Transcripciones
1. Introducción: ¿Recuerdas lo bien que se sintió cuando era niño crear
un regalo hecho a mano y dárselo a alguien que
amabas y sentir ese
corazón lleno, reconfortante sentimiento de
conexión con esa persona? Eso es exactamente lo que
vamos a hacer en esta clase de creación de arte de cinco días es hacer un regalo hecho a mano para alguien importante
en tu vida. Por cierto, esa persona
puede ser totalmente tú mismo. Después escribir un mensaje de corazón específicamente para esa persona. Un mensaje o un deseo, y luego
regalárselo a esa persona. Sintonearás tu ser
interior, tu corazón, para identificar un símbolo personalmente
significativo en el que centrarás
tu arte, y luego elaborarás un mensaje de corazón para
acompañar esa obra de arte, para hacer un
pequeño paquete hermoso. Luego al final de
clase, tendrás este hermoso regalo para regalar a la persona para la
que lo hiciste,
o para colgar bellamente en tu casa o
ponerlo en tu oficina, o para regalarlo a usted mismo
de alguna manera especial. Quiero que te imagines
lo bien que se
va a sentir
hacer el tiempo y el espacio para decirle a alguien lo
agradecido que estás por él, para darle
a alguien que amas
un mensaje de apoyo, de amor, de consuelo. Para decirte a ti mismo
las palabras que necesitas escuchar para poder sanar, para amarte y
aceptarte más, para
darte permiso para simplemente ser quien eres. Eso es lo que vamos a hacer aquí. Espero que me acompañes. Te veré en clase.
2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Bienvenidos a clase. Estoy muy contenta de que
te unas a mí aquí en esta aventura
artística de cinco días. Vamos a ser
creativos juntos y agregar algo de belleza y esperanza
al mundo y a
la vida de alguien importante en nuestras vidas. Esa persona podría ser
alguien que conozcas, podría ser tú mismo. Vamos a
descubrirlo en el camino. La vida es dura
ahora mismo para muchos de nosotros. Creo que todos podemos estar de
acuerdo en que las cosas son un poco locas
en el mundo de muchas maneras diferentes, y todos necesitamos un poco de amor y apoyo y un recordatorio de
que no estamos solos aquí. De eso se trata esta
clase. La persona para la
que decidas hacer esta obra de arte podría ser alguien que está
pasando por un momento particularmente
difícil, alguien que no ha llegado al otro lado
de eso
tiempo difícil todavía. Podría ser alguien
por quien
estés intensamente agradecido en tu vida por
cualquier número de razones. Puede ser usted mismo,
como mencioné antes. Hay muchas
maneras diferentes en las que esto puede ir, y como dije,
vamos a entrar en eso a medida que avanza la clase. También vamos a
aprovechar tu corazón en esta clase y tu
intuición y realmente sentir qué mensaje tienes para esa persona en
este momento en el tiempo. Al final de los cinco días, vas a tener una pintura, un dibujo, un collage; algo que has hecho para esta importante persona con un
mensaje personal de corazón que va junto con él en este
hermoso pequeño regalo que puedes dar cuando sea
el momento adecuado; cumpleaños, vacaciones, día anual. Realmente no
importa. que eso es todo lo que necesito
decirte ahora mismo. Espero que estés listo, y solo vamos a sumergirnos
justo en. Hagámoslo.
3. Elegir el símbolo y la persona: [MÚSICA] Así que aquí
estamos al principio. Pensé que
comenzaría
contándote un poco
sobre mi historia, y lo que inspiró a esta clase, y el impacto que he sentido en mi propia vida haciendo de
esta obra de arte sincera y
centrada en el corazón
basado en un símbolo personal y
significativo,
y escuchando mensajes desde dentro y emparejando esas dos
cosas juntas. El arte y las palabras son mi jam. Entonces eso es lo que
vamos a hacer aquí. Entonces para darte un
poco de trasfondo. En 2018, estaba pasando por
un momento particularmente duro y
difícil en mi propia
vida cuando mi esposo, Ryan, murió inesperadamente mientras yo estaba embarazada de
nuestro segundo hijo, que ahora tiene casi cuatro años. Nuestro primer hijo no
tenía tres en ese momento, así que mi vida se puso completamente patas arriba
como en un instante. Fue abrumador en
todos los sentidos de la palabra. Fue desgarrador, daba miedo, era traumático. Creo que sentí cada
emoción que
posiblemente pudieras sentir durante ese tiempo. Me encontré
aquí en mi estudio, donde estoy parado ahora mismo, tantas veces
como
pude porque aquí me sentí muy segura y tranquila. Descubrí que si
estaba pintando y estaba tranquilo solo en mi
propio espacio, comencé a sentir lo que estaba
pasando dentro de mí, y pude
comenzar a procesarlo. El proceso de hacer arte, empezó a ser realmente
curativo para mí. Empecé a pintar arcoíris. No puedo recordar ahora, varios años después, exactamente cuál fue el catalizador para eso, pero terminaron
habiendo una serie de extrañas serendipidades
sobre arcoíris entre mi suegra y yo. Intuitivamente me
asenté en esta idea de
que pintaría 40
pequeñas pinturas arcoíris. Ryan tenía 40 años cuando murió, y yo se los daría a todos los miembros de mi familia y a
nuestros amigos cercanos de la familia, todos los que se iban a reunir para el servicio
conmemorativo. Así que empecé a pintar
estos arcoíris, y fue realmente curativo, y muy calmante,
y realmente calmante. Simplemente me permitió sentir lo que estaba pasando
dentro de mí y
procesar esta nueva versión de la realidad en la que de repente, me dejó caer. Entonces empezaron
