Taller de acuarela de fin de año: pinta 10 tarjetas navideñas

1. INTRODUCCIÓN: Pintar a mano tarjetas de felicitación navideñas es una hermosa manera de mostrar tu amor a tus amigos y familiares. Y para tener listas tus tarjetas de felicitación para esta temporada de regalos, te traigo este taller de acuarela de invierno Hola, mi nombre es Germer Shavasov. Soy un artista, diseñador de superficies y un maestro de primer nivel aquí en Skillshare Con mis clases de arte, he enseñado a miles de estudiantes en todo el mundo mi forma libre de estrés de hacer arte. ilustraciones temáticas de las vacaciones de invierno Las ilustraciones temáticas de las vacaciones de invierno son algunas de mis favoritas para pintar, y he llenado esta clase hasta el límite con lecciones de tarjetas de felicitación para traerte mucha inspiración para esta temporada navideña Esta clase es adecuada para todos los niveles de habilidad, ya que he incluido lecciones especiales para principiantes para que se sienta cómodo rápidamente con las acuarelas Estaremos echando un vistazo a importantes conceptos de acuarela. Estaremos practicando nuestras pinceladas. Te mostraré cómo mezclar los colores perfectos del tema de las vacaciones de invierno. Practicaremos pintar varios elementos botánicos de invierno antes de pasar a configurar nuestras tarjetas de felicitación y pintar diez hermosos proyectos festivos con lecciones de tamaño bocado. Ya sea que te guste pintar temas tradicionales como coronas, árboles o bolitas, o te gustaría explorar algunas ideas divertidas como un lindo muñeco de nieve o un sombrero de invierno, lo tengo todo Nos acercaremos a todos estos diez diseños con pinceladas simples, mezclas de colores llamativas y terminarlos con mucho brillo festivo Como proyecto para esta clase, puedes elegir pintar uno o más de los diez diseños que he demostrado en esta clase, ya sea como tarjeta de felicitación o como arte mural o simplemente divertirte y pintarlos en tu cuaderno de bocetos No te voy a hacer esperar demasiado, así que consigue tus suministros de acuarela y únete a mí para este taller de acuarela de invierno. Te veré ahí. 2. Marco de clase y recursos: Echemos un vistazo a algunos de los recursos que he compartido para esta clase. Para cada uno de los diez proyectos, estoy aportando dibujo lineal y una fotografía de mi pintura terminada para su referencia. Lista de todos los suministros de arte, nombres de colores y marcas, y recetas de mezcla de colores también se han proporcionado en los recursos. Puedes encontrar todos estos recursos en la pestaña Proyectos y Recursos de esta clase. Antes de seguir adelante, echemos un vistazo a cómo navegar esta clase. En la siguiente lección, te mostraré todas tus opciones de proyecto para esta clase y cómo enviarte a tu proyecto aquí en Skillshare Después de eso, te mostraré todos los suministros de arte que he usado para esta clase. La lección posterior a eso es para que los principiantes de acuarela se familiaricen rápidamente con conceptos y técnicas básicas de acuarela que se han utilizado en esta clase. Haremos alguna práctica de pincelada. Te enseñaré mi forma de mezclar paleta de colores botánicos invernales. También practicaremos la pintura algunos elementos botánicos básicos de invierno. También he incluido una breve lección sobre cómo preparar tus tarjetas de felicitación para pintar. Después de todas estas lecciones informativas, pasaremos a pintar diez hermosos proyectos festivos con cada uno de ellos cerca de 10 minutos de duración. Simplemente puedes ir secuencialmente o saltar directamente a los que realmente te gusten. 3. Tu proyecto: Como proyecto para esta clase, puedes elegir pintar uno o más de los diez diseños que he demostrado en esta clase, ya sea como tarjeta de felicitación o como arte mural o simplemente divertirte y pintarlos en tu cuaderno de bocetos Sus opciones de proyecto son un patrón botánico, un diseño de borde botánico, una corona, un ramo de invierno, una vela festiva decorada, una taza de chocolate caliente, un lindo muñeco de nieve, un sombrero de invierno, un balbuceo y un árbol de cubierta Me encantaría ver tu progreso y resultados. Así que por favor asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skillshare Simplemente puedes hacer clic en la fotografía de tu trabajo y subirlos aquí debajo de tus proyectos. Siempre puedes usar la pestaña de discusión para hacerme cualquier duda sobre esta clase, y haré todo lo posible para responderlas. Ahora echemos un vistazo a la At 4. Materiales de arte: Echemos un vistazo a los suministros de arte que se utilizan para esta clase, pero recuerda que no necesitas estos colores exactos o suministros de arte para comenzar. Simplemente puedes comenzar y disfrutar el proceso usando lo que ya tienes. Ya que estamos pintando estas ilustraciones y tarjetas de felicitación con acuarelas, sí sugiero usar papel Acuarela, mínimo 300 GSM de peso Según sus preferencias personales, puede usar papel de prensa caliente o papel de prensa fría. El papel Hot Press es bastante suave al tacto, y el papel de prensa fría tiene un poco de textura. Se puede comprar papel acuarela prensa fría de marca, 300 GSM de peso. Hay tantas marcas diferentes por ahí. Puedes usar cualquiera de ellos. También puedes comprar tu papel de acuarela de prensa fría tu tienda local de pasatiempos. Entonces este es papel de prensa fría de Flying Tiger. Viene en bloque así, que tiene dos lados pegados. Así puedo pintar directamente sobre él. Pero si quiero, también puedo separar esta hoja muy fácilmente. Ahora puedo cortarlo y luego doblarlo para crear dos tarjetas de felicitación separadas que pueda pintar. También puedes encontrar marcas más económicas como Ceron Excel o Ceron Monti vienen en blocs de papel como este y puedes separarlos aquí y luego doblar esto en una tarjeta de felicitación Una de las superficies tiene un poco de textura, y el otro lado es un poco más suave. Entonces necesitarás un poco de papel para pintar tus tarjetas de felicitación. Si ya tienes tarjetas de felicitación plegadas , eso es muy bonito, pero también puedes usar tu papel de acuarela Corpres y doblarlo y tener que pintar tus Ahora veamos los pinceles que estoy usando hoy. Para mi mezcla de colores, estoy usando un cepillo redondo Da inci Berklenski número seis Es un pincel muy viejo y ha perdido este punto, así que lo uso para mezclar colores y para crear grandes formas. El pincel que más me verás usar en esta clase es un cepillo de árbol numérico redondo puntiagudo. Es de una marca menos conocida llamada intrant, pero puedes encontrar este tamaño de pincel en cualquiera de las marcas populares de brochas También usaré un cepillo redondo puntiagudo número cuatro. Esto es de la gama de terciopelo touch de Princeton. También me verán crear algunos detalles más finos con un pincel triple cero o pincel tres por cero Es un pincel de detalle muy fino. También podría estar usando un pincel número ocho plano para crear algunas formas más grandes. Estos serán todos los pinceles que necesito hoy. Aparte de esto, vas a necesitar un lápiz para crear algunos bocetos aproximados Necesitarás una goma de borrar o una goma de goma amasadora para borrar tus líneas de lápiz, una cinta adhesiva o una cinta de enmascarar para unir tus tarjetas de felicitación a una superficie de cartón para evitar que Vas a necesitar una botella de spritz para activar tus colores. Para los colores, tengo mis colores de tubo favoritos exprimidos en estos pequeños pozos. También puedes usar conjuntos de colores para prohibir o exprimir tus colores favoritos en tu paleta de mezcla de colores. Para la mezcla de colores, me gusta usar este plato mezclador de color de porcelana, pero también puedes usar un plato de mezcla de plástico de color o un plato sencillo de porcelana blanca. También necesitarás alguna prueba de sangrado blanco. También puedes usar pluma posca, gelpen blanco, quash blanco Para agregar algo de brillo y brillo festivo, estaré usando este Royal talens metálico dorado, pero también puedes usar gelpins metálicos para Aparte de esto, necesitarás superficies planas de cartón como esta para sujetar tus tarjetas de felicitación mientras las pintas. Los he guardado de mis almohadillas de papel de acuarela usadas anteriormente. Siempre vienen con una superficie de cartón duro como esta, para que puedas guardarlos para usarlos más tarde. Para controlar la cantidad de agua en tu cepillo, puedes usar una toalla de papel de cocina o incluso un papel higiénico para eliminar el exceso de humedad de tu cepillo. Y sí sugiero llevar contigo al menos dos frascos de agua clara. Una de ellas será crear algunas mezclas de colores frescos, y la otra será para lavar tu cepillo sucio. La lista completa de suministros de arte, nombres colores y muestras de color se puede encontrar en los proyectos y recursos de esta clase 5. Técnicas de acuarela: Si eres nuevo en Waakurs, déjame mostrarte algunos de los importantes conceptos y técnicas de acuarela que se han utilizado en esta clase para que te sientas cómodo con ellos Te voy a dar algunos consejos para comenzar rápidamente con las acuarelas. Ya sea que tengas colores de tubo que hayas exprimido antes o estés usando un juego de colores de sartén como este, vas a necesitar una botella de spritz o algo para rociar un poco de agua encima de estas acuarelas para activarlas Si es de color de tubo recién exprimido, se activarán muy fácilmente y podrás agarrar mucho color con una sola púa. Pero para los colores secos, necesitarás rociar rápidamente un poco de agua encima de tus acuarelas y dejarla reposar por, digamos, medio minuto o algo así solo para activar los colores digamos, medio minuto o algo así solo para activar los Para mezclar tus colores, intenta usar un pincel no tan nuevo porque mezcla de colores a veces puede ser un poco dura en el pincel. Así que trata de usar un cepillo más viejo. Antes de comenzar a mezclar tus colores, simplemente enjuaga tu pincel y elige tu color. Así. Entonces en un plato mezclador, ya sea de plástico, cerámica, porcelana, se puede ver que se ha vuelto a humedecer. En mi pincel, tengo bastante fuerza de color. No hay mucha humedad en mi cepillo. Con eso, si voy a pintar algo, se puede ver lo oscuro que está saliendo el color. Ahora, a la misma cantidad de color, voy a agregar pinceladas de agua y mostrarte diferencia que hace el agua en tu mezcla de colores Simplemente agregue un cepillo de agua. Probemos ahora el color. Se puede ver con solo un pincel lleno de agua, hay una diferencia en la fuerza y la oscuridad del color. Voy a añadir otro cepillo lleno de agua. Entonces puedes ver que a medida que voy añadiendo cada vez más pinceladas de agua a mi mezcla de acuarela, tu mezcla de acuarela se vuelve cada vez más transparente Entonces estos son los valores de tu color. Empiezas desde el valor más oscuro, agregas un poco más de agua, un poco más ligero, y sigue haciéndose más ligero cuanto más agua agregas Cuando eres nuevo en las acuarelas, puede ser difícil controlar la cantidad de agua en tu pincel A veces cuando eliges tu color, simplemente eliges el color y luego comienzas a pintar. Tu cepillo no tiene suficiente humedad y tus pinceladas salen bastante rayadas Esta es una señal de que necesitas más humedad en tu cepillo. A veces lo que puede pasar es que enjuagues tu pincel, eliges una mezcla de colores. Y luego pintas con él y crea un gran charco como este Para evitar ambos casos, es importante saber cómo controlar la cantidad de agua en tu cepillo. Simplemente enjuaga tu cepillo y luego retira el exceso de humedad del cepillo contra el borde de tu recipiente de agua. Con eso, puedes escoger color y pintar directamente con él. O si quieres controlar aún más la cantidad de agua en tu cepillo, enjuaga tu cepillo, carga tu cepillo, y luego simplemente toca el cepillo contra una toalla de papel como esta para eliminar el exceso de humedad. Y con eso, cuando pintes, no tendrás el problema de