Arte portátil 2: transforma acuarelas en accesorios hermosos (ASL) | Deborah Diaz | Skillshare

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Arte portátil 2: transforma acuarelas en accesorios hermosos (ASL)

teacher avatar Deborah Diaz, Watercolor artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Accesorios en acuarela

      2:02

    • 2.

      Materiales

      5:22

    • 3.

      ¡Es hora de pintar!

      16:05

    • 4.

      Sellado y corte en spray

      3:36

    • 5.

      Pegamento 

      14:51

    • 6.

      CONCLUSIÓN

      1:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

86

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Usa tu propia creatividad, colores favoritos y estilo para crear accesorios únicos de arte en acuarela. 

¿Si alguna vez has deseado, podrías usar tu arte en acuarela para algo más que colgar en una pared? ¡Entonces esta clase es para ti!   Te guiaré paso a paso sobre cómo transformar tu propio arte de acuarela pintado a mano en hermosos accesorios.  Estos accesorios incluyen colgantes, horquillas, pasadores para el cabello, gemelos, clips de corbata, llaveros y mucho más.  Siéntete libre de elegir tus propios colores favoritos y crear tu propia composición de pintura que hará que tus accesorios de arte en acuarela sean únicos en tu propia expresión artística.  

Los principiantes pueden disfrutar de esta clase sin experiencia en acuarela o elaboración.   Si ya eres artista de acuarela, podrás aplicar las habilidades que tienes para crear tu propia pintura para los accesorios.  

Lo que aprenderás:

  • Técnicas básicas de pintura en acuarela
  • Cómo sellar y proteger una pintura en acuarela
  • Cortar las formas para los accesorios
  • Consejos sobre qué pegamentos usar
  • Cómo usar un relleno de madera de balsa para elevar el arte al labio del bisel
  • Cómo pegar la pintura en acuarela a los biseles
  • Cómo usar las cúpulas de vidrio en algunos de los accesorios

Qué suministros necesitarás:

  1. Papel, pintura y pincel en acuarela 
  2. Biseles de joyería de tu elección
  3. Madera de balsa
  4. tijeras y bolígrafo
  5. Sellador en aerosol de archivo: uso barniz de archivo UV Krylon 1375
  6. Brillo  Medio acrílico (o cualquier pegamento de elección): uso Gloss Gel Gloss dorado, medio acrílico grueso de secado claro, Transparente. 
  7. Glase líquido y acabado de resina: uso resina de medio/acabado de tri-art líquido glase

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¡Comencemos a crear!

¡Espero con interés ver qué biseles elegiste, qué decidas pintar y qué colores usas para el abstracto!  Un sinfín de posibilidades  - ¡Nos vemos en clase!

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Deborah Diaz

Watercolor artist

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Hi, I'm Deb Diaz, exploring nature and wildlife through watercolor.