como símbolo de, conmemoraron a Ryan, supongo. Eran un símbolo de Ryan, pero rápidamente
se transformaron en
un símbolo más de mí y de
mi mundo interno, y la gratitud que
estaba sintiendo por todas las personas que se
presentaron para reunirse a mi alrededor
durante esos dolorosos, realmente aterradores, difíciles
primeros días después de la muerte de Ryan. El símbolo del arco iris, significa tantas
cosas para mí ahora, simplemente
ha crecido y cambiado,
y evolucionado con el tiempo, pero comenzó a simbolizar la
curación y la resiliencia. Esta idea de que dos sentimientos
opuestos podrían coexistir dentro de
mí al mismo tiempo, lo que
realmente no sabía antes, estaba sintiendo la gratitud más
intensa, y la tristeza más intensa y miedo que alguna vez había
sentido en toda mi vida. Estaba experimentando ambas cosas al mismo tiempo, y ni siquiera sabía
que eso era posible. Arco iris simbolizan la conexión. Los imaginé yendo a
casa con toda mi familia y amigos, y
viviendo en sus casas, y que era solo esta red de esperanza la que estaba creando, saliendo al mundo. Simbolizan la esperanza, la
curación, la conexión , la
gratitud, todo ello. He pintado cientos y cientos y
cientos de arcoíris en los últimos
cuatro años más. Se pueden ver algunos de ellos
aquí en las paredes detrás de mí. Acaban de convertirse en el
símbolo más significativo que
creo que tengo en mi
mundo visual hasta este momento. Entonces tengo otros símbolos,
como pueden ver, tengo algunos cuadros con pájaros con coronas allá atrás. Ese ha sido uno grande para
mí desde hace muchos, muchos años. Serpientes, lunas, tengo muchos símbolos
importantes diferentes. Entonces digo eso solo para que
empieces a
pensar en qué símbolos
podrías conectarte. Puede que ya tengas símbolos
importantes en tu vida. Puede que nunca antes hayas
pensado realmente en esto, pero solo haz que tus ruedas
giren un poco sobre símbolos que
solías amar cuando eras niño, símbolos con los que te
conectas ahora, símbolos que se repiten en tu vida, que veas por todas partes, colores, cualquier cosa, solo mantén eso en el fondo de tu mente
mientras vamos adelante. He hecho una hoja de trabajo que
puedes descargar a continuación que te ayudará a aprovechar cuál podría ser
tu símbolo personal en el que
te gustaría
enfocarte en tu creación artística en esta clase. Además, la persona para la
que quieres
crear esta obra de arte. Esa hoja de trabajo
te ayudará a guiarte hacia eso también. Entonces como dije antes, puedes elegirte totalmente a ti mismo. La razón por la que digo eso es, lo que inspiró a esta
clase aparte de este evento traumático
que
alteró la vida por el que he recorrido, y seguir
caminando hasta el día de hoy. Escribí un libro, y el libro
saldrá en marzo,
y es un libro arcoíris. No puedo esperar a
compartirlo contigo. Es la culminación de estos últimos cuatro años de mi vida. Es como esta
hermosa celebración de mi propia curación, básicamente. Este libro que
escribí es para ti, es para otras personas, pero también es para mí. Escribí este libro para mí como recordatorio de que todo
va a estar bien, como un recordatorio para
sentir mis sentimientos. Muchos recordatorios para
mí en
ese libro que espero que
resuenen contigo también. Pero eso es lo que
inspiró a esta clase, es que lo escribí yo mismo. Entonces, si eliges
hacer tu obra de arte en esta clase por
ti mismo, eso me encanta. Así también puedes
elegir a alguien más. Entonces mientras me estaba preparando
para hacer este video, estaba pensando en para
quién voy a hacer mi obra de arte en
esta clase porque
voy a estar creando
junto ti en estos videos todos los días. Así que intuitivamente me
instalé en mi vecina, Donna, que vive al
otro lado de la calle, y ella ha sido una persona muy
importante en mi vida desde hace muchos años, y sobre todo desde que Ryan murió. Ella alimenta a nuestro gato cada
vez que salimos de la ciudad, y me escucha cuando necesito a alguien con quien hablar. Se siente bien hacer una pequeña joya de
pintura para ella. eso voy a
estar creando mi pieza. Así que de nuevo, puedes
elegirte a ti mismo. Puedes elegir
a alguien en tu vida estés agradecido, quien estés agradecido, que esté pasando por
un momento difícil. Simplemente sintonízate y respira hondo, y trabaja a través de la hoja de trabajo, y deja que la persona que
quiere recibir este regalo
de tu parte pase. Confía en lo que obtienes. Cuando
empecé a pensar en esto, que debería hacerlo para mi mamá o alguien esperado en mi
vida por quien estoy agradecido, pero Donna se me vino a la mente,
y eso simplemente se sintió bien. Entonces escucha lo que se siente
bien y confía en eso, y solo confíen en él
y vayan con él. No tiene que tener sentido. Pero se trata de
sintonizar contigo y tu corazón, y lo que
se siente bien para ti. Entonces confía en ti mismo, y descarga la hoja de trabajo,
trabaja a través de ella. Si ya tienes
en mente a tu
persona y a tu símbolo , eso también es increíble. Entonces, cuando vengas
a clase mañana, vamos a
empezar a hablar qué materiales
vas a usar. Pero para hoy, tu
única tarea es averiguar cuál va a ser tu símbolo en el que
te vas a enfocar. Simplemente elige uno solo
para mantenerlo simple, y para quién vas a
hacer esta obra de arte. Todavía no tienes
que pensar en lo que
quieres decirle a esa
persona ni nada, solo símbolo para quién estás
haciendo esta obra de arte. Mañana, en
realidad vamos a empezar a hacer algo de
arte. Nos vemos ahí.
