Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Captura tu verano en postales
acuarela. Con las vacaciones de verano, a menudo
pensamos que
tendremos tiempo de sobra
para nuestra creatividad. Pero con los niños fuera de la escuela
, a veces puede volverse un poco
complicado. Por eso, con esta clase, te
traigo algunos proyectos cortos y sencillos de
postales en acuarela que se pueden pintar
en diez a 15 minutos. Hola, mi nombre es Garima Srivastava. Soy artista, diseñador de superficies y Top Teacher
aquí en Skillshare, donde mis clases se centran en pintar algo
pequeño todos los días En la clase corta,
te enseñaré paso a paso cómo pintar tres proyectos de
postales de acuarela siguiendo un tema mediterráneo. Se puede pintar uno o más
de ellos como un proyecto de clase. Estaré pintando
estos proyectos en estas prácticas
postales de acuarela que luego
podrás enmarcar o incluso
publicar a tus seres queridos. Pero no te preocupes,
aunque no tengas estas postales de acuarela, aún
puedes usar
pequeñas hojas de papel de acuarela para probar
estos divertidos temas Esta clase es la
más adecuada para aquellos de ustedes que han pintado un poco
con acuarela antes, pero los proyectos son bastante accesibles, incluso
para principiantes Como bono, se
han incluido en esta
clase dos opciones de
proyectos más como cronogramas Para más ideas de pintura, puedes consultar mi libro
Acuarela en 10 Minutos al Día, que incluye 45 proyectos de
acuarela encantadores fáciles de
seguir. Ahora, sin perder
demasiado tiempo, ve a buscar tus simples suministros artísticos de
acuarela, y comencemos.
2. Tu proyecto y recursos: Bienvenidos a esta
clase. Tu proyecto para esta clase es
pintar una o más de las tres postales de
acuarela que estaré demostrando
en esta clase Hay dos opciones de proyectos
adicionales disponibles para ti como videos
timelapse Para cada una de estas
tres postales principales, primero
comenzaremos con
dibujar nuestro boceto y preparar nuestros colores antes de
pintar estos divertidos temas He proporcionado un boceto para todos
estos proyectos bajo los recursos de esta clase
para su referencia de dibujo, junto con la lista de
suministros de arte y la tabla de muestras de color Una vez que hayas terminado de
pintar tu proyecto, simplemente haz clic en una fotografía del mismo. Y bajo la pestaña “Proyectos y
Recursos” de esta clase, puedes encontrar tu botón
“MI Proyecto”, donde podrás subir tus fotografías de
proyecto. Si tienes alguna pregunta
durante el proceso de pintura, puedes publicarla debajo de
la pestaña de discusión aquí, y haré todo lo posible
para responderlas. Ahora echemos un vistazo a los
suministros de arte que usaré hoy.
3. Materiales de arte: Echemos un
vistazo a los suministros de arte usaré para esta clase. Para papel, estaré usando este
bloque de postal acuarela de Fabriano Tiene un bonito papel de acuarela de prensa
fría de 300 GSM. Este es de 4"x5"
de tamaño. No es 100% algodón, por lo que es un papel de
acuarela de grado estudiantil, pero sigue siendo
lo suficientemente agradable como para pintar. Tiene una textura de prensa muy ligera en
frío. Pero la mejor parte
está en la parte posterior, hay un formato de
postal impresa, para que puedas escribir un
mensaje, la dirección, y agregar un sello postal
aquí y de hecho enviar tus
postales pintadas a mano a tus seres queridos. Este bloque tiene
unas 20 hojas
ahí dentro y están todas
pegadas por un lado. puede pintar directamente sobre él o desprenderlo y sujetarlo a un bloque de cartón
separado O si estás
pintando directamente sobre él y quieres mantener el papel plano, puedes usar un poco de cinta washi
solo para pegar
el lado del papel que está
suelto al resto