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Transcripciones

1. IntroflatONE: ¿Qué podrías hacer con accesorios de acuarela pintados a mano? Puedes usarlos. Puedes convertirlos en pinzas para el cabello. Puedes accesorizar con ellos. Puedes regalarlos. Podrías hacerlos como recuerdo para un evento especial. Podrías colgarlos en un bolso o en una maleta. Puedes venderlos. Tu perro puede usarlos. Y mucho más. Soy Deborah Díaz con trazos de agua arte. Soy acuarela e intérprete de lenguaje de señas estadounidense. Me puedes encontrar en Instagram en Waterstrokest Boutique y Waterstrokest Studio O puedes seguir mi viaje artístico enviándome por correo electrónico el boletín de línea de asunto a Díaz en Waterstrokes.com Me encanta pintar acuarelas, pero disfruto aún más encontrando formas en que pueda usar mi arte de acuarela o usarlas Las acuarelas no son solo para colgarlas en una pared. Puedes ver un ejemplo de eso en mi clase llamado Wearable Art, Transformando acuarelas en hermosos hoy te enseñaré una sencilla acuarela de un girasol y un resumen a juego que puedes usar para estos accesorios. Entonces te enseñaré varios métodos diferentes sobre cómo crear estos accesorios para tu proyecto de clase. Siéntete libre de pintar conmigo con mi girasol o cualquier pintura de tu elección. Puedes crear tu abstracto con los colores que uso o tus propios colores favoritos. Para que tus accesorios de acuarela sean completamente únicos. Tengo tantas ganas de ver lo que creas. Empecemos a pintar y a crear. 2. Materiales: Mira todas las cosas divertidas en las que podemos poner nuestro arte. Ahora bien, si buscas en Amazon o Ts, puedes encontrar lotes y muchas opciones. Por ejemplo, tenemos llaveros, diferentes colores, casi todo lo que puedes encontrar en metales de diferentes colores. A mí me gusta la y también una horquilla diferente, como la horquilla para el cabello simplemente se desliza ahí. Estos también son para tu cabello. Con un pequeño clip, puedes poner tu arte en todas las boinas para el cabello Tienen metales de diferentes colores para las boinas. También tenemos Gemelos, que creo que son súper geniales, que puedes hacer Gemelos también con tu arte Por supuesto, colgantes. Ahora probablemente estés más familiarizado con los colgantes. Hay muchos metales de diferentes colores para los colgantes. La mayoría de ellos vienen con estas cúpulas de vidrio. Te mostraré cómo usar las cúpulas de vidrio y también te mostraré si no tienes las cúpulas de vidrio, qué puedes hacer Por ejemplo, como éste. Yo no vine con cristal. A lo mejor podría encontrarla. No lo sé. Pero si te encuentras con algo así donde compras el bisel pero no tiene el cristal. Eso está bien. Algunos de ellos tienen el vaso, como estos pequeños, pero no vinieron con él. Las cosas de cristal no caben. Son demasiado pequeños. Puedes hacer como colgantes o también puedes hacerlos como llaveros. Me gusta mucho este de los llaveros, montones y montones de opciones. Cosas muy divertidas aquí. Algunos de los colgantes son más decorativos, algunos de ellos son más llamativos. Veamos qué suministros necesitamos. También ahora para los productos que necesitamos para crear nuestro arte. Comenzamos con papel de acuarela. Yo uso 140 libras. Se trata de papel de acuarela de 140 libras arcos. Y sólo vamos a usar una pequeña parte de ella. Podemos cortarle una esquina y simplemente usar un pequeño papel de acuarela. Me gusta porque es un papel de muy buena calidad. Es muy bueno para absorber el agua. Hará que tu pintura sea mucho más agradable. Empiezas con papel de buena calidad, entonces también tendrás una buena pintura de acuarela. Bolsa de madera. Esto es ligero. Acabo de recibir esto en Amazon. Puedes usar tijeras para cortarlo, y te voy a mostrar lo que vamos a hacer con ella más adelante. Esta herramienta es útil porque no siempre sabes el tamaño de la pieza con la que estás trabajando. Puedes usar esto para poder dibujar tu forma. Si puedes conseguir esta herramienta, es muy útil. Algunos de estos son opcionales, algunos de ellos voy a usar. Este es mi menos favorito, pero lo es y puedes usarlo si quieres. Si lo tienes, es bastante común si lo tienes sentado por ahí, está bien, puedes usar esto. También me gusta usar esto como mi primer abrigo para proteger mi acuarela de las manchas Simplemente hace que sea más fácil trabajar con después de rociar esto porque mantiene la pintura de acuarela bastante impermeable. Este es el pegamento que