Conceptos básicos de paleta de colores: cómo mezclar y pintar con acuarela grises

1. ¡Hola!: Cuando empecé a la acuarela por primera vez, no sabía mezclar adecuadamente las pinturas. Utilicé los colores que simplemente venían con la paleta y la dejé en eso. Poco sabía que una de las más malentendidas pero mejor parte de la acuarela es mezclar. Hola ahí, mi nombre es Audrey. Llevo enseñando en Skillshare desde 2017. Soy maestra de primer nivel y puede que reconozcas mis florales sueltas, coronas, y pinturas de la naturaleza. Estoy tan emocionado de darle la bienvenida a mi clase, Conceptos básicos de la paleta de colores: Cómo mezclar y pintar con grises de acuarela. Elegí el gris porque es el último color que la gente piensa cuando se trata de acuarela. A menudo se asocia con la opacidad, la temblor, y la penumbra y la mayoría de la gente gravitaría hacia los rosados, púrpuras y verdes. Pero quiero mostrarte cómo el color gris puede ser brillante y hermoso cuando se usa en el contexto correcto. A través de esta clase, aumentarás tus conocimientos de teoría del color, aprenderás a pintar con valores y pintar vibrantemente con una paleta de colores limitada. Esta clase es para ti si ya tienes una comprensión básica de cómo pintar con acuarelas y estás listo para desafiarte a pensar más críticamente sobre los colores que usas en tu pintura. Bueno, ¿a qué esperas? Ensuciemos nuestros pinceles y paletas. Comienza a mezclar el color gris, y dar los siguientes pasos en nuestro viaje a la acuarela juntos. Te veré en clase. 2. Tu proyecto: Tu proyecto para esta clase puede ser cualquiera o todas estas sugerencias. Muestras grises. A lo mejor no estás listo para pintar algo aún, pero te estás divirtiendo mezclando colores y descubriendo nuevos grises. Muestra tus rejillas de muestra grises y comparte las combinaciones de colores que has probado. Paisaje urbano y pintura de gato. Si seguiste junto con los videos de pintura, comparte esa pintura. Tu propia pintura. A lo mejor te inspira pintar algo propio. Piensa en un paisaje invernal o una playa tormentosa o un animal diferente. Me encantaría que también compartieras tus pensamientos sobre la mezcla de colores y qué cosas nuevas aprendiste. Asegúrate de compartir tu proyecto aquí en Skillshare. Vaya a la pestaña de proyectos y recursos de su computadora, no a un dispositivo móvil. Haga clic en el botón para crear un proyecto. Sube tu imagen de portada, título y descripción, y agrega más contenido haciendo clic aquí en estos botones. Después pulsa Publish y estar orgulloso de lo que has logrado. Cuando estés listo, me encantaría que también pudieras compartir en las redes sociales. Etiquetame @AudreyRaDesign y usa el hashtag PaintWithAudrey. Ahora vamos a entrar en la clase y ver los suministros que necesitamos. 3. Materiales: Aquí están todos los insumos que necesitarás para esta clase, papel de acuarela. Estaré usando papel de acuarela prensado en frío de 140 libras. Me gusta comprar grandes almohadillas de papel y luego cortarlas a medida. Para las pinturas, estaré usando cinco por siete hojas. También estaré usando hojas más grandes de 11 por 7.5 pulgadas para las secciones de mezcla y swatching de esta clase. Pinceles de acuarela. Me gusta usar pinceles redondos para pintar. Necesitarás cepillos redondos y tamaños 2 y 6 o comparables. Para la sección de swatching, estaré usando un pincel plano de media pulgada. Todavía se puede pintar con un pincel redondo, pero me gusta el pincel plano para pintar los cuadrados prolijamente. También estaré usando un pincel de trapeador de cinco octavos de pulgada para tus pinturas de proyecto. Pinturas de acuarela. Las pinturas de acuarela vienen en diferentes formas como pan, tubo, líquido, etc. Para esta clase, recomiendo usar pinturas de tubo para colores frescos. Para el proyecto de tubo de pintura específicamente, estaré utilizando los siguientes colores; ultramarina PB 29, siena quemada PBr7, violeta PV3 y PR81, y óxido de cromo verde PG17. Tenga en cuenta que los nombres de sus pinturas pueden diferir de los míos, pero lo más importante es el nombre del pigmento. Si está utilizando pinturas de tubo, puede encontrarlas fácilmente en el propio tubo, tal vez en la parte posterior del tubo. Si estás usando pinturas de pan y no tienes acceso a la envoltura original o si no tomaste notas, eso está bien. Si conoces la marca de pintura, puedes buscar el color en su página web y obtener el nombre del pigmento de esa manera. Para esta clase, es más importante que los pigmentos coincidan más que con el nombre de la pintura. Para la mezcla y la muestra, estaré usando una variedad de colores con fines de demostración. Si tienes los mismos colores, eso es genial. Pero aunque no lo hagas, es importante mirar para entender la teoría del color. Aquí están los diversos colores que voy a utilizar en los videos posteriores. Tue verde viridiana PG7, PbK6 negro, rojo marrón PBr25, ocre rojo PR101, ocre amarillo PY42 y PY83, PB15 cerúleo, azul prusiano PB 15:3, rojo PR17, limón amarillo PY3, PW6. Es importante señalar que estoy usando mayormente pinturas de acuarela ShinHan y pinturas de acuarela Lukas. Bocetos. Asegúrese de descargar los bocetos en los recursos del proyecto o haga clic en el enlace en la descripción de la clase. Hay tres bocetos; el boceto de muestra, el boceto del paisaje urbano, y el boceto del gato. Aparte de estos suministros específicos de acuarela, también necesitarás las siguientes herramientas; un bolígrafo y lápiz, una goma de borrar, toalla de papel o trapo de algodón, tarros de agua, una almohadilla ligera o puedes usar una ventana soleada, cinta de artista, cinta washi o cinta de pintor, una