Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Solía ser muy
tímida e introvertida cuando era niño. Presentar mi trabajo creativo a cualquiera me pareció una pesadilla. Pero a medida que desarrollé mi
pasión por el branding, comencé a construir
con confianza en el trabajo que me encanta hacer. Simplemente cambié mi perspectiva y a verla una narración. Contar una historia parece mucho menos dudar que la
palabra presentar. Francamente, es mucho más convincente para la
persona que tiene frente a ti. Hola, soy, Khadija pero
todos me llaman Dija. Soy una de las mejores maestras aquí
en Skillshare y diseñadora gráfica freelance con
sede en El Cairo, Egipto. Trabajé en una agencia líder de
branding durante tres años y he sido freelance de tiempo completo durante dos años y medio, ahora
especializándome en branding, packaging y un
poco de animación. Ser hábil y
un gran diseñador es solo la mitad del trabajo, también
necesitas ser un gran
comunicador y narrador de historias. Poder presentar a un cliente es una
habilidad crucial para que
tus diseños sean aprobados y exhibidos
en el mundo real. Repasaremos la
razón por la que presentamos nuestro trabajo en primer lugar y
cómo la presentación
articulada y correctamente curada puede
impactar enormemente su proceso de diseño. Luego nos sumergiremos en una
presentación de plan del mundo real del cual te
llevaré a través de consejos sobre cómo diseñar tu plantilla y cómo estructurarla
como un profesional. También aprenderás a
mostrar tus bocetos, crear una acumulación de tu
logotipo e identidad de marca, luego finalmente rematarlo con maquetas pulidas
relevantes. A lo largo de la clase y cuando
dejamos algunos consejos e ideas
valiosas en el camino sobre cómo debe
articularse, ya sea una presentación
en línea o en persona, cómo manejar y
compartir comentarios y general, cómo ser el principal
impulsor de la conversación, construyendo una excelente relación con el
cliente. Ahora para esta clase,
vas a necesitar un
proyecto de branding que
ya has creado como
material para presentar. Para la
parte de presentación de esta clase, voy a estar usando Keynote. Pero no te
preocupes si no tienes Mac, o no tienes Keynote, todavía
vas a estar
beneficiándote mucho esta clase y los
consejos que voy a estar rociando en el camino. Son totalmente aplicables
y transferibles a otros
programas de presentación como Google Slides, Canva o PowerPoint. Esta clase, lo creas
o no, es para todos, ya sea que seas un diseñador
principiante, un profesional que trabaja, o un estudiante, todos
deberían poder aprender y pulir la habilidad de presentar su trabajo creativo como
parte de su viaje. Al final de esta clase, creo que no solo tendrás
las herramientas
para poder presentar tu trabajo,
sino que también te las herramientas
para poder presentar tu trabajo, sentirás más seguro para poder articular
tus ideas,
ya sea a un cliente, o en un proyecto escolar, o al presentar
tu portafolio y en general aumentar
tus posibilidades de colaborar
con futuros clientes demostrando usted mismo
como un diseñador seguro,
accesible y
hábil. Una vez estuve en tus zapatos y
pasé de ser extremadamente tímida de presentar a esperar
presentaciones y dar un
paso adelante con mucho gusto para tomar la iniciativa. [MÚSICA] Estoy tan contenta de que estés
aquí estaré contigo en cada paso del camino y no
puedo esperar para comenzar.
2. ¿Por qué presentamos?: [MÚSICA] ¿Por qué incluso presentamos nuestro trabajo creativo
en primer lugar? Podemos simplemente hacer el trabajo,
armarlo en un PDF, enviarlo por correo electrónico y
esperar comentarios, ¿verdad? Mal. Cuando estás trabajando
en una marca para un cliente, quieres pensar
en ella como estás construyendo y nutriendo
su visión,
sus años de pensar en una
idea y una fuerte inversión. Su presentación es el encuentro su visión por
primera vez. También están nerviosos y
probablemente tengan mucho en juego. Tu trabajo es
hacer que este proceso sea lo fácil y fluido posible. En lugar de
bombardearlos con trozos de trabajo y un sinfín de
ideas de lluvia de ideas, quieres curar una presentación hábilmente
preparada que cuente la historia
de su marca y articule su
justificación detrás sus decisiones de diseño para que
ellos también puedan entenderla. Ahora, construir
identidad de marca se
trata de ofrecer
soluciones a un problema. Pero presentar tu
trabajo no se trata
tanto de presentar soluciones, sino de un viaje
colaborativo. El viaje hacia un
producto final puede
parecerle obvio porque
tal vez pasó horas,
días, tal vez incluso semanas
llegando al resultado final. Pero la mayoría de las veces, tus clientes no son diseñadores. Necesitas poder pintar
este cuadro para ellos, contar la historia y
llevarlos paso a paso sobre cómo llegas a
ese resultado al final. Esto genera confianza y
demuestra su confianza en su nuevo trabajo y su
confianza en usted como diseñador, cual es excelente para las relaciones a largo plazo con los
clientes. Recuerda, cuando
estás presentando, no
hay un resultado realmente correcto o
incorrecto en tu diseño. Se trata más del qué,
del por qué detrás de él y de
cómo se entrega eso. Ahora, en las próximas lecciones, voy a estar
guiándote a través una muestra
de presentación de
cliente real mía para que puedas
ver cómo presento, cómo estructuro mi presentación, cómo se ve mi presentación y toneladas de valiosos
consejos en el camino.
