Artista inspirado: arte abstracto inspirado en Roy Lichtenstein

1. INTRODUCCIÓN: Muchas gracias por acompañarme en otra clase de series inspiradas en artistas. Soy Elisabeth, y me encanta compartir todo lo relacionado con el arte y la historia del arte en clases aquí en Skillshare He estado enseñando aquí en Skillshare desde 2021, y soy artista profesional y educadora de arte Así que mucho de lo que hago es en línea pero también en persona a través de diferentes vías de enseñanza que exploro En la serie inspirada en artistas, estamos buscando diferentes artistas e inspirándonos en aspectos de su viaje artístico, su práctica, su proceso, sus materiales. Y en esta clase, estamos mirando al artista pop Roy Lichtenstein Más conocido por sus imágenes de dibujos animados de arte pop. Es mejor conocido por mirar tiras cómicas y elevar lo que a menudo se ve como un tipo bajo de imágenes cotidianas de la cultura pop y elevarlo a arte alto creando una escala realmente, realmente grande, volando estas imágenes familiares, realmente apoyándose en colores primarios, contornos negros completos, experimentando con la técnica de punto Bande que se usaba en ese tiras cómicas y elevar lo que a menudo se ve como un tipo bajo de imágenes cotidianas de la cultura pop y elevarlo a arte alto creando una escala realmente, realmente grande, volando estas imágenes familiares, realmente apoyándose en colores primarios, contornos negros completos, experimentando con la técnica de punto Bande que se usaba en ese momento para imprimir en periódicos, y simplemente realmente tipo de ver lo que podría crear. Y estoy muy emocionado de compartir más sobre él en el video sobre Lichtenstein como parte de esta clase para nuestro proyecto de clase, vamos a estar inclinándonos en cualquier aspecto de Lichtenstein que quieras explorar Hay mucho más su cuerpo de trabajo y su historia como artista allá de las imágenes de dibujos animados de la cultura pop por las que suele ser más conocido. Así que voy a estar compartiendo toda una amplia gama de diferentes instantáneas de aspectos de su viaje como artista Y mirando las formas en que exploraba el color, la forma en que jugaba con las imágenes, la gráfica de sus imágenes, y algunas formas realmente divertidas en las que podemos jugar y apoyarnos en esa textura de punto que Lichtenstein incluyó en muchas En esta clase, puedes decidir qué avenida quieres tomar. Pero para mi proyecto de clase, decidí apoyarme en su esquema de colores. La serie de pinceladas abstractas con las que jugaba y jugaba con mucha diversión diferente con la técnica de puntos Ben-Day y creando esos patrones de puntos y cómo podría hacerlo con bolígrafos y plantillas de pintura Esta clase es una descripción muy agradable del viaje de Lichtenstein y muchas formas diferentes en las que podrías inspirarte por lo que hizo y formas en las que podrías tejer tu propia estética artística en eso Así que al igual que todos nuestros artistas inspiraron clases serias, vas a obtener un poco sobre los artistas, un poco sobre su proceso, obtener un montón de inspiración. Y mira cómo estoy tejiendo lo que me estoy inspirando en mi práctica artística a medida que te inspiras para ponerlo en la tuya. Entonces espero que me acompañes en clase mientras exploramos la vida y obra del artista Roy Lichtenstein. Te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Para nuestro proyecto de clase inspirado en Roy Lichtenstein, realmente puedes ir por la ruta que quieras Me encanta el collage de Media Mixta. Ese es mi lugar feliz en este momento en mi viaje artístico. Entonces te voy a mostrar cómo construyo algunas obras de arte de color primario y blanco y negro realmente audaces usando papel, jugando solo los aspectos simples de lo que podemos hacer y cómo podemos manipular el papel de construcción. Y entonces, ¿cómo jugamos