Transcripciones
1. Hola bienvenida: Bienvenido a la relajante sesión de
acuarela de hoy. Estoy encantado de
tenerte aquí para
este viaje
tranquilo para pintar una escena matutina brumosa Comenzaremos la
clase discutiendo sobre todos los suministros de arte
que vamos a necesitar. Entonces comenzaremos a pintar
nuestro proyecto de clase. El proyecto de la clase principal
se pintará en tres capas. El primero es pintar el cielo de
fondo y la niebla, y luego los pinos de fondo. Posteriormente, vamos a pintar los árboles
de primer plano. Si eres un principiante, o alguien que solo
busca disfrutar y relajarte en un poco de autocuidado
artístico Estás en el lugar correcto. En los próximos 20 a 30 minutos, exploraremos un
paisaje acuarela que captura la serena belleza de una mañana brumosa usando colores
llamativos Hola, soy Sekuta,
artista de acuarela y maestra. He estado enseñando en Skillshare
durante los últimos cuatro años, y hasta el momento tengo 37 clases Y como siempre, estoy
muy emocionada de darle bienvenida hoy a esta
nueva clase. Sin más demora,
comencemos.
2. ¡Materiales!: Acerca de los suministros de arte. Voy a hablar primero de
los periódicos. Se trata de arcos, de 20 a
20 centímetros de bloque. Se trata de
papeles 100% algodón y 300 GSM. Para que puedas usar cualquier
papel de algodón que tengas, asegúrate de que sea de 300
GSM para que
puedas poner más capas
en tu papel. Ahora, llegando a los pinceles, ya
tengo, si has
visto mis clases antes, sabes que uso pinceles muy
simples y básicos, formas
básicas quiero decir. Entonces este es un cepillo plano. Yo uso esto para la
humectación inicial del papel. Y yo tengo, y ese
cepillo era de un Dawnci. Y tengo pinceles de terciopelo
negro plateado. Este es el cepillo redondo número seis. Normalmente uso esto
para pintar temas pequeños y
detallados
como pinos, como se puede ver en el proyecto
final de clase. Para pintar temas detallados, como estos árboles que
estás viendo aquí, es importante mantener unos pinceles afilados
extra pequeños. Estos dos se llaman cepillos
rigger. Son extra afilados, y
ambos son de Dawnhi. Normalmente utilizo estos pinceles para pintar cualquier tema detallado. Por ejemplo, se pueden ver estos pinos con ramas
muy afiladas. Normalmente pinto estos con
estos dos pinceles más pequeños, y esto es terciopelo negro plateado, número 14 bruh, pincel redondo, y uso esto para pintar el
fondo, la escena de mis Sí, estos son todos los
pinceles que tengo. Para el proyecto de clase de hoy, puedes usar cualquier
pincel que tengas, pero asegúrate de tener
estas formas básicas,
las brochas planas redondas y
rigger En el siguiente video,
hablaremos de los colores. Voy a revelar todos los
colores que vamos
a usar para pintar
el proyecto de clase. Eso es todo acerca de esos suministros. Hay algunos extras, y estos son muy comunes. Puede que ya
los tengas, un frasco de agua,
cinta adhesiva y toallas de papel. También son muy importantes. Entonces creo que eso es todo. En el siguiente video,
vamos a discutir los colores. Te voy a ver ahí.
3. Colores: Es el bloque de arcos, así que no
tengo que usar ninguna
otra tabla extra. Entonces para este bloque, he puesto esta
cinta adhesiva alrededor de los bordes. Ahora les voy a mostrar
los colores que
voy a usar hoy. Entonces esto es Cenllar, ds en color morado Puedes usar cualquier
tono morado que tengas. Y el segundo color es índigo de la marca
llamada White Knights. El último tono que
viste es el gris Pines, nuevamente, de la marca
llamada White Knights. Voy a llevar estos
colores a mi paleta ahora. Estoy pensando en crear un tono único con una mezcla de estos dos colores,
índigo y morado. Entonces va a ser
un color interesante. Ahora, también usa el gris pinos, y ese tono
ya está en mi paleta, así que no he tomado ningún extra. Y eso es todo por los colores. Pasemos al siguiente video.