del bloque para evitar que se
mueva demasiado También obtienes postales similares de
acuarela de muchas otras marcas Este es uno de mis favoritos. Es de Hahnemuhle y viene
en esta hermosa caja en esta hermosa Y tiene encantadoras postales en
color. Estas postales vienen en un
par de texturas diferentes. Entonces este tiene
una textura agradable aquí. Y al igual que el otro, también
hay un formato de
postal impresa en la parte posterior. A mí me encanta esta por
la lata especialmente, para que después de que hayas terminado de
pintar las postales, también
puedas
guardarlas muy bien aquí o usar esta lata para
guardar otra cosa Si no quieres
usar formato postal, también
puedes simplemente tomar una hoja
más grande de papel de acuarela. Tomé una
hoja de papel de acuarela tamaño A4 y la corté en
cuatro trozos más pequeños. Entonces esto es casi tamaño A6. Esta no tiene la
postal impresa en la parte posterior. Siempre puedes
hacerlo por ti mismo. Pero este tamaño es especialmente
útil si no quieres
llevar contigo grandes bloques
de papel de acuarela si
viajas durante el verano, y solo piezas de tamaño pequeño
como esta son prácticas. También puedes obtener bloques de
acuarela más pequeños como este. Este es de 7"x 5" de tamaño. Este tiene acabado de prensado en caliente, pero también puede obtener acabado de prensa en
frío. Así que encontrarás este tamaño de bloques de papel
Acuarela de mayoría de las marcas de
papel acuarela. Así que elige el que más te guste. Son útiles para llevar
contigo en lugar de grandes bloques de papel. Para acuarelas,
puedes usar colores de tubo o simplemente preferir usar pasteles
secos de color Entonces puedes usar juegos de
hojalata como este. Vienen en tortas secas como esta y tienen plato de
mezcla también. Esto es útil
si viajas. No es necesario llevar tubos
que pueden tener fugas a veces. Entonces esto es lindo. Tengo mis colores
favoritos en tubos, que exprimí aún más. en esta paleta de
colores de cerámica aquí. Tengo amarillos, rosas, rojos, y luego algunos marrones
y naranjas, algunos azules,
algunos morados, verdes, y
finalmente algunos neutros, un poco de blanco, gris, y algunos negros listos para usar Lo bueno de las acuarelas de
grado profesional como esta es lo agradable que es su
fuerza en su color Prefiero usar acuarelas de
grado profesional, pero ahora hay algunas
marcas de acuarela de grado estudiantil disponibles, que son bastante buenas en calidad No rehuyas
probar diferentes marcas. En ambos casos,
antes de comenzar a pintar, necesitarás rociar
tus colores con agua para activar
estos colores y dejarlos reposar medio
minuto o algo así y activa
muy bien los colores
porque una vez que están secos, no
es muy fácil
elegir estos colores. Ahora que están activados, puedes usar tu cepillo, enjuagarlo bien
con agua limpia, y luego simplemente puedes
crear tus mezclas. Para la mezcla de colores, estaré usando estos platos de mezcla
de color de porcelana. Puedes usar el de plástico o
un plato de cena, o si
estás de viaje, puedes usar estos platos mezcladores de
hojalata que vienen con tus cajas de
acuarela. Echemos un vistazo a los
pinceles que usaré hoy. Para mi mezcla de colores, utilizo un cepillo
redondo viejo No.6 Era un cepillo de pelo natural
que contiene mucha agua. Ha perdido su punto, pero aún puedo usarlo
para pintar áreas más grandes. Así que cada vez que necesito pintar
rápidamente un área grande, sigo usando esta
solo para elegir una buena cantidad de
mezcla de colores y pintar con ella. El siguiente cepillo que me verás usar
es el No.4, cepillo redondo
puntiagudo Este es de la gama Princeton
Velvet Touch. Llega a un buen punto, tiene un buen chasquido a él, mantiene buena cantidad
