
de los suministros de arte, simulacros estroboscópicos
apresurados
y un paseo por los conceptos
básicos de los principiantes del watercolur los simulacros estroboscópicos
apresurados
y un paseo por los conceptos
básicos de watercolur para que Te voy a mostrar cómo llenar un cuaderno de bocetos
completo con motivos
llamativos
que pintarán en pasos
muy simples cada uno en pocos
minutos Como proyecto para esta clase, puedes pintar una o
más de las indicaciones en
tu cuaderno de bocetos o incluso en tu cuaderno de bocetos o incluso en una hoja suelta de papel arcular Puedes seguir las
lecciones a tu propio ritmo. Puedes pintar por
unos minutos todos los días, probando un par de indicaciones o disfrutar pintando todo este cuaderno de
bocetos extendido conmigo Me encantaría ver lo que
pintas en este brazalete, así que comparte tu proyecto aquí en Skillshare para que todos
lo admiremos Espero haberte
entusiasmado con esta clase. Así que toma tus suministros de
arte aracular, y vamos a hacer sketchbooking Te veré en la clase.
2. Tu proyecto y recursos: Bienvenidos a la clase. Echemos un
vistazo a lo que vas a crear en esta clase y qué recursos se te
proporcionan. Te estaré enseñando a pintar paso
a paso todo
este cuaderno de bocetos
extendido con indicaciones individuales de primavera y temas de
jardinería Como proyecto para esta clase, puedes decidir seguir
y pintar una o más de
las indicaciones en
tu cuaderno de bocetos o
incluso en una
hoja suelta de papel acla Elija un mensaje y pinte todo
el cuaderno de bocetos
extendido con él, pintándolo una o varias veces o pinte múltiples
indicaciones sobre Te mostraré los suministros
básicos de arte y los conceptos de
acuarela
que he usado en esta clase para ayudar a los principiantes de
Acuarela. Me encantaría ver lo que
pintas en esta clase, así que por favor comparte tu página de
cuaderno de bocetos o tu hoja de
papel de acuarela perdido en la que pintas Una vez que esté listo para
compartir su proyecto, simplemente haga clic en una fotografía
de la página de su cuaderno de bocetos Puedes subirlo aquí
en Skillshare pestaña
Proyectos y Recursos de esta clase bajo mi proyecto Si tienes alguna duda
durante el proceso creativo, puedes ponerla debajo de
la pestaña de discusión y haré todo lo posible
para responderlas. Ahora, echemos un vistazo a los recursos que les
proporcioné bajo la sección de proyectos y recursos de esta clase. Te proporcioné un
mes de 30 indicaciones, que son perfectas para el tema de primavera y jardinería
de esta clase También tengo una muestra
de juego de bingo de baile para ti que
puedes imprimir y jugar para decidir qué pintar y una plantilla para imprimir y hacer tu propia tarjeta de bingo de baile de
graduación artística. Se proporcionó un
dibujo lineal para todos
los motivos que se
pintan en esta clase, junto con la fotografía
terminada de mi cuaderno de bocetos
para su referencia Debajo de los recursos, encontrarás la lista completa de suministros de arte que he usado en esta clase, incluyendo algunas recomendaciones de cuadernos de
bocetos de acuarela También encontrarás los
nombres de color que he usado, junto con sus muestras
y marcas Ahora, comencemos.
3. Práctica artística diaria y cuaderno de bocetos: En mi opinión personal, una de las herramientas más poderosas de crecimiento
artístico es una práctica diaria
consistente. No se trata de crear una obra maestra
compleja cada vez. Más bien, se trata de mostrarte por ti y tu creatividad, aunque sea solo
por unos minutos. Piense en ello como un cuidado
de su jardín creativo. Un poco nutritivo cada día produce las flores más
bellas Desde mi propia experiencia creativa, puedo decirte que hay
tanta alegría que radica en pintar temas dulces y
sencillos todos los días. Una forma divertida de encontrar inspiración es simplemente mirar a tu alrededor. Tu jardín o un parque local o incluso un alféizar de ventana puede ser un
tesoro de temas Puedes tomar una
fotografía o anotar descripción
rápida de las cosas
que te llamen la atención Estas pequeñas
observaciones pueden convertirse en grandes puntos de partida para
tus bocetos en acuarela Y ahora hablemos de
la magia del cuaderno de bocetos y por qué es tan importante
para la práctica diaria En primer lugar, es tu espacio seguro. No hay presión para
crear obras de arte perfectas. Es tu lugar para
jugar, experimentar, cometer errores, que
en realidad son solo
oportunidades de aprendizaje. En segundo lugar, un cuaderno de bocetos es un diario visual de tu viaje
creativo Puedes seguir tu progreso, ver cómo ha evolucionado tu estilo
y revisar viejos bocetos
para Es increíblemente gratificante
hojear un cuaderno de bocetos archivado y
ver hasta dónde has llegado Por último, el cuaderno de bocetos es portátil. Puedes llevarlo a cualquier parte y capturar la inspiración
donde golpee. Esperando en la fila en
la tienda de abarrotes, puedes simplemente dibujar
algunas de las personas que te
rodean o una
de tus compras Disfrutando de un té en el jardín. Puedes bosquejar algunas de las
flores o incluso tu taza de té. Puedes pintar un diseño de colocación de una sola
página o rellenar un pliego completo de
cuaderno de bocetos Puedes elegir un tema y llenar todo el
pliego con él,
pintarlo de
manera diferente cada vez, o llenar todo el
libro de bocetos con temas simples
atados alrededor de una cosa Tienes la libertad
creativa de hacer lo que quieras
en tu cuaderno de bocetos En la siguiente lección,
te mostraré algunas formas divertidas de
elegir un baile de graduación, pintar en tu cuaderno de bocetos
4. Juegos de sugerencias de arte: Si bien puedes encontrar mucha inspiración
artística en Internet, las redes sociales, puede causar
dilación
muy rápidamente y dar como resultado un desplazamiento sin
fin Para evitar esa indecisión, es necesario comprometerse con las indicaciones
artísticas Simplemente puedes elegir
algunos temas cotidianos que te gusten, estaciones, comida, viajes, y simplemente anotar todo lo
que se te ocurra relacionado con ellos. Puedes comprometerte con uno de
estos temas durante unos días y elegir un prompt todos los días
para pintar un nuevo cuaderno de bocetos Puedes traer un poco
de diversión y una sensación de sorpresa con algunos juegos
art prompt. Puedes escribir
algunas indicaciones inspiradoras en una tarjeta de bingo como esta Simplemente cierra los ojos y
señala con el dedo o tira un dado, y donde sea que aterricen,
ese es tu próximo aviso artístico. Te proporcioné una muestra de tarjeta de bingo de tema de
primavera y una plantilla vacía para que crees tuya propia que
puedes descargar e imprimir en la
sección de recursos de esta clase. Hay otra manera de agregar algo de diversión a tu rutina
creativa. Siempre que pienses en una
inspiración o un aviso publicitario, simplemente
puedes
escribirlo en una hoja de papel o una nota publicada y
recogerlos en un dejar como este. También puedes elegir
un tema y agregar todas las indicaciones relacionadas con
ese tema en un tazón pequeño como
este y simplemente elegir
un prompt o múltiplos para
pintar en tu cuaderno de bocetos Aquí está la lista de 30
indicaciones temáticas de primavera y jardinería que se proporcionan en la sección
de
recursos de esta clase para
que juegues He agregado algunas de
estas indicaciones a este pequeño cuenco de aquí para
que podamos recoger y pintar
durante esta clase Entonces mi sugerencia es
agregar un poco de diversión y
algo de frescura de vez en cuando a tu
rutina
creativa de cuaderno de bocetos
5. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los
