Artista inspirado: explora la abstracción y el simbolismo inspirado por Hilma af Klint

1. Introducción a Hilma af Klint: Hola, soy Elisabeth y bienvenido a mi clase de series inspiradas en las artes, enfocada en Hilma Off He estado enseñando en Skillshare desde 2021, compartiendo clases que muestran las diferentes exploraciones artísticas e ideas con las que estoy explorando y jugando en mi estudio de arte, así como mi clase de series inspiradas en artistas donde estoy compartiendo diferentes artistas que estoy buscando del pasado y el presente y cómo me estoy inspirando en su trabajo y su viaje artístico mientras lo miro a través de la lente de mi propio viaje artístico. En esta clase, estamos viendo las increíbles obras abstractas a gran escala de Hilma Hilma es una artista increíble que estaba explorando la abstracción mucho antes que muchos otros, mucho antes de que la gente supiera que alguien estaba explorando el arte abstracto Ella es anterior a aquellos que muchas veces hemos considerado como los inventores de la abstracción Nuestro proyecto de clase va a ser un juego muy divertido de cómo podemos usar formas orgánicas y geométricas y jugar con el color y la escala para explorar todos los diferentes aspectos encantadores del arte abstracto y cómo podemos darle nuestro propio giro a eso. Espero que me acompañes en clase mientras aprendemos más sobre la vida y el arte de Hilma af Klint Puede ir a la siguiente lección para aprender más sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. A. 2. Proyecto de clase:: Para el proyecto Chris, quiero apoyarme en algunos de los valores sutiles con los que Hilma estaba jugando y su juego de colores y formas y diferentes marcas. Voy a estar haciendo esencialmente una acuarela experimental para la base de mi proyecto de clase, y luego voy a trabajar de nuevo en esa acuarela con diferentes medios de dibujo. Realmente quiero abrazar el proceso de arte intuitivo en el que creo que Hilma se estaba inclinando y uno que también disfruto explorando también Quiero apoyarme en la marca que hace con la que estaba jugando y su juego de color y valor. Ella tiene algunos colores muy suaves y tiendo a ir bastante atrevido y dramático. Quiero ver qué pasa si lo tono un poco y me animo a jugar con un esquema de color más suave y una aplicación de color menos dramática y más suave Puedes hacer tu proyecto de clase en cualquier medio de arte que te guste. En la sección de proyectos y recursos de clase, comparto una lista de suministros de arte con los que quizás quieras considerar jugar para tu pieza inspirada en Hilma af Klint Puedes dirigirte a la siguiente lección para hablar más sobre esos suministros de arte. Te veré ahí. 3. Materiales: materiales para las obras de arte inspiradas en Hilma af Klint van a ser Ella era pintora e hacía todo lo realmente grande sobre lienzo con óleos y acuarelas en sus cuadernos de bocetos Voy a seguir adelante y trabajar bastante grande porque quiero tener mucho espacio para trabajar para los diferentes simbolismo e imágenes que quiero sacar de la obra de Clint y poner Va a estar usando acuarelas para conseguir un poco de color base abajo muy delgado Tengo papel acuarela o técnica mixta. Cualquiera de los dos va a funcionar. Acuarelas, pincel relativamente grande, y luego un paño y una taza de agua Una vez que eso esté seco, vamos a agregar muchos símbolos e imágenes inspiradas en su trabajo e incluso podemos agregar algunas de nuestras propias imágenes y simbolismo inspirados Entonces para esa porción, voy a tener mi delineador fino. Tengo un par de bolígrafos diferentes porque me gusta mucho el juego de la transparencia de los bolígrafos con el juego de la transparencia de la acuarela. Creo que esos funcionan muy bien juntos. Y luego tengo unos lápices de colores para poder agregar un par de toques de color llamativos también. Puedes trabajar en cualquier otro material de técnica mixta adicional que quieras. También podrías hacer este proyecto digitalmente. Y hay muchos aspectos diferentes de programas como Procreate que funcionarían perfectamente para una inspiración digital mirando a Hilma son los materiales que voy a usar para mi proyecto inspirado en Hilma af Klint Adelante, reúne esos , y cuando estés listo, dirígete a la siguiente lección y aprenderemos un poco más sobre arte de Hilma y de dónde se inspiró . Te veré ahí. 4. Acerca de Hilma af Klint: Hilma af Klint es una artista que fue relativamente desconocida durante su vida. Ella era muy privada sobre el arte que estaba creando, y esto es muy fascinante porque estaba haciendo arte abstracto antes que otros que consideramos los inventores de la abstracción. Entonces, el