me gusta usar. Prefiero esto sobre esto. Este tiene más agarre. Es solo un trabajo más pesado, es más grueso. Este es un poco más acuoso. Este es el que recomiendo usar. Pero cualquier pegamento que tengas está bien para nuestro top coat. Puedes o simplemente poner dos o tres capas de esto o puedes poner una capa superior de esta. Esto es muy bonito. Se llama vidrio líquido. Lo que sea que tengas de estos productos es genial. Utilizo un bolígrafo de punta muy fina para dibujar en mi papel. Necesitarás un pincel pequeño, punta fina, pincel de acuarela. Cualquiera está bien siempre y cuando tenga una buena punta afilada y un cepillo que no te importe porque vamos a estar usando algunos de estos productos y no quieres eso en tu buen cepillo. Bonito par de tijeras. Y los colores que voy a usar serán amarillo indio, azul cobalto, marrón banda, y siena cruda Estos cuatro colores. Si no tienes estas marcas, está bien. No salgas a comprarlos si todo lo que necesitamos es un amarillo, azul, marrón oscuro, y un marrón claro o un bronceado. Un café. Un azul y un amarillo. Me gusta mucho este amarillo para los girasoles, es simplemente un amarillo brillante tan bonito Yo uso este azul para muchas otras cosas. Si tienes estos colores, eso es genial. O si los tienes en otras marcas, eso también está bien. Pero estos son los que estoy usando. Yo sólo tengo una paleta aquí para mi pintura. Eso es todo. Empecemos a crear. 3. Accesoriothree2gb: Ahora ya estamos listos para pintar. Quiero mostrarte cómo puedes hacer este girasol. Podemos convertirlo en algunos llaveros, algunos colgantes como este, y algunos colgantes como ese, posiblemente. Este es realmente agradable y delicado. A mí me gusta mucho este. Y unas pinzas para el cabello. El tamaño de los colgantes, son todos bastante estándar. Utilizan las cúpulas de vidrio. Lo que podemos hacer es usarlo como nuestro para medir, para economizar nuestro tiempo Podemos pintar varios al mismo tiempo. Cuando estás pintando algo así de pequeño, gran parte del tiempo empleado es esperar a que cada capa se seque antes de pasar a la siguiente capa pintando más de una. Al mismo tiempo, te estás dando tiempo para que el primero se seque mientras trabajas en el último. Ahora bien, estos no venían con las pequeñas cúpulas de vidrio. Recuerda que te hablé de esta herramienta aquí para saber de qué tamaño son. Normalmente voy un poco más grande, tal vez hasta este. Porque cuando dibuje el círculo es ser más pequeño debido a que el interior de la pluma estará dentro de la plantilla aquí. Entonces de este lado vamos a hacer un resumen. Vamos a hacer el girasol aquí este lado en estos círculos. Entonces usando los mismos colores, vamos a usar abstract para hacer las pequeñas cosas diminutas como esta, como las horquillas para el cabello y los demás accesorios que tenemos. Será un set porque serán los mismos colores. Serán los mismos colores que usarás para el girasol a lo abstracto. Tengo mi cepillo. una cosa de agua aquí a un lado. Tengo una toalla de papel para aplicar el ancho de mi pincel. Y sólo vamos a poner tu pincel en el agua y en la pintura Y vamos a hacer el centro del girasol saliendo a un lado aquí. Vamos a hacerlos todos igual. Nuevamente, mientras ésta se seca, estaremos trabajando en las otras. mejor uno de ellos terminarás sin gustarte o varios de ellos no te gustarán, por el motivo que sea. Entonces por lo menos tendrás algunas otras para elegir de alguna pintura más, estas pequeñitas de aquí con los mismos colores. Voy a hacer mi resumen. Sólo voy a hacer rebotar mi pincel con este primer color. No se verá mucho, pero cuando esté en tu accesorio, se verá bastante bonito porque solo serán los colores que estés viendo. Mi próximo color será este amarillo indio. Ahora recuerda, este es un color muy brillante, brillante si lo mantienes diluido. Si te pones la pintura muy gruesa, casi será de un color bronceado. Lo estamos diluyendo muy bien. Entonces vamos a entrar y meter los pétalos. Simplemente sácalos del centro de aquí, puede sangrar en el centro de la flor Eso también está bien, pero sí quieres recordar dejar un poco de espacio para que veas la definición de los pétalos. No tiene que ser perfecto. Puedes tomarte tu tiempo. Si tienes experiencia con la acuarela, no dudes en pintar tu propio diseño, tus propias flores, tu propio paisaje. Cualquier cosa que te guste. Si quieres seguir pero pintar una flor de diferente color, eso también está bien. Ya he pintado la