suministros de arte que estoy usando hoy. Elegir los suministros de arte adecuados puede ser un poco abrumador, especialmente cuando
eres un principiante. Entonces mi consejo es
partir de un conjunto básico. Y luego a medida que
avanza en su práctica diaria de arte, puedes comenzar a agregar y experimentar con
más suministros de arte Para el cuaderno de bocetos, estoy usando este
cuaderno de bocetos de moleskin. Vienen ambos en papel de
acuarela, pero también los que
no son amigables con la acuarela. Entonces este es un cuaderno de
acuarela. El peso del
papel es de 200 GSM, por lo que es capaz de
tomar algunos lavados. No es tan pesado como un papel de acuarela normal de
prensa de carbón de 300 GSM que solemos
usar para principiantes, pero 200 GSM es lo suficientemente bueno como para probar algunas técnicas de
acuarela. Este es de 13 por 20
1 centímetro de tamaño, y la orientación vertical
viene con esta banda. Entonces el papel tiene un
poco de textura. Es sensación de prensa fría. Cada página alternativa
es ligeramente más suave al tacto, y la siguiente tiene un
poco de textura en ella. Entonces en este papel, eres capaz probar bastantes técnicas de
acuarela. Pero si eres un principiante, simplemente
puedes obtener un bloc de papel
acuarela de prensa fría de 300 GSM de cualquiera de
tus tiendas de pasatiempos. Estos cuadernos de bocetos vienen en
varios tamaños y orientaciones. Esta es una orientación de
retrato. También tengo uno en
orientación al paisaje. Entonces, depende de ti
decidir qué tipo de orientación de
cuaderno de bocetos te
gustaría para tu práctica
artística diaria Puedes comprar cuadernos de bocetos de
papel no acuarela. Es solo que si el
papel no es lo suficientemente pesado, no tomará tan bien
acuarelas, y se abrochará, y
no será tan fácil jugar
con acuarelas en Ahora que hemos
mirado cuadernos de bocetos, veamos otros suministros de
arte Te voy a mostrar los pinceles al final para que podamos
ver qué marcas hacen. Para los colores, estoy usando
colores de tubo que he
exprimido en estos pozos de esta paleta de colores de
cerámica aquí. Tengo mis amarillos aquí arriba. Tengo mis rosas, rojo, algo de naranja y
algo de umber quemado En esta otra,
tengo mis azules, algunas de mis violetas listas para usar,
verdes, y algunas
neutras s grises,
negras, y algunas blancas También puedes usar juegos de
sartenes como este. Los juegos de sartenes como este vienen con estos pasteles de color seco y
también estas charolas para mezclar. En ambos casos,
vas a necesitar algún tipo de botella de spray para rociar sobre
tus colores para activarlos. Así que solo se
esparce sobre ellos y espera solo 30 segundos o algo así
para que se activen Estaré mezclando mis colores en este plato mezclador de
color porcelánico. Tiene bastantes pozos de
diferentes tamaños aquí, así que aquí puedo crear
diferentes mezclas. Pero también puedes usar un plato mezclador de plástico o incluso
un plato de cena de porcelana. Para cualquier detalle blanco, utilizo un doctor PH Martin a prueba de
sangrado blanco También puedes usar whiteqh. Viene en una botella como esta. Después de un tiempo,
eventualmente se secará un poco, pero solo puedes agregar
algunos sprits de agua en él para reactivar el blanco Para dibujar, estaré usando mis lápices Tubi, y para borrador, puedes usar cualquier
borrador agradable que
te guste,
o también puedes usar una goma de goma amasadora para Puede almacenar fácilmente fotografías
de tu inspiración en tu teléfono o en un tablero de Pin tres o simplemente
escribirlas como notas, pero quería
agregar un poco de diversión,
así que vamos a estar recogiendo algunas de mis
indicaciones de primavera favoritas de un tazón Para recopilar todas tus ideas de
inspiración, puedes usar un papel de
origami como este o simples notas publicadas
como esta para agregar tus ideas, y luego puedes
recogerlas en un tazón como este o en un bonito frasco como este. Aparte de estos suministros publicitarios, es posible que también necesites un clip o una pinza pequeña como
esta para tu cuaderno de bocetos Necesitarás un
spritptto para activar los colores, una toalla de papel o un paño
absorbente para eliminar exceso de humedad y dos
frascos de Una de ellas para mezclar
tus colores y la otra para lavar
tus pinceles sucios. Encontrarás esta
lista completa de suministros de arte y los nombres de los colores junto con las marcas de color bajo los
recursos de esta clase.
6. Práctica de pinceladas: Ahora echemos un vistazo a
los pinceles que he usado hoy y algunas opciones
alternativas. Antes de eso, voy
a activar rápidamente estos colores para que
pueda demostrar cómo funcionan
estos pinceles. El pincel que más me
verás usar hoy es este pincel número tres
redondo puntiagudo. Llega a un punto muy agradable. Y con ello, soy capaz de
hacer líneas muy finas. Entonces todo lo que tienes que hacer
es sujetarlo cómodamente aquí
mismo y luego simplemente arrastrar tu muñeca para crear
líneas rectas, algunas líneas onduladas. También puedes intentar variar
la presión sobre el cepillo, comenzar con solo la
punta del cepillo. Cuando lo presionas hacia abajo, las marcas se hacen más anchas y
luego levantas suavemente, vuelven a adelgazar,
luego empujan de nuevo. Y luego otra vez, empuja de nuevo. Este ejercicio te ayuda a
familiarizarte con tu cepillo. Así que intenta usar solo la punta
del pincel y también
intenta usar todo el vientre
del pincel para ver qué
tipo de marcas hace. Según el tamaño
que estés pintando, puedes variar tus tamaños de pincel. Estoy usando el número tres porque estoy pintando relativamente pequeño. No necesito
pintar áreas más grandes. Número tres, número
cuatro es ideal para mí. Puedes crear formas de pétalos, formas hojas con esto
Para formas de pétalos, comienza desde el centro, empuja el pincel hacia abajo y suelta. Vamos a verlo una vez más. Comience desde el centro, empuje el cepillo hacia abajo
y suéltelo suavemente
para hacerlo más ancho, comience de nuevo, empuje el cepillo
hacia abajo y suelte suavemente. Así puedes con múltiples
trazos de pincel, hacer marcas más anchas. Con un pincel como este, también
puedes pintar áreas
más grandes
llenándolas así. Eres capaz de pintar
todo tipo de marcas finas, pero también más gruesas, pequeños puntos o
marcas más anchas como esta. Entonces es un pincel bastante versátil, y se adapta al
tamaño que estoy pintando. Si estás pintando aún más pequeño, necesitarás
bajar en el tamaño. Y si estás pintando
sobre papel un poco más grande, estás pintando objetos más grandes, entonces puedes subir el
tamaño de tu pincel. Entonces este es el número
tres, puntiagudo redondo. Este es de una
marca llamada pasante, pero puedes encontrar pinceles similares
en cualquiera de las marcas de pinceles de
acuarela Similar al número tres puntiagudo, también a veces uso pincel número cuatro
puntiagudo. Este es un cepillo natural, contiene mucha agua en él, y este es un semi
sintético que puedes usar He usado el cepillo de
pelo natural en esta clase
porque contiene mucha agua y puedo
pintar rápidamente una forma muy húmeda, como pueden ver, con
solo una vez untado, puedo agregar bastante
agua. Entonces, si quieres
pintar una forma húmeda o una
forma un poco más grande, puedes usar. Este es de
la marca llamada Da vinci y es un pincel Kolinsky
puro Pero ahora también puedes enrollar cepillos
sintéticos y semi
sintéticos que retienen buena cantidad de agua. Con esto, eres capaz de
crear líneas finas. Y si presionas el
pincel vientre hacia abajo, puedes hacer