3. Plantilla de presentación: [MÚSICA] Así es como se ve mi
plantilla. No hay bien o
mal aquí puedes ser tan creativo como quieras
ser con tu plantilla, pero hazla tuya. Solo
dejaré caer algunos consejos y sugerencias aquí y allá sobre la sensación estética general de cómo
debería ser su presentación. Si es la primera
vez que usas Keynote y recién estás
empezando a hacer tu propia plantilla. Simplemente puedes subir a archivar aquí y hacer clic en “Tú” y te
van a presentar
un montón de temas
diferentes por
aquí a la izquierda. Pero personalmente solo me
gusta hacer clic en el básico y
asegurarme de que su relación de pantalla sea amplia, así que 16 por
nueve porque ese es el tamaño de la presentación y
simplemente haga clic en “Crear”. Simplemente
se te va a presentar un tipo básico de diseño, algo que se ve un
poco central bastante. A mí personalmente me gusta simplemente seleccionar todo esto
y eliminarlo. Entonces puedes comenzar aquí en el lado derecho donde
dice formato en la parte superior, para seleccionar tus
colores de fondo para que puedas hacer
click aquí y puedas elegir
cualquier color de esta paleta, o puedes hacer clic en
la “Rueda de colores” y tendrás un montón de paletas
diferentes por aquí. Si quieres colorear, elige un color específico de una
referencia que tengas, solo
puedes elegir el color
que como tienes en Illustrator y
Photoshop y
puedes jugar con
los colores aquí. Eso es por los antecedentes. Entonces si quiero crear un texto, solo
voy a escribir hola
y es simplemente muy fácil. Solo vas a textos
aquí tienes un montón de fuentes diferentes, los tamaños. Puedes jugar
con textos, colores, espaciado y todas
esas cosas divertidas. También tienes la opción de
animar tus diapositivas aquí así que esto es
realmente básico puedes agregar ciertos efectos
a tus diapositivas. Pero lo vas a encontrar
en mi presentación. Sólo me gusta que sea sencillo. Lo último que quiero
mostrarte es que tienes en tu lado izquierdo
aquí tus diapositivas. Si quieres
duplicar una diapositiva, solo
tienes que seleccionar la
diapositiva que tienes. Presiona la “Opción” o “Alt”, sigue presionándola y
luego simplemente arrástrala hacia abajo y
automáticamente la duplicará. Entonces si quieres
crear capítulos como los que tengo aquí
en mi presentación, todo lo que necesitas hacer es simplemente sostenerlo y
arrastrarlo ligeramente hacia la derecha y luego
simplemente
soltarlo y creará este
capítulo para ti. Esto solo hace que
todo sea mucho más organizado para ti y para el espectador que está a
punto de ver la obra. Ahora si vuelvo a
mi presentación, así es como se ve. La marca por la que
te estaré guiando hoy es una marca de cuidado de la piel llamada Nude. Desde el principio
verás que estoy usando colores extremadamente
neutros como crema y negro para
mis diapositivas de encabezado y para cada capítulo de aquí. Hago esto porque quiero que la estética
de presentación sea lo más neutra
posible porque
mi opinión personal, si saturas tu presentación con
tu marca personal, a veces puede influir el diseño real
que estás presentando o eclipsarlo así que mi consejo
es mantenerlo siempre sencillo. Lo único que
he añadido aquí es algo de sabor a la elección
del tipo y mis títulos. Yo solo quería tener un
poco de personalidad en mi tipografía en lugar de usar algo como
Helvet [NOISE] ica, por ejemplo así que simplemente
no parece una presentación de muestra
que alguien descargó de Internet tiene un poco de mí en ella. Como te mostré antes, organizo mi presentación
en capítulos como este. Cada capítulo contiene
una sección de la presentación
y esto es lo que vamos a repasar
en las lecciones. Ahora volviendo a mi
portada por aquí, verás que tengo
como formato específico. Siempre incluyo el nombre de la marca como título principal de la diapositiva, y luego un subtítulo
debajo
de él de lo que estaré
presentando ese día. Esto puede diferir de otras
fases del proyecto, ya sea que esté
afinando o presentando cambios de retroalimentación, entonces automáticamente el subtítulo normalmente
cambiará. También incluyo el
día, el mes y el año aquí en la
parte inferior para hacer un seguimiento de la cronología del
proyecto y eso es todo. Es un diseño muy sencillo
sin trucos ni florituras. Hago esto a propósito
para poder hacer brillar
el trabajo real que estoy
presentando. Mantengo toda la atención
y me concentro únicamente en eso.
4. ¿Qué hace una marca?: [MÚSICA] Esto es algo que
siempre me gusta incluir en cualquier nueva presentación
con cualquier nuevo cliente y se llama lo
que conforma una marca. Piense en ello como un mini curso
choque para clientes, para que aprendan sobre los diferentes factores
que conforman una marca. Por ejemplo, los logotipos,
qué significan los colores y cuál es su
impacto psicológico en las marcas, tipografía, el estilo de las imágenes, ilustración y la
experiencia de marca y etc. Esto es realmente importante. Ellos pueden ser educados
y pueden ser socios
colaborativos
contigo en esta presentación, entendiendo lo que significa
exactamente toda tu terminología y para que ellos entiendan
realmente qué hace una marca realmente fuerte
que supere la prueba del tiempo. Antes de sumergirme en
lo que conforma una marca, me gusta incluir un índice al inicio de
mi presentación para que el cliente sepa de antemano lo que puede esperar
ver en la presentación. Entonces expreso mi entusiasmo por el trabajo que estoy a
punto de presentar. Digo que estoy muy emocionado de
presentarles esto y esto y esto hoy
y en este punto, amablemente pueden pedirles que
le dejen pasar por toda
la presentación y que mantengan comentarios hasta el final. Esto es importante porque las preguntas en el
medio a veces pueden cortar tu proceso de pensamiento y puede
deshacerte un poco. Está totalmente bien
anunciar esto al principio
y demuestra que tú
eres el que tiene el control de la pieza y el flujo
de la conversación. Puntos extra para la confianza. Este es solo el índice de
lo que normalmente los estaría recorriendo para que
solo conozcan los pasos que tienen a mano. Después pasamos a
lo que conforma una marca. Empiezo por tener a mis personajes
principales de branding. El nombre de la marca, los
colores,
el logotipo, la tipografía, las imágenes y la experiencia de la marca. Aquí explico lo
importante que es no
insistir en un
solo factor para llevar la marca, sino abrazar el
dicho, dividir y conquistar. Si usamos todos los
elementos en una marca que le sirva de la
mejor manera posible, terminaremos con una marca mucho
más poderosa que resista la prueba del tiempo, que por ejemplo, crear un logotipo asesino pero
descuidando el resto. Después voy a través de cada uno. Uno a uno, resaltando
el elemento del que voy a estar hablando y
atenuando el resto. Empiezo con colores y
demuestro esta rueda de colores. Acabo de
sacar esto de Google, y aquí me gusta decir
que nunca elijo
colores en base a mis propias preferencias
personales, sino más bien que lo que cada
color puede
impactar psicológicamente en su marca
al tratar de ser lo más objetivo posible. Voy a través de lo que cada
color puede significar potencialmente. Por el bien de ejemplo aquí, azul aquí emana
confiabilidad, calma y credibilidad. Vas a encontrar
muchas marcas financieras como bancos y
startups fintech que se inclinan hacia esta paleta
para establecer credibilidad con su audiencia, mientras que el rojo es un color mucho más apasionado
y estimulante se encuentra
comúnmente en las marcas
de comida
rápida y así sucesivamente. Esto desde el principio
hará que el cliente se interese
mucho en tu
proceso y poco a poco comienza a sentirse más a gusto y más confiado en
ti como diseñador. Luego paso al logo. Le expliqué que
hay dos tipos diferentes de logotipos, claro, hay mucho más pero por el bien de su
tiempo y el tuyo, solo
me quedo con los
dos más comunes, que son íconos y marcas de palabras
o una combinación de ambos. Para los logotipos de iconos, coloco tres de las marcas
más famosas para explicar qué
es realmente un ícono en primer lugar y les digo el
significado detrás de cada ícono y lo simple y limpio que debe ser
el resultado al final. Yo hago lo mismo para
la marca de palabras aquí. Tres ejemplos de
tres marcas famosas, y el concepto detrás de