charcos como Así que de esta manera, eres capaz de evitar marcas secas, rayadas y también charcos grandes Veamos algunas formas diferentes de aplicar acuarelas. Por lo que las acuarelas se pueden aplicar mojadas sobre secas. Lo que eso significa es que estás aplicando color húmedo sobre un trozo de papel seco. Con esto, se obtienen bordes bastante definidos. Se puede ver que los bordes son bastante afilados. Esto se llama húmedo sobre seco. Lo que significa mojado sobre mojado es que tu papel está mojado. Entonces estoy mojando el papel aquí con solo agua simple. Y ahora, cuando voy a añadir este color húmedo aquí, se puede ver lo borroso que se está volviendo Esto te dará bordes suaves y borrosos, y esto se llama húmedo sobre mojado Estás aplicando color húmedo sobre una superficie húmeda. Húmedo sobre seco te da bordes definidos y mojado sobre mojado te da un aspecto más suave y difuso. Si bien el papel aún está húmedo, también puedes agregarle algunos otros colores. De esta manera, se mezclarán mientras la página aún esté húmeda y te dará una mezcla de colores difusos suaves Otro concepto que te voy a mostrar es cómo suavizar un borde Si pintas algo mojado sobre seco, así que he pintado esta pequeña marca aquí, húmeda sobre seca. Si lo dejo así, va a secarse fuerte por todas partes. Pero si enjuago mi pincel después de pintar esta marca, eliminar el exceso de humedad y simplemente ejecutar este cepillo ligeramente húmedo. A lo largo del borde quiero ablandar. Se puede ver que el borde realmente afilado se va. Simplemente enjuaga tu cepillo nuevamente, elimina el exceso de humedad y sigue suavizando este borde. Así se puede ver con esta técnica, pudimos suavizar un borde Si hubiéramos dejado secar esta marca, se habría secado exactamente así, bastante afilada. Pero aquí se puede ver, aquí hemos ablandado esta arista. Ya que en esta clase estaremos pintando sobre húmedo sobre seco y en capas, te mostraré algunas formas agregar algunos detalles a tus acuarelas Entonces estas cuatro formas las había pintado ya y se han secado completamente. Detalles, trato de usar pinceles más pequeños. Tengo pincel triple cero y con eso, primero estoy recogiendo un poco de umber quemado En esta primera forma seca, te mostraré cómo agregar detalles con solo acuarelas La capa inferior está completamente seca y ahora puedo agregar detalles muy bien y se quedarán afilados. Con el uso de solo acuarelas, puedes agregar detalles a una capa subyacente que ya se ha secado Para el segundo, puedes usar cualquier tipo de blanco opaco, ya sea un marcador Posca, marcador acrílico, gelpingah blanco o algo así Este es un blanco a prueba de sangrado. Simplemente rocías un poco de agua si se ha secado y lo escoges así en tu pincel, y con eso, podrás pintar marcas blancas opacas, que son perfectas para la nieve Entonces de esta manera, podrás crear detalles blancos en tus pinturas para el tercero, que más usaremos en esta clase, estaremos agregando un poco de reflejos dorados. Se trata de un color dorado metalizado. Simplemente puedes usar un cepillo húmedo para recoger oro. Y con eso, puedes agregar detalles encima de tus acuarelas secas También puedes usar esto mientras tus acuarelas aún estén mojadas Simplemente sangrará un poco en tus acuarelas. Déjame mostrarte cómo se ve para que veas el brillo del color dorado. Así que aquí tengo un pequeño árbol de hoja perenne . Todavía está húmedo. Quiero mostrarte cómo crear salpicaduras, que puedes usar con ambas acuarelas, pero también con blanco opaco para crear marcas Para eso, necesitarás que tu base de acuarela esté ligeramente seca. Si está completamente húmedo, entonces todos los colores blancos y otros que estás usando para salpicar irán y se mezclarán ahí y el efecto de salpicadura Entonces quieres que tu capa de acuarela esté un poco seca antes de comenzar con salpicaduras Platos, puedes usar cualquier cepillo un poco más duro. Para eso, simplemente enjuaga tu cepillo, elige una buena cantidad de color, elimina el exceso de humedad y usa tu dedo para simplemente empujar las cerdas contra así Esto crea salpicaduras más pequeñas, muy finas. También puedes crear salpicaduras un poco más grandes. Simplemente elige algo de color en tu pincel redondo. Elimina el exceso de humedad y simplemente toca tu cepillo. Contra otro pincel como este para crear algunas salpicaduras más grandes Puedes hacer lo mismo con un poco de blanco opaco en tu pincel. Para crear salpicaduras, necesitas una buena cantidad de humedad en tu cepillo, pero no demasiada. Es cepillo cargador con algo de blanco opaco, una humedad más xus. Y con eso, somos capaces de crear estas marcas blancas que parecen nieve. Así es como creas salpicaduras, que serán perfectas para todos tus proyectos de ilustración invernal Ahora que hemos visto algunos conceptos importantes de acuarela, en la siguiente lección, hagamos algo de práctica de pincelada que sepas cómo usar los pinceles 6. Práctica de pincelada: Es muy importante que te sientas cómodo con tu pincel, y para eso, la práctica de pincelada es lo que necesitas. En esta lección, déjame mostrarte algunos de los pinceles que he usado en esta clase y qué tipo de práctica de pincelada necesitas hacer si eres completamente nuevo en waalors Mezcla de colores, estaré usando un pincel redondo número seis puntiagudo. Es un cepillo de pelo natural muy antiguo. Es punto de pérdidas, pero está hecho de cabello natural, por lo que contiene mucha agua, y con eso, rápidamente puedo crear grandes mezclas, pero también pintar grandes áreas muy rápidamente. He enjuagado mi pincel, y voy a crear una mezcla de colores aquí. Contiene buena cantidad de agua, por lo que un cepillo lleno de agua es bastante. Y con el pincel así, esta es la ronda número seis. Soy capaz de pintar grandes áreas con bastante rapidez. Contiene mucha agua en ella, y es perfecta para pintar formas geométricas Entonces algo así como una burbuja redonda. Ha perdido su punto, pero sigo siendo capaz de sostener el pincel recto así, mi muñeca cómoda, y con solo la punta del pincel, puedo crear estas líneas. Ya sea vertical u horizontal o diagonal. Solo estoy usando la punta del pincel para crear estas finas marcas. También puedo crear formas similares a pétalos tocando el pincel con solo la punta y luego empujando el pincel hacia abajo y levantando a medida que voy saliendo. Al cambiar la cantidad de presión que estás aplicando al pincel, puedes crear líneas finas, presionar, línea más amplia Línea fina otra vez. Línea más amplia, línea fina otra vez, línea más amplia. Puedes hacer esta práctica de pincelada para familiarizarte con cuánta presión necesitas aplicar a tu pincel. No necesitas empujar completamente tu cepillo hacia abajo. Pero con solo un poco de presión, podrás crear marcas más amplias. Formas parecidas a hojas. Y esto en realidad es un cepillo viejo dañado. Ya no está en su mejor momento. Pero incluso con un pincel más viejo como este, sigo siendo capaz de crear las marcas que necesito algunos puntos, líneas y otras formas botánicas más pequeñas . Pero todavía uso principalmente este pincel para pintar formas más grandes y para crear mis mezclas de colores. Pincel que más me verás usar en esta clase es un cepillo redondo número tres puntiagudo. Tiene un punto muy agradable. Conseguí este cepillo como regalo de cortesía junto con un poco de papel que compré, pero puedes comprar este tamaño de pincel. En cualquier marca de pinceles, es una ronda número tres puntiaguda. Con este pincel, puedo crear líneas muy finas usando solo la punta del pincel. Puedes ver cómo sostengo el pincel bastante recto y estoy usando solo la punta del pincel y arrastrando mi muñeca para crear estas líneas finas Este cepillo es perfecto para crear hojas parecidas a agujas que necesitas para el follaje invernal. Así que mira, solo estoy moviendo mi muñeca y usando solo la punta del pincel para crear estas finas marcas. Como es un pincel redondo puntiagudo, también puedo crear marcas un poco más anchas si empujo un poco el pincel hacia abajo. Entonces usando solo la punta, creo una línea fina. Empuje el cepillo hacia abajo, haga marcas más blancas y vuelva a levantarlo hasta su punta para líneas finas, empuje el cepillo hacia abajo, levántelo, empuje el cepillo hacia abajo y levántelo hacia arriba También puedes hacer esta práctica con marcas onduladas. Sube, baja, sube, baja, sube y baja así. Se pueden crear marcas curvas como esta, pequeñas marcas. Puedes crear formas frondosas con él, línea fina para el tallo central y luego hojas delgadas como esta Entonces un pincel flexible como este te da el poder de crear líneas onduladas y tensas como esta También puedes usar este pincel para pintar algunas formas más grandes, pero tardará un tiempo y mucha carga de pincel para crear una forma un poco más grande con esto. Entonces para eso, intenta usar tus pinceles de mayor tamaño. Similar a la ronda puntiaguda número tres, esta es la ronda puntiaguda número cuatro. Funciona casi igual. Solo tiene un tamaño un poco más grande. Y con eso, puedo pintar formas más grandes. Me verás usar este pincel para pintar formas más grandes, trazos de pincel ligeramente más anchos. Puedes hacer la práctica similar de trazo de pincel de crear líneas finas, encontrar marcas más pequeñas y también tratar de variar la presión sobre el pincel para crear líneas más anchas. Curvas. Entonces este es tu pincel puntiagudo número cuatro. Para crear detalles realmente pequeños y finos, utilizo un pincel triple cero o un pincel de tres p cero. Y con eso, puedo crear líneas muy finas y pequeños detalles, puntos o usar oro metálico o blanco opaco para crear algunos detalles encima de mi pintura. Para que puedas crear marcas muy finas con él, curvas, puntos, líneas. Entonces este es tu pincel cero. Incluso puede usar un pincel número cero para este propósito. Otro cepillo que he usado en esta clase es un cepillo plano número ocho. Tiene un cincel plano como este. Y si sostengo el pincel así y arrastraré mi muñeca, puedo crear un uniforme con línea amplia. Pero si sostengo mi pincel así y solo usa el borde del pincel para crear esta fina línea. Tan amplio y fino usando solo la punta del pincel. sólo cambiar el ángulo en el que sostengo este pincel, puedo crear líneas de diferentes tamaños. Al usar solo el borde de la brocha. Ahora veamos qué podemos hacer cuando presionamos este pincel hacia abajo. Entonces cuando sostengo el pincel así, simplemente arrastrando, está haciendo una marca como esta Cuando empuje esto hacia abajo, hará una marca un poco más ancha, y ahora la estoy levantando de nuevo. También puedes crear líneas verticales con él. Perfecto para cualquier tronco de árbol. También puedes usar la esquina del pincel y pintar casi como si estuvieras pintando con un pincel redondo. Así que comienza con la esquina, empuja tu cepillo hacia abajo y levanta nuevo hasta el punto para crear una forma de hoja realmente agradable. Vamos a verlo una vez más. Comience con la esquina del cepillo, empuje el cepillo hacia abajo y levántelo suavemente hacia atrás hasta el punto. Para que puedas practicar, si tienes una filbert o una brocha plana como esta, puedes practicar usando esa brocha Con un pincel como este, puedes pintar rápidamente áreas más grandes Así que te resulta útil si necesitas pintar grandes áreas como esta. Estos fueron los pinceles que he usado en esta clase. Intenta practicar estas pinceladas con tus propios pinceles para ponerte más cómodo con ellos. 