hecho de que estuviera haciendo todas estas increíbles obras de arte y tuviera este viaje realmente robusto e increíble y creara tantas piezas en su vida, lo estaba haciendo conocido por otras personas. Ella mantuvo su obra en privado y pensamos en todas las formas en que otros artistas, especialmente aquellos que exploraban la abstracción, estaban compartiendo eso al mundo y revolucionando lo que otros Aquí Hilma estaba teniendo este viaje artístico muy revolucionario propio, pero estaba sucediendo en privado, lo que me encanta que fuera un secreto y más personal para ella Su trabajo anterior se centró en la ilustración botánica. Estaba muy interesada en el mundo natural y cómo representarlo a través de sus dibujos y sus pinturas. Cuando cumplió 18 años, le sucedieron algunas cosas diferentes. Su hermana menor murió, y este tipo de inició su interés por todas las cosas espirituales, el sentido de la vida y la muerte. Comenzó a estudiar teosofía que era un sistema espiritual influyente en ese momento Teníamos la idea de todo el universo como una sola entidad, y los humanos tienen siete etapas de conciencia y el espíritu se reencarna Ella se involucró mucho en médiums y seances, el mundo espiritual, prácticas rituales y cosas en esa línea Ella pasó a formar parte de un grupo llamado De Fem, los cinco. Fueron cinco mujeres las que formaron un grupo en 18 96. Llevaban a cabo seances en estudios bíblicos, y sentían que estaban haciendo contacto con líderes espirituales a los que llamaban los altos Maestros, y documentarían sus experiencias de sesión y cuadernos Y aunque el grupo no duró mucho, se disolvió en 1908, tuvo un efecto duradero en Hilma, e Hilma hizo muchas obras de Entonces había toda esta imaginería diferente que estaba relacionada con las diferentes cosas espirituales y teosóficas que estaba estudiando y practicando y en cierto modo centrada durante este tiempo de su vida, y se desangró en ella y se desangró Entonces eso fue lo que pasó con un turno en la obra de Hilma. Empezó a hacer dibujos automáticos, algo así como un garabato intuitivo Empiezas con una marca y una marca lleva a otra marca hasta que llenaste la página. Entonces éstas se convertirían en piezas de cimentación para sus pinturas a gran escala. En total, tiene un cuerpo de obra dentro de todo su cuerpo de obra llamado las pinturas para el Templo. Ella realizó 193 obras de arte 1906-1915. Entonces en un periodo muy corto y sintió que estaba canalizando los espíritus y ellos estaban inspirando su trabajo Ella hizo una pausa en el proyecto por un corto período de tiempo en 1908 para cuidar a su madre, pero realmente sintió que uno de los altos maestros le estaba encargando hacer piezas y que las estaba haciendo como reacción a su influencia sobre ella Tiene páginas y páginas de sus cuadernos de bocetos donde podemos ver diferentes conceptos artísticos y diferentes conceptos teosóficos Entonces esas fueron notas e ideas que le llegaron y serían el lenguaje visual del que dibujaría para crear su pintura a gran escala. Es una colección de la idea del mundo natural que se inspiró mucho en dibujo y la pintura cuando era más joven, luego estas formas geométricas y elementos textuales y todo el simbolismo que estaba sacando de los diferentes sistemas de creencias que le interesaban Podemos usar algo de inspiración de eso también. A pesar de que no estamos mirando el significado detrás de esas imágenes, podemos buscarlas diferentes maneras en que Hilma estaba usando la línea y color y creando patrones y equilibrando su lienzo y la composición con la que estaba trabajando Hay muchas cosas estructurales que podemos sacar del trabajo de Helma Podemos verlo desde un punto de vista de inspiración artística en un nivel mucho más básico de creación artística para crear nuestras propias hermosas piezas abstractas, también. También puedes explorar tu propia versión de esto y tus propios símbolos de los que quieras sacar, lo que sea que te inspire, lo sea que te sienta conectado personalmente, o simplemente puedes jugar y divertirte con la forma y la línea y el patrón y textura y todas esas grandes cosas. Ahora que hemos aprendido un poco más sobre vida y el viaje de Hilma af Klint, vayamos a nuestra siguiente lección y comencemos a trabajar en nuestro proyecto de clase . Te veré ahí. 5. Fondo de acuarela: El primer paso hacer mi casco fuera de obra de arte inspirada en Clint, realmente quiero apoyarme en la paleta de colores muy sutil con la que trabajó Tenía algunas pinturas muy atrevidas, pero también tenía unos pasteles suaves muy agradables y pensé que eso funcionaría muy maravillosamente con Voy a hacer una aplicación de acuarela