paleta de cerámica u otra bandeja de placas o superficie grande para mezclar tus colores, y una botella pulverizadora de agua. Ahora que tienes todos tus suministros, discutamos por qué es importante pintar con gris. 4. Por Por qué pintar con grises es importante: En este video, vamos a discutir por qué es importante pintar con gris. Creo que hay tres razones por las que esta práctica es importante. Número 1, aumentará su conocimiento de teoría del color. Número 2, tus pinturas serán más vibrantes, y número 3, entenderás cómo pintar con valores. Permítanme exponer un poco más sobre estos puntos. Aumenta tus conocimientos de teoría del color. Hasta ahora, si has usado gris en tus cuadros, ya sea riega tu negro o usaste un color gris de conveniencia como el gris de Payne o el gris Davies. Pero es posible que no te hayas parado a mirar los pigmentos que hacen ese color, o no sabías que podrías mezclar tu propio color gris único. Posteriormente en esta clase, discutiremos cómo usar la teoría del color para hacer sus propios grises únicos y puede que se sorprenda lo fácil que es crear sus propios grises. Tus pinturas serán más vibrantes. Con la acuarela muchas veces menos es más, y a veces menos pigmentos que usas, mejor. Por ejemplo, pinté este jay azul dos veces diferentes usando colores ligeramente diferentes. La primera vez que usé azul cerúleo, siena quemada, y un negro aguado-abajo para el gris. La segunda vez que usé azul ultramarino, siena quemada, y una mezcla de los dos para los grises. En ambos casos, hay armonía de color debido a las mezclas azules y marrones. Pero en mi opinión, los grises y el segundo azul es un poco más dinámico por los diversos valores que pude lograr. Debido a la granulación de las pinturas, creó una textura y efecto interesante. En las pinturas que vas a hacer en esta clase, estaremos usando colores de cortesía para mezclar nuestros grises. En el paisaje urbano que va a estar haciendo la pintura, se puede ver cómo la mezcla del naranja y el azul hizo el gris. Después usando ese mismo naranja y azul en la pintura mezcla esos colores realmente se destacan. El uso de colores de cortesía en una pintura hará eso. Se sacará lo mejor de esos colores cuando se utilice correctamente. Entenderás cómo pintar con valores. valor es la relativa ligereza o oscuridad de un color. Ahora cuando empecé a la acuarela, sabía que agregar agua a mi pintura haría que el color más claro. Pero también pensé que si quisiera pintar un color más oscuro, mezclaría el negro en la pintura. Rápidamente aprendí de ese error y me volví menos tímido sobre usar liberalmente mi pintura. Porque hay una tendencia en nosotros a tratar de estirar el uso de nuestros suministros el mayor tiempo posible. Pero al final, eso sólo está perjudicando la calidad de nuestras pinturas y también te estás perdiendo cómo pintar correctamente. En tus proyectos, vas a pintar una variedad de valores del gris que creas. En este cuadro de gato, se ve un color realmente oscuro, casi negro. Pero no es negro. Es simplemente un valor muy oscuro del gris que se mezcló usando los colores púrpura y verde. Pero también se ve un gris muy claro alrededor de la cara y la boca. En el paisaje urbano, se ven las ramas de color oscuro. Esto es simplemente un valor oscuro del gris que se mezcló usando el marrón y el azul. Ves valores muy claros del gris en el fondo del edificio. Saber pintar con diversos valores creará una pintura más interesante y le dará a tu sujeto un aspecto más realista. Esta clase te va a ayudar a pensar más críticamente a la hora de pintar. En lugar de alcanzar el color de pintura más conveniente, piensa en cómo puedes mezclar y crear un color único para traer armonía visual a tus pinturas. En el siguiente video, comencemos nuestra exploración de cómo mezclar para obtener un color gris. 5. 5 formas comunes de mezclar grises: En este video, explicaré brevemente cinco formas de crear un color gris. Número 1, negro más agua. Esta es, con mucho, la forma más fácil de hacer un gris simplemente usando un valor más claro de un color negro. El color negro suele ser parte de una paleta básica de acuarela, por lo que este es un gran lugar para empezar. Número 2, negro más un segundo color, más agua. Esta es una gran manera de agregar un gris único si no tienes una variedad de otros colores para hacer gris. Estos son algunos ejemplos de negro más un color diferente como el amarillo, ocre, verde, morado y siena quemada. Número 3, un gris de conveniencia más un segundo color. Similar al número 2, puedes mezclar un gris de conveniencia como de Payne o el gris de Davy, con un segundo color para crear otro gris. Estos son algunos ejemplos del gris de un Payne, un color fresco, mezclado con otros colores. Número 4, colores primarios. Los colores primarios rojo, amarillo y azul se pueden mezclar para crear negro. Entonces puedes regar hacia abajo para hacer un gris. Tenga en cuenta que el uso de variaciones cálidas o frías del color primario afectará cómo resulte tu gris. En esta muestra, mezclé rojo, ocre amarillo, y azul prusiano, todos ellos en el lado cálido, y crearon un color gris muy oscuro. En esta muestra, mezclé colores primarios fríos como el cerúleo, amarillo limón, y el carmesí Alizarin, y creó un gris más claro. En ambos casos, puedes modificar el gris para que sea más cálido o fresco ajustando la cantidad de colores primarios que estás mezclando, o mezclando los colores primarios cálidos y fríos. Para hacerlo más cálido, agrega más amarillo y rojo. Para que sea más fresco, agrega más azul. Número 5, colores de cortesía. Esta es mi forma favorita de mezclar grises, sobre todo cuando voy a usar esos mismos colores en