marcas más anchas con él. Si pintas solo con
la punta del pincel, sin ninguna presión,
puedes crear marcas finas. Y si le agregas un poco de
presión al pincel, tus marcas se harán
más y más grandes. Intenta experimentar
con tu pincel, intenta crear líneas finas, intenta variar la presión sobre tu pincel de
línea delgada a líneas gruesas, líneas
rectas, líneas onduladas Todos estos ejercicios te
ayudarán a ganar confianza
con tu pincel, y no necesitarás muchos tipos
diferentes de pinceles. Algunos de tus
pinceles favoritos en un par de tamaños
diferentes son suficientes
para tu práctica artística diaria. Para un pincel de detalle muy fino, estoy usando un pincel sintético
número tres por cero. Tiene un punto muy fino. Y esto es de
DaVinci Cosmotopspin. Es un
pincel sintético, y con él, puedo crear marcas muy
finas con acuarelas, pero también puedo
usarlo para agregar detalles en blanco, que veas cuán delgada
de línea puede hacer Entonces este es un pincel triple cero
o tres por cero. También puedes practicar
ejercicios
similares para hacer marcas para ganar confianza con tu pincel de
detalle más pequeño. Para mis letras, he usado
este cepillo de filamento
seleccionado fungo redondo número cero Es otro pincel de
detalle más pequeño. Puedes crear
líneas finas con él. También me da un control óptimo
para crear las letras. Puedes crear marcas finas y
también agregar detalles con él. En lugar de pincel de múltiples
detalles, puedes tener uno de ellos con el que
te sientas cómodo. Otro cepillo que no
he usado hoy en día es un cepillo plano
número ocho, pero lo recomiendo encarecidamente tener contigo porque
con este cepillo, puedes cubrir
un área bastante grande muy rápidamente. Este es un cepillo plano
tiene un cincel plano aquí. Y con ella, la estoy sujetando
de nuevo cómodamente aquí, y estoy arrastrando la muñeca aquí, y hace una huella bastante amplia Se puede hacer
uno vertical así. Si sostienes el pincel completamente perpendicular
al papel, puedes hacer marcas más delgadas
como esta, verticales. También puedes pintar
con solo la esquina del pincel tal como lo hará un pincel
redondo puntiagudo. Así que marcas realmente delgadas. También puede presionar el
vientre del cepillo hacia abajo para
crear marcas más anchas. Pero lo que me
gusta de los pinceles, puedes cubrir muy rápidamente las formas de las
brocas y crear bordes
muy afilados. Entonces, si quieres pintar
algo grande bastante rápido, puedes usar un
pincel plano como este. Otro cepillo que he
usado en esta clase para
ayudar a pintar algunas plumas es este viejo cepillo de pelo natural. Ya no tiene punto, y las cerdas están bastante secas. Entonces lo que me gusta hacer es si has pintado una
forma como esta aquí, puedes usar un pincel seco como este para simplemente crear
estos bordes emplumados, y crea este
bonito aspecto emplumado que viene bien cuando estás
pintando También puedes sumergir este
pincel directamente en el color sin agregar
demasiada agua y simplemente usar esta técnica de
cepillado en seco para crear estas marcas estrictamente A veces es
agradable aferrarse a tus viejos pinceles dañados para
técnicas como esta y siempre mantener un poco de toalla de papel de
cocina o cualquier paño absorbente contigo para eliminar el exceso
de humedad de tu cepillo. Practica algunos de
estos taladros de pincelada para tener más confianza con
los pinceles que tienes Todo lo que necesitas es un par de diferentes tamaños de tu tipo de cepillo
favorito. Entonces digamos, por ejemplo, me gustan los pinceles redondos puntiagudos. Yo uso un número cuatro
para objetos más grandes, un número dos para objetos de tamaño
mediano, y triple cero o número cero para detalles realmente pequeños
si quiero agregarlos. Entonces necesitas tal vez dos o tres tamaños diferentes de tu
tipo favorito de pinceles. Más grande el tamaño de la pintura, mayor el número de pincel, y para detalles más pequeños, tendrás que reducir
el tamaño de tu pincel. Entonces estos fueron algunos
de los pinceles que hemos usado en esta clase.
7. Conceptos de acuarela: Ahora echemos un vistazo a algunos de los conceptos de
acuarela muy básicos que necesitarás para
comenzar con las acuarelas Tus acuarelas pueden venir
en pequeños pasteles secos como este que puedes guardar
en una lata como esta, o pueden venir en tubos como este y puedes
exprimir recién el color o
exprimirlos en una pequeña
paleta de colores como esta En cada uno de estos casos, vas a necesitar una
botella de spritz para rociar el agua y darles solo unos
segundos para que se activen El primer concepto
que te mostraré es la relación entre el agua tu color y qué
diferencia hace. Tengo mi cepillo
número cuatro de punta redonda, y con eso,
voy a enjuagar el pincel y voy a
escoger algo de color índigo. Aquí dentro. Esta vez, no le
he añadido
demasiada agua. El pincel simplemente estaba
mojado y con eso, he agregado este color aquí. Ahora cuando voy a pintar con este color que
apenas tiene agua, se ve
lo
oscura que viene mi marca. Apenas hay agua. Probablemente no necesitarás pintar acuarelas así, sino solo para tu comprensión, cuando tengas muy poca
agua en tu mezcla, las marcas
saldrán así Ahora, escojamos el color
similar como este. Bien. Pero esta vez, le agreguemos unos pincelados
de agua He añadido un pincel y un
segundo cepillo de agua. Ahora puedes ver la consistencia
de la mezcla y con eso, pintemos del mismo color. Pero ahora que le hemos agregado
un poco más de agua, se puede ver que el papel se
muestra desde abajo. Se ha incrementado la transparencia. Ahora volveré a usar el mismo color. Pero esta vez vamos
a agregarle mucha agua. Ahora es una mezcla muy acuosa. Entonces ahora si voy a pintar
con éste, se
puede ver qué tan ligero sale
mi lavado. Apenas hay color en él. Entonces a medida que añades más
agua a tu color, la transparencia aumenta y el color se vuelve
cada vez más claro. Entonces, menos agua
te dará una cobertura más oscura, y más agua
te dará un lavado más transparente. Es importante entender cómo cargar tu pincel correctamente porque si no he cargado mi pincel y simplemente
elijo el color así, no
hay mucha
humedad en el cepillo. Después de algunas pinceladas, comenzaré a obtener
estas marcas rayadas secas Eso significa que mi cepillo no
tenía suficiente humedad en él. Puede ser porque es un tipo
diferente de cepillo. Algunas de las fibras no
retienen suficiente agua. Es importante encontrar un cepillo
que retenga buena cantidad de agua para que no obtengas
estas marcas de rayas secas Para evitar que tu cepillo
tenga demasiada agua en él, es importante que cargues
tu cepillo correctamente. Entonces enjuaga tu pincel, elige el color, y si
solo pintaré directamente con él. A veces lo que pasa es tu pincel tiene
demasiada agua dentro, y con eso, si vas a pintar, creará grandes
charcos como
este Para evitar eso, lo que
puedes hacer es escoger el color y antes de pintar, simplemente toca el fondo
del pincel contra
una toalla de papel para eliminar el una toalla de papel para eliminar exceso de humedad y
luego pintar con ella, y no va a crear grandes
charcos como aquí o aquí Simplemente comprueba cuánta
agua contiene tu cepillo. Si no retiene suficiente agua, probablemente
necesites un tipo
diferente de pincel, pero si contiene demasiada agua, entonces practica quitar el
exceso de humedad de tu pincel antes de
empezar a pintar con él. Echemos un
vistazo a las
técnicas de acuarela que hemos utilizado hoy Hay bastantes técnicas de
acuarela diferentes. Los que
más hemos usado hoy en día se llaman húmedos sobre secos. Lo que eso significa es que