entonces con eso y nos apoyamos en eso y realmente lo empujamos más hacia la estética de Lichtenstein Así que apoyándome en las líneas negras audaces, jugando con diferentes formas en que podemos conseguir la técnica del punto ahí, solo divirtiéndome mucho y realmente construyendo mis piezas intuitivamente, elegí apoyarme en el lado abstracto de la historia del arte de Lichtenstein Pero absolutamente puedes jugar con algunas imágenes de dibujos animados o incluso simplemente recrear algunas de las imágenes que Lichtenstein creó A medida que practicas , experimentas y exploras todas las diferentes formas que él trabajaba como artista, ves lo que te suena fiel y te emociona para empujarlos más a medida que juegas con tu propia estética artística y emprendes tu viaje artístico. Así que pasemos a la siguiente lección para hablar sobre qué suministros podría querer tener a mano para la clase mientras nos preparamos para nuestro proyecto inspirado en mano para la clase mientras nos preparamos para Lichtenstein. CSE uno 3. Materiales: Hay muchas maneras diferentes en las que podemos abordar nuestros proyectos de clase. lo que realmente quiero centrarme en esta clase son los diferentes elementos artísticos que Roy Lichtenstein estaba explorando en su arte Tenemos el lado caricatura de él por el que es conocido, y luego tenemos algunas piezas posteriores que realmente comenzó a explorar abstrayendo y alejándose de lo representacional, pero también fusionando Definitivamente hay una planitud. Una forma de lograr la planitud sería usar collage para tu proyecto de clase Tengo mis colores primarios, rojo, amarillo y azul, y luego tengo blanco y negro. El lápiz Colord es solo una excelente manera llegar a los detalles de color El collage es una manera de obtener el color plano audaz. Nos pintamos absolutamente y lo exploramos de esa manera. Definitivamente vas a querer tener un lápiz a mano, para que puedas esbozar tus ideas. Creo que quiero jugar con el collage algunos elementos básicos y luego creo que quiero volver a entrar con pintura o pintar bolígrafos o lápices de colores. Agarro mis lápices de colores por si acaso, este sería uno opcional, Sharpies, algunos elementos gráficos audaces encima de eso para que lo construya y también defina más de las imágenes como él está haciendo Encontré estas plantillas realmente fantásticas y él también estaba trabajando con plantillas. Puedo tomar la pintura acrílica, mi plantilla y mi cepillo de dientes, y luego puedo trabajar sobre eso para transferir esos puntos tal como lo estaba haciendo Lichtenstein Entonces esos son muy divertidos. Pero también podrías pintar en plástico de burbujas y luego estampar eso. Y eso también te dará ese patrón uniforme de punto look que estaba logrando, que era todo para imitar la técnica de punto de bende desde Tomando su pequeña referencia imprimió imágenes y luego ampliándolas a estos lienzos gigantes y tratando de recrear las imágenes de la misma, pero con su Así que vamos a darle la vuelta a la siguiente lección para aprender un poco más sobre el artista Roy Lichtenstein. Nos vemos ahí. 4. Acerca de Lichtenstein: Roy Lichtenstein es mejor conocido por su cómic, a gran escala, color primario, negrita línea negra bende punteada Y ese periodo de la obra de Lichtenstein es realmente fenomenal y fue un enorme punto de partida para su carrera Antes de eso, estaba jugando con la forma de vida abstracta expresionista Realmente no le pareció genuino. Yo no era su lugar feliz como artista, pero él estaba haciendo lo que hacen los artistas, ¿verdad? Al igual que, explorando diferentes técnicas. Mucho de lo que estamos haciendo en esta serie de artistas, probando cosas que están sucediendo y estás viendo a otros artistas haciendo para inspirarte y para ayudar a generar nuevas ideas sobre dónde quieres que vaya tu obra de