7. Mezcla de colores: Vamos a crear algunas de las mezclas de colores que hemos utilizado en esta clase. A lo largo del proyecto volveré a mezclar estos colores. Pero si quieres verlas recién mezcladas aquí, empecemos. Antes de comenzar, si tus colores están secos, simplemente rocía un poco de agua sobre ellos para activarlos. Estaremos usando mucho verde en esta clase. Puedes mezclar tu propio verde mezclando tu amarillo y azul juntos. Pero lo que me gusta hacer es comenzar con un verde listo para usar, que es el verde savia, ese es mi color base para la mayoría de los greens. Esto es savia verde por sí solo. Para crear algunas variaciones de verde, lo que me gusta hacer es modificar este verde savia. Para un color verde dorado realmente claro, me gusta mezclar verde savia con un toque de oro de quinacridona Si tienes un color verde dorado o verde dorado, también puedes usarlo directamente. Pero he escogido un poco de quinocrdón dorado y a eso le agregaré solo un toque Con esto, obtienes un color verde dorado. Se trata de sap green más quin gold. Voy a poner los colores aquí para que los puedas comparar. Para conseguir un verde muy oscuro, me gusta mezclar un poco de índigo con mi verde savia. Y me da un verde muy oscuro. Esto es verde savia más índigo. Para crear unas hojas más frescas, a veces me gusta usar To turquesa. Puedes usarlo todo por sí mismo para crear estas hojas heladas. Pero lo que me gusta hacer es combinar un poco de savia verde con este To turquesa para crear un verde ligeramente más fresco. Este es tu To turquesa más savia verde. Otra de las mezclas verdes favoritas de menos, combinando el verde savia. Con un toque de Winsor rojo o cualquier otro rojo, también puedes usar algún marrón para ello. Para crear un color ligeramente verde oliva. Esto es verde savia más rojo Winsor. Puedes ver con solo modificar el verde sap, pudimos crear bastantes greens diferentes y puedes crear además combinaciones con todos los colores que tengas, pero estos serán los greens que usaré hoy. Otra mezcla de colores que a menudo creo es un color ligeramente verde azulado para algunas de las hojas claras de eucalipto Para eso, lo que me gusta hacer es mezclar un poco de intigoturquesa, y un toque de verde savia Y agrega mucha agua a esta mezcla. Para crear un color fresco muy claro. Esta es una de mis mezclas favoritas para crear para mis ilustraciones de invierno, verde savia, índigo y turquesa. Para los tintos que usaremos para crear las bayas, me gusta usar algunos winor red Me gusta combinarlo con un poco de naranja transparente. Me da este bonito y brillante color rojo que necesito para las bayas. Se pueden crear bayas de invierno o bayas para el acebo, aseguradas más naranja transparente. Para cualquier rojo más profundo, si necesito, siempre puedo escoger algún carmesí de lazarina permanente Para cualquier palo y tallo, me gusta usar alguna umber quemada Entonces este es el umber quemado por sí mismo, pero también puedes mezclarle un poco de naranja transparente o algo rojo para modificar este marrón Entonces aquí está el carmesí de lazarina permanente que habíamos Otra mezcla de colores que usaremos es para bayas de enebro. Para eso, hago algunos ultramarinos franceses. También puedes usar solo ultramarino, y le agrego solo un toque de índigo para crear el color azul un poco más profundo Aparte de esto, también usaremos algunos otros colores. Estaremos usando algo de oro acrodon por sí mismo. Estaremos creando una mezcla casi negra mezclando un poco de umber quemado con algo de índigo Para crear una mezcla casi negra. También puedes usar un color negro para esto. También me verás crear una mezcla de colores rubor. Entonces para eso, lo que me gusta hacer es mezclar un bonito color rosa. Esto es rosa de quinacridona. Y a eso, le agrego un toque de amarillo libre de cadmio para darme un bonito color durazno suave Para cualquier color casi blanco, me gusta usar un poco de azul cobalto, solo por sí solo. Entonces, si le agregas mucha agua, puedes obtener una impresión de color blanco encima de un papel blanco usando solo un toque de azul cobalto. Entonces estas son algunas de las mezclas de colores que he usado en esta clase. A lo largo de los proyectos, estaremos recreando estas mezclas. Pero aquí hay una visión general de estos colores. Tienes todos tus greens. Tienes tus rojos que usaremos para bayas, algo de blues. Para cualquier impresión de blanco, también puedes usar solo el azul cobalto. Entonces tienes un poco de turquesa Teil aquí para algunas hojas de eucalipto Voy a estar usando esta mezcla de color azul ligeramente helado, quemar más tonta, para cualquier palo y tallos, algunos casi de color negro Algún tumber quemado con naranja transparente si quieres cambiar tu marrón, un color rubor, y cacroton Por último, pero no menos importante, también usaremos algo de oro metálico. Viene en un pequeño pastel seco como este y simplemente puedes usar un cepillo húmedo para activar este oro. Se puede pintar con él tanto en colores húmedos como en colores secos. En la superficie mojada, sangrará un poco. Estas fueron todas las mezclas de colores que he usado en esta clase. A lo largo de los proyectos, los volveremos a mezclar y volveré a anunciar los colores. 8. Botánicos de invierno: Estaremos pintando muchos elementos botánicos de invierno a lo largo de esta clase, pero intentemos practicarlos de antemano, especialmente si es tu primera vez. El primer elemento que vamos a aprender a pintar es un abeto o una hoja de abeto Puede comenzar con simple sap green para la línea media, o también puede usar umber quemado para la línea central Con mi pincel redondo número tres, voy a recoger un poco de color verde savia y con eso, sosteniendo mi pincel en un ángulo como este, primero voy a crear una línea fina como esta, y luego saliendo de ella, estas agujas como marcas ligeramente superpuestas, ya sea yendo hacia la línea central, o saliendo de ella por estas hojas de abeto o abeto, la aguja como hojas Esto es con solo color verde savia, pero también se puede pintar la línea central con algún umber quemado y luego agregar las hojas verdes, las agujas yendo ya sea hacia el centro o saliendo de él Simplemente crea un aspecto ligeramente diferente. Siguiente dejar que practicaremos son las hojas de cedro. Para eso, comencemos con poco de savia verde o una mezcla de savia verde y rojo Winsor Nuevamente, pincel redondo número tres, primero crea algunas líneas para darte una pauta, comenzando desde arriba una marca, otra cercana a ella. Marcas más pequeñas cercanas entre sí. Estoy usando la mezcla de Winsor rojo y savia verde. A menudo me verás cambiar mis mezclas verdes para mantener las hojas luciendo interesantes. Apenas pequeñas marcas cercanas entre sí para las hojas citar. Otra hoja me verás pintar son hojas redondas oscuras. Estas son solo hojas genéricas. He escogido la mezcla índigo y verde savia, luego tocar, empujar y soltar y tocar, empujar y soltar para hacer estas hojas redondas, a veces con solo una pincelada y otras con dos para hacerlas más anchas Y luego puedes conectarlos ya sea con azul o con marrón. Estas son solo hojas genéricas para actuar como rellenos. Otro elemento botánico que suele pintar a lo largo de los proyectos son las hojas de acebo. Para eso, empiezo con una línea central con algo de savia verde, y luego a ambos lados de esta línea, voy a crear estas marcas onduladas. Y después de eso, los rellené. Trate de mantener estos puntos afilados. Sí me gusta agregar una baya roja junto a las hojas de acebo aquí. Para eso, elijo Winsor mezcla roja y naranja transparente y con ella, puedes crear formas de bayas redondas usando tu pincel redondo puntiagudo Una vez que esto se seque, le agregaré alguna vena central. Mientras tanto, veamos cómo pintar una ramita de bayas Para eso, me gusta comenzar con alguna umber quemada. Simplemente crea primero un palo ligeramente ondulado, usando solo la punta del pincel, sigue dándole un poco de jitter para crear este tallo Entonces encima de eso, puedes usar el rojo para crear estas bayas. Puedes enjuagar tu pincel y pintar unas bayas con solo agua junto a las que hayas pintado. También estaremos pintando algunas hojas de enebro y bayas. Lo que me gusta hacer es pintar la aguja como hojas con verde. Y luego agregar con ultramarino francés e índigo para agregar las bayas de color azul a las enebro También me verás pintar algo así como hojas de eucalipto Para eso, teníamos un color verde azulado muy claro que habíamos mezclado con índigo, verde savia y To turquesa También puedes usar solo Para turquesa. Con eso, me gusta pintar hojas que están cerca del eucalipto Hojas redondas cercanas entre sí, a veces un poco planas, a veces unidas en el fondo así. Otra ronda. Entonces puedes conectarlos ya sea de color marrón o rojo. Y son un elemento hermoso para agregar a tus composiciones botánicas invernales. Ahora que nuestro acebo se ha secado, simplemente escogeremos el verde que habíamos usado para pintarlo, para crear la línea central. También puedes usar oro metálico para ello. Entonces lo que me gusta hacer es simplemente recoger algo de oro y agregarlo a lo largo de los bordes del acebo y también a la línea central así. Por último, pero no menos importante, estaremos pintando algo de Ponsetia Entonces para eso, me gusta comenzar con algunos puntos dorados de unretón en el centro, y luego con la mezcla de naranja roja y transparente, primero creo pequeños pétalos finos, dejando espacio entre ellos Y luego empiezo a pintar un poco más grandes entre estos más delgados. Puedes seguir adelante y agregar algunos más. No te preocupes. Como lo estamos pintando bastante rápido, algunas de las formas frondosas más pequeñas sí se mezclan, pero no te preocupes por ello Con un poco más de rojo, puedes redefinirlos y luego simplemente agregar la línea central y las marcas de vetas Entonces con esta forma, no hay que esperar entre capas. Los pintas bastante rápido y con bastante holgura. También puedes usar un rojo más profundo como un carmesí lazaren para agregar algo de sombra entre los más grandes y los más pequeños Y luego luego, también puedes agregar algo de oro alrededor de los bordes de estas formas frondosas en el centro también Estos fueron algunos de los principales elementos botánicos que hemos pintado a lo largo de esta clase. No te preocupes. Te daré instrucciones cada vez que pinte estos elementos. 9. Configuración de tarjetas de felicitación: En esta lección, déjame mostrarte cómo configuré mi papel para pintar tarjetas de felicitación. Ya que estamos creando estas tarjetas de felicitación con acuarelas, sí recomiendo usar papel de acuarela Es capaz de tomar una buena cantidad de agua, y eres capaz de hacer muchas técnicas de acuarela con ella, pero también puedes usar algunas cartulinas de mayor peso o algunas postales de acuarela como esta para estas ilustraciones Esta es mi hoja de papel de 24 por 30 centímetros acuarela cool press 300 GSM. Es bastante grande por sí mismo. Lo que me gusta hacer es que me gusta cortarlo por la mitad. Eso me da hojas más pequeñas como esta que puedo doblar por la mitad. También puedes usar tu máquina de puntuación para facilitar este plegado. Ahora tengo una tarjeta de felicitación con dos superficies sobre las que puedo pintar y el lado interior suele ser un poco más liso basado en el tipo de papel de acuarela que estés usando. Entonces, antes de comenzar a pintar, posible que desee evitar que se mueva demasiado debajo de su muñeca. Para que puedas sujetarlo a un trozo de cartón. Hay un par de formas de hacerlo. Aquí, he doblado la tarjeta de felicitación y la he adjuntado en dos de los lados. Esto evita que la tarjeta se mueva demasiado. Pero si estás usando mucha agua en tu técnica, entonces trata de agregar cinta adhesiva en los cuatro bordes para mantener el papel plano. Y una vez que tu pintura se haya secado completamente, luego retira la cinta por un lado, puedes usar cinta adhesiva, cinta adhesiva, cinta washe, si tu cinta tiende a rasgar el papel mientras lo estás quitando, puedes usar un secador de pelo y pasar rápidamente el secador por soplado sobre el área de la cinta Una vez que la pintura esté seca, pase el secador por soplado sobre el área de la cinta adhesiva, y luego será un poco más fácil quitar esta cinta sin rasgar el papel Esta fue una de las formas en que se puede adjuntar la tarjeta de felicitación a una superficie de cartón. Puedes agregar múltiples de ellas en una pieza de cartón más grande. Y seguir pintando similar tipo de tarjeta de felicitación, múltiples de ellas de una sola vez. Otra forma de hacerlo es, aquí tienes tu tarjeta de felicitación. Hemos decidido dónde va a estar el redil. Puedes pegar todo este borde hacia abajo. También puedes adjuntar la cinta aquí. Y luego usa una cinta y deja que se alinee con el borde del pliegue. Esto te da una bonita superficie de pintura. Y si quieres mantener esta área cubierta para que no pintes accidentalmente algo en la parte trasera, simplemente pon un trozo de papel como este, y luego simplemente puedes pintar directamente aquí A Entonces para algo como esto, no necesitas pegar todos los bordes con cinta adhesiva. Es una ilustración muy pequeña. No usa demasiada agua. Entonces esta gran parte de la grabación seguirá manteniendo este papel plano. Pero si estás pintando mucho fondo, agregando mucha agua y capas, entonces sí te recomiendo pegar todos los bordes para mantenerlo plano Déjalo secar completamente. Voy a secar plano. Y entonces como te dije, puedes quitar la cinta. Entonces, una vez que quitas esta cinta, cinta Cotch es un poco más fácil de quitar Entonces ahora tienes una tarjeta de felicitación. Puedes escribir tu mensaje dentro. Puedes escribir tu nombre como creador en la parte posterior. Así que ahora podemos empezar y empezar a pintar algunos diseños de tarjetas de felicitación. 