estás aplicando color
húmedo sobre un papel seco. Se puede ver cómo he pintado esta forma sobre un
papel seco con mi color húmedo, y todos los bordes
son bastante afilados. Con esta técnica,
puedes pintar
algo muy rápidamente si quieres tener bordes afilados
realmente bonitos. Lo que significa mojado sobre mojado
es que el papel estaba mojado y luego aplicaste color
húmedo encima del
mismo. Vamos a verlo aquí. Primero mojemos esta área Acabo de usar
agua clara para mojar esta área. Entonces ahora el papel está mojado. Ahora bien, si voy a aplicar
color húmedo encima de él, veamos qué tipo
de forma hace. Aplicamos color húmedo
sobre un papel húmedo, intentamos pintar
una forma similar, pero se puede ver
lo borrosa que se está volviendo porque el color húmedo fluye
sobre toda la superficie húmeda Entonces obtienes estos bordes borrosos. Entonces este era simple color húmedo
encima de un papel húmedo, pero también puedes aplicar otro color húmedo mientras
este color es húmedo. Así que eso también está mojado
sobre mezcla de color húmedo. Entonces estoy agregando un poco de color amarillo
húmedo encima de este color rosa húmedo. Estos dos colores
ahora van a
interactuar entre sí mientras la
superficie aún está húmeda. Todas estas marcas van a llegar
a ser bastante borrosas. Entonces es una gran manera de mezclar
suavemente dos colores. Entonces, con la técnica de mojado sobre seco, obtienes bordes afilados muy bonitos. Y si quieres
crear un aspecto más suave, entonces puedes usar la técnica wet
on wet. Echemos un vistazo a algunas de
las técnicas que puedes usar para agregar detalles
a tus acuarelas Básicamente trabajan en
capas de los colores. El primero se llama acristalamiento. El acristalamiento implica agregar capas
transparentes de colores una encima de la otra, ya sea para lograr un valor más oscuro o para cambiar ligeramente el color. Te los mostraré a los dos. Esta pequeña forma de pera está hecha de amarillo libre de cadmio Ahora bien, si voy a usar otra capa de amarillo
libre de cadmio y con eso, voy a agregar un poco de área de
sombra aquí Para que puedas ver cómo al agregar otra capa
del mismo color, pudimos lograr
un valor más profundo. Aquí, era más ligero, y luego cuando
agregué otra capa, se volvió un poco más oscura. Este era del mismo color. Ahora bien, si añadimos una fina
capa de otro color, una fina capa transparente de ultramarino
francés
sobre esta base amarilla Se puede ver cómo empieza
a verse como un verde aquí. Por lo que cambia el
color del amarillo a ahora un color verde
mixto óptico. Entonces el amarillo era la base, azul
ligeramente transparente en la parte superior te da un
ligero color verde. Entonces esto está cambiando los
colores con acristalamiento. Puedes usar acristalamiento
para agregar este tipo de detalles encima de
tus acuarelas secas Pero una cosa que debes
asegurarte para
el glaseado es que la capa de pasta debe
estar completamente seca cuando agregas otra
capa en la parte superior y cuando estás agregando esta segunda
capa o tercera capa, asegúrate de agregarla muy
suavemente para que no alteres la capa de color
subyacente. Ahora la segunda técnica para agregar detalles de
acuarela es
similar al acristalamiento, pero esta vez no estamos agregando capas transparentes
muy delgadas, sino pintura un poco más gruesa para
lograr algunos detalles más profundos. Aquí tengo una hoja verde seca. Voy a escoger un
índigo más profundo. Se puede ver que no es
muy transparente. Con esto, podré
lograr detalles bastante opacos. Puedes usar acuarelas con menor agua en tu mezcla
para crear detalles como este para pintar encima de tu capa de acuarela
subyacente De nuevo, asegúrate de que la capa
base se haya secado. Para agregar cualquier tipo de
detalles blancos o detalles metálicos, necesitas tener la capa
base seca, y luego puedes usar gel blanco, tinta blanca, bolígrafos de
gel blanco, tinta blanca, ah
blanco o gel acrílico
para crear detalles blancos Si tu
blanco a prueba de sangrado se ha secado, simplemente sprints un
poco de agua Se activa de nuevo,
y luego puedes elegir tu pincel más pequeño
para elegir algo de este blanco y agregar detalles como este encima de tu capa de acuarela
subyacente. Agregar
detalles blancos o metálicos rápidamente trae reflejos a tu trabajo y lo
hace parecer bastante interesante. A continuación, déjame
mostrarte cómo levantar el color. Puedes usar esto para
crear reflejos, pero también puedes
usarlo para
evitar rápidamente que los colores se
desfilen entre sí. Para eso, primero pintaré
esta pequeña área. Ahora bien, si simplemente quiero
levantar el color de esta zona, lo que haré es
enjuagar mi cepillo, eliminar el exceso de humedad dándole
palmaditas contra la toalla de papel Ahora voy a
presionar este pincel contra la zona donde
quiero levantar el color. Enjuaga de nuevo el cepillo,
quita la humedad otra vez ,
y repite este método, y va a crear
este diezmo aquí porque recoge el color que estaba en la superficie justo aquí Puedes usar este método para evitar
también que los colores se
desangren entre sí. Pintemos otro bloque aquí. Si tienes un poco de
prisa y tuviste que
pintar otra forma
justo al lado,
pero te preocupa
que los colores hayan comenzado a sangrar
entre sí,
lo que puedes hacer es
simplemente enjuagar tu pincel, lo que puedes hacer es
simplemente enjuagar tu pincel, secarlo con
palmaditas y presionarlo contra el área donde los colores
han comenzado a sangrar Esto creará un
poco de resaltado, pero podrás manejarlo más tarde. De esta manera, puedes evitar que los colores se desangren
demasiado entre sí. Tienes intacta la
separación de colores, y una vez que esto se seque, entonces puedes volver a entrar y
cubrir este resaltado más tarde. Pero como imagen en rescate, si quieres evitar que los colores se desangren entre sí, simplemente enjuaga el cepillo,
elimina el exceso de humedad y levanta la humedad
del área donde se encuentran los dos
colores. Obviamente puedes dejar que los colores se desangren entre sí si pretendes pintar sin apretar y no
tienes que
preocuparte por el sangrado de los colores, pero si quieres
mantenerlos separados por la forma, entonces es fácil levantar el color así
y luego administrar
esta área más clara agregando
algo más de color en Ahora echemos un vistazo a la última técnica
que quiero mostrarte. Así es como
ablandar un borde. Si sólo voy a pintar
una forma como esta, se va a secar bastante afilada. Todos los bordes permanecerán afilados porque lo estamos
pintando mojado sobre seco. Pero y si quiero
ablandar uno de los bordes. Para eso, lo que
puedes hacer es pintar la forma enjuaga tu pincel. Elimina el exceso de humedad y
con este cepillo ligeramente húmedo, corre por el borde. Se quiere ablandar. Es posible que tengas que repetir
esto un par de veces, volver a
enjuagar el cepillo, eliminar el exceso de humedad y volver a
suavizar este borde Sí extiende un poco el color, pero aquí obtendrás un borde
suavizado, y aquí puedes ver que
tenías un borde afilado Si quieres crear
un aspecto más suave, necesitarás mojar un
poco ese borde y luego
suavizar ese borde Una vez que esto se seque, apenas
verás esta pequeña área
aquí porque tiene muy menos cantidad de
color y acuarelas de todos modos se secan un poco
más claras que cuando las pintas Esta es una gran manera
de suavizar un borde. Entonces estas fueron algunas de las técnicas de
acuarela que me verás
usando en esta clase. Puedes practicar
estas técnicas en tu propio tiempo para
familiarizarte más con ellas.