arte. La divertida historia de Lichtenstein es que todo fue por un reto con el que su hijo le tendió una montura Su hijo señaló una foto de Mickey Mouse, un cómic y dijo, apuesto a que no se puede dibujar tan bien como eso. Para demostrar que podía, Lichtenstein comenzó a dibujar cómics Realizó una proyección de una imagen de Mickey Mouse en la habitación de su hijo. Él hizo una pieza a gran escala de Mickey y Donald. Lo divertido que aprendes cuando profundizas más en estos es que Lichtenstein no estaba recreando los Como si los estuviera usando como inspiración. Entonces agregaría sus propias palabras en una burbuja de pensamiento. Cambiaría los colores. Realmente jugaría con él. Al igual que, ahí hay suficiente familiaridad que sepamos cuáles son esos personajes de dibujos animados Y eso es algo bonito de ello. Los artistas empezaban a inclinarse cultura pop con el movimiento pop art porque en el expresionismo abstracto que vino antes, no había imaginería Se trataba de color. Se trataba de la pincelada. Se trataba de línea, se trataba de diseño y composición. Pero nada de eso era familiar. Y con todo en el mundo los acontecimientos que estaban ocurriendo, previos a ese periodo en el arte, gente estaba un poco deseando lo que sabía Estaban deseando lo familiar. Entonces, cuando Lichtenstein comenzó a presentar estas grandes imágenes de dibujos animados, gente estaba muy entusiasmada con ello. Al igual que, este fue un cambio muy grande en el mundo del arte, y él estaba haciendo, ya sabes, gran parte de lo suyo dentro del gran esquema de lo que el arte pop puede ser y era en ese momento. Los cómics solo traen de vuelta nostalgia y traen de vuelta tu infancia, y tal vez te hacen pensar en, como, ya sabes, los sábados en casa con tus hermanos, como, esperando que salga el próximo cómic y solo estos personajes de sentimiento realmente familiares. Pero realmente estaba empujando los límites de eso. Entonces se está inclinando hacia los colores primarios, lo que podemos decir fácilmente es como quitarlo de nuevo, que es mucho de lo que Pitt Mondrian también estaba haciendo en Entonces es interesante que tengan esa similitud, pesar de que su obra de arte es muy diferente Y luego la negrita línea negra de las caricaturas se traslada. Pero luego se imprimieron las caricaturas y para hacer el proceso de impresión y para obtener los diferentes valores, usarían puntos Benda La técnica de punto bende estaba utilizando colores punteados para crear un valor más ligero porque solo tenían limitaciones para la impresión en ese momento Entonces, averiguar cómo podría hacer eso esta gran escala porque está tomando algo que es muy pequeño y volándolo a alta o gran escala en tu cara, la mecánica y la solución técnica de problemas que tendría que entrar en averiguar cómo replicas ese patrón impreso limpio en un formato grande es Entonces hay todo eso por lo que conocemos a Lichtenstein, y luego está cómo siguió jugando con eso Él la volvió a hacer rancho en abstracción, pero lo hizo a su manera. Lo hizo transportando muchos de los diferentes elementos por los que es conocido para las imágenes de dibujos animados Después exploró muchas cosas diferentes. Tiene enormes cuerpos de trabajo que son series. Tenemos la serie de dibujos animados, tenemos la serie Brushstroke, que es la que realmente me inspiró Tenemos la serie de interiores donde está recreando interiores desde sus casas, diferentes formas en las que continúa explorando y experimentando y empujando y viendo qué puede hacer con estas obras Entonces más adelante en su carrera, es una especie de puré. Pequeños trozos de todas estas cosas se están uniendo para crear estas imágenes semi abstractas, semi representacionales. Es muy divertido. Así que definitivamente pasa a los proyectos y recursos y echa un vistazo a la presentación de Google Slides