de mezcla de color en él. Un cepillo similar es puntiagudo
redondo No.3. Llega a un punto muy agradable. Es uno de mis pinceles favoritos. Está perdiendo un poco su punto, pero todavía me encanta
pintar con él. Este es de una
marca más pequeña llamada Intrend. Pero puedes encontrar brochas similares
puntiagudas número tres de otras marcas de brochas. El último pincel
que me verás usar es este redondo puntiagudo No.000 o No.3/0 Tiene un bonito punto fino
y es bueno Se pueden pintar detalles muy
finos, líneas
finas con él. Necesitarás un lápiz
para crear tus bocetos. Siempre digo que no
hay vergüenza en dibujar tus bocetos
antes de empezar a pintar Si no estás un poco seguro, tómate tu tiempo para dibujar tu boceto antes de
comenzar a pintar Para quitar es la línea de grafito, utilizo un borrador de goma de amasar que puedes presionar sobre
tus líneas de lápiz, y recoge el exceso de
grafito y
te deja tenues
líneas de referencia mientras También tengo una simple goma de borrar. Esta es la goma de borrar de mi hija. Con esto, una vez que hayas terminado pintar y tu
pintura se haya secado, puedes usar una simple goma de
borrar para quitar cualquiera como líneas de lápiz si
eso es lo que te gusta Necesitarás una botella de
spritz con poco de agua clara para rociar y
activar tus acuarelas Vas a necesitar
algo de toalla de papel o cualquier paño absorbente contigo que una vez
que estés
mezclando tus colores, si quieres eliminar el exceso de
humedad de tu cepillo,
enjuaga tu cepillo, palmadita en la toalla de papel para
eliminar el exceso de humedad. Esto evita que caigan grandes charcos sobre
tu papel mientras pintas y
te ayuda a controlar la cantidad de
agua en tu pincel También guarda algunos rasguños
de papel de acuarela
conmigo solo para probar
mis mezclas de colores Y como estamos pintando
con acuarelas, vas a necesitar un poco de agua Aquí tengo dos frascos de agua
clara. Una es lavar mi cepillo sucio, y la otra es recoger poco de agua limpia para
crear mis mezclas frescas. Esto evita que tus
mezclas de colores se vuelvan fangosas. Estos son los
suministros de arte que estoy usando hoy, pero no sientas que necesitas usar estos suministros de arte exactos. Intenta pintar sobre lo que
esté disponible para ti hoy. La idea es disfrutar pintando algo pequeño
durante este verano. Aquí está la lista de todos los suministros de
arte que he usado. Aquí están las muestras de color
y las marcas. No necesitas
estos colores exactos. Intenta encontrar algo similar de tu
propia paleta de colores. Ahora, comencemos.
4. Preparación de una rama de limón: Para este primer post corte, pintemos una ramita de limón Puedes pintar cualquier
otro cítrico. Me gustaría pintar un limón
pegado a una ramita con algunas hojas y luego un pequeño
marco de cinta alrededor de ella Por lo que he agregado este boceto
para su referencia. Rápidamente
esbozaré mi limón aquí, comenzando con una forma ovalada para el limón y luego dos bultos, uno en la parte superior, y
otro en la base. Ahora, le he pegado una
ramita al limón. Vamos a agregar algunas hojas
para la siesta encima aquí. Otro voy a agregar aquí con una pequeña porción hacia el
final que está ligeramente doblada. Antes de agregar más hojas, también
agregaré rápidamente las marcas para el marco que quiero
agregar solo para darme una guía de lo grande que quiero que sean el
limón y las hojas. Ahora podemos agregar fácilmente hojas
sin preocuparnos por ello. También agregaremos algunas flores. Por lo general, las flores
son de color blanco. Pero solo para traer un
poco más de interés, podría pintar los de aquí, color
ligeramente rosado
con algunos capullos florales. Estoy dibujando muy a la ligera, pero usa la referencia