cada marca y por qué una marca fue la mejor opción para esa marca específicamente. Muchos clientes están
bien versados con estas marcas y tal vez
aspiran a ser como ellos, pero no tienen idea de por qué o cómo se crearon
sus logotipos,
y lo que significan. Muchos de ellos disfrutan aprendiendo en esta parte
de esta presentación. Por último, una combinación
tanto de una marca de palabras como de un icono. Por supuesto, esta es la ruta
más realista para que salga una nueva marca porque no pueden existir
solo con un ícono como estas marcas
famosas aquí, porque ya han establecido una enorme plusvalía de
marca y nadie necesita saber
el nombre de la marca para
reconocer su logotipo, pero si es una marca nueva
que idealmente necesitarás al
menos una marca de palabras
y un ícono o ambos, para que los consumidores puedan reconocer esta nueva
marca emergente en el mercado. Nuevamente, en esta diapositiva, estoy
explicando muy brevemente el concepto detrás de
cada logotipo y cómo agregar un ícono al
logo aquí
lo fortalece y sirve a la marca
de la mejor manera posible. Pasando a la tipografía, me gusta incluir cuatro
ejemplos de diferentes marcas utilizan la tipografía y sus
mensajes de una manera diferente y trato de mantenerla lo más diversa
posible para que los clientes puedan entender cómo las
diferentes fuentes pueden afectar
realmente su
tono y voz, cuando están hablando con
los consumidores. Tenemos a Burger King
aquí, Apple, Nike y Mozart, que es como
un hotel boutique de alta gama. Estos son cuatro
ejemplos diferentes que utilizan tipos de tipografía
completamente diferentes y
explico cómo las diferentes
elecciones de topografía pueden
impactar realmente a una marca. Después pasando a las imágenes, me gusta describir las imágenes como cualquier cosa visual en la marca. Esto puede ser fotografía, ilustración o imágenes
gráficas. Para la fotografía, he incluido el estilo imaginario de una marca
que me encanta llamada Billie. Aquí me gusta
explicar su uso de la fotografía y cómo se
crea una
percepción muy accesible, identificable y amigable de la marca, a lo que puede ser un producto
intimidante. También me gusta enfatizar
la cohesión de color de
las imágenes y cómo están llevando a cabo los colores de su
marca dentro de
la fotografía y
no solo se hace al azar. Aquí hay dirección de arte
y fotografía, y eso juega un papel muy importante en
la percepción de una marca. Otro ejemplo de
imaginería es la ilustración. Depende de donde
estés en el mundo, pero de donde soy, a veces los clientes
temen a la ilustración porque sienten que hará que
su marca luzca infantil. Me gusta poner tres ejemplos
diferentes de tres marcas diferentes, un Juice Bar, una plataforma de
marketing de mike y un mercado de mariscos. Los estilos de ilustración
aquí son muy diferentes pero explican cómo la ilustración puede humanizar su marca y puede
hacerla sentir más accesible y
realmente puede elevar su marca. Entonces el tercer tipo de imágenes
son las imágenes gráficas. Esto es cualquier cosa visual que
no sea ilustración ni fotografía. Pueden ser formas básicas
que crees en ilustrador o patrón funky o
una obra de arte abstracta. Me gusta afirmar que
no necesariamente necesitas
incluir los tres tipos
de imágenes en tu marca. Puede ser solo uno o dos o los tres depende de cuál sea
el posicionamiento de la marca, qué objetivo es que esté
tratando de lograr, y lo que tú como diseñador
sientes es la mejor opción para su marca porque
tu aporte también importa. Por último, pero no menos importante, es
la experiencia de marca. Aquí me gusta explicar
que el branding no
solo se detiene en logotipos y
colores en estos días. Está más allá de cualquier cosa
que solo veas. Es todo lo que puedes escuchar, saborear, oler y tocar también. Ejemplos de esto incluyen
restaurantes que curan una lista de reproducción de marca personalizada para el restaurante o
una cafetería, por ejemplo. El tipo de música realmente
puede afectar si los clientes se quedan o se van, o el amor, el odio o el lugar. No tiene nada que
ver con el logo, pero tiene todo
que ver con la marca. IKEA, por ejemplo, está destinado a ser una marca
facilitadora. Te hace la vida más fácil con un sinfín de soluciones
con sus productos. Crearon una función de
realidad aumentada en su app donde puedes probar sus productos en tu hogar, ver cómo se
ve antes de comprar. Esto hace que la
vida de las personas sea mucho más fácil y se mete directamente en la promesa de
su marca. Esto se considera
una experiencia de marca. Cómo puedes aplicar todas las
palabras clave de la historia de la
marca y la visión de la marca en una experiencia sensorial
para tus consumidores. Eso básicamente concluye
el pequeño mini-curso para clientes de lo
que conforma una marca. Eso termina nuestro primer capítulo de la presentación
y para este punto, el cliente se está poniendo un
poco más cómodo, un poco más a gusto
ahora que han entendido, esta parte de la
presentación y realmente construye en este punto, confianza y credibilidad
entre ambos. [MÚSICA]
5. Resumen, tono y historia: [MÚSICA] El siguiente es el breve. Ahora no vuelvo a pasar por todo
el breve porque ya
lo habrían visto antes varias veces. Pero esto es solo un
resumen muy breve y un repaso para alinearse con el
objetivo general del proyecto. Recapitulando el brief aquí, solo
me gusta repasar los
antecedentes de la marca, quiénes son, qué hacen, cuáles son sus productos, su mercado objetivo, y solo algunos datos básicos aquí. Entonces la siguiente diapositiva
incluiría el objetivo. Hay dos objetivos
que martillo aquí; el objetivo amplio
para sus consumidores y mi objetivo como diseñador
hacia este breve. Entonces me rozo sobre
la tonalidad de la marca. La tonalidad de la marca
es solo básicamente el tono y la voz de la marca. Esto consiste en un montón
de palabras clave que cliente y yo ya habíamos alineado de
nuevo desde la fase anterior. Me gusta parar aquí por un segundo y decirle al cliente
que aquí hay muchas palabras clave y algunas de ellas no necesariamente
contradicen,
pero
son bastante diferentes. Algo como mínimo es diferente a
negrita, por ejemplo. Le digo al cliente que este es el paraguas general
del tono de su marca. Sin embargo, cada dirección
martillará un conjunto de palabras clave
seleccionadas, mientras que la otra dirección
martillará sobre otras, por lo que no es posible tener una dirección que resalte
todas las palabras clave por igual. Terminaremos con una marca de aspecto
confuso. En cambio, me gusta
tomar algunas palabras clave y dividirlas entre
el logotipo, la identidad, los mensajes,
las imágenes, etc. La segunda dirección
resaltará otras palabras clave. Ahora ambas direcciones
seguirán bajo el mismo paraguas, pero liderarán dos direcciones
distintas. Este es un aspecto muy
importante a explicar porque se quiere anunciar esto desde
el principio, que tener dos
direcciones diferentes les
ayudará a tomar una decisión mejor
y más rápida, a diferencia de dos
direcciones que son muy similares y terminan siendo
difíciles de elegir, y el horror de
mezclar las cosas juntas. Más sobre eso más adelante. Después de que terminemos con esto, me gusta repasar
a la historia de la marca. La historia de la marca
no es ninguna sorpresa aquí, una historia corta de su
negocio, por qué comenzó, qué problema están resolviendo y cómo es percibida
por sus clientes. Está destinado a ser una narrativa de base
emocional escrita con emociones
y sentimientos sobre cómo esta marca está resolviendo problema de
sus consumidores y cómo mejorará sus vidas. Tener la historia de la marca aquí
en esta parte particular de la presentación
es porque ayuda a mostrar el
lado emocional de la marca y ayuda a cebar la
siguiente sección para mí, que son las direcciones de diseño. Construyo mis conceptos basados en la historia de la marca
porque simplemente tiene un aspecto muy
humanizado, tiene muchas emociones, y esa es una excelente manera de
comenzar a construir tus
conceptos desde. En cuanto a la estructura y el orden en
la presentación, tener la historia de la marca justo antes de tus instrucciones de diseño ayuda al cliente a relacionarse con esos conceptos
que acaba de leer aquí. Por supuesto, esta es una diapositiva
que tiene más texto en ella, pero nunca leo esto en
voz alta palabra por palabra. Querrás ensayar una versión recapitulada muy corta de esta historia de marca y