de Lichtenstein que armé Te lleva desde su nacimiento hasta su muerte, y puedes ir a esta increíble montaña rusa artística y ver la evolución. Tiene tanto trabajo para darte una idea muy buena de la trayectoria de su carrera artística y todas las cosas que exploró, pero ahí está afuera. Así que no tengas miedo de saltar en línea. De la biblioteca y haz una inmersión más profunda si realmente te emocionas y quieres saber aún más sobre vida de Roy Lichtenstein y su obra de Ahora que sabemos más sobre Roy Lichtenstein, y hemos echado un vistazo a algunos de los diferentes períodos de su carrera artística, entreguémoslo a nuestra siguiente lección para comenzar a crear nuestras obras inspiradas en Roy Lichtenstein 5. Demostración: parte 1: Entonces creo que con mi proyecto de clase, tengo esta idea de donde quiero entrar y estar un poco más basado en collage y tipo de ir hacia más de sus obras abstractas posteriores y tipo de juego con eso. Creo que si corto y pego, puedo conseguir una base muy bonita. Así que voy a comenzar con el blanco como mi color de fondo porque quiero asegurarme de que tengo ese brillo ahí, aunque pueda volver a ponerlo a través de diferentes medios artísticos mientras trabajo. Está usando una especie de bloques de color para representar el trazo del pincel, y luego está poniendo el patrón en el fondo. Así que voy a empezar, algo crear una especie de resumen tipo pincelada Entonces voy a cortar eso. Yo solo lo terminé libre solo mirando las diferentes formas en que logró esa mirada. Voy a construir mi collage y mis capas. Lo que me gusta hacer cuando dibujo mis piezas de collage antes de cortarlas, me gusta dibujarlo por un lado, y luego lo voltearé cuando lo pegue. Lo complicado es que a menudo me olvido de eso, y luego termino con imágenes que se invierten. Pero hay muchos accidentes felices que ocurren en el camino mientras estoy explorando piezas de collage y collage y haciendo las cosas que quiero en el matrimonio. Esto es lo esencial de un trazo de pincel para hacer en el blanco. Casi se me olvida. Que ese sea el punto de partida. Entonces creo que quiero jugar con solapamiento de color. Así que voy a cortar algo de esto. Quiero que este se vea un poco más goteado. Estoy deseando haber ido con un pedazo de papel más largo. A lo mejor la obra va a crecer. Eso sucede a veces. En cierto modo apunto a algo más pequeño, generalmente porque también estoy trabajando en estas clases como en clases presenciales que me encanta enseñar en nuestro centro comunitario local porque estamos trabajando con una cantidad de tiempo limitada, y es una clase de sesión única. Y pasamos mucho tiempo haciendo la inmersión profunda en los antecedentes del artista el foco está en aprender la historia del arte, y luego hacemos arte inspirado en ese artista por diversión. Así que al igual que lo hacemos en mi serie de clases Skillshare, tenemos una cantidad de tiempo limitada Es una hora y media de duración. Esta presentación de diapositivas de Google que comparto como recurso para las clases aquí en Skillshare es que hablo a través de ella Al igual que presento en todo ello. Así que eso toma una buena parte de tiempo, mientras que en nuestra clase, estamos obteniendo un poco de visión general, y luego nos estamos enfocando en que el arte forme parte de él Lo que me encanta del collage me encantan muchas cosas del collage, pero lo que me encanta, una cosa que realmente me encanta son las imágenes positivas y negativas Entonces estaba apuntando a esta forma, pero a medida que la recortaba, comencé a enamorarme de esta forma. Lo cual es realmente ordenado. Entonces creo que me voy a inclinar en ambos, y creo que mi pieza va a hacerse más grande. Entonces voy a agarrar una hoja más grande de papel blanco. Siempre puedo cortarlo, pero definitivamente quiero ir más grande de lo que ese