misma flor en múltiples colores y todas se ven muy bonitas. Es bonito porque todavía tengo la misma pintura en mi pincel. No voy a tener que cambiar de un lado a otro. Yo solo estoy haciendo todos estos con el mismo patrón y hace que vaya bastante rápido. Si eres nuevo en el acuarela y te preocupa que no te gusten los looks de tu flor, Está bien porque el color del agua pasa por muchas etapas. Muchas de las etapas son bastante feas. La etapa media, hay al menos una o dos etapas, tu proceso que no te va gustar el aspecto del mismo porque se pone bastante feo. Pero al final mismo, con los detalles y la definición en él, se verá muy bonito. Estarás contento con él si te quedas con él. Ahora vamos a entrar en nuestro abstracto con el mismo color. Sólo voy a hacer un toque. Mira, solo estoy tocando mi pincel así, tap, tap, tap, y salpicando algo de pintura aquí Le da algo de interés, Dab aquí y allá tal vez no tiene por qué haber mucho Entraremos y pondremos otro par de capas más tarde. Podemos comenzar con eso y luego ver qué pasa. Bien. Veamos cuál será la siguiente capa. Vamos a entrar en nuestro marrón oscuro. Mira eso está bastante húmedo todavía Ve cómo está sangrando. Este es secador. La pintura es más quedándose en un solo lugar. Sólo vas a dar un golpecito. Si está demasiado húmedo, solo puedes esperar un poco a que se seque. Terminaremos poniendo otra capa aquí también. No tiene que ser tan oscuro como tiene que ser con la primera capa. Es una gran cosa sobre el color del agua porque es solo capas sobre capas podría darle a esto un poco más de tiempo para secarse. Porque algo de esto, si lo meto en la parte mojada, sólo va a sangrar. Pero quiero que quiero esperar a que esto se seque un poco primero. Si tienes secador de pelo a mano, yo uso mucho eso. Dejé que eso se secara, pero se puede ver como la parte donde estaba mojada, donde el marrón se metió en la pintura húmeda, simplemente se volvió opaca. Se desangró juntos. A veces me gusta cuando la pintura sangra junta, pero quiero que este marrón sea agradable y fuerte, realmente audaz ahí No se puede conseguir eso cuando está sobre pintura húmeda. Solo estoy golpeando mi pincel por un par de lugares, consigue algo de esto lindo. A lo mejor sólo un par de salpicaduras más. Bien, olvidé ponerle la parte media más oscura estos pequeños ahora que está seca y todavía tengo este marrón en mi pincel. Voy a usar eso para oscurecer esto un poco. Sólo voy a tocar un poco más oscuro aquí arriba. Bien, entremos con otra capa del asegurarme de que me quite todo ese café mi cepillo porque quiero mantener ese amarillo. Solo lo estoy poniendo en mi toalla de papel para asegurarme de que toda la pintura marrón se salga antes de entrar en ese amarillo Porque no quiero que el amarillo sea más oscuro de lo que es. Me gusta de verdad brillante y agradable. Sólo voy a resaltar un poquito de cada pétalo con capa del amarillo y si tu primera capa fue bastante ligera, podrás ver esta definición. No estoy pintando todo el pedal, sólo voy a entrar y darle un poco de forma, un poco de líneas aquí y allá. Esta estaba bastante oscura, no se puede ver tanto esa segunda capa en esta. Ves, ve la diferencia entre cómo se muestra muy bien en este y luego en aquel, lo cual está bien. Simplemente es diferente. Son un poco diferentes. Ese consiguió alguna definición. Este va un poco demasiado mojado, creo. Bien, ya que tengo esto en mi pincel, tal vez quiera salpicar algunas capas más de amarillo por aquí. Ahora, este amarillo está en esta capa de amarillo está encima de la otra capa. Así que va a aparecer un poco mejor incluso. Vamos a hacerlo con solo un poquito de este bronceado todavía demasiado húmedo. Algunos de ellos estarán más secos que otros. Puedes trabajar con lo que tienes. O tal vez necesitamos dejar que esto se seque nuevo, de nuevo, con acuarela. puede ver cuando es, los colores no destacarán tanto. Pero cuando es, los colores tienen más definición. Solo estoy sacando a colación solo un poco de la base en los pétalos para mostrar la definición. Para mostrar los pétalos para mostrar una sombra entre los pétalos y la vaina de semillas aquí. Quiero una capa más de la oscuridad solo porque cuando se seca, cuando se seca la pintura acuarela, siempre es más ligera de lo que piensas que va a ser. Cuando está mojado, se ve muy oscuro y luego se seca más claro. Así que queremos asegurarnos de que tenga suficiente pintura en él. Voy a, otra vez, simplemente sacar del medio