en la pantalla para dibujar tu ramita de limón Ahora con mi borrador de amasado, estoy recogiendo el exceso de
grafito de mi dibujo
presionando este borrador suavemente
sobre las Ya había esparcido
un poco de agua sobre mis colores antes
de empezar a dibujar También debes hacer eso
por tus colores de sartén. Sólo unos pequeños sprits de agua, los
mantiene muy bien activados Para mi limón, voy a
escoger un poco de Amarillo Azo aquí, puedes usar Amarillo sin Cadmio o cualquier otro encendedor, amarillos más
fríos como
Amarillo Winsor Mientras estamos pintando el limón, voy a añadir un toque de Quinacridona Oro hacia
el lado izquierdo, solo para crear una
sombra natural ahí dentro Ahora para la ramita, voy a recoger
algo de Umero Quemado. Es un bonito café. Puedes escoger cualquier
otro marrón que
tengas o mezclar tu rojo y verde juntos
para crear un marrón. Y a esto, voy a añadir solo un toque de Quinacridona Gold Veamos los colores. Entonces esta es Quinacridona
Oro más Umera Quemada. Esto es Burnt Umer por sí mismo. Este es mi Amarillo Azo. Para las flores, vamos a recoger un poquito
de Rosa Permanente. Ahora para los greens, voy a comenzar con dos charcos de Sap Green
como color base Al primer charco, voy a agregar
algo de Azul Cobalto Entonces lo que puedes hacer es comenzar
con cualquier verde que tengas, agregar un toque de otros colores
primarios como el azul, amarillo o el rojo para cambiar
tu color verde base. Entonces vamos a ver. Este era
mi Sap Green normal. Ahora a eso, le he añadido
un toque de Azul Cobalto. Entonces hay una variación
en el verde. Y ahora para este charco, voy a agregar un
poco de Indigo a mi Sap Green para este verde
realmente oscuro Para el pequeño marco
alrededor de nuestra composición, simplemente
voy a
elegir Azul Cobalto. Ahora, comencemos.
5. Pintura de una rama de limón: Voy a elegir primero mi cepillo redondo
puntiagudo No.4
Princeton velvet touch redondo
puntiagudo Y con eso, voy
a elegir el Amarillo Azo, y comenzando desde arriba, voy a pintar
la forma de limón. Recuerden, mientras estoy pintando, voy a
depositar ya un poquito de Quinacridona Oro
hacia el lado izquierdo Entonces mi papel está seco. Agrega color a los
baches aquí también. Y ahora, mientras
todo sigue mojado, agrega un toque de Quinacridona Oro al lado izquierdo y
también
los dos Lo que esto hará es
que naturalmente
hará que estas áreas sean
ligeramente más oscuras. Simplemente mueve el color por ahora, si quieres crear
un poco de resaltado hacia el lado derecho, enjuaga tu cepillo, limpia
agua, enjuaga tu pincel, elimina el exceso de humedad y presiona
suavemente
contra el papel. Levantará algo de color, creando un resaltado para ti. Voy a cambiar a mi
número tres redondo puntiagudo. Puedes cambiar a un
pincel más pequeño como el número dos, solo para darte un
poco más de control para las formas más pequeñas alrededor. Y con la mezcla Burnt Umber
y Quinacridone Gold, voy a agregar Voy a acercarlo
muy al limón,
pero no tocarlos, pero no tocarlos, lo contrario se
desangrarán entre sí También agrega pequeñas ramitas
para las flores. Pintemos las flores. Voy a empezar con
el rosa, cinco pétalos. Uno, dos, tres, cuatro y cinco. Uno, dos, tres, cuatro y cinco. Escoge ese amarillo y agrégalo al centro mientras la
flor aún esté húmeda. Vamos a agregar algunos cogollos, también. Ahora empecemos a
pintar nuestras hojas. Voy a comenzar con la mezcla de
Cobol Blue y Sap Green. Puedes darle la vuelta
a la página para que sea más cómoda, comenzar desde arriba, tocar ,
empujar y soltar. Toca, empuja y suelta suavemente. No te preocupes si necesitas múltiples pinceladas
para hacer la hoja. Eso significa que tu cepillo es