papel más pequeño me estaba permitiendo hacer. También puedo ir vertical, lo que creo que podría hacer. A pesar de que muchas de sus piezas eran horizontales. Con mis collages, me gusta como que los mapeen a medida que avanzo. A veces los esbozo, pero la mayoría de las veces, tendré una idea en mi cabeza, y luego empezaré a crearla, y luego la construiré en el papel. Me encanta superponerse. Lo que Lichtenstein también está haciendo. Cuando miramos las pinturas de pinceladas, tiene muestras de pinceladas que se superponen entre sí, pero tienden a No hay un montón de, como, entre ellos pasando. Creo que quiero apoyarme en todos los colores. Y sí sé que voy a volver a esto con detalles delineados negros, podría originalmente estaba pensando que haría un collage intrincado y lo cortaría de un papel negro y luego lo pondría en capas o podría entrar con un marcador de pintura Hablando de las formas positivas y negativas, tenemos algunas cosas geniales que suceden aquí, también. Eso me gusta. Me encanta ese amarillo superpuesto al rojo. Voy a empezar a tomar algunas decisiones comprometidas porque no quiero perder lo que estoy creando aquí. Siento como que debería hacer la textura en el fondo, pero creo que estoy esperando. Voy a esperar a ver y simplemente meterlo en. Voy a hacer un poco de pegamento para unir mi pieza amarilla a mi pieza roja porque entonces puedo tratarla como una pieza gigante y pegarla toda. Tengo mi papel de desecho para pegar, puedo tomar esto y puedo darle la vuelta y conseguir mucho pegamento aquí para asegurarme de que realmente va a pegarse bien. Ahora bien, lo complicado es que esto depende de esto. Ahora voy a tener que ponerme rápidamente un poco de pegamento aquí también porque aquí también estoy jugando con solapamiento. Si tienes muchas áreas pequeñas pokey, realmente quieres asegurarte de pegarlas bien No quiero que nada se salga. Ahora, sé que eso está alineando con esa esquina. Sé que mi amarillo va en la parte superior. Entonces ahora como que puedo empezar a posicionar las cosas. Puedes usar un papel de desecho o si tu mesa está limpia. Simplemente puedes darle la vuelta y adornar la parte posterior de la misma, y eso asegurará que todas esas áreas pegadas se peguen juntas mí me encanta esto. Esto va a ser genial. Esto lo sé va a ir aquí, y lo más probable es que me vaya a cortar un poco el papel. Voy a cambiarlo también para que consiga que esos bordes se alineen, y luego voy a recortar ese exceso. Pero sí quiero un poco de azul aquí también. No todas sus obras tenían todos los colores. Es bueno leer de manera muy diferente cuando me sale el negro. Todavía quiero conseguir algo de azul ahí. Simplemente me gusta mucho jugar con colores primarios. A mí me gusta esa combinación. Entonces comencemos con otro rectángulo largo. Creo que quiero hacer otro efecto goteo. Yo sí quiero asegurarme de que las cosas no se estén poniendo demasiado repetitivas y demasiado uniformes. No estoy segura. No estoy seguro de que me guste, pero sí creo que esto me gusta. Sí, eso me gusta mucho más. Pero entonces sí siento que quiero algo ahí. Esto es algo así como crear un marco ahora, y también quiero abrir esto un poco. Esto puede pasar por aquí. Ahora bien, me gustaría que esto se superpusiera. Y a veces si aún no se ha pegado demasiado , puedes pelarlo. Bien. Entonces aquí está la parte complicada cuando tomas esa decisión, esta ya está pegada. Tienes que pegarlo en partes. No es imposible. Sólo tenemos que ser un poco más conscientes porque no quiero que me pegue todo mi papel, mi libro blanco, pero sí quiero que esto se pegue muy bien Solo ve poco a poco, y pégalo abajo. Ese va oh, en realidad, este va a repasar, ¿no? No queremos que esa parte baje, pero sí queremos que esta parte baje. Ahora necesitamos pegar esa sección amarilla. Entonces tomamos nuestra sección