8. Indicaciones: bote de lluvia, mermelada y casita de pájaros: Así que tengo mi
cuaderno de bocetos listo y un tazón lleno de indicaciones encantadoras
pero simples Puedes elegir un
mensaje
y pintar bastantes de ellos en todo
tu libro de bocetos, o hacer algo como lo que estoy a
punto de hacer es elegir bastantes indicaciones
y luego
organizarlas sobre la página de tu Entonces voy a comenzar
con tres indicaciones al principio para que pueda decidir
cómo organizarlas. El primer aviso es
una bota de jardinería. El segundo aviso es un
frasco de conservas de frutas. El tercer aviso
es una casa para pájaros. Aquí tengo mi lápiz Tubi, y con eso, estoy dibujando muy a la ligera la
forma de una bota de jardinería Estaremos pintando
bastantes indicaciones diferentes, así que no lo estoy haciendo demasiado grande. Ahora, comencemos
con la pintura. Puedes buscar inspiración
para botas de jardinería. Voy a estar pintando el mío con un tipo de verde
neutro muy sencillo. Prepara nuestros colores. Voy a empezar
con algo de savia verde. Y a eso, voy
a añadir sólo un toque de umber
quemado. Eso está bien. Como no lo estamos
pintando demasiado grande, puedes usar el número
dos, el número cuatro, cualquiera de los
tamaños de pincel que más te gusten. Aquí tengo un número tres y con eso, simplemente
voy a pintar
la forma de la bota. He dejado un poco de espacio
aquí para la correa. Estaremos agregando suela de
color un poco más oscuro en la base. Bueno, esta capa base
está empezando a secarse. Mezclemos el color para
la suela de la bota. Para eso,
simplemente comenzaré con alguna umber quemada y a eso, voy a agregar
un poco de índigo, o puedes agregar cualquier otro azul Creará un color casi
negro para ti. Y con esto y mi cepillo redondo
número tres, voy a agregar un poco de base a la bota aquí con
algo de madera quemada, también
voy a agregar la correa aquí. Voy a mezclar un poco más de
madera quemada al verde
con el que empezamos y agregaré una parte un poco
más oscura aquí arriba. Ahora puedes dejarlo así o si quieres
pintarlo un patrón, puedes seguir adelante y hacer eso. Puedes agregar lunares,
rayas, o cualquier otro patrón, me gustaría agregar algunas flores
sueltas en él Entonces para eso, vuelvo a mezclar casi el mismo color con el
que pintamos la base. Así quemó el umber y la savia verde. Pero esta vez no voy
a añadir demasiada agua. Solo voy a
agregar holgadamente estas flores grandes. Si quieres un poco más de control, puedes escoger un pincel más pequeño como este triple cero que tengo. Esto es solo para
agregar otra capa de algunos detalles más
llamativos Por ahora, lo voy a
dejar así. Ahora, comencemos con
nuestro tarro de conservas de frutas. Para eso, vamos a
bosquejar, un pequeño frasco. No estoy tratando de que
esto sea muy simétrico. Empezaremos desde
arriba para pintar la tapa o la
tapa del tarro de mermelada. Para eso, mezclemos una
especie de color rubor. Voy a escoger un poco de amarillo
libre de cadmio, y a eso, voy a agregar
algo de mi rosa oprah o cualquier
rosa bonito solo
para crear un color muy ligero, rubor o Posteriormente estaremos agregando
un patrón en él, pero por ahora solo para
darle un color base. Este tanto color está bien. Es de
color muy claro porque después
iremos agregando algunas
damas rojas Por ahora, esto está bien. Ahora depende de ti qué tipo de conservas de frutas te
gustaría pintar aquí. A mí me gustaría añadir
algunas fresas. Entonces para eso,
mezclemos nuestro color. Ir a empezar con algunas victorias rojas, toque de naranja transparente
y para algunos bits más oscuros, también mantendré lista mi permanente elizarin
carmesí Estoy mezclando más o menos mi naranja mueca
y transparente. Y con eso, voy a agregar una forma de fresa o
pequeñas formas de glob Como es una conserva de frutas, realmente no
las verás todas con sus formas completas, pero también puedes hacerlo dependiendo del estado
de la conserva de fruta. Ahora para pintar el frasco de
vidrio a su alrededor, voy a recoger Copal azul y a eso le agregaré solo
un toque de umber quemado Esto me dará un
bonito color gris azulado. Con eso, voy a pintar el frasco dando
vueltas a las fresas. No te preocupes si el color sangra. También agregando este
color grisáceo arriba aquí. Bueno, se está secando,
volvamos. A nuestras fresas, estoy mezclando algo de
eso gana rojo junto con algunas carmesí
lazarinas permanentes más oscuras y solo le doy un poco de borde a algunas de
estas formas de frutas, agregando un poco más de marcas de
textura en ellas, Con esa misma mezcla de rojo
y naranja, voy a agregar algunas marcas de
cuadros en la parte superior de la tapa y este papel
pergamino. Entonces algunas franjas diagonales primero. Simplemente usando la punta de mi pincel. Y ahora vamos en
la otra dirección, solo añadiendo sin apretar
estas franjas Voy a escoger algo de ese color
ligeramente gris
y con eso, la
vuelta un poco por los bordes de
esta tapa, solo para marcar algunas sombras. Con un poco de umber quemado. En mi pincel, voy a agregar una cuerda que está
atada alrededor de la tapa. Solo agreguemos un poco de sombra debajo
del papel pergamino. Por ahora ya terminé con éste. Pasemos a nuestra casa para pájaros. Para eso, vamos a bosquejar
nuestra casa para pájaros. Para la pajarera, me gustaría tener
mi To turquesa. Así que comenzando con algunos
simples a color turquesa. Tengo un pequeño
agujero redondo dentro de la pajarera. Voy a dejar eso. Pero como
lo estaremos pintando con un color más oscuro, realmente no va a importar, así que puedes pintar primero toda esta forma de
pajarera, y luego una vez que se haya secado, y luego puedes agregar el agujero
para que los pájaros puedan entrar Cuando estoy pintando
múltiples íconos como este, sigo volviendo a algunos
de los más antiguos que han comenzado a secarse solo para
agregar pequeños detalles. Así que de esta manera estás
trabajando simultáneamente en múltiples íconos a lo largo de
tu libreta de bocetos Mientras este se está secando, rápidamente
estoy agregando
un poco más de sombra a mi frasco de
conservas de frutas aquí, dando a la tapa un
poco mejor forma. Mientras esta base se está secando, mezclemos el color
para el techo de la casa para pájaros y también el
poste sobre el que está de pie. Entonces para eso, voy a recoger un poco de umber quemado y mezclarle un poco de naranja
transparente Esto crea un bonito color
terracota o madera. Con eso,
primero voy a pintar el poste, arrastrando mi pincel hacia abajo. Estoy tratando de pintar donde se haya secado el color azul
base. Pero si estás pintando esto sin apretar, no te preocupes por ello. También podemos usar este color
o el más oscuro casi negro, habíamos mezclado usando el umber
quemado con índigo antes para pintar
el agujero central También usando el
color de la madera para pintar la base para la casa de pájaros. Con lo mismo al
turquesa con el que
pinté la base para
esta casa para pájaros, agregaré algunas marcas de textura de
madera,
así que algunas marcas de tablones verticales Y con esto, nuestros
tres primeros prompts están terminados. Ahora vamos a escoger
algunas indicaciones más.