un poco más pequeño de
lo que necesitas ahora para
este, también. Conectemos con la
Umber Quemada. Todos estos cogollos. Escogeré un poco de
esa Rosa Permanente, agregaré pequeños puntos en el centro de las flores solo para
llamar esa atención. Conecta también la parte superior del limón
con la ramita. Ahora que esta hoja se
ha secado un poco, voy a escoger el color
más oscuro y añadir sólo un poco en la punta aquí
para que se vea como. El fondo de la hoja
está ligeramente doblado. Quiero hacer esta
hoja un poco más oscura, así que voy a agregar la mezcla
verde más oscura encima de ella. Con el mismo verde oscuro, voy a usar solo la punta
del pincel y hacer
suavemente una vena. puedes agregar
hojas adicionales en la parte inferior si quieres que sea una composición un poco más completa Mientras nuestras hojas se están secando, voy a recoger la
Quinacridona Gold y solo agregarle un poco más de sombra donde las protuberancias del limón
puedan descansar de su cuerpo Enjuagar mi cepillo, eliminar
el exceso de humedad, y simplemente
pasarlo suavemente a lo largo de las líneas que ahora
hemos agregado para
suavizarlos un poco Escogeré el verde oscuro, lo
agregaré a la punta de las hojas aquí solo para que parezca
que están ligeramente dobladas. Ahora con la delgada línea. Ahora nuestra ramita de limón está
bastante completa. Ahora agreguemos el
marco a su alrededor. Aquí tengo pautas rudas. Simplemente eliminaré el exceso de
grafito de los lineamientos. Quiero pintar un marco ondulado a su alrededor con el
arco en la base. Ahora con mi cepillo redondo
No.3, voy a elegir
el Azul Cobalto Le estoy agregando un poco más de agua
para que sea fácil de
pintar con él,
comenzando desde arriba. Estoy siguiendo esas líneas ovaladas, pero dando una ligera onda a
la forma de la cinta. Uy. Tengo un poco de
mancha de color aquí. No te preocupes. Estos felices accidentes ocurren. Ahora agreguemos un lazo aquí. Se ve bien.
Dondequiera que el color
de la cinta se haya
desvanecido un poco, puedes volver a entrar,
agregar otra capa O si quieres
mantenerlo así, tienes alguna
variación de color natural. Eso también está bien. Una vez que todo se haya secado, puedes tomar tu borrador para quitar las líneas de lápiz
que aún son visibles Y con esto,
tu postal con una ramita de limón está lista
6. Preparación de una concha: Para esta postal, quiero pintar una
concha de mar de vieira en el medio, un borde a su alrededor, y las palabras “La Dolce Vita”
también en esta Voy a estar pintando la concha de
vieira, pero siéntete libre de
pintar cualquiera de tus conchas marinas favoritas
de Voy a dibujar primero el borde deslizante alrededor de toda
la postal, solo para darme una
idea de lo grande que
es el espacio en el medio para que pueda
decidir qué tan grande quiero
pintar esta concha de vieira Entonces ahora sé lo grande que es
el espacio aquí. Voy a agregar la
concha de vieira un poco más cerca del fondo porque
quiero tener suficiente espacio
para las letras en la parte superior. Entonces primero una forma y luego curva en la parte superior y luego
hacer la parte superior, ondulada para la concha marina Estoy en la base dos
lados así. También escribiré a la ligera las
palabras “La Dolce Vita” aquí. Antes de empezar a colorear, voy a recoger el exceso de grafito
con mi goma de borrar amasadora, presionándolo suavemente
sobre las líneas de lápiz Por los colores,
me voy a
apegar a colores bastante mínimos. Aquí mezclaremos algunos de nuestros ultramarinos
franceses. También mantendremos un poco de Azul
Cobalto listo. También haré algo de Naranja
Transparente. Mantenlo listo aquí para
agregarlo a las letras. Ahora podemos empezar a pintar.