amarilla y esta no está pegada en absoluto. Esto puede ir a nuestro papel de desecho para obtener mucho pegamento agradable en él, lo que luego ayudará a asegurar nuestra sección azul. Entonces el azul va a quedar atascado , el amarillo está pegado abajo. Entonces, como que puedo conseguir algunas de estas piezas que no la consiguieron. Y entonces podemos voltear. Y podemos bruñir. Si empieza a ponerse bastante pegajoso, aquí es donde es una buena idea usar otro trozo de papel y ponerlo encima de él porque lo último que quieres es que tu obra de arte se pegue a tu mesa. Esta pieza, la voy a cortar ahora porque me pegué al borde, así que esa pieza ahora está pegajosa y no quiero que eso se quede atascado en todo lo demás. Yo sí quiero tratar de minimizar el pegamento llegando a todas partes porque va a impactar en la aplicación de algunos de los otros medios. Yo sí necesito algo aquí. Podría tomar la otra cara de esto y hacer que eso baje. Eso me gusta. Puedo alargarlo agregando esta pieza, o puedo hacer que esta pieza suba de aquí abajo, una manera u otra, o puede estar separada por aquí. Creo que me gusta eso, revisarla dos veces antes de ponerle el pegamento. La otra cosa que puedes hacer si estás haciendo mucho collaging, mucho pegado Puedes tener lo que me gusta hacer a veces es tener un paño húmedo o un paño medio húmedo donde la mitad del paño está húmedo con un poco de agua, y la otra mitad de la tela está seca. Entonces a medida que mis dedos se ponen pegados y se ponen pegajosos, puedo usar el paño húmedo para lavar ese pegamento. Entonces puedo usar la otra mitad de la tela que está seca para secarla porque no quieres estar trabajando con las manos mojadas y collage. Me encanta esto tanto. Ahora, tampoco tengo que incorporar la idea de punto Bande, pero sí compré las plantillas Intencionalmente para esta clase y este proyecto y solo porque me encantan las plantillas. Siento que debería usarlos de alguna manera. Pero tal vez deberíamos hacer eso a continuación, en realidad. Quiero que el negro sea mi broche final para realmente juntarlo todo. 6. Demostración: parte 2: Porque no estoy haciendo un montón de pintura, sólo voy a usar mi papel encolado doblado. Sin embargo, sí quiero probar esto. No he probado esta idea. Entonces voy a sacar esto a un lado. Voy a agarrar ese libro blanco con el que empecé, y voy a dejar mi plantilla y conseguir mi cepillo de dientes, cargarlo con un poco de pintura y algo así, ya sabes, limpiarlo para que no sea, no quiero que sangre bajo una especie de ver si hago una peca sobre esto, ¿cómo Oh, eso es bastante genial. A mí también me gusta cómo se apaga. ¿Ves eso? Si lo borro, creo que voy a conseguir un grueso. En realidad, en realidad no parece importar. Impresionante. Bien. Sin embargo, lo que sí quiero hacer, quiero conseguir un paño para poder limpiarlo a medida que voy. Sólo quiero asegurarme de que el lado que está tocando el papel no va a quedar cubierto de pintura. Así que sólo voy a limpiarlo un poco. Empecemos a jugar con esto. ¿Ves ese azul oscuro? Eso va a quedar genial. Oh, podría simplemente hacer el azul oscuro sobre el azul sobre el azul. Eso es genial. Creo que eso me gusta más. Juguemos con eso. El blanco no creo que me va a molestar una vez que tenga todo el negro ahí dentro. Esto va a ser muy experimental. Esa es la otra cosa divertida estas clases y estos proyectos inspirados por artistas. Estamos explorando, estamos experimentando. Nos estamos inspirando a través del hacer, a través del aprendizaje sobre el artista y su técnica, pero luego sobre todo a través del hacer y la aplicación de la misma y ¿cómo nos gusta? Ponle esto encima de la pintura en mi pincel. Sólo voy a tratar de ir a donde está mi papel azul. Si sale fuera de eso, está totalmente bien. Mis secciones azules son un poco más pequeñas. Aquí es cuando