9. Indicaciones: fresas, mariposas y herramientas de jardinería: Ahora escojamos nuestro segundo juego de frentes una mariposa o una polilla, una ramita o una rama de fruta Herramientas de jardinería como tijeras, tenedores de
jardinería o llana Para una rama o ramita de fruta, quiero pintar una
ramita de fresa Para eso, lo voy a bosquejar
aquí mismo en el medio. De esa manera, se estará
extendiendo por las dos páginas. Voy a estar agregando unas hojas, dos fresas, y
un par de flores. Ahora en este espacio aquí, voy a agregar una mariposa Y para las herramientas de jardinería, podemos agregarlas aquí en la parte inferior donde
tenemos un poco de espacio. Así que una especie de paleta aquí y
un tenedor de jardinería de mano. Ahora ya podemos empezar. Primero pintaremos la mariposa, con eso, voy a recoger mi amarillo libre de
cadmio Puedes pintar tu mariposa, cualquier color que quieras. Lo que intento pensar es que fresa va a ser roja. Tengo un azul aquí,
verde aquí, amarillo
fluirá los colores
muy bien por aquí. He esbozado la forma de las alas muy
a la ligera. También puedes pintar mariposas
simples como esta sin hacer bocetos. Voy a empezar cerca
del centro y empujar mi pincel y extender el color
al ala más grande primero. Y luego al fondo. Estoy manteniendo esta zona
central un poco mojada. Ahora voy a
mi rosa permanente, recogiendo algo de ella y
añadiéndola justo en el centro
aquí y dejando que sangre También agregándolo hacia la
parte inferior del ala aquí, y también hacia la parte superior aquí. Dejar que este color sangrara suavemente, a veces incluso empujando el color para que se extienda un poco sobre las
alas Hagamos lo mismo
del otro lado. Entonces, comenzando con algo de amarillo, lo
he bosquejado bastante a la ligera, así que no va a
ser muy simétrico, sino que solo trata de hacerlos forma
casi similar
en ambos lados Entonces después del amarillo, un
poco de rosa permanente, en el centro hacia la parte superior
y la parte inferior del ala. Si quieres un efecto un poco
más dramático, lo que puedes hacer es
escoger tu umber quemado No demasiado acuosa, bastante gruesa y agrega la
mariposa en el medio ya mientras los
colores aún están mojados.Esto sangrará un poco en el rosa húmedo y el
amarillo que tienes Agrega las dos antenas. Por ahora, vamos
a dejarlo así, dejarlo secar, y luego
agregaremos algunos detalles más. Mientras tanto, podemos
seguir adelante y pintar
nuestras fresas. Para las fresas,
empiezo primero con mi amarillo libre de cadmio y solo agregando un poco de amarillo a ese
lado izquierdo de la fresa La mayor parte se cubrirá
eventualmente con rojo, pero agregar un poco de
luz inicialmente da una pequeña diferencia
en el color y le da a tu fresa
un poco mejor forma. Con este amarillo,
también estoy agregando algunos puntos
al centro de las flores de
fresa que iremos agregando más adelante. Ahora mezclemos el rojo que
necesitamos para la fresa. Entonces estoy empezando con
esa misma mezcla con la que pintamos esta jarra
de conservas de frutas, algunas gana rojo y naranja
transparente Con eso, vamos
a agregar el color a
las fresas aquí. Vamos a repasar el
amarillo que hemos pintado, pero dejando atrás
algunas zonas más claras. Estoy tratando de dejar los bordes de las fresas bastante accidentado Mientras estas fresas se secan, pintemos las
hojas y el tallo. Para eso, tuvimos
esta mezcla anterior de
número verde y quemado juntos. Vamos a
usar esa misma mezcla, agregarle un poco más de savia verde. Con eso, primero
agreguemos el tallo o un stock. Acercándose a la fresa, pero no tocándola del todo
porque posteriormente estaremos agregando los trozos de hojas verdes por encima de
las fresas Ahora para las hojas de fresa, lo que me gusta hacer es pintar
para una forma de hoja redondeada. Así que así. Entonces
mientras todavía está mojado, adelante y recoge sus bordes y los saca así para
hacerlos serrados Comamos una vez más aquí. Mientras aún esté húmedo, sáquelos con la
punta de su cepillo redondo. Con el mismo verde, agregaremos algunos
trozos de hojas superiores a nuestra fresa Ahora para las flores, voy a recoger un
poco de azul Copal y agregarlo cerca del umber quemado Esto me dará
el gris azulado que necesito para los pétalos Los pétalos suelen ser de color
blanco, mostrar un blanco encima del papel
blanco usando este gris
azulado es una manera agradable, manteniéndolo bastante claro Cinco pétalos, nuestras fresas casi se
han secado, por lo que podemos agregar otra
capa de algunos detalles. Así que escoger algunas victorias son rojas, sumando un poco de
zarine carmesí permanente Con eso, podemos hacer
pequeñas marcas curvas, pequeños puntos, un
poco más densos hacia el lado derecho
más oscuro, solo para dar la textura baches Marcas curvadas. Puntos.
Escogeremos algo de la savia verde, agregaremos un poco al
centro de las flores. Con un poco de savia verde
mezclado con algo de
índigo, voy a agregar las finas
venas a las hojas. Con este color más oscuro, también
agregaré un
poco de este color a la punta de los trozos verdes
por encima de las fresas. También dándoles
un poco más de color, ligera variación de color con este verde
más oscuro ahí también. Dale un poco mejor forma a algunos de los pétalos que
parecen un poco fusionados. Un poco de rojo en el centro. Por ahora ya terminamos
con las fresas. Ahora volvamos a
concentrarnos en nuestra mariposa. Volveremos a recoger algo de ese
rosa y con eso, demarquemos los
dos juegos de alas, solo un color rosa muy claro Con un poco de umber quemado, agreguemos algunas manchas más oscuras Empezaremos en la base aquí, intentaremos agregarlos simétricamente He agregado dos en la base
aquí, uno en el costado, otro en el costado, uno en la parte superior aquí, otro aquí en la parte superior. Usaré algo de esa
umber quemada para demarcar un poco mejor las
alas Con un temperamento quemado muy ligero y solo la punta del pincel, voy a crear estas vetas
como marcas para las alas Puedes buscar
inspiración en Internet para el tipo particular de
mariposa que te gusta, o las que visitan tu
jardín y pintan eso. Esta es una
mariposa muy genérica que he pintado aquí. Volveremos a
esto con un poco de blanco. Pero por ahora, sigamos adelante y
pintemos nuestras herramientas de jardinería. Voy a comenzar
con un poco de umber quemado mezclado con un poco de naranja
transparente Para la base de madera, haciéndola ligeramente
curvada en el centro. Ahora, para el tenedor
y para el viaje, voy a hacer un
poco de umber quemado con algo de índigo para crear
ese color casi negro Ahora, vamos a pintar el tenedor. También podemos agregar algunos detalles
al mango así que con un poco de temperamento de quemado
más puro, muy menos agua en mi cepillo Voy a añadir algunas rayas aquí. Mientras nuestras
herramientas de jardinería se están secando, voy a volver
a mis fresas. Tengo mi blanco
a prueba de sangrado aquí, y con mi pincel cero, voy a recoger un poco
de ese blanco y solo agregar algunos puntos a
las fresas También usaremos este blanco
a prueba para agregar algunos puntos
a nuestra mariposa. También al centro. Escogeré parte del
umber quemado en mi pincel cero para agregar
un motivo frondoso a los mangos
de estas herramientas de jardinería Ya ves que en su mayoría estoy
pintando todo esto con mi pincel redondo número
tres. número tres me da
la cantidad correcta de control que necesito para pintar
algo pequeño como esto. Dando un poco de sombra
al viaje y al tenedor. Escogeré algo del
tal azul y con eso, agregaré un poco más de color
a la pajarera Estaba empezando a
desvanecerse un poco. Agrega un poco más de sombra justo debajo del techo
con ese azul. Podemos seguir adelante y elegir
otro conjunto de indicaciones.
10. Indicaciones: pluma, pollo y regadera: Ahora escojamos otro
conjunto de indicaciones. El siguiente es una
pluma de pájaro. Escojamos otro. Pintaremos un pollo y una regadera.