7. Una pintura de concha marina: Con mi cepillo redondo
puntiagudo número cuatro, primero
voy a elegir aquí
el azul
cobalto realmente acuoso, bastante agua en él Voy a usar primero este color para pintar toda
la forma aquí. Y mientras todavía está húmedo, voy a tratar de agregar
algunas crestas con Ultramarine
francés a lo largo de todas
estas líneas curvas aquí Entonces comencemos. Puedes pintar tu
Seashell con cualquiera de tus combinaciones de
colores favoritas Puedes pintarlos de color rosa
o ligeramente anaranjado. Tener tus
mezclas de colores listas
así te ayuda a mantener
el color consistente. Solo estoy siguiendo mi boceto y agregando el color
a lo largo de las líneas aquí. Si bien todavía está mojado, voy a recoger
con ese mismo pincel, algunos ultramarinos franceses
voy a
empezar a agregar las crestas donde está
la pizca de estas marcas
curvas Ya que estamos pintando
estas crestas mojadas sobre mojadas, se
van a desvanecer un
poco, pero no te preocupes Los reforzaremos nuevamente. Esta es una excelente manera de agregar una ligera variación de color con los colores que se mezclan suavemente
mientras aún están mojados, pueden volver a entrar si algunos de
ellos se han desvanecido demasiado. Vamos a volver a ellos. Está bien si el color se
acuesta un poco en la parte inferior. He enjuagado mi pincel, elimino el exceso de humedad
voy a presionar el pincel contra esta área
para escoger algo del color que estaba sangrando demasiado para crear esa zona
más clara entre estas crestas más oscuras Así que enjuaga tu pincel, mueve la humedad y presiona donde quieras
elegir el color. Ahora bien, mientras todo
esto todavía está mojado, voy a escoger un cepillo un
poco más pequeño. Esta es la ronda No.3. Y con eso, voy a escoger el Ultramarino Francés sin
recoger demasiada agua. Así que simplemente ultramarino
francés bastante grueso. Y con eso, planeo
crear marcas curvas. Entonces a partir de aquí, la base sigue mojada, por lo que sangrará Pero como no tienes demasiada humedad en tu
pincel y tu mezcla de colores, no
debería sangrar demasiado. Vamos a crear otro. Otro más cercano a la base. Si bien todo esto todavía está húmedo, voy a volver con el ultramarino francés
y recrear esas crestas justo donde se pellizca el borde
superior de la vieira También crearemos algunas crestas
finas a partir de la parte media de
esta curva superior No yendo todo el camino. Estaremos pintando
la base con algo Azul
Cobalto un poco más tarde. Pero por ahora, deja que esto se seque y podamos trabajar en la
frontera a su alrededor. Para eso, volveremos a elegir nuestro Ultramarino Francés
y voy a crear un ligero borde ondulado
bastante cerca del No hace falta que estos
bordes sean perfectos, más bien un poco de
imperfección en él, le da un bonito aspecto hecho a mano
y lo hace extra especial Ahora, lo que voy a hacer es agregar pequeñas
líneas verticales que salen de este borde hacia los
bordes que van por todas partes Ahora que la vieira casi se
ha secado, voy a recoger algo
de ese Azul Cobalto Y con eso, voy a
añadir los dos lados en la base. Uno aquí. Ahora con un poco de Ultramarino Francés, voy a añadir algunas crestas aquí
abajo también. Ahora puedes tomarte un
breve descanso solo para dejar que este borde se
seque un poco, lo contrario si vamos a entrar para
agregar color a las letras, todo esto podría manchar un poco También puedes agregar un poco
más de refuerzo a cualquiera de las crestas
que quieras oscurecer, que se haya ablandado un Volvamos a esto una vez que
esto se haya secado un poco. Han pasado alrededor de
dos a 3 minutos. Esto se ha secado completamente. Ahora voy a escoger Naranja
Transparente en mi cepillo redondo
puntiagudo No.3 También puedes usar tu bolígrafo pincel solo para agregar algo de color
a las letras aquí. Tómate tu tiempo. Y ahora con el mismo naranja, voy a dar la vuelta a este borde y crear
un borde casi paralelo, similar con pinceladas
finas. Como dije, no
tiene por qué ser perfecto. Un poco de imperfección hecha a mano
se suma al encanto. Una vez que todo esto se seque, puedes borrar tus líneas de lápiz. Y con esto, nuestra postal
con una vieira está lista.