empiezas a darte cuenta de que no es uniforme. Lo que podría hacer es, podría hacerlo un par de veces diferentes. Como si pudiera pasarlo por encima. Voy a dejar que se seque primero. Sólo voy a seguir adelante. Creo que me gusta esta idea. No creo que haya ido completamente completamente muy lejos. Creo que estoy tan acostumbrada a ver el uniforme, como puntos Dunstein Bande que se siente un poco raro que los míos no lo sean, tengo una idea para Entonces ahora voy a repasar estas secciones más grandes. Oh, querida. Eso está bien. A pesar de que es pintura sobre papel, creo que puedo quitármelo. Tengo un poco de agua. El agua sobre papel no es una gran idea, pero creo que tengo cuidado. Veremos qué pasa cuando eso se seque. Pero como dijiste, es un experimento. Quizás en realidad en vez de ser quisquilloso con esto, tengo una mejor idea Voy a abrazar los puntos azules. Voy a mantener esto abajo, y voy a ponerlos por todas partes. No por todas partes. No creo que los quiera en mi rojo, pero los voy a abrazar. Simplemente no quiero ser tan quisquilloso al respecto. Quiero disfrutar esto y no Oh no. Vamos a ver qué pasa. Puse demasiada pintura, y eso me pone muy triste. No fue un accidente feliz, pero está bien. Esto es lo que vamos a hacer. Vamos a conseguir un pincel, y vamos a pintarlo. Ha pasado mucho tiempo desde que tuve una obra de arte que no salió del todo según lo planeado. No me encanta lo que pasó con esos puntos. Voy a pintar la sección de azul. Entonces porque ahora estoy pintando mucho de mi papel, va a tomar más tiempo llegar al negro, y también tengo los puntos en el azul sobre el rojo. Pon eso ahí abajo para que pueda mantener limpia mi mesa, no tener que pintar con tanto cuidado. Diré cada vez que he tenido una pieza donde sucedieron este tipo de cosas, las cosas realmente iban a un lugar extraño, no agradable. Al final me ha encantado el resultado. El problema es que me encantó esta pieza. Yo hice eso. Pero está bien. Es para el crecimiento y la exploración y probar la toma de otro artista sobre las cosas con mi propio giro. Estamos aprendiendo. Estamos explorando, estamos creciendo. A veces hay dolores de crecimiento. Eso es lo que estoy viviendo actualmente, y eso está bien. Entonces esa sección está resuelta. Tengo que seguir adelante. mí me gusta el azul oscuro, y accidentalmente me mancharon la pintura azul en mi papel, así que necesito resolverlo de todos modos Y creo que lo que puedo hacer es entrar con mis bolígrafos de pintura y puedo limpiar las partes donde obtuve los puntos azules en el rojo. Se ve un poco rudo, pero creo que va a estar bien Crisis evitada. Voy a lavar mis pinceles y dejar que esto se seque un poco, y luego voy a volver con unos bolígrafos de pintura, creo. Así que voy a comenzar por esbozar las formas que he creado con el papel y luego agregar florituras artísticas a medida que Porque yo collage esto, va a haber un poco de me gusta, donde no se llena del todo. Pero se supone que estas son pinceladas, así que serían un poco ásperas y un poco ásperas También puedes usar la línea negra como una oportunidad para exagerar un poco, algunas de tus formas Si estás usando lápiz de pintura, solo recuerda que la pintura se mantiene húmeda un poco porque es pintura acrílica. Intenta no manchar tu mano a través de él. Entonces, lo que podría hacer es volver sobre algunos de estos con algún sharpie o un delineador fino solo para poder meterme en algunas de estas grietas Y si tu papel sale así, una vez pintas o lo que sea, si tienes algo mojado, solo una vez que esté seco, puedes volver a entrar y pegarlo de nuevo hacia abajo. Porque mi pluma de pintura se está secando un poco. Puedo apoyarme en ese tipo de crear algunas briznas. Efecto de pincel seco más rascador. Entonces lo último, en lo que respecta a esta parte, solo tienes que asegurarte de