rayada. He mojado mis pinturas y sólo voy a recoger un poco de color y empezar a desempolvarlo En realidad no quiero un abrigo parejo. Ni siquiera quiero que llegue a mezclarlo. Quiero jugar con un poco de textura. Y quiero hacer un poco de variación de los colores. Y la primera pieza que hice inspirada en Hilma fue trabajar con blues y morados Este quería calentarlo un poco y jugar con agregar algunos rojos y algunos rosas y algunas naranjas, algunas amarillas, solo para tener un brillo Voy a seguir adelante y me voy a inclinar en las cualidades de mi pincel plano de acuarela y dejar que esos agreguen algunas texturas diferentes a medida que avanzo. Esta aplicación súper súper delgada. Realmente quería que llegara hasta los bordes. Podría haber grabado esto. Eso también habría sido genial. Pero me gusta mucho cuando estoy haciendo procesos como este, me gusta que vayan hasta el borde. Sólo voy a dejar que se acurruque un poco. No me voy a preocupar demasiado por ello. En realidad, voy a ir un poco más rico con mi color de pintura y voy a mostrarte cómo puedes tirar eso usando tu tela. Voy a dejar caer un poco más de pigmento. No preocuparse por limpiarlo demasiado. No te preocupes por las pinceladas. Todas esas cosas son geniales. Voy a poner un poco más de amarillo. Ahí dentro, y después voy a lavar mi cepillo. Entonces voy a tomar un paño limpio y voy a sacar algo del pigmento. Tal vez te den un par de huellas digitales ahí mientras lo haces. Pero va a hacer que se seque más rápido, pero también va a quitar un poco del exceso de pigmento mientras también está quitando el agua. Ahora mismo, tiene un color sutil. Tal vez quiera ir un poco más oscuro, pero recuerde, vamos a estar trabajando de nuevo en estos. Entonces está bien dejar que sea suave para la guerra. Entonces puedes jugar con agregar un poco más y sientes que si quieres empañarlo un poco más, lo que sientas que necesita. Pero esto es sólo nuestro trasfondo. Así que vamos a tener un montón de diversión sumando a esto. Entonces otra vez, voy a estar jalando algo de lo que he dejado solo desempolvando sobre él No tenemos que levantarnos en todas partes, pero sí quiero suavizar un poco el color Puedes volver a esto tantas veces como quieras, pero estoy bastante contento con eso. Podría hacer un poco de amarillo ahí solo para equilibrarlo y luego sacar eso también. Un sí. Eso me gusta. Bien, una más. Sólo como que levanta un poco el pigmento. Y entonces necesito que esto se seque antes de empezar a dibujar en él. Entonces puedes dejarlo a un lado y dejarlo secar o podrías sacar un secador de pelo o una pistola de calor y podrías hacer que se seque. Voy a seguir adelante y sacar mi pistola de calor, y la voy a secar para que pueda llegar al siguiente paso de mi proyecto. Te veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a dibujar de nuevo en ella mientras miramos las diferentes marcas y símbolos y líneas y formas con las que Hilma jugó en sus pinturas Te veré en la siguiente lección muy pronto. 6. Diseños de dibujo: Esta es la primera pieza que hice, inspirada en Hilma. Traté el fondo de la misma manera que lo hice para la demostración aquí. Yo hice un poco más con dejar que ocurriera el efecto de cepillado en seco Creo que hice algunas capas más mientras trabajaba mis valores. Entonces comencé a dibujar con fineliner, algunas de las formas base Empecé con los círculos y luego conectándolos, y luego comencé a volver a entrar con lápiz de colores y bolígrafo de pincel. Hacer estallar en algún color más brillante y crear un poco de profundidad y separación entre mis imágenes y mi fondo Quiero hacer algo similar para esta pieza. Todas las piezas de Hilma son verticales muy altas, en su mayor parte Ella también tiene algunas piezas horizontales, pero me gusta mucho la idea de trabajar verticalmente y tener esta estructura a la misma. Si quieres obtener círculos realmente nítidos, puedes usar una plantilla circular si los tienes o podrías trazar alrededor de un rollo de cinta o una tapa o si tienes un contenedor Eso es circular. Hay muchas formas diferentes de obtener formas realmente nítidas. Ella tiene una mezcla de estas formas geométricas realmente fuertes y algunas formas orgánicas naturales. Yo también quiero jugar con una mezcla de esas cosas. También tiene muchas formas superpuestas, formas de concha, y luego algunas letras diferentes que representan al macho y a los muchos simbolismo que hay ahí dentro Definitivamente puedes echar un vistazo a la presentación de Google Slides que comparto en la sección de proyectos y recursos de clase para sumergirte un poco más en lo que Hilma se estaba inspirando y qué estaba influyendo