11. Patrón botánico-parte II: Nuestro patrón botánico se ha secado, así que ahora voy a quitar suavemente la cinta de la mitad de la página. Ahora puedes usar este espacio para escribir las letras. Me gustaría escribir saludos de temporadas. Entonces uso un lápiz para escribir primero mis cartas. Entonces acabo de escribir mi saludo aquí con un lápiz, y ahora entraré con un pincel más pequeño como cero para agregar algo de color a estas letras. Puedes usar negro o rojo o mezclar un color casi negro. Me gusta mezclar un casi negro usando un poco de umber quemado con un poco de índigo Y con eso, voy a escribir cuidadosamente estas palabras. Esto no es una caligrafía estricta, mi propio estilo de letras. Puedes usar bolígrafos con pincel. Como toque final, me gustaría añadir un poco de oro. Escoge algo de este oro con mi pincel redondo puntiagudo número tres, y solo voy a crear un contorno de diapositiva alrededor del acebo. No estoy siendo muy preciso sobre el contorno, más bien lo mantengo bastante suelto. La intención no es cubrir todo el contorno de la forma, más bien tener un aspecto ligeramente desviado. También voy a añadir algunas agujas con oro aquí. No tratando de agregar oro a cada elemento aquí, sino solo a unos pocos para darle un toque festivo. Lo que me estoy asegurando es que mi oro no esté demasiado húmedo porque no quiero perturbar la capa de acuarela debajo de él. Y con este oro agregado, nuestro diseño ya está listo. 12. Borde botánico: Pintemos un diseño de borde botánico que rodea algunos saludos hechos a mano. Empecemos con otro diseño. Para éste. He mandado la palabra ser María en el centro de la página, y la idea es crear un borde de follaje invernal a su alrededor Me gusta practicar mis letras primero para diseños como este para poder decidir la ubicación exacta del diseño Ya he practicado el lettering. Puedes decidir elegir cualquier estilo de rotulación a mano que te guste Ahora con el lápiz, estoy creando una pauta aproximada para el borde que quiero crear. Quiero mantener el diseño un poco más pesado en esta esquina y un poco aquí. Ahora volvamos a mezclar nuestros colores. Nuevamente mezclaremos un poco de verde savia con oro Cacreton para nuestro oro verde Un poco más de savia verde por sí sola. Así que el índigo y el verde savia se mezclaron aquí. Para rueda verde oscuro, ya tenemos algo savia verde plus A turquesa mezclado aquí. También mantendremos algunas Turquesas mezcladas por separado aquí. Algunos quinacratones de oro se mezclaron aquí. Y luego savia verde mezclado con algunos winsor rojo. Eso está aquí. Así winsor rojo, mezclado con naranja transparente. Justo aquí. Para algunas bayas de enebro, me gusta tener algunos ultramarinos franceses mezclados con un poco de índigo Y para cualquier rojo más oscuro, más profundo también puedes tener zarnee carmesí permanente Vamos a empezar aquí en la esquina. Comenzaremos con un par de hojas de acebo junto con algunas bayas. Entonces para eso con mi pincel redondo puntiagudo número tres, eso tiene un bonito punto fino. Voy a pintar algunas hojas de acebo. Entonces una línea central, y luego estas líneas onduladas puntiagudas en cada lado, y luego simplemente rellenarlas. Puedes volver a entrar y hacerlos un poco más puntiagudos. Voy a entrar aquí. Queremos pintarlos bastante flojamente. Así que no te preocupes demasiado por hacerlas exactamente iguales en cada una de las esquinas. Ahora, con mi color verde dorado, voy a crear algunas hojas de abeto o abeto saliendo de los lados aquí Así que solo líneas finas se unieron a una línea central. Necesidad de marcas. No te preocupes tanto de que los colores se desangren entre sí. Lo estamos pintando sin apretar. Voy a seguir recordándote a lo largo este diseño que tratan de estar sueltos con él. Con diseños como este, es muy fácil intentar hacerlo perfecto, perfectamente simétrico. Y obviamente puedes hacer eso si ese es el estilo que deseas. Lo que estoy tratando de decir es que no tome demasiada presión al respecto para que sea perfecto. Ahora mientras estos colores aún están mojados, enjuaga tu pincel y escoge un poco de esa mezcla de rojo y naranja que teníamos y agrégala al centro aquí y deja que sangra un poco No te preocupes por ello. Estas son las bayas para el acebo. También agregaremos unos cuantos a su alrededor que luego uniremos con un tallo para las bayas de invierno. Ahora podemos empezar a dar la vuelta a esta frontera y comenzar a construirla. Entonces mi idea era usar marrón para el borde o incluso comenzar ya con algo de oro como base y luego colocarle algunos elementos florales y frondosos Para que puedas decidir cualquiera de estas ideas. Voy a recoger alguna umber de bunt. Añádele solo un toque de naranja transparente. Y con eso, mantén mi pincel recto para crear las líneas finas. Crea líneas ligeramente onduladas, poco rotas alrededor de este borde, no haciéndolas perfectamente rectas. Entonces ahora comencemos a agregar algunos elementos. Primero agregaré con poco de mezcla de quinacrotone gold y sap green, abeto más ligeras Apenas dando la vuelta a este borde hemos creado con marrón. Lo que estoy tratando de hacer es crear este lado que fluya hacia arriba hacia este lado, y luego de aquí fluiremos hacia abajo y nos encontraremos aquí. Puedes decidir cualquier dirección. Intenta mantenerlo suelto, recordándote de nuevo. Ahora que hemos agregado el verde, agreguemos un poco de rojo antes de que este verde se seque por completo. Sólo algunas bayas aquí y allá. Quieres que este rojo sangra un poco en ese verde claro, luego agregarás algunas bayas más Ahora puedes elegir un color verde más oscuro para agregar algunas hojas más redondas en el medio, o también puedes elegir A turquesa si quieres agregar ese color en tu composición Me pegaré a un verde más oscuro y agregaré algo redondo. Hojas, manteniendo nuestro tema casi similar para los diseños de follaje a lo largo de esta clase. Nuevamente, como proyectos anteriores, estoy tratando de no ser muy seccional al respecto, haciendo que se superpongan un poco entre sí. Mezclemos un color fangoso muy claro con algún umber quemado y algo de azul cobalto o cualquier otro azul, color muy claro Apenas hay color en él. Solo da la vuelta y haz que este borde sea un poco más esponjoso agregando estas marcas como agujas por todas Lo que esto hace es que saca un poco los colores húmedos, dándole una sensación de flojedad. Y segundo, también hace que todo el borde se vea un poco más lleno, tratando de mantener la dirección similar al follaje que lo rodea Mantuvo un color muy claro para esto casi solo agua y está recogiendo color donde quiera que se encuentre con un elemento floral húmedo, y simplemente continúe con él. Ahora nuestra base está lista. Agreguemos algunas bayas rojas más. Algunos de ellos se han desvanecido un poco mezclándose con los colores húmedos, solo dales un poco más de fuerza También puedes volver a entrar con un poco de umber quemado y agregar líneas finas que conectan algunas de estas bayas Y podemos volver a entrar con el rojo y agregar estas bayas que salen de algunos de estos tallos que acabamos de agregar. Por ahora ya terminamos con los elementos del follaje. Si bien algunos de estos colores aún están mojados, sí me gusta agregar un poco de oro. Obviamente puedes esperar un poco hasta que todos los colores se hayan secado para agregar el oro. De esa manera no sangrará, pero sí me gusta el aspecto de algún oro sangrante Entonces con un poco de oro en mi pincel, estoy agregando algunos puntos y también alguna línea central y un poco de borde alrededor de las hojas de acebo. Se han secado desde que los pintamos primero. Entonces solo algunas motas doradas esparcidas por ahí. Simplemente dando un poco de portero a algunas de las hojas redondas de color verde más oscuro. Ahora que nuestro borde se ha secado, podemos agregar algo de color a nuestras letras aquí. Para eso, puedes usar un pincel más pequeño como el número cero, o también puedes usar tu pincel redondo puntiagudo. Voy a usar algo de rojo para las letras, recogiendo algunos winor red A eso, le agregaré naranja transparente, eliminaré el exceso de humedad de mi cepillo. Estoy haciendo estas letras con acuarelas, pero también puedes usar tus marcadores, agregando algunos elementos extra a las letras, un árbol de bayas aquí Y con eso, creo que esta pieza está lista. Bien. 13. Corona: Pintemos una guirnalda preciosa. Para este proyecto, quiero pintar una corona aquí con un lazo en la base de la misma. Podemos escribir las palabras Noel dentro de él, o también puedes escribir otro saludo debajo de la corona Para la corona, estoy usando esta clase para trazar una forma circular También puedes usar cualquier otro objeto circular o una brújula geométrica. Echemos un vistazo a los colores que ya habíamos mezclado en el proyecto anterior que también podemos usar aquí. Así que aquí tengo un poco de color verde savia mezclado con un poco de oro de cinacroton Esto te da un bonito color verde dorado. Tenemos savia verde por sí sola. Verde savia con algo de índigo para un verde realmente oscuro. Para un verde más fresco, tenemos verde savia con un poco de tiurquoise También tengo un poco de savia verde mezclado aquí con Winsor rojo. Tenemos algo de oro de quinacroton mezclado aquí. Así gana rojo mezclado con solo un toque de naranja transparente aquí, umber quemado aquí Y estos dos colores los habíamos mezclado antes, no los vamos a estar amasando. Estaremos necesitando algunos A turquesa y de un color muy fangoso Entonces para eso, puedes usar cualquiera de los colores fangosos que ya has mezclado en tu paleta donde la paleta que ya usaste, obtienes bastantes colores mezclados Puedes usar ese color o también puedes mezclar un gris combinando tu azul cobalto o cualquier azul con marrón. Entonces esto es ámbar quemado más azul cobalto. Si quieres agregarle un poco de color, puedes agregarle cualquiera de tus otros colores, un rojo o un verde para darle un poco más de color. Apenas tiene color en él. Todo un color gris. Rápidamente dibujaré el arco en la base aquí. Ahora para las hojas, voy a usar mi pincel redondo puntiagudo número tres. Primero vamos a empezar con alguna mezcla Gacrodon gold y sap green estaremos trabajando rápido y estaremos superponiendo estas hojas para que los colores se mezclen entre sí, nos den este aspecto suelto realmente agradable Entonces comenzando cerca de donde quiero colocar el arco, estoy colocando estas hojas tipo de abeto o pelaje, una línea central, y luego salen algunas agujas más delgadas No estoy