8. Una preparación de helado: Cuál es el verano
sin un poco de helado. Entonces para esta postal, vamos pintar un helado
sobre un cono con
un pequeño lazo alrededor del cono y continuando
con nuestro manso, vamos a agregar un pequeño
borde a lo largo de los bordes. Nuevamente, dibujando el
borde antes de comenzar con el helado para que tenga una idea de lo grande que
quiero dibujarlo Ahora primero, dibujaremos
el cono. Damos forma. Voy a añadir un
portapapeles en la base. Aquí vamos a estar pintando
un gran arco, así que también voy a dibujar eso. Cono de helado, y
ahora una gran cucharada de helado también puede
agregar una cereza en la parte superior. Voy a borrar el
exceso de líneas de lápiz. Puedes usar este dibujo lineal como referencia para
dibujar ligeramente tu cono de helado. Ahora, mezclemos nuestros colores
para la primicia de helado, me gustaría apegarme a los rosas
bonitos que tengo Aquí tengo a Opera Rose. También tengo
Rosa Permanente para el cono, crearemos una mezcla de Burnt Umber mezclada
con Naranja Transparente Vamos a comprobar el color. Se trata de la Umera Quemada, mezclada
con Naranja Transparente. Y esto es Burnt
Umer por sí mismo. Estaremos pintando la base
del portapapeles para el cono muy ligeramente con algún color rosado
o ligeramente rubor Entonces para eso, voy a mezclar un poco de Opera Rose con un pequeño
toque de amarillo Azo. Simplemente de color muy claro. También vamos a necesitar algo de
Amarillo para la frontera. Entonces algunos Azo Yellow aquí. Puedes dibujar el borde con
azul si lo deseas. Ahora podemos empezar a pintar.
9. Una pintura de helado: Voy a empezar primero con
el soporte de papel base aquí, y luego trabajaremos
en la cuchara de helado, y luego por fin, pintaremos el cono de
oblea aquí. Ahora con este color rubor muy
ligero que es Opera Rose y
Azo Yellow mezclado, voy a agregar solo
una fina capa de color al portapapeles
para el cono Esto hará que sea más fácil dibujar un arco al final.
Puedes dejarlo así. Ahora trata de encontrar un cepillo
esponjoso o un cepillo que retenga
buena cantidad de agua. También puedes escoger
tu cepillo para trapeador. Y con eso,
voy a empezar con algo de Oprah Rose muy ligero, bastante
agua en mi cepillo No voy a secar el cepillo. Y con eso,
primero agreguemos algo de color
a la primicia aquí. Se puede ver lo rudo que estoy
siendo alrededor de los bordes. No estoy tratando de
hacerlo perfecto. Mientras aún esté húmedo, entra con tu Rosa
Permanente o cualquier otro rosa y agrega algo del color
en uno de los lados. Voy a cambiar a un pincel un
poco más pequeño, No.3 puntiagudo redondo Y con eso, solo dale un poco más de rugosidad
a los bordes Algunas de las áreas se han secado, pero algunas aún están húmedas. Añadiendo un poco de variación de color intenta agregar pequeñas marcas
onduladas como esta, solo para darle un poco de
textura al helado. Entra con un poco de rosa
permanente gruesa, agrega eso a algunas
de las zonas húmedas. Solo sigo
agregando algunas marcas curvas, pequeños puntos en las zonas secas, pero también en las zonas húmedas. Ahora vamos a esperar a que esto se seque. Ahora vamos a trabajar en nuestro arco. Para eso, comenzaremos con alguna Rosa Permanente
y con eso, voy a dibujar el centro y
dos lados del arco. Y para perder los extremos de la cinta, no
me preocupo por
hacerla demasiado perfecta. Es un pequeño proyecto divertido, así que trata de disfrutarlo. Elige un poco más de Rosa Permanente o cualquier otra rosa con un poco
menos de agua en tu cepillo. Y con eso, agrega
algunas marcas más. Ahora vamos a trabajar en el cono. Entonces para eso, el
método que uso es, primero pinto una
capa del color
para el cono y
luego enjuago mi pincel, lo
hago un poco seco,
y con eso, recojo algo de color para crear marcas de verificación
más claras
en el cono de la oblea. Veamos cómo lo hago, escojo el color que