mirarla un par de veces, asegurarte de tener todas las partes delineadas que quieres que tengas tapa. Textura de pincelada seca y cepillada. También podríamos hacer esto con un pincel real. Voy a seguir adelante y simplemente trazar mis formas originales de papel azul, pesar de que pinté sobre ellas para ocultar mi situación accidental de puntos. Me gusta mucho esa textura, así que realmente voy a ir por ella. Pero no quiero que sea parejo y simétrico y equilibrado. Quiero que sea un pincel real más aleatorio. Los trazos tendrían. En realidad, me gusta lo que pasó ahí. Eso está funcionando bien. Quiero ponerle un poco más de textura. La otra gran cosa de las líneas de textura es que si te quedas con la dirección de las pinceladas, te ayudará a distinguir qué es qué. En cuanto a qué trazo de pincel es cuál? Sigue con mi sharpie y solo crocante un poco. Cualquier área donde tenga un hueco donde el papel y los papeles estén superpuestos y pueda ver algo del blanco por ahí. Trate de rellenar eso lo mejor que pueda. Tengo el color atrevido. Tengo el aspecto de pincel, tengo algo de textura. Los suyos son mucho más limpios. Realmente me he inclinado hacia una mirada más desmesurada Absolutamente podría entrar y crujientes estos. La otra cosa que podemos hacer es repasar esto con lápiz de colores. Esto apaciguará algunas áreas que podrían haberse vuelto un poco confusas También será más audaz que el papel. Generalmente, depende de tu papel de construcción. El mío está bastante pálido. Pero creo que si lo repaso con lápiz de colores, sólo voy a oscurecerlo. No necesariamente voy a iluminarlo. No sé que quiero hacer eso. Voy a tratar de limpiar un poco mi rojo. En cuanto a las líneas negras van. Esto me gusta otra vez. Como que superamos esa parte incómoda. Así que ahora todavía quiero tener esos puntos ahí dentro. Creo que lo que voy a hacer es que los voy a meter con bolígrafos de pintura, y voy a hacer lo contrario. Tengo todo este azul oscuro con un azul claro. Voy a intentar agregarlo a mano. Yo tengo cuidado, solo ve despacio. Puede ser bastante parejo. Entonces todo lo que estoy haciendo es escalonarlos. Estoy tratando de mantenerlos espaciados bastante equitativamente. Diré que este es un proceso muy relajante. Voy a terminar esto, y luego te veré en la última lección para concluir la clase. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de series inspiradas en artistas mientras miramos al artista Roy Lichtenstein Espero que te hayas divertido tanto explorando varios elementos de la práctica artística y el proceso de Roy y las técnicas y el uso de imágenes y colores, y que te sientas inspirado y encontrando tu propio camino Tejiendo algo de esto en tu viaje artístico y un poco de apoyarte en un poco de Roy y mucho de ti Estoy muy emocionada de ver lo que has creado. Así que realmente espero que subas a la sección de Proyectos y Recursos de clase y subas algunas fotos de lo que has creado a la galería de estudiantes. Si quieres tomarte tiempo para compartir algunos comentarios sobre la clase y compartir en una reseña cómo crees que resultó la clase, me encantaría estar conectado si aún no lo estamos. Así que no olvides darme un seguimiento en Skillshare para que te notifiquen sobre futuras clases Yo sobre en YouTube si quieres algunas cosas de bonificación y echa un vistazo a las cosas en Instagram, comparto todas las cosas por ahí, ya sean clases que estoy dando aquí en Skillshare, clases que estoy dando en persona, Aventuras artísticas sigo, los proyectos de arte que estoy creando en mi estudio Me estoy divirtiendo mucho creando la serie Artist Inspire, y tengo un montón más en proceso, y tengo muchas más ideas por venir. Por lo que vendrán aún más de estas clases. Así que gracias de nuevo por acompañarme en nuestra clase inspirada en Roy Lichtenstein . Te veré la próxima vez.