explicársela al cliente con palabras, pero
luego la leerán a fondo cuando
reciban este documento. Pero nunca lea mucho texto en voz alta ni
lea texto en voz alta, y lea al
cliente desde una diapositiva porque eso simplemente
disuadirá su atención. Solo ten un buen
resumen aquí, si quieres. En general,
vas a encontrar en el resto de la presentación que hay el
texto lo mínimo posible. Trate de mantener su presentación lo más
visual posible para ayudar a mantener a la persona que está
presentando frente a ella enfocada tanto como
sea posible y comprometida. Se realiza la primera parte
del edificio de la presentación. En las próximas lecciones
vamos a bucear en la parte de diseño de esta
presentación. [MÚSICA]
6. Dirección 1: Ahora, antes de sumergirme en
las direcciones de diseño, solo
quiero hacer una pausa aquí
por un segundo y personalmente recomiendo nunca presentar
más de dos direcciones. Porque cuando presentamos a los clientes una
variedad de opciones, una variedad de direcciones, hace que
sea mucho más difícil
para ellos tomar una decisión. Lo que termina pasando
es algo que me gusta llamar la ensalada confundida. No queremos una ensalada confusa. Lo que significa básicamente que les gustan diferentes elementos desde diferentes direcciones
y terminan queriendo mezclarlos y combinarlos juntos. Lo que personalmente recomiendo y lo que van a ver
en las próximas lecciones es presentar dos direcciones
sólidas, firmes, alta calidad de
alta calidad y de
pleno derecho que tengan su propia
personalidad y personalidad únicas. De esa manera va a ser
muy fácil y muy claro sobre qué decisión
tomar, esta o aquella. Por supuesto, siempre
habrá espacio para comentarios, pero es importante cerrar sesión una dirección específica y luego ver qué ajustes y
cambios queremos
agregar o eliminar de
ella en el camino. Dirección 1 comienza con
un mood board visual que el cliente
ya habría visto desde el principio y aprobado
como una dirección potencial. Incluyo en este mood board
referencias de packaging o fotografía de dirección
e imágenes de estilo de vida. Si te das cuenta, también me
aseguro de que haya
una paleta de colores cohesiva aquí sobre la que construya
mi tabla de estado de ánimo. No se trata solo de
imágenes aleatorias elegidas. Esto es lo que inspira a
la paleta de colores para la dirección en general, pero no directamente
color por color. Después paso a una
diapositiva que
describe brevemente el concepto
de esta dirección. Es importante tener
un concepto claro para cada dirección para que se diferencien
fácilmente
entre sí. El concepto aquí se trata encontrar la
forma más alta de autocuidado, traer un mátil a su hogar
y liderar un lenguaje de diseño minimalista, tranquilo y refinado. La tonalidad marrón aquí
es bastante clara para la dirección de las palabras clave
resaltadas. Después paso a
mi paleta de colores. Me gusta incluir
la paleta de colores aquí por separado para poder discutir mis decisiones de color sin la distracción de otras
cosas en el camino. Un consejo importante para ti
aquí es nombrar tus colores con
nombres relevantes a la naturaleza de las marcas. Personalizar tus paletas de
colores le da un campo mucho más personalizado
a la marca que estás presentando en lugar de
simplemente escribir verde, rosa, marrón, naranja y blanco. Debido a que esta es una
marca de cuidado de la piel que valora el autocuidado, he nombrado a los colores
nombres únicos como verde salvia, crema de
seda para reflejar la textura aterciopelada
de los productos. Sal rosa aludiendo a las sales de baño que podrías
usar en un baño de burbujas. El chocolate caliente y la naranja
fresca son ambos elementos que pueden ser relevantes para el autocuidado
y sentirse bien. Otro consejo es que
también presento mi paleta de colores en bloques
porcentuales. Los colores dominantes en la
marca tendrán bloques más grandes, como el verde, el
rosa y el crema. Mientras que los
colores secundarios ocupan bloques
más pequeños para que no eclipsen mis colores primarios. También se lo explico al
cliente porque podría temer el marrón y el naranja sean demasiado agresivos para su marca. Pero me gusta tomarme un
segundo aquí para explicar que se usan en
diferentes porcentajes en toda la marca y necesitan colores
contrastantes para
tener un equilibrio visual. Si todos estos fueran colores pastel, entonces no tendrías
ningún contraste
visual y simplemente
se verá plano. En la siguiente lección, les
voy a mostrar cómo
construí el logo
para esta dirección.
7. Logotipo: [MÚSICA] Justo el bate, nunca jamás
exhibo el logo y la siguiente
diapositiva de inmediato. Siempre creo una acumulación. Una acumulación es una serie de
imágenes, descripciones o imágenes gráficas que
conducen al logotipo final. Esto es importante
para que vean cómo llegaste
al resultado final. Especialmente en esta
marca, por ejemplo, los logotipos que
vas a ver son muy mínimos y sutiles. Para que me
explique cómo llegué ahí, necesito usar ayudas visuales. El primer paso en mi acumulación es este mood board que refleja el movimiento y las texturas de sus productos cuando están
siendo utilizados en la piel. Aquí describo cómo me inspira el
movimiento de las líneas, la suavidad y
el cambio de textura. Empiezo entonces a mostrarles cómo traduzco visualmente
tal concepto. Coloqué sobre ellos estas líneas
gráficas que van de grueso a delgado,
a grueso otra vez. Ahora bien, la siguiente diapositiva es
algo que siempre recomiendo y es para mostrar tus
bocetos si tienes alguno. Si has hecho algún
boceto para tu logo, siempre
debes mostrarlos. Acabo de tomar una foto
de esto con mi teléfono, así que no es nada elegante. No te preocupes por
hacer que tus bocetos se vean demasiado limpios o pulidos. En realidad
quieren ser parte
del proceso y ver
tus pensamientos visualmente. Este también es un
gran consejo si estás armando un
portafolio para un proyecto, te
recomiendo encarecidamente
poner tus bocetos. Si estás enviando tu
portafolio para una entrevista de trabajo, te
puedo asegurar que
los empleadores buscan el proceso en bruto más que
un resultado final pulido. Después de mostrarles mis
bocetos y discutir mi proceso de pensamiento cuando
estaba dibujando estos logotipos, empiezo a tomarlos
uno por uno y construir el
logo frente a ellos. Empiezo por usar estas
dos líneas paralelas que tienen el mismo movimiento de las imágenes de referencia anteriores. Entonces poco a poco empiezo a curvar los extremos de
cada línea donde de repente
se puede empezar a ver la
formación de una n y una u. Luego completo esas
líneas por dos barras verticales donde la n y la u son ahora perfectamente simétricas
al revés. Entonces finalmente
muestro el logo. Después el logo con el
descriptor de marca debajo. Entonces en este punto,
empiezo a desplegar los diferentes colores del logo con diferentes variaciones de
fondo. También les muestro cómo podría
verse
su logotipo con
diferentes bloqueos. Entonces un logotipo podría tener un descriptor más detallado arriba y debajo de él, como aquí. Otra variación puede tener un descriptor circular que
gira alrededor de ella. Estos pueden ser geniales para pegatinas
circulares por ejemplo. Entonces también creé
una sub-marca de logotipo. No es tanto un icono, pero es más bien una sub-marca
para el logotipo por lo que puede colapsar y ser funcional
en espacios más pequeños. Esto consiste en
las dos líneas con las que empecé desde
el principio, y luego las coloqué dentro de una forma ovalada
como esta. Entonces la elaboré para que tuviera el mismo lenguaje de diseño
que la palabra marca. Entonces solo juego
con ella y experimento con la sub-marca, y luego jugué
por aquí y la
convertí en un patrón marrón. Posteriormente les voy a mostrar
cómo
les explico cómo pueden usar esto
en un contexto relevante. Pero es agradable
mostrarles cómo la sub-marca puede expandirse en
diferentes funciones. Entonces por último pero no menos importante, me gusta poner una diapositiva
general de todas las diferentes
variaciones de logotipos así. Tenemos el logotipo en su forma
más simple como piel desnuda, luego algunas variaciones con
diferentes descriptores, algunas variaciones con
una sub-marca, y etc. que concluye nuestra
sección de logotipo de la presentación.