siendo muy calculado donde estoy colocando las hojas solo vagamente siguiendo la pauta circular que habíamos dibujado antes, ahora cambiando a oro cacrodon continuando cerca de las hojas que ya pintamos, algunas superpuestas Así que ligeramente saliendo de la forma circular, manteniéndola con un aspecto orgánico, ahora cambiando a umber quemado, entrando entre estas hojas Ahora agreguemos un poco de rojo ya para que pueda sangrar muy bien en el color húmedo Entonces solo algunos puntos de Winsor rojo, algunos más pequeños, otros más grandes Ahora entraremos con alguna mezcla de savia verde más índigo, y esta vez, haremos ya sea algunas largas o algunas hojas redondas, ligeramente superpuestas. Entonces no estoy tratando de ser muy seccional al respecto. Entonces mezcla de algunas hojas redondas y unas cuantas más largas. Entrando con un poco de mezcla de savia verde más Winsor red, agregando algunas hojas más ahí Vuelve con un poco de quinocrotona dorada, agrega algunos elementos que están saliendo de la corona con líneas finas, pequeñas hojas en la parte inferior y luego pequeños puntos a lo largo y luego pequeños puntos Estos son solo elementos de relleno que agregas a una corona. Ahora entraremos con el color realmente claro que habíamos mezclado y agregaremos a un par de lugares donde necesitas darle a la corona un poco más de plenitud Deja que los colores húmedos se dividan un poco en él. No te preocupes de que saque los colores ya pintados. Volvamos a entrar con el verde más profundo, agregarlo a un par de lugares donde los colores se han desvanecido. Voy a elegir un poco de ese rojo otra vez. Agrega eso. No marcas muy grandes, solo unos pocos puntos aquí y allá, sobre todo donde los colores aún están mojados. Ahora, hacia el final, escogeremos algunos de los tho turquesa Con este tho turquesa, solo estoy agregando algunos puntos y hojas alrededor de la corona Puedes decidir pintar el arco con rojo o oro Cacroton Voy a usar el rojo que tenemos aquí. Primero, el nudo en el centro, y luego los dos bucles del arco y luego la parte suelta del arco. Siempre puedes dar un paso atrás solo para ver dónde te gustaría agregar un poco más de color. Solo estoy agregando algunos elementos más oscuros un poco más delicados que están saliendo de la corona con la mezcla de verde savia e índigo Apenas unos pocos puntos colocados cerca uno del otro. Aquí tengo mi oro. Si quieres, puedes agregar el oro mientras aún esté mojado. Se desangrará en los colores ya pintados. O puedes esperar a que la corona se seque un poco y luego agregarle los pequeños puntos dorados Me gustaría agregarlo mientras aún está húmedo para que el oro también pueda sangrar en los colores ya pintados Rápidamente agregaré un poco más de demarcación a los bucles del arco aquí Como lo habíamos pintado mientras los colores aún estaban mojados, se ha desvanecido un poco He añadido la palabra noel en el centro con un poco de lápiz. Acabo de usar algunas letras serif a mano libre. Puedes usar cualquier estilo de rotulación que te guste. Ahora voy a usar mi pincel cero, y voy a elegir ese color realmente verde oscuro, que tenía un poco de índigo y verde savia mezclados entre sí. Con eso, voy a añadir color a estas letras. Tenía una pequeña mancha de color aquí en el centro mientras pintaba. Entonces lo cubrí muy estratégicamente con las letras aquí. Sólo voy a elegir un poco de ese color rojo y demarcar el nudo en la base Entonces solo estoy agregando un poco de oro a la cinta aquí primero, dándole un toque un poco más festivo. He añadido un poco de oro alrededor las letras de la izquierda y de la parte inferior de las letras. Y con esto, nuestra corona está lista. 14. Ramo: Pintemos un ramo de invierno. Para este próximo diseño, pintemos un ramo de invierno atado con una cinta. Para eso, simplemente puedes crear algunas líneas direccionales con lápiz de lo grande que te gustaría que fuera tu ramo. Y luego más tarde puedes agregar un saludo con letras a mano debajo de él. Ahora, comencemos. Así que tenemos nuestras mezclas habituales de color de follaje invernal. Se trata de crema de savia mezclada con oro de unacroton. Para un color verde dorado. Esto es verde savia mezclado con índigo. Tenemos un poco de color verde savia mezclado con turquesa Telo. Apenas lo usamos, pero es agradable tener un verde fresco también. Tenemos savia verde por sí sola. Esto es verde savia mezclado con algo de rojo windsor. Para las bayas de invierno o para las bayas con acebo, tengo algunos winsor rojo, mezclado con naranja transparente, algo de umber quemado, para los tallos, ultramarino francés Para las bayas de enebro, si quieres agregarlas, necesitaremos algunas mezclas diferentes En primer lugar, necesitaremos un color ligeramente rubor para la cinta Para eso, estoy recogiendo alguna rosa de unocrodon. Y a eso, voy a añadir un poco de amarillo. Entonces tengo este amarillo libre de cadmio. Esto me da un bonito color peachy plush. Mantenlo listo para la cinta. También mantenemos algunos To turquesa listos. También necesitamos un color realmente azul claro o incluso grisáceo. Entonces para eso, elegí un poco de cobol azul, y a eso, le agregaré solo un toque de bunt umber. Esto es lindo. También mezclemos un poco de color para algunas hojas de eucalipto. Voy a pintarlos un poco más frescos de lo que realmente son. Entonces tengo algo de índigo aquí. A eso, voy a añadir un poco de A turquesa y algo de verde savia. Esto es lindo. Si le agregas un poco más de agua, podrás obtener un bonito color fresco. Con mi pincel redondo número tres puntiagudo, voy a recoger un poco de umber quemado y con eso, crear unos tallos para agregar algunas hojas de abeto No quieres llenar todo el ramo con un tipo de hojas. Ahora agreguemos las agujas. De nuevo, con el verde de savia dorada de Cocrotón, también se puede recoger un poco de savia verde por sí Nuevamente, estamos tratando de pintarlo de manera bastante floja. Así que cambia tu mezcla verde. Tan finas agujas que vienen de la línea central. No te preocupes por que tus colores se superpongan un poco o se desfilen entre sí. Ahora, con esa misma umber quemada, vamos a insertar algunas hebras, ligeramente onduladas para agregar algunas hojas redondas del eucalipto Simplemente inserta entre los espacios que puedas ver, enjuaga tu pincel, y ahora escoge el color que habíamos mezclado, agrega solo un toque de cola turquesa más a ella. Tengo bastante agua en mi pincel para mantener el color claro. Y con eso, agreguemos algunas hojas redondas. Manténgalos sueltos, déjalos sangrar. No te preocupes por ello. Es posible que necesites usar dos pinceladas para hacerlas más redondas Está bien. Se superponen con las hojas previamente pintadas. Puede darle la vuelta a la página para que sea más fácil. Ahora, mi parte favorita es agregar algunos tallos con algunas bayas. Así que de nuevo, con un poco de marrón para sus tallos, inserta ese marrón entre las hojas que ya has pintado. Estamos tratando de encontrar espacio entre los elementos que has pintado. Ahora podemos comenzar a agregar las bayas. Sí me gustan agradables y brillantes. Entonces para eso, mezclo un poco de naranja transparente en la mueca que uso usando la punta de la brocha, agrego las bayas mí me gusta agregarlos entre los elementos para que parezca que solo están espiando Añaden un toque encantador de festividad a cualquier ramo Trato de dar un paso atrás de vez cuando solo para ver si se ve equilibrado. Si necesito agregar algunos elementos en cualquier otro lugar, también puedo agregar algunas hojas más oscuras insertadas aquí y allá para algún otro follaje. Este es sub verde mezclado con índigo. Ahora hemos agregado la mayoría de los elementos. Solo tomaré un poco de ese color realmente claro que habíamos mezclado, el color grisáceo, y solo agregaré algunas formas parecidas a agujas alrededor del ramo para que parezca elementos de relleno Y ahora vamos a pintar el arco. Entonces elegiremos ese color rubor que habíamos mezclado. Crearemos el envoltorio central. Y luego dos bucles para el costado. Para perder fines. Esperaremos a que la cinta se seque antes agregar los tallos debajo de ella, porque si agregamos el marrón ahora, va a sangrar en esta cinta de color rubor que acabamos Mientras la cinta se está secando, puedes seguir adelante con el oro. Estoy decidiendo agregar algo de oro a algunas de estas hojas de abeto No a todas las agujas, esparcirla un poco. Y también a algunas de estas bayas de invierno. Ahora que la cinta casi se ha secado, voy a recoger un poco de umber quemado y empezar a agregar pequeños tallos a partir de la base Y no añadas demasiadas. Esto está bien. Puede agregarles solo un toque de verde. La cinta se ha fundido un poco, así que esta vez elegiré la misma mezcla de colores con un poco menos de agua. Para crear un poco de demarcación. Entonces solo dándole un poco mejor forma a la cinta que parecía un poco fusionada, poco de color más oscuro a algunos de los tallos. Estoy agregando estos puntitos alrededor del ramo. No están unidos a ningún tallo, es solo para darle una bonita forma visual completa. Escogeré un poco más de umber quemado, lo mezclaré con solo un toque de índigo para un color realmente oscuro, casi negro, solo para agregar algo de oscuridad a los tallos aquí Apenas unos pocos puntos, no demasiado. Simplemente agregando un poco de oro alrededor de la cinta. Y con esto, nuestro ramo de invierno está listo. 15. Vela: Pintemos una vela festiva decorada. Para este próximo diseño, quiero pintar una vela con un poco de follaje invernal a su alrededor y también una cinta en el portavelas. Entonces para eso, te mostraré cómo voy a crear un boceto. Puedes crear una línea central para mantenerla perfectamente recta, o también puedes dibujar muy flojamente tu vela, algo de cera fundida arriba Una llama. Y para la base, tienes la opción de agregar el follaje aquí directamente o agregar una cinta aquí y luego agregar follaje a su alrededor. O también puedes crear primero un soporte base como este. O ata la cinta aquí o agrega los bucles que cuelgan así. Empecemos. Tengo mi boceto listo aquí. Intentaremos pintar esto bastante flojamente, pero como la mayoría de los proyectos para clases como esta, tiendo a superarme obsesionado con ellos y resultan un poco más apretados de lo que había Entonces veamos cómo va esta. Intentemos mezclar los colores. Tenemos nuestros colores habituales para los greens de invierno que hemos estado usando para los proyectos. Tengo oro Cacroton mezclado con verde savia para oro verde, también puedes usar oro verde listo para usar Entonces tenemos un verde más oscuro, que es índigo mezclado con algún verde savia normal. Después de eso, voy a usar un poco de verde savia normal aquí. Tenemos savia verde mezclado con algunos inc red aquí. Para los tallos, usaremos el umber quemado y para las bayas, como he estado usando algunas muelas mezcladas con Si quieres que sean de color un poco más profundo, también puedes agregarle un poco de carmesí lzarina permanente Para la vela, me gustaría un color peachy. Entonces para eso, estoy recogiendo alguna rosa sin acrtone. Y a eso, agreguemos un poco de amarillo libre de cadmio. Nos da un bonito color peachy. Para la llama, usaremos algo de amarillo. Para la cinta, puedes decidir o bien pintarla con el mismo color que de la vela para mantenerla agradable y suelta, o puedes agregarle una cinta roja o una cinta dorada para eso. Puedes hacer algo de oro no rotone, mantenlo listo. Para el candelabro, me gustaría usar un poco de oro de incroton para poder pintar la cinta Dado que la vela es un poco más grande, voy a elegir mi pincel redondo número cuatro y con eso, elegiré el color que hemos mezclado para la vela. Voy a añadir un poco más de color en la parte superior para que los lados sean un poco desiguales como si algo de cera goteara hacia abajo. Tomaré un poco de cracroton dorado y con eso, agregaré algo de color a la base aquí del candelabro Tratando de estar un