un poquito, líneas aquí y allá para conectar los pétalos. Simplemente fundamenta que de alguna manera define. Eso, le da un poco de sombra. Hace que esos pétalos destaquen. Ya ves cómo funciona eso. Es un bonito efecto. Esto es solo con la punta misma de mi cepillo que se puso un poco demasiado pesado ahí, pero está bien. Y los pequeñitos de aquí. Otro chapoteo de esto aquí. Parece que está lleno, parece que hay pintura por todas partes. Pero cuando obtienes algo en esta minúscula, termina por no ser demasiado interés. Quieres muchos a poco detalles, Tan pequeños como puedas entrar ahí. Bien. Nuestro último color es nuestro azul, así que no tenemos que hacer cada uno, por ejemplo, tener el azul en el fondo y este solo tiene el fondo blanco manera que prefieras A mí me gusta el azul. Lo usaré aquí para mostrarte cómo solo hace que salgan los pétalos. Y también es de un bonito color azul. Vamos a hacer estos tres blancos aquí arriba. Lo haremos con el fondo azul. Solo con la punta misma de tu pincel. Esta pequeña zona aquí detrás de los pétalos, vamos a hacer azul. Queremos una bonita mancha puntiforme donde se junten los pétalos, ¿verdad? Son puntiagudos. ¿Ves lo bonito que se ve? Cuanto más gruesa sea tu pintura, más oscuro será tu color. Y si lo riegas, será más ligero. Entonces, si quieres que sea un azul más claro, solo tienes que poner un poco más de agua en tu mezcla. Y yo dije éste, ¿verdad? Quieres mantener tus líneas bastante rectas porque eso parecerá que tu pétalo está torcido Si tu línea azul está torcida, entonces se convertirá en tu pétalo torcido, como ahí mismo Enderece eso si puedo. ¿Bien? Y estos chiquititos, si hay un lugar ahí o no ¿Bien? El último, ¿de acuerdo? Tres con el fondo azul y tres con el fondo blanco o podrías poner los colores que te gusten. También me gusta usar este azul para darle un poco de sombra aquí. Simplemente lo oscurece cuando se seca y se puso un poco de demasiada agua ahí Sólo un poquito. También voy a tirar hacia arriba con este azul en los pétalos. Y eso es otra vez, solo el color de la sombra aquí. Y lo conecta entre sí. Y yo hice esta. Sí. No voy a añadir más azul a mi pincel. Sólo estoy jalando lo que tengo ya un poquito demasiado. Déjame borrar algo de eso. Déjame enderezar un poco esta línea ahí. Si queremos agregar el azul a este resumen, solo voy a apuntar a las manchas blancas y a la vuelta. Y luego voy a salpicar, claro, ese pequeño toque extra, un poco más de agua, un poco más de pintura. Y mira eso solo le da un poquito extra poco. Creo que podría poner otra capa de amarillo, amarillo que me gusta que sea muy brillante se ha desvanecido un poco Así que asegúrate de sacar todo el azul de mi pincel porque no quiero que mi amarillo sea verde. Entra en el amarillo. Me di cuenta de que este es un que se define un poco demasiado ligero. A lo mejor estoy poniendo otra capa de amarillo en esta. Creo que los otros son buenos. Yo sólo voy a apuntar a donde ya hay amarillo y simplemente iluminarlo un poquito Vaya, esa se volvió verde porque ya tenía azul ahí No hay ciencia en esto. Nuevamente, esto es abstracto. Solo quiero asegurarme de que todos mis pequeños espacios estén llenos porque cuanto más detallado sea, más piezas interesantes podrás obtener cuando cortas los pequeños agujeros diminutos. Bien, creo que ya está hecho. Voy a dejar que esto se seque un poco más y luego podemos cortarlo. 4. SealCutFOUR: Entonces un paso fácil ahora es rociar tu pintura de acuarela con este barniz de archivo UV. Es de Crylon. Se llama barniz de archivo, brillo, y hay un mate y un brillo Cualquiera de los dos está bien para mostrarte muy rápido por qué hicimos ese spray. Por ejemplo, cuando no tienes el color de agua en aerosol, cuando se seca, es bueno. Pero luego se puede reactivar en cuanto se moje. Ya ves si le pones el pegamento o lo mojas por accidente, tu pintura, se arruinará. Pero si le rocías ese barniz de archivo y haces lo mismo, puedes ver que está protegido Esa pintura no funcionó porque tengo ese spray sobre ella. Empecemos a cortar nuestras formas. Sólo estoy cortado por ahí. Y nuevamente, todos estos otros de aquí los vamos a hacer a partir de nuestro abstracto. Este en realidad tiene estas pequeñas cúpulas de vidrio. Puedo usar eso como mi forma cuando dibujo alrededor y corte. Algunos de ellos no tienen cúpulas de vidrio. De nuevo, voy a usar esto, quiero apuntar un poco grande, no tan grande, Probablemente sobre ese tamaño. Dibujaré mis