4. Elije tus materiales: Bienvenidos de nuevo a clase. Estamos en el día 2 y hoy vamos a
empezar a hacer algo de arte, así que esto va
a ser súper divertido. Lo primero que
quiero compartir hoy es que en esta clase, realidad no
voy a estar
enseñándote nada realmente de hacer arte. Sólo deja que eso se hunda
por un minuto. Si estás aquí para aprender
algunas habilidades técnicas o cómo hacer algo, eso no es realmente
lo que es esta clase. Esta clase es más
como un contenedor
para que usted se hunda en su propio proceso, su propio proceso interno, su propio proceso de
creación de arte único. Si bien voy a estar
demostrando mi propia creación artística,
como mencioné ayer,
voy a estar haciendo como mencioné ayer, una pintura arcoíris,
algún arcoíris para
mi vecina Donna, que vive al otro lado de la calle. No tienes que
seguir y hacer eso. De hecho, te
animaría en absoluto a que
no sigas y hagas lo
mismo que yo estoy haciendo. Si también quieres pintar
un arcoíris, quiero decir, eso es totalmente genial. Depende de ti. Tú
haces las reglas por ti. Pero ojalá vinieras hoy
a clase con tu símbolo significativo personal escogido y la persona para la
que estás creando
este regalo, ya
sea alguien en tu vida
o tu propio yo dulce. Voy a estar
demostrando lo que estoy haciendo a medida que avanzamos y eres absolutamente
bienvenido a seguir lo que estoy haciendo
o hacer lo tuyo. Dicho esto, también
quiero mencionar que cuando empiezo
en este proceso, generalmente no
tengo un plan. Me presento al Lienzo o
normalmente pinto sobre madera, así que me presento en el panel de madera. Trato de sentirme
lo más abierta posible. No sé qué
va a pasar. Yo solo trato de vaciarlo todo, dejar de lado toda la charla de
chitter que está pasando en mi cerebro, todo el juicio,
todas las historias, todo eso
todo lo que
simplemente se interpone en el camino de afinar aprovechando lo que hay
debajo de todo eso. La versión tranquila más verdadera de mí mismo que está
debajo de todo eso. Intento simplemente dejar caer
toda esa charla, sintonizar, presentarme y ver
lo que quiere pasar. Yo elijo intuitivamente los colores. Intuitivamente elijo
el siguiente paso correcto en mi pintura o en
mi pieza de técnica mixta, sea lo que sea en lo que esté trabajando. Curso-corrijo a medida que avanzo. No lo tengo todo
planeado antes de comenzar. Dejé que evolucionara y apareciera como quiere
aparecer a medida que avanzo. Ese proceso puede funcionar para
ti y eso puede resultar realmente emocionante o puede resultar
realmente aterrador y desconocido, y si eres alguien a
quien le gusta tener todo planeado y saber exactamente lo que eres
va a hacer de antemano, eso es totalmente genial también. Supongo, a eso me
refiero cuando
digo que esto es más de un contenedor como no tienes que hacer las cosas de la manera que yo las estoy
haciendo en el video. Haz las cosas a tu manera. Me gusta, por favor usa esto
como una invitación para hacer las reglas por ti mismo. Como, aquí no soy el jefe. Eres el jefe de lo
que estás haciendo por allá, en
cualquier parte del mundo que
estés creando ahora mismo, así que date permiso
para hacer las cosas a tu manera. No hay derecho, no
hay mal. Solo hay sintonizar y hacer lo que te sientes
llamado a hacer y hacer lo que te sientes llamado
a hacer y sentir lo que sientes y mostrarte. Eso es básicamente lo
que vamos a hacer aquí. Tu proceso va a
parecerse a tu proceso, que puede ser similar al mío y puede que no y
todo está bien. Ahora te voy a mostrar lo que
voy a estar usando para crear mi pequeño atasco de
la pintura para Donna. Voy a estar usando este panel de madera
acunado. Esta es una pintura de seis por seis pulgadas, bonita y pequeña
y adorable y acrílica. Alguna versión de
esto, pintura Gouache. Este lavado acrílico, si no
estás familiarizado con esto, es como la mejor pintura
sobre usar, es muy divertido. Este es mi último color
favorito, la mostaza. Bolígrafos Posca, que son marcadores de
pintura y
son como los mejores. Yo uso estas cosas todo el tiempo. Tengo que tratar de evitar que mis niños destruyan estos porque
ellos también los aman mucho. Simplemente mezclará todos los colores juntos y los arruinará
y son mis favoritos. Veamos, purpurina,
algo de purpurina. Me encanta la purpurina. Eso
no me da vergüenza. Para las joyas, que son
como súper cursis, pero también me encantan totalmente. Siento que estos podrían
abrirse camino en mi pequeña pintura y
posiblemente lápices de colores. A ver. ¿
Qué más tengo aquí? Tengo pintura con purpurina, pegamento
con purpurina
que a veces uso. Realmente no sé exactamente
qué va a pasar aquí. Yo solo sé que todas
estas cosas fuera y disponibles para mí y solo
voy a
ver qué pasa.
5. Comenzar a crear: Estoy listo para comenzar. Espero que
también estés listo para
comenzar y que te sientas entusiasmado con lo va a pasar en tu página,
en tu Canvas, en lo que sea que
sea que estés usando aquí. Entonces como mencioné antes, aquí
tengo mi pequeño panel de
madera y estos son los
tres colores que
voy a usar para comenzar pintando mi
fondo súper simple. Tengo mi
pincel favorito, que uso mucho para
fondos. Está en pésima forma y me encanta tanto este pincel. Tengo mi agua, tengo un trapo, estoy listo para irme. Así que como esto es pequeño, realidad no
voy a
necesitar tanta pintura y en realidad solo voy a ponerla justo aquí y
luego simplemente untarla por ahí. Aquí vamos. Entonces me gusta que mis antecedentes no
sean del todo uniformes. Dicho esto, sin embargo, en muchas de las pinturas arcoíris
que he hecho, mis fondos han
sido planos y uniformes ,
pero este,
creo, voy a
haber sido un poco diferente. Entonces eso me queda bien, y
ahora solo dejaremos que eso se seque. Entonces eso ya está seco. Decidí que quiero usar esta plantilla genial para simplemente agregar un poco más de
textura en el fondo. Creo que voy a hacer
eso con lápices de colores. Así que déjame quedarme
por aquí y ver qué color me
gustaría usar algo que no sea demasiado oscuro, tal vez este,
podría usar un par. Yo sólo voy a ir a por ello. Veamos cómo se ve esto. Entonces, algo de esto podría
terminar pintándose, mucho probablemente lo hará,
en realidad, o se
pintará encima o
usaré marcadores de pintura
en la parte superior o algo así pero creo que esto podría ser una pequeña