8. Identidad de marca: [MÚSICA] Ahora la
identidad de marca en general es donde puedes
volverte realmente loco. Siempre me gusta
aconsejar a cualquiera que mantenga el logo lo más
simple posible e imagine su identidad de marca
como su patio de recreo y esto es algo que
también le digo al cliente. Tienes tanto espacio
con imágenes, mensajes, imágenes
gráficas e
ilustraciones para mostrar
realmente
hasta dónde puede llegar una marca. Entonces, derivado del
concepto de la dirección, la identidad de marca aquí
también tiene un subconcepto. El concepto que
mencioné antes es sobre la
forma más alta de autocuidado. El concepto
de identidad de marca profundiza en eso y explora el concepto de autocuidado a través de un espejo. La mejor manera
de cuidarte es
mirarte al espejo y
visualizar mejor tú. ¿Qué
aspecto tiene eso exactamente? También uso referencias visuales
aquí para respaldar mi concepto. Conseguí estas imágenes
de Unsplash o Pexels para asegurar fotos de
alta calidad y obtener la apariencia que quiero retratar luego empiezo
a mostrarles cómo
traduzco visualmente este concepto. Usando el mismo
lenguaje de diseño y el logo, mi espejo aquí es
un
óvalo ligeramente inclinado que tiene
movimiento en sus líneas. Entonces empiezo a mostrar diferentes formas de
cómo uso este espejo. Así puedo poner mensajes
en él y poder
usarlo para enmarcar a las personas y las
imágenes que seleccioné. También paso un poco de tiempo elaborando los mensajes
y la identidad de marca. Nunca escribo Lorem ipsum o
simplemente escribo texto de marcador de posición. Hazlo personal, hazlo
personalizado a la marca. Entonces el mensaje aquí, reflejando la mejor
versión de ti mismo refleja el concepto
que estoy presentando. Entonces porque esta es una presentación de
empaque, también
soy responsable de
nombrar sus productos. Los tres productos que
ofrece esta marca son una crema de afeitar, exfoliante
corporal y una crema corporal. En lugar de solo escribir
eso en el camino, pensé que
sería único darle un nombre personalizado a cada producto. Tengo estas tres referencias de tres texturas diferentes
para inspirar los nombres. La tela de raso,
un grupo de perlas, y un primer plano de
granos de azúcar y le di a estos nombres de productos
inspirados en estas texturas. La crema corporal está
pensada para ser un producto hidratante, dejando tu piel tersa, como la sensación
de una almohada de satén. Entonces la crema de afeitar es mentalmente a través de la piel
también suave y libre de golpes como el brillo y la textura de una perla de vidrio. Por último, el exfoliante corporal tiene la misma textura que los gránulos
de azúcar, así que lo llamé arena de azúcar. Cuando alterno entre
estas dos diapositivas, entienden cómo
llegué a este concepto. Siempre use ayuda visual. Ahora puedes ver aquí te estoy
explicando este concepto en realidad no lo
escribo en texto. Es mejor usar
imágenes visuales para transmitir tu concepto, y ya te estarán
escuchando explicándolo. Recuerda, este
proceso de naming también forma parte de tu
branding por lo que va más allá los colores y las
visuales se trata los detalles y el pensamiento
personalizado que
pones en tu marca para
que el consumidor sienta que este producto
está hecho solo para ellos. Entonces paso al empaque
real. Si has tomado mi clase de
diseño de empaque antes, sabrás que siempre
construyo algún sistema de empaque. Es casi como una ecuación
matemática un sistema exitoso
ayuda al cliente expandir
fácilmente su
cartera de productos más adelante. Antes de saltar a
los más clips, tengo que guiarlos
por el sistema para que lo sepan y lo
entiendan también. Recuerda, se trata de
un viaje colaborativo. Empiezo el sistema
con la forma y una superficie vacía de
la caja de empaque. Siempre hago esto en
escala de grises e introduzco color en el último paso para que puedan concentrarse
lentamente en el
sistema que estoy construyendo. Entonces poco a poco empiezo a introducir otro
elemento en el sistema. En este caso, es la
marca sub más recortada alrededor del 30 por ciento de
la parte inferior del paquete. Después introduzco
la colocación del logo, y aquí es donde pondría
el logo en la parte superior. Entonces empiezo a colocar el nombre
del producto en el centro aquí y debajo
estaría el tipo de producto. Entonces colocaría
un icono para qué tipo de
piel está hecho este
producto, esto iría justo
en el medio aquí. Entonces les mostraría
cómo es todo esto, con su logotipo real, su nombre real del producto y el texto aplicado
todavía en escala de grises. Después les muestro cómo se verá cuando se
aplique con color. Si hay algo que
necesito resaltar así, puede escribir icono por ejemplo, solo
lo
magnificaría a un lado para que
pudieran ver cómo se
ve a una escala mayor. Entonces no me enorgullezco
y algunas maquetas. ¿Ves la diferencia que ha hecho
esto en lugar de saltar directamente a las
maquetas de inmediato? Es importante que
acompañes a la persona a la
que te estás presentando
paso a paso a través de
tu proceso porque no tienen
idea de cómo llegamos allí. Esto los deja con un impacto y percepción mucho mejor
del trabajo y digiriendo
un gran volumen a la vez.
