Aspectos básicos de la paleta de colores: Cómo mezclar y pintar con las verduras de acuarela

1. ¡Hola!: Asedio, mezcla, eucalipto. Estos son solo algunos de mis greens favoritos. En el último año, he estado explorando la mezcla de colores y desbloqueando los secretos de las acuarelas para evitar pinturas aburridas y sin vida. Hola, mi nombre es Audrey y me emociona darle la bienvenida a mi clase, conceptos básicos de paleta de colores, cómo mezclar y pintar con verdes de acuarela. He estado enseñando en Skillshare desde 2017. Soy una de las mejores maestras. Podrán reconocer mis flores sueltas, coronas y pinturas de la naturaleza. A través de esta clase, vas a conocer realmente tu paleta de colores. Empezaremos con una comprensión de la teoría del color. Luego discutiremos por qué mezclar greens es una habilidad esencial como artista de acuarela. Luego exploraremos tres formas diferentes de mezclar greens. Al final, apreciarás el color verde de una manera completamente nueva mientras pintas este paisaje abstracto. Esta clase es para ti. Si ya tienes un conocimiento básico de cómo pintar con acuarelas y estás listo para desafiarte a ti mismo para pensar más críticamente sobre los colores que usas en tus pinturas. ¿A qué esperas? Consigamos nuestros pinceles y paladar estables. Comienza a mezclar el color verde y da los siguientes pasos en nuestro viaje de acuarela juntos. Te veré en clase. 2. Resumen del proyecto: El proyecto para esta clase, demostraremos una comprensión de cómo pintar verdes. El proyecto principal será pintar este paisaje abstracto. Puedes incluir otros proyectos más pequeños, como tu tabla de muestras, práctica de mezcla de colores y cualquier otro nodo o cosas interesantes que quieras compartir. Al final, espero que lleve su comprensión de mezclar greens a un nivel completamente nuevo y pueda aplicarlo a todas las pinturas futuras. Por favor, recuerde compartir su proyecto. Desde tu escritorio, dirígete a la pestaña de proyectos y recursos. Después haga clic en el botón “Crear proyecto”. A partir de ahí, puedes subir una imagen de portada. Escribir, un título y descripción del proyecto e incluir contenido adicional como más imágenes, video, enlaces. Cuando hayas terminado, haz clic en “Publicar”. No puedo esperar a ver tus proyectos. En el siguiente video, vamos a discutir por qué necesitas aprender a mezclar verdes en acuarela. 3. ¿Por qué Mix Greens?: Escucharás a muchos artistas de acuarela decir que no debes mezclar tus propios greens porque los que vienen con tu paladar no son realistas ni de aspecto orgánico, y yo estaría de acuerdo con esa afirmación, sobre todo si el verde es más de un color brillante, casi neón. Yo agregaría solo algunas razones más a esa principal. Número 1, podrías ahorrar dinero mientras hay pantallas convenientes o greens confeccionado que tienen un aspecto más natural, tener que comprar tubos individuales podría resultar caro, y dependiendo del estilo de pintura o tema que pintes, es posible que no termines usando todo el tubo de pintura. Número 2, tendrás una mejor comprensión de la teoría del color y tus pinturas. Poder mezclar por tu cuenta te da el mayor control sobre tus pinturas y cómo pintas con ellas. También descubres más sobre lo que pueden hacer tus pinturas y te sorprenderá cuánto más puedes hacer con menos. Por último, crearás pinturas dinámicas. En la vida real, ninguna planta verde es solo de un color. Vas a ver reflejos, sombras, tonos medios. Cada uno de estos tonos son verdes ligeramente diferentes y a veces cuando colocas un verde junto a otro color, va a cambiar el color percibido en general. Como aprenderás más en el siguiente video sobre teoría del color, el color verde es un color secundario, lo que significa que tienes que mezclar dos colores primarios para obtener el color verde. Pero la teoría del color para las acuarelas y así mezclar verdes es un poco más complicada que eso. Investiguemos en el siguiente video. 