es Burnt Umber mezclado con Transparent Orange y
usarlo para pintar el cono agrega un poco de
madera quemada a los lados, hazlos un poco más oscuros Ahora, espera un
poco antes de empezar a recoger el color. Otra manera fácil
sería simplemente pintar una capa base y
con un color más oscuro, puedes crear las marcas de
cuadros. Pero quiero
mostrarte esta técnica de levantar el color. Enjuaga tu cepillo, elimina
el exceso de humedad y con eso, presiona el pincel contra
la capa coloreada. Enjuaga tu cepillo de nuevo. Repetir. Se puede ver cómo está creando
estas crestas ligeras Sigue haciéndolo, sigue creando
estas crestas paralelas. Puedes cambiar a un
pincel más pequeño si eso lo facilita. Este es mi cepillo No.000. Se ve que he
recogido el color en una de las direcciones. Ahora gírela y ve perpendicular a la dirección anterior y
haz el mismo picking de color. De esta manera, podrás crear líneas
más claras y
cuadros más oscuros en el centro. Mientras el cono se está secando, trabajemos un poco más en la cuchara de helado
y el arco aquí. Para la cucharada de helado, agreguemos un poco más de
color en este lado. Sólo un poco más
de esa Rosa Permanente. Puedes volver al
otro lado. Así que estoy recogiendo algunas
victorias rojas junto con algunas Permanent
Alizarin Crimson para agregar un poco de cereza en parte superior ligeramente hacia
uno de los lados Ahora, con nuestra Rosa Permanente, agreguemos un poco de sombras a la cinta
que habíamos pintado. Se ve bastante fusionada, va a demarcar
algunas de las áreas, darle
un
poco de borde a lo
largo de los bordes
apenas muy Con un poco de Opera Rose, agreguemos un pequeño patrón
en forma de
corazón en este portapapeles. Corazones pequeños con
dos pinceladas usando solo la punta del pincel, estoy usando el No.3 redondo
puntiagudo con la vieja mezcla de Burnt Umber
y Transparent Orange Puedes volver a entrar y agregar un poco más de color a las
cajas del cono de oblea. Dale un poco más de color justo debajo de la cucharada de
helado, dándole un poco de sombra. Puedes usar tu blanco opaco para agregar pequeñas aspersiones en la parte superior o usar un color como el que
usaste para cereza para
agregar algunas aspersiones Entonces hagámoslo. Utilizaremos la mezcla Permanent
Alizarin Crimson y Winsor Red para También voy a ver si puedo agregar algunos amarillos
en las áreas más claras
donde se mostrarán mejor. Este amarillo azo es
bastante opaco
si no usas demasiada agua. Por lo que sigue
apareciendo encima del rosa. Entonces lo estamos pintando
casi como gouache con algo de Burnt Umber y un poco de sombra donde se encuentra con
el portapapeles Si bien todo esto se seca, agreguemos algo de color
al borde aquí está mi
puntiagudo número tres. Y con eso y algo de amarillo, creamos un ligero
borde ondulado a lo largo de los bordes aquí. Solo voy a entrar con un
poco de Rosa Permanente, agregando un poco más de color
a la cucharada de helado, algunas marcas más onduladas. Con esa mezcla de Opera Rose Blush que usamos
para la capa base, simplemente agregando un poco
de color a lo largo de los bordes Una vez que esto se seque, puedes
borrar las líneas de lápiz. Pero por ahora, nuestra pequeña postal con un cono de helado está lista.
10. Timelapse de tres peces: extra: [Sin discurso]
11. Timelapse extra de bolsa de playa: [Sin discurso]
12. Palabras finales: Espero que hayas disfrutado pintando estas postales de verano y no
puedo esperar a ver
cuáles has creado Así que asegúrate de
subir tus proyectos aquí en Skillshare en la pestaña
Proyectos y Recursos Si los estás compartiendo en
Instagram, puedes etiquetarme. Si te gusta mi estilo de enseñanza, puedes seguirme
aquí en Skillshare para saber dónde
publico una nueva clase Muchas gracias por ver
esta clase especial de verano, y les deseo un verano
relajante. Hasta la próxima vez, ¡mantente creativo!
Garima Srivastava, Artist and Illustrator