9. Maquetas: [MÚSICA] Ahora es la parte divertida. A partir de este momento, solo estás cruzando las maquetas. Quieres presentar las
mejores maquetas polacas a lo mejor de tus habilidades. Siempre me gusta
invertir en mis maquetas de sitios web como elementos
Envato, por
ejemplo o imágenes amarillas
para maquetas de empaque. Primero empiezo con
un solo producto para que puedan llevarlo todo adentro. Después paso a mostrarles los tres tipos de productos uno al
lado del otro. Un consejo aquí a tener en
cuenta es moverse despacio. Has visto estas copias de seguridad
un millón de veces y es primera vez que ven que
sus productos cobran vida, dales tiempo para que se lo
lleven todo. No te apresures a través. A mí me gusta tomarme uno o dos momentos entre cada diapositiva mientras voy a través de ellos y simplemente
exponer brevemente lo que están
viendo en cada diapositiva. En este punto, están formando su opinión sobre la
obra sobre su cabeza, así que no sientan la
necesidad de llenar el silencio. A veces se necesita silencio después de un periodo de
presentación y explicación. Acabo de empezar a pasar por todos los clubes del centro comercial y
verás aquí que estoy tratando exhibir los productos desde
tantos ángulos diferentes como pueda para que
puedan visualizarlo. A veces una o dos maquetas simplemente no
es suficiente. Ser generoso con una manera de
mostrar tu trabajo, incluso si se trata de un proyecto de branding
y no de packaging. Pon tantas maquetas como
puedas que tengan relevancia. Nuevamente, si tu proyecto es
una presentación de empaque, te
recomiendo encarecidamente que pongas una diapositiva de
bloqueo de repisa como esta. Bloqueo de repisas si
tomaste mi clase antes como el poder de parada del producto
agrupado en una
repisa y merchandising. Cuando se agrupan
en la repisa y hay un patrón específico repetido de algún tipo de poder de agrupación, los une
en el estante. Eso realmente crea un impacto en la decisión del
consumidor en
cuestión de sólo tres segundos. En este caso, el
poder de bloqueo de estantes aquí es el ícono de la marca, constantemente repetido
en la parte inferior. Esto crea esta forma convexa de líneas que se
unen sin fin. Esto muestra al
cliente que estás pensando en su producto
más allá del paquete y cómo se comportará
en la estantería y fortalecerá la
imagen de su marca ante sus consumidores. Después paso a otros
productos como la crema corporal y el exfoliante con exactamente la
misma estructura y orden. [MÚSICA] Entonces me gusta mostrar cómo se
pueden usar elementos de su branding usando maquetas
relevantes. En este caso, no voy a poner
su logo en una playera. ¿Qué hará una marca de cuidado de la
piel con una maqueta de playera? Piense en maquetas relevantes que fortalezcan
la imagen de la marca. En este caso,
pensé en una caja de regalo. Puedes regalarle a alguien el cuidado de la piel. Para hacerlo extra especial, utilizo el logo y el patrón de
la marca que viste anteriormente como papel de
regalo. Después creé una tarjeta regalo con el concepto ovalado y un mensaje y luego utilizo una de las variaciones
del logotipo y
una pegatina circular. Una maqueta como esta muestra al cliente los diferentes usos de la marca y le
entusiasma con ciertas ideas. Puedes pensar en diferentes ideas de
activación para el proyecto en el que
estás trabajando y pensar qué
sería algo especial en lo
que puedes aplicar
la marca. Después a través del
resto de las diapositivas, empiezo a mostrarles cómo se verán las imágenes de
su marca. Teniendo en cuenta la paleta de
colores y la tonalidad general
de esta dirección. Cada imagen que elegí para esas marcas es
cohesiva con la otra y solo intenté lo
mejor que pude para que pareciera una marca holística. [MÚSICA] Ahora otro
consejo que quiero destacar aquí es que
las imágenes que encuentro en línea no son fácilmente personalizadas para la
marca en la que estoy trabajando. Usted es un diseñador. Puedes personalizar las imágenes
que encuentres y empezar a
jugar con ellas en Photoshop para
ayudar a fortalecer
tu presentación. Por ejemplo esta mesa
aquí a la izquierda, su color original era beige, pero quería que
fuera la marca color
verde salvia para que coincida con la
imagen de la derecha. Personalizo estas imágenes
que encuentro y las
vuelvo a colorear para que se ajusten a la paleta
de colores general de la dirección. No tengas miedo de
experimentar y realmente adaptar tu material de
presentación. La clave es encontrar buenas
imágenes de alta calidad que estén libres de desorden para empezar, y luego puedes empezar a
hacerla tuya. Entonces finalmente, me gusta
colocar todas las maquetas de
productos que acaban de ver por separado en una visión completa de
su cartera. Esto hace que sea más fácil para ellos visualizar toda su línea. Encontré esta imagen en línea en unsplash de estos tres stands solos y luego comencé a
ponerles todas mis maquetas en Photoshop. Incluso coloreé los soportes
y la pared detrás ellos para que coincidieran con el
color de la marca y los productos. Esto sería que estás
dirigiendo la diapositiva. Por último, pero no menos importante, me gusta
incluir una visión general de cómo podrían ser sus
publicaciones en redes sociales. Ten en cuenta que esta no es una presentación en redes
sociales. Esto es solo un
resumen rápido para ayudarlos a imaginar lo que acaban de
ver en formato Instagram. Si tuviera que enfocarme
únicamente en las redes sociales, esa será una sumisión
diferente con contenido más detallado. Eso es para la Dirección 1. Sólo quiero recordarles aquí
lo que dije desde el principio
de solo incluir dos direcciones porque realmente salgo todo en toda regla con mis direcciones y
paso mucho tiempo en ellas y esto
no sería posible con digamos, cuatro o cinco direcciones. Siempre vaya con la misma
calidad sobre cantidad.
10. Dirección 2: [MÚSICA] Ahora para la
segunda dirección, no
voy a hablarte a través cada diapositiva
una por una como lo hice antes, porque sigo exactamente el
mismo orden, estructura y flujo. Esto mantiene todo
organizado y fluido. Pero sí quiero mostrarte lo diferente que se ve
del primero. Sin embargo, sigue teniendo la misma tonalidad que la marca general busca entregar. De nuevo, tenemos aquí nuestro mood board, más brillante, más divertido, colores más
atrevidos. Luego el concepto de dirección, el nombre y las paletas
de colores personalizadas. Entonces el concepto de logo. Esta vez no hay bocetos en esta dirección para el logotipo porque tiene un concepto
diferente que no necesita bocetos. Pero sigo haciendo la misma acumulación local en
escala de grises con pequeñas anotaciones en el costado que describen lo que estoy haciendo. Entonces finalmente el logo. Hojeé los
diferentes colores. Luego la submarca del logotipo
y un divertido diseño de pegatina. Después volco en la identidad
de marca. Como es habitual, tenemos el concepto primero para la identidad de marca, luego referencias visuales que
traducen ese concepto. Después referencias gráficas
ilustrativas que traducen estas imágenes. Después el arte
lineal abstracto que hice derivado de esas referencias. Estas referencias me
ayudan a establecer qué tipo de arte lineal
quiero ir. Y entonces este soy yo
aplicándolo con los colores de la marca. Después de eso,
comenzamos a pasar por el sistema de empaque al
igual que la Dirección 1. Esta vez tengo un sistema
específico para la caja y el tubo en su interior. Empiezo en escala de grises
construyéndola lentamente desde el suelo hasta llegar
al resultado final en un formato vectorial
plano. Entonces simplemente rollo
a través de las maquetas exactamente como en la
primera dirección. Verás aquí mientras me estoy desplazando por todos
los clubes, que esta es una dirección mucho más
audaz con una personalidad más divertida y
atrevida. Está diseñado específicamente de esta
manera para desafiar la narrativa que suele asociarse con la
naturaleza de esta marca. Está destinado a hacer que el cuidado de la piel sea
mucho más accesible y emocionante de lo que suele ser mínimo como la
primera dirección. Con ello concluye la Dirección 2. Solo quería mostrarte cómo las direcciones pueden existir
bajo la misma marca, pero pueden
diferir completamente en color, personalidad y campo general. Esto facilita la
decisión del cliente con dos marcas claramente diferentes. Como resumen final, siempre
me gusta incluir
un capítulo de recapitulación. Entonces esta recapitulación, acabo de poner una visión general de cada dirección. Esta es una selección de las mejores imágenes de
cada dirección. Puede ser una combinación
de maquetas, logotipos o imágenes dirigidas,
mensajes y obras de arte. Esto es más fácil de ver y
le recuerda al cliente cómo la primera dirección
en lugar de tener que pasar por
todas las diapositivas anteriores. Nuevamente, si se
tratara de una marca existente con un logotipo existente o un
paquete que estoy rediseñando, este sería un buen lugar para ponerla imagen de antes y después para
que sea fácil
para ellos comparar al final.