textura divertida para agregar aquí, solo por algo un
poco
diferente a lo que hago a menudo. Entonces, como estoy trabajando aquí como
mencioné antes,
solo estoy tratando de sintonizar mi
propio mundo interior en este momento. Estoy dejando caer todos los
sentimientos que pueda tener sobre el resto de mi día, tengo que ir a
recoger a mis hijos pronto, necesito hacer la cena, es como todas esas cosas en las
que estoy pensando. Todo eso puede esperar. Eso va a estar ahí
cuando termine con esto. Así que estoy tratando de simplemente tomar
algunas respiraciones profundas, sintonizar, silenciarme un
poco para poder empezar a escuchar la pintura o
esta pieza de técnica mixta, supongo que es en este
punto ahora que he usado un par de
diferentes materiales. Entonces puedo oírlo hablando conmigo, porque esto es como
una conversación. Estoy agregando a la conversación
ahora, y esta pieza se va a comunicar
conmigo, y todo lo que necesito hacer es ponerme lo más callado que pueda,
y realmente escuchar lo que está tratando de decir,
y me dirá es
el siguiente paso que
quiere que suceda. A veces esas comunicaciones
son muy silenciosas, a
veces tardan un rato, a
veces son
muy obvias, a veces necesito
alejarme de una pieza un rato y luego
cuando volver a ello, tal vez al día siguiente
o una hora después, a veces meses después,
para ser bastante honestos. Entonces el siguiente paso es claro y obvio de una manera
que no era antes. Entonces solo tienes que estar dispuesto a confiar en
que este proceso te
revelará a medida que
sigas apareciendo y confiando en él. Entonces voy a sacar
esto ahora y ver cómo se ve
eso. Así que eso es divertido. No tengo idea a dónde va a ir
eso, dónde me va
a llevar esto, pero sí me gustan esos triángulos pequeños
como un poco de textura, así que veamos qué
voy a hacer a continuación. Entonces ahora voy a empezar a agregar las primeras piezas de mi símbolo,
mi arcoíris, y
empezar a hacer que realmente este pequeño regalo cobre vida. Así que voy a agregar solo
un poco más para hoy y luego
volver a sumergirme en mañana. Le invitamos a
agregar tanto como poco a su pieza hoy
como quiera, pero mañana va a
ser todo acerca de la creación de arte, así que tienes tiempo de sobra. Entonces voy a empezar a trabajar
en mi arcoíris, y tengo estos tres pequeños
cuadros que he hecho. Esta es una de mis pinturas clásicas de
arcoíris. Aquí hay otro pequeño
cuadro que he creado recientemente que me gusta, y aquí hay otro, y solo quiero usar estos tres como inspiración para mi pieza aquí para traer a mi arco iris que
voy a estar creando aquí. Tengo unos bolígrafos posca, mis marcadores de pintura favoritos con los
que voy a empezar en mis primeras capas
arcoíris aquí. Yo sólo voy a seguir
adelante y empezar. Me siento un poco
nervioso para ser honesto, pero sólo voy a ir a por
ello y ver qué pasa. Así que aquí vamos. De nuevo, sólo
voy a tener
en mente a Donna , para quien estoy
haciendo esta pieza, y ver si aparece algo, cuanto a lo que me
gustaría decirle a Donna. Pero quiero reiterar
que esto debería ser divertido. Hacemos arte, hacemos
cosas porque es divertido. me atrapan
las A veces me atrapan
las sombras de todo esto, estoy como, ¿cómo se
supone que debe ser esto? ¿Estoy haciendo un trabajo lo suficientemente bueno? ¿Esto es cojo? Todos los juicios que
tengo sobre mí, como ¿en qué voy
a convertir esto? ¿Cómo me va
a hacer dinero esto? Todas las cosas. Cuando realmente
volver a la raíz de por qué hago las cosas es
realmente la clave para mí. Es porque me encanta. Me hace sentir bien. Me encanta hacer cosas, me
hace sentir mejor. Así que una vez
que vuelvo a sintonizar eso y dejar ir
toda la charla, todo el juicio, y simplemente divertirme, y
mantenerlo ligero para mí si puedo, eso realmente solo
lo hace más agradable. Así que voy a añadir
un poco más aquí, y a medida que avance, mañana voy a
empezar a trabajar con algunas cosas diferentes como si sintiera que quiero agregar algunas de esas gemas que
mostré
tú antes lo cual podrías terminar siendo
súper cursi pero ya veremos. Entonces, también quiero
mencionar eso, ni siquiera
quiero
decir cometer un error, si haces un movimiento con el que no
estás contento, siempre
puedes empezar de nuevo. Siempre puedes pintar
sobre si estás pintando, puedes ser audaz para
hacer movimientos audaces. Entonces, si algo no está funcionando, puedes cambiarlo y recordar que aquí solo estamos
haciendo arte, no tiene que ser tan serio, así que solo diviértete. Si haces algo
que no te gusta, cámbialo, empieza de nuevo, las reglas son tu decisión. Ahora, veamos, un poquito
más. Creo que volveré
a mis lápices de colores, y solo voy a
empezar a agregar algunas cosas
diferentes aquí. Siento que mientras estoy haciendo esto, esto puede terminar siendo reluciente. Creo que estas
pequeñas flechas blancas podrían ser geniales si tuvieran
purpurina encima de ellas. Eso me hace pensar,
tengo esta cosa genial de la pluma de
pegamento que voy a necesitar
cavar en mi estudio y encontrar porque esa
sería la herramienta perfecta para esto. Entonces a medida que vayas, te van a empezar a
ocurrir cosas
nuevas también como, no
pensé en
encontrar esa pluma de pegamento antes de empezar y ahora
voy a tener que
ir a buscarla antes de trabajar
en los siguientes pasos aquí. Después de que termine con
estas pequeñas flechas, aquí es donde voy
a parar para hoy. Por favor, comparta su progreso
si se siente llamado a hacerlo. Si tiene preguntas, por favor hágamelo saber. Estoy aquí para ayudar, estoy aquí para animarte. No puedo esperar a ver lo que están creando
todos ustedes, para ver todos los diferentes símbolos que van a
empezar a aparecer. Sólo estoy bromeando. Voy a añadir sólo
un poquito más. Estas son geniales, estas
son plumas posca relucientes, que descubrí
el año pasado, creo. Los amo tanto. Como dije antes, soy un amante desvergonzado del brillo, y probablemente lo estaré para siempre. Así que un poquito más, y luego voy
a llamarlo un día, y volveré a
conocerlos aquí mañana. Mañana, probablemente, estoy pensando que usaré
algunas pinturas gouache para hacer algunas pequeñas capas aquí, y las herramientas que
mencioné, y purpurina. No sé qué más,
tal vez incluso algunos
papeles de copa , alguna secuencia. No sé qué
va a pasar. Te veré aquí la próxima vez.