Empecemos. Voy a pintar el pollo aquí
arriba por la pluma. Tengo algo de espacio aquí. Podemos incluir una pluma
aquí para dibujar un pollo. Normalmente empiezo con
una forma triangular, algo así, y luego agrego una
cabeza redonda arriba aquí. Y tipo de seguir
esta forma triangular para crear su cuerpo. Agrega su peine en la parte superior, las barbas, el ala, y luego sus patas Te lo he mostrado
aquí un poco más grande para que también puedas dibujar
tu pollo así. estaré dibujando aquí, así que será bastante
pequeña para ti. Voy a añadir la
regadera aquí mismo. Ahora, comencemos con la pintura para las plumas. Hay una técnica
que sigo para oídos. Para eso, vas a necesitar un cepillo viejo dañado,
algo así. Ahora mismo está bastante seco. No lo he tocado con agua. Puedes pintar tu
pluma en cualquier color. Voy a pintar la parte superior de la misma de ligeramente azulado y la parte inferior
en este
color marrón anaranjado con una mezcla de
naranja transparente y Yo sugiero mezclar
tus colores de inmediato porque vamos
a necesitar pintarlo rápido, tengo el umber quemado
aquí también eso, voy a agregar un poco de naranja
transparente Empezaremos con cobol
azul, comenzando desde arriba, voy a crear una línea delgada curva usando
solo la punta del pincel Así que descansa la mano cómodamente
y baja así, hazla un poco más ancha
en la base y elige un cepillo más esponjoso que
pueda contener un poco más Aquí tengo este
pelo natural número cuatro. Con eso, escogeré ese comienzo
cobol blue desde
arriba y tocaré tu pincel, lo
empujaré hacia abajo, lo dejaré ,
iré del otro lado,
con un pincel delgado como triple cero o un pincel seco, simplemente sacaré líneas delgadas
del centro así, líneas
realmente delgadas,
dándole un poco de textura, agregando líneas finas, saliendo del
centro por ambos lados Ahora vamos a
recoger esa
mezcla de
tumber quemado y naranja transparente y agregarle hacia el fondo
de la pluma así Mientras todavía está
mojado, toma eso, el cepillo seco, y simplemente
tira de él así. El pincel seco escogerá líneas
finas del color. Puedes repasar un poco el
azul, dándole ese bonito aspecto esponjoso. Mantenlos más pequeños
hacia el fondo, escoge un poco más de ese color, depositarlo en el centro. Si tu cepillo más viejo se
ha mojado, puedes pasarlo
a lo largo de una toalla de papel como esta para secarlo bien. Ahora se vuelve a secar
y con eso, puedes escoger un color directamente. Sécalo de nuevo y crea marcas de pincel
seco como esta para
darle un poco más de textura. Pero si no tienes
un pincel así, entonces simplemente puedes elegir
tu pincel de detalle y muy ligeramente ir y venir, crear estas finas marcas. Esperaremos a que
esto se seque antes agregar algunos
detalles más a la pluma. Mientras tanto,
pintemos nuestro pollo. Para el pollo,
usaré este tipo similar de combinación de colores
de umber quemado, naranja
transparente, tal vez un
poco de oro acrotone Empezaré con
un poquito de oro
acrotone desde arriba donde se
supone que debe estar la cabeza Baje el color. Ahora cambia a mi mezcla de naranja
transparente y umber quemado cerca de
la pechuga del pollo Continúa este color
sobre las alas. Escoge un poco más de ámbar quemado, y luego un
color un poco más oscuro hacia el fondo, y también la
parte posterior del pollo, manteniendo la espalda esponjosa
e incluso la parte inferior. Además, me estoy manteniendo un poco más oscuro. Esperaremos a que esto se seque antes de agregar más detalles. Mientras tanto, podemos pintar la capa base para
nuestra regadera. Para eso, usemos un gris. Voy a empezar
con algo de azul cobalto. A eso, voy a añadir
algo de umber quemado. Hace un bonito gris azulado. Como es un poco más grande, voy a elegir mi
pelo natural número cuatro aquí, contiene buena cantidad de agua, y vamos a pintar la forma
de la regadera primero. Se puede ver que es de un
bonito color gris claro. Con eso, estoy pintando rápidamente la forma base de
la regadera. Mientras todavía está húmedo, voy a recoger mi pincel cero y con algo de
umber quemado en mi pincel Voy a agregar algunos puntos
donde los colores aún están mojados para mostrar un poco de óxido, sobre todo donde las juntas son de varias partes
de la regadera. Deja que ese color sangra,
no te preocupes por ello. Mientras todo esto se seca, podemos volver a nuestra pluma aquí y agreguemos algunos puntos de color
más oscuro. Para eso, mezclemos
el umber quemado y índigo para volver a crear ese color
casi negro Tan quemado intigo umber
Antes de agregar esos puntos, permítame agregar primero una pequeña línea
central Voy a escoger algo de este negro en sí y con
eso muy a la ligera, voy a recrear la línea central Ahora podemos volver
a sumar los puntos. Esta vez pincel cero, solo agregando formas de puntos un poco
más grandes a toda la pluma aquí. Ahora podemos volver
a nuestro pollo. Para eso, comencemos a
agregar los pequeños detalles. Voy a escoger algunas victorias rojas. Voy a agregar algunas
marcas para la parte del peine, la poco roja pero
encima de la cabeza
del pollo y
pequeñas baritas rojas
con un poco de
naranja transparente en mi pincel Voy a añadir las patas
y las patas de pollo. También puede usar esta naranja
para pintar el pico. Agrega un poco más de esa naranja
a la mezcla de umber quemado, y agrega algo de color
alrededor del ala aquí, agrega un poco más de color al
frente, suaviza un Depende de ti qué tipo de pollo te
gustaría pintar, un poco más de naranja
hacia el cuello, puntitos y guiones para darle un poco más de textura de plumas Ahora podemos volver
a nuestra regadera. Mezclaremos ese mismo gris
con el que pintamos la base y agregaremos un
poco de sombras. Al mango aquí. Algunas zonas más oscuras. Agreguemos un patrón
de rayas a una combinación de algunas rayas finas y una
blanca en el medio Puedes decidir
pintar cualquier patrón. Para que puedas hacer una
regadera sencilla como esta. Bastante interesante al agregar
pequeños detalles como este. Estoy teniendo la tentación de agregar algunos puntos blancos a la
pluma aquí también Puedes agregar simplemente
solo los puntos blancos, pero me gustaría agregar una
mezcla de puntos blancos y negros. Entonces ahora solo estoy agregando
algunos blancos. Esto es solo una pluma
imaginaria, pero puedes buscar inspiración
para cualquier ave en particular
que realmente te guste. Con ese casi negro hecho
de índigo y tumber quemado, agregaré cuidadosamente el ojo solo un punto redondo y luego agregaré un
poco de rojo a su alrededor Con algo de esa mezcla
quemada más tonta, también
voy a darle un poco de textura a las
patas de pollo, pequeños guiones Con algo puro quemado más
tonto, sin mucha agua, voy a agregar algunos puntos
y guiones por todas
las alas Así que solo
algunos comentarios de texto Con eso cerca de negro, también
agregaré algunos puntos en la
parte rociadora de la regadera. Ahora podemos elegir otro conjunto de indicaciones para llenar estas áreas
restantes
11. Indicaciones: maceta de lavanda y zanahorias: Ahora escojamos nuestro último conjunto
de bailes de proms para este spread. siguiente aviso es una planta o
flor en maceta y algunas verduras recién
recogidas Depende de ti qué verdura
te gustaría pintar, y también qué tipo de harina
te gustaría agregar. Solo voy a elegir
estas indicaciones por ahora porque quiero agregar
la palabra primavera aquí Tengo este espacio
aquí y este aquí. Pintaré la planta en maceta aquí y la verdura aquí Creo que algunas zanahorias podrían
quedar muy bien aquí. Rápidamente voy a
bosquejar las letras aquí para que sepa cuánto
espacio tengo para la zanahoria. Aquí estaremos pintando una pequeña
olla de lavanda. Puedes decidir pintar
cualquier flor que te guste. Empecemos con ello. Para la olla de lavanda, puedes escoger cualquiera de estos colores que te
gusten para la olla. Puedes usar un color
terracota como este naranja transparente
y umber quemado, o puedes elegir cualquiera de estos colores para que
fluya por toda la página Estoy pensando en usar esta turquesa
Tayo que
habíamos mezclado antes
para la casa de los pájaros Con eso, primero pintaré el borde de la maceta usando mi pincel redondo número
tres. Puedes usar un cepillo plano
para algo como esto. Será mucho más fácil. Pero esto está bien por ahora. Voy a dejar que se seque antes de