4. Conceptos básicos de la teoría del color: En este video, quiero cubrir dos temas principales, los conceptos básicos de la teoría del color, incluida la rueda de colores, y qué es el sesgo de color. Segundo, tipos de pinturas de acuarela y cómo pueden afectar el color. La teoría del color es un conjunto de reglas que explica lo que sucede cuando mezclas colores. Estas reglas se aplican a todas las formas de arte , incluidas las acuarelas. La teoría del color se formó originalmente por los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. A partir de ahí, puedes mezclar colores primarios para crear colores secundarios, el naranja, el verde y el morado. A partir de ahí, se puede mezclar un color primario y otro secundario para crear colores terciarios, que son los nombres de color con guiones. Estas mezclas de colores son las que crean la base de la rueda de colores. Echemos un vistazo a la rueda de colores, se puede ver que tengo colores primarios, colores secundarios, y colores terciarios están representados. Si lo dividieras en el medio así, obtendrías colores cálidos a la derecha y colores fríos a la izquierda. Si mezclas todos los colores primarios por igual, obtendrías negro. Ahora lo genial de las acuarelas es que quizás hayas notado que hay más de un tipo de color primario, lo que significa que cada color primario tiene un sesgo de color. Esto también significa que ningún color primario es completamente puro. Esto es a lo que me refiero, fíjate en mis dos rojos aquí. Este rojo permanente tiene un sesgo amarillo y se ve más cálido en comparación con el carmesí alizarina que tiene un sesgo azul y se considera un rojo frío. Después va por el amarillo y el azul. Cada uno tiene un sesgo diferente hacia otro color primario. Notarás que mezclar ciertos colores primarios con ciertos sesgos creará una amplia gama de resultados. En resumen, si quieres colores brillantes y limpios, elige colores que compartan el sesgo de color del otro. Un amarillo frío con un azul frío creará un verde brillante porque se inclinan el uno hacia el otro. O un rojo frío que se inclina hacia el azul y un azul cálido que se inclina hacia el rojo, inclinándose el uno hacia el otro, va a crear un púrpura brillante. Pero a veces se prefieren los colores fangosos y apagados y eso está bien. Siempre y cuando no estés experimentando sobre la marcha, como estás pintando, quieres tomar decisiones informadas cuando se trata colores que no te sorprenda lo que sucede en el papel. Ahora vamos a discutir los tipos de pinturas de acuarela y cómo pueden afectar el color. Número 1, transparencia. acuarelas son tan especiales por su naturaleza transparente. Cuanto más transparente sea el color, más brillante puede aparecer en el papel porque está permitiendo que el color blanco del papel brille a través. Si encuentras que tus colores son demasiado opacos o demasiado opacos, puede deberse a su transparencia. A continuación, los tipos de acuarelas sedimentarias o granuladoras tienen pigmentos que se depositan en la capa superior del papel. Se pueden ver visiblemente los pigmentos. Esta característica a veces no se prefiere porque tienden a ser menos transparentes y por lo tanto contribuyen a una acuarela menos brillante. Por último, tinción. acuarelas de tinción se hunden rápidamente en las capas del papel y básicamente lo tiñen. Este tipo de pinturas crearán un efecto más opaco y será difícil de levantar. Así que asegúrate de tener mucho cuidado cuando estés estratificando con un tipo de pintura manchada. Para entender más sobre las características de su pintura, consulte al fabricante de la pintura. Si compraste dos pinturas, la información se puede encontrar en la etiqueta del tubo. Si tienes pinturas para sartenes, puedes consultar el sitio web del fabricante y tomar notas. Recomiendo encarecidamente primero comenzar con una muestra básica de todos tus colores así. Los tres tipos de acuarela pueden afectar la forma en que sale tu mezcla verde. Si mezclas un azul granulado con un amarillo manchado, probablemente obtendrás un verde que es muy opaco. Si mezclas dos colores transparentes juntos, probablemente obtendrás un color verde transparente muy brillante. Este conocimiento combinado con la teoría del color te ayudará a mezclar verdes que son exactamente lo que necesitas, ya sea un verde transparente brillante o un verde apagado más opaco. En el siguiente video, discutiremos los suministros que necesita y comenzaremos a mezclar. 5. Materiales: Aquí están los suministros que necesitarás para esta clase. Papel acuarela a 140 libras o 300 GSM. Puedes tener diferentes tamaños dependiendo de lo que estés haciendo. Me gusta una almohadilla grande como esta por si estoy haciendo una tabla de muestras, y puedes elegir una talla más pequeña para tu proyecto final. Necesitarás pinceles de acuarela en diferentes tamaños y formas. Normalmente me gustan los pinceles redondos pero también puedes usar un cepillo plano. Lo que sea te ayudará a mezclar y pintar la cantidad apropiada para el tamaño de tu papel. En general, me gusta mucho la ronda talla seis u ocho. También necesitas pinturas de acuarela. Puedes usar pinturas de sartén o tubo, y estos son los colores principales a