la pintura final. Este es también el método por el cual estaremos haciendo nuestras pinturas del proyecto. Utilizando la rueda de color, puede localizar colores complementarios, u otros colores opuestos. Sin embargo, sí hay que tener cuidado, porque a veces mezclar colores de cortesía resultará en un color marrón fangoso. La clave de un bonito color gris es mezclar azules y verdes con naranjas y colores terrosos. Aquí están algunos de los diversos grises que pude mezclar con colores de cortesía. El motivo por el que prefiero este método sobre regar el negro, o mezclar colores primarios es porque usar colores complementarios te permite usar tan poco como dos pigmentos. Te darás cuenta en las pinturas de acuarela que cuando mezclas demasiados pigmentos juntos, el fangoso, y más impredecible será tu color. Cuando mires la mayoría de los colores grises de conveniencia, tendrá al menos tres pigmentos. Por ejemplo, el gris de Payne de la línea Winsor y Newton Cotman tiene tres pigmentos, PBK7, PB29 y PB15. Esto es básicamente una mezcla de negro, ultramarino y azul prusiano. El gris neutro tinte de Lucas tiene cuatro pigmentos. PY153, PV19, PB15:1, y PG7. Ahora si fuera a mezclar este gris con un segundo color, eso es agregar al menos uno, si no dos o más pigmentos. Si bien es conveniente hacer esto, podría afectar la calidad del color mezclado, y aburrir la vitalidad. Pero cuando usas dos colores de pigmento individual de cortesía, solo tienes dos pigmentos, lo que hace que sea uncolor más vibrante y limpio, color más vibrante y limpio, que aprenderás más en el siguiente video. Ahora que conoces las cinco formas comunes de mezclar el gris, vamos a sumergirnos más profundamente en hacer la mezcla nosotros mismos. 6. Mezcla de nuestros propios grises: En esta lección, vamos a crear nuestras propias rejillas de muestras de diversas mezclas de colores para hacer gris. Si quieres hacer la misma rejilla de muestras, toma una hoja de papel de 11 por 15 pulgadas y córtala a la mitad para que sea de 11 por 7.5 pulgadas. Si no tienes impresora o cortadora, no te preocupes. Aún puedes crear la muestra entregando tus muestras de forma gratuita. Toma el archivo de cuadrícula de muestras en los recursos de clase o en el enlace de descripción de clase. El archivo se puede utilizar de dos maneras. Puede usar el archivo JPEG para imprimir y luego usar un bloc de luz para trazar los cuadrados. Puedes usar el archivo PNG con tu máquina de corte como un Cricut o una silueta, y luego recortar los cuadrados. De cualquier manera, prepara la rejilla y dibuja los cuadrados en tu hoja de papel de 11 por 7.5 pulgadas. Utilizo varias de estas rejillas para mostrar las diferentes formas de mezclar tus propios grises. Ya que tu proyecto va a usar colores complementarios, centrémonos en eso. Orienta tu papel horizontalmente para que tengas ocho columnas y seis filas. Usaremos las dos primeras plazas para los colores de cortesía. El tercero será el gris mezclado al valor más oscuro. Entonces el resto de los cuadrados será el mismo gris en valores más claros. Esta rejilla muestra es útil porque podrás ver los colores originales, la mezcla y los valores. Si no tienes estos mismos colores, está bien. Intenta trabajar con los colores que sí tienes. O si no tienes suficientes colores complementarios, siéntete libre de usar los otros métodos como mezclar negro más un color, o un gris de conveniencia y un color. Empecemos con nuestra primera combinación de colores, ultramarina PB29 más siena quemada, pBr7. Ahora la primera plaza será ultramarina. Segunda plaza será la siena quemada. El tercer cuadrado será el gris. Usa tu botella de spray para preparar y activar tus pinturas. Voy a usar un pincel redondo tamaño 6 para este ejercicio. Empecemos con el ultramarino. voy a agarrar de mi paleta aquí y después la mudaré a la paleta de cerámica. Quiero tratar de conseguir el valor más oscuro de este color, por lo que mi pincel no está demasiado mojado y mi pintura no es muy acuosa. Ahora voy a usar mi pincel de media pulgada, recoger la pintura, y pintar en la plaza. Hagamos lo mismo por la siena quemada. Voy a dejar caer la siena quemada al otro lado de esta paleta porque voy a mezclarlas muy pronto para hacer el gris. Sabes qué, sólo voy a quedarme con mi pincel redondo y pintar las plazas. Ahora vamos a mezclar. A medida que estás mezclando, probablemente puedas decir dentro de la paleta si está haciendo un color más fangoso o un color más gris. A medida que estás mezclando, trata de ajustarte a medida que avanzas. En este punto, se ve más marrón que gris. Voy a añadir solo un toque de lo azul, sólo un poquito a la vez para que sea más gris, ahí vamos. Nuevamente, mi pincel no está muy mojado y mi pintura no está muy moqueada, así que voy a conseguir un valor bastante oscuro. Mira eso. Empezamos con el valor más oscuro aquí, y ahora voy a lavar mi pincel poco a poco para quitar el pigmento y añadir un poco de agua para obtener valores más claros. Todo lo que voy a hacer es simplemente balancearme alrededor de mi pincel en el frasco solo por un segundo, tal vez incluso menos. Simplemente sumergirlo en solo un segundo, sácalo, borra por otro medio segundo, luego pinta el siguiente cuadrado, y debería ser visiblemente más ligero. Ahora, si te fuiste demasiado ligero, eso está bien, solo trae algo del gris que ya mezclaste y solo agrega eso. No quieres ir demasiado ligero porque queremos mostrar ese rango de valores. Hacerlo de nuevo. Sish, blot, pinta el siguiente cuadrado. Tus plazas no tienen que estar perfectamente pintadas, así que no te preocupes por eso, está bien salir de las líneas un poco. Simplemente sigue lavando y secando hasta