6. Ajustar el interior + hacer el arte: Bienvenidos de nuevo al Día 3. Hoy vamos a seguir
haciendo nuestras obras de arte. En este video, solo voy a estar demostrando
lo que estoy haciendo y
hablarte a través de mi proceso, y también hay una hoja de trabajo
para
que descargues que te ayudará a empezar a
pensar en qué tu mensaje va a
ser para la persona para la que
estás haciendo tu regalo. Voy a estar platicando
a través de mis pensamientos sobre el mensaje que me gustaría darle
a Donna junto
con este cuadro. Así que comencemos. Bienvenido de nuevo. Espero
que te estés divirtiendo creando tu
pieza hasta ahora y que esté viniendo muy
bien, por muy lejos en el
proceso que hayas conseguido, y solo voy a
retomar justo donde lo
dejé ayer. Mencioné que
iba a estar buscando esta
pluma de pegamento Tombow, que encontré. Además, solo
quería decirte algo que acaba de pasar, que no estaba
planeando como parte del curso, pero siento que es bastante perfecto. Tengo una ventana justo frente mí y algo
me llamó la atención, y miré hacia arriba y había un colibrí justo
a la altura de mis ojos, mirándome por la ventana,
y realmente me llamó la atención
me desprevenido. Siento que es realmente
perfecto porque para mí, y creo que probablemente para
muchas otras personas, también, los colibríes simbolizan la alegría. Pero para mí, también simbolizan que
estoy en el camino correcto. Entonces sentí que eso era realmente
perfecto ya que aquí estamos
hablando de símbolos y de lo que las imágenes y
las cosas significan para nosotros. Esa es otra
muy importante para mí como colibrí. El hecho de que uno
se haya presentado para mí en el rodaje de esta
clase es bastante perfecto. En fin, dicho eso, voy a usar eso también como recordatorio para mantenerme
ligero y suelto y divertirme
y
traer algo de alegría a
esta pintura en lugar
de ponerme apretado y tratar de hacer
todo realmente perfecto. Yo sólo voy a
aparecer y ver qué pasa. No sé de
esta pluma de pegamento. No estoy seguro si
va a funcionar sobre el lápiz de color, así que creo que voy a
ir a un lado del mismo. Lo estaba probando un
poco antes de empezar,
y me pareció un poco quisquilloso. Voy a ir así, y luego lo probaremos y
veremos cómo se ve antes de
hacer el otro lado. Entonces si no sale
bien, sólo
voy a seguir adelante y limpiarlo porque como
hablamos ayer,
si no te gusta algo, si no te gusta algo, solo empieza de nuevo o pintarlo
o lo que sea. Simplemente deshazte de él y
haz otra cosa. Aquí no hay reglas. Voy a brillar esto. ¿Eso es una palabra, brillar? No lo sé, es ahora. Tengo justamente esta purpurina blanca
brillante que realmente me encanta. Eso no funcionó del todo. No estoy seguro de lo que
pasó ahí. Pero está bien, puedo usar un pincel
para sacar algo de ese extra una vez que esté seco. Entonces pasemos
al otro lado. Lo arreglaré en un minuto. De vuelta a la pluma. Acercándose. Pongamos un poco de
purpurina en ese lado. Ojalá este lado
sea un poco más la forma en que se suponía que debía ser. Creo que eso es un
poco mejor. Parecía haber conseguido
algo de adherencia en piezas de esto de alguna manera.
Eso va a hacer por ahora. Voy a poner eso a un lado, ponerme la gorra para que no derrame porque eso
sería un desastre. A ver si puedo limpiar
esto un poco. Sí. No estoy seguro exactamente
qué pasó ahí, pero eso va a
ser un poco mejor. Tenemos algo de purpurina. A continuación, déjame ver,
creo que voy a hacer tal vez gouache de arena. Nuevamente, aquí no
tengo un plan, así que solo lo estoy volando a medida que voy y decidiendo qué colores
voy a usar aquí. Voy a ir con, vamos a ver. Voy a empezar
con esos dos y ya veremos cómo va eso. Voy a usar este
pequeño pincel aquí, déjame ver si puedo
moverlo. En este siguiente bit,
creo que
voy a trabajar
tranquilamente y puedes trabajar
conmigo, o simplemente mirar,
o lo que sea que tenga
más sentido para ti y simplemente acelerar esta
siguiente parte para que puedas verme trabajando en mi pieza, pero no que este video sea de
una hora de duración. Aquí vamos. Creo que ya es el momento de agregar
algunas de estas pequeñas gemas, que aquí tengo un montón
de rosas. Realmente no me encantan estos puntos
blancos que hice. Entonces voy a agarrar
este pegamento aquí. Tengo este pegamento
líquido fresco que puedes ponerte con
esta pequeña punta. Entonces voy a simplemente
seguir adelante y poner una
línea de pegamento aquí. Puedes usar realmente cualquier tipo
de pegamento para esto obviamente. Incluso el
pegamento recto de Elmer funcionará bien. Aquí vamos. Mientras estoy haciendo esto, quiero
aprovechar la oportunidad para hablar de suministros. Estos son definitivamente
un suministro para niños cursi, sobre el
que mucha gente podría
tener algún juicio, lo cual está totalmente bien y válido. Me gustaría que solo, en la
medida de lo que pueda, se dé permiso para
usar lo que le ilumine. Si te encanta la purpurina, úsalo. Si son joyas falsas, úsalo. Si es pintura al óleo, úsalo. No hay reglas
y lo que
piensen los demás o lo que digan realmente no
importa aquí en absoluto. Este proceso es para ti y solo para ti y hacer
algo que
te ilumine para darle un regalo de corazón a
alguien importante para
ti. Así que solo date permiso para usar
lo que quieras, haz lo que quieras.
Esta es tu vida. Este es tu proceso creativo. Nadie puede decir
nada al
respecto excepto tu
propio yo dulce. Esto me gusta mucho. Voy a pasar
al otro lado. Súper cursi, pero
mira lo feliz que es. Estoy realmente metido en ello.