círculos. Una cosa sobre estos, he notado que el labio se dobla hacia adentro Si puedes ver que se dobla hacia adentro. Si cortas tu papel de acuarela al tamaño de la parte superior del borde, cuando lo empujas hacia abajo hacia abajo, será pequeño porque la parte inferior del borde es más grande. Pero como el papel de acuarela es flexible, córtalo un poco más grande que el borde y simplemente mételo ahí y luego tendrá el tamaño correcto. De nuevo, vamos a apuntar en grande para nuestros círculos. Sólo voy a medir mis tallas y contar cuántos círculos voy a hacer. Ponlos todos aquí. Para los otros, voy a recortar estos para esta forma aquí. Todavía estoy usando los círculos. Uno de ellos lo vamos a demostrar con la cúpula de cristal. Y uno de ellos sin, solo para que veas la diferencia, voy a usar esto para cortar mi forma y para probar cómo quería quedar. ¿Cuál quiero usar para esta forma? Probablemente este seguro. Voy a cortar eso así, va a ser en esa dirección. El resto de ellos, solo voy a hacer círculos porque esa es la forma que ya tienen. Un consejo que quiero mencionar, sobre todo cuando tienes varios como este, sugiero cortar uno y luego probarlo. Porque a veces querrás cortar exactamente en la línea. A veces eso simplemente será demasiado grande y querrás cortar dentro de la línea. O si cortas dentro de la línea , termina siendo demasiado pequeña. No quieres terminar teniendo todos ellos demasiado pequeños. Solo prueba uno, asegúrate de que sea el tamaño correcto y luego continúa a partir de ahí. Lo mismo con los pequeños círculos diminutos quieres probar uno. Y luego asegúrate de que eres bueno, entonces puedes continuar con el resto de ellos. 5. GlueFIVE2gb: Ahora tengo todas mis piezas cortadas y listas para ir. Quiero mostrarles tres métodos diferentes sobre cómo armar estos. Recuerda que te mencioné que podrías necesitar madera de balsa. Una de las cosas que vamos a hacer es usar estas cúpulas de vidrio Pero otra forma es usar esto malo a tu arte, al nivel del labio. Nuevamente, algunos de ellos no vienen con la cúpula de cristal, y algunos de ellos tienen un labio bastante profundo. Lo que me gusta hacer es cortar un poco de esta madera de balsa como relleno para poner dentro para traer tu arte Incluso con la parte superior. Eso lo haré con una de cada una de las pequeñas pinzas para el cabello y probablemente una de las horquillas para el cabello a, y uno de los colgantes. Lo que voy a hacer es usar mi herramienta aquí y encontraré el tamaño. Voy a dibujar los círculos aquí. He seguido adelante y dibujo las formas de las que voy a usar mi relleno de madera de balsa Nuevamente, es muy ligero, muy fácil de cortar con tijeras. Nosotros solo, estos no tienen que ser perfectos porque van a estar bajo tu arte. Nadie los va a ver. Si la forma no es exactamente redonda, eso no es un problema. Pero también quieres cubrir la mayor parte del círculo. No quieres tener grandes brechas en ella. Eso es lo suficientemente bueno. Bien, voy a seguir adelante y cortar el resto para el siguiente paso es pegar los círculos de madera de balsa que corté a la forma correcta en los Bezzls Yo uso este dorado, brillo de gel pesado. Nuevamente, esto es simplemente pegar en cualquier tipo de pegamento que tengas. Particularmente me gusta esto porque es grueso y no está tan moqueado. Y siento que tiene, se agarra muy bien porque a veces si lo estás pegando, se doblará un poco debido a que el pegamento está mojado. Y entonces te cuesta meterlo por este medio porque es grueso y tiene un buen agarre, lo va a sujetar. Este es el que uso. Siéntete libre de usar cualquier pegamento que tengas a mano. Acabo de poner un poco, asegurarme de que me den todos los bordes. Mi primera capa será ese relleno de madera de balsa. Ahora bien, si tienes una toalla de papel a la mano, puedes simplemente apretarla para que se asegure de que se pegue hasta el final y simplemente limpie el exceso. Eso lo podemos hacer con el resto de estos pequeños. Misma idea. Pégalo, asegúrate de que esté todo el camino ahí dentro. Ese no es un círculo perfecto, pero está bien porque mantendrá la pintura en su lugar. Entonces estos pequeños, asegúrate de usar un cepillo que no sea tu favorito, solo porque esto es pegamento y queremos proteger nuestros buenos pinceles. Bien, solo dejaremos que estos se sequen un poquito, luego pasaremos a nuestro siguiente paso. Para el siguiente paso, puedo incluir los que acabamos de hacer con el relleno. Con el