obtener valores más ligeros y ligeros y tu último cuadrado debe ser casi lo más ligero posible. Esa es nuestra primera combinación de colores. Vamos a seguir adelante. Nuestra siguiente combinación de colores es el rojo ocre PR101 y el ultramarino. Tomemos ese mismo ultramarino que usamos antes, déjalo caer en nuestra paleta de cerámica. Voy a pintar el segundo cuadrado esta vez con él. Lávate tu pincel. Voy a recoger mi color ocre rojo. Nuevamente, quiero colores realmente gruesos. Asegúrate de no usar demasiada agua. Voy a pintar esta primera plaza con ella. Ahora vamos a mezclar. Nuevamente, como estás mezclando, echa un vistazo a esto; esto es muy marrón. Es casi de color marrón rojizo, definitivamente necesito agregar mucho más azul. Creo que aún más azul que eso, y solo agrega solo pedacitos a la vez. No quieres ir demasiado lejos al revés, porque entonces terminarás agregando demasiada de esa pintura. Lo que notarás de éste es que este color es un poco más de gris morado que la combinación ultramarina y siena quemada, y eso es por el rojo en el color ocre rojo. Rojo más azul hace púrpura. Una vez que tengas un bonito gris puramente, creo que es cuando puedes parar. Nuevamente, para obtener valores más claros, simplemente sumerja su pincel en el agua solo por medio segundo, seque, y luego pinte nuestro siguiente cuadrado. Sólo sigue adelante. Ya puedes empezar a ver una gama de grises desde cálidos hasta fríos. Veamos qué más podemos hacer. La siguiente combinación de colores es violeta cobalto y óxido de cromo verde. Empecemos con la violeta. Ahora, el verde. Vamos a mezclar. Esta es la combinación de colores que vamos a utilizar para nuestra pintura de gato. Espero que te guste el gris que crea. Wow, creo que tengo la mezcla correcta tanto del morado como del verde. Vamos a seguir adelante y pintar ese tercer cuadrado. Me encanta esto. Esto para mí crea un gris muy neutro. No es del todo caliente, no es del todo cool, es bastante neutral. La siguiente combinación de colores complementaria, tonalidad roja y viridiana. Nuevamente, si no tienes algunos de estos colores exactos, está bien. Simplemente trate de usar lo más cerca posible de estos colores. Si no tienes rojo, pero tienes un rojo-naranja, intenta ver cómo se ve eso. Ahora mi tonalidad viridiana está muy saturada. Quiero decir, mira esto. Apenas lo agarré de la paleta, y está tan ricamente pigmentada. No es tan común ver un verde que tenga un solo pigmento. Este verde es solo un pigmento, PJ7. Debido a eso, dos colores de pigmento único van a crear un color realmente rico. Veamos cómo se ve. Voy a añadir sólo un poco más del verde, y crea este color casi negro. ¿ Puedes ver eso? Asegúrate de mezclar tus pinturas bastante a fondo, Aquí vamos. Mira esto. Este es el gris más oscuro que he visto. Dos combinaciones de colores más para ir. Tenemos alizarin carmesí más tonalidad viridiana otra vez. Será interesante comparar la alizarin carmesí más viridiana y la roja más viridiana porque el alizarin carmesí es un color primario fresco. Veamos cómo resulta ese gris. Vamos a agregar el verde, y ahora vamos a mezclar. Definitivamente tenía demasiado verde. Basta con añadir toques de rojo hasta obtener un bonito color gris oscuro. Sabes qué, todavía estaba un poco demasiado verde. Creo que, desafortunadamente, me estropeé este color porque creo que no lavé el verde apropiadamente de mi pincel, y así puedes empezar a ver en esta plaza justo aquí, es en su mayoría un tono verde. Esa es mi culpa. Asegúrate de lavar bien tu cepillo. Ahora ve la última combinación, pBR25 marrón-rojo más azul prusiano. Ahora vamos a mezclar. Definitivamente necesita un poco más marrón. Esto también está haciendo un hermoso gris. Veamos cómo se muestra. Esto creó también un gris muy neutro. Me gusta esa combinación de colores. Gran trabajo en pintar esta rejilla de muestras de colores complementarios y las mezclas grises. Si tienes curiosidad por las otras muestras que he creado, u otras combinaciones de colores que he hecho para hacer mi colección gris, descarga mi hoja de grises definitiva en los recursos del proyecto. Antes de entrar en los proyectos, tómate un tiempo para conocer tus pinturas. Crea tus propias rejillas de muestras. Juega con tus grises y negros de conveniencia para hacer nuevos colores grises. Experimenta con diferentes combinaciones de colores y mira si hace gris. Si lo hace, genial, si no lo hace, entonces, ya sabes, toma notas y puedes recordar eso para la próxima vez. Una vez que haya agotado su paleta de colores y pintado todo tipo de combinaciones de colores para hacer grises, vamos a seguir adelante y empezar a practicar y aplicar nuestros grises a nuestras pinturas. Asegúrate de ver el siguiente video si necesitas alguna práctica de calentamiento con el método húmedo sobre húmedo. Si tienes bastante confianza con este método, siéntete libre de saltarte y te veo en el siguiente video. 