Veamos aquí. Lado número 2. Entonces no estoy exactamente seguro de
lo que voy a hacer a continuación, pero llegaré
cuando llegue allí. Creo que aquí no tengo
suficientes joyas rosadas. Puede que tenga que cavar
por más. Definitivamente va
a tener que cavar por más. Estos no son fáciles de recoger. Ahí vamos. Eso
va a funcionar mejor. Algo sobre esto
es muy meditativo. Pasé por una
fase cuando tenía de 20 años de usar
mucho la secuencia en mis pinturas, lo que también suena cojo, pero hice estas áreas
de cuadrículas de áreas rellenas de secuencia, y
me encantó llenar
esas áreas. Fue un sentimiento tan satisfactorio,
pacífico. De alguna manera, esto es una locura. Escogí el número exacto
correcto de joyas. Usé cada uno y no
me queda nada de sobra. Magia, te digo. A ver. ¿Qué
voy a hacer a continuación aquí? Vamos a probar algunas formas
de hojas pequeñas aquí. Creo que esto va a funcionar bien con lápiz
de colores sobre pintura. Esto es tal vez
necesariamente formas de hojas, pero solo poco. Sólo
les llamaremos formas de hojas. Estoy pensando que
probablemente vamos a necesitar tal vez un poco más de purpurina. Entonces voy a volver a
ese pegamento y veamos. Yo quiero usar una
purpurina azul, creo. Azul oscuro. Eso
va a ser bueno. ¿Dónde voy a poner esto? Vamos a ir justo
entre aquí. Esto va a
ser quizá complicado. Sólo veremos qué pasa. Tengo a mi práctico captador
de papel aquí. A ver si puedo conseguir
eso sin conseguirlo en las joyas rosadas. Bonito. Hombre, me encanta la purpurina. Lado siguiente. Pongámoslo. Voy a ir por aquí mismo. Mis hijos derramaron
purpurina azul por todo mi piso recientemente en el
estudio y yo estaba como, “Me encanta el brillo, pero no
es divertido de limpiar”. Eso te voy a decir. Probablemente lo sepas. Algunas personas odian
el brillo por esa misma razón. Entonces podemos
limpiar algo de ese extra con un pincel
o dedos o algo así. Creo que nos estamos
acercando a que terminemos aquí. Creo que estoy sintiendo quiero poner algo
en el medio
aquí mismo y podría ir en
contra de mis propias reglas sobre esta clase donde dije que nos vamos a centrar en
solo usar un símbolo, y en realidad podría agregar un símbolo
diferente aquí. Siento que quiero poner ahí
un poco de luna blanca. La luna para mí representa
mi mundo interior. Además, acabo de
estropear esa purpurina. Entonces voy a
arreglarlo. ¿Eso es? No. ¿Dónde puse eso? Yo lo puse por aquí.
Déjame arreglarlo muy rápido. Nos topamos con eso
y ahí vamos. Lo volví a hacer justo ahí. Aquí es donde
entra en juego mi falta de, qué estoy tratando de decir, una
cuidadosa artesanía qué estoy tratando de decir, una
cuidadosa artesanía. Oh, Dios mío, lo volví a hacer. Chicos, esto es ridículo. Necesito no tocar esto
más después de esto. Un poquito más aquí. Cualquiera de esas áreas, simplemente la pondremos
ahí mismo. Ahí vamos. Ver, la creatividad y la creación de
arte se
trata de hacer movimientos y luego corregirlos,
siempre y cuando sea necesario. Ahí vamos. Este
pegamento se seca rápido. Es muy rápido. Eso me gusta. Como dije, estoy pensando
que quiero poner una luna aquí mismo. A ver. Probablemente use este lápiz de color y luego pueda
repasarlo con pintura, pero aún no estoy seguro. Creo que parte de la
razón por la que me siento llamada a poner este símbolo es, como dije, simboliza
sintonizar mi mundo interior, es que mi vecina Donna, para
quien esta pintura es, es alguien con quien soy
realmente capaz de hablar. Ella me hace sentir muy
segura y muy cómoda para compartir quien realmente soy, como mi verdadero yo interior. Ese es el significado detrás de
poner eso aquí mismo. Déjame ver. ¿Quiero hacer esa pintura? A lo mejor sólo voy a
tratar de repasarlo con esto para lograrlo.
Sí, ahí vamos. Esto es solo una pintura de
póster blanco Sharpie. Tengo todo tipo de rotuladores de pintura
diferentes y cosas aquí. Totalmente solo toqué
esa purpurina otra vez. Oh, Dios mío, necesito
alejarme de esto hasta que esté seco. Sólo voy a arruinarlo. Haz un poco más de
purpurina ahí
para tratar de arreglarlo, y luego solo voy
a dar un paso atrás y tomar, ese no es el
color correcto, un vistazo y ver qué otros movimientos o qué
otras marcas llegan a mente, para terminar esta cosa. Quita eso del camino. Déjame ver
esto por un minuto. Voy a tener que limpiar algo de esto
una vez que los brillos estén secos. Tengo que alejarme
de esa zona. Sólo voy a añadir
algunas pequeñas marcas. Soy un gran fanático de las marcas
repetitivas, líneas, oh querida, puntos. Oh, Dios. Eso se rompió. A ver si
tengo uno similar. Ahí vamos. Ese es
el mismo. No. Voy a probar esa. En fin, como
decía, soy un gran fan de las marcas repetitivas, líneas, puntos para agregar textura, y alguna dimensión
sin tener que pensar demasiado en ello. Meditativa, como
decía antes. Me gusta mucho hacer
arte de una manera en la
que pueda dejar que mi mente
deamble y piense otras cosas mientras lo
hago, en
otras cosas mientras lo
hago,
sintonizar mi voz interior. A ver. ¿Quiero agregar
algo más aquí? Tal vez. Acercándose aquí. Déjame tomar un poco de
pincel y
tratar de aclarar eso un poco. Creo que esa purpurina
está pegada a ella porque el marcador de pintura
todavía estaba un poco mojado. Déjame darle
otra capa por encima para deshacerme de algo de eso sin
tocar esa purpurina, ojalá. Eso todavía está mojado. Voy a llamar a eso
bueno por ahora mismo. A ver. ¿Qué más?
¿Qué más? ¿Qué más? Por último, creo que sólo
voy a añadir algunas líneas mágicas de luna. Lo volví a hacer. Realmente necesito parar. Aquí también es donde
me meto en problemas, es que creo que no voy a seguir cometiendo el mismo
error una y otra vez, y luego, por supuesto, sigo cometiendo el mismo
error una y otra vez. Entonces necesito
aprender a ser paciente. Esa es mi lección de vida, es aprender a ser paciente.