poco suelto con él. Dejando un poco de blanco entre mis pinceladas. Tomaré un poco de umber quemado, lo sumaré encima en una fina línea aquí Mientras la vela se seca, también podemos agregar la llama. Para eso, estoy escogiendo mi cepillo redondo puntiagudo número tres. Voy a recoger un poco de amarillo libre de cadmio, agregarlo a la llama aquí Ahora, la base casi se ha secado, por lo que podemos comenzar a agregar las hojas y el follaje a su alrededor. Intentaremos agregar el follaje bastante flojo. Entonces para eso, comencemos con un poco de umber quemado y creemos algunos tallos No te preocupes algunos colores sangran, está bien. Comenzaremos con algunos hollies, algunos savia verde y mezcla índigo para las hojas puntiagudos de acebo Sigue recordándote que pretendes pintar esto sin apretar. Es muy fácil tratar de perfeccionar las hojas. Estoy tratando de mantenerme alejado del fondo porque pretendo meter ahí la costilla, y si es una cinta de color más claro, no va a mostrar si pinto demasiadas hojas oscuras ahí. Ahora con un poco de ámbar quemado, agreguemos algunos tallos más para agregar un poco de pelaje o hojas de abeto ahí Con algunos realmente de color verde claro hechos de verde savia y oro conocroton Vamos a llenar el espacio aquí. No te preocupes por el sangrado de colores. Recuerda, lo estamos pintando sin apretar. Ahora con un poco de temperamento quemado, agreguemos algunas líneas finas para agregar las bayas También algunos van arriba en la vela. Agrega un poco más de verde por aquí en la parte delantera, algunos sub verdes, algunas formas frondosas parecidas a agujas Ahora podemos conseguir el rojo y empezar a agregar algunas bayas. Así que cerca del acebo para agregar bayas para acebo, pero también algunas independientemente para las bayas de invierno. Intencionalmente me gusta agregar estas formas de bayas donde los greens todavía están mojados porque realmente me gusta cómo se ve. Cuando el rojo sangra en estos colores, también puedes elegir algo del color verde más oscuro y agregar algunas hojas más redondas alrededor del Ahora podemos pensar en agregar la cinta. Vamos con una cinta roja. Entonces estamos planeando agregar un par de bucles aquí. Entonces uno. Segundo bucle. Y otra. Eso es lindo. No te preocupes si los colores están sangrando. Ahora, escojamos el mismo color de vela. Y con eso, solo agrega un poco de color aquí, solo en forma ondulada, solo para que parezca que está fundido encerando un poco de sombra a él. Dándole un poco de textura. Escoge un poco más de ese cacroton dorado, agrega solo un toque de ámbar quemado, y agrega un poco de sombra en uno de los lados del candelabro, puede volver a entrar con esa savia oscura verde y mezcla de intigo para agregar algo de línea central a las Si se han desvanecido un poco, solo le dan un poco de borde, una forma un poco definida a algunas de estas hojas de acebo Ya que pintamos la cinta mientras los colores cercanos a ella todavía estaban mojados, tiende a descolorarse un poco. Así que no es mala idea volver a entrar a veces, redefinir un poco tu cinta Ahora para mi palmadita favorita, juguemos con algo de oro. Holly, siempre consigue algo de oro. Puedes esperar con agregar oro una vez que tus colores se hayan secado. Si no quieres que tu oro sangre, a mí me gusta, así que tiendo a no esperar Voy a darle un poco de diseño a la vela. Y ahora algunos puntos aleatorios alrededor del follaje. También algunos a la cinta. Un listón todavía está un poco mojado, pero como lo estamos pintando sin apretar, podemos estar impacientes Agreguemos con un poco de amarillo. Algo de ese brillo. Algún tumber más quemado mezclado con oro gnacrodon. Dale un poco más de sombra a la base. Entonces ahora voy a dejar de obsesionarme con ello. Puedes hacer lo mismo, o puedes agregar algunas bayas más como yo. Nunca podrá haber suficientes bayas. Entonces ahora quita la cinta de esto y borra la línea de lápiz ya que los colores ya se han secado. Y aquí se puede ver el oro en él. Y con esto, nuestra vela festiva decorada está lista. 16. Taza de chocolate caliente: Pintemos una taza de chocolate caliente. Para este próximo diseño, pintemos una taza de cacao caliente con un poco de crema batida encima. También puedes agregar malvaviscos encima y unos verdes de invierno para decorar a su alrededor Entonces ya he dibujado la forma de la copa aquí. Me lleva un tiempo crear un dibujo simétrico, así que también puedes usar algo así como un papel de calco si quieres que tu taza sea un poco más recta Pero también puedes sacar a mano alzada tu copa. Echemos un vistazo a los colores. Tenemos algunos de los colores habituales que hemos estado usando para todos los proyectos. Bastantes tipos diferentes de greens. Aquí hay algo de rojo, algo de marrón. Anunciaré el color que haga que esté usando desde aquí. Para la base de la copa, puedes usar rojo, crear rayas o cualquier otro patrón. Me gustaría tener un bonito azul más oscuro. Entonces para eso, puedes mezclar tu ultramarino francés con tu índigo para crear ese bonito azul profundo. Hagámoslo. Empezaremos con el ultramarino francés. Y a eso, agreguemos un toque de índigo. Esto es lindo. Es una forma grande, así que primero voy a agregarle el color con mi pincel redondo número seis. No tiene un buen punto para ello, pero es capaz de cubrir la superficie biicker con bastante rapidez Tener cuidado donde estoy llegando a los bordes. No voy a agregar el asa con el mismo color porque quiero agregar una especie de asa de color dorado, así que usaremos el dorado o el oro quinacrotona para Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Mientras tanto, comencemos a agregar un poco de crema batida arriba Para eso, mezclemos algo de color. Quiero un color muy claro, ligeramente peachy, así mezclaremos un poco de rosa nacretona con un toque de amarillo libre de Y agregarle mucha agua. Si quieres, puedes con lápiz crear algunas pautas ásperas, qué tan alto quieres que sea la crema batida, qué tan ancha te gustaría que fuera con mi pincel redondo puntiagudo, voy a escoger este color realmente claro y crear estas marcas curvas horizontales con algunos bordes ásperos Estoy parando muy cerca del azul de la copa. No quiero que este color se desangre en él. Agrega un poco más de color. También puedes pintar esta crema batida con un toque de azul en ella. Si bien todavía está mojada, voy a ir a recoger algunas victorias rojas sin demasiada agua en mi pincel y sumar encima aquí como una cereza y quiero que se desangre un poco en el color que es para la crema con este mismo color Pintemos también un bastón de caramelo. Ahora que la crema batida y todas las partes superiores se han secado, podemos empezar a trabajar en ellas mientras la taza aún se seca Podemos comenzar agregando algunas franjas rojas a nuestro bastón de caramelo aquí. Este es el pincel redondo puntiagudo número tres. Entonces primero haciendo algunas franjas más anchas y luego algunas más delgadas entre ellas. También me gustaría agregar algo de follaje invernal alrededor. Entonces para eso, podemos agregar un poco de mezcla de rojo invernal y verde savia por detrás de aquí, solo unas hojas parecidas a agujas. Es un proyecto sencillo. Puedes decorarlo como quieras. Agrega algunos aquí también. Por aquí, coloquemos un par de hojas de acebo. Entonces para eso, hagamos algo de sub verde solo por sí mismo. Y podemos agregar un árbol de hojas de acebo. Entonces para eso, estoy creando tres líneas justo como mis lineamientos. Y luego estoy agregando el contorno para estas hojas puntiagudas. Entonces primero me gusta crear este contorno ondulado y luego rellenarlos. Regresaré a algunas de estas hojas, les daré un color un poco más profundo. Con algunas de las victorias rojas y un toque de naranja transparente, agregaré dos o tres bayas en la base de las hojas de acebo del mismo color con el que pintamos la crema batida Volvamos a entrar y dar otra capa de algunas marcas para mostrar algunos niveles, alguna demarcación entre cada uno de los Mientras la crema todavía está húmeda, volveré a entrar con algo de esa mezcla de naranja roja y transparente y agregaré algunas marcas rojas de aspersión. No sumando demasiados porque voy a estar agregando algunos dorados un poco más tarde. Ahora vamos a concentrarnos en el asa de la taza aquí. Para eso, voy a recoger algo de oro de quinacroton solo, pero también puedes usar cualquier otro Agrega un poco de color al asa de la taza aquí. Le agregaremos un poco de oro metálico en un poco. Escogeré solo un toque de azul cobalto, solo una pequeña cantidad de color. Con eso, toca los bordes del bastón de caramelo. Hará que los colores sangran un poco, pero lo define un poco más ya que su color base está muy cerca de la crema batida Esto le da un poco más de definición. Ahora que la copa casi se ha secado, comencemos a agregar algunos toques finales. Quiero añadir una pequeña marca de goteo de un poco de chocolate. Para eso, puedes usar el umber quemado por sí solo, o si quieres agregarle un poco de rojo Entonces alguna umber quemada. Y a eso, voy a añadir solo un toque de sarín permanente carmesí Ahora bien, el espacio que nos quedaba entre la crema y la taza, se puede añadir una capa de este color marrón y también algunas marcas de goteo. El rojo del bastón de caramelo se ha desvanecido un poco. Solo voy a agregar una pequeña capa a algunas de esas franjas de ese mismo rojo nuevamente, solo dándoles un color un poco más brillante. Ahora escojamos nuestro oro y comencemos a agregar algunos toques finales. Vamos a agregar algo de oro al mango aquí. También agregaremos algunas especificaciones doradas aquí. Un poco de borde y una vena central al acebo. También quiero crear un pequeño cristal de hielo aquí con el oro. Primero, un signo más. Agreguemos algunos puntos cerca de él. Y ahora con esto, nuestra taza de chocolate caliente está lista. 17. Hombre de nieve: Pintemos un lindo muñeco de nieve. Con un lápiz, puedes crear una pauta aproximada de lo grande que te gustaría que fuera tu muñeco Quiero agregar un poco de silenciador. Entonces dos globos de nieve, uno más pequeño para la cabeza y otro un poco más grande para la base Ahora, mezclemos los colores que necesitamos. Para el muñeco de nieve, puedes usar cualquier tipo de azul que tengas Prefiero usar algo de azul Copal para esto. Con mi pincel redondo número seis, que ya no tiene punto, pero mantiene buena cantidad de color en él. Voy a empezar desde arriba. Se puede ver como no estoy llenando toda la forma de color, solo creando los límites a su alrededor. Especialmente agregando un poco más de color hacia uno de los lados. Ahora enjuaga mi cepillo, quita el exceso de humedad, y simplemente corre a lo largo de esta zona completamente blanca. Entonces, sea cual sea el color que esté en mi pincel y la humedad a su alrededor ayudará a darle un poco de color a la zona blanca. Manteniéndolo agradable y ligero. Ahora mezclemos algunos de los otros colores. Si bien la base de este muñeco de nieve se está secando, necesitaremos un poco de índigo para el sombrero de copa Entonces aquí hay algo de índigo. Puedes mezclarle un poco de ultramarino francés si quieres un poco más de azulado en él. El índigo es un color neutro un poco más oscuro. También puedes crear el sombrero con un negro. Vamos a necesitar algunos greens de invierno. Entonces para eso, aquí tengo algo de savia verde. Para el silenciador, necesitaremos un poco de rojo. Para eso, me gusta mezclar un poco de naranja transparente a mis victorias rojas para un rojo bonito y brillante. También necesitarás un casi negro para todos los rasgos faciales y las manos. Puedes usar negro listo para usar o puedes mezclar tu umber quemado con tu índigo para crear un color casi negro Con mi punto en pincel redondo número cuatro, escogeré algo de esa mezcla índigo y ultramarino francés Con eso, voy a añadir el sombrero. Se puede ver como estoy dejando atrás algunos de los blancos. Eso es solo para agregarle un toque