7. Práctica Wet-on-Wet húmedo: Vamos a usar principalmente el método húmedo sobre húmedo para pintar tanto el paisaje urbano como el gato. Este video es para quienes sienten que necesitan una práctica de actualización o calentamiento antes de pintar los proyectos finales. Me encanta usar el método húmedo sobre húmedo al pintar sujetos como paisajes y animales. Me ayuda a cubrir grandes áreas con un lavado suave y me evita pensar demasiado y sobreplanear. Si bien el método húmedo sobre húmedo puede ser impredecible y frustrante, quiero ayudarte con algunos calentamientos para controlar a dónde va tu pintura. Primero, agarra un poco de papel de acuarela. Puede ser de cualquier tamaño, a continuación, con un bolígrafo o lápiz, dibujar, seis cuadrados, los míos son de aproximadamente dos pulgadas de ancho. No tienen que lucir perfectas. En cuanto al pincel, estaré usando una talla redonda seis, y para el color rosa, puedes usar cualquier cosa. A lo mejor puedes usar los grises que mezclaste antes mientras estábamos soplando. En cada una de estas plazas, vamos a practicar diferentes formas de controlar la pintura. El consejo más grande que tengo para el método húmedo sobre húmedo es entender cuán mojado está tu papel, y luego controlar cuánta agua hay en tu pintura, y en tu pincel. Preparemos primero nuestra pintura. Pulveriza un poco de agua en tu pintura y actícala . Solo un poco y lo remolinas con tu pincel. Ahora si es demasiado moqueto, va a ser demasiado acuosa y la pintura se va a extender muy rápido y el color se diluirá en el papel de inmediato. Lo que puedes hacer para obtener una consistencia más gruesa de la pintura es agregar un poco más de pintura fresca de la sartén o del tubo o asegurarte borrar tu pincel antes de recoger esta pintura. Ahora empecemos con la primera plaza. Llenar la plaza con agua limpia. Sostén tu papel en ángulo periódicamente para ver cuán mojado está tu papel. Quieres ver un brillo, pero aún así ver la textura del papel. Si estás viendo agua que se está agrupando, está demasiado mojada y tu pintura no se extenderá más allá de la piscina. Seca tu pincel. Ahora, toca tu pincel en cualquier lugar ese cuadrado y observa cómo se está extendiendo la pintura. Está bien si se propaga demasiado rápido, solo toma nota de ello. Observa cómo se está extendiendo con bastante lentitud, ahora mira qué pasaría si mi pintura fuera demasiado acuosa. ¿ Ves cómo eso se está extendiendo muy rápido? Se está extendiendo muy rápido, y luego el color se ha diluido así que solo tómate un momento y toma notas de lo que acaba de pasar en esa primera plaza. En el segundo cuadrado, volvamos a llenarlo de agua limpia, pero esta vez vamos a concentrarnos en agregar la pintura a la vuelta del borde. Nuevamente, sosténgalo en un ángulo periódicamente para ver el brillo. Ahora, esta vez quiero sumar la pintura alrededor del borde, pero no quiero que se extienda demasiado lejos en el centro de la plaza así que realmente tengo que asegurarme de que mi pintura no sea demasiado moquea o acuosa, y que mi agua no se está agrupando en los bordes. Ahora borra tu pincel, recoge tu pintura, asegúrate de que no sea tan moqueto, y aquí vamos. ¿ Ves cómo sólo hay un poco de propagación en el agua o en el papel mojado, pero no se está extendiendo como loco. Nuevamente, tómate un momento para tomar notas de lo sucedido. En nuestra tercera plaza volvamos a agregar nuestra agua, y esta vez quiero que pintes líneas horizontales y asegúrate que haya algo de espacio entre las líneas coloreadas. Asegúrate de borrar tu pincel antes de recoger tu pintura y ahora vamos a pintar nuestras líneas. Mira cómo se está extendiendo sólo un poco, pero hay mucho control porque me aseguré de que mi papel esté mojado, pero no demasiado mojado y que mi cepillo no esté demasiado mojado porque lo borré y mi pintura no es tan moquea y acuosa porque me aseguré de usar una consistencia más gruesa. En el cuarto cuadrado, nuevamente, agreguemos agua limpia y esta vez comiencemos con un valor más ligero o caída en valores más claros y luego mientras ese cuadrado todavía esté mojado, agregue valores más oscuros. Para agregar valores más oscuros, simplemente puede recoger su pintura directamente de la sartén o del tubo. Voy a usar un ultramarino aguado-abajo, y luego caer en ultramarino puro para los valores más oscuros. Nuevamente, borra tu pincel que está bastante seco, y luego recoge tu pintura. Aquí están mis valores más ligeros, solo estoy pintando unos círculos en las esquinas. Mira cómo se está extendiendo, y ahora mientras todavía está mojado y lavo mi pincel, la borro, recojo la pintura fresca de la paleta, y luego la suelta ahí y aún debería difundir un poco porque no es pintura completamente seca y todavía se está extendiendo un poco. Para los dos últimos cuadrados, dibuja algunos círculos más pequeños dentro de tus cuadrados. Voy a dibujar tres pequeños círculos, y en cada uno de ellos vamos a hacer lo contrario. En esta plaza vamos a pintar dentro del círculo, así que suelta la pintura justo dentro y para el último cuadrado vamos a añadir la pintura fuera de esos círculos para que los círculos sean blancos, pero te voy a desafiar y aún así cubrir toda esa plaza con agua. La idea va a ser asegurarse de que pueda controlar a dónde va la pintura. Ahora, mencionaré otra técnica llamada levantamiento, lo que significa como borrar la pintura. Cuando levantas pintura, quieres hacerlo mientras la pintura aún esté mojada, y puedes usar un pincel seco para recoger ese exceso de pintura por lo que sólo va a hacerla más ligera no necesariamente va a borrarlo por completo, pero sólo va a hacerlo un poco más ligero. Una vez que tengas tu plaza llena de agua, recogemos nuestra pintura. Voy a usar ese mismo ultramarino. Nuevamente asegúrate de que tu pincel esté bastante seco y trata de pintar y quedarte dentro de los círculos. Ahora bien, está bien si se extiende un poco pero lo que no quieres ver es que esta pintura se esparce comoun incendio a esta pintura se esparce como ver cómo la estoy controlando muy bien. Ahora si quisieras probar lo que hicimos en el cuarto cuadrado agregando el valor más oscuro, prueba eso también. Agrega eso a los centros, y ahora se ven como arándanos. Ahora, trabajemos en la última plaza. Nuevamente, añadir el agua a toda la plaza, pero ahora el reto va a ser sumar el color y evitar los cuadrados o los círculos. Ahora, sí olvidé demostrar el levantamiento