Aún no lo he aprendido. Creo que esto necesita un poco más
de este rosa en alguna parte, y creo que voy a
repasar este azul que
acabo de hacer porque eso no está
sobresaliendo mucho. Eso es mejor. En la superficie, esta pintura es
solo un poco feliz, no lo
sé, pintura arcoíris rosa y
azul que en realidad no significa
nada cuando la miras. Pero para mí, es significativo. Para mí, esto representa mucho. De eso se trata todo esto, es crear algo que sea
significativo para ti que tenga algo de corazón y
algún sentimiento en él que le regalarás a tu persona. Voy a dejar que
esto se seque por ahora. Voy a limpiar esto un
poco en poco tiempo, y luego mañana
voy a terminar esto. Voy a pintar los
bordes aquí solo para que
sea un poco más de una presentación
terminada y agregar cualquier toque final
que pueda decidir hacer. Probablemente ponerle una
capa transparente en aerosol sobre esto solo para protegerlo de manchas y decoloraciones
y cosas así, y luego escribir mi mensaje
para acompañarlo, y luego lo
empaquetaremos todo. Entonces te veré
en el siguiente video.
7. Crear tu mensaje/deseo: [MÚSICA] Bienvenido de nuevo.
Estamos en el Día 4, y espero que
te estés divirtiendo y que tu obra de arte esté empezando a llegar a algún estado terminado
o cerca de terminar. Hoy vamos a estar terminando
todo y escribiendo los mensajes que
acompañan a nuestra obra de arte. Mientras estás pensando en
lo que quieres decirle a la persona
a la que le estás
regalando tu obra de arte, creé una hoja de trabajo que puedes descargar
que tiene un espacio para escribir un borrador
de tu mensaje y entonces una pequeña y linda plantilla
imprimible si
quieres usar eso. Nuevamente, no hay reglas,
no tienes que hacer eso, yo solo lo hice, por
si es posible que quieras usarlo. Puedes escribir totalmente tu
mensaje en una tarjeta de felicitación, podrías escribirlo en
la parte posterior de tu pieza con un sharpie o un lápiz, o hacer tu propio
pedazo de papel lindo, algo para escribir
tu mensaje encendido. Hay opciones, supongo,
es a lo que me refiero pero descarga la hoja de trabajo
si quieres usar mi plantilla
y el espacio de borrador. También quería darte
un pequeño consejo
sobre cómo escribir tus mensajes. Puedes escribirlo de la
manera que te sienta mejor pero me parece que cuando me estoy escribiendo un mensaje a mí mismo
o a otra persona, me gusta pensarlo como un deseo, como ¿qué deseo
para esa persona? Iniciando tu mensaje o las frases en tu
mensaje con frases como, que tú, punto, punto, punto, que te sientas libre. Que te sientas amado, que camines al otro
lado de tu curación, sea lo que sea, esos no
son grandes ejemplos, pero te das la idea. Además, te deseo punto, punto, punto, o esto es
lo que deseo para ti. Espero que usted punto, punto, punto. Mientras estás
pensando en tu persona, piensa en cómo
quieres que se sienta, cuáles son tus esperanzas y sueños, y deseos para ellos, o cómo los ves. Podría ser como
te veo, punto, punto, punto. Veo lo duro que estás trabajando, veo tu lucha y estoy aquí contigo, no
estás solo. Todo ese tipo de
frases son realmente agradables para elaborar tu
mensaje más sentido. Voy a escribir mi mensaje en la pequeña
plantilla para que veas el mío y luego lo
pondremos todo junto. Estamos de vuelta. Bienvenido de nuevo. Hoy voy a terminar
este pequeño cuadro y no
creo que quiera hacer mucho más. limpié un poco de la purpurina extra
una vez que estuvo seca, estoy pensando que
este blanco solo se ve un poco, no
lo sé, necesita amarrarse con el resto de la pieza
a un poquito más, así que sólo voy a
añadir un poquito de blanco por aquí en alguna parte. Entonces voy a pintar los bordes de blanco
y eso va a ser todo. Entonces
voy a dejarlo secar y trabajar en la elaboración de mi mensaje. Esto va a ser solo una
cosita súper [RUIDO] rápida aquí, veamos. Voy justo aquí. [RUIDO] Creo que a eso le
voy a llamar bueno. Pintemos estos bordes. Sólo voy a usar un poco de pintura acrílica blanca
básica y veamos. Vamos por este pincel y estoy [RUIDO] solo voy a colorearlo
cuidadosamente
con este blanco. [MÚSICA] [RUIDO] Ahí está mi pieza y sólo voy
a poner esto a lado y luego voy a empezar a
trabajar en mi mensaje. Estoy listo para comenzar a
trabajar en mi mensaje y cuando estaba
pensando en lo que quería decirle
a Donna, su mayoría
solo quiero comunicarle lo agradecida que estoy por ella, pero también hay algunos
cosas específicas que quiero que sienta o
que yo deseaba para ella. Acabo de escribir todo esto como algunas viñetas solo para guiar mi
escritura de mensajes y eres totalmente bienvenido a hacer lo
mismo si eso es útil. Para Donna, deseo
buena salud, comodidad, seguridad, paz, felicidad,
y no sentirme sola. Agradezco su oído
escuchando y su amistad, su sabiduría ganada a través del dolor, alimenta a mi gato cuando estoy fuera, tiene una
forma de estar en
el mundo sin disculpas que
me ayuda a entregarme permiso para hacer lo
mismo por mí, supongo, y su amabilidad. Agradezco su amabilidad. Mientras pensaba en
cómo plasmar eso en una declaración poética
o en un mensaje poético, esto es lo que se me ocurrió. Pienso en esto como un rompecabezas que
armé y muevo las palabras hasta que se sienta bien y esto es
lo que se me ocurrió. Por ti, te agradezco
tu amable oído escuchando,
por tu amistad, verdadera y profunda, por tu sabiduría ganada
como yo a través del dolor, por el permiso que me
ayudaste
a darme para ser sin disculpas a mí. Que confíes en
tu buena salud, que te mantengas a salvo, te
sientas conectado y
sepas que no estás solo, que sientas mi gratitud y que sientas paz en
tantos momentos como sea posible . Ese es mi mensaje y voy a usar esta
pequeña plantilla que
hice que está disponible
para que la uses también. Puedes
imprimir esto y usarlo si
quieres , sin presiones, puedes hacer totalmente lo