siguiente tipo que vamos a hacer, estos serán sin relleno y sin cúpula de vidrio, esto solo será plano, como este no tiene tanto labio. Siento que podemos, no necesitamos un relleno y quería mostrar cómo se ve sin la cúpula de cristal. Estos, sólo vamos a intentarlo de nuevo sin cúpulas de vidrio porque no venían con él y tampoco con relleno Es simplemente el mismo pegamento que voy a usar. Me pondré un poquito, lo presionaré, definitivamente. Vamos a necesitar la toalla de papel para esta parte porque ese pegamento va a salir y queremos simplemente limpiarlo de los lados ahí. Ya ves que esta está hasta el labio. Hace que el arte sea más visible de esa manera. Te lo voy a mostrar en este. Ya que es un poco más grande, es más fácil de ver, ponte este medio aquí. Si lo consigues de lado, puedes simplemente limpiarlo En un problema. Voy a apretarlo con mi toalla de papel para asegurarme de que esté atascada todo el camino. A pesar de que tiene un buen agarre, a veces me gusta ponerlo debajo de algo pesado solo para asegurarme de que todos esos bordes se peguen muy bien. Ya ves como el relleno hace que el arte llegue hasta la cima, lo hace más visible. Voy a poner esto debajo de algo pesado, justo mientras se seca. El resto de ellos son similares. Nosotros solo les ponemos el pegamento. Asegúrate de tener suficiente para cubrir todos los bordes. Pones tu arte en él. Base el arte en la dirección que quieras, apriétala con la toalla de papel y luego limpia el exceso Ahora esta, porque tiene un poco de labio, no va a ayudar si pongo algo pesado encima. Pero nuevamente, debido a que este pegamento tiene un agarre tan agradable, probablemente no sea necesario de todos modos. Si encuentras que estás usando algo que no tiene agarre y tu papel se dobla hacia arriba, lo que puedes hacer es usar una de las cúpulas de vidrio y presionarla, no pegarla, presionarla hacia abajo Y luego ponle eso a algo pesado que pueda mantener los bordes bajos porque es un poco de labio. Si pones algo ahí, no lo va a empujar hacia abajo. Pero necesitas, es el tamaño correcto. Como dije, por estos quería mostrarte porque los bordes van por esa dirección. El labio en el interior es más pequeño que la base del mismo. Déjame mostrarte muy rápido, lo que termina pasando es que corté el papel de acuarela un poco más grande de lo que tiene que ser, y luego lo llevo dentro. Supongo que debería haber hecho este de ellos primero antes de tener todo el pegamento por todas partes. Bien. Y parece que no va a encajar, pero va justo ahí. Sale algo del pegamento . Está bien. Simplemente puedes limpiarlo ahí lo tienes. Entras un extremo y luego empujas el resto de los bordes hacia adentro. O sea, es posible que lo cortes demasiado grande y tendrás que ajustarlo un poco, pero suele estar en forma. Pensé que esa iba a ser demasiado grande. Toma un lado adentro, luego empuja las otras esquinas de esa manera cubre todo el interior. Si se corta al tamaño del borde, entonces tienes este círculo de flanco alrededor del interior del mismo Ya ves cuánto pegamento se está poniendo en la parte superior. Y lo estoy presionando y moviéndolo por todas partes. Si no tuviera ese spray de archivo en él, esa pintura estaría manchando bastante Eso solo me ayuda a no tener que preocuparme que estropee mi pintura haciendo todo esto, trabajando tanto el papel . Perfecto. Los cuatro caben ahí. Justo. Este nos vamos a ir sin relleno y sin cúpulas de vidrio porque no venía con cúpula de vidrio Pero creo que eso se ve bonito, así es como es. Voy a seguir adelante y terminar el resto de estos. Para el siguiente paso, me gustaría mostrarte un producto diferente. A esto se le llama vidrio líquido. Para el vaso lo hace para los grandes, lo que vamos a hacer es ponernos esto primero y luego pegarlo al pendiente ¿Dónde está? Este paso primero, no vamos a poder, porque de nuevo, este labio es un poco gracioso. Yo quería que estos estuvieran llenos. Voy a poner este pegamento primero. Aplítalos ahí, apriétalos a todos, y luego pondré esto encima. Hagamos esto primero. Puedes usar esto para el pegamento, puedes usar el modo todos esos pegamentos secos o asegurarte de que tu pegamento sea un pegamento de secado transparente Este que encuentro es particularmente claro. Pero de cualquier manera, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer esto primero, luego ponerlo debajo de algo duro, y dejar que se seque muy bien. Porque es como poner una pantalla de cristal en tu celular. Si