así que si volvemos a la quinta plaza, por lo que esta pintura que se está extendiendo fuera de las líneas si quería borrar eso o levantarlo, entonces puedo asegúrate de que mi pincel esté bastante seco y luego simplemente frota mi pincel a lo largo de esa línea de lápiz, y luego recoge ese exceso de pintura que se volvió pícaro y nota cómo desaparece lentamente y asegúrate de borra tu pincel entre el levantamiento para que estés quitando ese exceso de pintura y no reintroduzcas en tu pintura. Ahora tienes círculos limpios. Volvamos a nuestra última plaza, sólo la estoy remojando. Recoge tu pintura, asegúrate de que no sea demasiado acuosa, y ahora voy a arrastrar mi pintura y pincel alrededor de los círculos y tratar evitar meter la pintura dentro, pero aunque lo hagas, puedes usar el método de elevación para tratar de evitarlo y limpiarlo. Voy a seguir adelante y simplemente rellenar toda la plaza, y luego en cuanto lo haga, voy a volver atrás y levantar las zonas para que los círculos sean un poco más obvios. Ahora sólo estoy borrando el pincel y luego recogiendo ese exceso de pintura. Buen trabajo con estos ejercicios de calentamiento, sé que esto fue sólo una práctica rápida así que si quieres seguir practicando, dibuja algunas plazas más y desafiarte a ti mismo, o en lugar de plazas, dibuja formas orgánicas. Una vez que te sientas cómodo con este método, pasemos a los próximos dos videos, donde aplicaremos nuestros conocimientos de calificaciones y pintaremos juntos un paisaje urbano y un gato. 8. Pintura de paisajes urbanos: En este video, vas a mezclar un color gris usando colores complementarios y aplicándolos a una pintura de paisaje urbano. Este paisaje urbano es de Chicago donde vivo, y esta emblemática escultura es apodada The Bean. Esta foto es de Unsplash o sitio de fotos libre de regalías. Primero, preparemos nuestro boceto. Estoy usando una hoja de cinco pulgadas por siete pulgadas de papel de acuarela, y el boceto se puede encontrar en los recursos del proyecto. Puede trazar el boceto mediante un bloc de luz o con cinta adhesiva el boceto a la parte posterior del papel de acuarela y usar una ventana soleada para trazar. A continuación, usa la cinta del artista para colocar su papel en su superficie de trabajo. Vamos a usar el método húmedo sobre húmedo para pintar y peinar tu papel evitará que se abroche. Para esta pintura, estoy usando el ultramarino PB29 y la mezcla de siena quemada PBr7. Déjame apretar algo de cada color en mi paleta. Vamos a empezar con una pequeña cantidad porque siempre se puede agregar más si es necesario. Ten disponible algún papel de acuarela chatarra para que puedas ensayar y probar tus colores mezclados. Ahora antes de empezar a pintar, déjame guiarte por los pasos generales porque una vez que empecemos con el método húmedo sobre húmedo, se moverá con bastante rapidez. En general, pasaremos del valor más ligero al más oscuro. Una de las primeras cosas que me gusta hacer, sobre todo si estoy trabajando desde una foto de referencia, es desaturar los colores para que pueda mirar los valores. Una vez que hagas eso, realmente puedes ver dónde los valores más claros y oscuros están los valores más claros y oscurosy eso te ayudará a planear tu pintura. En primer lugar, vamos a cubrir las áreas del cielo y de los árboles con agua limpia y aplicar nuestros valores de siena ultramarina y quemada más ligeros. A medida que se está secando, agregaremos los valores medios y oscuros de la siena ultramarina y quemada. A continuación trabajaremos en la mitad inferior de la pintura alrededor The Bean y pintamos y calificaremos los edificios y el primer plano. Entonces pintaremos El propio Bean. Observe cómo la mitad superior tiene varios colores gris, azul y siena quemada en diversos valores. Usaremos principalmente el método húmedo sobre seco para esta parte. A medida que las capas se están secando, mezclaremos el valor más oscuro del gris y pintaremos en detalles como las ramas, barandillas, ventanas y otras sombras. Por último, si lo desea, puede agregar alguna salpicadura con la siena quemada para las hojas. Ahora, como mi estilo está más suelto, omitimos muchos de los detalles que se ven en la fotografía, sobre todo en los edificios. En cambio me enfoco en los detalles más en The Bean y el follaje porque están en primer plano. Vamos a seguir adelante y mezclar nuestros grises. En dos de mis paredes, puse ahí tanto la siena ultramarina como quemada para que solo pueda mezclarlas directamente juntas. Creo que necesito un poco más de siena quemada en ésta. Ahora sí quiero ensayar esto y ver cómo se ve. Sí, eso es un gran gris ahí mismo. Déjame sólo conseguir algunos valores más ligeros para ver. Maravilloso. Voy a tomar ese gris ahora que me gusta y simplemente moverlo al medio y agregarle mucha agua. Porque ese va a ser mi valor más ligero. Voy a usar mi pincel de fregona para añadir mucha agua a mi pintura. Voy a usar mi pincel talla seis para caer en los colores. Entonces el tamaño dos pincel redondo para los detalles finales al final. Para esta primera parte del método húmedo sobre húmedo, solo voy a agregar agua a las áreas de arriba The Bean. Justo por aquí y arriba. El cepillo de fregona es genial para esto porque puede contener mucha agua. Simplemente lo distribuye realmente muy bien. Nuevamente, asegúrate de que tu papel esté lo suficientemente mojado. Ahora voy a tomar el valor más ligero de mi ultramarino, solo añada un poco de agua a eso. Luego agrega en el cielo. Quiero dejar unas manchas blancas. Al igual que nuestra práctica, quiero sumar algo de ese valor más oscuro. Justo aquí y allá. Ahora quiero añadir algo de esa siena quemada más