11. Camino hacia adelante: Estás más o menos al final de tu presentación en estos momentos. Ten en cuenta,
probablemente podrías hablar durante aproximadamente una hora y media
o dos horas si es una presentación larga. Pero la persona frente
a ti o al cliente ha estado registrando toda
esta nueva información, todo este contenido visual, y lo han estado
digiriendo todo. No se sorprenda
si no tienen una reacción inicial inmediata
que es totalmente normal. Pero si lo hacen, entonces
tómate este tiempo para escuchar
completamente y
recibir los comentarios, tal vez anotarlo si puedes. Si los comentarios son inicialmente buenos o si no tienen
ningún feedback inicial, puedes seguir adelante
mostrándoles el camino a seguir. El camino a seguir son básicamente los siguientes pasos después de esta
parte de la presentación. Lo que necesitas de ellos, qué va a pasar a continuación, y el paso después de eso
y el paso después de eso. Ahora bien, encuentro esto
típicamente importante para poner este capítulo
en esta presentación, porque cuando los clientes
ven el camino por delante y los siguientes pasos
que tienen que hacer, suelen tener
una decisión
más fácil tomar que simplemente sentarse ahí sintiéndose tan abrumados con las cantidades de información
que acaban de registrar. Siempre incluye los pasos
por delante muy brevemente, y la persona
que tienes frente a ti sentirá que tiene una hoja de ruta sólida
por delante. El camino a seguir es solo una lista de los siguientes pasos después de
esta presentación. Normalmente siempre pido a mis clientes comentarios escritos y
compilados. Les aconsejo que se tomen uno o dos
días y duerman en él y agrupen todos sus
comentarios en forma escrita, así que queda claro para
los dos. Entonces después de trabajar
en la retroalimentación, seleccionarían una
dirección y darían una aprobación final de la misma
con todo lo que conlleva. Entonces empiezo a trabajar en los expedientes
finales y les
pido una lista de entrega prioritaria. Esto difiere de una
marca a otra, pero generalmente los clientes
necesitan algo de tiempo, ciertas cosas primero como una prioridad
más alta que otras. Porque me gusta tomarme mi tiempo
para armar diligentemente los archivos
finales para ellos ya que esto es lo que se va a
imprimir y producir, me gusta trabajar en lotes. Yo trabajo primero en el lote de mayor
prioridad, esto podría ser los archivos de logo
en los colores por ejemplo, enviar esto, luego
la siguiente prioridad, y luego el siguiente
hasta que tengan todos los archivos que necesitan. Esto es más rápido para
los dos y más eficiente. Como dije antes,
tener este capítulo aquí les ayuda a imaginar
los próximos pasos y
facilita su decisión
cuando ven un camino claro por delante con
pasos específicos trazados. Entonces, por último, tus últimas diapositivas siempre
deberían ser un agradecimiento. Agradecerles su tiempo y pacientes a lo largo
de la presentación. Puedes incluir tu logo
personal
al final aquí ya que
finalmente termines, y este es el momento de
preguntarles si tienen algún pensamiento
inicial o retroalimentación y estar preparado para anotar cualquier
pensamiento crudo que digan, ya que esto te ayudará a capturar esos momentos de primera impresión. Cuando hayas terminado y
estés listo para exportar, solo
tienes que ir a Archivo, Exportar a, y luego tienes un montón
de opciones diferentes, PDF, puedes transferir esto como una presentación de
PowerPoint, una película, un GIF animado, imágenes, y así sucesivamente, así sucesivamente. Solo elijo PDF cuando estoy
enviando esto como correo electrónico. Tienes aquí la opción
de calidad de imagen. Keynote hace un
trabajo bastante bueno comprimiendo y optimizando las imágenes
sin hacerlas pixeladas. Como versión de correo electrónico, yo diría ir con buena porque lo exporta como un documento de
bajo tamaño, cual es bueno para el correo electrónico. Pero si estás usando esto como documento
de presentación en lugar de Keynote y solo
vas a presentar con un PDF, entonces te recomendaría ir
con lo mejor en todos los casos. Pero para fines de correo electrónico, bueno está bien. Simplemente lo guardo tal como está
y hago clic en “Siguiente”. Te preguntará
dónde quieres guardar y cómo quieres
nombrar tu documento, y luego dar clic en “Exportar”. Voila, ya terminaste. Eso es, ya
prácticamente terminaste con la
parte de presentación de esta clase. Sin embargo, he incluido
una lección extra para ti y es para
prepararte para una sesión de preguntas y respuestas. medio de una presentación,
a veces puedes
experimentar ciertas
preguntas que te
harán sentir incómodo
o ha habido vagas, o no sabes cómo
responderlas y te sientes atascado y sientes
que no sabes qué hacer, así que he incluido una lección donde me he encontrado o
experimentó un par de estas preguntas antes y muestras de respuestas de cómo debería ser capaz de
manejar esa situación. Es posible que te hagan estas
preguntas o no, pero es importante que te sientas equipado y seguro de
que estás preparado para cualquier escenario
impredecible que pueda surgir en tu camino. Porque recuerda,
es esencialmente tu papel poder
comunicarte con éxito como diseñador y no solo presentar
la obra y marcharte.
12. Bono: preguntas y respuestas: [MÚSICA] Bien. Una
de las preguntas que me hacen a veces es, cuál elegirías? Esta es una pregunta muy típica y
común porque en este punto el cliente o
quien sea que le estés presentando, no se siente completamente seguro
o sienten que todavía
tienen plena propiedad
sobre las marcas, y es tu trabajo
como diseñador infundir esa confianza
e inculcar esa propiedad y
hacerles sentir que son parte de la marca tanto
como tú. Nunca presento
direcciones que no amo de todo corazón
y que realmente arraigo. Así que solo presenta trabajos
y direcciones que
absolutamente amas y
animas por igual. Esto es lo que
suelo decir es que los
animo por igual. Pero si me siento
como diseñador basado en el
brief y la estrategia que hay una dirección
específica que le servirá mejor a la marca, entonces presionaré por esa dirección y
también diré por qué para que
puedan entender la
razón detrás de ella y no se base en
una preferencia personal. Siempre empuje por la dirección
que realmente le sirva mejor a la marca y
resista la prueba del tiempo. Ahora la segunda
pregunta común que me hacen es, esto no
me gusta. ¿Podemos cambiarlo? Esto es muy común y la retroalimentación inicial de una
presentación que obtengo, inmediatamente
dejan escapar el primer pensamiento que
tienen en mente,
lo cual es bueno. Necesitas esta retroalimentación
inicial sin procesar pero es tu trabajo
poder transformar realmente esa retroalimentación cruda en retroalimentación
constructiva. Porque la mayoría de las
veces, a veces esperamos que nos lleguen
comentarios constructivos de una manera muy profesional y
natural pero en realidad, mayoría de la gente no sabe cómo construir sus propios comentarios. Ellos dejan escapar sentimientos
y emociones y pensamientos que
les llegan y necesitas esa materia prima para
poder resolverlo. Cuando te preguntan algo como
esto,
necesitas descomponerlo. Llévalos paso
a paso. ¿Qué es lo que no les
gusta de esta cierta cosa? ¿Por qué no les gusta? ¿Y si lo vieron de esta manera? ¿Y si
lo vieron en ese formato? Vas a ver que después hacer una serie de
muchas preguntas, vas a encontrar
que hay más la retroalimentación que
solo, no me gusta. ¿Podemos cambiarlo?