hay una pequeña burbuja ahí dentro, podrás verla si pones esto primero. Si pegas esto primero y luego pones esto encima, existe la posibilidad de que esto no quede plano y luego obtendrás más burbujas de aire. Si pegas esto primero, asegúrate de que esté plano debajo de algo duro así para esperar a que se seque, entonces tendrás menos posibilidades de que surjan burbujas de aire. Eso lo haremos con estos dos, Este vaso líquido, sólo voy a poner un poquito. Se acabará, se saldrá corriendo por los costados, pero está bien. Voy a limpiarlo. Y entonces voy a ponérmela debajo de algo duro para que se seque. Yo también lo puedo poner directamente en el papel, de cualquier manera. Bien. Ya ves que tiene un bonito abrigo. Yo haré lo mismo con éste. Lo pondré primero en el papel. De cualquier manera está bien. Asegúrate de que no haya burbujas de aire, y luego voy a ponerla debajo algo, dejarla secar un rato. Mientras espero que esos se sequen, sólo voy a entrar y hacer el mismo método que te mostré antes con estos. Yo sólo voy a poner el, el pesado el gloss y luego voy a poner las acuarelas dentro de esto. Nuevamente, este se corta más grande que el labio. Va a tomar un poco de aplastamiento para meterlo y ojalá le quede bien A veces uso algo para meter los bordes ahí dentro. Creo que eso está en ahora está en todo el camino. Siempre piensas que es demasiado grande. Y luego termina yendo, se limpia todo ese pegamento extra. Yo haré lo mismo con el resto de ellos. Voy a usar este vaso líquido ahora para poner estos aquí. Todavía estamos esperando que estos se sequen. Mientras tanto, podemos hacer estas súper, súper simples. Sólo una pequeña gota del vaso líquido. Pones eso ahí, asegúrate de que todo el camino. Puede que tengas que limpiar un poco alrededor los bordes si te pones demasiado, si se desborda Perfecto, hermoso. Lo mismo con estos. Nuevamente, cualquier pegamento de secado transparente funcionará. Pero esto me parece muy agradable y fluido, muy bonitos gemelos Y este es un buen segundo porque es la barra de corbata y los gemelos y coinciden Esa se derramó mucho. Los pequeños morditos no necesitan mucho. Puedes decidir si te gusta usar estos o no. Me parece que estos pequeños, es muy difícil ver el arte porque tienen una cúpula así para ellos. Pero ellos vinieron con él. Entonces vamos a probarlo. Bien, y vamos a por estos. Recuerda pegar esta parte de ella. Me gusta usar el dorado el gloss. Voy a poner eso en estos dos y después voy a agregar la cúpula que ya tiene el cuadro encima. Coloca eso justo ahí, asegúrate de que esté adjunto todo el camino. De hecho voy a poner un poco en la parte posterior de este solo para asegurarme de que tenga un buen agarre y asegurarse de que su arte esté orientado en la dirección correcta, porque es posible que no tengas la oportunidad de moverlo después de meterlo ahí dentro. Bien, aquí hay un vistazo a nuestro hermoso producto terminado, nuestros accesorios de acuarela. Estos son los que tienen la madera de balsa que eleva el arte al nivel del labio del bisel Estos son los que no tienen relleno de madera de balsa y no tienen la cúpula de vidrio Y estos son los que tienen la cúpula de cristal sobre ellos. 6. ConclusiónSIX: Muchas gracias por acompañarme hoy para aprender a hacer tu propio arte de acuarela en estos accesorios geniales. Aprendiste a pintar un simple color de agua de un girasol y un abstracto para que coincida con él. Consejos sobre los productos que mejor funcionan para mí, junto con cómo cortar las acuarelas para que se ajusten a tus accesorios. A medida que aprendiste tres métodos sobre cómo hacer esto. Uno, utilizamos un relleno con madera de balsa para que tu arte pudiera elevarse al nivel del borde del bisel El segundo método, no usamos un relleno y no usamos la cúpula de vidrio. Tercero, usamos la cúpula de vidrio porque algunos de los biseles vienen con ella Y si prefieres de esa manera, esa es siempre una opción que puedes usar el método en el que mejor se vea tu arte, con ese bisel en particular Tengo muchas ganas de ver las que creas. A ver lo que haces con ellos. Para ver qué pinturas hiciste y qué colores decidiste usar. Si decides publicar fotos de tus creaciones, no olvides etiquetarme en Water Stroke Stop Boutique para que pueda ver y que me gusten tus fotos. También recuerda echar un vistazo a mi otra clase llamada Wearable Art, Transformando acuarelas en hermosos Aretes Gracias de nuevo por ver, y ya veré en mi próxima clase.