de holgadez. Enjuagar mi cepillo, eliminar el exceso de humedad, y simplemente pasarlo por esta zona blanca más clara. Enjuagaré mi cepillo muy bien ahora y recogeré esa mezcla roja y naranja para crear el silenciador alrededor del cuello del muñeco de nieve Otro cabo suelto Mientras todo esto se seca, puedes tomar un lápiz para crear los rasgos faciales. Con mi pincel cero, escogeré ese color casi negro que habíamos mezclado con índigo y umber quemado y agregaré dos formas ovaladas para los ojos Dulce sonrisa. Puedes hacer que sea una sonrisa bastante grande, pero me gusta que sea agradable y dulce. Entonces enjuaga mi cepillo, puedes escoger una naranja o el rojo que ya habías mezclado para el silenciador cree la nariz de zanahoria Mientras su silenciador se seca, agreguemos algunas hojas aquí alrededor de su sombrero Para eso, puedes escoger algo de savia verde o cualquiera de los greens que tengas para crear estas hojas en forma algo de savia verde o cualquiera de los greens que tengas de aguja. Mientras todavía están mojados, adelante y escoge algo de ese rojo que tienes y agrégalo como pequeñas bayas aquí. El rojo no mostrará mucho en el índigo, pero se mostrará en el blanco cerca de las hojas y en las propias hojas. Usando ese rojo, agregaré algunas marcas en la zanahoria también. Si quieres, también puedes agregar dos botones aquí ya sea con negro o rojo. Agreguemos algunos botones rojos aquí. Enjuaga tu pincel, y con un pincel más pequeño o tu pincel redondo número tres, elige ese color casi negro. Vamos a agregar algunas ramitas para sus brazos. Uno detrás del silenciador, y otro aquí saliendo de su cuerpo, dando a los palos un poco de onda para que se vean naturales Agrega un poco más de color donde hayas agregado el palo Estoy esperando que el silenciador se seque antes de agregar algunos detalles finales Mientras tanto, si quieres, puedes agregar algunos cristales de hielo que caen a su alrededor con el mismo color que su cuerpo. Así que las formas de cristal de hielo. Para saludos, puedes escribir debajo de él, déjalo nevar. Tomaré un poco más de ese índigo y agregaré un pequeño borde aquí para la parte inferior de sus sombreros de copa. Con algo de Eleazarine carmesí en mi cepillo. Va a crear un poco de demarcación para la parte plegada del silenciador aquí El rojo puede ser de un color bastante transparente. En ocasiones es necesario agregar más de una capa. Si quieres tapar algunas de las partes inferiores. Mientras el silenciador se seca, estoy agregando un poco de detalles a los cristales de hielo que hemos pintado También puedes dejarlos así. Con pincel redondo número seis con el que pintamos el muñeco de nieve, voy a recoger algo de ese cobol azul y con eso, voy a agregar un poco de base, un poco más de nieve debajo del muñeco de nieve esta vez con un poco menos de color en mi pincel, sale un poco más claro que Ahora que el silenciador casi se ha secado, voy a recoger algo de mi oro y le agregaremos algunas franjas doradas a su silenciador Puedes agregar puntos si quieres. Donde el silenciador aún está mojado, tu oro sangrará un poco No te preocupes por ello. También agrega unas bayas doradas aquí en el sombrero de copa. Escoge un poco más de ese carmesí alzarino solo para darle un poco más de demarcación al Un poco de sombra debajo de los botones de aquí. Con un poco de blanco opaco, agregaré dos puntos con un brillo en el ojo del muñeco de nieve Solo tomaré un poco de ese color azul cobol original y agregaré un poco de sombra justo debajo del sombrero de copa aquí También debajo del silenciador aquí. Y con esto, nuestro dulce muñeco de nieve está listo. 18. Sombrero de invierno: Pintemos un sombrero de invierno. He esbozado una forma de sombrero de invierno muy básica aquí con un pequeño murciélago doblado aquí también Ahora veamos los colores. Quiero tener una combinación de colores de blanco, rojo y verde. Para el blanco, puedes usar el papel blanco, pero me gustaría darle un ligero color. Entonces usaremos un poco de azul cobol para darle un poco de color a la base Así que mezclemos nuestros colores. Estos son los colores habituales que hemos estado usando, así que te diré cuál de estos vamos a usar aquí. Entonces primero, mezclemos un poco de azul cobalto. Entonces solo un toque de azul cobalto. No usaremos demasiado color para la capa base. No queremos que sea azul, pero solo un poco de color nos ayudará. Vamos a necesitar el rojo brillante que hemos estado usando hasta ahora para las bayas. Entonces es una mezcla de winsor rojo y naranja transparente. Para cualquier rojo más profundo, tenemos sarín carmesí permanente Vamos a necesitar un poco de verde para que podamos usar el verde savia por sí mismo, o podemos mezclar un poco de oro de Unacroton con el verde savia para tener un poco de color verde dorado Vamos a probar estos colores. Entonces esto es oro verde. Esto es savia verde por sí mismo. Enjuaga bien tu cepillo. Ya que es una forma más grande, puedes usar un pincel plano Estoy usando mi pincel esponjoso de mezcla de colores número seis. Contiene buena cantidad de agua, así puedo pintar rápidamente la forma. Con esta mezcla realmente acuosa, solo voy a agregar un poco de color a la forma Puedes decidir tener cualquier tipo de patrón en el sombrero de invierno. No tiene que ser la forma en que estoy pintando. Ahora que la capa base casi se ha secado, agreguemos algunas rayas coloridas sobre ella. Para eso, estoy escogiendo mi cepillo redondo número cuatro. Y con eso, primero comenzaré con el rojo, y comenzaré arriba, agregaré una capa a todo color, agregaré otra, dejando algo de espacio entre las dos. Agrega algunos ondulados. También voy a añadir algo de este color rojo a esta banda plegada aquí. Puede ser un proyecto divertido crear múltiplos de estos con diferentes patrones en ellos. Ahora volvamos con la mezcla de savia verde y acrodon gold y agréguela entre estas franjas rojas Con mi pincel redondo número tres puntiagudo, volveré a elegir algo de ese rojo para crear algunas marcas de diseño más. Se pueden pintar algunas formas triangulares para los árboles. Con ese rojo más profundo, me meteré entre una de estas líneas rojas, le daré otra línea entre ellas. Con algo de ese rojo más profundo, también voy a crear aquí algunas marcas de punto verticales. La capa base aún está húmeda, pero eso está bien. Les da un bonito aspecto suelto. Añadiendo algo de ese carmesí lzarino y algunas veces algo de esa espalda roja a las franjas Simplemente sigue decorando de la manera que quieras. Agreguemos también un poco de pompam arriba aquí. Con algo de ese verde. Está bien si sangra en rojo, no te preocupes por ello. Hágalo redondo y esponjoso. Apenas agujas finas como marcas, bastante cerca una de la otra. Puedes dejarlo así para que se seque y se secará bastante crujiente así. Pero si eres como yo y te da ganas devolverle un poco de holgura, lo que puedes hacer es tomar un cepillo esponjoso como este redondo número seis con el que agregamos la capa base, enjuagarlo con agua limpia, o bien recoger solo el agua limpia o la mezcla de color base, y simplemente ir muy suavemente a lo largo de los Bordes, voy a sangrar en los Eso está bien. Y sólo tienes que ir por los bordes. Déjalos sangrar. No te preocupes por ello. Un poco más profundo en uno de los lados. Entonces, en este lado izquierdo, vamos un poco más profundo. Y en este lado derecho, apenas tan ligeramente, humedezca los bordes. Déjalos sangrar un poco. No te preocupes. Mientras esto se está secando, solo voy a volver a entrar, agregando un poco más de color a algunas de las rayas que han perdido el color, pero no demasiado. No queremos perder esa holgura, dando un poco de forma a algunos de los bordes Un poco más de color al pompam aquí. No te preocupes por que los colores se desangren entre sí. Era nuestra clara intención. Ahora con ese carmesí Elsarne permanente más oscuro, reforzemos esas líneas que habíamos creado y también agreguemos un poco de sombra aquí Si quieres, puedes agregarle algo de oro o algún blanco opaco. Sé que el blanco opaco quedará genial, pero veamos también cómo quedará el oro. Así que aquí podemos agregar diminutas formas de árboles. Entonces solo unos triángulos. No agregar demasiada agua en mi oro porque parte de la capa base aún está húmeda. Queremos que sangra, pero no queremos que incontrolablemente También puedes mezclar un poco de marrón con tu rojo si no tienes un rojo más profundo como este para crear estas marcas de sombra. En este punto, puedes agregar algunos saludos aquí abajo diciendo cálidos deseos o tal vez hace frío afuera. Pero por ahora, nuestro sombrero de invierno con un toque de oro en él está listo. 19. Ornamento parte I: Pintemos una burbuja colgada de un arreglo floral. Puedes tener solo los verdes de invierno ahí, o puedes agregar una flor de pascuela o cualquier otra flor Aquí tengo una forma circular para el adorno, pero también puedes usar un papel de calco para crear alguna otra forma para el adorno. Echemos un vistazo a los colores. Entonces estos son los colores que hemos estado usando hasta ahora. Mezclaremos algunos de ellos recién hechos. Entonces este es de color verde savia mezclado con un poco de oro de quinacrodon Y esto te da oro verde. Este es sub verde mezclado con algo de índigo para un verde realmente oscuro. Aquí está sub verde por sí mismo. Este es de color verde savia mezclado con una mueca de mueca. Para las bayas, me gusta usar incred mezclada con un poco de naranja transparente También usaremos esto para pintar las ponstias. Para cualquier tipo de palos y tallos, tenemos el umber quemado Para cualquier bayas de enebro azul, puedes usar azul ultramarino francés o azul ultramarino, y para cualquier rojo más profundo, y para cualquier rojo más profundo tengo un carmesí Alzarne permanente. Aparte de esto, necesitaremos algo de oro de quinacretón. Y para el adorno, me gustaría pintar un ligero color rubor Entonces tengo Cacreton rose a eso, voy a agregar solo un toque de amarillo libre de cadmio para un También me gustaría hacer un poco de color verde azulado para algunas hojas que están cerca las hojas de eucalipto por si acaso me gustaría agregarlas a mi composición, así que estoy recogiendo algunos tho turquesa a eso, voy a agregar solo un toque de índigo y luego un poco de índigo y luego un poco de Entonces si le agregas mucha agua, obtienes un bonito color verde azulado helado Ahora comencemos con la pintura. Me gustaría comenzar con una pequeña poinsetia aquí y agregar algunas hojas que salen de ella. Se puede crear un arreglo casi simétrico. Ambos lados, el mismo tipo de hojas, o se puede agregar un arreglo ligeramente diferente en los dos lados. Estoy usando pincel número tres redondo puntiagudo. Puedes elegir cualquier otro pincel de menor tamaño si quieres pintar pequeño y mantener tu poinsetia un poco apretada, pero si estás pintando sin apretar, entonces no te preocupes por ello Con eso, voy a escoger algo de oro Coctrodon y justo donde me gustaría que estuviera su centro, añadir algunos puntos Enjuaga tu cepillo. Ahora, escojamos el rojo, habíamos mezclado, comenzando por el centro, creamos algunas hojas delgadas como formas que salen así, dejan algún hueco en el medio. Ahora vamos a agregar formas similares pero ligeramente más grandes y más amplias entre estas. Puedes cambiar un poco tu rojo, agregar un poco más de naranja a veces. Así que una línea fina, y luego forma un poco más grande. No te preocupes si la forma al lado de ellos sigue mojada. Sangrarán un poco, pero no te preocupes por ello. Entonces una línea fina, y luego dos trazos de mama separados, tratando de hacer que su punta sea puntiaguda. Agrega unos cuantos más a su alrededor. Como no estamos usando demasiada humedad, se están secando bastante rápido. Entonces lo que estoy haciendo es escoger un poco más de ese rojo y agregar algunas líneas finas, especialmente en estas grandes que hemos pintado. Algunas venas. Se le puede dar un poco mejor