Siempre sugiero y recomiendo
seguir haciéndoles muchas preguntas como objetivo para realmente obtener comentarios
más
constructivos de ellos y realmente
entiendes la raíz
de por qué no les gusta cierta cosa
y es posible que tengan que
descubrir que la solución
es realmente simple en primer lugar y
no había razón para cambiarla. Otro consejo es, nunca aceptes cambiar
algo en el acto. Siempre diga que
va a tomar algún tiempo después de la presentación
y después de escuchar todos los
comentarios recopilados para
evaluar realmente qué hay que cambiar y qué no
es necesario cambiar. Porque no quieres
una caja tú mismo en un lugar específico de cambiar algo cuando
realmente no es necesario cambiarla. Nunca digas sí o no a nada
inmediatamente en el acto. Siempre puedes decir que
puedes evaluar más tarde después de que ambos hayan dormido en
la presentación básicamente. Ahora la siguiente pregunta es un seguimiento a la
primera dirección, y es, me encantan
ambas direcciones. ¿Es posible tomar un elemento de aquí
y ponerlo ahí? Recuerda de lo que
hablé la ensalada confusa, a veces sucede y esta vez quiero que te
mantengas un poco firme. Ser un diseñador seguro
es saber
cuándo mantenerse firme y cuándo dar un poco de margen y
acordar ciertos cambios. Aquí, estás actuando como consultor para el cliente
básicamente y estás literalmente consultándolo y aconsejándole que no hagan esto. Porque cuando mezclamos y combinamos elementos en
ciertas direcciones, como dije antes, obtienes una marca de aspecto muy
confuso porque tienes
elementos que
no estaban destinados a estar ahí juntos. En lugar de decir que no, esto no se puede hacer,
se quiere ofrecer una solución
diferente. solución
sería ver cuál es esencialmente
la dirección que
falta y podemos empezar a llenar ese
vacío con otros elementos o incluso con nuevos elementos pero no tomar elementos de
la otra dirección, si eso tiene sentido. Llenar el vacío de una manera que tenga
sentido para esa dirección sólo si les gusta la mayoría
de una determinada dirección. La última pregunta que
he incluido aquí es, no
me gusta nada en absoluto. ¿Podemos empezar de cero? Ahora, solo quiero
decir que esto sucede muy raramente
y no va a suceder a menudo si haces todos los pasos desde
el inicio del proceso correctamente en cuanto a cómo el brief detallado, estrategia, mood boards, y estás alineado
en todos los pasos. Hay una razón por la que hacemos
todos estos pasos al principio
para llegar a esta parte de la presentación del diseño y
obtener una aprobación inmediata o una aprobación con comentarios
menores pero sin cambiar la dirección
completa, sin gustar nada en absoluto. Es por ello que hago hincapié en
poner realmente mucho esfuerzo y
tiempo en la primera fase. No obstante,
digamos que esto sucede. Nuevamente, hay que entender la raíz del problema y
la raíz de la pregunta. Siempre me gusta remitirlos vuelta a la fase inicial de este proyecto y
discutimos nuevamente los mood boards, y el brief, y todos los factores, y todos los detalles de
información en los que nos
alineamos desde el
principio y luego veo y evalúo si el problema
es en esta área que se vio afectado por
el diseño o
necesitamos cambiar el
brief y cambiar todo el mood board y básicamente empezar de
cero desde este tablero. Entonces se
informaría a los clientes que esto
significaría iniciar un nuevo proyecto
desde el principio. O el escenario B,
podrías volver a visitar esa parte del proyecto sobre el brief nuevamente y la estrategia
y los mood boards, y luego el cliente
descubriría, bien, eso tiene sentido. Ya veo por qué hiciste esto y
esto y esto y aquello. Pero tal vez podamos tal vez
cambiar esto a aquí y luego voltear la pregunta a
no gustarle nada en absoluto, a gustarle algo
pero querer cambiar un factor específico después ver esa parte de
la presentación. Tienes varias
partes para hacerlo, solo
necesitas entender
la raíz del problema. El último consejo que
tengo para ti es que nunca te tomes nada
demasiado personal. Entiendo que en el diseño, vertimos mucho de nosotros mismos en nuestro trabajo y es personal
al final del día. Pero cuando se trata de
presentaciones y conversaciones con clientes o en un
ambiente profesional en general, no te tomes las cosas personalmente porque al final del día, este es un servicio,
una solución que estás
ofreciendo a un problema, y es tu trabajo
a través de la discusión y la comunicación para
resolver ese problema. No es un reflejo
de ti como persona, es un reflejo del trabajo, de lo breve, de la marca, del proceso en general. Intenta respirar cuando
hables con un cliente, habla despacio, habla con
calma, habla con confianza, y tu tono de voz realmente importa
porque entonces los
tranquilizará y
descubrirás que será una conversación muy suave y
fructífera. Eso es más o menos. Estas son solo algunas preguntas
de muestra. Si tienes más
preguntas que te o crees que
te podrían hacer,
por favor publícalas en el formulario de
discusión a continuación. Me encantaría platicar sobre
ellos contigo. [MÚSICA]
13. PROYECTO DE CLASE: Ahora que has tenido un recorrido
completo de cómo se ve
una
presentación de marca profesional, ahora es tu turno. Quiero que escojas cualquier proyecto que hayas hecho antes,
cualquier proyecto de branding, ya sea un proyecto de
pasión o algo así para un
cliente real o para la escuela, y quiero que estructures una
presentación de marca profesional para ello. Cuando vengas a subir tus
presentaciones en Skillshare, tienes varias opciones aquí. Puedes exportar tus
presentaciones como imágenes
JPEG y luego subirlas en su orden
respectivo. O puedes exportar tu
presentación como un video, subirla a Vimeo o YouTube y copiar y
pegar el enlace aquí. O puedes subir un enlace
desde cualquier otra fuente. Si estás usando Keynote como yo, entonces puedes
exportar como imágenes JPEG, pero debido a que la
presentación es bastante larga, te
recomendaría
exportar como película. Entonces puedes controlar aquí
cuántos segundos
quieres que espere antes
de pasar a la siguiente diapositiva. Después exporta, luego sube tu
película en Vimeo o YouTube, y copia y pega ese enlace. Si estás usando PowerPoint, entonces puedes
subir a compartir aquí. Después haga clic en “Copiar
enlace" y pegue ese enlace en el otro cuadro de
enlace en Skillshare. Lo mismo se aplica a
Google Slides y Canva. Haga clic en “Compartir”, copie el
enlace y copie y pegue. No olvides subir la imagen de portada de tu
presentación aquí. Escribe el nombre de la marca
y el título del proyecto y una pequeña descripción sobre la marca y cualquier pensamiento que hayas tenido al crear
la presentación. Pero recuerda, tu
proyecto de clase no solo termina aquí. Es muy importante
ensayar y aplicar los consejos
presentando realmente tu trabajo, ya sea a un amigo, a un familiar o a un cliente
real para que
realmente puedas cosechar los beneficios
de esta clase. Te compartiré los recursos una plantilla de presentación similar a la que viste en clase para que puedas mantenerte
encaminado y un recapitulación de todos los consejos que
he rociado
a lo largo de las lecciones, para que los tengas a mano en
caso de que necesites un repaso. Buena suerte. Estoy seguro de que lo
vas a clavar absolutamente.
14. Gracias: [MÚSICA] Muchas gracias por tomarse el tiempo
para tomar mi clase. Espero que lo hayas disfrutado y te haya resultado útil de alguna manera. Solo quiero decir que
cuanto más hagas esto y cuanto más
practiques y cuanto más presentes, más confianza
serás y más te sentirás como una
segunda naturaleza. Si esta clase te pareció útil de alguna manera entonces
me
encantaría que dejaras una reseña porque ayuda mucho a mis
clases, y también da a los nuevos alumnos una idea de qué
esperar de esta clase. Gracias, y nos vemos
en la siguiente. [MÚSICA]
Khadija El Sharawy, Graphic Designer & Storyteller