4. Escena de fondo con niebla: Ahora que hemos
solucionado los colores, comencemos el proyecto de clase. Entonces voy a empezar mojando el papel
con agua limpia. Como pueden ver, estoy usando
mi cepillo plano Dawnci. Asegúrate de agregar
el agua de manera uniforme. Sólo voy a
quitar toda el
agua extra con una toalla de papel. Ahora voy a
tomar un poco de índigo y dax en morado Ya te dije que vamos a mezclar estos
dos colores juntos y crear un
tono de color índigo
púrpura muy claro , como puedes ver aquí El color es bastante claro en sombra porque estamos
pintando el fondo. Y para el primer plano, vamos a estar usando
un poco de tono más oscuro Entonces voy a
agregar este color en la parte superior del papel y
en la parte inferior también. L et's mezclan estos dos juntos, y asegúrese de no agregar
ningún color en el medio. Eso es muy importante porque estamos creando una escena brumosa aquí
estamos creando una escena brumosa. El papel sigue húmedo. Agreguemos una capa más porque esa
era bastante ligera, y tenemos que construir
esta capa por capa. Nuevamente, agrega el color en la parte superior y en la parte inferior,
pero no en el medio. Una capa más porque esta sigue luciendo clara a la sombra. ¿Qué color se suele
acumular en las capas? ocasiones su paisaje
se completará en una sola capa o a veces incluso se necesita de
tres a cuatro capas. Depende completamente de ti, y también depende la intensidad del color
que decidas pintar. Una cosa más sobre
las capas es que, si estás usando un buen papel, capas deben hacerse fácilmente Pero si estás usando algo menos de 300 GSM o papel
100% algodón, estratificar puede ser
una tarea bastante difícil porque tu papel no
aguantará tanta agua y
el papel se volverá fangoso Trate de usar papel 100% algodón
con al menos 300 GSM. Voy a oscurecer
la parte inferior
del papel porque
se supone que eso es tierra Y a partir de ahí, se colocarán
los árboles. Entonces eso tiene que ser un poco
más oscuro que la parte superior. Entonces voy a tomar
mucho índigo para esto. Ahora, vamos a pintar árboles
de fondo. Entonces como están
en el fondo, tienen que ser muy
ligeros en la sombra. Voy a tomar un
tono muy claro de mezcla de digon morado, y este es un cepillo Tawnci
bruh Así que vigila la
sombra del color. Tiene que ser muy ligero. Y está bien si tu
papel está seco. No estamos pintando ninguna escena de
fondo, los árboles. Por lo que también puedes usar un papel
seco. Y este es un tono perfecto. Ven ahora, vamos a pintar los árboles. Se puede ver qué tan ligera es la sombra, y esto es un pino. Sólo estoy delineando la forma. No hay que ser
muy detallado al
respecto ya que estos árboles
estarán en el fondo. Pintar, al menos de
estos de estos árboles. Para crear más profundidad, voy a pintar una
capa más de árboles de fondo. Pero esta vez, voy a
hacer que el color sea un poco más oscuro que el
tono anterior que hemos tomado. Otra vez, voy a agregar
cuatro árboles aquí también. Bien hecho. Ahora voy
a esperar a que esta capa esté completamente para que podamos pintar algunos árboles más en
primer plano en el siguiente dio
5. Escena en primer plano: Un paso es
verificar siempre si el papel se ha probado
o no. El mío lo ha intentado. Entonces ahora voy a empezar a pintar los árboles
en primer plano Estos árboles, sobre todo en primer plano, tienen que ser Para eso, tenemos que
tomar un cepillo muy fino. Estoy usando mi cepillo aparejador dawnci
. Y los árboles aquí deberían estar en tono
más oscuro en comparación con el que hemos
pintado al fondo. Estoy usando pinos gris
con una mezcla de índigo. Yo sólo estoy decidiendo por
dónde empezar primero. Voy a pintar el
primer árbol a mi derecha. Estos árboles, estamos
pintando mojados sobre secos. Entonces tu pincel está mojado
y el papel lo está. Por lo que tienen que verse muy
nítidos y muy detallados. Pintas mojado sobre
mojado en acuarela. Los temas no serán
muy detallados para mirar. Por ejemplo, hemos pintado estos árboles al fondo. Como puedes ver, son
muy borrosas a la vista. Entonces así es como tienen que verse porque están