tuyo, eso es un millón
por ciento bienvenido aquí. Me estoy dando cuenta
de que esto son muchas palabras para encajar en
este pequeño espacio, así que voy
a tener que escribir muy pequeñas, que normalmente no es
la forma en que hago las cosas. Ya veremos qué pasa aquí. Podría quedarse sin espacio, ojalá que no. Aquí vamos. [MÚSICA] Lo hice. No es lo más bonito, pero servirá. Es mi mensaje. Esto es. Este es mi pequeño paquete aquí, mi mensaje, y mi pequeño
cuadro, y a continuación, vamos a
empaquetar todo esto en un hermoso
paquetecito y estará listo para darle a Donna. Eso lo haremos en el siguiente
video, nos vemos ahí. [RUIDO]
8. Envolver el regalo y compartir la historia: Amigo mío, es el Día 5. Es el último día de
clase, lo has hecho, y espero que te
sientas muy bien la pieza que creaste y regalársela a quien sea a quien la
estés regalando. Espero que estés emocionado. Si esa persona eres tú mismo, cuélgala amorosamente en
tu casa o simplemente
conviértela en un pequeño regalo realmente agradable
para ti si puedes, honrando el hecho de que te tomaste este tiempo e hiciste de este espacio para realmente date algo
encantador y hermoso. También quería decirte que
hice algo para ti. Hay una hoja de trabajo. De nuevo,
puedes descargarla. En realidad no es una
hoja de trabajo, supongo, es solo una
descarga imprimible hoy. Escribí un mensaje para ti. puedes encontrar abajo. Descárgalo,
imprímalo si lo deseas. Es mi deseo para ti. Estoy tan emocionada de que te hayas unido a mí aquí y
espero que
realmente hayas obtenido algo
significativo de esto. Espero que haya sido útil,
alegre e inspirador. Pero antes de ir más lejos, vamos a terminar este regalo. Usted, por supuesto, no
está obligado en absoluto a hacer las cosas de la manera
que yo las estoy haciendo. Pero pensé que
sería divertido mostrarte lo que voy a usar
para terminar el mío. Esta es una pieza de
mi tela arcoíris. Probablemente sepas que
soy diseñadora de telas, así que tengo mucha tela
alrededor y esta es una de mis formas favoritas de envolver un regalo, solo porque creo que es
lindo y único y
también es más amigable con la tierra
que envoltorio para regalo, que a menudo simplemente
van directamente a la basura o al reciclaje. No genial. Este es del
mismo tamaño que mis pinturas, así que creo que simplemente
lo pondré
ahí mismo y luego iré por ello. Normalmente, esta no es la
forma en que lo haría yo. Lo ataría todo
por un estilo descarado, pero por cualquier razón, esto es lo que
decidí hacer hoy. Creo que porque quería usar estas pequeñas piezas de
cinta de tela. Ahí vamos. Uno más. Yo bucle eso por ahí, lo ato todo junto, y voilá. Ahí está mi regalo listo
para darle a Donna y podría ponerle una
pequeña etiqueta linda ahí. Pero a todos
los efectos, esto ya está listo para funcionar. Dicho esto, me encantaría
ver lo que hiciste. Me encantaría compartir tus creaciones en redes sociales si quieres
compartirlas conmigo. Me gustaría compartir algunos de
ellos pueden estar en mi newsletter. Espero que me compartas no solo imágenes de
tu obra de arte, sino también las historias
detrás de ellas, para
quién la hiciste. ¿Por qué? ¿Cuál es la razón por la
que te tomaste el tiempo, te tomaste cinco días
de tu ajetreada vida para hacer algo importante para
alguien? ¿Por qué? ¿Cuál es la razón? Me encantaría
escuchar las cosas por las que
estás pasando, las formas en que estás apoyando a
las personas en tu vida, las formas en que te estás
mostrando por ti mismo. Puedes enviarme un correo electrónico. Por favor,
por favor, por favor, envíeme un correo electrónico. Si por nada más, solo
quiero egoístamente ser levantado
por lo que estás haciendo, lo que has creado, lo
que has hecho para ti mismo, para otras personas,
quiero escucharlos. Quiero conectarme contigo. Quiero difundir el amor,
quiero sentir el amor, quiero agregar más amor
al mundo con todos ustedes. Por favor, envíeme un correo electrónico. Mi dirección de correo electrónico está abajo. Soy muy fácil de
ponerme en contacto con. También puedes etiquetarme en redes
sociales o si
usas los hashtags, arte para el autocuidado y hacer
arte con Jessica Swift. Si las agregas a tu
post, podré
encontrarlas y ver qué estás haciendo y compartirlas en mis historias. Compártelos, haz un
carrete con ellos. No sé
exactamente qué voy
a hacer todavía, pero
voy a averiguarlo.
9. Reflexiones finales: Eso es. Estamos al
final de clase mi amigo. Estoy muy agradecida de que se
haya unido a mí aquí. Espero que hayas
sacado algo significativo de esta experiencia y espero que si
lo disfrutaste y te divertiste vuelvas a pasar por este
proceso y hacerte un regalo tal vez, si esta vez le regalaste a alguien más
la obra de arte, o si esta vez vas
a regalar a
otra persona tu obra de arte, o puedes hacer esto tantas
veces como te guste y agregar más y más belleza al mundo a través de
tu creación artística. Esto realmente importa,
presentarse por ti mismo importa. La generosidad importa, la
amabilidad importa. Hay tanta oscuridad
en el mundo en general, pero creo que sobre todo en
estos días, creo que todos estamos sintiendo
eso ahora mismo con todas
las enormes travesties que están pasando en nuestro
mundo actualmente . Presentarse para hacer
espacio y hacer tiempo para hacer algo hermoso por ti mismo o por
otra persona, realmente importa. Espero que se tome el
tiempo para reconocerlo. Reconócete por
aparecer y por sumarte a la bondad del mundo que nuestro mundo necesita
desesperadamente. Estoy muy agradecida de que te hayas unido a mí aquí
y te mantengas en contacto. De nuevo, por favor
envíame tus historias y tus imágenes, y
conéctate conmigo en las redes sociales y vía correo electrónico. No puedo esperar a ver
lo que has hecho aquí, y eres increíble y
increíble. Gracias.
Jessica Swift, Artist, Surface+Fabric Designer, Author