forma a los pequeños que se ven un poco fusionados. Entonces esta es una forma muy rápida de pintar las pascuelas. No estamos esperando en el medio que se sequen las diferentes capas. Ahora podemos darle la vuelta y agregarle un poco más de follaje. Empecemos con un poco de umber quemado y agreguemos unos tallos o palos sobre los que podamos adherir Algún otro follaje no tiene por qué ser perfectamente simétrico, pero solo estoy tratando de mantenerlo ligeramente equilibrado A este fondo, agreguemos algunas de esas hojas redondas de color verde azulado En realidad no son hojas de eucalipto, inspiradas en ellas. Para los superiores, podemos agregar hojas de abeto o abeto. Entonces para eso, estoy recogiendo la mezcla de savia verde y oro acrotone Y con eso, estoy agregando estas finas agujas como hojas. Solo líneas finas, usando la punta del pincel. Acercarse bastante a la flor de pascuela para que parezca que están debajo También recojamos un poco de savia verde mezclado con rojo Windsor y agreguemos tipo similar de aguja como hojas cerca de aquí. No te preocupes tanto si se superponen o sangran un poco, volviendo a entrar con un poco de umber quemado por unas ramitas más Podemos recoger la misma mezcla de naranja roja y transparente y con eso, agregar unas bayas, algunas ramitas de bayas de invierno También agregándolos entre las hojas aquí, y luego podemos recoger ese ultramarino francés Para algunas bayas de enebro aquí arriba. Una vez que se sequen, podríamos agregar algunas hojas a su alrededor, pero también puedes dejarlas así. Nuestra flor de pascua se ha secado, así que lo que voy a hacer es escoger un poco de ese carmesí de lazarina permanente, es un rojo un poco más profundo que el rojo que hemos usado para pintarlas Con eso, solo estoy creando un poco de sombra en algunas de las formas parecidas a hojas. Porque cuando pintas algo así rápido y se superponen formas, todas tienden a fusionarse ligeramente. Entonces esto trae de vuelta un poco de forma. No voy a agregar el color a todos los bordes posibles, solo unos pocos lugares, agregando algunas venas más, algunas de las formas frondosas más grandes aquí Ahora voy a elegir mi pincel redondo número cuatro. También puedes escoger un pincel plano, y con eso, voy a elegir algo de ese ligero color melocotón Y con eso, agregaré una capa base a este adorno, siendo solo un poco cuidadoso alrededor de la forma circular. No te preocupes tanto por agregar un lavado uniforme porque todo esto tendrá un poco de patrón en él. Volveré a entrar con mi pincel redondo número tres y con un poco de quinacroton dorado en mi Voy a añadir un pequeño holter arriba aquí. Con ese mismo color, también agregaré una cinta bajando del arreglo y agregaré un lazo de cinta aquí. Mientras esperamos a que esta capa base se seque, podemos entrar aquí y solo agregar algunas hojas de color verde más profundo. Algunas hojas redondas aquí y allá con la mezcla índigo y verde savia. Conectando estos también con tallos delgados. Haciendo la composición un poco más completa. Sigamos agregando algunos detalles más en la siguiente lección. 20. Ornamento parte-II: La capa base para este adorno se ha secado. Entonces ahora agreguemos un patrón simple en él. Puedes elegir un pincel aún más pequeño como el cero o el número cero si quieres que el patrón sea un poco más delicado. Escogeré este pincel cero. Y con eso, estoy agregando algunas ramitas onduladas aquí. Y puedes decidir agregar cualquier tipo de patrón de follaje o incluso cualquier patrón geométrico en la burbuja. Si quieres equilibrar que tienes un arreglo floral aquí arriba, puedes agregar algunos patrones geométricos aquí también, y se vería bastante bien . Después de agregar esto, puedes decidir agregar solo un tipo de follaje, solo simples bayas de invierno o puedes decidir agregar una mezcla de follaje, algunas bayas, algunas hojas. Empecemos con algunas bayas. Nuevamente, nuestra mezcla ganadora de rojo y naranja transparente para solo estas formas redondas como bayas. Y ahora voy a elegir algo de ese verde más oscuro para agregar algunas agujas como formas de hojas también. Un cepillo más pequeño como este ayuda a que estas agujas sean afiladas y delgadas. Ahora solo podemos agregar algunos toques finales con algo de oro con mi pincel cero. Primero que nada, agregaré algunos al centro de la pinstia También alrededor de algunas de las formas de hoja como de la No todos y cada uno de ellos. Bien. Ahora alrededor de algunos de los abeto Sólo voy a añadir algunos puntos. Unos puntos en las bayas de invierno. Un punto alrededor de las hojas de color verde azulado que habíamos pintado. Solo un toque de fiesta por todas partes. Estoy agregando algunas bayas doradas al adorno aquí también. Añadiendo algunas manchas más doradas. Un poco más de oro a la cinta. Con algo de mi prueba de sangrado blanco, elegiré algo de ese blanco También puedes usar poscapen y agregar algunos puntos blancos. Sólo voy a recoger un poco de esa savia verde y añadir algunas hojas finas detrás de las bayas de enebro Solo formas parecidas a agujas. Un poco más de oro de Cocrotón a la cinta y al soporte para adornos aquí, haciendo que las puntas de las formas de hoja sean un poco más afiladas Una vez que esto se seque, puedes borrar las líneas de lápiz para el adorno. Y con esto, nuestro adorno está listo. 21. Árbol de Navidad: Como proyecto final, pintemos un árbol de Navidad dec up. Para este próximo diseño, pintemos un árbol de Navidad dec up. Puedes comenzar con un lápiz y crear una guía vertical solo para asegurarte de qué tan grande te gusta que sea tu árbol luego agregar algunas marcas curvas para donde te gustaría que tus luces fueran una de ellas cerca de la base. A algunas personas les gusta bloquear las luces agregando un poco de líquido de enmascaramiento, y luego pintan el árbol. Una vez que el árbol se haya secado, luego quitan el líquido enmascarante y luego colorean las luces de la manera que quieran. Pero me gusta primero pintar mis luces y luego pintar el árbol mientras guardo las áreas de luz. Así que echemos un vistazo a los colores que usaremos. Puedes decidir cualquier tipo de combinación de colores que te guste para tus luces. Me gustaría un poco de rosa brillante, un poco de amarillo, y tal vez un poco de rojo ahí dentro. Para mi rosa brillante, o escogeré un poco de UnacritonRose. También puedes elegir algo así como una rosa de ópera. Para el amarillo, escogeré un poco de amarillo libre de cadmio. Para el rojo, ya tengo aquí la mezcla de Winsor rojo y naranja transparente Ahora echemos un vistazo a los greens. Ya tenemos bastantes greens hemos utilizado a lo largo de los proyectos. Aquí tengo sap green por sí solo. Vamos a necesitar un poco de verde profundo. Entonces para eso, aquí tengo un poco de savia verde mezclado con algo de índigo. Vamos a probar estos colores. Esto es verde savia mezclado con índigo. Esto es savia verde por sí mismo. Para cualquier verde más claro, también podemos usar el verde savia mezclado con poco de oro de quinocrodona para el color verde dorado Usaremos un poco de umber quemado para el tronco del árbol. Por ahora, comencemos con estos colores y te avisaré si añadimos un poco más. Escogeré mi pincel redondo puntiagudo número tres , y con eso, primero comenzaré a agregar algunas luces y adornos, solo algunas formas redondas. Voy a alternar entre el rosa y el amarillo. Pero puedes elegir cualquier combinación de colores que más te guste. Simplemente dibujando sin apretar estas formas redondas. Algunos de ellos perderán su forma una vez que agreguemos el árbol. Pero por ahora, agreguémoslos. Ahora voy a añadir un poco de amarillo entre ellos, muy flojo. Puedes esperar a que estos se sequen antes de comenzar a agregar el árbol, o también puedes comenzar agregando el árbol ya. Algunos de estos colores sangrarán un poco, pero eso le da una sensación de flojedad a tu árbol Estoy empezando por el verde muy claro, que es el verde savia más el oro acritón, apunté el pincel número tres redondo, comenzando por la línea central y apenas pequeñas marcas talladas adheridas a ella Dondequiera que me acerque a los adornos y luces, voy un poco cuidadosa algunas de las marcas, presiono un poco mi pincel hacia abajo luego simplemente empiezo a agregar estas marcas curvas entre las filas de adornos y luces. Está bien si algunos de ellos obtienen el color. Esta es solo la primera capa del verde. Si quieres, también puedes elegir un cepillo más grande para que sea más fácil. Así que solo tipo de movimiento largo swish para estas pinceladas Tocar, empujar y levantar. Ahora entremos con algunas marcas superpuestas. no cubrir toda el área que acabamos de pintar, pero agregar algunas marcas verdes superpuestas crea un poco de profundidad con diferentes tipos de greens ahí dentro. Ahora, agreguemos la pantalla más profunda. Ten un poco de cuidado con este, puede hacerse cargo rápidamente. Añadiéndolo cerca de los arnaments para cada una de las capas cercanas a la base también Con un poco de umber quemado, voy a añadir un poco del tronco aquí en la base entrando con esos pinceladas similares para darle al árbol una sensación de plenitud Ahora mientras todo se seque, entraré con algo de esa umber quemada y conectaré algunas de estas luces con una cuerda, solo un poco visibles entre algunas de ellas para que no parezca que solo están colgando en el aire con mi pincel número ocho plano, tomaré un poco de umber quemado y le agregaré un toque de naranja transparente Con eso, voy a pintar aquí una pequeña canasta para el árbol. En este punto, puedes comenzar a agregar algunos adornos más si así lo deseas. Entonces con tu rosa brillante, puedes agregar algunos más. Voy a recoger algo de mi oro. Y con eso, voy a crear algunas cintas más y oropel Ya ves que no estoy esperando el verde se seque por completo porque no me preocupa mi oro se desprenda en el verde. Es un look más bien bonito. Si quieres, puedes volver a entrar con algo de ese verde claro realmente para agregar un poco más de color a algunos de estos huecos entre las distintas capas. Pero no hace falta que cubras cada pedacito del mismo. Que se vea suelto así. No te preocupes demasiado por ello. Con nuestro oro, agreguemos una pequeña estrella arriba, o también puedes agregar una cinta. Estoy usando algunos quemados tumber para agregar algunas franjas verticales a esta canasta Ahora con mi blanco opaco, voy a añadir algunos puntos blancos. Obviamente puedes usar la técnica de salpicadura en esto, pero ya tiene tanto blanco en La técnica de salpicaduras puede salirse de control muy fácilmente y agregará demasiado blanco a tu diseño y te quitará muy fácilmente ese exuberante verde del árbol Entonces no los voy a agregar con la técnica de salpicadura, más bien solo agregando algunos puntos aquí y allá Sólo voy a volver con el rosa y el amarillo para darle una forma amarga y algunos adornos extra aquí y allá. Un poquito más de oro no lastimará a nadie. Y con esto, nuestro árbol engarzado está listo. 22. Cierre: Espero que te hayas divertido tanto viendo y pintando junto con esta clase tanto como yo la haya creado. Me encantaría ver tu progreso y resultados, así que por favor asegúrate de subir tus proyectos aquí en Skill Share. Y si los estás compartiendo en Instagram, puedes etiquetarme. Puedes usar la pestaña de discusión para hacer cualquier duda sobre esta clase o simplemente para interactuar con otros alumnos. Si disfrutaste de esta clase, estaría muy agradecido si puedes darle a esta clase una revisión de habilidades compartidas Me ayudará a llegar a más estudiantes aquí en el reparto de habilidades. Si disfrutaste de mi estilo de enseñanza, te invito a que consultes mis otras clases aquí en Skill Share y mi página de Instagram donde comparto mi viaje diario al arte. Puedes seguirme aquí en Skillshare para obtener actualizaciones sobre mis futuras clases Muchas gracias por ver, y espero verte pronto con otra clase hasta entonces mantente creativo.