los que me referiré en esta clase. Para los amarillos fríos, estaré usando ya sea Amarillo Limón PY3 o Luz Amarilla Permanente, PY155. Para los amarillos cálidos, tenemos Amarillo Ocre, PY42 o Amarillo Cadmio Claro PY35. Para los azules cálidos, estaré usando el azul Ultramarino, PB29 o Azul Indanthrone, PB60. Para los azules fríos, hay un Cyan, PB15:3 o Azul Prusia, PB27. La pantalla de conveniencia que voy a usar es la Pthalo Green, PG7. También puedes usar otros colores tierra como Burnt Sienna, PBR7. Necesitarás una paleta de acuarela o algún área de mezcla grande. Un bolígrafo o lápiz y una goma de borrar. Uno o dos frascos de agua. algo de toalla de papel, y esto solo rocía la botella con agua para mantener tus pinturas frescas. Adelante, reúne tus suministros y comencemos a mezclar. 6. Vamos a mezclar los verdes: En este video, exploraremos tres formas diferentes de hacer pantallas. Ahora que ya hemos hablado de la teoría del color, entiendes que dependiendo del sesgo de color de tu color primario, vas a obtener una variedad de verdes. Entonces, profundicemos en esa comprensión. En general, si quieres mezclar un verde más apagado, quieres mezclar un amarillo cálido, que se inclina hacia el rojo, que se inclina hacia el rojo, y un azul frío que se inclina hacia el amarillo. El sesgo de color se inclina el uno del otro. Una gran opción para un amarillo cálido o amarillo cadmio PY35 claro, o amarillo ocre PY42. Algunas buenas opciones para un azul frío son cian TB 15:3 o el azul prusiano PB 27. Si quieres mezclar un verde brillante, quieres mezclar un amarillo cálido y un azul cálido o un amarillo fresco y azul frío. Aquí hay algunas buenas opciones para amarillos fríos. Amarillo limón PY 3, o un amarillo claro permanente PY 155, y algunas buenas opciones para un azul cálido son azul ultramarino PB 29 y el azul Indantrona PB 60. La tercera forma es si quieres explorar la mezcla con tus pantallas de conveniencia, intenta mezclarla con un color modificador. Una de las pantallas de conveniencia más populares es phalo green PG 7. Es un color muy brillante, no mi taza de té, pero con el color modificador correcto, puede ser realmente hermoso. Recuerda que cuando estés eligiendo un color modificador, trata de elegir colores que sean un solo pigmento para reducir el riesgo de mezclar demasiados pigmentos juntos. En general, me gusta usar tonos tierra más cálidos para neutralizar y oscurecer los resultados en verde. Aquí hay algunas opciones para comenzar. Naranja permanente, PO 71, luz roja cadmio, PO 20, quema Sienna, PPR siete, y luz roja inglesa, PR 101. Encontrarás que si usas colores fríos como azules y rojos fríos, rosas y morados con la pantalla de conveniencia, obtendrás un verde azulado, incluso un azul cálido como el azul ultramarino seguirá resultado un color azul-verde/verde azulado brillante. Algunas excelentes opciones para los rojos, rosas y morados son la rosa genuina PV 19 y la dioxazina violeta PV 23. Como parte de tu proyecto, crea alguna tabla de muestras como esta. No tiene que ser para nada elegante. Puedes hacer círculos simples como yo, o crear un gráfico más grande como este. Lo más importante es que estés mostrando una variedad de greens y observando lo que sucede cuando mezclas ciertos colores. Pausa la clase aquí. Si necesitas dedicar más tiempo a conocer tus pinturas, no tengas miedo de sumergirte en profundidad y tomar notas a medida que avanzas. Todo este proceso no sólo debe ser educativo sino también divertido. Entonces, cuando estés listo, pasa al siguiente video y pintaremos nuestro proyecto final juntos. 7. Proyecto final: Para tu proyecto, estarás pintando un paisaje abstracto usando una variedad de verdes. Quiero que mezcles dos greens diferentes, un verde cálido apagado y un verde fresco. Utilizaremos estos colores y sus diversos valores para pintar esto. Asegúrate de compartir en tu proyecto qué pigmentos mezclas para que podamos ampliar nuestra biblioteca de mezclas de colores. Empecemos. Este es el proyecto final que vamos a crear. Cuando pintas un paisaje, en general, quieres que los verdes más fríos estén en el fondo. Los colores de tonos fríos tienden a tener un efecto de retroceso y luego los colores más cálidos y brillantes tienden a tener un efecto sobresaliente. Los quieres en primer plano. Lo primero que quiero hacer es elegir mi color verde cálido y el color verde frío y luego usaremos varios valores del mismo para crear la profundidad en nuestro paisaje. Aquí está mi tabla de muestra de colores que hice hace un tiempo. Realmente voy a estar mirando la columna del