en el fondo y están cubiertos de la niebla. Así es exactamente como
funciona también en la naturaleza. Cuando miras una
imagen de un bosque, puedes ver que
los árboles en el fondo son de color muy claro y
también muy borroso también Pero los árboles en
primer plano son muy detallados y
también más oscuros en sombra O voy a pintar el resto de los árboles, y voy a estar
usando el mismo color, esa es la mezcla de
índigo sobre
gris pinos también y el
mismo pincel también. Traté de agregar cosas que son bastante únicas
a mis pinturas. Por ejemplo, como puedes ver, la forma del árbol
aquí no es recta, y eso es muy intencional porque la naturaleza es muy
caótica. No está en orden. O Para el tercer árbol, sólo
voy a agregar
una rama de árbol grande. No voy a añadir ninguna hoja
como he añadido antes. Ahora, agrega un
árbol más por aquí. Un árbol por aquí también, y parece bastante más grande. Entonces nuevamente, agregue árboles
en diferentes formas, no agregue todos ellos. No pintarlos todos
en la misma forma o tamaño. M. Me veo bastante llano
aquí en el medio. Entonces voy a agregar
algunos árboles diminutos. Por lo que no estoy siguiendo
ninguna imagen de referencia. Yo solo estoy inventando este
paisaje a medida que avanzo. Ir a agregar un árbol más sin hojas
aquí en el medio. L et den este primer plano un poco porque los
árboles son bastante más oscuros, así que voy a tener que
igualar la intensidad Voy a servir un poco de mezcla de scram de pino
índigo índigo
con mi cepillo de coche Eso es todo por la pintura de
hoy. Hay que dejar que esto
se seque completamente, y en el siguiente video, vamos a quitar
la cinta de enmascarar y vamos a
terminar la pintura. Ese es un último paso,
quitar la cinta de enmascarar. Los voy a ver
chicos en el siguiente video.
6. Conclusión: El primer paso es verificar si
el papel se ha probado. El mío lo ha intentado, así que voy
a quitar la cinta de enmascarar. Ya que estoy usando
este bloque de arcos, tengo que quitar el
papel usando una cortadora. Voy a hacer
eso ahora también. Si no estás usando un bloque, puedes saltarte este paso.
No tienes que hacer esto. Solo tienes que separar tu papel de tu tablero
quitando la cinta de enmascarar. Para quienes están
usando el bloque, ten cuidado al
usar esta cortadora. Es muy filoso. Así que
terminamos, y ahí tienes. Tienes tu proyecto de clase. En el siguiente video,
voy a platicar un poco sobre toda esta clase y
lo que hemos aprendido hasta ahora, cómo puedes usar estas técnicas en tus futuros cuadros. No te lo saltes. Te
voy a ver ahí.
7. Conclusión: Finalmente hecho con
nuestro proyecto de clase. Espero que ustedes hayan disfrutado el
proceso tanto como yo. Hablemos brevemente de lo que hemos pintado en los últimos 30 minutos. clase comenzó pintando el cielo de fondo y primer plano con
valor muy ligero de los colores Después hemos pasado a pintar los pinos de
fondo. Una de las principales
cosas para recordar aquí es cuando estás pintando
una escena de fondo, usa tonos muy claros
porque están en el fondo y se
ven muy claros a la sombra. También se puede observar
esto en la naturaleza, especialmente en fotografías
forestales. Posteriormente hemos pintado los pinos de
primer plano. Obviamente, deberían estar en tonos
más oscuros tan
oscuros como pueda llegar a ser. He usado principalmente scray de
pino para esto como has visto
en el proyecto de clase Eso es todo por esta pintura de escena
misteriosa matutina
muy sencilla y muy breve. Hemos utilizado dos técnicas
en este proyecto de clase, Wet on Wet, wet on dry. Con esto, podrás pintar cualquiera
de la escena misteriosa
propia usando cualquier
imagen de referencia con el mismo proceso. Y si has
terminado de pintar esto, puedes publicar tu proyecto en
la sección de proyectos a continuación. Y si tienes alguna duda, también
puedes iniciar una
discusión. Entonces sí, si te gusta la clase, por favor considera
dejar una reseña, y luego los voy a
ver en la siguiente clase. Muchas gracias por
acompañarme hoy.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