ligera para el árbol. Nuevamente, deja aquí también algún espacio en blanco. Ahora mientras todavía está mojado, voy a sumar algo de ese valor más oscuro. Sólo estoy muy suelto con mi enfoque. Voy a tomar algo de ese gris claro y luego agregarlo a mis edificios de fondo. Es un lavado muy ligero. Ahora voy a añadir agua a la mitad inferior de la pintura justo alrededor de The Bean, usando mi pincel de trapeador de nuevo para eso. Estoy arrastrando algo de esa sienna quemada, pero está bien. Quiero dar la vuelta a The Bean. Usa ese color gris para agregar a los edificios de fondo aquí. Algunos del primer plano tiene un poco más de la siena quemada, comenzando un poco más a los edificios de fondo. Ahora el área debajo de The Bean va a estar bastante oscura porque está en las sombras. He establecido esa zona de sombra oscura. También voy a añadir otra capa de sombra a mis edificios de aquí arriba. Mi papel sigue un poco mojado, así que eso es bueno. Nuevamente, levante según sea necesario. Ahora tenemos que esperar a que este cuadro se seque. Mientras eso está sucediendo, vamos a trabajar en el frijol. En la parte inferior la mitad del frijol va a ser un poco más oscura. Añado un poco más gris o obtengo una consistencia más gruesa de ese gris. Sólo voy a pintar eso adentro. Al hacerlo, quiero que la parte inferior de ese frijol tenga un valor más oscuro para que podamos hacer la ilusión de que es una forma 3D. A continuación, para la mitad superior del frijol, quiero empezar con ese cielo primero. Voy a empezar con ese ligero azul ultramarino. Tenga en cuenta dónde están los aspectos más destacados, es decir dónde van a estar las partes blancas. Aquí hay cierta concentración del azul para el cielo. Voy a añadir algunos más de los valores más oscuros justo ahí mismo, lavo mi pincel y arrastre ese ultramarino ligero alrededor de los lados. Realmente están tratando de preservar el espacio en blanco. Entonces hacia la derecha, también voy a tratar de preservar un poco más de espacio en blanco porque ahí es donde están los edificios. Voy a recoger algo de la siena quemada en un valor más grueso o más oscuro y luego lo ejecutaré a lo largo de la línea media porque esto va a emular el follaje. Se quiere una consistencia bastante espesa para que no sangra en el azul o el gris de abajo. También hay algunos otros detalles de sombra así que usa el gris oscuro. Voy a añadirlos a las esquinas aquí. Voy a sumar algunos más de los valores más oscuros a algunas de las áreas de sombra aquí en primer plano. Voy a usar un valor ligeramente más ligero o medio de ese mismo gris y luego agregarle otra capa de lavado a los edificios. Va a usar el valor más oscuro de la siena quemada para agregar algunos detalles más a algunos de estos trabajos de cantería aquí arriba. Todo lo que estoy haciendo es simplemente esbozar la pasarela. Empiezo a agregar algunas ventanas y uso una consistencia muy gruesa del ultramarino. Puedes hacerlo un poco grisáceo si quieres. Sólo voy a agregarlos sólo muy holgadamente aquí en algunos de estos edificios. Está bien si sangra un poco. No tiene que lucir perfecto. Los edificios de fondo, son sólo para darte una indicación. Realmente no están ahí para tener ningún detalle concreto. Voy a cambiar a mi pincel redondo talla 2. Estos son los detalles finales, así que asegúrate de que tu pintura esté completamente seca antes de seguir adelante. Yo uso ese valor más oscuro de la pintura gris que mezclamos y luego empiezo a sumar algunos de los detalles finales como las barandillas y las ramas. Para estas ramas, voy a usar la punta misma de mi pincel y realmente sólo el toque más ligero. También voy a tomar mi pincel redondo talla 2 y usar una consistencia muy gruesa de la siena quemada para añadir algunos detalles más de hoja alrededor de donde pinté las ramas. Sólo lo estoy salpicando justo a su alrededor. Si quisieras agregar alguna salpicadura, usa tu pincel redondo tamaño 6 y riega hacia abajo esa siena quemada, hazla realmente acuosa, y luego sostén tu pincel cerca del papel y luego sólo toca en él. Gran trabajo en pintar este paisaje urbano. En el siguiente video, mezcemos otro gris usando colores complementarios y pintemos un gato. 9. Pintura de gatos: En este video, vas a mezclar grises y colores complementarios y aplicarlos a una pintura de un gato. Tengo un gato propio, y aunque no es gris, pensé que un animal sería un gran tema para pintar en grises. Otros animales que podrías querer considerar pintar por tu cuenta son conejos, lobos, perros, pájaros, rinocerontes, etcétera Toma los principios que aprendiste en esta pintura y aplícalos a tu siguiente pintura. Encontré este hermoso gato gris de Unsplash o sitio fotográfico libre de regalías, y hagamos lo mismo a esta foto como lo hicimos al paisaje urbano. Cuando desaturamos esta foto, se puede ver que los valores más oscuros están justo alrededor de los ojos, la frente, y las esquinas de las orejas. Nota también donde están los valores más claros porque ese contraste de luz y oscuridad hará que tu sujeto y colores realmente destaquen. Preparemos nuestro boceto. Estoy usando una hoja 5 por 7 de papel de acuarela y el boceto se puede encontrar en los recursos del proyecto. Puede trazar el boceto mediante un bloc de luz o con cinta adhesiva el boceto a la parte posterior del papel de acuarela y usar una ventana soleada para trazar. A continuación, usa la cinta del artista para colocar su papel en su superficie de trabajo. Vamos a usar el método húmedo sobre húmedo y pegarlo hacia abajo evitará que se abroche. Para esta pintura, estoy usando los colores violeta PV3, y PR81, y Óxido de Cromo Verde PG17. Déjame apretar algo de ese cada color