medio porque esto sería alrededor del 50 por ciento tanto del amarillo como del blues. Me está gustando este color oliva aquí mismo. Esa es una mezcla de amarillo cadmio claro y azul indantrona. Así que así. En cuanto a mi verde más fresco, me gusta este de aquí arriba con la luz amarilla permanente y azul indantrona. Creo que tal vez usar esto como mi base azul principal y mezclarla con luz amarilla permanente o la luz amarilla de cadmio será el camino a seguir. Hagámoslo. Tengo mis pinturas de acuarela aquí arriba, pero voy a usar esta paleta para mezclar. Primero, usa tu botella de spray para despertar tus pinturas. Este es mi PB60, el azul indantrona. Sólo voy a recoger una buena cantidad y colocarla en ambos lados de mi paleta aquí. Esta es una paleta bastante pequeña, pero está bien. Mi luz amarilla cadmio es esta de aquí. Aquí va a agarrar un poquito. [RUIDO] Una luz amarilla permanente está por aquí. Va a traer un poco a vez para mezclarlo aquí. Mira eso, ya un verde realmente hermoso. [RUIDO] Muy agradable, verde fresco también. Luciendo muy bien. Tengo una hoja de menor tamaño que mi Ejemplo 1, y eso está bien. Puedes usar el tamaño que quieras, pero yo voy a usar mi pincel Size 6. De hecho voy a usar un poco de cinta washi para mantener mi papel abajo y crear ese borde crujiente realmente agradable. Intenta mantener tus pinceladas realmente sueltas y no sientas demasiada presión para intentar que se vea perfecta. Voy a comenzar con un valor más oscuro hacia el frente. A medida que creas cada trazo, intentaste dejar un poco de espacio en blanco entre cada trazo. Mezcle más de la pintura a medida que necesite. Sólo fíjate como tengo diferentes valores. Estos son valores bastante oscuros. Estos son valores más claros. Entonces a medida que me muevo hacia arriba hacia el medio, voy a recoger mi valor cálido, voy a recoger solo un poco de ese verde fresco y luego comenzar a hacer la transición más hacia ese. De nuevo, lava un poco tu pincel para crear diferentes valores, y luego dejaremos que se seque un poco. Entonces una vez hecho eso, agregaremos en algunos detalles de línea. Decidí agarrar [RUIDO] otro trozo de papel y volver a hacerlo. Ahora bien, porque no me gustó el primero es solo que dividí mi papel en dos cortes y así pensé [RUIDO] mío también hacer dos. ¿Por qué no? [Risas] Otra vez, mezcla un poco más de tu pintura si es necesario. Sólo voy a dejar a un lado este y traer de vuelta al otro. Ahí está. Voy a usar un cepillo un poco más pequeño, un tamaño tres o más pequeño, y voy a usar un cepillo secador. Estoy tocando mi pincel así que estoy secando mi pincel en la toalla de papel y quiero el valor más oscuro posible. Sólo voy a empezar a perfilar la forma de los cerros. Estas líneas pueden ser tan precisas o no precisas como quieras que sean. Se pueden espaciar, pueden estar más cerca entre sí. Solo ve con la corriente, como no pienses demasiado en ello. En cambio, solo piérdete en el acto de crear. Una vez que hayas terminado, ahora puedes despegar la cinta. Puedes sostener tu pintura muy lejos, y puedes ver claramente porque aquí usamos colores más cálidos en primer plano, parecen estar viniendo hacia ti. Entonces los valores más ligeros más fríos en la parte posterior hacen que parezca que va más allá en el fondo. Hagamos lo mismo con el otro paisaje. Esta vez creo que quiero que mis detalles de línea tengan valores más oscuros. Voy a agregar solo un poquito de gris de Payne en la mezcla y agregar solo el amarillo más frío y secar mi pincel que esté bastante seco, y hacer lo mismo. De nuevo, solo piérdete en lo que estás haciendo. No pienses demasiado en hacer las líneas perfectas. Hagamos la peladura de cinta para ésta. Ahí vas. Este es tu proyecto final. Gran trabajo. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar este curso. Estoy muy contenta de que hayas llegado al final, y no puedo esperar a ver tu trabajo y saber de ti. ¿Cuál fue el verde favorito que mezclas? ¿Qué sorpresas encontraste en el camino? Piense en esto a medida que termine esta clase y pase a futuras pinturas. Si te gustó mezclar colores y quieres aprender más, echa un vistazo a mi otra clase sobre cómo mezclar acuarela, Grace. Por favor, recuerde compartir su proyecto. También puedes compartir tu trabajo en redes sociales. Estoy en Instagram, Facebook y TikTok. Por favor, etiquéteme @AudreyRaDesign y usa la pintura hashtag con Audrey. También te tomarás un momento para revisar la clase. Me ayudará a mejorar y seguir trayendo clases de calidad. Muchas gracias por tomar esta clase, y nos vemos en la siguiente.