añadir las hebras de lavanda. Mientras tanto,
podemos seguir adelante y pintar nuestras zanahorias aquí, quedando planas así con
sus tallos subiendo. Para las zanahorias, obviamente podemos
comenzar con algo de naranja. Pero también puedes comenzar con un poco amarillo y luego agregar un
poco de naranja mojado sobre mojado. Entonces depende de ti cómo
te gustaría pintar. Ahora para pintar la zanahoria, voy a escoger el color, ya sea amarillo o
naranja. No importa. Y empezando por donde
quiero que empiece la zanahoria, coloque el color como este plano, y luego mueva un
poco
tu pincel y levántelo ligeramente a
medida que vas bajando Para darle a esa zanahoria bordes
desiguales. También estoy extendiendo la zanahoria
a la otra página. Y mientras aún está húmedo, puedes dejar caer un poco más de esa naranja en pequeñas marcas
punteadas como esta Vamos a verlo una vez más. Entonces, o escoge tu
amarillo o tu naranja, comienza desde donde está la
parte superior de la zanahoria, y mueve tu pincel, arrástralo horizontalmente así Y mientras aún esté húmedo, no olvide agregar el color naranja
más profundo. Agrega algunas manchas. También puedes usar la
punta de tu pincel para agregar algunas frutas peludas más
delgadas. Ahora para el tallo, podemos comenzar con una mezcla verde savia
ligera para solo la base. Tan finas líneas que
salen cerca de la zanahoria. Entonces puedes extenderlos un
poco más por la zona frondosa. Para las hojas, puedes
recoger savia verde o savia verde e índigo y simplemente agregar
hojas diminutas cerca unas de otras. Comenzando desde arriba,
luego dos lados, pequeños guiones en cada uno de los
lados cerca uno del otro Estoy pintando las hojas bastante
flojamente, como pueden ver, varían los verdes para crear un
poco de variación de color Verde savia, a veces
verde savia mezclado con índigo. Ahora podemos retroceder
y pintar nuestra lavanda. Entonces para pintar la lavanda, estoy recogiendo un poco de magenta, y también tengo listo mi ultramarino
francés, pero también puedes usar To
turquesa para crear ese bonito color
violeta o morado Entonces estoy empezando
con un poco de magenta, empezando por
lo alto que quiero que sean pequeños guiones en racimos bajando así Entonces racimos de pequeños guiones. A veces escojo un poco de ese ultramarino francés Así que solo unos cuantos clústeres
se ejecutan verticalmente. Voy a hacerlo bastante lleno. Entonces, entre algunas de
las hebras anteriores, estoy dejando un poco
de espacio cerca del fondo. Para mostrar las hojas. Para las hojas y el tallo, podemos usar la misma mezcla
muy inicial de umber quemado y verde savia Y con la
punta fina del pincel, conecta todos estos
hilos juntos así entre todos
esos racimos, agrega este verde y en la base, agrega algunas
formas delgadas y frondosas, largas. Cerca del fondo y
haciéndola bastante densa con las hojas. Hacerlo oscuro en la base. Puedes volver atrás y añadir un poco
más magenta o el morado. Haz que esta
olla de lavena sea agradable y llena. Ahora, agreguemos un
poco más de detalle a esta maceta con nuestra turquesa Taylor con la
que la pintamos. Primero demarquemos el borde superior. Puedes agregar cualquier patrón
que quieras. Estoy usando esa misma turquesa
Taylor solo para agregar estos bucles aquí. Solo para agregar algunos pequeños detalles para crear una maceta simple, un poco más interesante. Algunos de los detalles sobre
las zanahorias se han desvanecido, con un poco de naranja
transparente, solo los
voy a agregar una vez más, solo unos pocos puntos y guiones En la siguiente lección, agreguemos un poco de color a estas
letras aquí y llenemos algunas de estas áreas ya sea con flores
pequeñas o algunos
huevos para celebrar la primavera
12. Lettering y toques finales: Ahora agreguemos un poco de color
a nuestras letras aquí. Para rotulación, estoy escogiendo mi número punto cero
en pincel de detalle. Para las letras,
puedes decidir elegir cualquiera de los
colores que hayas usado lo largo de las páginas o pintado con negro o múltiples
colores también Voy a recoger este rojo que hemos usado para
las fresas. Puedes seguir tu estilo de letras
favorito. Solo estoy agregando algunas
letras de surf, pero bastante flojamente. Dando a las letras
un poco de rebote. Tómate tu tiempo con las letras. No te preocupes por ello. Pero si quieres agregarlo sin apretar,
siéntete libre de hacerlo Ahora podemos llenar algunos
de estos espacios con tal vez algunos huevos de gallina para celebrar la primavera
o pequeñas flores. Entonces, para los huevos, puedes escoger esta mezcla transparente de naranja
y bunt umber, y esta brocha número cero, y con eso, agregar
algunas formas de huevo También puedes escoger
un poco de azul cobalto para algunos huevos de color azulado, para algunos de los huevos de ave Agreguemos también algunas flores. Para eso, comenzaremos con
algunos amarillos para el centro. Es un puntito. Vamos a sumar uno aquí arriba. Uno aquí abajo, tal vez
uno aquí en el medio. Ahora puedes decidir si
quieres pintarlos con pétalos de color
rosa o con los pétalos blancos como
los de fresa. Los pintaré con
los pétalos blancos. Para eso, puedes elegir azul
cobalto o agregar
solo un toque de umber
quemado al azul cobalto para crear ese
color ligeramente grisáceo para los pétalos blancos Simplemente agrega cinco
pétalos redondos al lado del centro. Si el amarillo sigue húmedo, sangrará, pero
ese es un efecto agradable Me gusta volver a entrar y
redefinir los pétalos con un poco de borde.
Es de color gris. Cuando
los pintas así de cerca, tienden a
fusionarse un poco. Con esta pequeña capa de marcaje de
bordes, los pétalos se vuelven un
poco más demarcados Vuelve con un
poco de ese rojo. Agrega algo de ese rojo
al centro en pequeños puntos. Con mi pincel muy pequeño, voy a
volver a recoger algo de ese cobol azul y con eso, agregar algunos puntos a
algunos de estos huevos, dándole un poco de textura para los huevos moteados que tienen
algunas de las aves Entonces usando solo la punta
de mi pincel cero, solo agregando pequeñas motas Ahora ya casi terminamos
con todo nuestro spread. Puedes dar la vuelta y
ver si te gustaría
agregar pequeños detalles en
cualquier otro lugar, solo para darle ese
poco extra de amor a tu página de cuaderno de bocetos Estoy agregando algunos de los
puntos blancos a nuestro pollo aquí. Al agregar estos puntos blancos
, se une todo muy bien. Añadiendo algo de ella
al centro aquí de las flores, ya sea pintada. Si lo deseas, también puedes agregar
pequeñas marcas frondosas
a lo largo la extensión solo para
llenar algunos de estos espacios Pero no necesitas llenar toda
la página con estos. Solo agrégalos en algunos puntos. Y con esto, nuestro pliego de
cuaderno de bocetos está listo. Realmente espero que hayas
disfrutado pintando todos estos pequeños íconos de
primavera conmigo, y no puedo esperar a ver qué
vas a pintar en
tu cuaderno de bocetos Así que por favor compártelo para que todos
podamos
apreciarlo juntos.
13. Conclusión actualizada: Realmente espero que hayas disfrutado pintando todo este
cuaderno de bocetos extendido conmigo Incluso si no pintaste, sinceramente
espero haber podido inspirarte un poco para que pruebes el
sketchbooking de Acuarela Aquí está mi presentación final de
cuaderno de bocetos, y ahora es tu turno de compartir una fotografía de tu página de cuaderno de
bocetos Y recuerda, procesa
antes de la perfección. Me encantaría ver
lo que creaste, así que comparte tu proyecto
aquí en Skillshare Y si estás compartiendo
tus resultados de esta clase en Instagram,
puedes etiquetarme. Puedes usar el toque de discusión
para hacer cualquier duda sobre esta clase o para interactuar
conmigo y con otros alumnos
de esta clase. He convertido mi
libreta de bocetos en esta bonita impresión artística que puedes comprar como impresión digital
descargable Se puede imprimir en casa o en un servicio de impresión cercano.
Utilízala como arte mural. Si disfrutaste de mi estilo de
enseñanza, puedes consultar algunas de mis
otras clases de Skillshare y presionar ese botón de seguimiento para saber cuándo publico
mi próxima clase Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Y vamos a pintar juntos de
nuevo muy pronto. Hasta entonces, mantente creativo.
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