en su trabajo y cómo surgió eso y diferentes ejemplos de cómo se ve eso en sus piezas Voy a jugar con algunas líneas angulares y algunas líneas curvas, creo. Comience con una estructura lineal. última vez empecé con los círculos, pero creo que esta vez, quiero inclinarme en línea y luego tal vez conectarlos a través de círculos. Estaba inspirándose en todos estos elementos espirituales, pero también siento que hay mucho proceso intuitivo en la forma que Helma estaba trabajando. Y eso me gusta mucho. Eso es algo que también disfruto en mi propio trabajo. Sólo voy a empezar a encabezar algunos círculos. Juega con alguna escala diferente. El bolígrafo que estoy usando no es agua pero si estás usando un bolígrafo impermeable, podrías volver a pintar en esto, también. Entonces porque me estoy metiendo en este paso ahora tengo que quedarme con los medios secos, pero también podrías jugar con lo que pasa cuando agregas agua con un n no permanente. Yo sí quiero mantener una especie de apertura porque siento que esa es una de las cosas que me gustan de su trabajo es que muchas veces el fondo se deja bastante simplista para que puedas algo así centrarse más en lo que sucede con las imágenes y el simbolismo También voy a seguir adelante y romper la página y apagarme. Entonces el solapamiento me está dando diferentes formas distintas a los espacios con los que jugar. Y luego me gustaron las diferentes imágenes que tiene. Entonces voy a ver algunos de sus trabajos. También tiene círculos dentro de círculos. mí me gusta esa idea. Entonces siempre puedo a círculos más grandes alrededor de mis círculos más pequeños. Empecé a rellenar con algo de color con mis bolígrafos de pincel, y luego voy a ver qué otros elementos de dibujo quiero agregar. Ahora siento que tengo muchas cosas geométricas pasando. Quiero añadir un poco más de lo orgánico. Entonces voy a agarrar mi fineliner. Y Hilma consiguió algo de diseño, algunas líneas, algunas casi palabras Así que voy a añadir un poco de eso, también, creo, solo una especie de juego con una naturaleza curva de lo que veo en el suyo Y luego suele llenarlos. Entonces también voy a hacerlo. Y entonces sólo es cuestión de decidir cuándo se hace. Y cuando estás en un punto de parada. A mí me encanta esto. Creo que esto es simplemente genial. Siento que quiero intentar aligerar un poco de mi amarillo mostaza Genial. Impresionante. Me encanta cómo resultó esto. Me divertí mucho inspirándome en la mezcla de natural y lo geométrico y el juego de colores y la ligereza, pero la audacia y la repetición hay absolutamente ningún simbolismo en mi obra de arte Acabo de sacar de cosas en el trabajo de Hilma que realmente disfruté visualmente y luego les puse mi propio giro con lo que me gusta hacer, también. Espero que te diviertas muchísimo trabajando en tu obra de arte inspirada en Hilma af Klint, no puedo esperar a verla Así que pasemos a la siguiente lección para terminar la clase. Te veré ahí. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en clase mientras aprendemos sobre la vida y el arte de Hilma af Klint Espero que se sienta entusiasmado e inspirado por la exploración que tuvo en el arte abstracto y lo que hemos aprendido sobre las primeras etapas del arte abstracto que no se conocían en ese momento y cómo ese tipo de contraste lo que otros artistas estaban haciendo con la abstracción. Poco después de la época de Hilma o después de que ella comenzara con la abstracción Espero que te hayas divertido tanto creando tu proyecto de clase y no puedo esperar a verlo en la sección Proyectos y Recursos de clase en la galería de estudiantes. Asegúrate de revisar el trabajo que otros crean. Es increíble inspirarse en los artistas en los que nos estamos enfocando, pero es maravilloso inspirarse también la obra de arte que tú y tus compañeros de clase están creando También realmente te agradezco si te tomaste el tiempo para dejar una reseña. Tus comentarios me ayudan a crecer como maestra, y realmente me lo tomo en serio y hago mejoras de clase en clase y le doy un posible círculo y agrego esas ideas e inspiraciones a clases hechas anteriormente También es la mejor manera para los estudiantes se enteren de la clase y que se unan a nosotros en nuestra serie inspirada en artistas Aventuras. Muchas gracias por tomarse el tiempo para tomar la clase, compartir su proyecto y dejar una reseña. Me encantaría estar conectado, así que asegúrate de hacer clic en el botón de seguir a continuación, así que estamos conectados aquí en Skillshare También puedes seguir mis aventuras artísticas en Instagram y en mi canal de YouTube. No puedo esperar a verte en otra clase muy pronto hasta la próxima.