en mi paleta. Sólo vamos a empezar con una pequeña cantidad porque un poco va un largo camino, sobre todo usando dos pinturas. Antes de empezar a pintar, déjame guiarte por los pasos generales porque una vez que empecemos con el método húmedo sobre húmedo, se moverá con bastante rapidez. En general, vamos a pasar de valores más claros a los más oscuros. En el primer paso, vamos a cubrir toda la cara excepto los ojos con agua limpia y luego poner el valor gris más claro. Si bien todavía está mojado, vamos a añadir valores más oscuros y simplemente dejar que se extienda orgánicamente. También agregaremos toques de púrpura a lo largo las orejas y la nariz en un valor ligero. Una vez que la capa facial esté seca, luego trabajaremos en los ojos y los detalles de valor más oscuro. Recuerda la práctica húmeda sobre húmeda que hicimos antes para que puedas tener algún control sobre cómo se extiende la pintura. Mezclemos nuestros grises. Voy a tomar algo de mi óxido de cromo verde aquí y mezclarlo en mi morado. Sí tengo un poco de papel de chatarra listo por si acaso. No estoy seguro de cómo se ve esto hasta ahora. Es difícil de decir, pero sólo vamos a ensayar. Siento que está un poco en el lado verde. Permítanme solo añadir un poco de morado. Asegúrate de incorporarlo realmente bien. Ahí vamos. Sí, siento que eso se ve un poco mejor. Creo que eso es un buen gris. Me voy a llevar algo de ese gris. Ese va a ser el valor más oscuro, pero quiero mover algo de eso a otro pozo, pueda agregarle mucha agua para obtener el valor más ligero. Adelante y usa mi pincel de trapeador para agregar agua a mi gato. Nuevamente, evitando los ojos. Recuerda que vamos a empezar con los valores más ligeros y usar la foto de referencia para averiguar dónde colocar primero los colores y qué áreas evitarlo. Recojo ese gris realmente claro. Asegúrate de que mi papel no esté demasiado mojado. Aquí vamos. Empieza aquí en la frente. Tenemos unos grises pasando aquí en el puente de la nariz. Un poco aquí a lo largo de las orejas. Aquí mismo desde el ojo hacia afuera hasta las mejillas. Justo alrededor de los ojos también a cada lado de la nariz. Aquí mismo en este bajo labio donde está la mitad inferior del labio. Empecemos a agregar algunos de esos grises de valor más oscuros. De verdad concentrarlos en la frente y justo alrededor de las orejas. Justo aquí alrededor de la nariz y las esquinas interiores de los ojos. Deja que la pintura simplemente se extienda y haga lo suyo. Ahora mientras esto todavía está bastante mojado, voy a añadir un poco de un morado muy claro a lo largo las orejas y la nariz. Sé que la nariz es en realidad más rosa que morada, pero para el propósito de usar estos colores de cortesía, quiero mantenerla púrpura. Voy a cambiar a mi pincel talla 2 y empezar a pintar en los ojos. Ahora por los ojos y empezando por el verde y voy a hacer la mitad superior del verde de los ojos un valor más oscuro. Después lava mi pincel y luego pinta el resto del ojo en un valor más ligero. Tienes ese hermoso gradiente sucediendo. Lo mismo con el otro ojo. El medio superior será un valor más oscuro. Lávate tu pincel, y luego pinta el resto de él. Voy a usar un gris realmente oscuro para pintar los otros detalles en los ojos. Voy a delinear la nariz apenas un poco pintando las fosas nasales. Mi papel sigue un poco mojado, por lo que podría volver a eso y definir un poco más la nariz. Definir los labios y la boca un poco usando solo trazos muy cortos para delinear la barbilla. Usa ese mismo valor oscuro del gris para delinear las orejas y luego dibujar algunas pieles muy finas para el cabello. Por último, quiero sumar unos bigotes y de nuevo, usar trazos muy ligeros para esto. Si tu papel sigue mojado, está bien. Vuelve a ella más tarde. Sólo voy a borrar las líneas de lápiz alrededor de la frontera. Ahí vas. Gran trabajo pintando este cuenta conmigo. No puedo esperar a ver la tuya. Acompáñame en el último video ya que comparto algunos pensamientos finales. 10. Reflexiones finales: Felicidades por terminar esta clase. Espero que te hayas divertido explorando tu paleta de colores, mezclando grises, y pintando usando solo tres colores. No olvides publicar tu proyecto y presumir lo hermoso que puede ser el color gris. Un par de consejos antes de irte. Número 1, toma notas sobre todo. Siempre que estés explorando algo nuevo, como una mezcla de colores o una nueva técnica, toma notas, marca la fecha en la hoja de papel o el cuaderno de bocetos que estás usando porque nunca saber cuándo esa información puede ser útil. El número 2 recuerda menos es más, sobre todo cuando estamos hablando de pigmentos. Sé selectivo con qué colores estás mezclando e intenta mantener el número de pigmentos a tres o menos. Por último pero no menos importante, desafíate a ti mismo. Quizás esta fue la primera vez que pintas con colores mayormente grises o solo unos pocos colores. En realidad es muy divertido cuando te limitas y te enfocas en pintar valores lugar de tratar de conseguir los colores correctos. Te sorprenderá lo que puedes lograr. Ahora que has pintado un paisaje urbano y un animal, prueba otra cosa. Tal vez pruebes un paisaje o un paisaje de mar, o pintar un pájaro. Me encantaría ver lo que pintas con tus grises. Bueno, eso es todo de mi parte. Muchas gracias por tomar mi clase. Espero que fuera valioso para tu comprensión de la mezcla de colores y que te hayas divertido explorando y experimentando. Me encantaría saber de ti. Por favor comparta su proyecto. Publicar en la sección de discusión de esta clase. Dispárame un correo electrónico o encuéntrame en las redes sociales @AudreyRaDesign. Feliz pintura y nos vemos la próxima vez. Adiós.